中国舞课程教学计划

中国舞课程教学计划（精选8篇）

中国舞课程教学计划 篇1

开课机构：华南师范大学理论部

主讲教师：冯夏根

职称：副教授

专业：中国近现代史

教育背景：

1、湖南师范大学硕士

2、北京大学博士

联系方式：

电话：***

电子邮件：fengxgpku @126.com;fengxg@scnu.edu.cn;793360788@qq.com QQ:793360788

冯夏根的个人空间登录方式

1，网页登录：http://user.qzone.qq.com/793360788/infocenter

2，理论部网站链接登录：http://portal.scnu.edu.cn/wps/portal/sizh

点击进入：冯夏根老师的个人空间

课程排期：2010——2011学第二学期

课程时间：

1，星期二上午、星期三下午，面授时间

2，空中课堂：时间不限，网络互动

地点：石牌校区一教南楼301、20

5课程简介：

1，课程开设对象：华南师范大学一年级本科班多个专业，学生总数400余人 2，主要内容：《中国近现代史纲要》专题授课

3,公共必修课，2学分，32课时。

课程目的：

1、促使学生对中国近现代史的基本进程有清晰明确的认识；

2、增强学生对中国近现代重大历史问题的分析能力。

教材：

《中国近现代史纲要》，高等教育出版社2010年出版

考试形式：

1，期末卷面考试

2，课程参与度（问题的深度与频率，课堂讨论的参与）

3，学期论文

学习要求

1，出勤。要求每课出勤，缺课需有正当理由并向授课教师请假。

2，自学。每次上课之前，最好自学相关课程，阅读必要的文献。

3，自我探究。以团队方式课后自主探究教师布置的学习任务

4，互动。登录任课教师的个人空间，提出问题，参与问题讨论，分享其他同学提出的问题的回答结果；

成绩评定：100分制

课堂表现及学期论文：50%

期末考试：50%

课程时间分布

第一周（2月22、23日）

专题一：回忆与反思——中国历史纵横谈（导论）

第二周（3月1、2日）

专题二：资本帝国主义的侵略与近代中国社会性质的演变

（一）第三周（3月8、9日）

专题二：资本帝国主义的侵略与近代中国社会性质的演变

（二）课堂辩论：资本帝国主义的侵略是阻碍还是促进了中国的近代化？

第四周（3月15、16日）

专题三 睡狮的觉醒———对国家出路的早期探索

（一）第五周（3月22、23日）

专题三 睡狮的觉醒———对国家出路的早期探索

（二）专题研讨：戊戌变法何以失败？

第六周(3月29、30日)

专题四：帝制的覆灭———辛亥革命的功绩

（一）第七周（4月5日）清明节，放假

专题四：帝制的覆灭———辛亥革命的功绩

（二）专题研讨：辛亥革命是否搞糟了？

第八周（4月12、13日）

专题五：碰撞中的升华———历史和人民选择了马克思主义

（一）第九周（4月19、20日）

专题五：碰撞中的升华———历史和人民选择了马克思主义

（二）专题研讨：五四前后先进的中国人为什么选择了马克思主义？

第十周（4月26、27日）

专题六：开天辟地大事变———历史和人民选择了中国共产党

（一）第十一周（5月3日）

专题六：开天辟地大事变———历史和人民选择了中国共产党

（二）第十二周（5月10、11日）

专题七 惊天动地的伟业———抗日战争的胜利

（一）第十三周（5月17、18日）

专题七 惊天动地的伟业———抗日战争的胜利

（二）第十四周（5月24、25日）

专题八：两种前途的选择———人民共和国的锻造

（一）第十五周（5月31、6月1日）

专题八：两种前途的选择———人民共和国的锻造

（二）第十六周：（6月7、8日）

部分学习小组研究型学习成果汇报会及课程总结

中国舞课程教学计划 篇2

大学中文系通常以培养中学语文教师为主, 同时培养具有创新精神, 适合新闻出版、行政管理、文员秘书等其他职业需要的复合型人才。在具体的教学过程中, 中国现当代文学课程要求学生整体了解中国现当代文学的历史, 把握其内在的发展规律, 能对中国现当代文学经典作品进行较深入的分析、鉴赏和评价, 能对当下文学现象进行分析和评价, 具有对当下新出现的文学作品进行鉴赏和批评的能力, 具有常规文学作品、文艺评论以及实用类文章的写作能力。这五大能力是学生今后从事中国语言文学教育, 成为合格教师的最基本的素质技能, 也是学生今后从事诸如新闻出版、行政管理、文员秘书等其他职业重要的素质构成。

由于中国一个世纪以来社会文化处于转型期, 因此, 本课程最突出的一大特点是内容更新快。现代文学的阐释框架不断变化, 当代文学作为正在进行时态的文学更是日新月异。这就要求教师在教学中能及时引进一些新的知识内容, 同时注意增加当地当代的文学内容, 具有地域特色, 另外还要注意通俗易懂, 扬长避短, 拓宽学生的知识面。

大约从20世纪90年代以来, 文学的社会影响力在渐渐缩小, 文学作为专业的魅力在慢慢减退, 文学作为大学中文系的主干课程, 其吸引力也在悄悄弱化。这也许是物化时代的一种必然结果。如今的大学生往往重实用、轻素质;重功利、轻人文, 他们并没有感受到深厚的文学、文化底蕴对塑造人的巨大潜力。他们对外语和计算机等级证书的追求似乎远大于对文学的喜爱。时至今日, 已没有多少人怀着对文学的酷爱而走进文学的课堂, 而大都出于拿学分、应付考试、获学位的目的。同样, 作为从教者的文学课教师, 也多是为了应付教学任务, 对于课堂教学的内涵以及备课的深度和广度则较少有人刻意追求, 这能算作是合格的文学课教学吗?我们面临着许多困惑。再从学生方面来说, 当前文学课教学最突出的问题是学生不读原著, 也无暇读原著。因为他们疲于应付排得满满的听课、作业、考试, 只能满足于死记硬背的教科书和课堂笔记。随之而来的就是学生感受能力与想象能力的匮乏。他们对于文学文本, 往往表现为麻木、默然、没有感觉, 不能讨论与争鸣, 不能形成观点的交锋、观念的碰撞, 当然也就难以产生思想的火花。这样, 学生只能处于非常被动的学习地位。实际上, 文学课教学的目的不仅仅在于教给学生文学知识, 更在于使学生获得文学审美能力、文学想象能力以及写作能力。大学中文系学生的培养目标应该是使学生具有深厚的人文知识、深刻的人文思想、敏锐的审美感悟能力、丰富的想象能力和较强的写作能力。中文系的学生较之其他学科的学生, 其感受力、理解力、想象力、审美能力、写作能力都要来得强, 这正是其独特性和特色之所在。

二.理论以“必需、够用”为度, 突出对素质和能力的培养。

为了让学生喜欢文学课, 我在教学上做了一些有益的尝试, 已经初步获得较好的教学效果。

(一) 坚持理论教学以“必需、够用”为度。

在教学内容上进行大胆改革, 体现理论上“必需, 够用”, 突出对素质和能力的培养, 适当删减原教材体系中理论性过强的章节, 并加大实训力度。目的是既要使学生掌握较为深广而扎实的专业知识, 更要从学生今后就业的实际需要出发, 重视实用, 做到两者兼顾, 密切结合但需有所侧重, 学, 为了用, 这毫无疑议, 失去了这一出发点, 不仅会导致学生学习失去动力和兴趣, 也会把我们的教学引入一个误区, 使教与用相脱节。首先, 强调淡化“史”的线索, 对文学史、文学运动及论争、文学流派作简要介绍, 只需勾勒其发展轮廓, 但是要详细分析名家名篇, 兼顾其他作家的代表作品, 突出作家作品与文学现象的分析。在讲文学史的时候, 对已讲过的重要作家作品就不必作单独分析, 而把它放在“史”的发展中去点评它的价值。另外, 讲作家作品时, 尽量不要去罗列作家的生平创作, 哪年干什么事、发表什么作品, 这些可让学生自己去看。教师只要将重点放在作家的创作个性和作品的艺术风格上, 通过对作家作品和文学现象的描述与分析, 使学生能够理解作家在其作品中的追求, 及其在作品中所表现出来的现代中国人的价值观念。

(二) 突出对素质和能力的培养。

为了突出学以致用的教学原则, 我在教学中竭尽所能采用多种方式, 突出对学生素质和能力的培养, 提高教学效果。

1. 精心设计教学环节, 采用多种方式提高课堂教学效果。

(1) 采用“多维互动启发式”教学方法, 以开阔的视野、活跃的思维以及亲和力引导学生、感染学生, 优化课堂要素结构, 营造良好课堂氛围。充分发扬学生学习的主动性。除教师主讲外, 有时候采取几位学生主讲, 其他同学补充的方式。有时候则是大家就某个问题直接讨论的方式。有时候则以学生问、老师答的方式。在分析作品时, 改变先思想后艺术的传统模式, 启发学生用心灵感受作品所蕴含的情感的冲击力和思想的震撼力。例如在讲授鲁迅作品时, 既要强调其思想的穿透力, 更要进入其丰富的情感世界, 注重从美学的角度上, 领悟鲁迅作品中所蕴含的永恒的艺术魅力。

(2) 采用研讨型的课堂教学方式。在研讨型的课堂内, 我注意两点:一.老师要善于调动学生热情。二.老师要伸缩自如地掌控课堂。我充分利用自己的影响力在课堂中营造一种有利于传递知识, 启迪思维, 锻造能力, 集中所有学生注意力和学习热情的气氛, 让学生身处其中陶醉、痴迷、心灵受到震颤、灵魂受到感染, 得到美好情操的熏陶, 在不知不觉中获得全方位的教育。它的全部精彩就在于教师对课堂的高超驾驭能力, 激励学生带着问题去独立思考, 去发展创造。在讨论中, 各种不同观点的碰撞往往深化了认识, 拓宽了思维空间, 所以讨论是交流, 是深化, 是培养创造性思维能力的有效途径, 每学期适当安排课堂讨论, 讨论内容要选择有深度、有争议的课题, 在老师的引导下形成众声喧哗的热烈场面, 培养学生独立思考的兴趣与习惯。

(3) 采用多媒体教学手段。充分利用电子化教学手段, 投影仪、电影电视画面直观、生动, 如运用恰当确能提高教学质量, 彻底改变过去的枯燥呆板的课堂教学氛围。在教学中结合文字、图片、音乐等多方面的有利因素, 使授课过程更生动、直观, 提高了学生求知的积极性。充分利用影视作品增加学生对文学的直观感受。由于许多中国现当代文学经典作品已经拍摄成为影视作品, 在教学中重视对DVD电子影视作品的利用, 给学生观看电影, 通过观看经典影视作品, 让学生更加直观地了解文学发生的历史背景和文学转化为影视作品后的样式, 增强学生的理解能力。

2. 利用各种渠道开拓学生的视野, 加强课外辅导。

(1) 为了开拓学生的知识视野, 每学期有计划地举行几场本校教师的学术报告, 一方面能促进教师的科研能力, 另一方面则强化学术氛围, 在报告形式上应当丰富多样, 不拘一格。

(2) 邀请国内外专家学者讲学, 尽可能使学生获得不同类型、不同风格的权威专家的教育影响。注意将学生带到校园外面与文坛直接接触, 带领学生参加当地有关的文学研讨会和其他文学活动, 带领学生与知名作家座谈和交流。

(3) 让学生在课外写作小论文, 利用课余课后时间辅导学生, 对于在写作方面有特长的学生更要加强课外辅导, 对他们因材施教, 充分发展他们的特长和优势。在辅导学生写论文时, 引导学生既要借鉴西方的各种分析方法, 又要继承中国传统的文学批评方法, 特别是评点法, 可以说中国的评点法是由作者、评点者与读者在多元对话中联合创造的批评体系。这个体系从直觉感悟出发, 用散点透视与通感的方式观照文体, 通过直觉、联想特别是创造性想象来领悟、品味作品的滋味、情感与审美意象, 进而体味作品所传达的人生况味与生命体验。这种批评方法不但能把握作品的真谛, 更能培养学生创造性想象的能力, 而创造性想象恰是创造性思维能力的核心。

3. 改革考试机制, 创造灵活多样的考试模式。

更新考试方法, 也是改革教学的重要环节, 除了利用试题库进行必要的闭卷考试外, 我还适当使用开卷考试的方法, 如写论文、提问答辩乃至抽签口试等多种不同的方式。

中国古代画论课程教学策略探究 篇3

【关键词】中国古代画论 现状 教学策略

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）06C-0053-02

中国古代画论承载着丰富的中国传统审美精神以及绘画经验，因此，开设中国古代画论课程十分必要。但是，目前来看，中国古代画论的教学将实践类专业和理论类专业相分离，且各大院校对传统文化教育以及人文精神培养的不重视，导致中国古代画论课程的进一步发展受到阻碍。为此，各高校必须改变教学理念，高度重视中国古代画论课程的建设，让学生掌握画论的相关知识，引导学生热爱中国优秀的传统文化。

一、中国古代画论课程的教学现状

（一）知识量大，内容涵盖面广，课时有限。中国古代画论伴随着中国古代绘画的发展而产生，大致可以分为品鉴、理论和画法三个部分，而这三个部分又联系着中国艺术创作系统和中国思想史，进而赋予了中国画论课程具有课程内容多、历史跨度大、知识涵盖面广的特点。另外，从历史的角度来看，中国古代画论自先秦发展至今，所含内容之丰富不言而喻。但是，当前中国古代画论课程的课时有限，因此，为了在有限的课时内呈现中国古代画论的精彩观点，教师往往会对其内容进行选择，主要选取了六朝、五代、唐、宋、元、明、清的代表性画论作为课程重点。

（二）学生缺乏对绘画技巧的直接感知。当前中国古代画论的发展处于重中技术教育、轻道德素养培养的大环境中，因此，中国古代画论无法得到进一步发展。第一，对绘画技法实践类专业学生而言，他们并不重视人文修养和理论的学习，认为中国古代画论只是一门理论课程，并不是必须学习的内容。尽管有些学生对中国画论充满兴趣，但是由于缺乏广阔的文史背景，也无法得到系统的学习。第二，虽然中国古代画论是美术史论专业的学生的必修课程，但是仍然缺少对具体绘画技巧和经验的直接感知，再加上美术史论专业的学生不重视操作性强的论述，阻碍了中国古代画论的进步和发展。

（三）对中国古代画论的研究不够深入。在对中国古代画论的研究方面，于安澜以及沈宗骞等老派学者对画论的基础性工作进行了研究和分析，但是，中国古代画论与中国古代文论或中国古代美学相比，其研究领域并不广阔，可以说是十分薄弱。就算在文献整理、版本校勘等研究工作领域，中国古代画论的研究依然存在大量的工作值得去做，也有相应的问题需要解决和澄清。因此，中国古代画论教学缺乏相应的科研成果的支撑，且教学方法和教学手段较为滞后，无法及时得到改进和更新。再加上，中国古代画论研究属于冷门研究领域，很少有人愿意选择中国古代画论作为研究领域。基于此，中国古代画论教学缺乏完善的教师团队，导致中国古代画论研究无法得到进一步发展，从而形成一种恶性循环，阻碍中国古代画论课程的建设。

二、中国古代画论课程的教学策略

在艺术学语境下，中国古代画论的薄弱性更加突出，但是，艺术学在自身的学科建设领域，必须拥有与文学和史学相同的理论依据，因此，中国古代画论研究者应该打破“艺术学从属于文学”的传统观念，构建具有中国古代画论自身特色和理论逻辑的学科基础。

（一）引导学生正确认识中国古代画论的内涵。站在知识社会学的层面上看，中国古代画论是体现中国古代绘画形成的传统意境的途径，包含了具有史学品境的意味形式，由此看来，中国古代画论是一个拥有较高传统审美境界且涵盖知识面甚广的知识系统。而从画论的知识形态的层面出发，研究者认为中国古代画论主要研习中国古代艺术和中国古代绘画，是一门独特且知识涵盖量广的学问。而中国古代画论作为中国传统文化和艺术精神的重要载体，不但给予了后人很多优秀的艺术作品，也对绘画历史以及理论进行了完美的概括。因此，中国古代画论作为民族文化遗产的重要组成部分，无论是教师还是学生，都应该促进中国古代画论的发展。例如，教师可以专门挑选一个课时，以观看纪录片的方式让学生掌握中国古代画论的内涵。为此，教师要准备一系列与中国古代画论相关的视频，在课堂中一边播放，一边为学生讲解，并将视频中所提到的有关中国古代画论的重点知识进行分析和讨论。因此，学生会在观看视频和与教师的讨论中掌握相关的理论知识。

除此以外，教师应该让学生认识到，中国古代画论并不是单纯的只是学问，其还拥有较大的现实价值。从中国古代绘画的发展来看，我国绘画能够成为独特的绘画系统的原因是：画论是在前人的不断实践和理论张立中所完成的，与西方本问题论派所倡导的形而上特征不同，中国古代画论对绘画创作有着很大的指导作用，而这种指导作用到如今也都十分突出。在经济全球化时代下，中国古代画论为现当代的绘画创作提供了建构具有中国独特审美绘画风格的理论启示，同时也促进了传统绘画技术的进步。只有让学生认识到中国古代画论的内涵，感受中国古代画论的博大精深，感悟中国古代画论的魅力，才能让学生和教师都重视对中国古代画论课程的建设。例如，教师可以让学生去观赏中国古代的绘画作品，并让学生利用所掌握的中国古代画论理论知识对绘画作品进行解读，学生在解读过程中既能感受到绘画作品的美好，也能深入掌握理论知识，更重要的是可以让学生感受到中国古代画论在艺术领域中的魅力，有助于促进学生主动学习中国古代画论。

（二）完善中国古代画论的课程体系建设。鉴于中国古代画论的知识体系存在很多个侧面，因此，学生在学习中国古代画论的过程中，教师要立足于学生之间存在的差异性，有针对性地对不同学科专业的学生设计相应的学习目标。因此，中国古代画论的教学设置，必须开设相应的绘画理论史学专业、中国古代画论专题研究以及中国古代画论选读三个课程体系。教师可以充分考虑实践类和理论类专业的不相同，对教学目标进行调整。其中，要注重引导学生善于对绘画经验进行总结，将技法进一步深入，教授绘画技法课程，教师则可以利用传统画谱、画册，为学生传授绘画经验和技巧，并将经验与理论论述相结合。

在绘画技法专业中，高等院校应该把中国古代画论设置为公修课程。教授传统绘画技法课程时，要让学生能够通过学习中国古代画论，掌握具体的绘画技巧和绘画规律，要让学生可以通过对画谱和画决的研究，对绘画造型和绘画形式语言有更进一步的认识。因此，在中国古代画论的教学中，教师应该注意将绘画层面上的技巧与理论层面的审美规律进行统一。为此，教师可以根据学生的实际学习情况以及学生的学习承受力，有针对性地为学生挑选相应的画谱和画决，让学生通过对画谱和画决的研究，提高自身绘画技巧。教师也应该鼓励学生之间进行交流与沟通，使学生能在讨论和研究中对绘画造型和绘画形式语言进行进一步的学习，从而提高学生整体的绘画能力。同时，教师还应该在教学学生画论的重要内容的基础上，引导学生用具体技巧进行学习和实践，以便促进学生的全面发展。

（三）加强画论元典的阅读，培养学生的综合素质。学生进行经典作品品鉴时，可以从品鉴中掌握古代画论所承载的文化信息，因此，提倡各大院校应该加强对画论元典的阅读教育。在对中国古代画论的课程进行设置时，应该安排选读和精读类的课程。鉴于中国古代画论的历史演进与社会文化史以及古代美术史之间有着紧密联系，为了让学生能站在历史的角度上对中国古代画论进行学习和研究，教师应该让学生认识到，中国古代画论是一个随时在变化的开放性体系，无论是中国古代画论的思想演进，还是中国古代画论的理论问题变迁，都值得每个人去学习和研究。因此，各大院校在对中国古代画论的课程设置上，应该特别设立“中国古代画论史”课程。

除此以外，教师应该加强对学生综合素质的培养。虽然不同知识体系拥有与其相对应的学科归属，但是，由于知识的连续性，不同的知识之间存在着错综复杂的联系。从某个角度上说，中国古代画论是中国美术史和美学史中的一个部分，也是艺术概论的重要理论依据，因此，在中国古代画论教学中，教师可以将中国美术史、中国美学史、艺术概论与中国古代画论进行融合。使学生能将知识资料融会贯通后，应用于生活实际中，提高学生自身的综合素质。另外，古代汉语对学生学习古代画论也有十分深远的影响，若学生拥有扎实的古文功底，就能对古代画论著作有更深层的理解，因此，教师也可以将古代汉语课程与中国古代画论课程进行融合。例如，教师可以与古代汉语教师进行沟通协商，为学生打造一堂中国古代画论与古代汉语相结合的新型课，利用古代汉语与中国古代画论之间的联系，让学生能利用古代汉语知识解决中国古代画论中遇到的问题，也能利用中国古代画论中所掌握的理论知识，对古代汉语知识有更深层次的理解，进而达到激发学生的学习积极性、促进学生主动思考和探究的目的。

总之，当前中国古代画论课程的建设面临着许多困难，如各大高校对中国古代画论课程建设的不重视，学生缺乏对绘画技巧的直接感知，研究人员对中国古代画论的研究不够深入等。针对这一系列问题，高等院校绘画专业应该重视中国古代画论的整体教学建设，让学生对中国古代画论学习有正确的认识，培养学生对中国传统美术理论的兴趣，采用多种方式完善中国古代画论的课程体系建设，加强画论元典的阅读，提高学生的综合素质。

【参考文献】

[1]杨明.画外广视画内精准的古代画论研究[J].学术研究，2014（7）

[2]牛国栋.中国画论中笔墨理论的发展[J].读与写，2014（22）

[3]徐元元.石涛——“画论”美学思想探微[J].芒种，2015（3）

[4]李晓静.写貌物情，抒发人思——论中国古代画论中的抒情传统[J].美术大观，2015（12）

中国古代玉器课程的教学探索 篇4

（赤峰学院 历史文化学院考古系，内蒙古 赤峰 024000）

摘 要：“因材施教”原则是教育教学活动中教师必须遵循的重要原则之一。本文结合中国古代玉器课程的教学实践，就教学过程中如何贯彻“因材施教”原则进行了探讨。

关键词：中国古代玉器课程；玉器；因材施教原则

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）03-0225-03 中国是一个尚玉的国度，考古发掘表明，中国玉文化源远流长，距今已有万年的历史。中国古代玉器种类多，按使用功能大致可分为工具武器类、礼乐类、仪仗类、丧葬类、佩饰类、生活用具类、陈设类、玩赏类等，包括传世玉器和出土玉器。古玉数量大，造型独特，工艺精湛，其文化内涵十分丰富，涉及政治、经济、思想、文学、艺术、宗教、美学、工艺、矿物等领域，具有较高的历史价值和文化价值。在不同的历史时期，玉器的种类、工艺、使用功能和文化内涵都具有其独特性，成为中国传统文化的重要组成部分，在中华文明起源和中国历史文化发展的过程中具有重要的作用。这些是认识、了解中国古代玉器及玉文化发展的切入点，也是中国古代玉器课程教学的最基本的内容。

因材施教原则是教育教学活动中教师必须遵循的重要原则之一。要求教师在教学的过程中，根据教育对象的年龄、心理、知识水平等特点，有针对性地采用不同的教学方法进行教育教学活动。在此，笔者就“因材施教”中的“材”从两个方面进行阐释，一是指传统意义上的教育培养对象——学生，是与教育目标相关的范畴；二是指与教学内容有关的教学材料，属学科知识的范畴。二者与教学活动密切相关，都是教学活动的重要组成部分。

从第一个方面看，在教学过程中，教师和学生是教学活动的主体，师生双方交流互动，共同参与才能完成教学目标。在这个过程中，教师要发挥主导作用，从课程的设置及学生的实际出发，依据培养目标和学生的知识结构、能力水平等具体情况进行教学，才能有效地完成教学任务。近年来，笔者讲授的与中国古代玉器内容相关的课程主要有考古专业的“中国古代玉器”、历史专业的“中国古代玉文化”、面向全院本科生的公共选修课“中国古代出土玉器鉴赏”，这些课程的教学内容均以中国古代玉器为主，由于课程属于不同的专业，作为培养对象的学生，他们的知识结构、能力水平则存在明显的差异。因此，在教学的过程中，需要教师根据学生学科专业的特点，明确课程的定位，严格遵循“因材施教”的原则，确立明确的教学目标，才能取得良好的教学效果。

就考古专业而言，“中国古代玉器”课属专业必选课。考古专业已开设了中国古代史及与考古学理论和实践相关的课程，学生对中国古代历史文化及考古学知识有较系统的学习，专业基础较好。教师在讲授 “中国古代玉器”课程时，课程的基本目标是：要求学生掌握有关玉石、玉器、玉文化的基本概念及玉器的雕琢工艺、种类及玉器鉴定的基本方法，熟悉中国古代各个历史时期考古发掘出土玉器的种类、工艺、特征、文化内涵及典型器物和典型遗址，了解玉学、玉文化研究的最新成果，学会玉器、玉文化学习、研究的基本技能和方法，为从事玉器的修复、鉴定及玉文化研究和文博工作奠定基础。

就历史专业而言，“中国古代玉文化”课是历史专业的选修课。历史专业的学生系统学习了与中国古代历史文化相关的课程，并开设了考古学通论，为学习中国古代玉文化课程、掌握中国玉文化发展的历史文化背景打下了坚实的基础。因此，“中国古代玉文化”课程的基本目标是：要求学生初步了解有关玉石、玉器、玉文化的基本概念及玉器的种类、玉雕工艺、玉器鉴定的基本方法；掌握中国古代各个时期考古发掘出土玉器的种类、工艺、特征、文化内涵、典型遗址，学会玉器、玉文化研究的基本方法，在此基础上从考古学和器物学的视角，以玉器为媒介认识中国古代历史文化，揭示玉文化发展的规律、特点及在中国传统文化中的地位，为从事玉器、玉文化研究及考古文博工作打下一定的基础。

就公共选修课而言，在申报课程时考虑到培养对象来自学院不同的院系，他们的考古学知识相对薄弱，但是对中国古代玉器和玉文化有极大的兴趣，因此将课程定名为“中国古代出土玉器鉴赏”，授课时选择考古发掘出土的典型玉器为标本，按中国古代历史发展的进程，讲授中国古代玉器及玉文化的特点及鉴赏的基本常识。课程的基本目标是：要求学生从考古学的视角初步了解玉石、玉器的概念，玉雕工艺技术，玉器鉴赏的基本方法，掌握中国古代出土玉器的重要文化遗址、出土玉器的种类、特点、文化内涵。通过学习，使他们对中国古代玉器及玉文化的有正确的、科学的认识。

几年的教学实践表明，在讲授考古专业的中国古代玉器课程、历史专业中国古代玉文化课程和公共选修中国古代出土玉器鉴赏课程时，教师要认真备课，精心讲课，严格执行课程教学大纲，根据学生专业特点进行授课，才能圆满完成教学任务。

从第二个方面看，中国古代玉器教学材料十分丰富，不仅有古代和当代的研究著作，而且还有图片资料、音像资料和出土、传世玉器实物资料，为玉器及玉文化的教学研究工作提供了便利条件。在教学的过程中，要求教师根据不同专业课程的学科特点，有针对性地精选教学材料因“材”施教，使教学资源得到充分合理的利用。

中国古代比较著名的玉器研究著作有宋代吕大临的《考古图·玉器卷》、元代朱德润的《古玉图》、明代曹昭的《格古要论》、清代吴大徵的《古玉图考》等。

在当代，玉器研究著作种类多、数量大，内容十分丰富，在此仅以典型著述为例进行介绍。比如，中国古代玉器研究的综合性论著有尤仁德的《古代玉器通论》、张明华的《古代玉器》、张广文的《玉器史话》等；专题研究著述有杨伯达的《巫玉之光》，杨虎、刘国祥、邓聪的《玉器起源探索（兴隆洼文化玉器研究及图录）》，许晓东的《辽代玉器研究》，安徽省文物考古研究所编著《凌家滩玉器》等；图录为主的著作有杨伯达主编的《中国玉器全集》，古方主编的《中国出土玉器全集》等；玉器鉴赏类书籍有杨伯达的《出土玉器鉴定与研究》，赵永魁、孙风民的《玉器鉴赏与评估》，周南泉主编、李彦军编著的《中国玉器投资与鉴赏》等；在考古文博物类专业期刊中，不仅有考古发掘报告中介绍的出土玉器，而且还有玉器及玉文化研究的文章，其中以《文物》、《考古》、《考古学报》、《考古与文物》、《东南文化》、《中原文物》、《北方文物》、《华夏考古》、《江汉考古》、《故宫博物院院刊》、《中国文物报》等最具代表性；各级各类玉学、玉文化研讨会是玉器、玉文化研究的盛会，出版的论文集具有专题性和前沿性，比如杨伯达主编的《中国玉学玉文化论丛》（1-4编），邓聪主编的《东亚玉器》（1-3卷），钱宪和主编的《海峡两岸古玉学会议论文专辑》，于明主编的《如玉人生（庆祝杨伯达先生八十华诞文集）》，刘国祥、于明主编的《名家论玉》等均属此类。

随着现代科技的发展，网络、传媒资料也越来越丰富，国内著名的考古网站，包括中国考古网、中国文物信息网、中华玉器网、中华鉴宝网、故宫博物院、国家文物局、南京博物院、河南博物院、中国考古论坛、博雅论坛等，都有玉器、玉学、玉文化的专门网页；中央电视台“国宝档案”、“探索发现”及“大家”等栏目及记录频道的许多宣传中国古代玉器、玉文化的专题片，介绍了大量珍贵的资料。

此外，在国内各级考古研究所、博物馆有馆藏的出土玉器和传世玉器，是进行玉器、玉文化研究的重要实物资料。其中一部分在展厅面向大众展出，是公众认识、了解中国古代玉器和玉文化的一个重要的窗口。

综上所述可知，中国古代玉器课程教学资料种类多样，教学内容十分丰富。但从在课程设置看，依据教学计划，授课课时数量较少。考古专业的中国古代玉器课、历史专业的中国古代玉文化课、公共选修中国古代出土玉器鉴赏课都是36课时，而面对具有近万年历史的中国古代玉文化发展历史而言，授课时间是很少的。在这种情况下，就需要教师根据不同专业的教学目标和课时安排，采取灵活多样的教学方法，按照“因材施教”的原则，合理有效地利用各类教学资源，精选教学内容进行教育教学活动。

首先，遵循科学性、系统性、前沿性的原则，依据不同专业的教学目标选择教学内容。面对丰富的教学资源，笔者在教学过程中，通过系统、深入的学习，参考国内著名的玉器研究专著、玉石玉器鉴赏专著、玉器及玉学玉文化论文论著及相关的考古发掘报告，结合考古专业、历史专业和公共选修课的特点及教学课时安排，以章节为体例，从玉石、玉器、玉文化的概念，玉器的雕琢工艺、种类、使用功能、鉴赏的基本方法，按中国古代历史发展的时序介绍中国历代出土玉器的种类、特点、文化内涵、出土玉器的典型遗址等，对不同专业的课程在教学内容的深度、广度及重点、难点问题等方面都依据培养目标设定不同的侧重点。考古专业的学生不仅要掌握中国古代玉石、玉器、玉文化基本知识，还要掌握玉器鉴定及研究的基本理论和方法，具备初步的玉器鉴定和玉学、玉文化的研究能力。历史专业的学生，除掌握中国古代玉石、玉器、玉文化基本知识外，要学会从考古学的视角认识、了解、研究中国古代历史和文化。学习公共选修课程的学生，通过学习了解中国古代玉石、玉器、玉文化及玉器鉴赏的基本常识即可。

其次，根据教学内容的特点，运用现代化的教学手段授课。

第三，充分利用地方文化资源的优势，指导学生参观赤峰博物馆和古玩城，强化实践环节，做到理论学习和实物观摩相结合。这是进行玉器鉴赏的一个重要的途径，可弥补课堂教学无实物资料的不足。

赤峰地区历史文化悠久，有新石器时代的小河西文化、兴隆洼文化、富河文化、赵宝沟文化、红山文化、小河沿文化，青铜时代的夏家店下层文化、夏家店上层文化及北方游牧文化契丹辽文化、蒙元文化等。同时赤峰地区也是中国玉文化十分发达的地区之一，这里有目前考古发掘所知中国最早的玉器——兴隆洼文化玉器，有中国史前北方玉文化发展的典型代表——红山文化玉器，还有具有北方游牧民族特色的辽代玉器等。在赤峰市博物馆展品中，有兴隆洼文化的玉玦、玉管、匕形器、红山文化玉箍形器、勾云形器及契丹辽玉器等。虽然数量和种类不多，但作为典型器是十分难得的实物资料。通过认真的观察，从玉质、器形、工艺、纹饰等方面掌握其基本特征，可掌握玉器鉴赏的一般方法。

赤峰地区一些收藏家和古玩商也珍藏许多具有地方特色的玉器，尤其是红山文化玉器最具典型性，并受到国内外的关注。比如，在2010年，中央电视台《寻宝》栏目编导和考古文博的鉴定专家来到赤峰，共同寻找赤峰的民间国宝，最终被选为赤峰民间国宝的就是一组红山文化玉器。这些民间收藏的玉器，也是红山文化的重要组成部分，作为实物资料是值得认真研究的。

中国舞课程教学计划 篇5

《中国近现代史纲要》课程实践教学

（初稿）

《纲要》课程自2014年下学期开始，实施“3+1”的教学模式。即由原来的一学期改为半学期，由每周2学时改为每周4学时。其中，3学时为课堂教学时间，1学时用于各种形式的教学实践活动，总课时32学时。根据高校思想政治理论课新课程方案的这一要求，结合《纲要》课程本身的教学要求以及当今大学生的身心特点和个性需求，初步设计了该课程实践教学的几种组织形式。

一、经典阅读

由于《纲要》教材的内容丰富, 规定的理论教学学时又非常有限, 对于课堂内没有重点讲授的以及需要学生在课外额外花时间精细消化理解的内容, 开列指定阅读书目, 撰写心得报告的方式进行。这些书目是与某个专题相关的原始资料或者史学研究的精品专著, 是任课老师在长期的教学和研究中筛选的对理解相关历史专题非常重要的著作。通过精读某几本著作, 可以更好地培养学生阅读史学著作、分析历史规律的能力。

为学生选读的书单如《西学东渐记》，《顾惟君回忆录》，《毛泽东传》，《邓小平传》，《西行漫记》，《历史选择了毛泽东》，《美国十字军在中国》，《苏联军事顾问的日记》，《清代学术概论》，《孙中山文选》，《独秀文存》，《周恩来外交文选》，蒋廷黻的《中国近代史》, 陈旭麓《近代中国的新陈代谢》, 费正清《剑桥中国晚清史》, 茅海建《天朝的崩溃-鸦片战争》, 杨天石《蒋氏秘档与蒋介石真相》, 丛进《曲折发展的岁月》, 王年一《大**的年代》,杨奎松《毛泽东与莫斯科的恩恩怨怨》, 李德《中国纪事》, 弗拉基米洛夫《延安日记》等。

基本要求：要求学生选择阅读书目单中的一本书，记录读书的过程和心得，在学期结束前每位学生上交一份2000字以上的读书报告。

二、主题探究

《纲要》涉及到众多关于中国近现代史上重大理论问题和认识问题革命与现代化的关系？资本-帝国主义侵略有功论？殖民化是不是等于现代化？革命还是改良？选择马克思主义是历史的误会还是历史的必然？中国共产党是不是“卢布

党”、“早产儿”？为什么选择社会主义发展道路而不是资本主义？社会主义改革是不是对社会主义改造的否定？等等问题，可以布置学生自主学习、合作探究。

基本要求：以团队合作学习探究为主。团队应该在教学班级内部组建，每组人数以8-10人为宜。参加团队合作学习的同学除了上交一份小组2000字以上的学习报告以外，每个人还必须附上个人的探究学习、讨论发言过程。

三、参观考察

根据教学需要和学生实际，就近选取一些与中国近现代史相关的历史遗迹和名人故居，如金华太平天国侍王府、义乌细菌战受害者纪念馆、台湾抗日义勇军旧址；金华附近有陈望道故居、吴晗故居等，还是红十三军、金肖支队等活动区域。这些地方都是对学生进行国情教育和爱国主义教育的绝好教材。我们可以充分利用这些历史遗迹进行教学。

基本要求：学生利用短学期或周末进行参观考察活动。要求学生事先认真搜集资料, 熟悉基本的历史情况, 确定参访时重点关注的主题, 做到有的放矢地参访学习。并且要求学生根据自己的参观体会, 结合相关章节的知识写出2000字以上的社会实践报告，作为平时实践学习成绩的重要依据。

四、社会调查

结合《纲要》课程内容和实践教学需要，确定一些富有现实意义、切实可行的参考选题，主要是收集整理地方历史故事，调研当地的历史遗迹，采访历史事件的当事人等，如走访抗战老兵、细菌战幸存者、三年自然灾害和文革等历史事件的亲历者。

中国舞课程教学计划 篇6

摘要：军校《中国近代文化概论》课程是对本科学员进行文化素质教育的人文社科基础类选修课程，其教学目的主要是增强学员任职能力，提高学员综合素质，本文旨在教学模式、教学方法和手段、考核方式等方面探索出一条适合军校学员选课要求的教学改革之路，从而满足军校学员知识体系结构、任职发展及增强其综合能力和创新意识的需要。

关键词：选修课；中国近代文化概论；教学改革

军校《中国近代文化概论》课程作为提高学员人文素养的基础性课程，要充分发挥该课程的作用，必须着眼于近代文化知识的认知、近代文化情怀的熏陶、近代文化价值的分析等，不断深化教学改革，提高课程的人文内涵与人文魅力，着力培养学员分析问题的能力，增加创新先进文化的责任感和使命感。因此，我们必须超越传统的教学方法，探索满足军校教育转型需要的《中国近代文化概论》教学新模式。

一、构建军校《中国近代文化概论》课程专题式教学模式

《中国近代文化概论》课程作为学员的公共选修课，其内容涉及领域广泛，包含了思想、文学、科技、制度、教育、民俗、史学、哲学等范畴，目前，《中国近代文化概论》教学在许多高校开展的时间尚短，已出版的教材较少，而且主要是立足于高校历史学专业课的角度编写的，内容繁杂、体系谨严，逻辑性强，语言抽象，没有集知识性、趣味性、哲理性于一体，很难为理工科的学员所掌握，这同公共选修课宽泛的体系性、普及的学科知识、通俗的教材语言等特点不相适应，所以我们应该遵循《中国近代文化概论》作为一门选修课所具有的灵活性、适用性和时代性等特点来选择整合教学内容，为此，我们在教学实践中采取了专题式教学模式，将教学内容设置为中国近代哲学思想、中国近代文学、中国近代教育与科技、中国近代艺术、中国近代社会礼仪与风俗五大专题，中国近代哲学思想：主要学习中国近代先进思想的内容及发展演变过程，通过梳理中国近代思想的发展脉络及其发展变化使学员了解中国近代文化与西方文化冲突交融的复杂过程；掌握中国近代先进思想发展的基本线索；理解洋务派的变易进化观和戊戌改良派的进化史观，熟练掌握“五四”文化中的思想启蒙；中国近代文学：了解中国近代文学产生、发展的概况，熟练掌握各个时期重要作家及作品；理解中国近代文学精品的意蕴和内涵，接受优秀文学作品的熏陶；加深对各个时期文学精品所表现出的时代精神和取得的艺术成就的理解，并将作品中的情感内容与自己的现实人生相联系，增强传承优秀文化的责任感，强化以文化软实力提升自身战斗力的效果；中国近代教育与科技：了解中国近代教育的内容；掌握中国近代教育的总体特征；理解科举制度废除的背景、过程及影响；熟练掌握中国近代教育的现实意义；掌握中国近代科技的主要成就，熟练掌握中国近代科技落后于西方的原因，以及近代科学的基础和核心精神是什么，培养学员的科学精神，使其充分理解中西近代科技的不同，并正确看待这种不同，反对盲目自大与民族虚无主义；中国近代艺术：了解中国近代音乐、绘画、戏剧与电影的发展历程，熟练掌握中国近代艺术取得的成就，理解近代艺术对当代社会的影响，熟练掌握现当代艺术对近代艺术的借鉴和发展；中国近代社会礼仪与风俗：了解西方礼仪对中国近代社会礼仪的影响；了解中国近代生活习俗的变迁情况；掌握近代对个性解放和爱情自由的追求，理解传统观念与国家命运对近代婚恋的影响。了解中国近代礼仪和风俗变迁与经济、科技发展之间的关系，了解教育在改变婚恋观方面所起的作用。

五大专题的设置注重对中国近代在社会、人文等方面的文化“通识”进行梳理，拓展学员的知识面；将中国近代文化精神作为主要脉络融入课程中，培养学员强烈的社会责任感、远大的全球视野；在拓展学员知识面的同时，穿插大量历史史实及文化现象，寓教于乐，避免“偏、专、枯”，让学员在掌握中国近代文化基本理论和基本精神的同时，充分认识中国近代文化的主要精神和实践意义。

二、改进教学方法，丰富教学手段

传统的课堂教学讲究的是“填鸭式”的满堂灌教学模式，讲授有余，研讨不足，学员只是被动地听与记，导致学员在课堂教学中参与程度较低，制约了教学效果。专题式教学法很好地克服了传统教学的这一不足，充分发挥“专题”的优势，它从某种程度上摆脱了教材的束缚，由教员灵活地安排教学计划，比较自由地选择研讨、案例、启发、提问等丰富多彩的教学方法，把抽象的理论知识通俗化，从而能够最大限度调动学员上课的积极性，稳步提高教学质量。

《中国近代文化概论》专题式教学可以主要采用研讨式教学法，在教员的指导下，学员通过自主研究――课堂交流――教员点评等环节，掌握专题知识。在专题式教学模式下，学员通过搜集资料，在分析、归纳和整理的基础上，提出对所研究问题的基本认识和自己的见解。在此过程中，学员的自学能力、综合分析、解决问题的能力得到锻炼和提高。采用专题式教学模式，可以将教学重点放在讲授中国近代文化的表现形式方面，以培养学员审美直觉能力与分析能力，将一些基础知识交给学员自学，而把中国近代文化发展变迁的关键点列为若干研讨题目，以点带面，以培养学员的宏观概括能力，在这种互动性较强的教学中，重点培养学员的综合能力和综合素质，完善和深化学员的知识体系。同时，在课堂上给学员提问的机会，以提高学员的学习兴趣，培养学员发现问题的能力，增强其自学能力。

总之，专题式教学是个开放的体系，对灵活多样的教学方法和手段具有较强的容纳力，能够鼓励任课教员在授课中主动采用一些行之有效的教学方法和手段，来弥补教学内容表达相对不足的缺陷。同时，学员也会在此教学法中感觉到尊重、新颖，能够积极地参与教学过程，使教学在一个师生互动的氛围下实现教学相长。

《中国近代文化概论》覆盖领域广，课时少，所以要设法将学员的学习时间从课堂的教学延伸到课外的自主学习，为此我们深入探索了“主课堂+第二课堂+网上课堂+社会课堂”的四堂联动教学模式，主课堂基本采用研讨、启发等教学方法和手段；第二课堂依托国学等俱乐部举行演讲、诗歌朗诵、礼仪大赛、人文知识竞赛等活动，调动学员的课后学习实践积极性；网上课堂主要是根据教学专题择优搜集一些课本和讲义之外的优质教学资源，包括音像、书籍、评论文章等上传到校园网络平台，通过图片、文字、音频、视频等媒体的演示，让中国近代文化形象地体现在声音、图像、影视和动画中，将抽象的概念具体化、枯燥的内容形象化，增强教学内容的生动性和创造性，调动学员学习的积极性，为《中国近代文化概论》课程教学起到辅助和补充作用；社会课堂就是布置学员利用节假日到家乡或驻地观察当地的建筑、饮食、服饰、礼仪等领域保留下来的近代和地方特色，让学员以小论文的形式概括总结出其对中国近代文化的继承和创新，社会课堂就是布置学员利用节假日到家乡或驻地观察当地的建筑、饮食、服饰、礼仪等领域保留下来的传统和地方特色，让学员观察、分析、书面概括总结其对传统文化的继承和创新，把中国近代文化的研究与现实生活结合起来。

对于自学内容，教员辅导学员联系现实开展自学，创造条件帮助学员运用好图书馆、网络所提供的教学资源，培养他们收集、组织专业资料的意识与习惯，为终身学习和研究打基础；指导学员开展自学后的学习交流活动；每个单元都设置讨论题、思考题，以小组为单位在自学时间讨论，特别注重指导、帮助、监控学员学习小组开展活动，锻炼学员的团队协调能力和组织能力；布置学员写出对自学内容的分析报告，鼓励他们运用所学知识去对比分析中国传统文化与外来文化对当今中国的影响，培养乐学员的思辨和综合分析能力。实践证明，“四堂联动”教学体系成效显著，使学员的人文素养普遍获得提高。

三、建立过程考核和课终考核相结合的考核方式

《中国近代文化概论》作为选修课应该注重过程性评价，在积极进行教学模式、教学方法改革的同时，我们还对《中国近代文化概论》课程的考核方法改革。舍弃了一张试卷定高下的传统考试法，将原来以知识为重点的考核方法转向知识、能力、素质并重，实行过程考核和课终考核相结合的考核方式，重视学员平时的学习过程，注重对知识的理解掌握和灵活运用。

过程考核包括课堂表现、研讨等实践活动等；课终考核考试题型舍弃了传统的填空题、选择题、判断题、简答题等，全部改为注重分析概括能力的论述题。考核成绩按百分制计（分项成绩均为百分制，按比例折算累加为总成绩）。其中，过程考核成绩占总成绩的30%，包括：课后作业完成情况（50%）+课堂表现（50%）；课终考核成绩占总成绩的70%，形式为：闭卷笔试（100%）。

过程考核中，课后作业成绩取平时作业的平均分，课堂表现成绩根据每位学员平时的发言登记成绩及各组讨论发言的总体表现按组打分并登记为个人成绩。课终考核中，闭卷笔试试题为论述题2道（各50分），每道不少于500字，考试时间为100分钟。这种考核方式既重结果，更重过程。增加平时成绩在学期成绩中的比重，而平时成绩的评定是全面的动态的，更加重视对能力的考核，使对学员的成绩评定回归到真正的学习评估上。

总之，我们的《中国近代文化概论》课程围绕着“以生为本”，体现军队院校的人才培养目标，从教学内容、教学手段、考核方式等方面积极主动实现《中国近代文化概论》课程的有效性。（作者单位：装甲兵工程学院军政部人文室）

参考文献：

[1]张习孔.中国传统文化与21世纪国际学术研讨会论文集〔M）.北京：中华书局，2002：199。

[2]蔡世华.“中国文化概论”课定位与教学视点「J」.煤炭高等教育，2001（2）。

[3]介永强.关于中国文化史教学的一些思考陕西师范大学继续教育学报，2007，24：54一57。

论中国高校钢琴艺术史课程教学 篇7

关键词：钢琴,教学研究,钢琴艺术史,高校

21世纪是一个多元化发展的时代, 钢琴不再是单一的演奏技术, 研究钢琴发展不同时期的艺术风格与流派, 深入探索音乐发展历史文献成为这个时期的重要内容。我国在高校钢琴专业教学中积极开设钢琴艺术史课程, 日渐完善与发展我国高等教育艺术课程体系。当前, 如何有效地利用钢琴艺术史课程培养我国“高素质、高层次应用型人才”是新时期迫切需要解决的新课题。

一、钢琴艺术史课程定位

钢琴艺术史不同于高等音乐艺术院校专业教学中的西方音乐史、中国古代音乐史、中国近现代音乐史等主干课程。它作为音乐史论课程的一个延伸, 侧重于研究西方钢琴艺术300多年的发展历史进程, 并从宏观上对西方钢琴艺术历史的发展进行细致的整理, 加强演奏者对于不同时期、不同地域、不同作曲家的创作风格的理解, 从而能够更加准确的领会作曲家的创作意图, 有效地提升个人演奏技能, 更加完美的诠释作曲家的作品, 表达作品的艺术内涵, 所以说钢琴艺术史课程是钢琴专业学习中尤为重要的一门专业必修理论课程。

二、钢琴艺术史课教学主线

(一) 从作家作品的角度。我们在分析作品时不再是具体分析音乐作品本身, 而是从西方钢琴艺术发展的过程中将那些零散孤立的音乐内容有机整理出来, 研究这些音乐现象的构成模式, 了解不同音乐的风格特征, 通过这些学习使我们能够更加清晰音乐部分的主次之分以及相对均衡, 使作品无论是从横向上还是纵向上都能达到相对的统一完整。通过内心深处的感受来演奏和了解作品, 体会作曲家在不同时期创作的音乐作品的精髓。通过学习研究不同时期作曲家作品风格的转变, 研究不同时期作曲家的继承关系与共性及个性关系探索等。这才是钢琴艺术史课对作家作品的介绍和研究的价值所在。

(二) 从钢琴家的演奏角度。西方钢琴艺术300多年的发展历史进程中产生了不同的学派, 如德奥学派、俄罗斯学派、法国学派、意人利学派、波兰学派等等, 不同的钢琴学派在钢琴演奏、钢琴作品创作以及教学上都形成了不同的风格, 各具特色。他们通过不同的音乐作品、演奏风格展现了不同的艺术思想。无论是哪个钢琴学派, 其宗旨总是在诠释作曲家的创作思想。通过对钢琴艺术史的学习深入挖掘作品的内涵, 更能有助于钢琴演奏艺术的提高。

(三) 从钢琴教学研究的角度。中国钢琴界在钢琴演奏教学法的研究方面还很空缺, 缺少基本可循的章法, 加上有些老师的水平有限, 在教学中完全以“我”为中心, 以“我怎么弹, 学生就怎么弹”的施教原则贯穿始终。从这个方面讲, 欧洲钢琴教育里有很多优秀成果可以借鉴。欧洲教学法中有很多类似肖邦的教学理念很值得我们借鉴。钢琴艺术史课的教学中, 老师备课要有充分地准备, 通过教材、杂志等吸收教学法方面的知识补充教学, 同时注意启发学生学习和利用这些行之有效的方法, 在实践中运用并努力创新, 增强学生科学施教的意识, 这对于我们的演奏和今后钢琴教学研究工作都非常有指导意义。

钢琴艺术史课的教学应进一步明确教学思路, 始终将三条线索贯穿其中, 这对学生的演奏会有很大帮助, 使学生在钢琴学习及演奏中对作品既有整体背景的透彻理解, 又有在细节处理及风格体现方面的准确把握, 这对他们以后进行更深入的教学研究工作也起到了抛砖引玉的作用。加上对乐器史、键盘史、艺术发展史等多角度研究学习, 拓展了学生的思维空间, 促进学生的演奏向更深层次发展。

参考文献

[1]郑荣达.音乐田野工作中需要关注的几个问题[J].中央音乐学院学报, 2011 (01) .

[2]徐美晶.怎样练习乐曲更高效——浅析秦咏诚小提琴作品《海滨音诗》的练习方法[J].内蒙古民族大学学报, 2010 (03) .

[3]魏炜.洛可可风, 钢琴艺术史上的珍品[J].福建艺术, 2008 (04) .

[4]巴战龙, 滕星.人类学·田野工作·教育研究——一个教育人类学家的关怀、经验和信念[J].中南民族大学学报 (人文社会科学版) , 2004 (02) .

中国古典舞教学课程模式探究 篇8

关键词：中国古典舞；教学；课程模式

中图分类号： G27 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）28-125-2

0 引言

目前，部分职业院校由于自身在中国古典舞这一专业课程教学开设时间不长，以及自身的教学模式过于单一而又传统，在教学中又急于求成，往往出现适得其反的情况。显然这难以适应新课改背景下的教学需求，也难以提高这一专业课程的教学质量。所以我们必须注重对其现状的反思，并对教学课程模式进行不断的创新和优化，才能更好地促进教学质量的提升，彰显中国古典舞的原始美感，优化学生的学习兴趣，推动中国古典舞的传承与发展。

1 职业院校中国古典舞教学现存不足分析

目前，虽然很多职业院校中均开设了中国古典舞这一专业，但是在实际教学中，还存在一定的不足，具体主要体现在以下几点：

1.1 专业课程教学开设时间不长

部分职业院校的这一课程开设的时间不长，在日常教学工作中，由于工作经验不足，在师资力量上较为单薄，所以这一专业课程的教学质量还有待进一步提升。所以片面地认为这一专业的教学主要是为了传授身法技艺，而忽视学生对中国古典舞中所蕴含的文化思想，所以更多是时候是将其作为舞蹈的一种形式进行教学，虽然将学习目标定位在高难度动作的学习，而由于忽视对古典舞韵味的领悟，在传统文化方面的领悟不够深刻，而这就会出现“有形无神”的情况。

1.2 教学模式过于单一且传统

目前，部分职业院校并没有深刻的领悟新课改的内涵，在这一专业教学过程中，仍采取传统的方式进行教学，且所采取的教学模式过于传统，大都是理论传输、舞蹈示范、学生模仿的填鸭式模式，久而久之，学生就会因此失去血丝的兴趣，难以深刻的领悟其内涵所在，极大地阻碍了这一专业教学质量的提升。

1.3 在教学中急于求成

揠苗助长的寓言故事告诉我们任何事都应遵循一定的规律，若忽视其规律而急于求成，那么就很可能一事无成。但是就当前来看，目前部分职业院校的舞蹈教室自身还存在急功近利的形态，所以学生往往只是根据教师的示范动作进行模仿，而并没有培养学生的舞蹈思维，而这就难以在物资中将中国古典舞的神韵彰显出来，而这就会极大的影响中国古典舞艺术的发展，因此必须引起我们的高度重视。

2 新课改背景下职业院校的中国古典舞教学课程模式研究

鉴于职业院校中国古典舞教学现存不足。笔者认为，作为职业院校的教师，自身应在教学课程模式上不断地创新和发展，这就需要紧密结合院校的实际，采取针对性的教学模式，并始终以新课改理念为指导，致力于学生主体性作用的发挥，摒弃传统的教学理念，坚持生本原则，结合学生的就近发展区，采取循序渐进的方式，针对性的选取教学课程模式。以下就提出几种适应现代职业院校的中国古典舞教学课程模式。

①首先，按课程设计列好提纲。然后在搜索资料，特别是舞蹈的视频，要选择艺术价值高，有代表性的。最后，再完成课件的制作。

②丰富课余活动高中的学习任务是紧张而有秩序的，我们力求在音乐课上完全掌握所学知识，不耽误同学们其他文化课学习时间。但是在课余有活动机会的时候，我们也鼓励让喜欢音乐舞蹈的或有特长的同学继续发展。特别是学校的元旦演出、校园文化艺术节等表演和比赛，为喜欢舞蹈的同学们提供了自我实践、表演的舞台。

2.1 基于基础训练的课程教学模式

任何工作的开展必须打牢基础。所以就中国古典舞教学来看，教师应切实注重基础训练。一般而言，主要是在教学中注重古典舞身法和技法的有机结合，才能确保古典舞的韵律。并引导学生注意区分古典舞与现代舞的舞蹈类型与训练的方法，将提高学生身体素质和舞蹈素养作为基本目的。所以可以在教学中将传统戏曲文化作为基础训练的重点，并紧密结合学校的实际，针对性的对基础教学标准进行完善，才能更好地提高学生的学习兴趣，以更还得适应职校学生的特点。

2.2 基于身法训练的课程教学模式

与现代舞一样，在古典舞教学中，同样需要注重身法教学，也就是将舞者身体的每个部位都调动起来，并通过舞蹈动作的搭配将古典舞的内涵彰显出来。所以在进行身法训练时，我们应将舞者的身体躯干作为整个舞蹈动作的核心所在，利用躯干的协调和动作，将古典舞的舞姿活灵活现地体现出来。所以具体的就是以躯干为核心，以腰部为动作源，将上半身与下半身的动作连贯的连接。但是这只是基本的模式，若只采取这一单一的模式进行训练，那么就会存在较大的难度。所以在基础上，教师应将古典舞的动作要领以简短的语句进行汇编，并将其作为身法训练的理论支持，并利用多媒体技术将身体部位的各个动作进行演示和讲解，从而以更加直观的方式引导学生掌握每个动作要领，动作幅度时大时小、收放自如，才能为学习古典舞注入强劲的动力。

2.3 基于舞蹈语汇功能的课程教学模式

为了更好地将古典舞的舞蹈艺术彰显出来，作为教师必须注重舞蹈语汇功能的发挥。才能更好地将舞台风格与古典舞教学进行有机结合，通过身韵教学促进舞蹈风格的训练，从而通过舞蹈风格传达更多的舞蹈语言要素。因此教学中应注重身韵教学法的应用，从而更好地更丰富古典舞的舞蹈语言风格，提高舞蹈自身的表现力，彰显古典舞的魅力和舞者的优美舞姿。

2.4 基于生本原则的舞蹈示范教学模式

生本原则下的舞蹈教学更加注重学生的主体性，但是并非抛弃教师的主导作用，所以教师在做好上述工作的基础上，还应通过言传身教和示范教学促进学生对舞蹈的认识。从而更好地掌握每一个动作的精髓所在，且可以不失时机地引入相应的故事或者真实案例，促进学生学习兴趣的激发，最终在调节学习氛围的同时，还能促进相互之间的学习与鼓励。但是教师必须及时的结合学生在舞蹈动作中的错误进行纠正与演示，始终保持一种对古典舞的崇尚，才能更好地将其与传统的文化思想进行融合，尤其是加入中华民族元素，其所取得的教学成效将事半功倍。

3 结语

各个学科和行业均有自己的固定模式，但任何模式都是在不断发展和创新的。中国古典舞教学课程模式的探究，是以当代中国古典舞教学课程为主要研究对象，通过对教学课程的发展、演变和不断完善的过程加以总结和概括，从中提取特征、认识过程、尝试形成结构、窥视整体。从教学实践的角度分析，古典舞教学课程模式的发展，在政府的支持下，为了解决专业舞蹈演员训练的问题，舞蹈前辈们进行了各种尝试，在找到了历史根源和审美依据的同时，借鉴了艺术百年积淀的先进经验和科学的训练方法，建立起了相对科学、规范、系统的教材与教学。新课改背景下的职业院校，在古典舞教学课程模式上必须不断的改进和创新，紧密结合学校的实际，致力于现状的分析和问题的优化，采取多元化的教学模式，才能不断地提高教学质量，培养更多的艺术人才，促进古典舞艺术魅力的彰显。

参 考 文 献

[1] 宋海芳.中国古典舞教学课程模式探究[J].北京舞蹈学院学报，2010，02：25-29.

[2] 杨勤.中国古典舞教学模式的发展探究[J].剑南文学（经典教苑），2012，03：344.