西西里的美丽传说电影台词（精选5篇）
天上的街市——陶尔迷
陶尔迷是西西里的一个小镇，整个城市依山而建，面向大海。由于山势陡峭，从海上望去犹如天上的街市。整个小镇充满了鲜花、美酒和其他精致的东西，当你因尘世的纷扰而疲倦时，请在这里稍作歇息，在这里，你可以听见自己的声音，它会告诉你，这个世界比你想象的广阔。
开放时间：全年开放
圣尼科洛教堂
圣尼科洛教堂是西西里岛上最大的教堂，十四世纪动工，十七世纪才建成，但1996年，这座满饰壁画的教堂中央，突然坍塌一了个大洞，损坏了许多十八世纪的珍贵画作。它位于被火山熏黑了的城市卡塔尼亚内。
开放时间：周一到周六8：00—12：00，15：30—19：00
神殿之谷
它的意大利语是：ValledeiTempli，是意大利西西里岛阿格里真托市南2公里处的一座山丘，地势险要。山头排列着赤色的古希腊神殿遗迹，神殿高大，气势非凡，虽屡遭天灾、战火及早期基督教徒的破坏，但保存相当完整。现在，神殿之谷已经被辟为“阿格里真托神殿之谷考古景观公园”供世界各地的游客参观。
开放时间：不限
马西莫歌剧院
马西莫歌剧院位于意大利西西里岛首府巴勒莫的威尔第广场，是意大利最大歌剧院，欧洲第三歌剧院，仅次于巴黎歌剧院和维也纳国家歌剧院，以完美的音响效果著称。外部为新古典主义风格，融入塞利农和阿格里真托希腊神庙元素。7层的看台环绕倾斜舞台，为典型的马蹄型风格
开放时间：周二至周日10：00—15：30，彩排时不开放
Tips：
1、中国没有直达西西里的航班，可以到罗马或米兰转机，或转火车。
2、在小餐馆和小摊消费，会有纠纷，这个时候，除非你会讲西西里语，否则趁早自认倒霉，离开了事。
《西西里的美丽传说》是意大利电影大师朱塞佩·托纳托雷“时空三部曲”的终章。说到意大利电影，也许中国观众最为熟悉的就是托纳托雷了。作为浪漫主义的代表人物，他成了衰落的意大利电影最后的几位影响力出众的大师了。托纳托雷的电影，总是情感饱满而真挚，感人至深，平易近人。这部电影，就让我们隔着“时空”这面厚重的毛玻璃，在一种淡淡的物是人非的感伤与惆怅里
一切从二战刚刚开始的意大利小镇里开始，美艳动人的少妇玛莲娜的丈夫被征兵服役上了前线，留下她一个人陪伴着老父亲独守空房。但是玛莲娜太美了，以至于每次她的出现，都会引起全镇男人的驻足观看和魂牵梦萦。一个眼神，一个动作就能够勾走无数男人的心和魂。因此，她也成了全镇女人心中的恨。当然，年轻的主人公威力图也一样被玛莲娜所深深吸引，而且，他发现他对她的爱更深，不仅仅仅是肉体上的欲望，也的确是一个情窦初开的少年的最纯的爱。他开始悄悄跟踪玛莲娜，偷窥她，然后陷入情欲和荷尔蒙的幻想中。玛莲娜成熟而丰满的肉体，成了这个少年青春期性成熟的催化剂与启蒙物，威力图就这样一步步开始成长成熟。
而战争的形式开始急转直下，许多人都风传玛莲娜的丈夫已经战死在遥远的前线，而女人们开始用恶毒的流言来攻击她，指责她是一个荡妇，男人们则不断趁机以各种方式骚扰她。在这个小镇里，玛莲娜发现自己越来越难以生存下去。甚至连吃穿用度都没人愿意卖给她。战火连绵之中，流言又击倒了她的老父亲，最后死在炮火之下。而为了生存，玛莲娜不得不开始堕落，以自己的美色去换取生活的资源，甚至最后成了德国人的高级军妓。
战争结束之后，玛莲娜再次被疯狂的女人们从妓院里拉出来，当街殴打辱骂，剪去了头发，撕烂了衣服，驱赶出了这个小镇。其他男人都缄默不语，只有威力图默默心痛不已，处处想方设法帮忙自己的梦中情人。他以自己柔弱的身躯和力量，用自己无私的爱为玛莲娜和她的家庭做出了最后的奉献……
这部电影的剧本创作仅仅用了三十三天，但是却并未掩盖其出色的叙事潜力和对情感的渲染。
偷窥之下的成长：隐秘的欲望和纠葛的爱欲
电影对观众最大的吸引力之一就是带给了一种偷窥的可能，满足了每个人心中的偷窥的原始欲望。观众在荧幕面前看演员的表演，就是这样一种特殊的心理过程。而对这个的强化，则更能激发观众的心理共鸣，比如希区柯克的《后窗》。而《西西里的美丽传说》同样利用了一样的手法，从性——一个更加敏感的角度上来，激发观众丰富的联想和共鸣。
威力图总是被认为是一个男孩，去理发店，不能坐在成人的地方;在家，不能穿长裤;葬礼上，不能得到玛莲娜的吻……男孩和女人，成了天然分隔开威力图和玛莲娜的鸿沟，他深爱着她，却是隐秘的，她完全不明白这份爱。所以，这种单向的爱只能透过偷窥来建立。玛莲娜，成了威力图成长的催化剂，性的启蒙物，以及最终也是玛莲娜的内衣，让威力图被父母认可，完成了成人礼。从某种好处上来说，姜文的《阳光灿烂的日子》和这部电影有着异曲同工之妙，对美人的憧憬和幻想，激发了男性的成熟——生理和心理上的。所不同的是，威力图虽然经历了很多，但是心底的爱，却永远的留给了十三岁时候遇到的玛莲娜，虽然她从来没有记住他，但是她却影响了他的一生，隔着漫长的时空，这份爱变得更加醇厚而唯美。
玛莲娜的命运无疑是悲惨而艰苦的。正如律师的喝问：“美丽是罪吗?”显然这个设问的回答是由之后一系列的行动回复的，玛莲娜因为她的美丽而受罚。
和之前的《天堂电影院》以及《海上钢琴师》不同，之前讲述的.都是美丽的怀念和感伤，而那里却是美丽的毁灭。
玛莲娜因为自己的美貌而受罚，似乎正应和了古老圣经里的原罪观念。正如中世纪的教会所相信的那样，美丽也是一种罪，它诱发了男人们的淫欲和女人们的嫉妒。但是，这却忽视了美丽女子本身的感受。玛莲娜因为美丽，而被迫堕落，又因为堕落，成了罪的口实，最终因此受尽折磨。直到这种美丽被彻底撕碎毁灭。与之相比，周围那些普通的女人，几乎让人难以记住，几乎都是一样的面孔，因为她们就代表了一种守旧的世俗力量的强大。玛莲娜的微不足道的迥异的美被这种世俗所合力绞杀。直到电影的结局，回到小镇的玛莲娜已经没有那种摄人心魄的气质了，已经变成了一个普通的家庭妇女了。此时，她才得到周围女人们的认可，也正是此时，她才唤起了这些女人心底的赎罪感，而这份迟来的救赎，无疑只能成为遗憾。西西里的美丽传说，那份美，终究成了世俗里的传说。
疯狂的妇人们在嫉妒的驱使之下，对玛莲娜的殴打之中，玛莲娜撕心裂肺的吼叫之后，也许是另一层无奈和讽刺，也许这个美丽的天使，其实心底更加羡慕周围这些平庸的妇人——她们能够有自己平静而平凡的人生，能够挽着丈夫的手，能够每一天吃到自己劳动换来的食物，能够有自己的家。最终，美丽选取了毁灭，选取了和肮脏的尘世化为一潭，最后玛莲娜的微笑背后，隐含了多少苦涩辛酸和无奈，我们难以知晓，只是她绝尘而去的背影，让人还记得以前的朦胧的美。
相比之下，整部电影的背景是二战，虽然电影没有多少直接描述战火的画面，但是对战争和人性的控诉却无处不在。玛莲娜堕落的过程，几乎也就是战争推进的过程相伴的。丈夫的“失去”，父亲的死亡，德国人的到来，屈辱的殴打，丈夫的回归，生活的安定——这就是整个外部环境变化的一个缩影和反映。
电影没有直接描述战争的惨烈和残酷，却间接指出了战争的根源在于人性的丑陋。缺失了一条胳膊的丈夫能够心中保存着对妻子和家园的爱回到故乡。而后方安定的人们，却用尽所有丑陋肮脏的手腕毁灭了生活中的美丽。真正的战争毁灭的是物质，而这种人性上的疯狂，才是毁灭完美的根源。绞杀玛莲娜美丽的并不是妇女们丑陋的外表，而是她们扭曲的内心。相比之于物质的匮乏，战火的蔓延和轰炸，人心的阴暗自私才是最令人震惊而愤怒的。
这是朋友为我特别推荐的一个电影，他说他看完后觉得很好看，希望我也能够看看。我觉得这应该算是一部表现很文艺的电影吧，但是故事所讲的，却是发生在二战时期的一个故事。
西西里是本片导演的故乡，为了此片，他专门回到那里去写剧本，并且走遍了西西里超过六十个城镇，才找到了影片中所呈现的这个美丽、宁静、充满生命力的地方。
在影片中，西西里是男主人公雷纳托的家乡，在硝烟弥漫的二战中，这里却呈现出一片安和。他每天上学、玩耍，与一群小伙伴肆意游戏，直到又有一次与朋友休息时，一个漂亮到让所有异性都为之动容的女人从他身旁经过……从此，十三岁的雷纳托便深深爱上了这位美丽的女人。而这位女人，便是影片主角玛莲娜----男人为她的美丽着迷，女人却妒忌她的美丽。影片中的雷纳托如此说道：当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她，那一天莫索里向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。
玛莲娜的到来引起了所以人的关注，男女老少都看着这位穿着时髦长相颇俊，又散发着性感的女人----男人们希望和他发生关系，哪怕只是对着手背的一个吻，女人们则一边承认她的美貌，一边絮絮叨叨的用妒忌与嘲讽的口味议论着她。而十三岁的雷纳托也不由自主的掉进去。他与同伴们骑着脚踏车追着她，坐在路边看她从远处走来的摸样，看他阳光下散落的长发，他一个人悄悄骑着脚踏车跟着她穿过一条有一条街道，他晚上偷偷的爬到玛莲娜的窗户上去观望那个对她来说女像一样的女人……这一切本是多么的美好，而她却又偏偏受到那么多的围攻。在雷纳托爬上去的那个窗户里，他看到她一个人时候的估计，她听到她播放的音乐，也见证了她房间的客人们……在这期间，官方宣布她丈夫阵亡这个消息，使她成了真正的寡妇。之前的她还有盼望，而现在，所剩的只有自己与暗无天日的煎熬。玛莲娜被所有在镇上的人说三道四，那些铺天盖地的流言给了她沉重的打击，她渐渐失去刚开始所拥
有的风华，变的眼里充满了故事，但却无处张嘴诉说，也就是在这个时候，他年迈的父亲也听信于流言，与她断绝了父女关系，而后不久就惨死废墟。玛莲娜还因为有妇之夫的垂涎，被告上法庭，而后失去了生活的来源----政府的抚恤金。在没有生路的状况下，他开始接受那些对她垂涎三尺的男人的资助，并以自己的肉体作以回报，甚至最后成了公开的妓女，成为驻扎在西西里的德国军人的玩物。这所有的一切都被十三岁的雷纳托看在眼里，从头至尾，他是唯一一个知道真相的人，他愤怒她，却也同情她，也理解她。
美丽是没有罪过的，有罪过的是那些破坏美丽的人。就如和平是美好的，那些发动战争的人是罪恶的。
美国大兵开进西西里，西西里宣告解放。嫉恨暴力的女人们在大庭广众之下用尽手段围殴羞辱玛莲娜，最终，美丽的玛莲娜被迫离开了西西里。而讽刺的是这个时候，她的丈夫黎诺居然活着回来了！回来的黎诺失去了一条手臂，他四处打听妻子玛莲娜的下落，受到了各种冷嘲与热风，听到的全是妻子对他不忠的流言。
而在玛莲娜离开的时候，雷纳托曾跟着她偷偷溜到过火车站。他扶起被人辱蔑的黎诺，并告诉他，玛莲娜心里爱着的人一直是黎诺，从未更变，他对她是忠诚的。
时光好比一面镜子，它照出肮脏，也照出美丽。时光的流逝，会使许多许多事情许多人变得不一样。战争会变成和平，美丽会变得平淡。
多年后，玛莲娜和丈夫黎诺一起回到了曾经深深伤害过他们的西西里，她挽着他的手臂，不顾路人的诧异，沉静而从容的穿过人流驻足的目光。这一刻的雷纳托，站在熙攘的人群里，身边是他的女朋友。我想有很多时候，很多事情是无须解释的，这个世上最好的反击，就是让流言不功而破，而事实是最有力的证据。
重新回来的玛莲娜异常的低调，她剪了短发，穿着朴素的衣裳，在市场上挑拣着自己所需的东西。女人们窃窃私语，说她不再漂亮了，并向她投以微笑，主动发出“早安”的问候。
玛莲娜回报她们以同样的微笑与“早安”，并带着些许岁月给她的沧桑与疲倦。是的，她不再年轻不再漂亮。不再会在人群里锋芒毕露了，她从一个耀眼的女人，变成了和西西里街上所有女人一样的朴素与不起眼。她带着一身的年华与故事，慢慢的消失在镜头中……
在她漂亮的时候，她受到排挤与侮辱，反而是在她变老的时候，她受到大家的尊重。难道说一个人的美丽也有错吗？如果她一开始就长相平平穿着朴素，是不是她的命运会不一样呢？在那个动荡的年代，那样的一个小镇，她的美丽可能真的太过于耀眼，但是错的不是她，她只是一个受害者。而藏在每个人心中的妒忌角落，却被暴露无疑。
影片最后，玛莲娜回来了。有人评价说，也许导演的用意是在哪里跌倒就应该在哪里站起来，这是起码的活人尊严，而玛莲娜的返回，证实她对自己尊严的交代，也是对命运的反抗。但是同时，这个故事的背景是二战，所以从镇子上其他人的角度看，我总觉得还隐隐约约透露出人们在战争过后的恬静与淡然。他们不再如战乱时期一样，人心惶惶，现在到处都一片和谐，多一片美丽也无妨，何况她已经不再美。
整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起，直到最后玛莲娜与丈夫黎诺的返回，一切才归于平静。
影片以雷托诺的角度，也是以一个对玛莲娜仰慕者的角度来讲述整个故事的发生。结尾的时候，雷纳托这样说道：“我尽可能的踩着单车，好像我逃避，去逃避渴望、不幸和她。时光飞逝，我爱过许多人，他们拥我很近，问我可否会记起他们，我说是的，我会记得你们，但唯一让我不能忘怀的，是那个没有问过我的玛莲娜……”这段自述深深的触动了我，我觉得莫名的感动。我不知道到底要怎么解释，所以我直接抄来。我只是觉得可能我们每个人心中都有这么一个美丽坚强的身影，他或她曾经给过我们一段难以忘怀的过往，友情也好，爱情也罢，而后我们因为这个人，突然间就长大了好多，或许我们突然懂得什么是爱，或许我们突然明白了什么是坚强，也或许我们突然体会到什么是身不由己，什么是爱莫能助……
美丽的玛莲娜是多么美好与惹人爱，可是她的遭遇却偏偏那么的冷暗无光-----男人们只是迷恋她的肉体，女人们痛恨她的丰满婀娜。她后来的堕落是那么的顺理成章，有那么使人为其深感惋惜。还好在这一路的狂风暴雨中，有那么一个十三岁的男孩，一直追随她，理解她，不离不弃，给予了她一份最微弱的却也是唯一的理解。即使是他最后被迫堕落，他也依然能够透过她的肉体看到她内心深处美丽的影子，看到抑郁外表下看到她灿烂的灵魂。影片导演安排一个十三岁的小孩雷纳托去窥视玛莲娜的一切，而不是一个成熟的男子，为什么呢？在这里，我们得到了一个很好的答复。试想，如若一开始，便是一个成人，那么他就不会只是以旁观者的身份去偷窥一个美丽的女人，他或许也会去引诱逼迫她与自己发生些什么。但是，孩子是不一样的，站在孩子的角度，他是不会这么做的，他充其量就是观看，再没事去胡乱想象自己与美丽的玛莲娜发生了种种，用现在的流行用语来说，这叫做意淫。虽然在影片中涉及到许多关于性方面的东西，但是它还是很美很美。有心灵的美，有外貌的美，有小镇风光的美。
影片表现出战争对人的心灵扭曲，也表现出战争对人直接造成的伤害；表现出人性的弱点，也表现出人性的魅力；表现出人美对美好事物的追求，也表现出人们对美好事物的嫉妒；表现出苦难的伤害，也表现出坚强的伟大。
电影的时间背景是第二次世界大战期间，整个世界当时陷入一阵战争硝烟当中，唯独西西里岛还是一派祥和。西西里岛也是男孩雷纳托的家乡，雷纳托跟所有13岁男孩一样天真、快乐，也很不安分，对于生活充满着这样那样的幻想。
终于在这一天，雷纳托遇到了一个能够永远改变他生活的女人――玛莲娜。这位失去丈夫的女人让岛上的所有男人着迷，同时也令所有男人嫉妒，而雷纳托就是深深地喜欢上了这个女人。但是恰恰是在这个岛上，一些人散播谣言说玛莲娜的丈夫阵亡了，这个消息让人岛上的男人更加垂涎玛莲娜。玛莲娜也深深陷入到了失去丈夫的悲伤当中，玛莲娜离开了这个岛。当时间过去了纪念，雷纳托已经成年以后，将一些事实真相告诉了玛莲娜，就是这个在玛莲娜生命当中从未正式出现过的男孩，拾起了玛莲娜丢在地上的橘子，成为了电影最终结局片段。
数字意面：
全世界共有600余种意面！
意面全球产量达1000万吨。
世界最长的意面有50米之长，用去了250个鸡蛋和50公斤面粉。
在意大利，每人每年至少要吃掉28公斤意面。
数百年来，意面跟随意大利人走南闯北，几乎遍布了世界的每个角落，在很多人眼中，意面似乎比比萨、番茄酱更能代表意大利，代表意大利这个民族。这和它更加悠久的历史不无关系，毕竟它已陪伴这个民族走过了近千年。
又见马可·波罗
凡是和意大利有关的历史，有一个人总是会被频繁提及，似乎什么事都要和他扯上点关系，这个人就是马可·波罗，而意大利面往往被说成是他大老远从中国带回的。不过尽管他成就无数，发明意面可绝不是其中之一，因为在他那个年代，意面早就在那儿了。
真正的意面的诞生过程和意大利南部的许多文化演变相似，都与公元8世纪的阿拉伯入侵有关，这次入侵大大影响了南意人民的生活，当然饮食也逃不过这种改变，正是在阿拉伯人的影响下，他们学会了将食物风干储存，这就是最为广泛接受的意面诞生记。没有跌宕起伏的情节，也没有历史名人的介入，就和意大利人的生活一样稀松平常。好了，让我们略过这段有些无聊的历史，总之在这个时期，一种和意面相似的风干面条在西西里诞生了。由于这种面条能存放很久，渐渐的，整个意大利都开始流行吃这种面条。到了大航海年代，意面更成了海员们的首选食材，于是在接下来的100年间，意面就这样被带到了世界各地，与此同时，意大利面的形状、种类也随着艺术逐渐丰富起来，这时意面已经可以自豪地说自己是意大利人生活的一部分了。
当意面遇到番茄
可以这么说，意面在没有遇到番茄之前，甚至都不能称为真正的意面，这就是番茄之于意面的意义。番茄和意面相遇在1839年，虽然番茄很早之前就被人从新大陆带回了欧洲，但直到19世纪它才从“毒药”的名单中被划除，而当那一年，它和意面在那不勒斯相遇了，几乎是顷刻间，这个组合就红遍了世界各地，至今番茄酱仍是意面的最佳拍档。
新鲜意面
印象中意大利面一般是硬硬的，但其实它也分为新鲜手工面和机制干燥面两种。所有意面一开始都是新鲜的，不过这里说的手工面不仅是纯手工打造，而且下锅时都是“软”的。
最早的意面其实都是手工面，那时意大利城市的广场到处可见晾晒意面的场景。手工面一般由鸡蛋和面粉制作而成，由于加入鸡蛋，手工面会比机制面来得软，而且煮面所需时间也比较短。但新鲜意面并非一定比干燥面好，只是各有特色罢了。不过手工面的配方很重要，为此许多小作坊还会把做面的独门秘方束之高阁，不肯轻易示人，甚至有人把意大利面的秘方郑重地写进遗嘱。
干燥意面
直到18世纪，那不勒斯国王费迪南多二世才请来巧匠，发明了揉面机。1740年，第一座意面工厂建成，干燥的机制意面才得以诞生，广场晒面的大场面从此成为历史。在意大利，南部的人们喜爱食用干意面，而手工意面则在北部较为流行。
机制意面储存时间长，所以经常被运送到较远的地方，不过正是托干燥意面的福，我们才能在万里之外吃到纯正的意面。与手工意面不同，机制意面的原料多为粗粒小麦粉和水，有时为了增加风味也会加入鸡蛋，并且要在低温环境中干燥一段时间，才能得到质地较硬的意面。
百变意面
长形意面 （Spaghetti）
最常见的意面，根据粗细度以1-16编号，一般多为5号。
意大利饺 （Ravioli）
面皮多做成正方形袋状，常以火腿、罗勒、干酪为馅儿，也有素馅儿。
天使意面 （Capelli d’angelo）
诞生于14世纪，细长如发丝，经常用来烧汤或搭配轻薄的海鲜酱料。
千层面 （Lasagna）
用多张宽如手帕的面皮叠起來，内夹多种乳酪及肉酱，焗制而成。
蝴蝶意面 （Farfalle）
呈漂亮的蝴蝶结形，制作时多加入菠菜或番茄汁，和奶油或番茄酱最搭。
斜管面 （Penne）
根据鹅毛笔笔尖设计，斜口让酱汁进入空心面条，让酱料包裹意面。
