苏轼代表作

苏轼代表作（共9篇）

苏轼代表作 篇1

江城子·密州出猎

老夫聊发少年狂，

左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，

亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，

鬃微霜，又何妨!

持节云中，何日遣冯唐?

会挽雕弓如满月，

西北望，射天狼。

赏析：这首词写苏轼在密州作地方长官时，有一次去打猎的情景。

打猎，对于一个职业猎手，是家常便饭;而对于苏轼这样年已四十的地方官来说，就不能不算一次壮举了。词中就是从表达他出猎时的激动心情开始的。“老夫聊发少年狂”，老夫，是古代年长男性的自称，切合作者的年纪和口吻。“聊”，是姑且的意思。这句说，老夫今天要发一发小伙子那种“狂劲儿”了。“左牵黄，右擎[ qíng 举起] 苍”，左手牵着黄狗，右臂架着苍鹰。鹰和狗是用来追捕猎取对象的。“锦帽貂裘”，是戴着锦帽穿着貂皮袄，这次打猎是在冬天，所以穿着皮衣。千骑卷平冈”：成千的骑手跟随着他，浩浩荡荡，象疾风一般卷向平坦的山冈。这里显示了作为一州长官出猎时的声势和排场，确实是壮观啊!百姓几乎全城出动(即倾城)，都想追随苏轼这个知州(相当于汉朝的太守)，去看他打猎。而他也为百姓的热情所感动，暗下决心，为了答谢(报)人们的情意，他要学习三国时代匹马单枪搏斗猛虎的孙权(孙郎)，亲手射杀猛虎，给大家看看。

在上片，作者实际上已经绘制成他的“太守出猎图”。写出了他的形貌，也写活了他的神情;渲染了热烈的气氛，更揭示出了他昂扬的精神状态。

转入下片，作者又进一步深化了所要表达的主题。他说，他刚刚喝足了酒(酒酣)因而更加气粗胆壮(即胸胆尚开张)，鬓发有些花白，又有什么妨碍呢!看来好象是承接上片，表现他老当益壮的.英雄气概。其实，这里所指，已不限于打猎。他在考虑更为重要的事情：“持节云中，何日遣冯唐?”皇帝什么时候才派冯唐到云中传达命令?这里用了汉文帝刘恒时的一个典故。“云中”是汉朝的一个郡，在今年蒙古自治区托克托县一带和山西省西北部一部分地区。“节”，即符节，是传达皇帝命令的凭证。汉文帝曾派冯唐到云中郡，传旨赦免前云中太守魏尚受的处分，恢复他的官职。魏尚原来抗击匈奴侵扰有功，后来因小过失受到不公平的处罚。可见，作者是在以魏尚自比，希望皇帝能早日委派自己担当保卫边防的重任。他这样希望，并不是无的放矢。因为，当时宋王朝正受到来自西北方的西夏和来自东北方的辽国的军事威胁，国家的安危引起了苏轼的严重关切。他渴望奔赴军事前线，来实现为国立功的政治抱负。最后三句：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。“天狼”指天狼星，在古代星象学上，被认为是主侵掠的。作者把它当作敌人的象征，又利用“狼”属于野兽，当在被射猎之列的联想，他表示，将要(会)紧握雕花的强弓，把他对敌人的仇恨凝聚在拉得圆如满月般的弓弦上，看准那西北方的敌人，狠狠地射去。

论以苏轼为代表的文人写意画美学 篇2

关键词：文人“写意”；美学；苏轼

一、文人写意画范畴

自中学时代，就对苏轼的诗情有独钟，觉得他就是文人中的画家，画家中最具情怀的诗人。希望对他的诗画有更深的的理解。

（一）文人画与写意画

文人画，亦称“士夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。但严格说来，这种说法是不科学的。陈师曾先生就明确只出过“文人画”非谓文人所作之画。而是指：“画里面带有文人的性质，含有文人的趣味”。（《文人画的价值》，载于1912年《绘画杂志》2期）换句话说，“文人画”是指一种绘画的风格或流派。而宋代的这些“文人画”作者以“墨戏”自榜，泛议“形似”（写实），崇尚“意似”，后人更是以“逸笔草草”颂之。

依照中国古代哲学的观念，客观自然也是有“意”的，即所谓“天地自然之意”，因此，“写意”作为绘画美学概念，它包涵着反映和表现客观对象特征的内容。在各家画论中，对“写意”和“意”字各有自己的理解，最广泛应用“笔意”“意笔”“情意”一类与写意有关的概念，因此，对“写意”做出一个准确的解释，是很困难的。

（二）文人画与写意画范畴

文人写意画和其他种类体裁的古典艺术一样，是以主、客体的和谐为基本特征的，不过，这种和谐是偏重于表现、突出主体（艺术家）的和谐而已。文人写意应从何时算起？是不是凡文人士大夫的作品都能称之为写意？我认为“文人画”作为一种绘画思潮看，是中唐以后逐渐发生发展的，到元代大盛，宋代是一个过渡期。

文人画和文人写意画的范畴也有分别：前者是整体，后者是局部。即文人写意画包括在文人画之中。如果说文人画是偏于写意即表现的话。那么文人写意画就是表现中的表现，写意之中的写意。文人画和文人写意的艺术特征，产生的根源，它们和其他姊妹艺术（如诗歌和书法）的关系，其发展过程，在中国美术史上的地位等等，是一个复杂而众说纷纭的问题。本文只就早期文人“写意”画风品格及其代表人物苏轼的绘画美学观作一粗浅分析。

二、以苏轼为代表的宋文人写意画

中国绘画史从远古开始，占主流地位的一直是对“写意”的技巧和形式的孜孜追求。但发展到了宋代，“写实”形式的完美性在宫廷绘画中几乎达到了历史的巅峰。此时，另外一些艺术家恍然顿悟——逼真的去摹拟物象并非唯一的正道。于是它们改弦易辙。这就是中国绘画史上所谓“文人画”的博兴和成长的重大历史行动，而最早的奠基者是苏轼。

（一）苏轼文人写意画释义

苏轼作为“文人画”的开创者。筚路蓝缕之功却显得更为重大。特别是他在美学思想方面提出不少新的见解，对中国绘画史上的“文人画”运动更产生了巨大影响。

苏轼的一首为人们广泛引诉的《书鄢陵王主簿所画折枝诗》这首诗中包含了两个方面的内容；其一是贬义“形式”，或者说是崇尚“意似”；其二是要求绘画能表述“诗意”（“诗画本一律”），而这两者又有着密切的内在美学联系。

首先，看苏轼贬义“形似”的观点。长期以来，苏轼的这个观点往往为人误解，例如曾有人指责他为：““否定”：形的必要性，成为形式主义绘画理论的主要依据。”事实上，他并非反对一切“形似”的绘画，而只是反对缺乏“诗意”的“形似”而已。

“论画以形似，见与儿童龄”，儿童如果未经美学教育，看不懂艺术，看画就只能机械、呆板地去看其中画的什么东西，譬如“枯木竹石”题材的绘画，真正的艺术欣赏着必须透过这些“枯木竹石”形式之像的“象外”去追求作画者所要表达的一种艺术性之“意”，也就是苏轼在另一处所说的：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”（《跋宋汉杰画山》）绘画中描摹了枯木竹石之类的自然物象；却要求欣赏者由此而联想及彼（物象）——借（物象）以（抒情）。这样，摹写的枯木竹石——“形式”就不是目的而是手段。苏轼反对“形似”的本意，也就是告诫人们不要本末倒置——把手段当做目的。

画家只有有感而发，作品的感情才真挚，才可能动人。那些只为封建道德教条做图解的作品，虚假做作，缺少感情价值——因而也就很少有审美价值。从这个意义上说，文人写意画对于“成教化”的劝诫之作，是个历史的进步。当然，士大夫的有感，主要是哀唱自己的命运，因为他们大多是远离人民群众，避开社会矛盾的，由于他们在精神上的空虚，也造成了写意画的一种“竟尚高简，变成空虚”的倾向（当然，“高简”未必就“空虚”，如朱聋之作）。问题在于，凡基于现实人生有感而发，包括那些低沉、消极、悲观或怪诞的作品，也必定曲折地反映着那个时代某一方面的社会人生。

（二）文人写意画中诗意的表达

其次，为什么画要表达“诗意”？为什么“诗画本一律”？这个观点，苏轼表述过多次。如“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”（见《东坡诗集注》卷30）。所谓“诗画一律”之“律”，当指诗歌理论中早已阐明的“比兴”之法，但似乎是苏轼首次把它引进到绘画领域。何谓“比兴”？《文心雕龙》中释义为：“比者，附也；兴者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议。”例如，白居易的“六宫粉黛无颜色”，谁都知道“粉黛”喻指什么，但如果直接说“美丽的女人”，就诗意索然了。这又和苏轼提出的另一个所谓“象外”之“意”的重要观点密切相关。

苏轼还评论杜甫诗为“画中有诗，诗中有画”。他的这种“画中有诗”的思想，从绘画美学理论的历史发展来看，是对晋代顾恺之“以新写神”和南朝宗柄“畅神”绘画理论的继承和发展。但他的“画中有诗”的“诗”意，同顾恺之的“神”的含义，既有联系，又有区别。顾恺之的“神”，意在通过形描绘客观事物的姿态和神韵，有很强的再现性，而苏轼之“诗”意，则不仅包含描绘客观事物自身的姿态、神韵，还含有艺术家在画中表现出来的主观情感意趣，有很强主观表现因素。基于这样的认识和理解，苏轼大力倡导“文人画”，把“文人画”与“画工画”的区别，在于“画工画”过多注重形似，浓涂重抹，以繁伤简，“无一点俊气”缺少情趣。而“文人画”却不斤斤计较于形式的模拟逼真，只“取其意气所到”，墨淡情深，意味深长。苏轼不仅是“文人画”的倡导者，也是这种画的实践者和创造者。他作画往往不拘常规法度和形式，而是追求写意，以画抒情。

（三）特色中国文人写意画

虽然在中国绘画史上，真正以书法笔法和书法的审美则接入绘画领域，准确地说，是从宋代的“文人画”才开始的，然而，他们还没有从思想上和理论上十分明确地意识到这可能是由于宋代的“文人画”无论从实践到理论均未成熟。因此，明确无误地道出“书画本来同”这个“写意”的美学原则。便要等到元代的赵孟頫，也只能等到这种“写意”风格的绘画实践经验累积到相当丰富的历史阶段，才会在理性上有所觉。尽管如此，宋代的苏轼等人还是有意无意的把宋代的书法和绘画结合起来的创始者，他们对于中国绘画史发展所造成的影响和后果是十分巨大的。如果没有这个源头活水，便不可能发生后世波澜壮阔的文人画运动，也不会有中国绘画独立于世界艺术之林的鲜明的民族特色和风格。

三、结语

崇尚意趣是文人画的美学核心，文人画家强调笔墨意趣，谋求情景合一，这正是东方艺术独具魅力所在。我们现时代的画家，只有传承传统文人画的精髓。古为今用，去理性地开拓艺术表现技巧和形式，追求知识的不足和完善，我们的文人画才能真正的前进发展。

【参考文献】

[1]徐书城.宋代绘画史[M].人民美术出版社，2000.

[2]徐书城.中国绘画艺术史[M].人民美术出版社，2001.

[3]邓乔彬.宋代绘画研究[M].河南大学出版社，2006.

苏轼代表作 篇3

城子 密州出猎

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？ 会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首江城子乃是苏轼豪放气概的代表作。作者当时虽已经是头发微白的老人，但是全词之中没有一丝日薄西山的感受。

词的上片叙事，下片抒情，气势雄壮。首三句直接提出提出围猎之事，然后写围猎时的装束和盛况，然后转写自己的感想：决心亲自射杀猛虎，答谢全城军民的深情厚意。过片以后，叙述猎后开怀畅饮，并以魏尚自比，希望能够承担起卫国守边的重任。结尾直抒胸臆，抒发杀敌报国的豪情：总有一天，我要把弓弦拉得像满月一样，射掉那贪残成性的“天狼星”，将西北边境上的敌人统统一扫而光。

这首词是苏轼第一次作豪放词的尝试，其后苏轼的豪放词自成一家，在偎红倚翠、浅斟低唱之风盛行的北宋词坛可谓别具一格，对南宋爱国词有直接影响。

期中就苏轼家庭生活写一篇小文章：

苏轼与苏辙的兄弟情

说起苏轼的家庭生活，印象最深的莫过于他和苏辙的兄弟之情了。

苏轼和苏辙年龄只差三岁，但是性格迥异。苏洵在《名二子说》中从取名的角度，比较了兄弟二人的脾气，大苏率真、冲动、“不外饰”，口无遮拦，一生恐怕要颠沛坎坷；小苏安稳、实际，“善于处乎祸福之间”。真是知子莫如父，老苏的评判正是二人一生命运的注脚。然而不管二人命运如何不同，但手足之情却贯穿终身，成为人生美谈。

苏轼和苏辙兄弟俩一生离合约有八次，诗词往来200余首，不管是从数量还是内容都深深体现出了两人之间深厚的兄弟情义。其中我印象最深的一首便是著名的《水调歌头?中秋怀子由》。苏轼把对苏辙的怀想，转化为感慨天上人间的变迁流转，既有孤高旷远的意境，又有宇宙、社会和人生的深邃思考，此词一出，便广为流传，成为千古绝唱。

另一让我触动的事是苏轼因乌台诗案被捕后，苏辙在给宋神宗的《上皇帝书》中写到：“不胜手足之情，欲乞纳在身官，以赎兄轼。”愿意用自己的官职换作对哥哥罪责的减轻，更表达出兄弟二人相依为命的真情，这是视官为命的人所永难理解和做到的。而苏轼在狱中写的绝命诗：：“是处青山可埋骨，他时夜雨独伤神。与君世世为兄弟，又结来生未了因。”更体现了两人之间的兄弟之情。

在苏轼走到了生命的尽头之时，留下遗嘱给苏辙：“即死，葬我嵩山下，子为我铭”。更体现出两人是生死之交，顾命之托。苏辙按照哥哥的遗愿，扶兄柩归葬，为他作了长篇《墓志铭》，高度概括和评价了苏轼的一生，并写道：“我初从公，赖以有知。抚我则兄，诲我则师。”道出二人亦兄、亦弟、亦师、亦友的情谊。

这种兄弟间血浓于水的情谊穿越了那个风雨如晦的岁月，一直传递到现在，带来一抹暧暧的人性的光辉。

2． 苏轼的家庭生活（父母教育，兄弟之情，夫妻之间，生活情趣等，300以内）

父母教育：相传苏轼和弟弟苏辙小时候不思学习，贪图玩乐。父亲苏洵经常教育他们，动之以情，晓之以理，却收效甚微。但苏洵并未采用“棍棒”式教育，不对孩子进行强制教育，而是从孩子的好奇心和强烈的求知欲入手，积极引导，诱其入门。每当孩子玩耍打闹时，苏洵就躲在他们能看得见的一个角落里看书，聚精会神，神采飞扬。当孩子们围过来时，他又将所读之书“藏”起来。孩子们发现了父亲的这个“怪现象”，以为他瞒着他们看什么好书，便趁父亲不在家时，将书“偷”出来，渐渐地，他们也把读书当成了一种乐趣，从而驶入了成才的正轨。后来，苏洵和他的两个儿子被世人称为“三苏”，同列“唐宋八大家”之中，成为中国文坛上不多见的奇特景观。

兄弟之情：苏家兄弟情谊之深厚让人罕见。苏轼因乌台诗案被捕后，苏辙在给宋神宗的《上皇帝书》中写到：“不胜手足之情，欲乞纳在身官，以赎兄轼。”愿用自己的官职换对哥哥罪责的减轻，表达出兄弟二人相依为命的真情，这是视官为命的人所永难理解和做到的。而苏轼在狱中写的绝命诗：“是处青山可埋骨，他时夜雨独伤神。与君世世为兄弟，又结来生未了因。”更体现了两人深厚的兄弟之情。苏轼在临死之前留下遗嘱给苏辙：“即死，葬我嵩山下，子为我铭”。更体现出两人是生死之交，顾命之托。苏辙按照哥哥的遗愿，扶兄柩归葬，为他作了长篇《墓志铭》，高度概括和评价了苏轼的一生，并写道：“我初从公，赖以有知。抚我则兄，诲我则师。”道出二人亦兄、亦弟、亦师、亦友的情谊。

夫妻之间：王弗16岁嫁给苏轼，是苏轼第一轮妻子，27岁卒，与苏轼轼琴瑟相和仅11年。但王弗聪明沉静，知书达礼，婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，抑郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下那篇著名的悼亡词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。

3． 苏轼去世后后代对他的评价（时间线索，评论分类，500以内）

近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。” 王国宪在《重修儋县志叙》中评价苏轼,“以诗书礼乐之教转化其风俗,变化其人心,听书声之琅琅,弦歌四起,不独‘千山动鳞甲,万谷酣笙钟’,辟南荒之诗境也。” 董其昌作过一段著名的跋语:“东坡先生此赋,楚骚之一变也;此书,‘兰亭’之一变也。宋人文字俱以此为极则。”这是对苏轼的《赤壁赋》及其书法最为深切而崇高的评价。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。” 赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。??尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。” 刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”刘熙载在他的《艺概》中说：“词至东坡，其境益大，其体始尊，无意不可入，无事不可言。

4． 选取苏轼曾经到过的一个地方，对遗迹的来龙去脉做简介（为什么，什么时候，300内）遗迹：徐州苏堤 宋熙宁十年（1077年）8月21日，洪水直扑徐州城下。苏轼通知大家“备畚锸，蓄土石，积刍茭”，同时急调5000人加固城基、高筑城墙。苏轼在水情严峻的城南，组织徐州军民修筑了一条防洪长堤，“首起戏马台，尾属于城”，全长984丈。刚刚修筑好的长堤及时挡住了凶猛而来的大水，徐州安定，人民平安。这便是最早的“苏堤”。徐州人感念苏轼，至今仍以“苏堤路”命名在原防洪大堤上修成的道路。乾隆皇帝在《苏堤》中写到“通守彭城闻昔年，长堤亦得号髯仙。涨波未到麦芒绿，绝胜西湖巷柳妍。”徐州云龙湖和杭州西湖是名至实归的姊妹湖。

5． 介绍一本有关于苏轼研究的书，谈谈喜欢的理由（作者，书名，出版社，主要内容）书名: 苏东坡传 作者: 林语堂 译者: 张振玉 出版社: 陕西师范大学出版社

主要内容：从童年和青年到壮年到老练再到流放岁月，描述了苏轼的家庭生活、政治生活以及其他一些事情。呈现了一个全面的苏轼。

理由：林语堂在书的前言中对赞美大加赞美，说苏轼比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。林语堂充满溢美的态度已经证明了他的不客观性，苏东坡的生平同样存在可商榷性。但我依然被他的叙述和描写所迷住，我宁愿相信这个世界上有这样的人存在，宁愿相信苏轼就是这样一个伟人。

6． 有关苏轼的民间故事（200以内）

朝光佑年间杭州一带大旱，太守苏轼开仓放粮，救了一州百姓，地方上的豪门大户却暗中谋害他。糊涂的抚台大人听信馋言，将苏轼拘捕查办。告状的又买通狱卒欲暗将苏轼饿死。没几天，苏轼就被迫害得奄奄一息。一天，看守捂着鼻子给苏轼提来一篮别人送的又腥又臭的猪肠子便走了，苏轼凑近却闻到一丝香味，原来坏猪肠下面藏着新鲜美味的猪肠。苏轼吃完这些猪肠身体渐渐好起来。不久案件查明，苏轼官复原职。出狱后，他立即打听那道菜。原来，杭州有位屠夫深感苏太守恩德，几次送去美味食物均被看守吃掉，不得已才想出这个办法，没想到还真骗过了看守，救了苏轼的性命。苏轼再三感谢陈屠夫的救命之恩，高兴地把这菜叫做“灌香肠”。

7． 若我研究苏轼会从哪一方面着手，原因（200内）

我会研究苏轼的词 理由：宋初诗文为“淫巧侈丽，浮华纂组”的西昆体所笼罩，作品多作于酒筵歌席遣兴娱宾之际，内容多为流连风月感伤时序的闲情闲愁，与“缀风月，弄花草”的西昆体诗文既无什么差异，亦未逸出花间词的侧艳樊篱。苏轼的出现，真正打破了“艳科”樊篱，革新浮靡词风，给词以新鲜的血液和生命力。他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新。意义深远。

8． 若教育部同意开办苏轼大学（各200以内）

a 你希望坐落在哪里，为什么

杭州 苏东坡在杭州为官两任，两次都整治西湖，兴建水利，繁荣城市，造福百姓。后人怀念苏东坡，把西湖长堤称为苏堤。苏堤南端的“苏东坡纪念馆”更记载着苏东坡的功业。杭州还有许多与苏轼有关的事物景点，如以“东坡”命名的传统名菜“东坡肉”，市区的“东坡路”、“学士路”、“学士桥”，歌颂苏东坡“为官一处、惠民一方”的“惠民巷”，纪念苏东坡创设医坊、治病救人的“安乐坊”等。

b 若你是校长，会聘任哪些专家学者，为什么

融入新的观点,标

定能引起

《三苏选集》、《苏

轼研究史》等。

c

康震：康震老师在《百家讲坛》栏目讲解苏轼，讲解过程中引用据典,新立异,，非常精彩！且康震老师玉树临风、温润如玉、幽默风趣，一学生们更多的学习兴趣。曾枣庄：他是苏轼研究专家，先后著有《苏轼评传》、《三苏文艺思想》、轼诗文词选译》《三苏传》《苏诗汇评》《苏词汇评》、《苏文汇评》《苏相信他一定能为学校带来更多的学术氛围。你觉得苏轼大学应该设立哪些特色专业，为什么 院系建设可有 建筑学院，特色专业：运河管理

文学院，特色专业：诗词研究专业，古典文化研究

人文学院，特色专业：中西饮食专业，酒文化专业，d

书写校名。

他地方

（山高月小，水落

路（山下 艺术学院：特色专业：书法专业，国画专业 你认为苏轼大学校园布局应该怎样？（基本布局，楼、路、亭名）基本布局：整个学校为古典风格，校门为白墙黑瓦，上面由中央领导基本格局可和财经差不多，但更有古典感。南门前立苏轼雕像，在其间隔性放置刻有苏轼诗词文章的小型浮雕，另可多植松树。取名：楼名可为踏雪楼（人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥）石出楼石出）雨凉楼（殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉）等 路名可取为归去路（回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴）松间

兰芽短浸溪，松间沙路净无泥）

定** 苏轼 篇4

序：王定国歌儿柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家住京师。定国南迁归，余问柔：“广南风土，应是不好？”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。”因为缀词云。

常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘。自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。3.定** 苏轼

序： 三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。词作鉴赏

此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇静，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写，“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。译文

苏轼趣味对联故事 篇5

（一）苏轼朋友甚多，其中有个诗僧佛印。这人虽是出家人，却顿顿不避酒肉。这日，佛印煎了鱼下酒，正巧苏轼登门来访。佛印急忙把鱼藏在大磬之下。苏轼早已闻到鱼香，进门不见，心生一计，故意说：向阳门第春常在。佛印对老友念出人所共知的旧句深感诧异，顺口便说：谁不知下句是：“积善人家庆有余”。

话音刚落，苏轼大笑：“既然磬（庆）里有鱼（余），那就积点

善，拿出一道吃吧”

（二）一次，苏轼与弟苏辙去见佛印。三人结伴同游，佛印即兴出句：“无山得似巫山好”关键在“无”、“巫”谐音。苏轼即对：“何叶能如荷叶圆”。苏辙听了，对兄长说：“以‘何荷’对‘无巫’的谐音，固然不错，但改作‘何水能如河水清’是否更好

些？”

佛印与苏轼听了，都表示赞同。

(三)苏轼曾两次到杭州任地方官，浚湖筑堤，颇有政绩。他写过不少盛赞西湖的诗篇，其中一首这样写道：“西湖天下景，游者无愚贤，深浅随所得，谁能识其全？”

相传苏轼与其父苏洵及小妹，就有过一次“深浅随所得”的撰联比赛。这日，他们来到五云山之西的的云栖。此地因五彩云霞飞集停伫而名，向以清凉幽静、花香醉人著称。“云栖竹径”为西湖十八景之一。苏洵见此美景，要大家各作一联，并限定收尾之字为“冷”和“香”苏轼思维敏捷，当下说道：“拂石生来夜带

冷，踏花归去马蹄香。”

苏小妹也不甘示弱，说 ：“叫月杜鹃喉舌冷，宿花蝴蝶梦魂

香。”

苏洵听了，连连摇头说：句子都还不错，就是与此间景致离得太远了些。你们听我的：“水自石边流出冷，风从花里过来香。”

苏轼和小妹不得不叹服，直夸此联是神来之笔。

（四）相传，苏轼有次邀黄庭坚来家做客，小妹见阿兄亲自出门迎接，便出了个上句相戏：“阿兄门外邀双月，“双月”合为“朋”字。苏轼知小妹是和自己开玩笑，当即对道：小妹窗前捉半风“半”对“双”，“风”对“月”，甚为妥贴。有趣的是，“风”的繁体字“?”，半风即“虱”，意思是说小妹在窗前捉虱子。小妹听了，又气又羞，要不是有客人来，真想过去捶阿兄几拳。

（五）一天苏东坡跟一群和尚出外游玩，苏小妹亦步亦趋地跟着，突然看到一个和尚在江中游泳，载沉载浮，碧波中就好象一个光溜溜的圆球滚动不已，苏小妹少见多怪，看得兴致盎然，谩声说道：“清江水中洗和尚，浪滚葫芦。”跟在她后边的一位主持僧也是个爱开玩笑的，当即对道：“碧纱帐内坐佳人，烟笼芍药。”这一下扯开话题就不止不休，苏小妹不甘示弱，再出一联：“僧眠

锦被，万花丛中一葫芦。”

住持立即对道：“女对青铜，半亩塘中两菡萏。”

苏小妹一时为之语拙，正无可奈何，抬头望见江心有个和尚在撑船，话题一转：“和尚撑船，篙打江心罗汉。”

这联有些难处，它是从“影子”落笔，必须要以“影子”对答才能贴切，主持不由得仔细推敲，终于说道：“佳人汲水，绳牵井

底观音。”

苏小妹不甘心，再次发难：“五百罗汉渡江，岸畔江心千佛

手。”

这次苏小妹遇到了对手，主持僧迅速对道：“一个佳人望月，人

间天上两蝉娟。”

（六）苏东坡乘船出川，赴京赶考，因风急浪大延误了时辰，主考官自然不准入场应试。苏东坡诉说了延误时辰的原因，请求主考官破例。主考官觉得事出有因，情有可原，有心网开一面，但又觉得不可轻易放过，便出一上联为难于他：

一叶孤舟，载着二三个骚客，启用四桨五帆，经过六滩七湾，历尽八颠九簸，可叹十分来迟。

上联嵌进数字一至十，对应难度甚大。苏东坡才华横溢，稍一思

索便对出了下联：

十年寒窗，进过九八家书院，抛却七情六欲，苦读五经四书，考了三番两次，今誓一定要进。

上联以顺序嵌数，下联以倒序嵌数，不落槽臼，官其为满意，准予他入场应试。

苏轼学写诗 篇6

苏洵摇摇头说：“太平淡，缺乏韵味，再看看，再想想。”

小苏轼又思考了一番，念道：“轻风摇细柳，淡月隐梅花。”

苏洵听了，微微点点头说：“有点儿意思了，但还嫌平了些。你一定要多多观察，细细揣摩。”

苏轼看啊，想啊，吃不下饭，睡不着觉。夜间，月光透过丝丝垂柳的枝条照在地上，和风吹过，将月影筛碎了，皎洁的月光，照到盛开的梅花上，花朵在溶溶的月光下渐渐淡下去，花色与月色融为一体，消失了。这时有两个字跳到他的脑中，他随口吟道：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”

他把这两个字告诉父亲，父亲高兴地说：“太好了!这个‘扶’字既写出了杨柳的轻盈体态，也写出了春风的情意，把景物写活了。这个‘失’字，写出了梅花和月色溶在一起，分不清是花色还是月色，把诗的境界巧妙地烘托出来了。”

苏轼 篇7

出生地： 四川眉山 怀古》

苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日）字子瞻，又字和仲，自号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山（今四川眉山，北宋时为眉山城）人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、文学家、词人、诗人，是豪放派词人的主要代表。他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称为唐宋八大家中的“三苏”。苏轼是苏洵的次子（苏洵长子夭折）。1057年（嘉祐二年），苏轼与弟弟苏辙同登进士。唐宋八大家之一。曾在立新法中与王安石发生不快，被罢免官职。《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。世人说：“门下三父子，都是大文豪。”但在父子三人中，苏轼的成就是最高的，胜过苏洵和苏辙。

代表作品：《水调歌头》《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》《定**》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》等

为“唐宋八大家之一” 宋词豪放派创始人

公元1037年1月8日（景祐三年十二月十九日），苏轼生于眉州眉山。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。

1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。

1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其母于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。

苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。

苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州县令。政绩显赫，深得民心。

这样持续了大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人（李定等人）故意把他的诗句扭曲，以讽刺新法为名大做文章。1079年（元丰二年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，网织“文字毁谤君相”的网罗罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。

苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。

出狱以后，苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《记承天寺夜游》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。

宋神宗（1084年元丰七年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准要南返常州时，神宗驾崩。

年幼哲宗即位，高太后听政，以王安石为首新党被打压，司马光重新被启用为相

苏轼复为朝奉郎知登州（蓬莱）。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰（为皇帝起草诏书的秘书，三品），知礼部贡举。

当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。

他对旧党执政后，暴露出的腐败现象进行了抨击，由此，他又引起了保守势力的极力反对，于是又遭诬告陷害。

苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖,用挖出的泥在西湖旁边筑了一道，也就是著名的“苏堤”。

苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但1091年（元祐六年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州(今安徽阜阳市治)。1093年（元祐八年）高太后去世，哲宗执政，新党再度执政，第二年6月，贬为宁远军节度副使，再次被贬至惠阳（今广东惠州市）。1097年，苏轼又被再贬至更远的海南(九死蛮荒吾不悔,兹游奇绝慰平生)。据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。1101年（元符三年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于1101年8月24日（建中靖国元年七月二十八日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十四岁，御赐号文忠（公）。故有“历典八州，行程万里。”的荣誉之称。

编辑本段艺术成就 文论

苏轼书法赏析(20张)

《李白仙诗帖》 《次韵秦太虚诗帖》 《渡海帖》 《祭黄几道文卷》 《梅花诗帖》 《前赤壁赋》 《东武帖》 《北游帖》 《新岁展庆帖》 《宝月帖》 《令子帖》 《致南圭使君帖》 《次辩才韵诗》

《一夜帖》 《宸奎阁碑》 《致若虚总管尺牍》 《怀素自序》 《近人帖》 《与范子丰》

苏轼书法(19张)

9.欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。《江城子》

10.天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。《江城子》

11.大江东去，浪淘尽、千古风流人物。《念奴娇·赤壁怀古》

12.有情风万里卷潮来，无情送潮归。《八声甘州》

13.休言万事转头空，未转头时皆梦。《西江月》

14.中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。《西江月》

15.高情已逐晓云空，不与梨花同梦。《西江月》

16.长恨此身非我有，何时忘却营营？ 《临江仙》

17.小舟从此逝，江海寄余生。《临江仙》

18.此生此夜不长好，明月明年何处看？ 《阳关曲》

19.人间有味是清欢。《浣溪沙》

20.酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。《浣溪沙》

21.谁道人生无再少？门前流水尚能西。《浣溪沙》

22.拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。《卜算子·黄州定慧院寓居作》

23.细看来，不是杨花，点点是离人泪。《水龙吟》

24.回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。《定**》

25.人生如梦，一尊（通“樽”）还酹江月。《念奴娇·赤壁怀古》

26.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。《水调歌头》

27.世事一场大梦，人生几度秋凉。《西江月》

28竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。《定**》

诗句

1.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。《饮湖上初晴后雨》

2.春宵一刻值千金，花有清香月有阴。《春夜》

3.陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。《陌上花》

4.生前富贵草头露，身后风流陌上花。《陌上花》

5.人老簪花不自羞，花应羞上老人头。《吉祥寺赏牡丹》

6.江山如此不归山，江神见怪警我顽。《游金山寺》

7.人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。《正月二十日与潘郭二生出郊寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃和前韵》

8.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。《惠崇春江晓景》

9.九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！《六月二十日夜渡海》

10.云散月明谁点缀，天容海色本澄清。《六月二十日夜渡海》

11.杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。《澄迈驿通潮阁》

12.庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。《庐山烟雨》

13.天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。《有美堂暴雨》

14.日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。《惠州一绝》

15.惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。《东栏梨花》

16.人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。《和子由渑池怀旧》

17.不识庐山真面目，只缘身在此山中。《题西林壁》

走近苏轼 篇8

春色浓如酒之际，读到《苏轼传——智者在苦难中的超越》一书，直欲酩酊数日。

这本书有着泛黄的古旧色调的封面，封面上按藤杖、坐盘石、醉态萧然的画像，以及酣墨淋漓、云烟满纸的题字，对我来说如同故友召唤。一气读完，我又一次走近了苏轼，一个旷世奇才，士大夫心仪神往的人格典范，民间妇孺喜闻乐道的豪士雅客，有一派刚直不屈的执著风节、一颗善于解脱的智慧心灵和一副眼见天下无一个不是好人的善良心肠。苏轼的魅力是一个谜，是因为他的身上包含了最大限度的人性的丰富性和发展的可能性，所以能使传统文化通过他这个载体历久弥新地在当代社会呈放光彩。人们对苏轼所创造的文化世界，冠之以“苏海”之称。这虽然是片“汪洋渺弥、横无涯际”的海，但至少我们可以“走近苏轼”——这四个字是王水照先生去年年底在复旦时一次演讲的题目，而由先生和其弟子崔铭所著的这本书则是我们走近苏轼的极好向导。

著述最忌随人后，何况传主是这样一位旷代伟人。现代为苏轼作传的人很多，最有影响的是林语堂先生，在他老辣恣肆的笔下活跃的完全是“林语堂式的苏东坡”。又如曾枣庄的《苏轼评传》，再现的则是“学者眼中的苏东坡”。在历史学家那里，苏轼是一个夹在北宋变法与反变法斗争之间的政治家。在一般读者的眼里，“一百个读者眼里便有一百个苏东坡”。这本书刻画了这样的苏轼，“决不是一个道貌岸然、可望而不可即的圣贤，而是一个生活在现实之中，有血有肉、有着常人一样喜怒哀乐的普通人”，“是现世性与超越性水乳交融在一起的一位智者”(结束语)。于是，传记以平和亲切的姿态、娓娓而谈的方式一下子走近了苏轼，也走近了普通读者，同时，它令人耳目一新的地方实在很多。“信史”与“戏说”

坚持“无一事无来历”，是作者写作的一个根本原则，此书因之可作苏轼传记的“信史”，这从“后记”中作者对苏轼容貌的考订中即可见一斑。在当代文坛特别是影视剧创作中，我们看到了太多与历史真实相差甚远的被“戏说”出的人物，其中大多数为帝王将相

才子佳人类。为文学家作传记，其生动性不亚于“戏说”，而其严肃性又能作到事事皆有凭据的，非此书莫属。作者能作到两者的完美结合，“实在有赖于有关苏轼的种种材料，在他本人和其他宋人的笔下，原已十分丰富、鲜活，无需我们再作太多的虚构了”，然而这也与作者的写作技巧相关。

如在体例安排上，全书十二章，下面并不分节列标题，而是自然分出若干段，用一句话或作概括或导引，类似于章回小说的写法但亦不全同。这种别开生面的安排既能使全书眉目清晰，又能达到环环相扣、引人入胜之功。又如材料处理上，尽量避免冗长的介绍叙述，而出之以生动活泼的笔触。以苏轼的政治遭遇为例，苏轼一生历经了北宋仁宗、英宗、神宗、哲宗、徽宗五个朝代，这是朝廷内部政局多变、党争不断的时代，苏轼一生的坎坷经历是由他的政治命运决定的，然其身外的复杂政治势态即使用皇皇巨著来阐释也不嫌冗。传记作者颇能举重若轻，十分善于用场面描写和人物对话来再现当时的政治环境，神宗、曹太后、王安石、司马光等人物虽着墨不多，也能栩栩如生。如第二章神宗召见苏轼的问答、第五章神宗与祖母曹后的对话、第八章苏轼与王安石的会面、第十章苏轼与司马光、程颐的矛盾，场面历历在目，人物声情俱现，大可径直搬入剧本。

“传心”的艺术境界

苏轼大量文学作品以原生态的形式成为他一生最真实的形象写照，也成为后世接受他的直接媒介，那么，以他的文学创作作为全书的基本构架，引导我们追溯漫游于“苏海”之间，应是最恰当的一种方式。著者取材的重点就放在苏轼本人的作品，而恰好在这里著者发挥了自己的优势，以细腻灵敏的艺术感悟和流畅优美的文笔将苏轼的作品演绎得极其动人。如对于《辛丑十一月十九日，既与子由别于郑州西门之外，马上赋诗一篇寄之》一诗，著者这样写道：“不曾饮酒为什么会突然觉得头脑昏沉、神思恍惚?我的心已随着你渐远渐逝的身影一同离去。寂寞的归途，你尚且可以一心系念家中的老父，而我，行走在异乡的旷野，用什么来安慰心中的孤独?”“呵，子由，今夜寒灯相对，你可会想起怀远驿中我们曾经相约的誓言?何时才能相见?何时才能一同听夜雨萧瑟连绵?”(第一章)我想，若苏轼灵光重现于今日，从他笔下流出的白话新诗一定就是这样了。这样的例子在传记中俯拾皆是，不仅与原作珠联璧合，毫无佶屈聱牙之病，而且流转生情，诗味浓郁，这是传记深深感染打动读者的一个重要原因。

想起冯煦曾评秦观云：“他人之词，词才也；少游，词心也”。此语亦可借来评本传记的作者：“他人之传，传才也；先生，传心也”。在作者的笔下，我才明了为什么东坡的侍妾朝云每唱到《蝶恋花》词中“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”之句时，就泪满衣襟，而东坡自朝云亡后终身不复听此词的原因：“苏轼一生升降沉浮，忽南忽北，朝云为此而哭；人生在世，苦多乐少，欢娱稍纵又逝，朝云为此而哭；人命如纸，一呼一吸之间便有生离死别之虞，朝云为此而哭”。我也更能理解苏轼终身难解的深刻的思乡情结，他恋恋不忘绿如蓝的江水、翠扫空的峨嵋、不论钱的白鱼紫笋，与弟弟的夜雨对床之约，甚至是与朋友对坐庄门吃瓜子炒豆的旧事，是呵，“乡愁就是这样：一些琐碎的日常经验，一种遥远的亲切温暖的感觉，它融化在思乡者的视觉、听觉乃至味觉之中”。能真正走近苏轼的人，方能契悟其中的委曲深衷。古今风流一脉，千载知音心曲，当令读者唏嘘。典范意义的凸现 苏轼性格与才能的多个侧面及其一生命运起伏，均能在此传记中得到大致完整全面的勾勒。苏轼曾说过一种“八面受敌”读书法，即：“每一书皆作数过尽之”，“每次作一意求之。如欲求古今兴亡治乱、圣贤作用，但作此意求之，勿生余念。又别作一次，求事迹故实、典章文物之类，亦如此。”若用于今代著述，恐很多未必能当得起或不合适。以此法来读《苏轼传》，却可别有收益。如要了解苏轼一生行迹，但作此意求之，读者即可追随苏轼踏遍宋朝杭、密、徐、湖、黄、颖、扬、定、惠、儋等州与汴京、凤翔等地，历览大半个中国的风土人情、名胜古迹。经了苏轼的生花妙笔，再经了传记作者的发明，使读者捧册在手坐游兴浓，得到山水与文学的双重审美享受，不亦乐乎!如要了解苏轼词的创作情况，若连贯起第三章“现存苏轼词集表明，他从通判杭州开始填词”，第四章“这时，苏轼的词的创作迈出了具有划时代的一步”，第七章“面对滚滚东去的长江，苏轼俯仰今古，浮相联翩，写下千古绝唱《念奴娇 赤壁怀古》”等若干段落，那么举凡苏词创作的发展历程、优秀词作的鉴赏、其继承与突破、词史上的定位、以诗为词的特点及其评价等等，就尽皆包含在内了。虽不可能达到学术著作的深度，但材料之全面、评论之公允、鉴赏之精微，足可当文学史来读。又别作数次，求苏轼儒释道互融共摄的思想历程、书法绘画的理论创作成就之类，亦如此。

苏轼《江城子》鉴赏 篇9

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

——苏轼《江城子》

此词为苏轼于熙宁五年（1072年）至七年杭州通判任上与当时已八十余岁的著名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。

开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。

从结构上看，这一表面写景实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。

下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。