中国古代哲学史论述题

中国古代哲学史论述题（精选8篇）

中国古代哲学史论述题 篇1

101、王实甫《西厢记》在元杂剧体制上的创新。

《西厢记》对当时的一本四折一楔子的杂剧体制，进行了大胆的革新尝试，以多本杂剧连演一个故事，长达五本二十折加五个楔子。在每一本第四折的末尾，既有“题目正名”，标志着故事情节到了一个转折性的段落；又有很特别的[丝络娘煞尾]一曲，起着上联下启沟通前后两本的作用。剧本也不受一入主唱到底的限制，出现几个角色分唱的形式，这在当时是一个突破性的壮举。体制上的创新，丰富了艺术表现力，为更细腻地塑造人物性格，更完美地安排戏剧冲突。提供了有利的条件

102、简述《西厢记》的词章之美 王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。⑴人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。⑵ 剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。⑶剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。

103、纪君祥《赵氏孤儿》的内容及其艺术化处理史料的手法。

根据《史记·赵世家》中一桩有关“赵氏孤儿”的政治斗争事件改编的历史剧。围绕搜孤、救孤展开一场正义与邪恶的斗争。手法：（1）故事情节更曲折生动，矛盾冲突更集中尖锐。（2）在风口浪尖塑造出一批性格鲜明的人物形象。（3）此剧并没有脱离历史材料所提供的本质真实。

104、尚仲贤《柳毅传书》的剧情及其神话性

1）取材于唐代李朝威的著名小说《柳毅传》，故事情节基本一样。2）这是

一个情节曲折生动的神话故事，可经过剧作家的改编后，柳毅的思想较之传奇小说有很大不同，一是他救龙女也希望日后得到报答，二是他娶龙女主要是她的美貌所动心。

105、李好古《张生煮海》的剧情及其神仙道化倾向

剧中不乏张生贪恋宝贵，他与龙女的结合是郎才女貌这种世俗气，但此剧开头就让东华仙上场交待张生和龙女原是瑶池会上的金童玉女，最后又让他们同归仙位，具有出世倾向。106、试比较神话剧《柳毅传书》和《张生煮海》

答：尚伸贤的《柳毅传书》和李好古的《张生煮海》都是演述书生与龙女的婚恋故事，被认为是元代神话剧的双壁，二者有同有异．《柳毅传书》带有更多的世俗生活意味，同样是神话剧，(张生煮海)超现实的虚幻意味要更浓—些，具有神仙道化剧的出世倾向．

107、高文秀《双献功》的剧情特点，康进之《李逵负荆》的剧情特点 《双献功》写李逵行侠仗义，敢作敢当，将鲁莽粗豪的好汉本色与细心机敏集于一身，智勇双全。《李逵负荆》这出戏的矛盾冲突由梁山好汉之间的误会引起，生动地表现出他们“替天行道”，是以除暴安良为具体内容的，反映了人民的意志和愿望。

108、历史剧《单刀会》的艺术特色？ 答：1)此剧的构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑人物．2)与关羽的英雄气概相辉映，该剧的风格沉雄壮烈，许多唱词写得大气包举，具有雄浑苍劲的意境．

109、《西蜀梦》的风格特点。主要表现的是失败英雄的悲哀，写功臣为人算计的悲愤。剧作充满悲凉之感，是一出令英雄气短的剧作。昔日的英雄豪杰与今日的冤魂阴鬼，行成极鲜明的戏剧性对比。

110、关汉卿《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术。

赵盼儿是关汉卿塑造的妓女形象中最

具光彩的人物。富有正义感，勇敢、机智、泼辣，老练而有见识。她虽曾有过从良有念想，但生活中的教训使她明白自己不可能有更好的命运。从两个方面塑造：对自己姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。111、关汉卿《谢天香》的剧情。写谢天香与柳永热恋、离别、成婚的故事。谢天香是位会吟诗，能吹弹的官妓，把希望寄托在柳永身上，期待他考得官后自己做个“夫人县君”。后被柳永旧时朋友钱大尹娶为妾，软弱好欺，早把柳永忘到脑后，可仍得不到钱大尹的爱，陷于“有名无实”的痛苦中。直到高中状元的柳永回来，才知是一场误会，钱大尹收她入府是怕她在外面“迎新送旧”。反映妓女在改变非人地位过程中的艰难，探索妓女获得爱情的道路

112、关汉卿《金线池》的剧情。杜蕊娘是个能识文断字而善歌舞的官妓，较早意识到自己的悲剧命运，愿与寒儒秀才韩辅臣永结百年之好，却遭到贪财好利的鸨母的反对和破坏，然而有情人终成眷属。但只是作者一种良好的愿望而已。

113、关汉卿《窦娥冤》悲剧性 1）《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧情与“东海孝妇”颇像。2）但剧本所反映的具体故事内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。3）这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏，所以比写风月女子的戏更能赢得人们的同情，趴有催人泪下的悲剧效果。

114、《倩女幽魂》的艺术感染力： 离魂是剧中主要情节。将倩女的躯体与灵魂分开后，一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执著，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情；另一方面则可以通过病体所受的折磨反映现实中多情女子相恋的痛苦。这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。

115、《王粲登楼》的剧情内容： 剧作写王粲怀才不遇的遭遇，客寄他乡，重阳节登高赋诗。郑光祖在剧中注入了自己在现实生活中的诸多感受，表现了穷愁潦倒而不愿久剧人下的知识分子的困苦与孤傲，写王粲，实际上是写他自己。以他的生平和作品为题材，郑光祖作了很多创作性的发，着重写他学成满腹文章，有高才，只是胸襟骄傲，不会阿谀奉承，故每被人轻慢。

116、《七里滩》的隐逸情调 将在朝为宫，祝福不常与归隐悠然自然作了对比，流露出避世远祸的思想。反映出作者对隐居生活的向往，也表现作者历经政治迫害后对政治黑暗的愤慨。

117、《东堂老》的剧情内容： 写从东平到扬州定居的商人李茂卿帮助，教诲好友儿子扬州奴的故事，扬州奴是富商之子，父死后终日饮酒寻欢，将家财挥霍殆尽，沦为乞丐，后经东堂老的教悔而痛改前非，重振家业．剧中的东堂老是一个弃儒经商仍有君子之风的商人，他不讳言追求金钱。赞美儒者的思想人格，大力宣扬子孝、弟悌和母慈等传统的伦理道德。带有浓厚的说教气息。

118、周德清(中原音韵)的历史地位 答：主要是一部研究当时汉语音韵的著作，在中国语音学史上具有划时代意文，同时兼有曲韵．曲论，曲谱，曲选四种作用，也是古代曲学的开山之作．不仅对当时的元杂剧创作具有指导意文，对后世的曲学理论和戏曲创作也有深选的影响．

119、白朴散曲作品的艺术风格。白朴散曲内容有三类：叹世、写景、恋情。（1）叹世之作，表达对现实功名的否定，放旷中寓含着悲愤。写得率真。（2）写景之作，清丽淡雅。（3）恋情之作，表现很直白，带有俚曲风格。120、关汉卿散曲作品的本色风格。（本色：语言直朴自然。）（1）一部分

抒写人生情怀，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。（2）大部分散曲写那男女情爱，写得大胆、直露，不避俚俗，带有较浓的市井情趣。121、马致远 秋思的优美意境 《秋思》用意象叠加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，没有动词，也没有虚词，却极和谐地组成一幅幅秋风晚照图，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”萧瑟的景致衬托出“断肠人”的无尽思绪。深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖”。第四句“夕阳西下”，是用一个时间意象把第三句的空间意象统摄于特定时间之中，并用最后一句“断肠人在天涯”画龙点睛般地点出全曲的主旨。全曲情景交融，语少情多，丰富包蕴于精炼的语句之中。确是元曲小令的精品。122、张养浩散曲的艺术特色 ⑴把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。⑵他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。⑶以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁。123、贯云石散曲的风格特点？ 答：他的大部分散曲作品，主要可分为表现隐逸雅趣的流连山水之作和寄情声色而写恋情的两大类。这些本为当时比较流行的题材，却因他特有的性情和气质显得与众不同。由于其性格爽朗旷达，所以他的许多归隐作品写的慷慨豪放，如[清江引]，充分表现出作者鄙弃功名而与知心朋友饮酒其舞时的痛快，洒脱之极。归隐田园，贯写的很通俗，如[水仙子]《田家》。即使是写恋情，他的一些散曲也具有民间俗遥俚曲的味道。在元代后期曲坛上，他以豪放，俊逸，较为质朴自然的作品独树一帜，有鹤立鸡群的味

道。

124、乔吉散曲的风格特点？ 答：因他的散曲写的清新自然，飘逸脱俗，是元代散曲清丽派的宗师。他在漂泊的羁旅生涯中所写的一些写景言情之作，能由一时的感兴，生发出奇妙想象和大胆夸张，如[双调殿前欢]《登江山第一楼》，采取了双调，选择了较为抑扬的“寒山”韵，使文辞的声律与曲调的旋律相匹配。这说明作者具有文才，精通音律，总之，他的创作风格是多样化的。125、张可久散曲的清丽特点？ 答：写山居隐逸的作品，在小山乐府里为数较多，主要表现作者归隐山林时怡然自得的情趣和清高傲世的品格。同样是表现隐逸的情怀，张写“湖上”放歌散曲更多一些，更显清丽，如套曲[南吕一枝花]《湖上归》，这种高人韵士的快活是一种避世的高蹈之举，含有鄙薄尘世喧嚣之意。曲词善于熔铸前人的诗词，艺术上注重含蓄蕴籍，炼字句时讲究曲律和音韵，对仗工整，文字于清通中求雅丽，也是张散曲的艺术特点。126、睢景臣散曲的笔调？

答：代表作[般涉调哨遍]《高祖还乡》，作者用风趣而犀利的笔调描绘封建统治者装腔作势的伪善嘴脸，骂的虽是刘邦，锋芒却指向元代现实社会中从乡吏到皇帝的剥削者，表达了被压迫人民对他们的憎恨。127、姚燧散文的风格特点。现存的文章多是碑铭诏诰之类的应用文，抒情写景之作很少。学韩愈，有简约严谨和刚劲古奥的风格特点，继承了韩愈擅写碑文墓志的传统。于平实的记叙中表现多姿风致，于简约中求得生动。

128、虞集诗有杜甫诗的风格。主张抒写“情性之正”，以温柔敦厚平和雅淡为标准，又提倡宗唐宗古。虞集作诗守杜甫诗法，雄奇而不粗率，深厚而不臃肿。

129、虞集散文的成就。

风格与欧阳修接近，文辞舒展，好在文章中谈儒家道理。他的文学学宋人，写得较为平易畅达，文风趋于舒徐和易，反映出当时散文创作由元初的宗唐到学宋的转变。

130、由宋入元作家戴表元和赵孟頫诗的风格特点。

戴表元，论诗主张宗唐复古；律诗清新雅秀，但多佳句而少佳篇；七言绝句自然淡雅而有韵味。赵孟頫，七律最为著名，以清丽委婉见长；作品中还充满悲凉的故国之思。

131、简述元代后期西域诗人的创作概况西域诗人的崛起是元代后期诗坛的一大景观。其中，较为著名的是下列几位来自西域的色目诗人：马常祖：与虞集、萨都刺等人常有唱和，是当时诗坛的活跃人物。文章宏赡精赅，尤致力于诗歌创作，有《石田集》。迺贤：又名马易之。他二十多岁到京师后，文名卓著，尤长于诗歌创作，每有一篇新作问世，即为士大夫所传诵。诗风“清新俊逸”。泰不华：曾参与修宋、辽、金三史，以诗文名世，有《顾北集》。余阙：为文有气魄，但作诗规仿六朝，清新明丽，诗风素淡。有《青阳集》。丁鹤年：生当元末乱世，长期流亡漂泊，故诗歌作品里充满了国亡家破的感叹。132、宋元话本小说的由来1）话本小说是经过文人编辑整理的小说话本。2）它原为口头文学，所以是口语体，而且口气是针对听众。今天所能见到的小说话本，多已经过下层文人的加工，已是可供阅读的话本小说了133、宋元话本小说题材内容分为四类：烟粉尖，灵怪类，传奇类，公案类1）烟粉类：专讲男女恋爱，烟花粉黛； 2）灵怪类：讲神仙妖术，异物显灵作怪3）传奇类：讲人世间的奇人奇事，以及种种悲欢离合的轶事奇闻4）公案尖：讲各种断案故事，134、南戏的形成及体制特点１）形成于宋代，实较北曲杂剧为早，２）与北曲相比，南曲戏文体制结构要灵活自由得多３）剧本人物上

场，下场分成若干段落４）表演时不拘一格，有独唱，对唱，轮唱，合唱。135、早期南戏剧作，及《张协状元》的特点。《张协状元》在剧情结构方式上开后来传奇作品以生，旦为主的先河１）该剧全部用的是南曲，保留着完整的“诸宫调”的说唱艺术形式和民歌的朴素风格，含有滑稽表演的片断。２）体制宏大，情节曲折，场次多，但在情节转换和场次衔接方面有疏漏的地方。３）以张协和王贫女的婚变纠葛为主线，采用对照手法安排情节，开后来传奇作品以生、旦为主而各领一条线索的剧情结构方式的先河。136、《琵琶记》的结构１）采用双线交错的结构手法，一条是蔡伯喈登第，为官司，入赘，在牛丞相家享荣华富贵。另一条是赵五娘在家苦守，劝慰公婆，糟糠自餍，剪发买葬。２）两条线的场景在剧中是交错出现的。这不仅使剧情发展有起有伏，场面安排有热有冷，肪络清晰而富于变化，也在舞台上浓缩了人间奢华与凄惨。137、简述《琵琶记》的主旨和主要人物形象。

就作者的主观意图而言，《琵琶记》的主旨在于宣扬封建伦理道德，为朝廷广教化、美风俗，这从作品力图把蔡伯喈塑造成“全忠全孝”的人物，把赵五娘塑造成“孝妇贤妻”的人物，即可清楚地看出它是一部有关世教的作品，意在提倡风化，宣扬贤孝。但就作品所实际表现出的思想来看，却远远超出了作者的主观意图，在两位主要人物的具体形象中体现出了更为丰富和复杂的社会内容。为塑造蔡伯喈“全忠全孝”的形象，作者精心设计了“三不从”的情节。但由于他所面对是自己无力抗拒的父命、权势和圣旨，只好违心屈从，陷于不忠不孝，而其不忠不孝又竟是为了“全忠全孝”所造成的。这一方面说明蔡家悲剧的造成不是由于蔡伯喈道德品质恶劣，而在于不可抗拒的社会势力，确实隐含了作者对现实政治的某种不满；另一方面充分揭示了蔡伯喈充满矛盾的性格。他的思想矛盾、精神痛苦、和对求功名的忏悔，以及他的满腹牢骚和因循苟且，不仅反映了封建书生的软弱动摇，也反映了士人被各种社会势力扭曲了的双重人格，和他们在道德准则与现实政治挤压下无所适从的两难境地，既反映出当时士人的悲剧性格和复杂心态，又引发出人们对封建道德本身的合理性的怀疑。赵五娘是作者竭力赞扬的人物，但这一形象又远非“孝妇贤妻”所能限定。作者力图把她塑造成一种道德人格，本意在宣扬封建伦理道德，但在她身上表现出的吃苦耐劳、淳朴善良和孝敬老人、舍己为人，都体现了中国劳动妇女的高尚情操和优秀品质。138、刘基诗歌的成就

刘基诗歌的总体风格是境界开阔而情绪深沉,而在内容和题材取向上略有变化,入明前的诗歌多描绘元末战乱,反映人民疾苦,入明后诗歌数量不多,题材多为个人悲穷叹老之作,明显显示出诗人心态由外向内的转变痕迹.汪端认为刘基是杜甫之后少见的具有沉郁风格的诗人.在文学上强调“诗教”观，主张师古，力主恢复汉唐文学传统，成为后来前、后七子复古主义文学主张的先声。

139、高启诗歌的特点是什么？ 答入明前，多抒发个人情怀的作品，充满了蔑视政治、蔑视权贵的隐逸精神，体现了陶渊明式的清高与李白式的洒脱．入明之后，诗歌内容或揭露社会黑暗面，或向上苍哭诉自己心灵的幻灭。表现了对朱璋政权的失望，也体现出如履簿冰的危机感、漂泊感，代表作是{登金陵雨花台望大江}{步至东皋}。艺术上最大特点是兼师汉魏以来各家之长．高启的仿古诗风成为明代中期以后拟古派诗人的先声。140、于谦诗歌的主要内容是什么，答，于谦的{于忠肃集}诗歌内容主要有两类，一是关心民生疾苦，反抗侵略战争，揭露残酷剥削．二是抒写自己坚定意志和坚贞节操的诗篇。141、李东阳茶陵诗派的主张 李东阳以内阁大臣的身份主持诗坛，追随者趋之若骛，形成一个以其籍贯命名的“茶陵诗派”。该派诗风仍属台阁体余波，但李东阳不满于台阁体无病呻吟、千篇一律的纤弱文风，主张以杜甫的诗风加以匡正，并且注重诗歌语言的艺术，具有脱离台阁体公式化形式的意义，成为从台阁体向前七子之间的一个过渡。142、前七子及其成就。

明朝中期出现的一个文学派别。从明朝中期开始，诗歌掀起了一场以复古面目出现的革新活动。以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体，称“前七子”。他们提出了“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。但由于他们的创作理论落后，缺乏创新，有泥古不化的倾向。143、李梦阳文学主张及其意义？ 他文学主张一个重要前提是反对宋代从理学到文学的所有文化，大力推崇具有新鲜活力的民间歌谣，为公安派文学“性灵说”的先声。

144、何景明文学主张及其创作特点？ 在反对道统对文学的束缚等基本观点是一致的。主张以复古作为创新的手段，诗歌具有俊逸秀丽的特点。145、吴中四才子？前七子的提倡在南方也得到了呼应，这就是被称为“吴中四才子”的祝允明，唐寅，文徵明和徐祯卿。除徐之外，其他三人既能诗文也能书画，观念更多的带有市民色彩。具体表现是对国家政治问题的淡漠和对物质享乐的大胆追求，其中以唐寅和祝允明的诗歌及生活方式具有代表性。

146、唐寅及其诗歌特点？唐寅诗歌有什么特点？

答，唐寅，字伯虎，号六如居士，著有《六如居士集》，诗歌追求自我的个性，表现了对物质享乐的艳羡；另有部分诗歌表现出佯狂玩世。猬介自处的志向．其诗才情奔放，任意挥洒，有天然之趣，喜以俚语，俗语入诗，语浅意隽，轻便自由。147、祝允明及其诗？

（字希哲，号枝山，有《怀星堂集》，在诗歌中突出表现出一种自我意识的觉醒和向外拓张的强类要求。）148、谢榛的文学主张？

（主张模拟盛唐，但他取径较宽，诗论也并不过分拘泥，重视创作中的“超悟”“兴趣”，体现出对文学自身价值的重视。

149、王世贞的文学主张与诗歌创作？ 主张复古，注重文学的真情实感和艺术价值．追求忽然而来，浑然而就，无歧级可寻，无声色可指的自然境界．诗歌创作较少模拟痕迹，成就最大．代表作是(西城宫词)。

150、简述李贽“童心说”的具体主张。李贽是晚明时期思想与文学革新的旗手，他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，并把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。他认为：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。”即是说，有了“童心”，就会写出好作品。从“童心”出发，他强调文学的自然表现，反对刻意求工。他的“童心”说对整个晚明文学的革新起到了重要作用。

150、简述明代散曲三期（前期、中期、后期）创作特点。

明代前期的散曲仍然采用北曲，实际上是元末散曲的余绪。无论是由元入明的作家，还是明代出生的作家，大多安于承平盛世，往往以散曲点缀升平，风格上不出闲适、疏狂的情趣，不外陈言套语，缺少新意。从明代中期开始，南散曲开始出现，但北散曲仍然有很大的优势。代表明代散曲最高成就的作家均出现在这个时期。从白苧体产生到明末，南散曲成为散曲的主流。这些散曲作家或者玩弄形式翻新，大搞集曲；或者以词代曲，文雅雕琢；或者追求音律，忽略辞意，致使散曲内容贫乏，形式浮艳，终于使散曲趋向衰微。

176、《金瓶梅》对世情小说发展的贡献？

答：转变了长篇章回体小说的题材，将人们关注的视线，从〈三国演义的帝〉王将相，《水浒传》的英雄传奇，{西游记}的神魔鬼怪，转向了现实生活中真实的人与事，走向市人，普通人，体现出文学向人自身的回归．为世情小说的规模涌现，打出了旗帜。177、、《金瓶梅》是古代小说性格化人物塑造的开端。

小说改变了人物的单一色调，基本实现了从类型化人物向性格化人物的转变。小说不再按类型化的人物套数来配方、勾勒和演绎人物形象，而是打破了单一性格色彩“扁平人物”旧套，出现了许多色调的，立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒，淫荡，又聪明，美貌，此处对她痛恨不绝，彼处又让人对她爱怜同情。

178、《金瓶梅》口语化的市井语言特点？

作为“小说家”的小说，《金瓶梅》代表了白话小说语言发展的另一方面，即继承说书艺人的口语化传统，并将其发扬光大。因小说的题材是市井生活，所以书中采用与人物相适应的市井语言，包括大量的俗语，谚语，歇后语，比喻等，显示出粗俗，琐细，活泼，丰富的语言特征。它的叙述语言细密，丰富，酣畅淋漓。人物语言则生动活泼，妙趣横生，最出色的是善骂的潘金莲和善捧的应伯爵。如官哥儿死后潘金莲的一段骂，四个比喻连珠炮一样射出，她的泼妇和发自内心的幸灾乐祸情绪也就跃然纸上了。179、英雄传奇小说的渊源及兴起？ 答：宋代说话艺术，尤其是其中“说铁骑儿”一家，为英雄传奇小说奠定了深厚的基础。南宋话本中有《杨令公》《五郎为僧》等，他们成为英雄传奇小说的出现做了大量准备。主要作品集中在说唐，说岳和说杨三大系列上。杨家将小说两种一是《北宋志传》，又称《杨家将传》，二是《杨家府世代忠勇通俗演义》。180、神魔小说的主要作品分类(1)由宗教故事演化而来。这类小说的框架来自佛教和道教故事，又由文人根据民间传说对其进行了改编和加工，如《西游记》及其续书、《南海观音全传》等。(2)由讲史故事分化而来，即在历史故事的基础上加上神怪想象，敷衍成神怪化的历史，如《三遂平妖传》、《封神演义》、《三宝太监西洋记通俗演义》等。(3)由民间传说故事演化而来，如《牛郎织女传》、《韩湘子全传》、《天妃济世出身传》等。181、、《封神演义》的内容及艺术(1)《封神演义》以武王伐纣的历史事件，一方面以对纣王的揭露抨击和对武王的热情赞美托古讽今，表现出作者对封建暴政的抨击和对仁君仁政的向往，并揭示出“得道多助，失道寡助”的道理；另一方面宣扬了宿命论和“三教合一”的思想观念。书中的宿命论思想和 “女人祸水 ”观念及结尾不分善恶全部封神的结局削弱了作品的积极意义。(2)该书的艺术成就：塑造了好几个性格鲜明的人物形象，如妲己、杨戬、申公豹、哪吒等；但书中多数人物有概念化倾向，有些故事情节雷同、肤浅，语言也比较平板。

182、简述明代小说批评兴起的原因 明后期由万历至崇祯的七十年间，小说理论批评获得了空前的繁荣和发展，成为有史以来第一次小说理论建设高潮。这一高潮的出现，有其深刻的社会思想根源和小说自身的原因。首先，是社会原因。明后期虽然政治腐败、土地兼并使整个国民经济日趋崩溃，但东南沿海一带的城市工商业却出现了畸形的繁荣，而这一地区也正是宋代以来市民文学艺术发展的重要基地。城市经济的繁荣为市民文学艺术的日益繁荣和发展提供了有力的保证，也相应地推动了小说理论批评的繁荣。其次，是思想原因。在王阳明心学左派泰州学派，特别是李贽等人启蒙思想的推动下，人们的社会价值观念发生了很大的变化。其中最突

出的是强调自我、蔑视权威，以及一定程度的平等观点。这些进步思想观点，使一批进步文人，以极大的热情、从全新的角度和观念来观察社会现象和小说作品，形成一股前所未有的从理论思维的高度关注小说创作的热潮。其三，是小说自身的原因。这一时期的长篇小说创作逐渐从“世代累积型”过渡到了文人独创型，文人创作成为当时小说创作的主要生产方式，出现了《金瓶梅》等里程碑式的作品和《封神演义》等一大批白话长篇小说，以及以“三言”、“二拍”为代表的拟话本小说。使小说从题材范围到艺术锤炼都有了突破性发展。小说创作的丰富多彩客观上为小说理论的繁荣准备了充分的研讨对象，而同时也向小说理论界提出了理论探索和规律总结的任务。

182、拟话本小说的产生过程？ 答：从文体上看，“小说家”的话本是拟话本小说的先驱。早期的话本主要是供说话人表演时做提示情节使用，从明代后期的天启，崇祯年间，人们对小说的阅读兴趣也不断增强。尤其是小说地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化。由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头阅读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这就是人们通常所说的“拟话本”或“拟宋市人小说”。183、拟话本小说的体制与特点？ 答：从体制上看，拟话本与话本的区别不大，重要包括以下几个部分：（1）题目。是故事的主要标志，宋代以后增加到七八个字甚至更多。（2）篇首。通常用一首诗或词作为开头，可以点明主题，概括全篇大意也可以陪衬故事内容。（3）入话。是篇首词之后加上一番解释，然后引到正文。（4）头回。在入话之后再插入一段故事。又称“得胜头回”或“笑耍头回”（5）正话（正文，正传）。是话本小说故事的主体。在体制方面有两个特点，一是正话的文字明显分为散文和韵文两

部分，二是表演时的分回。（6）篇尾。话本一般都有一个煞尾，与本事的结局不同。话本的煞尾是附加的，具有相对独立性。拟话本体制的特点。拟话本实质上与宋元话本有了很大的区别。它的主要目的不是为说话艺人提供讲述故事的底本，而是想社会普通读者提供的供阅读用的书面文学。一方面，宋元话本说教成分开始增加，情节上也开始趋于复杂，另一方面，拟话本也的确去除了早期话本中的一些低级庸俗的成分，使之能够起到“喻世”“警世”和“醒世”的作用，并且调整了早期话本中不甚雅观的文字，使拟话本小说具有雅俗共赏的性质。184、《三言》的思想内容

(1)对“重农抑商”传统观念的反动。与明代资本主义生产关系萌芽的社会环境相适应，《三言》对传统的 “重农抑商、重义轻利的观念进行了大胆的质疑，对自食其力”的经商活动给予了全面的肯定。如《施润泽滩阙遇友》。(2)以个性自由为基础的爱情观念。①肯定了男女情欲的正当性与合理性，如《闲云庵阮三偿冤债》；②作者将其“真情说”全面贯彻到爱情题材的作品中，如《乐小舍拼生觅偶》；③作者还进一步将其对美好爱情的认识，上升到情感上相互了解、人格上相互尊重的高度，如《卖油郎独占花魁》。(3)市民眼中的社会黑暗。185、《三言》的艺术追求

其艺术追求为雅俗共赏。其具体手法是：（1）在编织故事方面具有较高的艺术水准。①较多使用偶然和巧合；②善用各种具有细节特征的道具；③设置悬念和安排伏笔。（2）在人物塑造方面也取得了较为可观的结果，塑造了许多个性鲜明的形象。①将人物放在激烈的矛盾冲突中；②个性化的语言和动作；③细腻的心理描写；④白描、对比、烘托、情景交融的手段的运用。（3）雅俗共赏的语言特征。

186、《二拍》所反映的主要社会内容(1)经商题材的时代特色，如《转运汉巧遇洞庭红》；(2)爱情题材的新突破：①突出了女性在择偶过程中的主动性和独立性，肯定女性的自主婚姻，如《同窗友认假作真》。②婚姻问题上男女平等思想，如《满少卿饥附饱飏》。③对传统贞洁观念的突破，如《酒下酒赵尼媪迷花》。(3)超前的社会批判精神，如《进香客莽看金刚经》。187、《二拍》对拟话本体制的三个贡献。(1)《二拍》中头回在思想内容上与正文取得统一；(2)韵语与散文部分叙述相互呼应，相得益彰；(3)在人物刻画、细节追求及作者的议论方面都表现出文人个人创作的鲜明风格。《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志。

188、明代戏剧的剧种和流变 明代戏剧的剧种主要有杂剧和传奇两种形式。(1)明杂剧成就不及元杂剧，但在形式上有所演进：①结构上突破了一本四折的程式；②曲调兼用南北曲；③打破了一人主唱的模式，有对唱、轮唱、合唱等；④题目正名也移至第一折前，也有采用南戏的“副末开场”介绍剧情。(2)传奇是在宋元南戏基础上发展形成的戏剧形式，经文人雅化，体制宏伟，内容丰富，声调悦耳。传奇有利于文人展示才华，寄托情志，也为民众所喜闻乐见，因此很快成为戏曲舞台上居于主导地位的形式。在南戏向传奇发展的过程中，逐渐形成了不同声腔，特别是改造后的昆山腔，悠扬流丽，优美严谨，促进了明代传奇的进一步发展与盛行。189、传奇与杂剧在形式上的区别？ 答：①体制规模上，元杂剧是一本四折，明杂剧虽然有所突破；但规模仍然不大：传奇的规模一般几十出之多，远远超过杂剧．②曲调曲牌上，杂剧一折用一套曲子，同一宫调：传奇不受限制，可以借宫犯调，兼可采用北曲．③演唱方式上，元杂剧一人主唱，其他角色只有对话和动作：传奇每个角色都可演唱，且演唱方式多样．④

角色行当上，明传奇比杂剧的划分更细致，说明故事内容丰富。190、明代戏剧的分期及特点． 答：A前期，从明初到嘉靖前，以永乐为界，前段杂剧是主流，有浓重的道德伦理化色彩和神仙道化倾向，后段基本停滞发展．B、中期，包括嘉靖和隆庆两朝．传奇取代杂剧成为主导，社会现实意义增强．C后期，万历到祟祯四朝．是繁荣期；出现具有人文主义精神的戏剧作品，传奇主导地位巩固；戏曲理论发展。191、明代戏剧的特征

(1)作家、作品数量众多。(2)题材多样。除原有题材外，还有出现了时事剧和讽刺喜剧等。(3)审美风格的雅化。明代剧作家较高的文化素养和社会地位，客观上提高了戏曲的社会地位和艺术品格，戏剧成为一种高雅的娱乐，甚至出现了只供阅读的案头剧。文人及其情趣的大量参与和投入，一方面提高了戏剧的文化层次，同时也将戏剧的发展推向了绝境。192、徐渭与《四声猿》

徐渭是是明中叶最负盛名的杂剧作家，他在文学上的主要贡献是创作了杂剧《四声猿》、(《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》四个剧本）。(1)《女状元》和《雌木兰》中表彰了巾帼不让须眉的超人才能，对男尊女卑的传统观念提出大胆的挑战；《玉禅师》揭示了道德完善和人生的真谛是来自对世俗生活的领悟后个体的精神升华。《渔阳弄》以弥衡自况，表现出惊世骇俗、桀骜不逊的个性，具有很强的个性色彩和社会意义。(2)剧本在形式上的创新：①将传奇体制运用于杂剧中，完成了较早的一部杂剧合集；②徐渭是第一个大量写短剧的作家，促进短剧创作的盛行；③首开用南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。可见，无论在思想内容还是体制形式方面，徐渭的《四声猿》都是标志明代杂剧转折发展的关键。

193、：《牡丹亭》的故事取材及汤显祖的改造。

作品是汤显祖是依据话本的故事线索，参考六朝志怪小说的还魂故事改变而成。经过汤显祖一番生花妙笔，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。首先，作者有意强调了双方门第的差异，以反对将门第作为婚姻筹码的封建意识。其次，作者有意将人物性格及其相互关系置于为爱情自由而行动的戏剧冲突中去。第三，作者着意营造和描绘自由爱情实现的艰难历程。194、：《牡丹亭》的社会意义。从宋代开始，程朱理学成为社会上占统治地位的思想，“存天理，灭人欲”带来的后果就是统治者把自己的意志说成是“天理”，在此背景下，那些具有个性色彩的人物成了受到社会唾弃的丑类，《牡丹亭》就是当时用文学艺术形式参与这一思想斗争的伟大作品。他明确提出用充满个性色彩的“情”去抵制和战胜为统治阶级服务的所谓“天理”，更让那些理学家，道学家无法接受的是，《牡丹亭》中的“情”的实体就是理学家难以启齿的性欲。作者把男女之间的正常性欲作为爱情产生的源泉和动力。正因为如此，作品所提出的反封建礼教，宣扬个性解放，主张爱情自由的口号才更具有深刻的社会意义和思想意义，同时也在很大程度上加强了古代爱情剧的思想和社会深度。195、杜丽娘的艺术形象

杜丽娘是中国古代文学人物画廊中难得的典型形象。她生于名门大家，自幼受到封建文化的教育和严格的管束，精神忧郁、苦闷。陈最良对于《关雎》一诗“后妃之德”的解释，并没有引起的她的共鸣，反而激发了她青春的觉醒。游园中她第一次发现了春天的美，逗起她的春情，产生了对幸福人生的憧憬和对异性的渴望。但她的生活环境没有给她提供任何条件，她只能到梦中去寻找自己的理想，去实现自己的憧憬和追求。理想无法在现实中实现，她只能含恨为情而死。进入鬼蜮的杜丽娘，脱离了礼教的直接管束而显得格外大胆、痴情。她据理力争，赢得了再生的机会。“冥判”以后，她不用媒妁之言，深夜与情人相会，结下了“生同室，死同穴，永做夫妻”的誓言。复生后，在她的努力下，使得自己的非法叛逆的婚姻获得了家人的认可。爱情的力量使杜丽娘从生到死，从死到生，也征服了作为爱情死敌的封建礼教。杜丽娘形象生动地体现了作者 “理之所必无 ”然而 “情之所必有 ”的主题思想。196、：《临川四梦》解析。

《紫钗记》集中批判了卢太尉的卑鄙奸诈，如果联系作者个人的遭遇，可以把对卢的批判看成是作者用来影射他对张居正等的批判，霍小玉的梦境虽然极为短促，但却是点睛之笔，她是一个春天之梦，像一个满载希望的风筝，一旦狂风骤起，便立刻会被刮的无影无踪。

《牡丹亭还魂记》是作者多年来对现实的不满，对社稷的忧心，对身世的愤满，使他的情感犹如火山一样喷发而出，把作品的梦境燃成一片灿烂的极光。杜的形象正是作者的影子，从这个意义上说，他的《牡丹亭》正象杜的写容一样，是要通过作品向世人展示他炽热的热情，剖白自己的忠贞和追求！《南柯记》的出现似乎很突然，因为它标志着作者从对真情与梦境的讴歌转向对二者的忏悔。作品就是他自我批判和痛苦情绪的反映，是一个产生于自我克股要求的心理悲剧。在一开始作者就把矛头指向情欲本身。之所以产生异化，在作者看来，就是因为情欲的泛滥。通过这一批判，汤显祖自己似乎也“情了”“梦觉”从此要撒手人寰，像秋风扫落的树叶。《邯郸记》是汤显祖创作的又一高峰，他把他的描写梦境的艺术发挥到了美妙绝伦的地步，想深刻揭示这样一个道理：情与梦是永远不能被摆脱的，它们就是人生。既然人的本质是追求，那么也无须诅咒追求。在经历了这样长久的困惑之后，终于从情和梦的纠

缠中走了出来，作者把眼光重新投向了现实，永远地沉默了—他的心走向了冰的世界。

197、遗民诗人作品的共同特点 共同特点是能够坚持民族气节，揭露清兵暴行，颂扬抗清英烈，寄托故国哀思。很多作品表现了民众在明清战乱中的流离之苦和失国之痛，使诗歌呈现出苍凉，激昂悲壮的艺术风格。显然有回归诗骚和汉魏风骨传统的趋向，表现出诗歌服务于社会的道统文学观念。

198、顾炎武诗歌的艺术特色？ 答：他的诗歌具的强烈的兴亡感慨特色．他将自己的文学目的概括为“曰明道也。纪政事也，察民隐也，乐道人之善也”，而对明末清初国破家亡的社会现实，这样的文学思想就必然决定他的诗歌具有强烈的兴亡感慨特色。(2)他以深挚的情感，在诗歌中将晚明统治者的腐朽坠落。清兵入关后残酷的杀戮行为和汉族人民的灾难和反抗熔为一炉，再现于纸上．作晶如《大行哀诗》，《京口即事》。(3)他的诗歌风格雄浑悲壮，苍凉沉郁，语言朴素自然。

199、钱谦益诗歌创作在思想艺术上有何特色？

答：他创作于明代的诗，多表现感时愤世，郁塞苦闷的情感，明清之际的沧桑巨变和个人谄事阉党，变节降清的污点，又为他以诗歌排谴心灵痛苦，寻找心理平衡提供了广泛而深刻的题材和素材；入清后，他的诗歌除了悲悼明朝，反对清廷和恢复故田的主调外，还弥漫着明朝灭亡，孤寂无主，无所归依的失落和葬身无地的哀痛之情。(2)他提倡宋元诗歌，又能兼融唐人诗歌之长，故能汇唐宋诗歌风格为—炉，形成“情真而体婉，力厚而沉思，音稚而节和，味浓而色丽”的特色。(3)在艺术上，他在《投笔集)中和杜甫《秋兴》的一百零四首诗，技巧圆熟，语言华艳而又沉郁，富有形象性和暗示性，代表了钱谦益后期诗歌的最高水准。(4)清代诗歌的宗

宋倾向和感伤思潮，都是从钱谦益开始的。

200、简述吴伟业的诗歌创作特点？ 答：推崇前后七子，却又不排斥公安派所提倡的性灵，取法唐诗却又能吸收宋诗精华。2)早年诗歌华艳绮丽，藻采风流，明亡后则苍凉凄楚，风骨遒劲．后期作品代表了诗歌创作的成就。(3)诗歌从不同角度反映了明清易代之际社会的动荡局势和亡国之痛；各色人等的不同处境和心态等，有一代诗史之誉，《圆圆曲》为其代表作。他的诗歌多为五言七言古体，尤长七言歌行，时有“梅村体”之称。(5)在清人宗法唐人的诗路中，吴伟业为开导先路者。

201、试述王士祯神韵说的内涵？ 答：神韵说力图摆脱政治等社会性因素对诗歌艺术的干扰，而更多地注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而更加强调诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。(2)为倡导神韵说，王土槐竭力提倡唐代王、孟、韦、柳一派的诗风，他的作品也以描写山水景色和个人情怀为主，其中多为七言绝句．如，《江上》《真州绝句》其四，这类诗都写得古淡自然，清新蕴藉，在如画的风景之外，能够给人以淡淡的遐思和缈想。(3)神韵说忽略诗人的真情实感，还有些虚无飘缈，可意会而难言传，所以让人难以捉摸．这几方而的问题在当时就受到了赵执信和查慎行的注意和纠正。

202、赵执信和查慎行对王士真有何纠正？

答：赵执信虽为王士镇的甥婿，却写了《谈龙录》批评王士镇的神韵说缺乏真情实感，“诗当指事切情，不宜做虚无缥缈语”所以他力主把诗人的喜怒哀乐在诗中宣泄出来，”如《暮秋吟望》，便以刻峭的语言，描绘自己潦倒的情怀，意在显露自己兀傲的姿态．他的诗路也是宗法唐人，但希望弥补王士镇诗歌中真情不足的缺憾。查慎行推崇宋诗，尤喜苏轼，为清初宗宋诗人中较为突出者．他的诗较多地反应了社会民生问题，意在引起统治者的注重，体现士大夫忧田忧民的责任感，这对王士真诗歌忽视社会内容的倾向，是一个提醒和纠正。，203、沈德潜格调说的内涵是什么？ 答：沈德潜有感于王士真神韵说内容上的空疏和把握上的虚无缥缈，所以提出诗歌中的格调说加以匡正.(1)沈德潜提出用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，2)沈德潜重提“诗救”传统，提出“诗教之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明”的口号，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。(3)在诗歌艺术表现上，沈德潜提出要恢复儒家“温柔敦厚”、“中正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将以上意图落到实处。(4)‘格调说’的主张对封建政治统治极为有利，所以它立即得到乾隆皇帝的赞赏和礼遇，并很快在社会上风靡一时。格调说’将封建诗教与唐诗的艺术格调捏合在—起，实际上割裂了唐诗的艺术表现与诗人内在情感之间的联系。204、试述厉鄂在宗宋派诗人中承前起后的作用？

答：厉鄂论诗取法南朝谢灵运，谢眺，和唐代王孟韦柳一派，但以师奉宋人为主，故为查慎行以后倡导宋诗的大家，也是浙派诗领袖。

205、翁方纲肌理说的内涵是什么？ 答：(1)翁方纲认为神韵说的问题在于空泛，格调说的毛病则在于食古不化，所以他提出’肌理说’对二者加以匡正。2)翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，仗义理和文理统一．所谓肌理包括以儒家经典为基础的义理和结构辞章方而的文理。正如翁方纲在《志言集序》中所说：“义理之理，即文理之理，即肌理之理也”。(3)翁方纲本人的许多诗歌就是把经史、金石的考据论证写进诗歌，以炫耀学问，显示肌理所在；以为这就是宋诗的正宗。(4)肌理说实际上是一种以学术代替文学的诗歌歧路，翁方纲学的不是宋诗的精华，而是其流弊。

206、性灵派与明代公安派的思想关联。

袁枚在文学上接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。从强调个人性情出发，在文学史观上他则主张文学进化论，认为每个时代应当有自己的文学。袁枚的文学主张是晚明公安派思想的重振和延续，但在创作实践方面却取得了比公安派更大的成就。公安派的创作实绩主要体现在小品散文方面，而以袁枚为首的性灵派的成就却主要为诗歌。他的近体诗成就较高，其中七绝和七律尤佳。他的诗构思新颖，笔调轻灵，变化多姿，如《春日杂诗》。207、陈维崧与阳羡派

清初陈维崧词作师法苏辛，尤近辛弃疾豪放苍凉的词风。挥洒自如、豪情奔放，才力宏富，多为时人仿效，形成词派。因陈是宜兴人，古地名为“阳羡”，遂以陈维崧为首的词派为“阳羡派”。此派还有曹贞吉、蒋士铨等。208、以朱彝尊为首的浙西派 清初朱彝尊推举南宋姜夔、张炎等一类婉约词人作品，以张炎的“清空”为作词的最高标准。较注重词的格律和技巧，但对意境和内容有所忽略。其主张和词作受到浙西词家的认同，许多词人都以姜、张为楷模创作词作。后来龚翔麟选朱彝尊等五人及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之称。

209、纳兰性德词的风格特色 ①纳兰性德的词风上承南唐后主李煜，旁则与清代文学的感伤思潮相融汇，因而词风感伤幽婉而又抒胸臆，许多作品都蒙上了一层浓浓的哀婉幽绝的色彩。②善用白描手法，自然流转，没有雕琢的痕迹，语言朴实明净，感情真挚，极具感染力。③与阳羡派、浙派词相比，阳羡派词虽不乏壮怀激烈，然有失粗率；浙派词长于工巧而短于挚情。纳兰词则纠正了二者的偏颇，代表了清词的最高成就。

210、清代词中兴的原因及表现？ 答：表现为：词的创作数量本仅超过

元明两代，而且也超过了宋代，词学理论也得到了很大的发展，出现丁朱彝尊《词宗》张惠言《词选》 等一大批词学著作：在词作的整理和编辑方而也有很大的成就。(2)清代词中兴的原因与社会的政治文化度其对文人心态的影响有密切关系，清代社会政治格局的骤变使文人从晚明的狂放姿肆转为内敛拘谨：散曲这种随心所欲、自由灵便体裁不再适应内敛型文人的抒情要求，词这种相对能够比较含蓄地抒情，又有一定法度的形式就成为他们在压抑状态下抒发性情时的重要选择。

211、简述纳兰性德与阳羡派、浙西派的不同？

答：(1)推崇的作家不同，阳羡派代表作家陈维崧作词师法苏轼，辛弃疾，尤其接近辛弃疾的豪放苍凉的词风．他不仅用长调写作豪放词，而且也用小令写作豪放词，浙西词派的代表作家朱#尊认为张炎所说的清空境界是作词的最高标准．纳兰性德则极为推祟李煜，认为，‘花间之词如古玉器．贵重而不适用，宋词适用而少贵重．李后主兼而有之，在饶烟水迷离之致。(2)词作的风格不同，阵维崧的词豪情奔放，朱彝尊的词纯雅清丽，纳兰住德的词既感伤幽婉又抒胸臆．纳兰性德为满洲正黄族人，大学士明珠之了．康熙十五(1676)年进士，官至—等侍卫．他身为贵介公子，又担任康熙侍卫，但他却将这些荣耀地位视为难以解脱的束缚，并由此形成郁郁寡欢的性格和壮志难酬的情怀。这种心绪给他的作品蒙上了一层浓浓的哀婉幽绝的色彩．钠兰性德的这种既感伤幽婉又抒胸臆的词风上承南唐后主李煜，旁则与清初文学的感伤思潮相融合。(3)词作的成就不同。纳兰性德的词善于用自描手法抒情，·自然流转，无雕琢之痕．如《长相思．山一程》，此词全用口语，朴实明净．从中国文学发展史观之，纳兰性德的词代表丁清词的最高成就

212、纳兰性德词的风格特色 ①纳兰性德的词风上承南唐后主李煜，旁则与清代文学的感伤思潮相融汇，因而词风感伤幽婉而又抒胸臆，许多作品都蒙上了一层浓浓的哀婉幽绝的色彩。②善用白描手法，自然流转，没有雕琢的痕迹，语言朴实明净，感情真挚，极具感染力。③与阳羡派、浙派词相比，阳羡派词虽不乏壮怀激烈，然有失粗率；浙派词长于工巧而短于挚情。纳兰词则纠正了二者的偏颇，代表了清词的最高成就。

213、张惠言与常州词派乾嘉时期，朴学盛行，以张惠言为代表的常州词派在此时崛起。张惠言认为词应从内容质实的角度恢复风骚传统，强调寄托比兴。要求词要通过比、兴来表情达意，并讲求文辞之“深美闳约”的体式。这种理论在当时相当风行，为张琦、周济等人所追随，形成词派，影响延续到晚清。

214、清代感伤和重实的文学思潮在词坛的表现

（1）①明末清初，以陈子龙为首的云间词派及同时期的王夫之、屈大均、•钱谦益、宋琬等人的词风成为清代文学感伤思潮的肇始。②以陈维崧为首的阳羡派虽师法苏辛的豪放，但许多词作也带上了悲凉感伤的色彩。③纳兰性德的词风感伤幽婉，上承李煜，旁则与清初文学的感伤思潮相融汇。④王士禛、顾贞观等人的词风又与纳兰词相近。

2、乾嘉时期，•词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。①以厉鹗为代表的清中叶浙派词人，继承并发扬了清初浙派词的主张，从形式的角度强调词的质实。②以张惠言为代表的常州词派则从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴。③周济认为词应“非寄托不入，专寄托不出”，更强调词的社会功能，更充分地表现了重实的文学思潮。

215、简述清初浙派与清中叶浙派的异同。（1）清初浙派与清中叶浙派的相同之处：A.创作倾向的相同。清初浙

派词的代表作家是朱彝尊，朱氏推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人的作品，认为张炎所说的“清空”境界为作词的最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽视。清中叶浙西词派的代表作家是厉鹗，厉氏继承了浙派词的创作主张，认为周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾、刘克庄为代表的慷慨豪放的词风。因此，厉鹗代表的浙派词实为朱彝尊代表的早期渐派词的延续，二者的创作倾向是相同的。B.创作主张的相同。浙派词比较重视词的音律和辞藻，但内容与抒情则相对薄弱。他们从形式的角度强调词的质实，从而体现出清代中叶的重实风气。在这一点上，朱彝尊与厉鹗的观点都是相同的。（2）清初浙派与清中叶浙派的相异之处：清中叶浙派词的代表作家厉鹗词中的孤寂冷峭的情调更为突出。如写月夜富春江之游的《百字令》中的句子“风露皆非人世有，自坐船头吹竹”，“随风飘荡，白云还卧深谷”等。

216、简述“学人之文”与“文人之文”的区别及对清代散文演变的作用。（1）清初散文作家可分为两派，一派以清初启蒙主义思想家黄宗羲、顾炎武和王夫之为代表，主要从文章内容上抨击晚明散文的空疏，强调文章的社会功能；另一派以侯方域、魏禧、汪琬为代表，主要从文章风格上力戒晚明文章的纤佻，提出恢复唐宋散文的传统。前者被称为“学人之文”，后者被称为“文人之文”。（2）“学人之文”大力提倡经世致用，强调文章“须有益于天下”（顾炎武《日知录》），主张文章应当言之有物，反对那些“徒欲激昂于篇章字句之间”而内容“空无一物”的文章（黄宗羲《陈葵献偶刻诗文序》）。因而他们将散文作为“纪政事”、“察民隐”，宣扬自己政治观点和学术主张的工具，故而形成了清初散文质实和致用的文风。但这些散文过于强调文章的现实作用，反而忽略了文学色彩，学人之文中成就和影响

较大的是黄宗羲。（3）“文人之文”的三位作家侯方域、魏禧、汪琬号称“清初三大家”。他们没有顾炎武、黄宗羲等人那么坚贞的操守和尖锐的思想，虽然不乏汉族文人起码的民族意识，但行为上却比较温和。因而他们对散文的认识不像黄宗羲等人那样强调社会意义，而是更注意其自身的文学渊源，所以他们的散文比较注意从文风上纠正晚明散文的放诞和纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。

217、方苞散文理论内涵及在散文史上的地位、影响。

（1）方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，并具体解释为，“义即《易》之所谓‘言有物’也，法即《易》之所谓‘言有序’也。义以为经，而法纬之，然后为成体之文”（《又书货殖传后》）。（2）方苞的散文大多为崇经明道之作以及墓志碑传之类的应用文。部分自己亲生经历的游记或小品可读性较强，如《狱中杂记》、《先母行略》、《左忠毅公逸事》。

218、姚鼐散文理论内涵及其对桐城派文学理论的贡献。

姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融化和总结，使之更加具体化。（1）他论文强调义理、考证、文章三者兼备。其中义理说来自方苞，文章说来自刘大櫆，考证说则受乾嘉时期汉学考证学派的影响。他主张用乾嘉学派的考证工夫为义理和辞章服务。（2）姚鼐提出用“八要”来将义理、考证、文章三者有机的融合落实到实处。所谓“八要”就是“神、理、气、味者、文之精也；格、律、声、色者，文之粗也”（《古文辞类纂序目》）。“精”和“粗”的关系实际上就是六朝时期“言意之变”所涉及的问题，但更加具体，与散文创作及散文审美的方方面面都有了关联。他认为只有彻底领悟了“精”，才会用“粗”将其淋漓尽致地表达出来，“粗”本身也就被超越。（3）姚鼐总结了前人关于艺术风格的各种归纳，将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。这二者大致上与西方美学中“崇高”和“优美”的对照范畴相对应。从而增加了中国美学的范畴，对中国美学的发展和文学艺术风格的分析探讨具有重大影响。这就使得桐城派的文学理论更加完整、更加系统化了。

219、清代骈文复兴的原因。六朝时期的骈俪文章在唐代受到古文运动的重创后，便一蹶不振。尽管各个历史时期染指四六文字者不乏其人，但强弩之末，佳作难觅。然而清代的社会文化环境，尤其是乾嘉朴学的兴盛，却给骈文再兴提供了一定动力。（1）朴学要求学者知识渊博，经史百家、名物训诂，无不通晓，这为骈文家信手拈来地使用典故，布施藻彩提供了有利条件；（2）清代骈文兴盛是清代尊崇汉学的考据学家与尊崇宋学的桐城派文人相抗衡的产物。桐城派专攻宋学，以义理为依归，却疏于名物考据；而朴学以汉学为归宿，他们重提六朝文笔说，认为经、史、子书均非文章，唯有骈文才是文章正宗(见阮元《书梁昭明太子文选后》)。故而清代宋学家多写古文，而汉学考据学者则多长于骈体四六文字。所以骈文再兴实际上是清代朴学兴盛的一个副产品。

220、汪中的骈文及其意义。（1）汪中的骈文虽然效法齐梁，却能将满腔热血注入其中，故而不但意度雍容，流丽生动，而且情致婉转，生动感人，如《狐父之盗颂》、《经旧苑吊马守贞文》、《哀盐船文》等。（2）从文学发展的眼光看，汪中的骈文风格与当时诗歌领域袁枚等人的“性灵说”遥相呼应，是清代中期敢于重振主情和藻丽文学思潮，逆当时文学大潮而动的弄潮儿，的确难能可贵。（3）代表清代骈文最高成就的作家中，汪中是佼佼者。

221、桐城派的散文理论

①其基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统

化的散文理论。②创始人物方苞提出了“义法”这一核心理论。要使道统和文统融为一体。③刘大槐则继承了方苞的理论，但更强调“义法”中的“法”。④姚鼐强调义理、考据、文章三者相统一，使桐城派的文学理论更加完整和系统化了。⑤桐城派的散文理论契合了时代要求和质实尚朴的社会思潮，因而统治文坛，影响深远。222、小说观念不断更新。

①人们更加注重小说扬善惩恶的社会功能；②在生活真实与艺术真实的关系上，人们更注重生活自身的面貌，因而艺术上更强调写实精神；③在人物塑造问题上，清代从理论到小说创作实践都对典型人物的独特性格提出了较高的要求。（223、简述清代小说题材类型的不断扩大的表现。

清代白话小说、文言小说均达到了高潮顶峰，表现在：（1）从数量上看，清代白话通俗小说大约有四百种左右，文言小说大约有五百种左右，这个数字超过了明代，居历代之首。（2）从题材类型看，白话小说在明代历史演义、英雄传奇、神魔和世情小说四大类型的基础上，又衍生出才子佳人小说、才学小说、讽刺小说、公案小说等新的品种；文言小说在志怪、传奇、志人等传统类型的基础上，又形成了“剪灯系列”、“虞初系列”、“聊斋系列”、“阅微系列”和“世说体”系列。

224、简述清代小说编创方式的不断成熟的表现。

（1）清代小说大多是文人独创的小说。（2）清代小说开始注意小说的艺术形式革新。

225、简述《镜花缘》的审美风格的特殊之处。(1)作品中处理的本是传统的隐逸题材，却将其归宿和解脱从山林变化为海外游历和猎异追奇，让海外奇闻奇景代替屡见不鲜的山林隐逸之所。为传统的隐逸思想注入了前所未有的新鲜活力。(2)小说受到《红楼梦》的影响，蕴涵人生空幻和哀悼女

子不幸命运的意味。却一反《红楼梦》的悲剧风格，以充满赞美和向往的心态和风趣幽默的笔调，写出遭受不幸后的众花神重聚会时的欢乐和达观。(3)将《山海经》中的异国记载赋予具有时代精神的点化和诠释，为读者描绘出令人向往的境界。(4)这种在人生自身寻找生活乐趣和解脱的生活态度，对《红楼梦》的悲剧人生态度是一个不大不小的冲击。

226、明清文言小说的六大系列及代表作品

① “剪灯系列”，瞿佑编创了《剪灯新话》，邵景詹写成《觅灯新话》。② “艳情系列”，主要有陶辅《花影集》，卢文表《怀春雅集》，王世贞《艳异编》等。③ “聊斋系列”，沈起凤《谐铎》，和邦额《夜谭随录》等，还有宣鼎《夜雨秋灯录》。④ “阅微系列”，梁恭辰《池上草堂笔记》，许仲元《三异笔谈》等。⑤ “世说系列”，李绍文《明世说新语》，梁维枢《玉剑尊闻》等。⑥ “虞初系列”，黄承征《广虞初新志》，胡怀琛《虞初近志》等。

227、清代拟话本小说与李渔的拟话本作品。清代拟话本小说主要特点是从前人书中取材并改制的作品相对减少，而取材现实作家自己创作的小说却愈来愈多。影响较大的有：薇园主人《清夜钟》，艾衲居士《豆棚闲话》等。李渔小说的最大贡献在于艺术观念和艺术追求的创新。一是用戏曲创作观点进行小说创作，引人入胜；二是本着戏曲创作“立主脑，减头绪，密针线”的原则，将小说情节结构编织得简洁清晰，细密严谨。228、蒲松龄的经历、思想对他创作《聊斋志异》的作用。

① 蒲松龄的一生贫困潦倒，但这样的经历恰好对他创作《聊斋志异》这样的文学巨著极为有利；② 三十多年的农村教书先生生活对对创作《聊斋志异》也极为有利；③ 他去南方一年的幕僚生活也为创作《聊斋志异》作了一定准备。④ 此外，蒲松龄从小就喜爱民间文学，喜好搜集奇闻异事。229、明末主情浪漫思潮在《聊斋志异》中的表现？

晚明的主情浪漫思潮尽管在清初受到复古势力的围剿，但肯定个人情欲的愿望和追求美好爱情仍然是清初部分文人和市民的潜在心态。蒲松龄本人的许多诗词俚曲都比较细腻的表现了对个人情欲的肯定和对女子命运的同情。《聊斋志异》中许多美丽动人的爱情故事正是这种心态的形象反映。《聊斋志异》表现主情浪漫思潮的突出色块是强调了男女爱情交往过程中“真情”的意义以及它可能产生的巨大能量。230、经世致用思潮在《聊斋》中的反映。首先是在生活的基本道理上，蒲松龄认为那些不切实际的空想和幻想都是对生活有害的，应当坚决制止。著名的寓言小说《崂山道士》向人们指出安分守己，自食其力才是正确的生活道路。其次表现在对待科举考试的态度上。在《于去恶》中借阴司的考试讽刺阳间以八股取试作官的官吏不学无术。第三是在政治方面，追求一种有公理，讲公道的公平政治。名篇《促织》写成名受官府逼迫，将为此而死的儿子灵魂所变的蟋蟀献给宫廷，形象写出百姓一命不抵皇帝一区区玩物的残酷现实。

231、主情浪漫与经世致用思潮交融在《聊斋》中的表现。二者看起来似乎是矛盾对立的，然而蒲松龄在自己切身的生活体验中却将二者的真谛交融并汇后达到了对二者的超越，进入了魏晋文人倡导的“有情而不为情所累”的逍遥状态。如《娇娜》实际上是将明代人那种较为飘渺而泛泛的主情超越淡化为建立在患难与共具有实效的友情。友情的浪漫和实用的利益就这样取得了沟通和升华。232、《聊斋志异》的感伤氛围。全书总体的风格和氛围主调上看，那些阴森森的鬼蜮世界和令人捉摸不透的妖狐精魅所构成的作品主旋律，显然是与清代总体文化思潮中感伤情调极为吻合的。值得注意的是，在有些感伤故事的背后，作者还有意无意地将造成清代政治黑

暗相关的事件编织到故事背景当中。如《张鸿渐》中主人公张鸿渐因为与于七案有关的朋友鸣冤，反而被诬陷而出逃，回乡后仍遇到各种迫害，不得不四处躲藏，这个故事是要告诉人们，现实的阳间显然不如阴间那样安全平稳。透过故事表层对清初社会政治的失望和难言的感伤情怀，已经可以感觉到作者对于生命永恒遗憾的颤栗和无奈。233、《儒林外史》的结构特点①《儒林外史》是清代讽刺小说的抗鼎之作。它对讽刺艺术最大的贡献就是悲剧意蕴。②作品中通过周进、范进二人由可笑到可悲的感受过程，使人们感觉到吴敬梓给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。他的讽刺人物的喜剧行动背后几乎都隐藏着内在的悲剧性内涵。即吴敬梓是透过喜剧性的形象，直接剖析到八股制艺扭曲文人人格的悲剧性本质。③在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者或以对比手法展示人物前后行为的矛盾，给以辛辣讽刺；或以白描手法精心刻画人物行动，借以暴露其可笑可鄙的内心世界；或借用人物自己言行间的矛盾，讽刺一些人口是心非的劣迹等。总之全书竭尽讽刺之能事，将中国讽刺小说推向了巅峰。235、清代戏剧声腔剧种的演变 答：(1)清代戏剧的声腔剧种基本是承续明代而来，其中传统的雅部声腔逐渐申盛而衰，而代表各地方剧种的花部诸声腔却日益兴旺．明代中后期兴起的昆剧，到明末清初达到了成熟阶段，而且流传到各大城市和许多省区，成为全国最大的剧种。(2)从18世纪中叶到19世纪前期，昆剧趋于衰落，逐渐分化为苏昆(南昆)、武林昆曲、永嘉昆曲、高昆(北昆)等，并加入到许多地方戏中去．由明代弋阳腔演变而来的高腔到清代也与各地民间音乐相结合，形成一些重要的地方戏，如广东的潮州高腔，湖南的长沙高腔、四川的高腔等。(3)与此同时，梆子、皮黄等新的声腔和剧种蓬勃兴起．它们盛行于南至广东、福建，北至山西、陕西的广大地区，而且涌进丁北京、扬州等城市，地方戏像雨后春笋一样迅速成长，标志我国戏剧艺术进入一个新时期。

1、王禹偁对宋初诗风、文风所起的促进作用。（1）王禹偁在宋初作家中成就较大，他在诗和文两个方面的创作都较为突出，促进了宋初诗风、文风的变革。是宋代文学创作开风气之先的人物。2）诗风方面：其诗取法白居易，学习白居易“惟歌生民病”的讽谕诗，更进而学习杜甫。他尤其重视和推崇杜甫的诗歌。他的诗主要反映民生疾苦，具有很强现实性、人民性。促进了宋初诗风的改变。（3）文风方面：提倡古文，继承韩愈“文从字顺”，追求平易自然文风方面有开创之功。成为欧阳修改革文风的先声。（4）王禹偁在文论上提出的传道、明心与有言、有文。王禹偁在文以传道之外，又要求文以明心，即可在传道之文里抒发自己的政见和内心感受，做到叙事言理与主观抒情相结合。所谓“明心”，是指自己的内心世界臻于高尚，是指立身无愧。以文明心和传道，实质上是要求文道合一和文行合一，并偏重在文的方面。于“传道”外提出“明心”，于“有言”外提出“有文”，这是王禹偁在理论上的贡献。

2、西昆体的特点⑴与宋初的白体、晚唐体相比，西昆体诗具有堂庑大、气象宽、思致深的特点，往往能就一事一题兼虚实而涵古今，讲究措辞寓意之深妙和轻峭感怆。（⑵西昆体诗人作诗注意修辞，重格律和借代，音节铿锵，属对工整，设色浓丽而富情感性，颇具李商隐“沉博绝丽”之风。⑶资书以为诗，主要表现为诗中大量用典。以学问为诗，是宋诗的一个突出特点，对宋代后起的诗人有深刻的影响。⑷西昆体的弊端也是明显的。诗人作诗过分依赖修辞而缺乏感觉，过分推敲字句而不注重实际内容，有些诗甚至仅靠对典故的重新组织而成诗，产生以文字为消遣而毫无内容的应酬作品。

3、欧阳修在北宋诗文革新运动中所起的重要作用。（1）在诗文革新运动中的领袖地位，北宋中叶兴起的古文运动，即北宋诗文革新，以韩、柳文章为号召，以复古为旗帜，以反西昆流弊为主要目标，坚持现实主义创作道路，提倡平易自然的文风。是唐代古文运动的继续和发展。倡导者与领袖地位的是欧阳修。在他身边团结了一批诗人，如梅尧臣、苏舜钦，后学如王安石、苏轼、曾巩等。（2）贡献：在诗文两方面，确定了宋代文学基本风格。欧阳修的诗，开创了取材广泛、命意新颖、以文为诗、以议论为诗的一代诗风。代表了当时诗歌的发展方向，体现了宋代诗人的创造精神，他的散文，摒弃了韩愈文章艰涩怪奇的一面，发展了其“文从字顺”的一面，建立起平易流畅、委曲婉转的文章风格。这是他对宋代散文发展的最大贡献。他的文学创作以散文成就最大，开创了宋代四六文的新体式，在欧阳修的努力下，古文在文章写作中的主导地位确立起来。他的散文开一代风气，平易文风也成为宋文的代表文风。

4、苏轼散文的总体艺术特色⑴“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。多用空灵虚拟之笔，行文如行云流水，自由挥洒，气势奔腾而壮阔雄奇；且句式多变，以散行单句为主，又融合不少骈偶、排比成分，骈散结合，错落有致。⑵善于用比喻，多形象思维。在描写难以言传的状态、情绪和感受时，苏轼常用的方法是将其具体化形象化，或用比喻生动准确地描写自然景物和各种具体事物的特征；或在议论中用比喻说明道理而妙趣无穷。⑶有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。苏轼为文善于从虚处入手，采用诗家手法翻空出奇，讲究渲染气氛和营造意境，处处有一种真气内充的蓬勃诗意。

5、苏轼诗歌的艺术特色⑴“以文为诗”是苏诗的显著特色之一。苏轼才气横溢、文思如潮，以散文句式入诗，翻

新出奇，这其实是以才气为诗的重要表征。体现为善于用一连串想象丰富的比喻来表达生动丰富的想象力，使物无隐形，本相毕现；此外，凭借敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，将日常生活里的许多平凡事物写得富有新意，引人入胜。⑵以才学为诗是苏诗的另一特色，体现为好议论、善于使事用典。苏轼有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来，寓哲理于意象，以理趣见胜，耐人咀嚼。（⑶苏诗兼备各体而以七言为擅长，风格多样，既有刚健含婀娜的清丽雄健，又有豪放加平淡的清旷闲逸，体现出一种高风绝尘的潇洒韵致和审美境界，在宋代即被称为“东坡体”，成为宋诗的一种风格范式。

6、苏轼词的多样化风格⑴以诗为词，尽显豪放本色。苏轼的以诗为词，首先指的是词所反映的生活内容的扩大，打破了词不能描写广阔题材的限制，由比较狭窄的花间酒下的男欢女爱，扩大到文人士大夫的雅思理趣等方面。其次是将诗词视为文学体式上的殊途同归，有意识地以诗的意境、创作方法入词。这种因题材和创作理念改革而带来的写作风格上的变化，必然将词体由原先的“软性文学”解放出来，引向旷达豪放的一面。⑵以词还词，不失秀美风流。苏轼一面革新词体，一面又维护与保持词的特点，完其本色。故其词作不仅横放杰出，也尽有许多极清空幽秀的作品。在苏轼的词中，豪放与婉约两种风格并不相互排斥，而是“刚健含婀娜”。因而他的词不能以豪放囊括，也不能以婉约标称，而是豪爽旷放者有之，婉约蕴藉者有之，清秀淡逸者有之，古雅峭拔者有之，清丽圆转者有之，奇艳绝丽者有之，风格是多样化的。

7、“山谷体”的艺术风格特征⑴以学

杜为宗旨，重视句法，发展了拗句、拗律的体制。黄庭坚作诗，力避流俗。为此，他常常使用拗句，改变句式，打破平仄，给人以奇峭倔强的感觉。不讲究声律谐协和词采鲜明，刻意求奇而造拗句、作硬语，力避柔辞滥调的作法，是山谷体“生新瘦硬”诗风的重要表现。⑵强调“无一字无来处”，用典以故为新、变俗为雅，长于点化铸造，富有思致和机趣。黄庭坚提倡以学问为诗，有“点铁成金”和“脱胎换骨”之说。落实于具体的诗歌创作上，就是力避陈熟，注重对典故的改造和发挥，翻新出奇，营造新意境。⑶工于炼字，好奇尚硬，风格生新瘦硬峭拔，但兼有浏亮芊绵的一面。黄庭坚作诗，常以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美、诗韵的兀拗美。“瘦硬”是其诗风脱俗的表现，铅华洗净，隽旨独标，以生出新，以涩作健。但也有写得自然晓畅之作，追求自然简易的浏亮风格，趋于“平淡而山高水深”的老成境界。

8、柳永雅词的艺术特点⑴以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处。首先，柳永把赋体笔法引进到词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景抒情结合起来，情景兼容，层层铺叙，一笔到底。这种以赋为词的手法，使长调慢词获得了长足发展，成为柳永开拓宋词艺术表现力的主要手段。⑵其羁旅行役词不减唐人高处。柳永创造性地将赋法移植于长调慢词后，便可用铺叙递进的方式，对事情发生场面和过程进行逐层的描绘，展现不同时空场景中人物的不同情感心态，从而大大扩展了词的叙事言情空间和词境的容量。这在柳永的羁旅行役词里表现得很充分，被苏轼誉为“不减唐人高处”。

9、柳永词在宋词发展中的重要作用⑴创体。柳永是慢词体制的开创者。由于他大量地创作慢词，奠定了长调的形式和体制，宋词乃始由小令阶段逐渐进入慢词阶段。长调慢词较之小令，篇幅增长，词体恢张，可开阖变化，有驰骋才情的余地。这就为苏轼革新词体和“以诗为词”创造了前提条件，士大夫可藉词抒写浩气逸怀，其性情抱负能充分表现于“曲子词”中。同时也使词在社会上广泛流行，遂有与传统五、七言诗争胜之势。⑵创调。柳永的创体之功是基于他的创调。柳永慢词多用新调。今存宋词880多个词调中，约有100多个为柳词所创或首次使用。词的体制至柳永始备。柳永在词体和词调方面的开创，为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础。⑶俗色。柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。其俗词不仅在表述风格上浅近俚俗、词语尘下，并且大大拓展了宋词的题材，将都市风貌与都市生活纳入词的表现范围，赢得“凡有井水饮处都能歌柳词”的声誉。⑷手法。柳永不仅擅长写俗词，亦擅长写雅词。其雅词在艺术上有两个特点：一是以赋为词，创造性地融合曲词和辞赋的长处，大大扩展了词的叙事言情空间。二是他的羁旅行役词不减唐人高处。⑸影响。北宋词的发展，至柳永出而为一大变。他对慢词艺术的创制和推动，为后代许多词家的创作提供了取效的法门。

10、周邦彦词的艺术特色⑴周邦彦词的情思多藉景表达，意境浑厚，兼以气韵雄浑，声调激越，用笔拗怒奇恣，遂呈现出“沉郁顿挫”的艺术风格。⑵清真词具有语言流畅精美、声韵协律的长处。周邦彦继承了柳永用俗语入词而通畅明白的优点，舍弃了部分柳词俗滥尘下的短处，做到了能雅能俗，亦清亦丽。⑶他关于融化前人诗句入词。此前的词人偶尔也以诗句入词，但多率意为之，周则潜心研会，就字面和意境两个方面进行融化，发展成了一种完备的作词的语言运用艺术。⑷周妙解音律，工于倚声填词，用歌词自身的节奏变化体现燕乐乐音运动的旋律，以文字这声律应和乐曲的音调，达到了词与乐的完美结合

11、李清照词的艺术特色李清照词的艺术成就很高，在当时就广为流传，被称为“易安体”。⑴用通俗易懂的文

学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点。李清照妙解音律，所作词无一字不协律；她把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法，明明白白地写出来，而且能“化俗为雅”，善用从口语中提炼出来的寻常语创造不寻常意境，清新工巧，明白省净，富于表现力。⑵“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。李清照以独到的功力，把个人的愁思愁绪与伤时伤乱的家国之痛融为一体，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词，写出了婉约词的忧伤绝唱⑶“易安体”倜傥有丈夫气。李清照作词，能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，而是柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气。既便是一些感时伤怀的低徊沉吟，追念往事的凄苦之词，其中也流动着一种爽逸之气，无脂粉气，无闺阁气，与一般流行的香软的词风异趣而独树一帜，亦非一般意义上的“婉约”二字所能概括。

12、陆游诗歌的艺术成就及多面性陆游的诗歌诸体皆备，不论是古体诗，还是律诗、绝句，都取得了很大成就，艺术风格多样。⑴古体气势磅礴。陆游是一位具有战士情怀的诗人。其古体诗多豪壮语，喜言征伐事，颇有老杜诗的雄浑气势，又吸收岑参的语奇体峻，写得豪迈坚挺。诗作素无长篇，也不采用一韵到底的习见方式，而是转韵较多，又摆脱固定的句法，使用杂言的形式，顿挫跌宕，跳跃律动，自具一种苍莽之感。⑵七律悲壮慷慨。陆游于律诗致力最勤，有“古今律诗第一”之誉。他的七律感时伤世，无不悲愤激昂，且对仗工整而自然圆转；很少运用僻典，主要力量安排在中间的四句，通常是景一联，情一联，于景联多有佳句。⑶七绝清新秀逸。陆游晚年写了大量清新秀逸的闲适诗。他的绝句小诗，以七言为主，善于咀嚼日常生活里的隽永滋味，领会当前景物的曲折情况，写得清新细腻、简

练自然，极有丰神远味，而且明白如话。此外，他还更多地发挥宋人好议论的特点，在绝句诗里抒发感慨，用平易流畅的语言表达爱国思想，言简意深，带有散文化特征。

13、陆游诗的爱国精神⑴陆游的诗歌创作是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰，在他的近万首诗中贯穿着强烈的爱国精神。对国家命运的无限关怀、对祖国土地、人民和历史文化传统的热爱，在他的创作活动中始终占据着主要的地位。⑵渴望恢复中原、渴望自己有机会歌颂胜利，是陆游创作的主要动力，而他对这种愿望与现实政治局势之间的矛盾有深刻体会，不能不产生一种悲愤的感情，但并不消沉。发为慷慨悲壮语，或沉痛表达了沦陷区人民渴望收复失地的愿望，或斥责主和派大臣们出卖祖国土地的行径，或控诉投降派排斥抗战将领、贻误国事的罪恶勾当，或抒发要为国家报仇雪耻、恢复失地的夙愿。爱国热情至死不减，形成其诗歌创作的最显著特色。

14、姜夔白石词清雅的艺术特色白石

词风及艺术的主要特征是“清空”、“骚雅”，并可进一步概括为“清雅”二字。⑴就清而言：清雅的人品，清刚的笔法，清虚的情韵；无论是咏怀、酬应、咏物，还是写恋情，都选择与“清”的情思相应的景象事物，遗貌取神而寄托遥深，呈现出“以清虚为体”而空灵淡远的风格特征。⑵就雅而言：姜夔作词于周邦彦多所取法，精通音律，注重修辞，避俗求雅，但词风的清刚疏宕则与辛弃疾声气相通。他运质实于清空，以诗的笔法、而且是江西诗的瘦硬笔法入词，以健笔写柔情，古雅峭拔，刚柔并济。于宋词的豪放、婉约之外，别立“清雅词”一宗，形成南宋中后期独树一帜的重要词派。白石词既不同于婉约词的偏于阴柔，又不同于豪放词的过于阳刚，而是以洗练空明的语言，清新刚健的笔调，来写他低徊不尽的心境。其词如深潭静水，微风吹过即起涟漪，但也不复有长江大河的滔滔气概了。

15、吴文英词的艺术特点⑴注重格律修辞，求雅忌露。吴文英作词讲究用事和修饰字面，强调协律、典雅、含蓄、柔婉。吴文英在词中的修辞，总是使用一些情绪性、装饰性极强的组词，色彩鲜丽，错彩镂金，炫人眼目；而且喜用僻典和代字，字句的组合又往往打破正常的语序和逻辑，但凭自己的感受而不依循惯见习知的方法，形成深幽密丽的语言风格。他的词最长于修辞和隶事，以纤丽为工，以奇彩为妙，运意深远而用笔幽邃，蕴藉而不刻露，能灵活地运用借喻、暗示等修辞手法，再加上主语的省略，将现实感觉和心理活动的意象巧妙重叠在一起，构成一种局部形象鲜明而总体意境朦胧的画面。⑵章法曲折绵密，结构方式近于“意识流”。梦窗词在叙述方法上多依赖感情的联系而不是逻辑的连接，时间的跳跃和空间场景的切换较为随意，有所谓“空际转身”之说；词意似不连贯而潜气内转，不同时空场景浓缩杂糅在同一时空中，想象丰富，联想奇特，意境扑朔迷离，情思脉络隐约闪现而无迹可求，强化了艺术创造的巧妙性。⑶辞深意曲，失于晦涩。由于过分注重格律和修辞，词章结构方面又往往缺乏必要的过渡和呼应，加上用典过多，因此，梦窗词有晦涩难晓的一面。

16、刘克庄在江湖诗派发展中起了重要作用⑴转益多师，融会众作，自成一家。刘克庄早年诗歌创作从晚唐体、四灵体入手，刻琢精丽，风格轻清简淡；中年逐渐摒弃四灵诗风，转而尚古体，尊韩诗，学陆游；晚年创作更是有意识地追踪陆游、杨万里的大家气度，笔力雄健，布置阔远，能融会众作而自成一体。此外，他还受杜甫、李贺及晚唐诗人的影响；学习张、王乐府等，从唐诗中多方面地吸收艺术营养，并熔铸了宋诗的时代内容发挥自己的艺术创造力，成为江湖诗人中成就最大的一位。⑵调和众派，提携后进，极大促进江湖诗派的发展。刘克庄在艺术创作上，能兼取各家之长，又尽力调和各家之

短。如他觉得江西派“资书以为诗失之腐”，而晚唐体“捐书以为诗失之野”，尝试着将江西和晚唐加以调和，能于四灵、晚唐体之外自成新体，不局促于一家一派，超越了江湖习气，具有大家气度，在当时诗坛上名气很大。刘克庄又喜欢提携后进，受到江湖诗人的追谁，在江湖诗派的发展过程中起了重要的作用。

17、严羽“妙悟”与“兴趣”的含义⑴“妙悟”是严羽诗学思想的核心，又含“悟妙”之意。它一方面指在学习欣赏诗歌的过程中，要靠对诗歌妙处的把握才能得其精华；另一方面在诗歌的创作中，只有在对自然和社会的直观中顿悟，才有创作的灵感，才是“妙悟”。⑵“兴趣”是指诗歌作品给人的美感，属于主观的审美经验。与诗歌自身的意境含义不同，“兴趣”是指外物形象直接兴发出来的审美情趣，是感性的直接触发，不涉理路，不落言筌，如羚羊挂角，无迹可求，是一种言有尽而意无穷的审美趣味。

18、文天祥爱国诗词的风格与感人的爱国热情文天祥的爱国诗歌，是他国破家亡、身陷囹而决不屈服的壮烈誓言和内心独白。无论诗、词，都是用血泪书写成的，情辞哀苦而意气激昂，反映了作者生死不渝的民族气节和顽强斗志。虽兵败被囚，而精忠浩气充塞天地间，风格豪迈，骨气凛然，其境界已远非一般的诗情词意所可比拟，在中国诗歌史上独放异彩。

19、为什么说元好问是金代最杰出的作家。元好问是金代文坛的大家，身上兼备了北方民族的豪健英杰气质和深厚的汉民族文化底蕴。⑴在文学创作方面，他是一位有着明确创作追求和理论自觉的诗人，其《论诗三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组论诗绝句，他通过历评汉魏以下的诗人，颂扬魏晋风骨，形象而准确地把握唐代著名诗人在风格意境和创作手法方面的特点，而对宋代诗歌，特别是江西诗派进行中肯的批评，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观点。⑵他的诗歌创作，在金代不仅数量最多，而且艺术成就最高。他的最感人的作品是在金亡之后所写的丧乱诗。这些诗歌，抒发了他的深悲巨痛，但笔力雄健，具有苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。其诗擅长各体，尤长于七律和七绝。他不愧为金代诗人最杰出的代表。⑶元好问的词不但在数量上为金代词人之冠，而且在艺术上成就也引人注目。其词以豪放为主，是苏、辛之后豪放词的一代高手，同时他又能于疏快豪放之中表达深婉的韵致，形成清雄顿挫而又深婉明丽的成熟风格，成为辛弃疾之后，宋、金词坛上的又一大家。元好问以其杰出的诗词创作登上了金代文学的峰巅，标志着金代文学的最高成就和独特价值，所以我们有充分的理由说他是金代最杰出的作家。20、试论白朴《梧桐雨》和马致远《汉宫秋》的不同特色。白朴的《梧桐雨》和马致远的《汉宫秋》虽同为历史剧，但却有着不同的特色。白朴的《梧桐雨》取材于白居易的《长恨歌》，但思想倾向和意境情调已有很大不同。作者在尊重历史事实的前提下，在一定程度上强化了对李、杨荒淫误国的揭露，淡化了对李杨爱情的歌颂，并将全剧的重心放在表现唐明皇晚年失去贵妃、失去权位的孤寂生活和心理感受，借剧中人物来表达作者自己对战乱不幸生活的切身体验。马致远的《汉宫秋》取材于昭君出塞的故事，但作者却根据自己的现实感受和主观感情，对故事作了创造性的改编，与历史史实出入颇大：毛延寿因阴谋败露而卖国投敌；昭君不是汉元帝主动赐给呼韩邪单于，而是匈奴大兵压境强行索要；昭君并未嫁到匈奴，而是在汉蕃交界处投江自杀。突出的不是昭君和蕃，而是借昭君之恨抒发了作者反抗民族压迫的情绪。由此可见，两剧在对历史事实的处理上有很大的不同。在融入作者主观感受这一点上有相同之处，但表达的现实感受则有明显的不同。

21、试论《西厢记》的艺术特色。《西厢记》是王实甫的代表作，也是元杂剧中最优秀的剧作，在艺术上取得了极大的成功。首先，从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。其次，从体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制，用五本二十一折的长篇连台本戏；并且打破了元杂剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新，对安排剧情，刻画人物都起了很好作用。其三，塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。其四，优美的词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化，如“长亭送别”中莺莺的唱词，以经过提炼的民间口语为主，适当融化前人的诗词佳句，形成本色而富于文采、雅俗兼具、浓富诗意的语言风格，对创造戏剧氛围，表达人物的深层次感情，起了极好的作用。

22、康进之的{李逵负荆)中李逵的形象答：康进之的{李逵负荆)写李逵疾恶如仇，极富正义感，眼里容不得半粒沙子，在杏花庄酒店，当他听店主说有两个自称是宋江和鲁智深的强人抢走其女儿后，立即赶回山寨，要为民伸张正文．他摩拳擦掌，按不住莽撞心头气，嘲讽奚落宋江等人，进而拨出板斧，要砍倒写有替天行道救生民的杏黄旗．他决不能容忍梁山伯有无天日．不允许任何人为非作歹，寨主也不例外。为此，李逵不惜以自己的生命为代价，用头颅打赌并立下军令状，与宋江等人—起下山到店主王林家对质．当他知道原来是宋刚和鲁智恩这两个无赖干的坏事

时，惭愧地上山负荆请罪，向宋江认错，并将两个假冒的歹徒捉到山上来斩首，将功赎罪，这出戏的矛盾冲突由梁山好汉之间的误会引起，生动地表现出他们的替天行道，是以除暴安良为具体内容的，反映了人民的意志和愿望．所以尽管李逵遇事不够冷静，甚至有些鲁莽，可他那是非分明敢作敢为的精神，仍值得称道。

23、关汉卿风月爱情剧的特色及人物形象和性格特征1）关汉卿擅长写女性题材，《救风尘》《谢天香》《金线池》以及《调风月》《望江亭》均属于。2）其前三种以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。他们有能歌善舞，但在以男性为中心的封建社会里，这一切不能改变她们作为玩物的悲惨命运。3）关汉卿真实展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的列知沉沦或大智大勇，软弱动摇或心高气傲，塑造出了赵盼儿、宋引章、谢天香、杜蕊娘等性格名异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。

24、《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神，及其悲剧艺术特色1）窦娥是封建社会里“孝女”和“节妇”典型。她三岁就丧母，七岁便做了童养媳，十七岁就守了寡。2）她安分守己、逆来顺爱和事事为他人着想的善良品格竟成了她不得不含冤受屈的主观因素。3）她是以孝顺和贞节博得人们同情的，可这种高尚的品行却把她推向了弄场，高尚成高尚者的墓志铭。当窦娥带着枷锁被抻赴弄场时，她悲愤的唱词中表现出强烈的反抗精神，是对暗天无晶的社会制度的怀疑和批判。对天所发三桩大愿，表示了她宁死不屈的性格，把悲剧氛圆推向高嘲．

25、钟嗣成(录鬼簿)贡献何在？答：记录了元代戏曲作家—百五十二人；剧目名称四百四十余种，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料．{2)钟嗣成成是按时间顺序分类记述，反映出元杂剧创作的基本历史面貌．如以他划分剧怍家时所用的前辈和方今这两个时间概念，可把元杂剧的创作分为前。后两期．总之，《录鬼簿》是中国历史上第—部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为不死之鬼。

26、为什么说马致远是元代前期的散曲大家？马致远的散曲作品带有更多的恋世与愤世交织的旷放意气，擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体，他的自抒胸意的散曲作品，多为叹世归隐之作，如《双调夜行船》，在愤世嫉俗的泳叹中，表露出对隐居生活的向往，把与世无争的闲散自适作为人生的归宿，他的某些小令写的意境优美，自然天成，如《越调天净沙》景中含情，蕴藉隽永，深得唐人绝句的写景之妙，被誉为秋思之祖，总之，马致远的散曲少了些市井气，多了些文人品味，或叹世，或言情，或写景，均能雅俗兼备，多姿多彩，其散曲作品不重韵，不用衬字，放逸豪爽，提高了散曲的艺术境界，并扩大了其表现范围，对元代前期散曲的繁荣和发展作出了重要贡献，他不愧为这一时期的散曲大家。

27、元四家创作的共同特点？答：“元诗四家”在诗歌创作上有较为一致的追求，提倡写诗学汉魏、盛唐，主张以唐人为法，要使元诗不同于宋诗。如虞集提倡宗唐宗古，作诗守杜甫诗法，也很推崇陶渊明、王维、韦应物和柳宗元，追求诗风的温柔敦厚与平和雅淡；杨载诗学李白，有长风怒帆、一瞬千里之势，一些五言诗和歌行，也颇具太白遗风；范椁以唐诗为格式，尤好作长篇歌行，宗法李白、杜甫、岑参；揭傒斯“学诗以唐人为宗”，风格多样，其七律不乏庄严浑雄之作，时人认为“伟然有盛唐风”。

2、总体而论，“元诗四家”在诗歌创作上虽说都是在学唐人，但由于各自的性情才学不尽相同，故彼此间的诗风并不一样。但他们作诗都未能跳出唐人藩篱，模仿习气较重，刻意求工，雕琢痕迹明显，往往有句无篇，未能真正形成自己独立的创作风格。此乃“元诗四家”的通病。

28、萨都刺诗词的风格特征？答：作为南北文化交融孕育出来的抒情诗人，他情感既有热烈豪放的一面，也有清婉细腻的一面，两方面融合，使他的诗词作品形成清新俊逸的风格特征。如《满江红金陵怀古》，写怀古，深于情而善感慨。他还写了一些以宫廷生活为题材的宫词和艳情乐府，他的宫词以流丽清婉取胜。将宫怨寓于绮丽景致的描写中，有讽刺的意味，有的却用白描，细腻传神。他的艳情乐府比宫词更显出色，如《芙蓉曲》，写得情致清婉，有近于李商隐的清丽凄艳。

29、杨维桢诗歌的主要内容与艺术风格？答：杨维桢是元代后期诗坛上艺术个性十分鲜明的诗人，其所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，仿效者众，自成一派,世称“铁崖体”。

1、宫词在元代后期诗坛十分盛行，能手颇多。杨维桢亦喜作宫词，他与萨都刺相属和的《宫词》，写得还比较清爽流丽；可内容与宫词相近的香奁诗，则十分香艳，主要以华词丽藻来形容妇女服饰、体态、恋情，以至写男女之事而堕入恶趣。但由于杨维桢不乏才情，是个写诗的高手，因此有些香奁诗也写得颇为奇妙。

2、杨维桢创作的竹枝歌，为带有民谣性质的民歌体小诗。它吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却能一洗樽俎粉黛之习，情致清新，语言浅近活泼，格调类于古代的风诗和当时流传的今乐府而又有意向民歌和民间散曲靠拢。

3、受竹枝歌成功创作的启发，杨维桢还尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体，他把它称之为“古乐府”，实际上是带有乐府民歌情致的古体诗。他在诗中善用古韵、古语，使之有古拙的金石声；又不时以李白、李贺诗那种骨气端翔的仙鬼语出之，具有绚丽诡幻的瑰奇风格。这种铁崖体诗在当时吸引了众多追随者，成为诗派。此外，他的古乐府小诗（绝句）也写得才情缥缈，独步当

代。

30、简述宋元话本小说的艺术特点。话本小说是反映一般市民生活意识和审美情趣的市民文学，形成了自己明显的艺术特点。首先，它有适合市民听众要求的体制形式。它一般由题目、篇首、入话、头回、正话和篇尾六部分组成，篇首、篇尾多用诗词，起点明大意、概括主旨、总结全篇等作用；入话是起导入本事的作用；头回多起过渡作用；正话是活本小说的主体部分，较长的正话还可以分回。其次，它的故事性强，情节曲折生动，善用悬念和巧合来推动情节的发展，不仅使小说情节紧张曲折，吸引欣赏的注意力和刺激其想象力，极具娱乐性和趣味性，而且使作品反映的社会生活内容更集中、更典型。这种连贯叙述的方式和动人的情节，符合于当时广大市民的欣赏习惯。再次，活本小说采用语体文。它以生活化的语言代替书面语言。用这种直接源于人民生活而又经过提炼的白话小说语言，通俗易懂，生动明快，具有丰富的表现力和浓郁的世俗生活气息，既适应了其所表达的市井生活的需要，也便于欣赏者的理解。

31、论宋元讲史话本在小说史上的地位。讲史话本的特点之一是篇幅较长，类于后来的长篇历史小说，大多叙史实而杂以虚辞。其大事据历代书史文传编写，而细节描写则多出于说话人的虚构增饰。宋代的讲史话本就称活本，而元代的讲史话本多标为“平话”。宋元讲史话本虽多为对史料的补缀联属而成，艺术的加工比较粗糙，但却是中国长篇通俗章回小说的滥觞。另外，讲史平话的篇幅一般都比较长，一次讲不完，须分多次演讲，常常一讲就是十天半月，很受欢迎。这对长篇白话章回小说的成书也有直接的影响，如《三国演义》中的许多生动的故事情节不是根据正史，而是来自《三分事略》和《三国志平话》。在语言方面，平话、话本都主要用平常口语讲

述，浅显的文言和白话两种语言并用，穿插诗词，把复杂的历史事件编成情节联贯的长篇故事，关目曲折生动，文词却比较质朴，为广大民众喜闻乐见，易于接受，这对后来的长篇白话章回小说的语言风格也产生了深远的影响。总之，宋元讲史话本在中国的小说史上占有相当重要的地位。

32、论元代四大传奇的内容题材及在艺术表现上的共同特点。元代“四大传奇”指元代后期所出现的四部著名的南戏：《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。《荆钗记》写宋代文人王十朋中状元后不忘旧妻的故事，歌颂了他“糟糠之妻不下堂，贫贱之交不可忘”的做人信念和道德品质。《刘知远白兔记》主要写李三娘与兄嫂李洪一夫妇之间的家庭矛盾冲突，表达了“贫者休要相轻弃，否极终有变泰时”的思想。《拜月亭记》根据关汉卿杂剧《拜月亭》改变，头绪较多，但以王瑞兰和蒋世隆的爱情婚姻为贯穿全剧的主线。《杀狗记》根据元杂剧《杀狗劝夫》改编，作者极力赞扬屈服于封建家长淫威之下的可怜虫孙荣和杨月真，有很浓的封建说教气息。从这四部戏可以看出，元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有明显的宣扬道德教化倾向。但它们在艺术上都形成了一些共同的特色：曲文以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，通俗易懂，具有浓郁和生活气息。

33、论高明《琵琶记》的思想内容和艺术特色。《琵琶记》写蔡伯喈和赵五娘的故事，交织看婚姻和家庭伦理的内容。作者的主观意图在通过蔡伯喈的“全忠全孝”和赵五娘的“孝妇贤妻”来宣扬贤孝，提倡风化。但作品所表现出的思想内容却远比作者的主观意图丰富。通过蔡伯喈为追求“全忠全孝”而陷于不忠不孝，表明蔡家的悲剧不是他道德品质恶劣造成的，而在于不可抗拒的社会势力，隐含着对现实政治的某种不满；从蔡伯喈的思想矛盾、精神痛苦、对求功名的忏悔，以及他既牢骚满腹又因循苟且的性格特征，不仅反映了封建书生的软弱动摇，也反映了士人被各种社会势力扭曲了的双重人格，和他们在伦理道德和现实政治挤压下元所适从的两难境地，引发人们对封建道德本身合理性的怀疑。赵五娘的形象也远非“孝妇贤妻”所能限定。作者力图把她塑造成一种道德人格，但她身上表现出的吃苦耐劳、淳朴善良、孝敬老人，舍己为人等，都体现了中国劳动妇女共有的优秀品质和高尚情操。这些都使作品具有了更丰富的社会生活内容。

《琵琶记》在艺术上达到了相当高的水平：

首先，作品成功地塑造了主要人物蔡伯喈和赵五娘的生动形象，这些具有典型意义的人物形象，较好地体现了作品的思想内容。其次，在戏剧结构上，采用了双线交错的结构手法。作品在交待完剧中人物后，从蔡伯喈离家赴试开始，剧情就沿两条线发展：一条是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享受荣华富贵；另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自厌、剪发买葬。两条线的场景在剧中交错出现，环环相套，最后汇到一起，足见其关目安排独具匠心。再次，此剧的曲词十分出色：体贴人情，委曲必尽；描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境。写出不同风格的曲词，如牛小姐的唱词比较文雅华丽，而赵五娘的唱词则凄婉质朴，纯是本色之语。这种个性化的曲词对传情达意，塑造人物都起到了很好的作用。《琵琶记》是元代南戏中最杰出的作品，达到了相当高的艺术水平，有“神品”、“绝唱”之誉。

34、说明《三国演义》虚实相间的艺术观念？

答：{三}正确处理了历史真实与艺木创造之间的关系问题．章学诚在《丙辰札记》中有‘七实三虚’之说，比较准确地概括了(三国演义)虚实相间的艺术观念．七分事实’指作品的主要框架，主要人物。主要事件按照史书记载的真实情况设计，组织，安排，给人以基本的历史真实感．三分虚构指在人物和事件的细节描绘上，尽量采用民间传说中的精彩片断，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本历史真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的魅力．关于虚构，罗氏主要采用了以下技法，A细心穿插，巧于构思．即对正史，野史的各种材料重新组织，达到点铁成金的效果．如失街亨、斩马便、空城计等情节安排。B于史无征，采用传说。即对情节发展，人物塑造需要而正史中又没有依据的内容，大胆采用民间传说，增强作品的艺术性含量．如桃园三结义、蒋干盗书等．C本末倒置，改变史实．即将史书中个别事件加以改功，使之成为新的情节因素．如关羽单刀赴会等情节。D张冠挛戴，移花接木．以移花接木的方法为情节和人物塑造服务．如怒鞭督邮、斩华雄、草船借箭。E妙笔生花，善于铺叙．即将史书中有关情节的简略记载渲染铺叙，成为文学佳作．如三顾茅庐等情节．

35、说明《三国演文》在人物塑造方面的主要成就及特点．答，《三国演义)在人物塑造上的主要成就，是塑造了类型化的典型人物形象，排除怪诞杂乱因素，明确集中表现生活．类型化人物典型的艺术特征体现在以下几个方面A单—性．人物形象有—个主要的，突出的特征，在形象内部诸因素中起决定性作用．如奸、忠，义，仁，勇等，作者以某种道德品质定性—个人物，并始终围绕这—品质塑造人物．如诸葛亮智慧的理想化，缺少个性．B稳定性．人物的主要特征及其他

诸因索稳定不变，缺少纵横诸方面的发展变化．如人物性格几十年不变，或处于不同场合其表现却具有类似性等如曹操．由于人物出像在不同事件中，随意能过尽量避免雷同，如三顾茅庐，七擒孟获．C和谐性．人物形象内部诸因素基本上处在古典式的和谐之中，回避了性格的复杂性，在冲突与和谐的矛盾对立中，力求和谐，体现着古代审美意识所要求的中和精神．具体表现为：回避现象与本质的矛盾，现象直接表现本质，如曹操的两面派形象，回避理智与情感的矛盾，如诸葛亮挥泪斩马馒．

36、论述(三国演文)的叙事特征和技巧．答(三国演义)在叙事方式上以全知全能为主．所谓全知全能是指讲说者既是故事的创作者，又是故事的表演者，他超越故事中所有人物之上进行讲述和评论，对人物内心、事件进程无所不知．全知讲述对使读者迅速了解和把握故事进程及有关背景十分有效．《三国演义》的叙事技巧主要有，A‘笙箫夹鼓法．即急事采用缓笔，叙述人变换情节节奏，搁置紧张，加强延宕，使读者在期待中不断积蓄心理能量．能量一旦释放，便会获得精神愉悦与审美满足．变换节奏，能起到调节涨驰，使人心魂荡漾的作用。如刘备跃马檀溪之后；水镜庄遇司马微．B横云断岭法．指以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念．以达到刺激读者探知究竟的好奇心理．此外，(三)又辅之以限知叙事手法．所谓限知叙事，指全知叙事中转换视角，以某个人物的视点交代故事情节．采用限知叙事手法的好处是，可使读者进入故事，引发对眼前突发事件、新鲜事物，陌生人物。未知天地的强烈关心，增强小说的阅读吸引力．如三顾茅庐中刘备的几次误会．

37、《水浒传》人物塑造的四个特征？答：与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，开始了从类型化人物向性格化人物过度。金圣叹曾谈到《水浒传》的人物塑造问题时说：“叙一百八人，人有其性情。。”这是人物类型化走向性格化的重要特征。其主要特征是：⑴传奇性与现实性，超人与凡人的结合。作品既写出绿林英雄具有传奇色彩的超人之处，又写了他们性格的弱点和成长过程，避免了因过分夸张失真。⑵惊奇与逼真的结合。即金圣叹所说的“用极近人之笔，写极骇人之事”。就是整个故事情节的高度夸张和具体生活细节的严格真实的融合。如武松打虎，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实。⑶粗线条勾勒与工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，然后又用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。⑷稳定与变化，单一与丰富的结合。作品中的人物稳定中求变化，在单一中求丰富。如石秀性格中既有疾恶如仇，拼命反抗的一面，又有阅历丰富，机敏精细的一面，他的性格主调是勇敢拼命，又有许多其他的侧面。

38、《水浒传》语言的主要特色？答：在语言风格方面，《水》创造性地继承和发展了“说话”艺术的语言特色。它以北方山东一带口语为基础，加工成一种成熟的书面语言。其主要特色是：简洁明快，生动含蓄，表现力很强，写人叙事，多用白描，不用长段抒写，往往以几个字便意态毕肖。如“急先锋东郭争功”写杨志与索超比武，旁观者反映各有不同：梁中书看得呆了，是个文官身份；众军官喝彩不迭，是军官身份；李成，闻达则连呼好斗，是大将身份。信手拈来，游刃有余。作者笔下，人物的语言个性也很突出。书中写绿林好汉的语言，都能个个符合身份，个性和神态。如李逵遇宋江时见面劈头一句“这黑汉子是谁？”得知是宋江后才拍手叫到：“我那爷，你何不早些说个，也教铁牛欢喜！”几句话就把李逵天真烂漫，真诚纯朴的性格写的栩栩如生，跃然

纸上。

39、《金瓶梅》的社会意义答：①西门庆形象反映了金钱的巨大能量．作为一个亦官亦商者，西门庆的出现反映了明代中叶以后好货、好色两种社会思潮的畸形表现．金钱可以横行天下，左右一切，权钱交易，钱色交易，不仅腐蚀丁封建政治肌体，也使礼教大厦土崩瓦解；作者不是孤立地写酉门庆一个家庭，而是将其置于广阔的社会联系中，通过对其左右、上下，前后联系的具体描绘，暴露了明代社会的千疮百孔和不可救要。②女性世界的社会悲剧．潘金莲，李瓶儿，庞春梅等女性群体，受明中叶社会新思潮的声响，表现出对传统道德和名节观念的淡漠，她们的追求有合理性．但由于她们的追求只是得到丈夫的宠爱，并为此不惜泯灭道德和良知，这决定了她们的追求必然是悲剧性的。⑧世态炎凉的丑剧．作品通过西门庆一家的兴衰，暴露了整个社会的利己主义本质．客观上揭示出一个难以适应近代人文主义思潮问世的恶劣环境．这种暴露发人深醒，具有广泛的社会批判价值。

40、明代长篇小说繁荣的三大原因。①统治者对小说的控制程度。到了明代中叶以后，随着统治者政治的腐败，其政治统驭能力和实际工作效率受到很大削弱，于是一方面，统治者在官方的公文上还是对小说持禁毁姿态。但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文，连国子监也刊印过《三国演义》，有些政治阶层人物也参与到长篇小说的阅读者的行列，人们不必担心因为刊印小说而受到什么惩罚，这样的局面当然会刺激小说的兴盛发达。②社会对商品经济看法的变化。通俗小说在明代面世以后，就始终以一种商品的面目出现于社会上。那么它的兴衰与否，在很大程度上就要取决于人们头脑中对商品经济的评价和认识。明代中叶整个社会对商品经济的认识有了一极大的飞跃和提高，既然

经济活动受到了社会的肯定和重视，那么作为商品品种之一的小说也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展。③小说产生能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。人们对它的需求量增大自然而然的地对小说自身的写作水平提出了更高的要求，小说创作能力也一步步走向深入。印刷手段是制约小说发行量的一个重要因素。是小说得以广泛流传的物质保证。

41、明代小说理论批评涉及的四大主要问题？答：1，关于小说的文学地位。明代一些进步文人首先对小说的文学地位给予充分的肯定。如袁宏道认为“六经”和《史记》的文学价值反不如《水浒传》，这些观点在当时文坛如长空霹雳，另人振聋发聩，在文学史上第一次为销售的正当地位大声疾呼，并对后世产生深远影响。2，关于小说的艺术虚构问题。明代中叶随着长篇白话小说创作的日益繁荣，创作上的虚构问题需要得到理论上的清晰揭示和深入引导。关于小说的艺术虚构问题也就成为当时小说理论的重要话题。3，关于人物性格的刻画与塑造问题。明代以来的小说理论较深入地阐发了关于人物塑造和性格刻画的问题。如叶昼的的“同而不同”的见解就与黑格尔的典型形象“这一个”之说不谋而合，却比黑早了二百多年。4，关于小说语言的通俗性。明代以来，随着白话通俗小说的兴起和繁荣，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。如冯梦龙从小说为社会多数人服务的角度指出通俗性的重要，这些有关论述无论是对当时的白话小说创作，还是对后来的小说创作及理论，都具有十分重要而深远的影响。

42、金圣叹对小说理论的贡献金圣叹小说理论代表了明清小说理论的最高成就，其贡献表现在：(1)关于小说中人物性格塑造的理论。他认为要把人物性格塑造置于中心地位；注意人物性格的普遍概括性，写出一类人的神理。他对人物言行的个性化以及环境描写、心理描写等也有深刻的论述。(2)关于小说结构的论述。深入探讨了《水浒传》的结构和布局及这方面的技巧。(3)深入论述了小说的创作过程。作者要“澄怀格物”，才能写什么象什么。这些评论所表现的美学思想对后来的小说理论批评产生了深远的影响。

43、《牡丹亭》的艺术成就。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩。这既是作品本身理想化题材的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。首先，作者为作品所规定的勾画一个“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了他必然采用充满理想色彩的艺术手法，这就是作者在剧中使用的炉火纯青的富于幻想的艺术构思。该剧在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”“回生”等情节。一系列富于幻想的艺术构思正是该剧戏剧结构的骨架和支柱所在。其次，作者本人的抒情诗人气质，也为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少。全剧充满抒情诗的色彩和意境。作为诗的国度，从元代开始戏曲作家就能够将诗的语言和意境运用到戏剧创作当中，而汤显祖在这方面取得了更大的成就。他以抒情诗的手法去揭示人物内心的感情。将抒情，写景和人物塑造融为一体，文采斐然，美不胜收，更为脍炙人口的是“惊梦”中[皂罗袍]一曲，这是剧中杜丽娘情绪由喜转悲，由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融，在艺术上已经达到炉火纯青的境界，历来为世人所称颂。

44、试述聊斋志异对志怪传统的超越？答：⑴聊斋志异在运用志怪题材反映现实生活方而，无论在内容的深度和广度上，都超过了以往的志怪，达到了新的高度，取得了新的成就⑵六朝志怪小说的写作目的是为了“发明神道之不诬”，在志怪小说作者看

来，‘幽明虽殊途，而人鬼乃皆实有．故其叙述异事，与记载人间常事，自视固无诚妄之别矣。志怪在反映这些内容时，情节简略单调，艺术粗糙平板。比如就地狱阴司之类内容而言，在六朝志怪小说中早已出现，但多数都是佛教徒的‘自神其教’，如口念佛经，可受善报之类，或宣扬因果报应，轮回转世的迷信观念．但这类题材在蒲松龄手里，便成了借揭露阴曹地府黑暗，抨击现实黑暗，发泄内心孤愤的有效途径．他对阴司官吏、鬼神的抨击，矛头就是针对现实的．⑶聊斋志异)对阴司的描写、刻画，远比六朝志怪复杂和深刻。志怪中的阴司只有个贪鬼、污吏．(席方平)，却写了阴司从狱吏；城隍、郡司到冥王的各级官吏上下勾结，贪赃枉法，茶毒忠良；为非作歹．蒲松龄对他们的贪酷行为淋漓尽致的揭露；正是对人间各级官僚机构的否定，对百姓反抗精神的同情和赞扬。

45、简述聊斋志异兼用志怪、传奇的特点？答：⑴六朝志怪大都合丛残小语，形同短剧，情节简单，叙述平板，缺少细腻感人的艺术魅力。⑵唐传奇在六朝志怪基础上承绪发展，除内容的继承、发展和变化外，结构上从六朝‘粗陈梗概’发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事：文字上从简率古朴发展到文辞华丽，形象生动：叙述和描写波澜起伏、跌宕有致．唐传奇不仅篇幅比六朝志怪普遍加长；更重要的是写法上的变化和进步．这个艺术特点主要是通过“尽设幻语”的虚构手法，完成了委婉曲折，优美动人的故事．这就是所谓“传奇手法”。⑶(聊斋志异》一书大多以志怪反映现实，且使用传奇手法，所以兼具志怪，传奇，体的特点，以至成为成熟的短篇小说杰作。⑷如{连城}一篇，作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲折发展过程，抨击了封建婚姻制度．较典型地休现了《聊斋志异》，兼用志怪，传奇的特点。

46、、试述《聊斋志异》以传奇手法超越的具体表现？答：《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的艺术手法，且还超越了它。具休表现是（1）从故事体到人物体．唐传奇在艺术上的变化和特点，是由‘粗陈梗概’发展到有头有尾，情节丰富，曲折生动的故事．亦即唐传奇多为故事体小说，是以叙述—个完整故事为主要特征．它与作者‘作意好奇’的创作思想一致．《聊斋志异》，在人物描写方而发生了质的飞跃．其表现是，不仅人物形象鲜明生动，而且刻画人物复杂的性格特征．它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到以刻画人物为主．(2)环境描写较多并与刻画人物相互表里．唐传奇中有环境描写，如〈柳毅传〉，对龙宫和洞庭水色的描写，但比较少．(聊斋志异》加强、发展了环境描写，井使之与刻画人物相互表里．如〈田七郎〉中主人公是个猎户，作品介绍七郎住处，这种环境与七郎外貌，性格十分融洽一致，这个成功的人物形象塑造过程，环境的描写起到了很好的辅助作用。⑶)心理描写较常见、较细腻。唐传奇中像(红线)，写红线取金归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写．然而在聊斋志异中却不乏见到．如(聂小倩)，写男主人公宁采臣与鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方法达到了艺术表现的目的。

47、试述在(儒林外史)中两组对立人物及其意义？答：出于对魏晋风度的追崇，对文人群体人格复归的强烈愿望，才使得吴敬梓在儒林外史中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物．吴敬梓借王冕之口说出的功名富贵与文行出处的对立，预示着全书两大形象体系的对立，一边是以牺牲自我与个性为代价追求功名富贵的利禄之徒；一边是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒士大．二者水火不容，泾渭分明．(2)(儒林外史)中与魏晋风度相似的文人当以王冕为代表．这位作者用以"隐括全文的名流，是吴敬梓创作儒林外史旨意的形象演示，很多人注意到历史上的王冕与儒林外史中的王冕这个人物的之间的差异，更可看出吴敬梓经营这个人物的匠心所在，凡是史传未及而吴敬梓所赋予王冕的性格因素，大抵不外魏晋风度的痕迹．(3)吴敬梓以其悲愤和辛酸的笔批，写出了儒林群丑在人格意识方而的扭曲与堕落．如果说范进的中举变疯和周进的悲撞号被写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去自我的话：那么匡超人和牛布衣或许从这种被动的吃亏中总结出避免被动吃亏的唯一良方便是主动地招摇撞骗，欺世盗名．这两组人物的定向便显示出这些丑类在人格意识的扭曲方而越陷越深的趋势。

48、作者对以贾府为代表的封建家族悲剧原因的揭示。首先，作者将封建官僚家族政治上的腐败作为他们必然衰败的根本原因。第四回借门子之口以“护官符”点出四大家族的黑暗内幕。脂砚斋在旁批云：“早为下半部伏根。”提醒读者四大家族的“荣”和“损”是小说之根，从而预示出官僚政治从腐败到衰败的必然结局。其次，作者从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费，奢侈和荒淫又是难解难分，贾府上下的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。无止境的欲求又必然导致相互之间的你争我夺，这些都揭露出在贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽。第三，作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。宁国公和荣国公在马上“得天下”，第二代的贾代化和贾代善已经是碌碌无为的平庸之辈。从第四代的贾珍，贾琏到第五代的贾蓉等更是堕落为聚赌嫖娼，纵淫放荡之徒。贾府的隆盛基业，终于毁于后代儿孙之手。《红楼梦》就是这样揭示了封建家族悲剧的原因。

49、红楼梦小说通过人物形象对儒家思想质疑。儒家思想在本质上是一种伦理思想，尽管儒家也赞美“人为万物之灵”，但它所肯定的是人必须以服从社会为前提，从积极的方面看，具有增强社会凝聚力的作用。从反面来看，这种积极作用是以牺牲个性价值为代价的。因此，对于传统儒家思想负面效应的反省，也就成为一些有识之士的自觉追求。《红楼梦》就是这种反省的突出范例。曹雪芹通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。我们不仅可以从贾赦，贾琏这些丧失廉耻的贵族后裔身上看到儒家思想的失败，而且就连那些青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。林黛玉自己的悲剧就是儒家道德和礼教婚姻制度的牺牲品；薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是个彻头彻尾的失败者，她与贾宝玉婚姻的最后解体，不仅意味着她的爱情生活的最终失败，同时也标志着她作为淑女典范的彻底失败。《红楼梦》就是这样通过人物形象塑造，实现了对儒家思想文化的质疑。50、红楼梦小说揭示人物的命运悲剧及解决方式。《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。第一回中疯道人对甄士隐唱的《好了歌》和甄士隐回唱的《好了歌注》可谓全书点睛之笔。从全书的安排来看，无论是社会悲剧，还是道德文化悲剧，无不可以作为人生悲剧的注脚和例证。曹雪芹不仅昭示了人生无所不在的悲剧，而且还以贾宝玉出家的方式提出了解决人生悲剧的方法。贾宝玉的出家并不完全是由于个人命运的灾难，而是对包括自身在内的整个人类的悲剧充分感悟后所作出的解脱的选择。贾宝玉不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从

而得到解脱之道的。这是因为他有高超的智力，能够洞察到生活的本质。贾宝玉的解脱是自然的、人类的，也是悲剧的、壮美的、文学的。

51、《红楼梦》是古代小说的艺术巅峰。第一，写实题材的成熟认识。《红楼梦》对世情小说写实精神的重要贡献，就在于它认真总结了《金瓶梅》和后来猥亵小说、才子佳人小说的失误教训，提出了超越男女肉欲描写的“意淫”说和超越才子佳人公式化描写的“情理”说，使世情小说的写实精神达到了最高境界。在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界在于精神境界的沟通与契合，这显然是对爱情文学的重大贡献；曹雪芹既继承了《金瓶梅》的写实传统而又突破了它那自然主义的写法，并自觉避免才子佳人小说的公式化、概念化的失真写法，努力按照生活自身的逻辑和规律，以生活中可能有和实际有的方式去描写。这些符合生活自身逻辑的平实事件为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础。第二，典型化人物的最终完成。《金瓶梅》完成了小说题材向市井凡人的过渡，也完成了小说人物从类型化逐渐向性格化人物的过度，但它并没有达到人物个性与共性高度统一的典型高度。这一重要任务是由《红楼梦》最终完成的。从小说艺术的角度看，除贾宝玉，林黛玉，薛宝钗之外，最为成功的人物典型就是王熙凤。这个玲珑洒脱，机智权变，心狠手辣的凤辣子对家族的衰败看得比谁都清楚，然而却将自己处于非常奇特的矛盾地位：一方面她竭力支撑贾府这座摇摇欲坠的腐朽大厦，一方面却又挖空心思动摇它的基础。不仅加速了贾府的灭亡，也由此淹没了自己那美丽而邪恶，并富有才干的生命。王熙凤的形象在一定程度上借鉴了《金瓶梅》中潘金莲的形象，但二者相较，就可以发现王熙凤的形象更为丰满，立体，是完全可以与安娜卡列尼娜这样的世界一流名著人物相提并论的典型人物。第三，取得了叙事艺术的最高成就。检验小说叙事艺术进步可以说有两层因素，一是限知叙事在整个小说叙事中所占的比重及其所达到的深度；而是如何处理好全知叙事与限知叙事的关系。这两个方面，《红楼梦》都达到了前所未有的高度。就全书范围而言，作者都最大可能地使用了限知叙事的方式。比如关于贾府的介绍，作者不是像全知全能的叙事方式那样由自己灌输给读者，而是先借冷子兴之口点出要害，再借宝钗、黛玉及刘姥姥等人的感官来层层铺衍，让读者跟随书中人物的感受，去一步步地走进贾府的大门深处。对于人物的交代介绍也采用了类似的方法。作者常常用几个不同身份的角色来对同一人物进行不同侧面的交代和介绍。作者已经十分熟练地将完成叙述和表现观察者性格的双重任务落在限知叙述的描写这一支笔上，从而使限知叙事的发展达到了极高的层次。作者精彩地以局部的全知叙事与整体的限知叙事完美地统一起来。以心理描写为例，一方面，作者严格地避免对书中人物做直接的心理描写，另一方面，作者又以限知的然而又是精彩的传神之笔广泛地对书中各色人等进行人物神情心态的描绘，往往通过人物的言谈举止来揭示其复杂的内心世界。既体现了主要人物和次要人物的区别，又展现出作者在心理描写领域多方面的才能。全知叙事和限知叙事不再是相互抵触的矛盾体，而是成了互通有无，水乳交融的艺术组合。

52、《长生殿》中爱情描写与政治批判的关系？答：作品中作者一方面歌颂了李，杨真挚的爱情，一方面又指责他们对国家民众负有责任。这种描写，不是艺术的败笔，恰是匠心独运之处。对于作者来说，作品中李，杨的矛盾只是他探索人生哲理的一个外显层次。在承认李杨爱情与国家政治之间矛盾的问题上，作品与《长恨歌》《梧桐雨》并没有什么区别。不同的是《长生殿》在此基础上却主张对这个永恒的遗憾用佛家出世的思想进行顿悟和超越。因此，作品的主题思想实际上包括互相联系的两个方面，一是通过李杨二人乐极生悲的故事，总结福祸互倚的人生哲理以垂诫来世；二是让李杨二人在历尽劫难的人生况味后大彻大悟，终于跳出爱河情海，以佛家色空观念否定他们的情欲，后者是对前者的补充和深化。

53、《桃花扇》的思想内容和社会意义。孔尚任自称其写作目的是“借离合之情，写兴亡之感”(《桃花扇先声》)，抒发历史兴亡和人生空幻的感慨，为后人提供历史与人生的借鉴。为此，他在充分尊重史实的基础上，又加以点染虚构，将侯李二人的爱情悲欢离合置于南朝弘光王朝覆灭的社会环境中，从中揭示个人命运与国家命运的息息相关。作者从三个方面对这些祸国殃民的权奸进行了无情的揭露和鞭挞：首先，他们出于自己的私利，大权独揽，党同伐异。其次，当清兵南下，国势颓危之时，他们或跑或降，一副无耻嘴脸。再次，他们与侯李之间的关系始末则具体揭露了他们的“殃民”劣迹。然而作者并不想把对这伙权奸的指斥作为剧本的最终旨归，该剧的立意深度远远超出了一般的历史剧和爱情剧。作者并不满足“恶有恶报”的平庸结局，而是以二人的彻悟出家来作为他们对劫后重逢之后最终的人生道路的选择。现实上来看，《桃花扇》的思想旨归，表现了清初文人在阅尽社会政治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心态，从文化传统上看，它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后，人们难以承受，因而恐慌失落心态的反映，从而揭示出清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面，这就是作品的思想社会意义。

54、试论龚自珍诗歌的艺术风格⑴龚自珍是才气过人而又得风气之先的文学家兼思想家。他敏感多情，哀乐过人，比当时其他诗人更为饱经忧患，更深切地感受着时代所给予他精神上、心灵上的震颤和痛苦。他将内心世界的种种矛盾：怨愤中夹杂着豪迈，感伤中包容着热情，颓唐而又执著，郁闷的同时又憧憬着理想一一熔铸于他的诗作中，使其作品成为那个时代士人情思的杰出表现者。⑵“少年”与“童心”是龚诗中引人注目的意象。这意象是他心目中青春生命和理想的象征，是与污浊的现实隔绝的纯真世界；他对人才被压抑的愤懑，对人才的赞美、强烈渴望和呼唤；对现实的批判锋芒、激荡的内心冲突、狂傲的性格等，都构成了他诗中最动人的内容，将历史与文化转折时期敏感士人的内心世界表现得声情沉烈，悱恻动人。⑶龚诗多抒发主观情感之作，想象丰富奇诡，语言璀璨瑰丽而又具有狂霸之气，形成了“幽想杂奇悟”“哀艳杂雄奇”、“郁怒情深两擅场”的迷人风格，受到清末民初众多文学家的喜爱甚或迷恋，影响非常深广。

55、试述诗界革命主要代表作家的总体诗风特点】⑴诗界革命主要代表作家有黄遵宪、梁启超、康有为、丘逢甲、蒋智由、黄宗仰等。他们自觉实践诗界革命“以旧风格含新意境”的纲领，将两个世纪之交、东西文明碰撞所产生的新思想、新事物、新知识融入创作中，在诗歌题材、意象、主题等方面开辟了一个全新的领域。⑵诗界革命作家的诗歌从总体上来说，就是充分表现了那个**的时代，抒发了他们在那个时代的激越的情感。他们明目张胆地采用前人诗中向来忌用的辞句、容纳前人诗中不敢问津的新事新理，诗境壮阔，感情炽热，语言晓畅，表现出英气雄健的新诗风。尽管其间有些作品难免生硬粗糙，但诗界革命的主流仍不失为“时代的潮音”。

56、简述黄遵宪诗歌对“诗界革命”的贡献。（1）在鸦片战争时期龚自珍及诗风新变与清末诗界革命正式发动之前，黄遵宪居于承上启下的重要地位，是近代诗歌革新的先行者。（2）他提出诗应表现“古人未有之物，未辟之境”，其实验性的写作实绩，得到梁启超的高度评价：“近世诗人能熔铸新理想入旧风格者，当推黄公度”，黄遵宪因此成为“诗界革命”的代表作家。（3）他写海外新事物的诗歌，记录了近代中国人走向海外世界后的新感受和新经验。最具有“新派”特色。（4）黄遵宪五古之“议论纵横”和歌行之“铺比翻腾”得到好评，而且“以单行之神运排偶之体”，“用古文家伸缩离合之法以入诗”。在咸同时期一派拟古诗风中，拓新了诗的境界。

57、试述革命诗潮诗人的作品在诗界革命发展中的作用与意义。（1）革命诗潮诗人的作品表现出更为强烈的民主革命色彩，表现出相当集中的题材与主题。形成了继鸦片战争时期反侵略爱国诗潮之后的又一次规模更大、更具影响力的诗歌潮流。是诗界革命的一种必然发展。（2）不少革命诗潮中的作者均是响应诗界革命口号而开始创作的。（3）在创作的指导思想上，革命诗潮主要还是继续诗界革命的兼具“新意境”、“新语句”、“古风格”三长的纲领，意境更加开拓，更具近代性质，新语句运用更多，更显自然妥帖。（4）一方面在诗体、格律方面保持“古风格”，另一方面，在美学风格上，多大声疾呼，直抒胸臆之作，在突破古典审美规范的意义上显现出现代性。也显示现代事物和现代意义价值的表现与“古风格”之间的矛盾和张力。

58、试论同光体与中晚唐诗派在近代诗歌中的性质答：同光体实为光绪、宣统和民初的宋诗派，他们虽不以宗宋相标榜，却称“不墨守盛唐”；他们标榜为“同光体”，实则是以上承道光、咸丰以来的宋诗传统自居，所以同光体是晚清时期宋诗运动的第三期。陈三立、沈曾植、陈衍均为此派之佼佼者，但他们在诗论中主张诗人无须参政的自我隔绝于时代的命题，那种体

现“学人之诗”特点的险奥僻涩风格，都显露出在清室覆亡，新文化兴起之际不合时宜的窘态。同光体确实是晚清旧诗坛上比较保守的诗歌派别，部分作者因个人利害而耿耿于怀，诗作“则涂饰章句，附庸风雅，造为艰深以文浅陋”。因此，“五四”文学革命一起，它也就不可避免地走向了衰微。以樊增祥、易顺鼎为代表的中晚唐诗派，向往中晚唐诗，虽未特别宣称宗中晚唐，但因其模拟、诗风也近于晚唐之温李一派，故得此称号。他们在甲午海战后都写过几首语气激愤的感时之作，但于民国之后，则以遗老自居，或流于玩世逢迎。或写谀词、艳情，人品、诗品均趋庸下。此派在清末民初迅速地由兴而衰，比同光体更有力地证明了传统诗文流派在时代巨变中的无所适从。所以我们说，在近代诗歌中，同光体和中晚唐诗派，均属不合时宜的保守诗派。它们的衰微有其历史的必然性。

59、龚自珍散文在晚清文坛的地位及其影响1）政论和史论：并非正面阐发义理，而是通过典型现象的描绘，对社会败旬给予整体性的揭露与抨击，并且在行言语中一反成规，不避甚至喜用诡异之笔，险怪之辞，锋芒犀利，针针见血。2）。杂文更显定庵之狂怪奇诡的特色。

3）。在嘉道之际“万马齐暗”的风气中，以其恢奇瑰伟的文笔，驰骋开阖的思想气势，如一道闪电，划破夜空，即便在道光年间的经世文中，也是独具一格，文学性最强的，至光绪中，其思想与文笔更焕发出奇光异彩。

60、简述冯桂芬对经世散文发展的贡献。

（1）冯桂芬的文论公开否定桐城派古文规范，为经世散文地位的巩固与发展提供了依据。（2）其文长于持论，指陈剀切，析理透辟，间有排偶，劲利晓畅。这种文体，已经显出后来新体散文的一些特点。（3）冯桂芬的文

论和文风是对此前龚魏为代表的经世文风的一个发展。

1、试论欧阳修在诗文革新运动中的贡献

欧阳修在北宋的诗文革新中作出了卓越的贡献，他是北宋中叶文坛的领袖。论宋代古文者，莫不知欧阳修之后有曾、王、三苏。曾、王与欧阳修皆江西人，三苏皆出欧阳门下。作为宋代古文运动的领袖人物，他的文论和创作实践，对当时及后代的影响却不容低估，足可与“文起八代之衰，道济天下之溺”的韩愈相媲美。欧阳修之所以能成为北宋诗文革新运动的领袖，与他杰出的创作实践密不可分。为纠正雕刻过甚的昆体偶丽之文的流弊，他身体力行地实践了自己“其道易知而可法，其言易明而可行”的创作主张，撰写出了大量平易生动的古文，成为人们学习的典范。在欧阳修的文学创作中，散文取得的成就最高，影响也最大。他的散文以学习韩愈相标榜，但却能学韩而自出变化。欧阳修摒弃了韩文艰涩怪奇的一面，发展了其“文从字顺”的一面，建立起平易流畅、委曲婉转的文章风格。这是他对宋代散文的最大贡献。他的散文叙事简括有法，议论纡徐有致，多用语助词，不用冷僻怪异的字，大量化用骈文语句；注意语气的轻重和声调的谐和，善于利用文句的长短变化、语气的停顿转换，以加强文句间的联系，使语句圆融轻快，文气流转条达.无滞涩窘迫之感。在写作技巧上，欧阳修善用宕笔、疏笔，吞吐夷犹而抑扬顿挫。他善于从平易近人处出发，从入情入理的具体事物出发，从极平凡的道理出发。其散文创作倾心于风神姿态，偏于阴柔之美，纡徐委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然，其本质是散文的诗化和情感的外显。

欧阳修的诗歌创作呈现明显的散文化倾向。他利用诗歌议论时政、评说历史、探讨学术问题、鉴赏文物书画，而且在诗歌中歌咏和表现日常生活中习见的事物，在命意上追求深刻创新。故欧阳修的诗歌开创了取材广泛、命意新颖、以文为诗、以议论为诗的一代新风，这是对传统诗歌表现范围的解放，代表着当时诗歌发展的新方向，体现了宋代诗人的创造精神。因此，在由唐诗至宋诗的转变过程中，欧诗为一枢纽，他一方面保留了诗体相对整齐凝炼的传统，一方面使诗体形式具有弹性，在不丧失整齐的情况下，使诗的节奏多变，语言自然流畅，可以畅所欲言，接近散文那样流动自然的风格。他使诗歌创作具备修养深厚的人文品格，更多地贯注着人文意趣，诗中的人文意象开始取代自然意象占据主导地位。

2.试论苏轼对宋词的贡献

苏轼的词在宋词发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境；他的以诗为词，指出作词的向上一路，促进了词体的变革。相比于他的散文、诗歌，苏轼在词的创作方面取得的成就更大。陈廷焯《白雨斋词话》云：“人知东坡古诗、古文卓绝百代，不知东坡之词尤出诗文之右。”苏轼对词体的全面革新，提高了词体的地位，便宋词能与唐诗并列而无愧色，以至被人们视为

有宋一代文学的代表，这是他对宋代文学发展的巨大贡献。

苏轼以诗为词对词体革新的贡献，主要表现于：

（1）苏轼将作诗的本领用于作词，“以诗为词”是他革新词体的关键。（2）其“以诗为词”的主要特点，在于把词与诗看成是同等地位的文学样式，有意识以诗的意境、诗的创作方法人词，突破音乐对词体的约束，把依赖于音乐传播的歌辞变为一种独立的抒情诗体，促成了词体的解放。（3）苏轼使词由“歌者的词”转变为“士大夫”的词，侧重表现作者的旷达襟怀和超然自适的人生态度，较深人地反映了一个饱经忧患而襟怀开阔的士大夫文人的精神风貌。

苏轼是词史上一个词派的开创者，一个新的历史阶段的揭幕人，苏词创作所产生的影响是巨大而深远的，其最主要的是为词这种文学样式品位的提高开辟了道路，准备了条件。苏轼词格既高，故为当世学人所崇尚。3.试论李清照词的艺术特色

李清照的生活和词作都以南渡为界，分为前后两期。前期词绰约轻倩，自然妩媚，充分表现了年轻女子的天真活泼和极细腻的儿女柔情。南渡后国披家亡，屡遭丧乱和磨难，词中多家国之思和身世之叹，充满了孤寂忧郁的感伤之情。易安词尽管前后期有明显不同，但作为“易安体”，有一些基本艺术特色是共同的：（1）通俗易懂的文学语言和明白流畅的善律声调。李清照论词，力主词“别是一家”，竭力维护词作为一种独立文体的本色，其作词亦严守此道。她不

追求辞藻华美，也不刻意熔铸前人诗句，而是用从口语中加工提炼的、明白省净而富有表现力的寻常语言、白描的手法、新奇的比喻，创造出不寻常的意境，明明白白地表述自己的真情实感，自然清丽，极有情味。她又妙解音律，所作词无一字不协声律。她的词将精美雅致的画面和通俗真切的情事结合起来，达到情景交融；其语言既充分体现了婉约词人精于修辞、造句工巧的优长，又大量贴切生动地化和口语，集雅俗于一体。（2）易安词既主要写自己的生活、心理和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合一起，既不失婉约词的本色，又具有凄壮悲怆格调，发展了传统的婉约词。（3）易安词既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性词所少有的贞刚之气。能将委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，无脂粉气，无闺阁气，细腻柔丽之中透出遒逸、俊爽。这种不让须眉的洒脱、豪迈之气，使其词别出于一般意义的婉约词而独标一格。

4.试论陆游爱国主义诗歌创作的成就

陆游的诗歌创作是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰。在他八十多年的人生历程中，爱国激情始终不衰，体现为他那近万首诗歌的主线。也正是这种强烈的爱国精神，不管是早年的喜谈恢复，积极支持张浚北伐；中年的从军南郑，在军事前线谋划进取之策；还是后期的调任闲职、长期赋闲家居，他始终念念不忘恢复中原，以至在垂暮之年还出山从政，支持韩侂胄所主持的开禧北伐。他对祖国命运的无限关怀，对祖国的土地、人民和历史文化传统的热爱，在他的诗歌创作中始终占据着主要的位置，渴望抗金、恢复中原，渴望自己有机会去蠃得胜利、歌颂胜利，以身报国的满腔激情，是他诗歌创作的主要动力，支持着他一辈子“位卑末敢忘忧国”，并使他对抗金事业充满必胜的信念。在他的诗中，或抒发自己的报国壮志，或歌颂抗金战斗的胜利，或沉痛地表达沦陷区人民渴望收复失地的愿望以及对他们苦难生活的深切同情，或斥责主和派大臣出卖祖国土地的可耻行径，或控诉投降派排斥抗战将领、贻误国事的罪恶勾当，或抒发自己无路请缨、壮志难酬的无比悲愤，无不跳动着那颗火热的爱国之心，无不洋溢着忠于祖国和人民的诚挚之情。激情昂扬、气势豪壮，是陆游诗歌最鲜明的特色。陆游存诗近万首，始终贯穿着强烈的爱国精神，他对国家命运的关切，对祖国、对人民、对祖国历史文化传统的热爱，对恢复中原的渴望，对敌人的仇恨，对投降派的斥责和揭露，对沦陷区人民的同情，以及以身许国的豪情，斗争必胜的信念，壮志不酬的悲愤，汇成爱国激情的洪流，充溢于诗歌的字里行间。而在抒发自己的豪情壮志时，又常运用想象和夸张手法，突破现实环境的束缚，如他的众多证梦诗等，给人展现出更加辽阔壮美的景色和场面，塑造出高大的自我形象，激发人们的爱国激情。陆游诗歌的爱国精神贯穿他的一生。即便在长期闲居的乡村，他的爱国思想和积极奋斗的精神也还保持不衰，并创作出风格悲壮的诗歌。5.试论辛弃疾词作的艺术成就

（一）进一步解放词体开拓词境（1）辛弃疾把苏轼已解放的词体和开拓了的词境，再进一步加以解放和开拓，既能用词来抒情、咏物，也可用它铺陈事实或讲说道理，即以文为词。（2）东坡词是典型的文人词，而稼轩词乃英雄之词，辛弃疾以豪爽的英雄本色和充沛的创作才力，把词从写儿女柔情为主的藩篱中解放出来，开创了比东坡词更广阔更激荡的天地，使之具有英风豪气。

（3）辛弃疾写乡村景致的词作较多，对词境也是一种开拓。这种带有乡村生活牧歌情调、朴素真淳的词，在此前的文人词里是很少出现过的，而在辛词中却较为多见。

（二）豪放与温婉兼胜

（1）辛弃疾作词多以豪放格调出之，又不失温婉的本色，合此二者方为辛词恃色。但作为稼轩词基调的，是其一生难以抑制的悲放。

（2）辛弃疾以其英雄豪杰的性情和胆气，突破了词的传统体制和写作方法而另辟新境，可是就其稼轩词言情的深微而言，却又同时保持了词体曲折含蓄的美妙。

（3）既以豪放气质开拓了词的意境风格，又不失词的含蓄蕴藉之长，这种相反又相成的现象，是稼轩词最值得注意的特色，也是他在宋词发展过程中完成的难以企及的过人成就。

（三）镩铸百家的深雄雅健的语言（1）辛弃疾读书多，驰骋百家，转益多师，下笔如有神助，故议论纵横，善于用典，历来被认为是稼轩词运用

语言的特点。

（2）在稼轩词里，效楚辞体、陶体、花间体、易安体者都有，又以散文句法人词，《诗》、《论》《庄》、《骚》等经史子语拉杂运用，纵横自如。其语言风格可用“深雄雅健”来概括。（3）稼轩词的语言风格也是多样化的，除用典多而精当，语句精练警策、雄放雅丽外，还有吸收民间语言而通俗化、□语化的优点。6.试论《西厢记》的艺术特色

王实甫的《西厢记》在艺术上取得了极大的成功。

（1）从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。

（2）体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制，用五本二十一折的长篇连台本戏；并且打破了元剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新，对安排剧情、刻画人物，都起了很好作用。

（3）塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。

（4）优美的词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化。对创造戏剧氛围、表达人物的深层次感情，起了极好的作用。

7.试论《窦娥冤》中窦娥的形象以及此剧的悲剧艺术特色

《窦娥冤》中的窦娥是封建社会里“孝女”和“节妇”的典型。她身世悲苦，却默默忍受着现实社会强加给她的深重苦难。她安分守己，善良温顺。为了婆婆，她可以忍受皮肉之苦，蒙受不白之冤，甚至付出年轻的生命。她的所作所为完全符合元朝统治者提倡的程朱理学的做人的标准，具有孝顺、贞节、善良等高尚道德。但她同时又具有刚强的性格。她不满婆婆的引狼入室，坚决拒绝张驴儿的非礼，面对张驴儿的诬陷威胁毫不畏缩，毅然决然选择见官。尤其是她蒙冤受屈被推上刑场时，她悲愤地叱天骂地，指责天地好歹不分，贤愚不辨，表现出对社会制度的大胆怀疑和强烈批判。她临死发下的三桩誓愿，是用生命所作的抗争。死后，她不屈的鬼魂又继续奋斗，直至沉冤昭雪，恶人受惩。

此剧的悲剧艺术特色集中体现在作者成功地刻画了窦娥这一悲剧形象。剧中的情节安排、高潮出现，都是以人物塑造为中心，把人物放在矛盾冲突的旋涡中心。窦娥几乎承受了封建社会下层妇女所承受的一切不幸。是封建礼教、封建吏制、社会无赖等各种恶势力共同残害的牺牲品。她是元代社会的产物，又是一个悲剧的典型，具有感天动地的艺术魅力。8.试论《三国演义》艺术构思的特点以及人物塑造的方法

《三国演义》在艺术上取得成功的基本条件，就是其运用虚实相间的艺术观念，正确处理了历史真实与艺术创造的关系问题。章学诚曾指出《三国演义》是“七分实事，三分虚构”，从文学的角度看，此说是符合作品实际情况的。所谓“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”则是指在人物和事件的细节描绘上，尽量采用民间传闻的精采片断，并附之以作者本人的虚构，使之在不影响基本历史真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力，全实则死，全虚则诞。罗贯中游刃有余地运用了虚实相间的手法，取得了极大的成功，并为后来的历史小说创作提供了成功的典范。作者在对作品进行艺术构思时，主要采用了似下几种技法：

（1）细心穿插，巧于构思。即对各种史料重新组织，达到点铁成金的效果。（2）于史无征，采用传说。对于情节发展和人物塑造需要而正史中又无依据的内容，大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量。

（3）本末倒置，改变史实。即将个别事件加以改动而成为新的情节因素。（4）张冠李戴，移花接木。（5）妙笔生花，善于铺叙。即将史书中有关情节的简略记载加以渲染铺叙。

《三国演义》在人物塑造方法方面，采用了类型化的手法。类型化典型人物的主要特征是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有突出的优势，直接以

比较纯净的形态呈出。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要表现在：

（1）单一性。即重要形象都有一个主要的、突出的特征，它在形象内部诸因素中占决定性位置，这一特征足以托起整个形象。

（2）稳定性。即人物的主要特征及其他因素基本上稳定不变，处于古典的静穆状态，强调本质、一致、必然、普遍，不强调性格变化，使主要人物特征反复出现在不同事件中，以取得强烈的艺术效果。

（3）和谐性。即让人物形象内部诸因素基本上处在古典式的和谐之中，回避性格复杂性。体现一种中和之美。这种和谐性主要表现有二：一是回避现象与本质的矛盾，使现象能比较直接地表现本质；二是回避理智与感情有矛盾，保持人物单一的性格特征。《三国演义》是中国长篇小说的开山祖，但它一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法推向了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉范本，创造了一系列千古不朽的人物典型。

9.试论《水浒传》人物塑造的特点以及小说语言的特色

《水浒传》把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡。一方面，作品中的绿林豪侠继承了古代英雄的特征，作为“勇”和“力”的化身，具有类型化的倾向；另一方面，又体现了社会下层特别是市民阶层的道德思想和生活情趣，具有较为突出的个性特征，具有一定的个性化典型的倾向，其主要特征是：

（1）传奇性与现实性，超人与凡人的结合。即既写人物的传奇色彩和超人之处，又写他们的性格弱点和成长过程，避免了因过分夸张而失真的毛病。（2）惊奇与逼真的结合。即整个故事情节的高度夸张和具体细节的严恪真实的融合，使其既有惊心动魄的传奇色彩，又让人觉得真实可信。（3）粗线条勾勒与工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，然后用工笔细描的方法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。（4）稳定与变化，单一与丰富的结合。即作品中的人物往往在稳定中求变化，单一中求丰富，其性格既有主调，又有多个侧面。

《水浒传》的语言创造性地继承和发展了“说话”艺术的语言恃色。它以北方口语主要是山东一带口语为基础，加工成一种成熟的书面语言。其主要特色是：简洁明决，生动含蓄，表现力很强；写人叙事，多用白描，不用长段抒写，往往用几个字便便意态毕肖。作品中人物的语言个性也很突出。书中绿林好汉的语言，往往能符合其身份、个性和神态。

10.试论《牡丹亭》的浪漫主义特色

（1）富于幻想的艺术构思。作品的非现实题材及其“理之所必无”，而“情之所必有”的创作主旨，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。该剧在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，情节荒诞离奇，现实生活中必无，只能于幻想中出现。好多情节无不充满着理想主义的色彩。而正是

这一系列富于幻想的艺术构思，才构成了此剧结构的骨架和支柱，为表达“情之所必有”这一主旨起到了十分重要的作用。

（2）是此剧具有浓郁的抒情诗色彩，即充满诗的意境。在剧中，作者以抒情诗人的气质，运用抒情诗的手法，去深刻揭示人物内心的感情。剧中很多曲词能将抒情、写景和人物塑造融为一体，文采斐然，美不胜收。11.试论《长生殿》中爱情描写与政治批判之关系

《长生殿》一方面对李杨的真挚爱情给予热情的歌颂和赞美，另一方面对他们给国家和社会造成的灾难、危害表示了不满和抨击。剧中李杨“占了情场”与“弛了朝纲”的矛盾，是作者探索人生哲理的一个外显层次，他的内在追求是从中挖掘其哲理蕴含，即忘我的爱情与其社会角色的矛盾是永远难以克服和弥合的人类永恒的遗憾。《长生殿》主张用佛家出世来超越和解决这个矛盾。因此《长生殿》的主题实际上包括了相互联系着的两个方面：一是通过李杨乐极生悲的故事，总结福祸互倚的人生哲理以垂诫后世；二是让李杨二人在历尽劫难、遍尝悲欢离合的人生况味后大彻大悟，终于跳出爱河，以佛家的色空观念否定了他们的情欲，宣布“情缘总归虚幻”，促使沉迷者“蘧然梦觉”。12.论《桃花扇》的思想内容和社会意义

《桃花扇》以明末复社文人侯方域和秦淮名妓李香君的爱情故事来反映南明弘光王朝覆灭的历史。作者将南明王朝覆灭的原因归罪于马士英、阮大铖等“魏阉之余孽”，同时也将他们安排为李侯爱情悲剧的罪魁祸首。作者从三个方面对这帮祸国殃民的权奸进行了无情的揭露和鞭挞：（1）他们迎福王为弘光帝，并非为了中兴复国，而是出于自己之秘利，唆使福王声色犬马，荒淫无度，他们自己则趁机大权独揽，卖官鬻爵，党同伐异。

（2）清兵南下之际，国势危急之时，他们或跑或降，一副无耻嘴脸。（3）通过他们与侯李关系的始末，具体揭露了他们“殃民”的劣迹。在侯、李爱情悲欢离合的发展过程中，阮大铖是阻挠破坏和悲剧制造者的角色。这样，剧中就把南明王朝覆亡和侯、李爱情悲剧的责任，都归结到马、阮等权奸身上。但作品并不以指斥权奸祸国殃民力最终目的，没有落入大团圆的俗套，而是以侯、李二人大彻大悟的出家作为他们劫后重逢之后最终的人生归宿，即用苦涩和失落取代了浅薄的认识和廉价的慰籍，使剧作具有更为深刻的历史纵深感和人生哲理感，其立意远远超超出了一般的历史剧和爱情剧。

《桃花扇》一剧具有很强的社会意义。从现实来看。《桃花扇》的思想指归表现了清初文人在阅尽社会统治的沧桑巨变后对社会政治失去信心而产生的逃避心理状态；从文化传统上看，它又是长期以来个体对社会的依附关系一旦失去平衡后，人们难以承受，因而恐慌失落的心态的反映，从而揭示出清代文学感伤思潮内趋动力的一个重要侧面。13．试论曹雪芹《红楼梦》对以贾府为代表的封建家族的悲剧命运的揭示

（1）作者以政治腐败作为他们必然衰败的根本原因。作品用元春这个人物的安置、贾雨村对“护官符”的领悟等笔墨，揭示封建官场“一损皆损，一荣皆荣”的致命弱点，从而预示出封建官僚政治从腐败到衰败的必然结局。（2）作者将经济上的“入不敷出”和生活上的穷侈极欲想对照，写出其必然崩溃的结局。整个贾府生活奢华无度，个人无节制、无止境的欲求又导致相互之间的勾心斗角、尔虞我诈，这些都揭露出贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽。

（3）作者以后继无人揭示出封建家族自然枯萎的悲剧命运。贾家的下一代，不是庸庸碌碌的无能之辈，便是荒淫无耻的下流之徒。贾宝玉虽聪明伶俐，也无太多恶习，但作为新思潮的代表人物却表现得与封建大家族格格不入，与家庭和社会的要求完全背离；而其爱情悲剧本身也是其家族悲剧命运的一个缩影。

1.举例说明欧阳修散文的艺术特征。（请再加例子充实）

欧阳修的文章平易近人、纡曲蕴藉。他继承了韩愈散文文从字顺的要求，摒弃了怪奇的文风，能愈雄奇于畅达，在平常中见隽远。在文体形式上，他认为骈体文“偶俪之文，苟合于理，未必为非”，吸收其有益成分，增加了散文的节奏感和情韵之美，并将古文笔法融入骈文写作之中，开创了宋代四六文的新体式，在欧阳修的努力下，古文在文章写作中的主导地位确立起来。欧氏的平易文风也成为宋文的代表文风 2.举例说明柳永羁旅词的艺术特色。

1.柳词尤工于羁旅行役，擅长表示歌伎约请人离别的相思，如《雨霖铃》，上片层层推进写出离别如何迫近，下片借想象别后情景表达伤心之情。柳词的这类铺叙之作，多加入一定情节，综合现时，回忆，想象等因素，调动写景抒情的艺术手段，经过多层渲染收到较好的艺术效果，铺叙手法运用得很成功。4.苏轼对词的题材内容有哪些开拓？

1.苏轼在词的写作中更富于创造性，以丰硕的创作开辟了新的词风。苏轼在词中言志抒情，记游怀古，扩大了词的题材，被后人誉为“无意不可入，无事不可言”。例如《江城子》抒发对亡妻的悼念之情，如此郑重地以词悼亡，却由苏轼首创。2.在境界上提高了词的品性，例如《念奴娇。赤壁怀古》描绘了祖国的壮丽山河，塑造了一位雄姿焕发的古代英雄形象，表达了诗人对生活的激情和对功业未就的感慨。苏轼还开辟了具有放旷超逸情致的词境，代表作《水调歌头》，通过奇妙的想象，表达了对人生的热爱和乐观的生活信念。

3.苏词还对词的语言加以革新，以清新雄健的语言代替檀口软语，扩大了词汇的来源。苏轼通过内容和风格方面的全面革新，以士大夫的健康情趣和丰富阅历对花间樽前之词加以彻底改造，完成了词的文人化过程。

6.论述关汉卿《窦娥冤》杂剧的戏剧冲突。关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道德冲突、意志冲突。首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。关汉卿着力要表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节*、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深刻认识。除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心矛盾的形象表现。《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝等道德情*，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救危机的不懈努 7.分析《琵琶记》中蔡伯喈、赵五娘的人物形象。

高明在《琵琶记》中将蔡伯喈改编成是一个全忠全孝的正面人物，剧作可以安排了三不从的情节，一方面深刻发掘了蔡家悲剧的成因，指出蔡家的悲剧是皇帝和牛丞相造成的。在这里隐含着作者对现实政治的不满和批判。另一方面，这样的改编也大大丰富了蔡伯喈的艺术形象，塑造了一个充满矛盾的封建书生的性格，他既固执又懦弱动摇，既满腹牢骚又因循苟且。作者力图把他写成全忠全孝，但他的实际行为，心里及其后果，却是既不忠也不孝。作品成功的塑造了赵五娘的艺术形象，赞美了她善良，勤朴，坚忍，尽责的品质，通过一系列情节，刻画了她克己为人，忍辱负重的精神品质，作品力图把她塑造成一种道德人格，赤裸裸的宣扬封建伦理道德，在一定程度上削弱了艺术形象的真实感。8.分析《水浒传》中宋江人物的形象。1.宋江外号及时雨，是一个肝胆照人的大义士，他的义气有很强的感召力。呼延灼为朝廷命令将，兵败后不肯投降，但终为宋江义气所感。2.作为义军领袖，宋江也有出色的组织才能，他率领义军三打祝家庄，踏平曾头市，令官军屡剿屡败，梁山事业蓬勃发展。3.宋江在思想上深信封建的忠孝之说，并将此奉为自己立身世上的不可改变的信条，他的义气在深层上最终是受制于封建的忠孝观念的。4.宋江的性格是复杂的，充满了历史悲剧精神。宋江身上带有封建时代仁人志士的那种强烈的参与意识和忧患意识，但现实却一次次将他逼上绝境，他的忠君报国行为并没有改变他的被害身亡的悲惨命运。

9.论述《牡丹亭》的思想内容。汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了女主人公为“情”而死，死而复生的感人至情；歌颂了反对封建礼教、追求爱情自由，要求个性解放的斗争精神；暴露了封建礼教的冷酷和虚伪，作品在表现追求爱情自由的同时，寄寓了作者崇尚“真性情”的哲学思想，表现出与当时社会存在的正统理学观念相对立的意识。作者有意识地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧，抒发对现实的愤懑和对理想的憧憬。因此，《牡丹亭》比同时代任何一部爱情剧都具有更深的思想价值和现实意义。

11.举例说明“三言”在思想倾向上的时代特色1.三言在思想内容上具有鲜明的时代特色。其中最多的是暴露社会政治的黑暗，礼教的虚伪，如《沈小霞相会出师表》描写的是明代奸臣严嵩父子专权时迫害异己的冤案，作品突出了与奸臣不两立的浩然正气，作品权奸爪牙的残酷本性的揭露是相当深刻的。2.表现了反对封建道德，反对禁欲主义，追求个人幸福和平等爱情的思想，带有人文主义的特点。如《杜十娘怒沉百宝箱》3.三言在人伦道德的标准上，也表现了新的意识，如《蒋兴哥重会珍珠衫》4.三言还生动描述了市民生活以及商业活动，如《施润泽滩阙遇友》写苏州丝织业繁盛的情

况。

12.试论《聊斋志异》塑造鬼狐花妖的艺术特色。

蒲松龄在刻画鬼狐花妖时，非常巧妙地把握住了他们作为物和幻化为人的双重性格特点，把他们写得“多具人情，和易可亲，而偶见鹘突，知复非人”。首先，《聊斋志异》中鬼狐花妖本身的生物特点一般是很突出的。如《葛巾》中的牡丹花妖“宫妆艳绝”，“鼻息汗嗅，无气不馥”，充分体现了他们作为物的特点。其次，蒲松龄在描写这些物的原形特点时不是为了炫异猎奇，而是作为他们幻化为人之后性格的一种补充，使人觉得这是人的性格的一种表现。像《阿纤》中的耗子精阿纤，作者写她“寡妇少怒，或与言，但有微笑”，“昼夜绩织无停晷”，而特别善于积攒粮食，虽然隐隐约约透露出耗子的原形特点，却也是概括了某一种类型妇女的善良、勤劳、谦抑而善于蓄积的特点。总之，蒲松龄《聊斋志异》里的鬼狐花妖更具有明朗的人情味，更有意识地、大量地和人们的社会生活联系起来，这不能不说是蒲松龄的一种创造。□ 试

析《儒林外史》的讽刺艺术。

13.分析《红楼梦》中贾宝玉形象。贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物。

在他身上既有着作者的影子，也寄托着他对人生和现实的反思。作者所赋予贾宝玉最鲜明的性格，就是与当时的社会格格不入的叛逆精神。贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。其次，他对八股文深恶痛绝，也不肯走当时一般贵族子弟所走的“学而优则仕”的“为官为宦”的道路，却对封建社会最底层的艺人和奴婢怀着深深的同情和友谊，他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，特别指出的是，贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连贯性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。如第三十二回，他当众宣布：“林姑娘从来说过这些混帐话吗？要是他也说过这些混帐话，我早和她生分了。贾宝玉也是一个极其复杂的形象，他不满意出身的贵族阶级极其生活，却并不知道什么是更有意思的生活，因而常常陷入了矛盾、苦闷、无可奈何的境况之中。他向封建的传统文化提出挑战和怀疑，却并没有从理论上进一步否定孔孟之道，斩断对寄生生活的眷恋。他追求高尚的爱情生活，却多少也夹杂了纨绔习气，可见他性格内涵的复杂。

14.论述龚自珍诗歌的艺术成就。龚自珍诗的主要艺术特色是形式多样，境界奇肆，形象瑰丽，极富浪漫色彩。作者深受庄子，屈原，李白的影响，他继承了屈原，李白两位浪漫主义诗人的传统，常常通过奇特的构思，新颖的比喻，构成鲜明生动的形象，绮丽壮观的意境，以表达其自由奔放的感情。柳亚子推崇他是三百年来第一

中国古代哲学史论述题 篇2

纵览中国古代哲学的发展历史, 儒、道、佛三家的哲学思想不断地斗争、融合, 其他如墨家、法家等的思想也在一定程度上作用于主流的哲学思想。对于在长期历史发展过程中形成的优秀价值原则、哲学思想, 我们可以将其转化为时代精神来继承;而对于有些内容, 我们亦可抽取其封建性的思想内核, 提取其中有用的部分, 使之成为对今天有所助益的思想要素。

一

纵观中国古代哲学的发展, 我们基本可以理清中国古代哲学具有以下特征。

(一) 注重人生。

中国古代的哲学家往往从生活的实践出发, 来研究各种哲学问题, 所以特别注重对人生的研究。儒家哲学重所讲的心、性、情、意、良知等都表示出对人生、人性, 以及对人的生命的一种认识;道家所关注的理想的人生境界———逍遥与解脱, 向往着飘逸洒脱、高洁绝尘的风骨神韵;佛家追求成“佛”, 将达到涅槃境界作为人生的终极目标……两千多年来, 对人生的审视, 对人的自我追求的关注, 始终是中国古代的哲学孜孜以求的核心问题。

(二) 注重践履。

知与行的关系向来是中国古代哲学家特别关注的一个问题, 简而言之就是理论和实践的统一。中国古代的哲学成就不仅仅表现在理论方面, 更体现在这些理论的践行上。诚如孔子所云:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”这里所谓的“乐之”, 就是依其所知以实践, 从而获得一种乐趣。道家的退隐, 墨者的身体力行……无不表现出中国古代哲学家们不仅关注理论的构建, 而且能做到言行一致。

(三) 注重道德。

中国古代哲学从本质上来说也是一种道德哲学, 儒家的“五伦”、道家的修身、佛教的向善都是以道德为第一要义的, 封建社会的秩序也是通过道德来维系的。道德实践可以提高人们的修养, 从而达到社会整体关系的良性互动。

(四) 注重和谐。

中国古代哲学不仅注重人与自然的和谐统一, 而且十分重视人与人之间的和谐。道家创始人老子在追寻万物产生的本源时, 体会到“知和曰常, 知常曰明”;儒家的创始人孔子认为“君子和而不同, 小人同而不和”;孟子认为“天时不如地利, 地利不如人和”, 强调的就是要以和谐为最高原则来处理各种关系, 以达到“人和”的境界。中国古代哲学极力通过各种方式追求一种和合的境界。

二

几千年来, 中国古代哲学始终潜移默化地影响着人们, 形成了中华民族深厚的心理积淀。中国传统哲学中的许多思想, 不仅对中华民族精神的形成产生了重大的影响, 而且对促进世界的文明与进步也起到了推动作用。诚然, 中国传统哲学作为封建社会经济、政治的产物, 其中自然存在着一些糟粕, 至今仍会产生一些消极的作用。因此, 有人曾质疑:21世纪, 我们还需要接受这些传统哲学思想并使之作用于我们的行动吗?这些传统的哲学思想是不是已经过时, 应该被扔入故纸堆中了呢?

对于中国传统哲学中的很多思想, 我们应当客观、理性地来看待, 其中有很多精华部分与当今的时代并不相悖, 只要我们能够赋予它们新的涵义, 给予它们新的理解, 那么它们仍然会给人们以启迪, 对现实仍然具有指导意义。今天, 当我们重新翻阅中国古代的哲学典籍, 细细品味, 仍然会获得很多感悟, 而这恰是中国古代哲学的魅力所在。

随着改革开放的推进, 随着经济社会的发展, 人们的思想不断受到外来的冲击, 世界观、人生观、价值观、思维方式都在发生着巨大的变化, 中国传统的哲学观念一再地受到冲击。这种变化在一定程度上带来了社会的进步, 但一些西方消极的、错误的思想也随之而来。

生活在充满机遇与挑战的21世纪, 作为国家未来的建设者和接班人, 当代大学生任重而道远。国家、社会、学校、家庭都给予了他们很高的期望, 但很多社会现象却不得不让人警醒, 很多大学生的现状不能不让人担忧:人本精神的缺失、精神文明的真空、公民意识的淡薄、生命尊严的淡漠、责任感的缺乏、社会道德的沦丧……这一切已为高等教育敲响了警钟。将中国传统哲学导入当代大学生的思想政治教育中, 并非是一种倒退, 而是希望能用传统哲学思想中一以贯之的那一部分优秀思想和观念来震慑当代大学生的心灵, 引导他们走上正确的人生道路。

三

了解中国古代哲学, 接受中国古代哲学思想中精华部分的熏陶, 会对当代大学生人格的塑造、道德的养成、为人处世等各方面产生重要的影响和作用。

(一) 中国古代哲学重视个人的修养和理想人格的培养, 对当代大学生塑造具有高尚品格的情操, 具有重要的意义。

当前, 很多大学生进入高校后, 便放松了自己, 对未来感到很渺茫, 于是把精力放在上网、恋爱上, 白白地虚度了宝贵的光阴;有些大学生为了获得奖学金, 取得荣誉, 甚至不择手段……殊不知, 大学时代正是一个人加强自身修养, 培养理想人格的时期。未来的路究竟应该怎么走, 将自己定位于何处, 这些都离不开个人修养, 以及思想认识的提高。

中国古代哲学的各家各派都非常注重个人自我修养的充实。在儒家看来, 人只有具备完整的知识结构, 才有完善的理想人格, 因此就要努力充实个人的学识和涵养。孔子把学习当作一种乐趣:“学而时习之, 不亦说乎!有朋自远方来, 不亦乐乎!人不知, 而不愠, 不亦君子乎!”孟子认为, 人无论在何时, 都要做到“富贵不能淫, 贫贱不能移, 威武不能屈”, 保持自身的操守, 不因名利损毁个人的品格。道家哲学认为, 虚假的名誉会给人带来伤害, 庄子认为:“名止于实, 义设于适, 是之谓条达而福持。”只要名誉与实际相符合, 善行与能力相适应, 就可以了。墨家也非常重视“修身”, 强调“察色修身”和“以身戴行”。

总而言之, 当代大学生应当注意自身修养的提高, 健全人格, 树立正确的理想信念, 脚踏实地地学习, 老老实实地做人, 成为德智体美全面发展的建设者和接班人, 这也正是古人所倡导的“修身齐家治国平天下”在今天被时代赋予的深意。

(二)

中国古代哲学主张正确地对待义利之间的关系, 对当代大学生面临义、利的矛盾时作出正确的抉择具有重要的意义。

义和利的关系一直以来都是中国古代哲学争论的焦点, 在义利问题上, 各家各派都有各自的观点。在义利问题上, 当代大学生又当如何去抉择呢?当前, 有的大学生为了赚钱, 误入传销组织, 为不法分子所利用, 害人害己;有的大学生为了获取蝇头小利, 向自己的同学兜售一些“三无”产品;有的大学生违反学校的相关规定, 为了获取利益铤而走险……

中国古代的哲人们在义利问题上曾做出许多不同的选择。儒家承认谋取物质利益和祈求幸福是人们的共同追求。孔子曰:“富与贵, 是人之所欲也。”孟子也说:“欲贵者, 人之同心也。”但儒家哲人又认为:“君子谋道不谋食。”在他们看来, 物质利益只是人们为了生存的一种基本的、低层次的需要, 还有更高层次的需要, 那就是对道义的追求。在道家哲人的面前, 名利富贵皆烟云, “圣人去甚, 去奢, 去泰”, 认为应当去掉过分的追求、过分的欲望和过分的企盼。庄子反对争利, 特别反对用不正当的手段获取利益。

今天, 在社会主义社会, 每一个人都应当正确地处理国家利益、集体利益和个人利益三者的关系。首先要肯定每一个人的正当利益, 然而在现实生活中, 个人利益和集体利益难免会产生矛盾。当发生这样的矛盾冲突时, 应当坚持集体利益高于个人利益的原则, 个人应以大局为重, 必要时, 还应为集体利益作出牺牲。当代大学生如通过合法的手段去赚取生活所需, 这无可厚非, 高校往往也鼓励学生勤工俭学, 但需要注意的是, 不择手段谋取利益, 其结果只能是“竹篮打水一场空”。

(三) 中国古代哲学推崇“仁爱”原则, 追求人际关系

的和谐, 对于当代大学生处理人与人之间的关系具有重要的意义。

现在的大学生往往都是家中的“小皇帝”、“小公主”, 是父母长辈关爱呵护的对象, 这也就造成部分大学生以自我为中心的心理特点。但是进入大学以后, 远离父母, 大学生开始了集体生活。如果还继续保持“以自我为中心”的心态, 凡事只考虑自己, 那么, 这样的大学生将很难适应大学生活。

中国传统哲学崇尚“仁爱”的原则, 强调要“推己及人”, 关心他人, 认为在人与人的相处中, 应当设身处地为对方考虑, “己所不欲, 勿施于人”。孟子强调:“老吾老以及人之老, 幼吾幼以及人之幼。”荀子强调:“仁者自爱。”墨子从人与人之间的相互尊重和功利原则的角度, 提出了“兼相爱, 交相利”的思想。从仁爱精神出发, 我国的古人主张“和为贵”, 强调社会和谐, 讲求和睦相处, 倡导团结互助, 追求天人和谐、人际和谐、身心和谐, 始终坚持与人为善。

今天的大学生在集体生活中同样应奉行这样一种“仁爱”精神, 努力搞好与同学、老师的关系, 凡事多做换位思考, 平等待人, 建立起良好的人际关系。

(四) 中国古代哲学注重道德的实践, 倡导言行一致, 对于当代大学生思想道德修养的提高具有不容忽视的意义。

当前, 我国正处于社会主义初级阶段, 社会主义市场经济的发展, 也带来了一些消极现象, 如享乐主义、拜金主义、极端个人主义等, 不利于社会主义道德建设。某些大学生身上也有这样的一些表现, 如在考试时违反考试纪律, 与人交往时不讲诚信, 面对父母长辈颐指气使……这不禁使人们在心中画上一个大大的问号:“难道今天的大学生就是如此不讲道德吗?”

中国历史上的儒、道、墨、法、佛等各家都认为, 在塑造理想人格的过程中, 最重要的就是要注重道德的实践。中华民族的优良道德传统, 如廉洁自律、宽厚待人、艰苦朴素、勤俭节约、孝敬父母、尊老爱幼、尊师敬业, 以及刚健有为、舍生取义、见义勇为、发愤图强、恪守诚信等在漫长的历史岁月中深入人心。

而今, 当代大学生仍应践行这些在中国古代哲学思想基础上形成的道德传统, 并要身体力行, 做到言行一致, 不能说一套做一套。相信在当代大学生的表率下, 我们的社会将会更加和谐、美好。

中国古代哲学可以说是一个矛盾体, 具有鲜明的两重性。有些哲学思想表现出积极、革新、进步的一面, 属于精华的部分;有些哲学思想则表现出消极、保守、落后的一面, 属于糟粕的部分。当代大学生应注意继承和弘扬中国古代哲学中的积极思想, 并根据现实, 赋予它们以新的内容, 使这些思想能真正为我们所用, 为我们自身的发展, 为社会的进步提供有益的借鉴。

摘要：对于中国古代哲学, 人们应该持正确的态度, 了解中国古代哲学, 接受中国古代哲学思想中精华部分的熏陶, 这会对当代大学生人格的塑造、道德的养成、为人处世等各方面产生重要的影响和作用。

哈佛的“中国古代哲学”热 篇3

目前，普特所教授的《古代中国伦理与政治理论》已成为哈佛第三大最受欢迎的课程，仅排在《经济学入门》和《计算机科学入门》之后。该课首先概括介绍中国古代社会的经济、政治、文化背景，然后以每周一位思想家的进度讲授孔子、墨子、孟子、老子、管子、庄子、荀子、商鞅、韩非子的学说，最后以对秦国统一六国的讨论作结。

2007年，普特教授第二次开设此课。当时，他讲课的教室挤满了前来听课的学生，许多人不得不站在台阶和讲台边上，甚至连教室门外的大厅里都挤满了人。最后，哈佛大学不得不将这门课移到学校最大的教室——桑德斯礼堂去上。700多名学生专心聆听，记录笔记，场面甚为壮观。

为什么有这么多本科生会选择花一学期的时间去研读深奥的中国哲学呢？这可是几千年前的中国学者所关注的东西啊。首先，这门课满足了哈佛大学的一个核心办学要求——注重学生的社会伦理道德培养。事实上，这一点正越来越受到校方的重视。另一方面，哈佛大学本身就拥有悠久的中国哲学研究传统。哈佛大学的汉学图书馆，在20世纪初期与燕京大学图书馆同步收藏中国出版物，其收藏之丰富与全面，举世闻名。中国老一辈人文学者中，包括陈寅恪、胡适、林语堂、汤用彤、吴宓、赵元任、梅光迪等，都曾在这里求学或讲学，从而为哈佛大学在中国文学与哲学研究领域，潜移默化地奠定了底蕴。

当然，普特教授大胆的承诺也是吸引同学们的一个原因，这个承诺就是“本课程可以改变你的人生”。不少哈佛学子满怀对中国传统文化的好奇走进他的课堂，当然，有人选这门课也不排除跟风、填满学分的原因。但在普特的课堂里，他们的头脑不仅像跑马场一样，被一一登台的、生活在2500年前的中国思想家们“踏”了个遍，作为一种收获，这些土生土长的美国大学生看待世界的方式也无形中被改变。

他的学生说，普特老师确实运用中国哲学思想为他们提供了具体的、反直觉的、甚至颠覆性的观点，这些观点教会他们如何更幸福地生活。去年，伊丽莎白·马尔金选修了这门课，他说：“这门课完全改变了我对自己、同龄人以及世界的看法。”对于几百年前的中国学者研究的问题，普特教授进行了全新的阐释。他要求学生仔细阅读诸如《论语》、《孟子》、《道德经》之类的古代作品原本（译本），然后积极地将学到的东西付诸日常实践中。这门课将中国哲学思想放在当代美国社会的背景之下，帮助那些十八九岁的年轻人寻找自己在这个世界上的定位，从而懂得如何做人、如何建立和谐的社会以及如何拥有灿烂的人生。

可以开阔学生的视野

普特教授的课程不仅向学生介绍了一个截然不同的世界观，还提供了一套新颖的方法。他说，与大约20年前刚开始当老师的时候相比，他看到越来越多的学生“认为自己被迫选择某一种职业”。最近的一份报告显示，过去10年里，哈佛大学选择人文学科专业的学生人数呈骤降趋势，而美国文科类院校的情况也可见一斑，金融行业仍然是最受哈佛学子青睐的职业。普特教授观察到，学生们在选择课程（甚至包括选修活动在内）时，都试图从他们计划好的职业目标和规划考虑。

普特教授对他的学生说，制定计划时的精明与现实恰恰是在做人生重大抉择时的一种错误做法。课程中所介绍的中国哲人认为，这种做法会大大减少人生中计划外的各种可能性。一旦学生这么做，他们“并没有留心那些平常生活中真正能激励、启发自己的事物，而这些事物才是获得真正美满、激动人心的生活的源泉。”如果学生不能认定这些才是自己的最佳选择，那他就会误入歧途，并在这条并不令人满意的道路上越走越远。普特希望可以开阔学生的视野，让他们意识到达成一切事物的多种渠道，这其中包括人际关系和职业选择。

普特告诉学生：最不起眼的行为甚至会引起最严重的后果。孔子、孟子及其他中国哲学家主张，那些最平常的举动往往会产生连锁反应。普特教授敦促他的学生要加强自我意识，留意那些日常小事——如帮后面的人拉住门、对杂货店雇员微笑——以此改变我们的感受，从而最终改变我们的人生轨迹。

奔波一天后突然浮现的幸福感觉、与好友充满启示性的交谈、看到有人插队时瞬间产生的愤怒情绪——这些与人生中的大事儿都有什么关联？实际上，事物之间都有关系。从中国哲学的角度看，这些日常小事为我们提供了众多自我认识的机会。当我们意识到并理解了什么会触动我们，什么会让我们开心、生气时，我们就对自己有了一个更好的了解，这对我们认识新事物很有帮助。战国时期的思想家孟子认为，如果一个人能在日常小事中注意提高自身修养，他就可以成为一个有影响力的高尚的人，他和周围人的人生也会因此而不同。

一切决定都来自内心

决定来自内心。美国人通常认为，人是理性的动物，做决定时会利用大脑进行有逻辑的思考。但在中文里，“思想”和“心灵”往往指一回事。普特告诉学生，这二者紧密相连，相互依存。当我们做任何一个决定时，无论其大小如何（晚饭吃什么、下学期选什么课、以后做什么工作以及和谁结婚等），只要自然而然地将心脑结合、理性与感性合二为一，就能做出更好的判断。道家哲学家庄子主张，人们应培养自己在日常生活中“率性而为”的能力，而不是通过理性抉择封闭自我。

由此，我们有意识地练习弹钢琴，为的是有一天可以得心应手；我们通过平时的锻炼，训练自己获得更多的经验，了解更多的事物，为的是最终能自然而然地做出正确的反应和决定，而这种反应和决定是源自内心的直觉本能和头脑理性思考的结合。

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最近的神经科学研究也证实了中国哲学家所言的正确性：脑部扫描显示，我们做决定的根据是对身边人情绪和周围环境的直觉感知，而不是我们认为的理性逻辑判断。耶鲁大学心理学教授玛丽安·拉弗朗士发现，如果我们看一张喜悦的脸仅仅一小会儿（确切地说是千分之四秒），就足以让我们的情绪产生一个微小的高潮。在一项研究中，参与者观看快速闪过的微笑画面——尽管速度快到难以看清其中的内容，但他们看待周围事物时仍然变得更加积极。

一般来说，心随行动。举止友善（即使你并无意识）或朝别人微笑（即便你当时并不感到十分善意）都会改变你之后的感受和行为，并最终改变事情的结果。

这些听上去也许像是不起作用的自我救赎，但普特所教的内容大多是先贤们早已认定的文化智慧。不过，这些智慧在如今的社会中早已消失了。亚里士多德曾说：“我们重复做什么，就会成为什么样的人。”包括孔子在内，许多思想家也都赞同这一观点。在孔子看来，礼的重要性就在于其对人们潜移默化的影响。在公布于《心理科学》杂志上的一项研究中，社会心理学家安·卡迪和她的同事们发现，当一个人选择一种强势的站姿时（两腿分开，两臂分开并伸出），不仅周围人会觉得此人变得更自信和强势，其本人体内的荷尔蒙也会升高，从而使其感觉更加自信。

注重小事追求内心平静

在每堂课结束时，普特都会要求学生们将学到的中国哲学应用于日常实践。“我们所介绍的中国哲学家认为，要想真正作出改变，让生活变得更加美好，就必须从小事做起，改变我们的社会实践和应对方式。因此，我希望在这一层面上启发学生。至于如何生活，我不想教给他们太多的大道理。我只想让他们知道，他们每天所能做的小事就可以改变自己的生活。”学生所要完成的作业也都不难：首先，当冲他人微笑、为他人开门以及参加业余活动时，体会自己的感觉。同时，学生还要观察自己的每个行为、姿势、字眼给他人带来如何明显的反应。随后，普特要求学生坚持那些产生正面效果的行为。在论文和讨论环节，学生需要探讨中国哲学家的教诲对生活有什么意义。

在普特看来，一旦有更好的自我了解，发现自己喜欢做什么，学生就可以通过不断地实践和自我培养，使自己在这项事业上逐渐变得得心应手。自我培养符合中国的传统观念：与天赋禀异相比，勤奋更为重要。我们不应局限于与生俱来的天赋，我们都有无限的潜能，可以通过培养提升自己的能力。不要只去做自己擅长的事情，而应该留意自己真正喜欢做的那些事情，并继续做下去。中国哲学家教导我们，只要认真对待这些小小的感悟，“就可以改变人生的方方面面”。

在当今社会，年轻人或许迫于无奈，常常好高骛远。但在知道了大事与小事的关联以后，就应注意日常小事，明白大事始于最不起眼的行为，而这才应是当代年轻人的正确观念。这也是中国哲学在全美——不仅是哈佛大学——开始盛行起来的原因。这一结论出自《高等教育纪事》杂志，很多人对此一定很有同感，这些人生活节奏越来越快以至于不能自拔，但又想改变这种被动状态，以达到一种内心的平静。

“改变了我的人生方向”

亚当·米切尔曾经上过普特的这门课，他是一位数学和科学奇才，考入哈佛打算主修经济学。他告诉我，在哈佛校园和社会上，“我们似乎应该这样理性地思考未来：权衡所有利弊后再做出决定。这就使你走上了‘只做自己擅长之事’的道路，但这条路风险低回报也低。”但在大二上过普特的课后，他意识到这并不是思考未来的唯一方式。他选修了自己真正感兴趣的课程，虽然这些课程并不是他的特长，因为他明白了在自己所热爱的事业上努力奋进的价值更大。他更清楚地意识到自己的感受如何受到外界的影响，以及外界如何因自己而改变。米切尔开始全身心地投入到外语学习当中，他感觉自己与周围人的关系更近了。如今，他正在努力学习，准备考区域学研究方向的博士学位。他对我说，“我可以高兴地说，普特教授信守了自己的诺言，他确实改变了我的人生方向。”

扎克瑞在很早之前就学习绘画，甚至将此作为日常生活的一部分。让他没有想到的是，按照孔子对实践仪式的教导，他平日的绘画方式竟然也完全不同了。从前，扎克瑞在画画时总会陷入“隧道视野”，即只专注于整幅画作的完成，对绘画过程中的许多细致步骤比较疏忽。实际上，这也是他的绘画水平止步不前的原因。当他跟随孔子“修行”，将艺术当作一种仪式来对待后，那些需要耐心经营的细节都重被捡起。“这门课改变了我看待周围世界的方式。”扎克瑞认为，中国古代哲学向他展示了过去西方文化中常被忽视的那一面，并给了他重新安顿自我的契机。

中国古代哲学史论述题 篇4

答：(1)描写历史人物，融入了作者深挚的爱憎感情：歌颂明主贤臣、忠臣良将、仁人志士；

批判鞭挞暴君昏主、奸臣贼子、贪官酷吏、势利小人，例如……。这就使《史记》的文章带有强烈的主观色彩，充满激情。（7分）(2)《史记》中有不少作品通篇像是一首抒情诗，像《伯夷列传》、《屈原贾生列传》等；

有的文章虽然未能全篇如此，但其中有的段落也有较强的抒情性，像《刺客列传》中太子丹易水送别荆轲、《项羽本纪》中“垓下之围”里项羽作《垓下之歌》一段等。（7分）(3)《史记》的文章常采用夹叙夹议的写法，这些议论往往带有强烈的抒情色彩，例如《廉颇蔺相如列传》里作者借廉颇与宾客的对话抒发了作者对世态炎凉、人情冷暖的感慨。不少人物传记的结尾，作者也用“论赞”的方式抒发自己的一番感慨，也使文章带有较强的抒情性。（6分）2.试从思想内容和艺术形式上分析《古诗十九首》“迢迢牵牛星”。

答：(1)思想内容：诗通过织女和牵牛两情阻隔的故事，表达了人世间男女爱情不得相谐的痛苦（4分）。

(2)艺术形式：①通篇用比体，写织女就是写思妇，写牛、女的两情阻隔，就是写人间男女的离别相思（4分）；

②语言婉转浏亮，谐美动人，富于节奏感和音乐美（4分）；

③反复运用叠字叠词，使形象鲜明，情思宛转，让人回味（4分）；

④诗人善于用远和近的不同空间距离来表达抒情主人公的主客观感觉的不同。诗开头用“迢迢”写相隔的辽远，但后面又说“河汉清且浅，相去复几许！盈盈一水间，脉脉不得语。”说出了爱人间咫尺是天涯的心理感受（4分）。

3．试从思想内容和艺术形式上分析李商隐的《安定城楼》。

答：(1》思想内容：这首诗通过诗人登高远望以及对历史人物的回顾，表现了诗人对远大理想 的追求，壮志难酬的愤慨，以及对腐朽势力的蔑视和讽刺。（5分）(2)艺术形式：①在写景中抒发自己的理想壮志，情景交融；

（5分）②运用典故抒发情感和讽刺现实；

（5分）③意蕴深婉，辞采精美。（5分）4．试析屈原作品中的爱国主义精神。

答：屈原的作品表现了强烈的爱国主义精神，他的诗篇正是一位爱国志士的伟大人格和高洁志行的集中表现。（5分）(1)早期作品《橘颂》表现了他对“南国”，亦即是楚国的深厚的爱。（5分）(2)《离骚》、《九章》等作品表现了他对祖国的无比热爱和深情依恋。（5分）(3)在《离骚》等作品中，诗人希望培养有用人才，改革楚国黑暗政治。（5分）5．试从思想内容和艺术形式上分析曹植的《野田黄雀行》。

答：(1)思想内容：诗歌揭露了当时政治环境的凶险和令人恐惧，以及诗人对朋友被迫害而自己又救友无门的悲愤。(8分)(2)艺术形式：①通篇用比兴手法，增加了诗歌的形象性和生动性。黄雀比喻被迫害的友人；

罗网和鹞比喻凶恶的掌权者；

少年是诗人自喻；

（4分）②开头二句境界阔大，奠定了全诗的悲愤基调，体现了曹植诗“工于起调”、“善为警句”的特点。（4分）③比喻和想象使诗歌具有浪漫主义情调。(4分)6．试从思想内容和艺术形式上分析李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。

答：(1)思想内容：这首诗是诗人李白听说朋友王昌龄被贬官后所写，诗人通过欲以明月寄愁的心情描写，表达了对朋友的关切和友谊。（5分）(2)艺术形式：①首句以“杨花落尽子规啼”点明时间，并兴起以下的歌咏之辞；

（5分）②想象奇特：“愁心”不能被寄，更不能用“明月”来奇，想象出入意表；

（5分）③语言简练而感情丰富。（5分）8．试从思想内容和艺术形式上分析汉乐府民歌《江南》（江南可采莲）答：(1)思想内容：《江南》这首民歌通过对莲叶和鱼的动态描写，表现了江南采莲的男女青年欢乐嬉戏的劳动情景。(8分)(2)艺术形式：①诗里洋溢着欢乐与青春的美好之情。“江南可采莲，莲叶何田田”是总写，一开篇就把读者引入江南水乡一片碧绿的湖塘水泽之间。“鱼戏莲叶间”以下五句是分写。表面上是写鱼戏，但实际上是写采莲人的劳动或嬉戏惊动了鱼。可以想象平时沉寂的莲塘今日突然热闹起来，未受过惊吓的鱼在喧闹中惊而四散，但在心情欢快的采莲人看来，鱼是在与自己嬉戏。（4分）②“鱼戏莲叶间”以下五句回还往复，音节轻快流宕，形象鲜明生动。（4分）③全诗把人的欢乐与自然景物的秀丽融为一体，物我交融，情景谐合，构成一幅无比生动，无比形象，无比流畅的《江南采莲图》，而那轻快的音响节奏，流动着的诗的意境更是图画所难以表达净尽的。(4分)9．试鉴赏李煜的《浪淘沙》（帘外雨潺潺）词。

答：(1)思想内容：词通过词人对现实的描写和对往事的回忆，表现了词人深切沉痛的故国之思和亡国之恨。（8分）(2)表现手法：①上阙前二句写梦醒之时，再倒叙人梦中情景；

(4分)②上阙写现实，下阙是对“无限江山”的追忆和由此引起词人内心的无可奈何的追悔；

(4分)③词的语言平白如话，而意蕴深长，有无限的言外之意。如“流水落花春去也，天上人间”两句就不仅指春天的归去遥远，而且也比喻着过去的帝王生活的不可复返，同时也象征着人生如流水，生命如朝夕的感悟。（4分）10.试分析论述《庄子》散文的艺术成就。

答：《庄子》散文的艺术成就主要表现在以下几个方面：

(1)哲理与诗意的交融，……；

（5分）(2)异彩纷呈的寓言故事，……；

（5分）(3)意出尘外的想象，……；

（5分）(4)汪洋恣肆的文章形式，……。（5分）11.试析陶渊明诗《归园田居》（少无适俗韵）。（提示：可以从题材内容、思想情感、体裁形式、艺术手法、语言运用等层面中任选若干角度进行分析）答：公元405年（东晋安帝义熙元年），陶渊明在江西彭泽做县令，不过八十多天，便声称不愿“为五斗米向乡里小儿折腰”，挂印回家。从此结束了时隐时仕、身不由己的生活，终老田园。归来后，作《归园田居》诗一组，共五首，描绘田园风光的美好与农村生活的淳朴可爱，抒发归隐后愉悦的心情。这是第一首。主要是以追悔开始，以庆幸结束，追悔自己“误落尘网”、“久在樊笼”的压抑与痛苦，庆幸自己终“归园田”、复“返自然”的惬意与欢欣，真切表达了诗人对污浊官场的厌恶，对山林隐居生活的无限向往与怡然陶醉。

12.试析温庭筠词《菩萨蛮》（小山重叠金明灭）。（提示：可以从题材内容、思想情感、体裁形式、艺术手法、语言运用等层面中任选若干角度进行分析）答：这首词描写的是一个独处闺中的妇女，从起床而梳妆以至穿衣一系列的动态，从中体现出她的处境及孤独苦闷的心情。开头两句是写她退了色、走了样的眉晕、额黄和乱发，是隔夜残妆。三四两句写刚起床时“弄妆”，用一“懒”字、一“迟”字由外表进入人物内心的描写。下阕开头两句写妆成之后的明艳，极写其人之美。最后两句写穿衣时忽然看见衣服上有新贴的“双双金鹧鸪”，到此，全词戛然而止。

首二句为主人公初起床的情态。这二句以特写的手法，突出主人公的形象，次句为主体，首句为衬景。“小山”为床榻围屏上的画景，“金”为涂在屏山上的颜色。“明灭”为日光透过窗纱照射屏山阴阳显晦之状。或以为画上金碧山色有所脱落，或明或灭，以见久别后闺中萧索之象。此二说均可通，后者意蕴较深，而前者景象鲜明。“鬓云”为鬓边下垂的黑发，女子鬓发卷曲轻扬，状如云朵，故常以云形容之。“欲度”从云常流动设想，描绘也鬓发轻扬之状。“香腮雪”形容主人公衬映鬓发的脸颊之腻白。整句凸出一副娇慵的女性面貌，因“鬓云欲度”正是鬓发散乱未整之状，句中也隐含呆坐懒起的时间过程。这二句在读者眼前展示出这样一个镜头:在小山重叠金色明灭的画屏围绕着的绣榻上，一位少妇刚刚坐起，她散乱的鬓发，似流云样将要度过她雪白的脸腮。

三四两句开始写她下床后的活动。“懒起”二字透露出主人公的情绪，下句“迟”字与之相应，是了解整首词意的关键。“懒起”即懒懒地起来。一“懒”一“迟”，极见其无情无绪之神情，与“梳洗罢，独倚望江楼”(《望江南》)之因有所希冀而行动紧急，表情迥异。“弄妆”谓妆扮时频繁反复做弄。“迟”字总承“弄妆”与“梳洗”诸事。在这二句中，主人公娇慵之状宛然可见。

下阕写其人之继续活动。“照花”二句写其对镜簪花。于客观地描写人物活动中，暗寓其人对镜时自赏自怜之意。自赏:人而如花;自怜:盛年独处。此“花”当于插于发髻之饰物，非喻人面。从次句之花而并提可知。前后镜对照，脑后发髻簪插之花映于前镜，乃与镜中人面将相辉映，其人之容色光丽可想。最后二句写其梳妆后穿着衣服，不写动作，但点出主人公眼中的衣上彩绘--金线绣的一双双的鹧鸪。试想她满怀心事，懒洋洋地勉自梳妆罢，刚要着衣时，而入眼的乃是“双双金鹧鸪”，则其情当如何堪!整首词通过写这女子从起身梳妆到妆成着衣，并没有明显地从正面写这女子的心情。但是，读者从结句“双双金鹧鸪”的“双双”二字上可以领会作者的寓意。作者运用用反衬的笔法，“双双”二字反写这女子的孤独，看见衣服上的“金鹧鸪”都是双双对对的，就使她触景生情，自怜孤独。全篇的点睛之笔是“双双”二字，它是上阕的“懒”和“迟”的根源。

13．试结合作品，论述陶渊明诗歌的艺术成就。

答：陶渊明诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣：

(1)最突出的特点是平淡自然，亲切淳真。……（8分）(2)浑融完整，意境高远是陶诗的又一特点。……（6分）(3)陶诗的另一特色是精工而本色的语言。……（6分）14.试析《诗经·苯苜》。（提示：可以从题材内容、思想情感、体裁形式、艺术手法、语言运用等层面中任选若干角度进行分析）附 <诗经·苯苜》：

采采苯莒，薄言采之。采采苯苣，薄言有之。

采采苯莒，薄言掇之。采采苯莒，薄言捋之。

采采苯莒，薄言桔之。采采苯莒，薄言撷之。

答：本诗描写妇女采摘车前子的劳动过程，以开始的准备，到采摘动作和结果，描写细致，情景宛然。清人方玉润对此有形象的描绘“读者试平心静气，涵咏此诗。恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野，风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，狠忽断忽续，不知其其情之何以移，而神之何以旷，则此诗不必细绎而自得其妙焉。” 15.试析刘禹锡《秋词》（自古逢秋悲寂寥）。（提示：可以从题材内容、思想情感、体裁形式、艺术手法、语言运用等层面中任选若干角度进行分析）答：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩bai》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；

愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。

“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。

16.结合教材，试论《庄子》散文的艺术成就。

答：《庄子》散文的艺术成就：(1)哲理与诗意的交融；

(5分)(2)异彩纷呈的寓言故事；

(5分)(3)意出尘外的想象；

（5分）(4)汪洋恣肆的文章形式。（5分）17.试析曹操诗《步出夏门行》（东临碣石）。（提示：可以从题材内容、思想情感、体裁形式、艺术手法、语言运用等层面中任选若干角度进行分析）答：头二句点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

“树木丛生，百草丰茂”二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。“秋风萧瑟，洪波涌起”二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天；

山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“烈士”胸襟。

前面的描写，是从海的平面去观察的。“日月之行，若出其中；

星汉灿烂，若出其里”四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力托现在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融；

在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉（银河）都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。

18.试析汉乐府《上邪》。（提示：可以从题材内容、思想情感、体裁形式、艺术手法、语言运用等层面中任选若干角度进行分析）答：本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。

主人公设想了三组奇特的自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了；

“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；

古代文学史填空题 篇5

第一编先秦文学

第二章《诗经》

1、我国第一部诗歌总集是《诗经》。它收录了我国自西周初年至春秋中叶大约五百年间的305 篇作品。

2、《诗经》本来只称《诗》，或连其诗篇数称 “诗三百”，后世儒家尊之为《诗经》。

3、《诗经》是按风、雅、颂三类编排的，一般都认为它们是根据音乐的不同来分类的。

4、《诗经》共有周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风等十五 “国风”，共 160 篇。

5、《诗经》中的“雅”分大雅和小雅，前者有 31 篇，后者有 74 篇，共 105 篇。

6、《诗经》中的“颂”包括周颂、商颂、鲁颂，它们分别有 31 篇、5 篇和4 篇作品，共 40 篇。

9、《诗经》的内容可以归纳为6个方面，它们是祭祖颂歌和周族史诗、农事、宴飨、怨刺、战争徭役和婚姻爱情。

10、《诗经》的艺术特色，从赋、比、兴的手法，句式和章法，风、雅、颂不同的语言风格等三个方面进行归纳和论述。

11、《诗经》的表现手法，前人总结概括为赋、比、兴，它们和风、雅、颂合称为诗之“六义”。朱熹有三句话解释《诗经》的表现手法，其原文是 “赋者，敷陈其事物而直言之也。” “比者，以彼物比此物也。” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”

12、《诗经》中的周民族史诗主要保存在《大雅》里，按其所记述的事件的时间先后，依次为《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》和《大明》 5篇。

第三章《左传》等先秦叙事散文

5、《左传》记事起于鲁隐公元年（前722）年，止于鲁哀公二十七年（前468）年。６《左传》描写的重大战争有城濮之战、崤之战、邲之战、鞌之战、鄢陵之战等。

第四章《孟子》《庄子》等先秦说理散文

1、《论语》文体的基本特征是语录体。

2、《老子》的文学性主要表现于哲学表述中反映的情感和具有诗意的语言。

6、“天地与我并生，而万物与我为一”体现了庄子体认“道”的人生。

第五章屈原与《楚辞》

1、和《诗经》共同构成中国诗歌史源头的是楚辞。

4、屈原在《离骚》中所创造的象征手法是 “相草美人”。

第二编秦汉文学

绪论

8、汉代文学从对历史的批判发轫，经昌盛期的歌功颂德，最后以对现实的批判而告终。

10汉代文学与先秦楚地文学有很深的渊源关系，所以一开始就具有浓郁的浪漫色彩。东汉以后，文学作品的现实精神日益增强，辞赋创作中，班彪的《北征赋》、班昭的《东征赋》、蔡邕的《述行赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》都是现实性很强的作品。

12、赋是汉代文学最具代表性的样式，它介于诗歌和散文之间。枚乘的《七发》标志着新体赋的正式形成，司马相如的作品代表了新体赋的最高成就

14、汉代文学的发展可划分为初创期全盛期中兴期和转变期四个阶段。

15、《七发》辞藻繁富，多用比喻和叠字，以叙事写物为主，是一篇完整的新体赋。在它以后以七段成篇的赋成为一种专门文体，号称“ 七体 ”。

7、司马相如的代表作是《子虚赋》和《上林赋》，11、王褒的赋作主要有《洞箫赋》。扬雄赋作中，《蜀都赋》实开了后世京都赋的先河，《甘泉赋》、《河东赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》四篇是他的代表作。

12、京都赋题材中，影响最大的当推班固的《两都赋》，张衡的《二京赋》也占有一席之地，王延寿的《鲁灵光殿赋》表现出独特的艺术才能，为作者赢得“辞赋英杰”的声誉。

第三章秦汉叙事散文

4、《史记》代表了古代历史散文的最高成就，鲁迅先生在《汉文学史纲要》中称它是“ 史家之绝唱，无韵之离骚 ”。

7、《史记》是我国第一部以描写人物为中心的纪传体通史，全书由 12本纪、10表、8书、30世家、70列传组成，记述了从黄帝至西汉武帝年间大约 3000 年的兴衰沿革史。

第四章两汉乐府诗

1、两汉乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌。

2、乐府的行政长官叫乐府令，隶属于少府。西汉另一掌管音乐的机构是太乐令，隶属于奉常，主管郊庙之乐。

9、两汉乐府诗在表现人世间的苦与乐两性关系的爱与恨时，受《诗经》影响较深，有国风、小雅的余韵；而在抒发乐生恶死的愿望时，主要继承了楚文化的传统，是《庄子》《离骚》的遗响。

10、两汉乐府诗都是“ 感于哀乐、缘事而发 ”的，诗中既有叙事诗，也有抒情诗，其中以叙事诗的成就最为突出。

13、从西汉五言歌谣到乐府五言诗，再到文人五言诗，这就是早期五言诗发展的基本轨迹。

第五章东汉文人诗

1、东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》，琴道》篇中。他的《竹扇赋》今存残篇，是一首完整的七言诗，原来当是系于赋尾。赋末附诗，当始见于东汉。

2、张衡的五言诗《同声歌》描写了一新婚女子，它明显借鉴了民歌的表现手法。张衡的《四愁诗》是骚体整齐化之后而形成的七言诗，另外，附于《思玄赋》结尾的也是一首七言诗。

3、班固、张衡对乐府诗都有所继承，不过班固诗继承了朴素质实的风格，而张衡诗则继承了缛丽华美的特点。二人诗班固长于叙事，张衡则长于抒情。从张衡起，东汉文人五七言诗形成了以抒情为主的基本走势，秦嘉的《赠妇诗》三首，成为汉代文人五言抒情诗的成熟之作。

4、汉桓帝以前，东汉文人诗歌经历了由叙事向抒情、由模仿民歌到作家独创的转折，但诗歌的基调没有太大变化。诗人们表现的是温柔敦厚的中和之美。

5、东汉灵帝时期郦炎、赵壹、蔡邕的五言诗具有典型乱世文学的特征。他们的代表诗歌分别是《见志诗》二首《疾邪诗》二首和《翠鸟诗》，其中后者又是一篇寓言诗歌。

6、《古诗十九首》作为一个整体被收录在《文选》之中，它代表了汉代文人五言诗的最高成就，产生的年代大约不晚于桓帝时期。

7、《古诗十九首》的语言达到炉火纯青的程度，钟嵘《诗品》称它“ 惊心动魄，可谓几乎一字千金 ”，刘勰《文心雕龙》也称东汉“古诗”实“ 五言之冠冕也 ”。

第三编魏晋南北朝文学

第一章从建安风骨到正始之音

1、建安时期的重要作家有“三曹”“七子”和女诗人蔡琰，“三曹”是指曹操、曹丕和曹植；“七子”是指孔融，陈琳，王粲，徐干，阮瑀，应瑒和刘桢。

2、建安文学的倡导者是杰出的政治家军事家和杰出的诗人曹操。

3、曹操的诗歌其中一部分诗反映了汉末战乱和人民遭受的苦难，如《蒿里行》写“白骨露于野。千里无鸡鸣”。另一部分描写他本人的政治主张和统一天下的雄心壮志，如《短歌行》（“对酒当歌”）和《步出夏门行》的《龟虽寿》。曹操的诗学习汉乐府，他采用乐府古题写时事。

4、《步出夏门行?观沧海》是我国第一首完整的山水诗。《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗。

5、曹植的创作以建安二十五年为界，分为前后两个时期。其前期诗歌主要是歌唱他的理想和抱负，代表作有《白马篇》。其后期诗歌主要是表达理想与现实的矛盾，其代表作有对自己和朋友遭受迫害的愤懑，如表现朋友无辜被害而自己无能为力的《野田黄雀行》，对任城王暴卒而表示悼念的《赠白马王彪》。还有用思妇弃妇托寓身世，表白心迹的《美女篇》、《七哀诗》。前者以美女盛年未嫁寄托自己的怀才不遇，后者以“沉浮异势”自述无辜被弃。

6、“七子”中成就最突出，被《诗品》列为上品的诗人是王粲和刘桢。前者被称为“七子之冠冕”，后者“仗气爱奇”，他们的代表作一是写战乱中饥妇弃子的《七哀诗》，另一首是个人的抱负和遭遇的《赠从弟》三首。

7、现存题为蔡琰的作品有三篇，其中较为可信的是五言体的《悲愤诗》。

8、正始文学的代表作家是阮籍和嵇康。

9、嵇康的四言诗的代表作是《赠秀才入军》。阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，他开创了中国文学上中政治抒情组诗的先河。

1、阮籍《咏怀诗》风格隐约曲折，《诗品》评为“言在耳目之内，情寄八荒之表。”

第二章两晋诗坛

1、西晋太康时代最著名的作家有陆机、潘岳，所谓“太康诗风”就是指的以他们为代表的诗风。太康诗风的特征是繁缛。与他们同时，号称“三张二陆两潘一左”的“左”是指左思。

2、西晋诗人多以才华自负，陆机潘岳等人的努力主要表现在两个方面，一是拟古，二是追求形式和技巧的进步。陆机的代表作有摹拟《古诗十九首》的《拟古诗》十二首和被召入洛阳留恋家乡之情的《赴洛道中作》二首。潘岳的代表作是《悼亡诗》三首。

3、左思的代表作有《咏史》八首，其内容主要是寒士之不平及对士族的蔑视与抗争。它开创了咏史诗借咏史以咏怀的新路。

4、刘琨的代表作是《扶风歌》，郭璞的代表作《游仙诗》十四首。兰亭诗的内容，表现出山水审美的情趣和由山水直接抒发玄理。

第三章陶渊明

1、陶渊明，又名潜，字元亮，号五柳先生，寻阳柴桑(今江西九江西南）人。谥号为靖节先生。

2、陶渊明的作品，今存诗 121 首，赋文赞述等 12 篇。其诗可分为五类：田园诗、咏怀诗、咏史诗行役诗、赠答诗。其散文辞赋的名篇是《五柳先生传》、《桃花源记》和《归去来兮辞》。

3、陶渊明的田园诗按其内容可以分为三个方面：有的是通过描写田园景物的恬美，表现自己悠然自得的心情，其代表作品有《归园田居》其一（少无适俗韵）；有的是写自己躬耕生活的体念，如《归园田居》其三（种田南山下）；有的是写自己的穷困和农村生活的凋敝，如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》（天道幽且远）。

4、陶渊明的咏怀诗和咏史诗，继承了阮籍、左思诗歌的传统，它围绕着诗人出仕与归隐这个中心，表现了自己不与统治阶级同流合污的品格。其代表作有《杂诗》其二（白日沦西阿）、《读山海经》其十（精卫衔微木）等。

5、陶渊明诗歌的艺术特色，可以归纳为主要两点：一是情、景、事、理的浑融，二是平淡中见警策，朴素中见绮丽。苏轼概括为“ 质而实绮，癯而实腴 ”。第五章谢灵运鲍照与诗风的转变

1、谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。

第四编隋唐五代文学

第二章盛唐的诗人群体

1、王维在描写自然山水的诗里，创造出 “诗中有画，画中有诗” 的静逸明秀诗境。

第三章李白

1、李白，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安)。大约在李白五岁时，随家迁居蜀之绵州昌隆县(今四川江油县)。开元十三年（725 年）李白东出夔门，“仗剑去国，辞亲远游”。

2、李白是个功名心很强的人，有着强烈的 “济苍生”、“安社稷” 的儒家思想。建立盖世功业之后，功成身退，归隐江湖。

3、神仙道教信仰在李白思想中占有重要地位，这给了他一种极强的自我解脱能力。

4、唐文宗曾下诏：“以（李）白歌诗，裴旻剑舞，张旭草书称为“三绝”。

5、明人胡应麟说：“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。” 第四章 杜 甫

1、从盛唐到中唐，是一个巨大的转变。杜甫 就是衔接这个转变的伟大诗人。

2、还在天宝年间，元结《箧中集》诗以悲愤写人生疾苦，冷眼旁观，走向写实。

3、杜甫，字子美，京兆杜陵(今陕西西安市西南)人，生于巩县。青年时期是在盛唐社会中度过的，过了一段南北漫游，裘马轻狂 的生活。

5、杜甫诗风格多样，沉郁顿挫之外，萧散自然 是又一重要特点，当他生活稍为安定时，就写一些萧散自然的诗。成都草堂 的一段时间，就有不少这类作品。

第六章 韩孟诗派与刘禹锡柳宗元等诗人

1、韩孟诗派的代表人物是 韩愈、孟郊，此外还有 李贺、卢仝、刘叉 等人。这个诗派的主要风格 雄奇怪异。

2、孟郊 与 李贺 为诗皆以苦呤著称。《寒地百姓吟》是 孟郊 的作品，“鸟宿池边树，僧敲月下门”是 贾岛 的佳句。

第七章 白居易与元白诗派

3、白居易的一生以 被贬江州司马 为界限，分为前后两个时期。前期是“ 兼济天下 ”时期，后期是“ 独善其身 ”时期。

4、“文章合为时而著，歌诗合为时而作”的主张是 白居易 在《 与元九书 》一文中提出来的。

第八章散文的文体文风改革

1、唐代散文文体文风的改革，自内容言，是，把散文引向政教之用，和当时的政治形势有密切的关系；自形式言，是由而，是散文自身发展的一种要求。

2、在韩柳以前，初唐的，盛唐的，中唐的等人，均曾努力提倡古文，反对骈文，为韩柳的古文革新活动准备了条件。

3、中唐士人中兴的愿望促成了的复兴，促成了政治改革。正是在这样的背景下，文体文风的改革得到展。换言之，是的需要促成了文体文风改革高潮的到来。

第五编 宋代文学

第四章 苏 轼

1、苏轼《自题金山画像》：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”

2、韩愈文依靠 雄辩 和 布局、蓄势 等手段来取得气势的雄放，而苏轼文却依靠 挥洒如意、思绪泉涌 的方式达到了同样的目的。苏文 气势雄放，而语言却平易自然，这是宋文异于唐文的特征之一。

5、苏轼在《孙莘老求墨妙亭诗》中以“ 短长肥瘦各有志，玉环飞燕谁敢僧 ”来比喻多元审美情趣和对各种不同风格的欣赏倾向。

10苏轼较成功的“以诗为词”表现手法有二：一是 用题序，二是 用典故。

13、苏诗不仅影响 有宋一代 的诗歌，而且对明代的 公安派诗人 和清初的 宋诗派诗人 有重要启示；苏轼的 词体解放精神 直接为南宋 辛派词人 所继承，形成了与 婉约词平分秋色的 豪放词派 ；苏轼的小品文，是明代 标举独抒性灵的公安派 散文的渊源，直到清代 袁枚、郑燮 的散文中仍可时见苏文的影响。

第六章 周邦彦和北宋中后期词坛

1、苏门词人群以 苏轼 为领袖，还有 黄庭坚、秦观、晁补之和李之仪、赵令畤、陈师道、毛滂 等，此外 晏几道 和 贺铸 也与苏门词人过从甚密。

3、苏轼重抒情言志的自由，其词 可读性 胜于 可歌性 ；周邦彦重词的协律可歌，对 词艺 的追求重于对 词境 的开拓。其后 南宋词 就是沿这两种方向分别发展。

5、秦观和晏几道一样，都是“ 古之伤心人 ”（冯煦《蒿庵论词》），淮海词妙处在于 情韵兼胜。秦观和晏几道皆长于情景结合，但二人取景角度有所不同，晏词多取 高堂华烛的室内景致 为意象，秦词常用 自然山川景物 来铸境。

6、苏轼开创了以词抒写 自我性灵 的新格局，而秦观另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在 类型化的离情别恨 之中，即周济所说的“ 将身世之感打并入艳情，又是一法”（《宋四家词选》眉批）。

7、秦观词语言清丽淡雅，周邦彦得其 丽，而发展为精雕细琢的 典雅富丽，李清照得其 清，而朝更加 本色自然 的方向发展。

10周邦彦所作咏物词既多，又将身世之感等与所咏之物融为一体，为南宋咏物词开启了 重寄托 的门径。

第九章 辛弃疾和辛派词人

1、世纪下半叶，以 辛弃疾、陆游、张孝祥、陈亮、刘过 和 姜夔 等词坛主将为代表的“中兴”词人群把词的创作推到高峰。

2、唐五代以来，词中先后出现了三种主要类型的抒情主人公，即唐代时的 红粉佳人、北宋时的 失意文士 和南渡初年的 苦闷志士。辛弃疾登上词坛则拓展出了 气势豪迈的英雄形象。

3、张孝祥一方面学苏轼的“ 豪 ”，以“诗人之句法”抒发壮志豪情，另一方面学苏的“ 放 ”，并兼融 李白 的浪漫精神，以自在入神之笔表现其超迈凌云之气和潇洒出尘之姿。

4、如果说辛弃疾是以文为词，那么 陈亮 几乎可以说是“以词为文”。

中国古代文学史 篇6

治为主，涉及广泛，故一向列为杂家。

《吕氏春秋》的出现，标志着先秦诸子文化的结束和秦国大一统文化的到来。

汉赋：是贵族化的宫廷文学,形成于汉朝。荀卿《赋篇》第一次以“赋”名篇，汉人沿袭其意，凡词赋都称为“赋”。

赋为有韵之文，它介于韵文和散文之间，既像诗又像散文，是一种很特别的文学体

裁。写法上铺陈扬厉,是在诗和散文发展的基础上产生的。

乐府： 汉武帝设立了一个专门管理音乐的机关，这个机关就名“乐府”。乐府机关掌管朝会、宴饮、祭礼以及道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲，收集各地民歌，后来

就将这个机关所采集、创作的乐歌称为“乐府”，于是“乐府”就成了一种古体诗的名称。

后代文人用“乐府古题”或仿效乐府风格即事名篇而写的歌辞也称乐府。

古诗十九首：“古诗”本是魏晋南北朝时对古代无主名五言诗的统称。南朝梁代萧统编《文

选》 时，选了十九首无名氏的古诗编进《文选》，合称《古诗十九首》，后世沿用这一

名称，于是《古诗十九首》便成了专门的名称。它们是东汉后期中下层文人的诗作，代表东汉文人五言诗的最高成就。

汉书：是我国第一部断代史，记载自汉高祖元年到王莽地皇四年，共229年的历

史。东汉时期最杰出的史传散文。《汉书》先后经过四人之手才完成，分别

为班彪、班固、班昭和马续，其主要作者是班固。在体制上承袭《史记》，而改“书”为“志”，取消“世家”，并入“列传”。全书分本纪

十二、表

八、志

十、传七十，共一百篇。

互见法：所谓“互见法”，就是某一人物的部分材料不放在本传中写，而是放到其他相关的人

物传记中。其主要目的是从对某一历史人物的基本认识出发，将材料加以有意识的安排和剪裁，以服从对人物形象塑造的需要。

建安七子：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢

建安风骨：建安时期的作者，一方面学习汉乐府，描写社会**和民生疾苦；一方面要求统一祖国，建功立业，对生活有慷慨激昂的歌唱，形成一种悲凉慷慨，刚建有力的风

格，后人称之为“建安风骨。”

汉音魏响：曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备。一般认为，曹操属于汉音，曹丕、曹植属魏响，所以又有“汉音魏响”一说。

正史之音：指魏晋玄谈风气，出现于三国魏正始年间。

以何晏、王弼为首，以老庄思想糅合儒家经义，谈玄析理，放达不羁；名土风流，盛于洛下。

清谈与玄学结合，推动了玄学的发展，形成了所谓的“正始之音”。

游仙诗：即写抒情主人公身心在仙界或和神仙一起游历的情况，或写神仙自己的游历，借此

抒发感情。

永明体：永明体”的产生，更使得中国古典诗歌在完善艺术形式美的进程中向前迈进了一大

步，为后来律诗的形成奠定了基础

“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自

由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。

• 所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体

诗最初形成于南朝齐永明年间，故又称“永明体”。

竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸

吴声歌曲：——产生地点：长江下游，以建业为中心；

——产生时代：东晋、宋居多；

——原为徒歌，采入乐府后才配乐演唱。

西曲：西曲产生的地点，是长江中游和汉水两岸的城市，以江陵为中心。

西曲多写水边旅人思妇的别情，风格较吴声直率、开阔。

•从时间上来说，吴歌大部分产生于东晋及刘宋时期；

• 西曲大部分产生于宋、齐、梁、陈时期。

志怪小说：主要记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异等内容，也保存了一些有进

步意义的民间故事和传说。

志人小说：志人小说记述人物的逸闻轶事，言谈举止，从中可以窥探当时社会生活的一些面

貌。

1.结合具体文本，谈谈你对汉乐府具体现实精神的理解。

汉乐府里的现实主义精神，正如《汉书.艺文志》里所讲的，大多都是“感于哀乐，缘事而发”

（1）苦与乐的深刻揭示。

如《妇病行》《东门行》《艳歌行》

（2）对爱与恨的坦率表白

如《上邪》、《有所思》 ；《蒿里行》、《战城南》。

爱情的绝唱：《孔雀东南飞》；刻画美女的典范：《陌上桑》。

2.结合具体文诗，谈谈左思咏史诗的思想内容和艺术特色

思想内容：左思诗的内容主要是1.寒士之不平及对士族的蔑视与抗争

2.有的表达对门阀制度的不满及对豪右的蔑视，有的肯定寒士自身的价值，有的慨叹寒士生活的困顿。

艺术特色： 对比手法的运用，是左思《咏史》诗歌艺术成就重要特点之一。

另外还有1.言辞锋利善于比喻的艺术风格如在《咏史》其二中这句“世胄蹑高位。英俊沉下僚。”就大胆的喊出了自己对当时门阀制度的不满情绪，门阀制度使很多英才被埋没在小官吏当中，抒发了对于统治者不重视自己的一种怨气。

2.以赋入诗、堆垒气势的鲜明创作特点在《咏史》其五中，用连续四句比喻排比“皓天舒白日，灵景耀神州。列宅紫宫里，飞宇若云浮。”写出了门阀制度的根深蒂固，并且

暗含对统治者支持门阀制度的不满。并且在他常用的词汇中，如 “寥寥”、“悠悠”、习习”、“落落”等等词语均是一种朗朗上口的词语，这些词汇也经常被用于辞藻华丽的赋的创作之中，从这些词汇中也可以看到他赋创作特点的影子。

3.以议论见长的咏物诗创作他的咏史诗议论的手法非常明显，在诗中常直抒己见，而非是像前人那样用一种隐晦的手法去表达，左思的这种写作方式显得非常直率与自然。清人刘熙载《艺概·诗概》说：“左太冲《咏史》似论体。

解答与问答

一、汉

汉赋代表作家及其代表作

代表作家：司马相如（代表作：《子虚赋》、《上林赋》）、杨雄、班固、张衡等，并称“汉赋四大家”。基本上为宫廷统治者服务。

张衡的《归田赋》首开抒情小赋先声

贾谊《鹏鸟赋》、赵壹《刺世疾邪赋》等，抒发对政治的不满，是较有价值的抒情小赋。

西汉初期的辞赋家

贾谊的政论文卓绝一时，赋作也独步当时。代表作：《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》。

西汉后期的辞赋家

汉赋特色：“铺采摛文，体物写志”、“不歌而诵”。

主要特色：①扩大描叙，尽情铺张；②整齐的句式和散形的句式兼用；③主客问答式。汉赋的主要缺陷：夸张失实、文字艰深、罗列过度、呆板滞重等。

枚乘《七发》。标志着汉赋体制的正式确立。

二．史记

创作目的：究天人之际，通古今之变，成一家之言。

原名《太史公书》“史记”本是古代史书的通称，东汉末始称《史记》。

《史记》体例:本纪、表、书、世家、列传

作者用“不虚美、不隐恶”的史家笔法，秉笔直书。

三．汉乐府

乐府的收集与分类

两汉乐府主要在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂歌谣辞中，而相和歌辞数量最多。汉乐府民歌的主要内容

1、人民受剥削、徭役的苦难及反抗精神。

2、控诉战争的残酷和罪恶。

3、揭露统治者的奢淫贪暴。

4、歌颂男女青年的反礼教斗争和他们的坚贞爱情。

5、对生命短促，人生无常的悲哀。

汉乐府的艺术特色

1、以叙事为主，具有浓厚的生活气息。

2、常用比兴、铺陈的手法。

3、形式自由多样，具有生动活泼的想象力。

4、抒发感情激烈直露。

5、继承《诗经》中民歌的优良传统，充满现实主义精神，也包含一定的浪漫主义因素

乐府诗的叙事手法：

（1）生活镜头的选取

（2）故事情节的完整叙述

（3）叙事详略得当

详叙事，略抒情；铺陈场面,详写中间过程，略写首尾始末；详写服饰仪仗，略写容貌形体。

最主要特征：叙事型

四．古诗十九首

中心主题与内容

1、中心主题

生命短促、人生无常的感伤，是“古诗”的中心主题。

中国诗中的时间感受，实际上是一种生命的悲剧意识。

2、主要内容

内容大都表现游子、思妇的离别愁绪和及时行乐的思想。

艺术成就

1、感情真切动人。

2、采用五言形式，长于抒情，语言质朴。

3、风格含蓄蕴藉。

4、具有深邃的哲理。

《古诗十九首》蕴涵的生命意识

• “生命意识”觉醒的由来：

阅读〈古诗十九首〉，最先最容易体会到的，便是渗透在其中的浓烈的人生的短暂与无常感：“人生天地间，忽如远行客”（〈青青陵上柏〉）、“人生寄一世，奄忽若飙尘”（〈今日良宴会〉）、“人生非金石，岂能长寿考”（〈回车驾言迈〉）、“人生忽如寄，寿无金石固”（〈驱车上东门〉）„„

• 坎坷人生，生命中的忧伤与无奈

• 《古诗十九首》中占分量最多的是所谓“游子之歌，思妇之词”。

• 人生的寄托

五．建安文学

悲凉慷慨，是建安文学的基调。

建安风骨的内涵与特征：

1、功业意识与慷慨文风。

2、生命意识与悲凉文风。

总之，政治理想的高昂、人生短暂的哀叹、强烈的个性表现、浓郁的悲剧色彩，是“建安风骨” 的内涵表现和建安诗歌的时代特征。

七子诗歌主要内容： ①反映社会**和人民的苦难；②抒写个人的抱负和遭遇。

六、魏晋南北朝

魏晋是文学自觉的时代。

• 魏晋南北朝主要文学形式：诗歌。

• 五七言古近体诗兴盛

• 骈文兴盛；

• 大赋演变成为抒情小赋；

• 小说初具规模。

共同创作主题：生死主题，游仙主题，隐逸主题

曹植：《燕歌行》是文学史上现存的最古老、最完整的第一首七言诗

《典论·论文》为我国最早的文学批评专著

建安时期文学成就最高曹植

太康诗风特征：繁缛。

太康诗风的繁缛表现在三个方面：第一，语言由朴素古直趋向华丽藻饰；第二，描写由简单趋向繁复；第三，句式由散行趋向骈偶。

陶渊明的思想较为复杂，但主要的是儒、道两家思想的影响。

回归意识与写意特征是陶诗中的重要特点。

陶诗的艺术特色

1、平淡与醇美的统一

2、情、景、理的统一

诗人特别喜欢描写青松、秋菊、孤云、归鸟。

“盛年不重来，一日难再晨”、“及时当勉励，岁月不待人”、“连林人不觉，独树众乃奇”（《饮酒》）。

3、平淡中见警策，朴素中见绮丽。

正始文学

清谈与玄学结合，推动了玄学的发展，形成了所谓的“正始之音”。

深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀，是正始文学的基本特点。

西晋文坛最著名的作家是陆机（261-303）和潘岳（247-300），两人并称“潘陆”，有所谓“陆才如海，潘才如江”之说。

七．南北朝文学

南朝民歌主要特点

1、形式短小，多半为五言四句，为绝句奠定了基础。

2、抒怀深情委婉，大量运用夸张、比喻，并多用双关隐语。

如：莲子谐“怜子”；

芙蓉——夫容；

碑——悲；丝——思；

棋——期；篱——离。

3、采用对歌形式，语言清新自然。

《子夜歌》：“郎歌妙意曲，侬亦吐芳词。”

北朝乐府民歌

（一）主要内容

1、表现北方的景色和风俗。

2、北朝战争频繁，反映战争的诗较多。

3、流浪者之歌。

4、不少情歌，大胆泼辣，与南朝民歌迥异。

《地驱乐歌》：“月明光星星欲堕，欲来不来早语我！”

南北乐府民歌艺术风貌异同比较

在艺术风貌上，北歌与南朝民歌明显不同：

1、语言上，虽都是平实的，但南歌清新，有时还带清丽，北歌则质朴无华。

2、风格上，南歌委婉细腻，缠绵悱恻，十分含蓄，北歌刚健豪放质朴，粗犷率直。

3、在体制上，北歌虽亦多有五言四句的形式，但又颇多七言四句以及七言古体与杂言诗等体制，对七绝的形成有促进作用。

古代哲学思想在中国园林中的应用 篇7

设计是设想、运筹、计划与预算, 是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。而古代的哲学思想蕴含着丰富的文化内涵, 是设计师应该了解和掌握的学科, 是建立在自然、人文等基础上, 把人们心理状态, 尤其是人们对于需求的心理, 通过意识作用于设计的一门学问, 它同时可以用于研究人们在设计创造过程中的心态, 以及设计对社会及对社会个体所产生的心理反应, 反过来再作用于设计, 起到使设计更能够反映和满足人们需求的作用。

2 中国园林艺术的分析

2.1 园林的含义

园林艺术是建筑艺术的一种特殊的存在类型。园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段, 通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。所以, 从广义来讲, 园林艺术也是建筑艺术的一种类型。

2.2 中国园林的特点

与西方园林设计讲究的“几何式”———构图布局均衡匀称、井然有序, 崇尚人工美, 重视人改造自然的观念不同, 中国的园林设计讲究的是“自然式”, 即诗情画意、崇尚自然、步移景异。中国园林艺术的自然美与人文美是相互结合的, 其特点包括以下几点。

(1) 利用自然美。用水池、假山、花草、树木营造自然环境;讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美, 与自然环境协调。

(2) 采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等, 营造文化氛围。

(3) 含蓄深沉、平易精微, 风景美、艺术美、文化美融为一体。

3 中国南北两方园林的风格特点

3.1 北方皇家园林

(1) 规模都很大, 以真山真水为造园要素, 重视选址, 手法近于写实。

(2) 景区范围大, 景点多, 景观丰富。

(3) 功能内容和活动规模都比私家园林丰富和盛大得多, 几乎都附有宫殿, 常布置在园林主要入口处, 用于听政, 园内还有居住用的殿堂。

(4) 风格侧重于富丽堂皇, 渲染出一片皇家气象。造型也比较凝重平实, 是华北地方风格的体现, 与江南轻灵秀美的特点不同, 如图1。

3.2 江南私家园林

(1) 规模较小, 一般只有几亩至十几亩, 小者仅一亩半而已。造园家的主要构思是“小中见大”, 即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造, 曲折有致, 造成一种似乎深邃不尽的景境, 扩大人们对于实际空间的感受如图) 。

(2) 大多以水面为中心, 四周散布建筑, 构成一个个景点, 几个景点围合而成全园。较大之园有几个景区。

(3) 以修身养性、闲适自娱为园林主要功能。

(4) 园主多是文人学士出生能诗会画, 善于品评, 园林风格以清高风雅, 淡素脱俗为最高追求。

4 古代哲学思想在中国园林设计中的运用

4.1 自然观

(1) 注意内外环境的关联。中国的园林设计始终是把处理好内外空间的关系放在重要的地位。中国建筑有亭、台、楼、阁、廊、榭等类型, 它们或处于山顶, 或位于水边, 其目的就是与自然环境融合在一起, 既能得自然环境之利, 又能成为整个环境的一部分。园林中的庭院与周围的厅、堂、廊、室等既“隔”又“通”, 实际是厅堂的延伸和扩大。不仅可供人们劳作、休闲, 也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。“借景”是中国造园的重要手法, 其实质就是把内部空间与外部空间联系起来。中国建筑的门窗, 不仅能够采光与通风, 多数还有“借景”的功能, “景窗”、“景洞”等便是如此。

(2) 将自然景物引入室内。“借景”多为“远看”, 而引入自然景物则为“近观”。立石、养花、制景, 在中国均有悠久的历史。中国人多喜爱养花、种草, 将自然景物引入室内, 也意在以小见大, 将无限意境寓于有限的景物之中。反映出来的就是人们依恋自然、热爱自然, 希望与自然和谐的感情。

(3) 崇尚“宛若天成'的境界。虽为人作, 宛自天开”是中国造园中最受推崇的境界, 其情形则深刻表露在中国园林的设计当中。不可否认, 古代宫殿和豪宅, 特别是北方的皇家园林确有追求华丽堂皇、珠光宝气的倾向。但从中国园林设计的总体来看, 主要倾向还是推崇素雅、朴实和自然, 只是将原有的景观稍加处理或根本就不进行人工处理, 而使其呈现更多的自然特征。

4.2 人文观

人文观主要涉及对人的基本看法和态度。在古代中国, 集中表现为重道德、助人伦和敦教化, 并以儒家倡导的“治国、齐家、平天下”为最高标准。中国的园林设计充分体现了这种意识, 其建筑形式和装饰样式以及其它的表现形式都有教化的意义。因为园主, 特别是在南方私家园林中多是文人学士出生, 并且都能诗会画, 善于品评, 充溢着浓郁的书卷之气, 所以能够体现人文意识的载体极多, 特别是在园林建筑的室内除壁画外, 尚有雕刻、匾额、楹联、书画以及挂屏、钟鼎、铜镜、文房四宝等。在上述物品中, 匾额、楹联等物品极具特色, 它们既能从形式上供人欣赏, 又能从内容上起到警世、激励、自勉、烘托和点题等作用。

4.3 伦理观

(1) 严格的等级制。中国的园林设计在房屋规模、结构形式、色彩选用等方面均有严格的等级界限。《礼记》中就有“楹 (柱) , 天子丹 (红) , 诸侯黝 (黑) , 大夫苍, 士 (黄) ”的记载, 说明了早在春秋战国, 就对建筑的用色作了明确的规定。

(2) 明确的秩序感。即在园林的平面布局、建筑形式上等明确表示尊卑、贵贱、长幼、亲疏等地位, 区分辈份、年龄、性别等差别, 让空间环境布局、室内的家具配置为此观念所支配。其表现是强调布局的严整性, 注意轴线的作用, 主要建筑、空间环境和室内的重要家具大都位于轴线之上。次要的则依次分列至两侧。

4.4 审美习惯

(1) 空间形式大多完整无缺。中国传统建筑的平面多为矩形、圆形、六角形、八角形和十字形。很少使用不规则的形状, 也不习惯在完整的形体中随意添加或是削减。在多个空间组合时, 喜欢形成序列, 就像写文章, 必有头、有尾、有高潮。

(2) 空间分隔常常“隔而不断”。在空间分隔方面, 多用虚拟分隔, 以获得似分非分, 似断非断, 隔而不断的效果。中国园林的空间环境中的屏风、照壁、帷幕等极有特色, 其最大特点就是“隔而不断”, 并有很强的装饰性。进入其中, 又让人感到“曲径通幽”、“豁然开朗”。

(3) 采用含蓄的装饰手法。中国园林设计的营造手法反映了人们偏爱含蓄、不喜直露的习惯。传统的建筑中常用蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。原因是“蝠”与“福”谐音, 寓意有福;“鹿”与“禄”谐音, 寓意厚禄;“鱼”与“余”谐音, 寓意“年年有余”。象征和隐喻在中国园林设计中的广泛应用都是设计者和园林主人托物寄情、寄志, 用以表达美好的意愿。这种含蓄的造园手法, 不仅符合中国人的审美习惯, 也确实能给欣赏者提供较大的想象空间和悉心揣摩的余地。

5 结语

中国园林设计中的古代哲学思想的应用和关于其精神层面内容十分丰富的, 深入研究这些思想因素和精神层面的知识, 不仅有利于理解中国园林设计乃至世界园林设计整体的形成与发展;还有利于理解中国园林设计多种多样的风格特征, 文化内涵, 以及设计营造的多样性;也必将有利于提高中国园林在世界园林中的佼佼地位。

摘要：古代的哲学思想是十分重要的理论, 也是设计师应该了解和掌握的学科, 其在设计与生活中得到了广泛的应用。分析了中国南北两方园林的风格特点, 从自然观、人文观、审美观、伦理观等方面探讨了古代哲学思想在中国园林设计中的应用。

关键词：设计,园林,心理学

参考文献

[1]萧默.建筑艺术的历史与审美[M].北京:中国人民大学出版社, 1999.

[2]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社, 2002.

中国古代哲学史论述题 篇8

中国古代服饰是一种源于古人对天地崇拜而产生的服装形制，是中国古代哲学思想“天人合一”理念在服装中物化的表现。尽管中国古代历史上朝代更迭频繁，但不同历史时期的改服制、易服色都显现出“天人合一”的哲学表征，即天是自然的代表，人与天在本质上是相通的，一切人、事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐的观念。但与此同时，古代服饰中宽衣博袖的样式恰恰掩盖了人作为自然生物存在的原始形态，忽略了人的真实存在，这种“天人合一”的着衣模式中还存在着另一种“合而不一”的形式。

关键词：

天人合一 合而不一 古代服饰 哲学表征

中国传统造物思想中“形而上”的哲学理念看上去深奥莫测，《周--易一系辞上》有一句名言：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。中国的“造物”概念首先出现在先秦古籍中，但不是今天从字面上理解的造物，而是天地创造万物的意思。古代思想家们解说，天是造物者，与天相通的圣人是制器者，无所不能的圣人通过观天象、地理和万物得到制器的灵感。古人将“天-人--物”之间的关系描述得十分复杂，其核心大致包含两种观念，一种是天与人存在感应关系，天主宰人，是人们敬畏、侍奉的对象，是赋予人仁义礼智本性的存在。另一种观点认为天就是自然的代表，人和自然在本质上是相通的，故一切人、事均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。因此，中国古代造物思想与古代哲学思想“天人合一”的关系密切。

《周易一系辞下》：“黄帝……垂衣裳而天下治，盖取之乾坤。”《集解》引《九家易》曰：“黄帝以上，羽皮革木，以御寒暑。至乎黄帝，始制衣裳，垂示天下。衣取象乾，居上覆物。裳取象坤，在下含物也。”这些都说的是直到黄帝时代，圣人们效法天地，受乾卦与坤卦的启发，仿其形才出现了衣裳。中国古代服装的基本形制是上衣下裳制和上下连属深衣制，是源于古人对天地的崇拜而产生的一种服装形制，是中国古代哲学思想“天人合一”理念在服装中物化的表现。

一.原始宗教的“自然崇拜”

正如孔子所说“天之所生，地之所养，无人为大。”人们从依赖一利用一改造自然的社会实践中获取了更多更好的生存条件，人与自然的关系在这一过程中发生了微妙的变化。但古人始终无法找到人类如何产生及丰富物产来源的答案，于是，自然崇拜、天体崇拜的思想应运而生。中国古人对上天的认识是多重的，这些不同的含义往往交叉重叠。冯友兰在《中国哲学史新编》中对“天”的含义进行了概括：主宰之天（至上神）；物质之天（天空）；命运之天（运气）；自然之天（自然）；义理之天、道德之天（道德法制）。有时天是风雨雷电、日月星辰的自然之天，有时是能感知帝王德行的人格之天。因此，无论是年成的好坏、天灾的发生，还是朝代的更迭等都取决于上天的安排。所以古人在服装的样式上采用与原型相似的图像或象征性的符号，以达到“方以类聚，物以群分”。古人认为，凡相互靠拢、近似、聚合者即是同类，甚至不必在“近取”与“远取”中完全选择等同的形象来与天地自然连接，只要功能和行为方式相同，则为同类。

古代服装中的深衣是一种先分裁再缝合，上下连属的服装样式，深衣的袖口宽大，象征天道圆融；领口似矩左右相交，象征地道方正。深衣将“天-人-物”紧密联系在一起，上至君王下至庶民均可穿着，采用十二幅的裁制以应一年中的十二个月，诫以表达顺应自然之天（自然规律）方可避免天灾的发生，获得一年好的收成。《尚书·益稷》曰：予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫，作会；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，稀绣，以五采彰施于五色，作服汝明。在帝王所穿衣服上绣日、月、星辰以象征宇宙万物；绣山，取其稳重；绣龙，取其应变；绣华虫，取其文丽；绣宗彝，取其忠孝；绣藻，取其洁净；绣火，取其光明；绣粉米，取其滋养；绣黼，取其决断；绣黻，取其明辨。这样的设计以形象事物的相似性、同一性为前提，真实形象地反映了客观事物的某些现实关系。

由于古人难以破译大自然中的某些现象，缺乏对自身的认识，相信只有依赖神秘的力量才能化解恐惧与灾难，由此产生了原始巫术和宗教信仰。在着装行为中，由各种祭祀仪式产生特殊的衣冠形式，如《九歌》中十位神灵，个个衣装奢侈，都有长长的衣袖，透露出上古巫衣中长袖的着装特点。这种服装样式有别于日常生活的衣装样式，不仅用于维护其“天通”的权威，也丰富了巫觋祭祀的内涵。

二.“君权天授”的合理性

正如上文所说，古人对天的认识是多重的，他们认为天是决定事情成败的关键，对上天的敬畏也必须借助物化的形式力求与“天道”相应。在商灭了夏、周取代商的朝代更迭中，周王室深感天命可畏，认为天意决定民情，民情叉与王之敬德息息相关。在总结夏商覆灭的经验中，周王朝认为，正是前两者不能敬德才失去天授的权命，同时他们反复强调“唯天子受命于天，天下受命于天子”的观念，因此，在周朝的整个社会中构建了一套庞大、繁复的冕服体系，用以承载天人相通的象征意义，有利于维护统治阶级“君权天授”的治国之道。

古代哲学家对“天”的理解各有看法，但都存在一种天人感应的观念，与天相通的除了皇帝别无他人，故称为天子。在中国古代服饰制度中，天子的服饰受“天人合一”思想影响较为深刻，不仅有顺应天道的内涵，更蕴含了天子独尊的特殊含义。天子的服饰、器皿等物品从色彩、形制等方面尽可能地与天地乾坤相应，以显示“天人合一”的重要性。如：冕冠前后有十二旒，大裘冕服纹样采用十二章纹，冕服多为玄衣缥裳以示天地之色，冕板多作长方形，前端略呈圆形，后呈方形，寓意“天圆地方”。这些特殊的服饰既有实用的一面，也有与天地相应非实用一面，体现了王权独尊，反映了用服饰“治天下”的思想，将衣冠政治化以形成尊卑有分、上下有序的社会秩序。

从夏、商到周，服饰制度日臻完善，尊卑有别的观念通过服饰的面料、色彩、纹样及款式引申到一切社会活动中，形成鲜明的上下关系。如君尊臣卑、男尊女卑、父尊子卑、夫尊妻卑等观念显现出真正的“尊者”只有皇帝—人，严格的服饰制度将贵族服饰与平民服饰区分开，同时也用上层社会的服饰制度建立起一个泾渭分明的官场秩序。如宋仁宗天圣七年，赵州兵马监曹、内酒后穿上黄衣，让人高呼万岁，触犯了王法被杖死，这种僭越皇帝服饰特权的行为最终难逃一死。由此可见，皇帝作为天子“唯我独尊”的地位，通过古代服饰制度的双重性得到巩固，成为各个朝代“君权天授”的治国之道。

三.“以德配天”的封建礼教工具

中国古代服饰作为“天人合一”哲学观物化的外在表现，将“天一人一物”三者间建立起某种对应的關系，同时被封建统治阶级用作维护封建礼教的工具，注入了道德教化的内容，其中较为典型的一种形制是深衣。《礼已深衣》说：“古者深衣，盖有制度，以应规、矩、绳、权、衡。短毋见肤，长毋被土。续衽钩边，要缝半下。袼之高下，可以运肘。袂之长短，反诎之及肘。”“袂圜以应规，曲袷如矩以应方”，意指没有规矩不成方圆，以示秉公无私。“负绳及踝以应直”指的是上衣背缝与下裳背缝相接直如绳，以示为人方正。

古代服饰形制中采用象形的方式以应“天道”，古人认为天属圆，地属方，天圆地方，因此，古人所戴的冠帽多为圆形，所穿之舄履多为方头。作为首服的冠帽在古代服饰中的地位较为重要，冠是体现古代男子身份的重要饰物，在正式或公开场合披发免冠不是君子之所为，属于不符合道德规范的行为。首服的社会功能远远超过它的实用功能，与国家礼制、个人身份及道德修养等紧密相连。

古代女子服饰则体现了封建礼教对妇德极为苛刻的规定，妇女的举止行为、衣着打扮都遵从“男尊女卑”的道德规范。自周朝起，将妇女服饰的色彩、形制等含义与妇女的节操相提并论，如王后、嫔妃、诸侯夫人穿着的六服，上下连属、上下不异色，一方面应和“天人合一”的服制要求，一方面应和“妇人尚专一”的妇德要求，后妃及诸侯夫人必须对君王、诸侯“从一而终”，即便自己的丈夫死了，也要守节至终。当道学形成气候后，对妇女的约束更为严厉，以限制妇女行动的服饰体现妇德。如女子佩戴的步摇，与晚清民初出现的百褶裙有着相似的作用。步摇除了装饰作用外，还可以测定妇女行走是否符合规矩，百褶裙上的细褶是检测女人仪态是否得体的工具。如女子佩戴步摇行走时晃动厉害即是不雅之举，家教好的女子穿着百褶裙行走只限于轻微的摇颤等，由此可见，妇女服饰中种种清规戒律被注入了封建道德教化的内容，以维护封建礼教的秩序。

四.合而不一的“衣穿人”形式

中国古代服饰的变化与发展经历了奴隶社会和封建社会，自西周起根据夏、商的礼制不断完善了服饰制度，受儒家、道家思想的影响，中国古代服饰成为“天人合一”哲学理念的外在表现。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”即表明人与自然的一致与相通。

恩格斯在《自然辩证法》中多次讲到自然与精神的统一，“我们一天天地学会更加正确地理解自然规律，……人们愈会重新地察觉到，而且也认识到自身和自然界的一致，而那种把精神和物质、人类和自然、灵魂和肉体对立起来的荒谬的、反自然的观点，也就愈不可能存在了。”中国古代服饰受儒家、道家思想的影响，追求“天人合一”的理想状态，襦衣长裙，大袖翩翩，不显露体形的服装样式掩盖了人作为自然生命最原始的形态，“衣穿人”的服饰观忽略了人的真实存在。建立在维护统治阶级治国之道之上的古代服饰制度，将人的精神与肉体、理性与情感对立起来，否定肉体自然形态的“衣穿人”的样式与“人法地，地法天，天法道，道法自然”的哲学观相互矛盾，也不符合恩格斯提出的“灵魂与肉体相统一”的辩证唯物主义观点。在今天，当我们谈及“天人合一”的古代服饰时，应该一分为二地看待这种着衣模式，其中既有凝聚中国古代美学的含蓄、飘逸与雅致，也有天命不可违的道德礼教约束；既有融于自然，追求天人合一的儒道哲学观，也有压抑人性，合而不一的“衣穿人”形式。“天人合一”的服饰观既带有鲜明的宗教意义，又包含了对人的伦理纲常的束缚，遮蔽人形体的宽衣造型忽略了人的个性，将每一个个体都排列在尊卑有序、贵贱有别的社会活动中。今天当许多服饰研究者对古代“天人合一”的服装造型赞赏有余时，我们也应该用客观的态度来看待这一现象。

五.结语