高校合唱教学方法分析

高校合唱教学方法分析（通用9篇）

高校合唱教学方法分析 篇1

从现阶段发展而言，合唱指挥属于所有音乐专业学生必须掌握的一门课程。为此，教师理应提高重视程度，创新教学方法，为国家培养更多的优秀人才。

一、合唱教学开展需要贯彻的基本原则

（一）流畅易懂。在进行指挥教学的时候，教师需要向学生们明确指挥是整个表演的核心，不断有任何中断，因此在表演活动中必须做到十分流畅。同时自己的手势也要十分易懂，促使学生们能够有效了解指挥的真实意图。

（二）果断性。在进行指挥教学实践的时候，教师应当合理贯彻果断性原则。指挥者自身的表现不能有任何拖泥带水，通过强大的气势才能做到充分引导，促使整个合唱质量能够达到预期水平[1]。

（三）跳连结合。对于高校指挥教学来说，整个活动的节奏具有较强的动态性，因此需要将跳连结合在一起。以此产生良好的效果，促使广大观众能够获得更好的感受。

二、当前合唱教学开展的实际现状

（一）对于合唱指挥教学缺乏重视。合唱和指挥二者之间的关系十分紧密，因此彼此之间相互关联。然而部分教师对于音乐指挥课程的理解过浅，对其重视程度不足，仅仅只是在课程中讲解指挥的方法。如此一来，学生们很难掌握从合唱角度理解指挥本身，进而影响了教学效果。

（二）教学方法存在较大问题。在开展指挥教学的时候，教师应当对原有的教学方法不断创新，以此确保教学具有足够的质量。然而目前部分教师仍然采用传统的教学模式，使得学生们的学习变得非常被动，整个课堂的氛围也非常枯燥，进而导致课堂教学效果不佳。

（三）理论和实践发生脱节。合唱指挥对于基础知识和实践操作均有着很高的重视，因此必须将二者结合在一起。然而部分学校的课程不够合理，仅仅只重视理念的传输，对于学生实践水平的提升不够重视，导致其积极性受到了严重影响。

三、合唱教学开展的方法改革和创新

（一）对于学生乐感的培养提高重视。对于音乐专业的学生而言，节奏是非常重要的一个部分。因此教师理应对此提高重视，通过针对性训练方式提升学生们的音乐节奏感。通过让学生们摆动肢体的方式对音乐节奏本身能有更为深入的理解，进而使其快速掌握音乐节奏，促使整个合唱活动变得更为流畅[2]。对于合唱指挥来说，其本身必须具备较强的音乐鉴赏能力，以此才能在实际指挥的时候，对作品本身散发的内涵予以把握，并对其重新创作，提升整体表现的感染力和影响力。因此，对于指挥学生的乐曲鉴赏能力培养同样十分重要。例如，教师可以定期为学生们提供不同的音乐作品，促使其赏析水平得到提升。

（二）提升指挥教学的科学性。首先，教师需要结合学生们的发声原理，以此对具体的合唱音响予以明确。由于整个音乐史中在合唱方面存在多个不同的派别，从而使得指挥动作有着较大的差异。因此，教师理应引导学生们有效掌握发声的基本原理，以此为基础认识各类不同的音响。进而在合唱的时候，其音色将会变得更为统一。其次，教师还需要引导学生们合理展开声部划分。指挥者需要面对全班同学，其自身任务便是整支队伍的声音划分成多个不同的还说能不，随后再对其进行统一。然而学生们由于音乐基础相对较差，因此其实际发声的状态完全不同，音色也有着比较大的差别。而采取划分声部的方式可以让其根据自身条件更好地进行发音，并且对于团队配合方面也能带来较大的益处[3]。

（三）注重“合唱”和“指挥”的联合教学。目前来看，不少教师在实际授课的时候，往往会对“合唱”的学生和“指挥”的学生采取分开教学的方式，从而使得二者之间很难有效完成衔接，并且对二者综合能力的提升也会带来不同程度的影响。为此，教师应当给予学生们一些互动的场景，让其不断交换角色，从而尽可能让每个学生体验不同的角色。而在表演结束之后，教师还可以向学生们进行提问。例如：“合唱和指挥的角色有什么差异？”学生们由于得到了切身体验，因此能够深刻分析出二者的异同、如此一来，其整体水平便得到了大幅度提高。

（四）心理效应和律动教学。普遍学生的情绪起伏相对较大，但同时由于年龄的增长，其理性思维得到了大幅度提升。此时教师便可以紧抓这一特点，结合学生的年龄特征和性格特点，改变原有的教学模式，以此激发学生的学习兴趣。这其中，最为常见的便是心理效应和律动教学。例如，部分学生对于音乐课程缺乏兴趣，喜欢在上课时睡觉。此时教师便可以引导学生们进行户外学习，到周边的公园之中感受大自然。教师也可以参与其中，与学生们共同嬉戏。如此一来，学生们的内心将会得到极大的放松，与教师之间保持良好的关系，大家彼此之间能够分享自己的看法和意见，进而提升自己的综合能力。

四、结语

综上所述，为了提升高校合唱指挥的整体水平。教师理应对原有的教学模式进行改进和创新，从学生的角度出发进行设置，从而满足其自身的需要，进而提升教学效率。

[参考文献]

高校合唱教学方法分析 篇2

一、高校合唱指挥教学存在的问题

(一)缺乏对合唱指挥教学工作的正确认识

在一段高水平的合唱中,指挥是队伍的核心与灵魂,既存在于队伍当中,又高于队伍之上,放眼当前各大高校合唱指挥教学现状,呈现的是将合唱和指挥彻底分开的教学现象,这种现象充分说明了教学者对合唱指挥工作的错误认识。从合唱的角度来看,指挥与合唱是相辅相融的,如果在教学时只是一味地重点教授指挥,切断其与合唱的联系,那么学生的学习便成为一种数节拍的空洞任务[1]。另外,一些教学者还将指挥与合唱混淆,并没有看清指挥在其中的真正地位,这也表明当下一些教育者音乐素养的缺失。

(二)高水平的音乐专业师资队伍严重缺失

在高校专业课程的教学活动中,教师应该成为课堂内容的传授者与学习活动的组织者,积极引导学生正确认识知识,应用在合唱指挥的教学工作上,更是要全面且正确地为学生传授专业指挥知识,提高学生指挥能力及音乐素养,因此,教师自身的专业水平与教学能力必须得到证实。但不可否认的是,我国各大高校中依旧存在专业的高水平师资队伍缺失的情况,尤其是一些新兴的课程教师,其团队更多的由相关专业课教师拼凑而来,或是经过短期培训直接上岗,在教学工作的安排上较为随意,无法确保高效的课堂教学效率,也就无法确保学生真正地学好专业知识。

(三)教师的教学方法应用欠缺合理性

在高校合唱指挥教学上,教师必须确保具备高效的教学手段,保障教学效率,才能达到教学目的,而在实际教学过程中,教师还要大胆创新,努力突破,丰富教学手段,紧密联系学生实际,提高合唱指挥教学质量,但当前不少教师疏于开发新的教学方法,沿用传统的教师单向传授,学生被动听讲的手段,无法通过丰富的教学形式营造良好的学习氛围,降低了学生主动学习合唱指挥的积极性,同时还无法保证学生的学习效果。

(四)合唱指挥教学过于重视理论忽略实践

高校合唱指挥课程属于一门紧密联系理论与实践的课程,指挥工作的要求非常高,除了全面掌握理论知识以外,还要具备将理论应用于实践指挥活动的能力,并在指挥过程中发挥创造力。但如今很多高校合唱指挥教学培养出来的指挥者具备的能力还远远无法达到上述要求。分析原因,主要在于学校在专业课程的设置、教学结构、教学方法上不合理,尤其是教学方法的重理论轻实践的理念,大大减少了学生亲身参与指挥的训练量,影响学生指挥技巧的掌握及能力的发展,就连最基础的指挥熟练度也难以形成。

二、针对高校合唱指挥教学存在问题的解决对策分析

(一)全面提高教育者对合唱指挥教学的正确认识

在一个合唱大乐团中,合唱与指挥属于一个整体,两者均不能单独存在,尤其是指挥在合唱中更是发挥了引领合唱的作用。因此,在进行教学时,教师必须全面认清指挥的重要意义,真正掌握指挥教学的本质,并将教学重点锁定在合唱与指挥的结合性教学中,教育学生置身于合唱的角度去感受指挥的作用,从而更好地学习指挥技巧与知识,全面提高合唱的指挥水平。

(二)强化对高校合唱指挥教学队伍的建设工作

面对当前高校合唱指挥专业教学师资力量薄弱的局面,高校管理者必须在此基础上建立多种有效的培养途径,建立教学能力强、专业知识过硬、教学手段高的师资队伍。首先要培养教师的终身学习意识,要求专业教师在专业水平达标以后,不断通过教学学习与培训,强化专业技巧的掌握,丰富知识,开拓眼界,全面提升自我艺术修养。其次,学校还要加大力度开展专业教师的培训工作,如为教师提供外出交流和培训教育的机会,全面提高教师的专业水平与教学能力。最后,学校还应保证自身实力及知名度的提升,才有足够的条件吸引更多优秀的合唱指挥专业教师入校就职,也才能加强学校师资力量的培训工作,引入人才,从而解决合唱指挥专业师资人才不足等问题[2]。

(三)不断创新并完善合唱指挥专业的教育内容

合唱指挥专业教学的教学基础是学校专业师生应用的教材,而教材本身的不完善等问题必须引起专业教师的高度重视,教师要在尊重教材教学基础的前提下大胆实现创新与补充,确保教材内容得以与时代音乐潮流相符,保证其具备相应的更新速度,同时还要强化自身教学重点的针对性,紧密结合合唱指挥内容与高校学生成长学习阶段的需求和特点,有目的地选择具有相近性和关联性的内容归入指导,串联教学,同时保证教学的个性化与趣味化,大力拓展校本研发工作。

(四)优化合唱指挥教学的方法与手段

教学方法与手段的创新,要建立在因材施教的基础之上,教师的教学需尊重学生个体差异性,此外,充分利用当下先进的多媒体教学技术,以视频音乐播放等形式为学生展现合唱指挥的现场性效果,同时也增强教学的直观性,或是利用学生合唱活动的拍摄视频,让学生自行查找出其中存在问题的细节,提高学生寻找问题、解决问题的学习能力。

三、结语

综上所述,合唱指挥教学具有一定的专业性,同时也展现了艺术的鉴赏性,专业教师只有不断提升自我专业素养与教学能力,及时发现教学过程中存在的问题,积极采取措施加以改进,才能保证专业教学的实效,才能全面提高专业学生的艺术水平。

参考文献

[1]胡晓光.高校合唱指挥教学改革的创新分析[J].教学研究,2014,11(12):138-139.

高校合唱指挥教学改革的创新分析 篇3

关键词：高校合唱指挥 教学改革 创新分析

合唱指挥作为我国高校的新兴学科，教学基础相比其他音乐门类学科是十分有限的。在过去几十年的发展过程中，合唱指挥的改革相对滞后、成效不大，因此，急需加强学科改革的力度与创新性。而其改革主要应在教学实践中进行，通过创新教学方法、策略、课程设置等措施来实现其创新性，从而提高我国高校合唱指挥的教学效果，实现学生合唱指挥水平的提高。

一、我国高校中合唱指挥教学问题分析

近年来，高校合唱指挥教学取得了一定的教学成果，但同时也也出现了一些问题，具体的表现在以下几大方面：

1.高校合唱指挥专业教师的缺失

目前，在我国高校中普遍缺乏专业的合唱指挥教师。由于这一教学队伍人员的欠缺，制约了合唱指挥专业的发展。我国高校合唱指挥专业的招生人数逐渐增多，拥有专业技能的合唱指挥教师更加缺乏。很多高校采用乐器教师或声乐教师兼职教学的方法进行合唱指挥教学。有的高校还选派教师参加继续教育培训，随后参与合唱指挥教学。这些导致了教师的专业性缺乏，这在一定程度上使得合唱指挥课程的教学内容显得有些随意。总体来看，合唱指挥教学缺少系统性的教学模式。

2.合唱指挥教学模式相对单一

作为一个新兴学科，合唱指挥专业的教学模式相对单一，尤其缺少对学生主观性学习的培养。高校对合唱指挥教学内容处理不够深入，大部分学生并不十分理解教师所讲的概念。学生处于被动接受知识学习模式中，学习积极性不高。课程本身对学生思维的开发有限，因此，学生对所受知识的运用能力有限。

3.合唱指挥教材具有局限性

教材作为教学活动的重要基础，是专业课程建设的核心。但是目前合唱教学的教材内容较为单一，并且缺乏一定的专业性。大多数高校的教材是由专业教师根据经验与资料编制而成的。这些教材受到教师个人能力、主观选择等因素的影响较多。因此，高校之间教材差异较大，进而导致缺少完整且系统的合唱指挥教材。

4.教学课程设置相对单调

大部分高校的合唱指挥课程设置较为单调，具体体现在教学内容、考试形式、评价方法等方面。教学内容不能与时代变化结合，更新速度较慢。教师评判形式、考试形式相对单一，不能具体而准确的评价学生的专业水平，这极易造成学生合唱指挥能力的培养上的偏差。

二、合唱指挥课程设置与课程内容的革新

1.科学的课程设置

合唱指挥专业课程应该体现合唱与指挥间的联系性，所以要在课程设置中体现这一点。科学的将合唱和指挥合二为一，是合唱指挥课程设置的目标。虽然合唱与指挥在分开状态下可以突出指挥的主体地位，但是也使教学缺乏整体性。两者结合在一起教学，学生指挥能力可以得到系统性的锻炼，并获得有效的提升。针对目前学生本身对合唱指挥认知度不够的问题，高校应该适当添加合唱及指挥艺术发展史等方面的教学。这样能够让学生全面而深入的理解合唱指挥艺术，并充分认识到这门学科的重要性，进而使学生主动寻求和发现合唱指挥这门艺术的规律性和内涵。科学设置课程的关键是提高学生的专业水平和技能。因此，应该有机的将理论教学与技能实践结合起来，从而合唱与指挥教学才能够同步进行。

2.完善的教材内容

高校合唱指挥专业教材应该体现出为教学课程实践服务的专业性原则，并分别制定出适合各种教育层面的通用教材，这样才能体现合唱指挥教学的专业性和统一性。高校可以针对教学任务与目标选择和制定教材，并使教材的内容和功能体现出专业教学的全面性和综合性。教材编制中明确教学的中心思想。同时将教材与现代音乐艺术的最新动态相结合。可以合理地引入一些流行音乐因素，从而使教材既突出基础性，又突出实践性和时代性。在理念知识框架构建时要准确把握科学性和系统性的原则，并遵循由浅到深的教学内容设置顺序。合唱指挥专业是一门音乐艺术学科，教材中应该突出音乐艺术教育的特点。合唱指挥教学教材内容也要为弘扬传统、为民族音乐服务。因此，中国传统音乐的教学内容不能被忽视。

三、高校合唱指挥教学方法的革新

1.突出学生的主体地位

学生是一切教学活动主体，因此，教师要重视学生主体地位的体现。学生主体地位在教学中的凸显可以极大地提高学生学习的积极性。实践证明，学生作为教学主体时，能够主动融入课堂，并积极思考、提出、探讨问题。教师在教学中，主要承担组织者和参与者的身份，对学生的学习活动进行引导。学生的主体地位不仅要体现在课堂上，还要体现在实践中。其实重视学生实践能力培养本身就是体现学生主体地位的一种形式。教师要增加实践教学的数量，为学生提供均等的实践机会，并重视每一位学生的实践能力培养。

合唱指挥是一门综合性很强的学科，教师要结合这一特点突出学生的主体地位。如重视学生想象力、创造力及音乐审美等能力的培养。教师可以通过音乐和教学手段相配合的方式，使学生获得内心体验，然后引导学生将这些体验转变成成为肢体动作。采取灵活的教学手段，营造活跃的课堂气氛，这对培养学生音乐思维及表现力将有很大的帮助。

例如，教师在日常教学中，进行指挥姿势教学时，可以选择维也纳新年音乐会的指挥片段，利用多媒体技术呈现在学生面前，让这场“试听盛宴”给学生带来强大的心灵震撼。学生在体验艺术家的风采后，教师问学生：“大家觉得指挥家的动作有哪一些，哪个同学可以到讲台上示范一下。”学生在音乐的感染下，主动投入教学活动中，能够积极配合教师的提问。学生在课堂上活跃了思维，想象力、音乐表现力等能力也同时被开发出来。

2.“合唱”与“指挥”联合教学

目前高校合唱与合唱指挥独立教学的教学方式应该转变。这种教学方式使得两门学科相互脱节， 这显然制约了学生“合唱指挥”综合能力的培养。教师在具体的教学实践中，可以通过设置学科互动的教学场景， 让学生体验合唱队员到合唱指挥的角色互换过程。例如，教师在讲授合唱指挥的主要任务这一课时，在课堂开始时创设角色互换的体验环节。首先让一部分学生充当合唱队员，另一部分同学依次指挥不同的乐章。在合唱完后，双方进行角色互换。同学们表演完后，教师对他们的演出给予积极的评价，然后询问学生：“大家觉得合唱和指挥有什么不同？”等问题。同学们真实的体验了角色变化带来的不同，同时也从两者的角度思考了如何实现合唱与指挥的良好配合，进而在理解的基础上回答了教师的问题。

这种联合教学的方式让合唱指挥学生学会控制音准、节拍的规律， 并学会如何配合合唱部分的节奏。教师在联合教学中要求学生从指挥与合唱协调角度思考， 并掌握多声部合唱、音色、音量转换等环节的具体指挥方式。教师在分析或排练作品时，也可以引入这种联合互动教学， 使合唱与指挥在实践中相互渗透、相互配合。从而使学生在双重角色的转变中感悟到指挥的“统率”作用，进而更好地提高学生合唱指挥的实践技能。

3.心理效应与律动教学方法的利用

很多教育者在教学方法的研究中发现，情感因素加入教学过程可以很好地提高教学效果。教师越来越多利用愉悦性的教学方法，逐渐关注情感因素对教学的重要性。心理效应与律动教学就是现代教学引入情感因素的具体体现，这种情感教学模式在实践中取得了较好的效果。

高校大学生处在人生中心理逐渐成熟、快速吸收各方面知识的关键时期。这个阶段的学生心理普遍表现为自我意识强烈、情感丰富、理性思维不强等特点。受自身心理特点的影响，大学生表现出情绪波动性大、行为多变等显著特征。虽然情绪上有些不利因素，但是这时大学生理性思维在不断增强，加之学生本身具备较高的智力水平，所以对专业学习比较有利。 教师在合唱指挥教学中，要善于因势利导，巧妙的结合学生心理特点，投其所好，调动学生积极的学习情绪。教师要在教学中注重学生的情感体验， 让学生愉悦的参与到热情的学习和实践中。

在教学实践中利用心理效应与律动教学，教师首先要多关注近期学生普遍的心理变化和情绪特征，进而设计教学方案。例如在进行合唱指挥排练时，教师课前观察到学生进入春天后，课堂上情绪不高，有瞌睡、注意力不集中等现象。于是，教师组织一次户外排练活动，组织同学们来到绿水青山中，同学们在大自然中放声歌唱，尽情释放指挥的激情。教师也要加入到学生中，一起来表演。排练休息时，教师与同学们一起坐在草地上，交流谈心，并询问学生“大家觉得排练中有什么问题吗？”同学们在环境的感染下，兴奋异常，从而能积极排练、认真思考教师问题，并主动回答。学生在增加了排练兴趣的同时又提高了指挥技能。

结语

面对合唱指挥专业的教学现状，高校要勇于改革、勇于创新，从而为提高我国高校的合唱指挥教学的整体水平寻求新的途径。合唱指挥教学的革新，要从课程设置优化，教学内容创新等方面开始，积极探求和开发新的教学方式，以适应合唱指挥专业发展的需要。高校在教学革新中，还应注意学生的学习需求变化，使学生们对合唱指挥这门学科的学习更加投入，从而为我国合唱指挥专业培养大量的人才，为专业发展提供有力的保障。

参考文献：

[1]韩德森.高师合唱指挥课程综合改革构想[J].中国音乐教育，2000（11）.

[2]孙瑜.对中国合唱指挥人才培养渠道问题的思考[J].人民音乐，2008（11）.

[3]刘波.高校合唱音准教学法研究[J].中国音乐，2013（1）.

[4]马革顺.合唱与合唱指挥简明教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.

[5]陈开颖，刘韧.中国合唱指挥教材、教学、作品收录状况综述[J].人民音乐，2007（2）.

[6]严良堃.黄河入海流——《黄河大合唱》的指挥与处理[J].音乐研究，2000（2）.

高校合唱教学方法分析 篇4

合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，对学生道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用，它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，又可以反映出一个国家的国民教育水平，显示出一代少年儿童的精神素质和精神面貌，因此，合唱艺术已经成为国际交往的一种常见形式。

合唱的表现力要比齐唱丰富得多，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。二声部合唱在中学音乐课本中出现较多，但由于学和习惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因就是互受干扰和影响，并会出现以下几种现象：

一、唱着唱着会变成一个声部；

二、一部分学生会捂着耳朵唱；

三、两个声部的学生都大声唱，企图压倒对方。这种唱法常会“跑调”。这些不良现象都给二声部的训练带来一定的困难。

我认为，合唱首先要“合”，这对唱歌教学提出了更高的要求，也就是说，除各声部都要具有齐唱应具备的各种唱歌技能的一致性外，还应具有比齐唱更好的节奏感、听辨能力和视唱能力以及使各声部间协调与均衡的能力，并且，音准是声部协调的基础，因此必须加强学生的听觉训练，要有单音或单旋律的听音练习，也可采取不弹琴清唱的训练，这样对音准的提高有很大的好处。另外，各声部协调层次应清楚，一般主旋律声部应当强一些，和声声部应当弱一些，并要培养学生在唱自己声部的同时能听到另一声部而不受干扰的能力，这就要求每一个音乐教师应以认真、耐心的态度为对待。

音乐课本第一册第一单元的歌曲“七色光”是一首优美动听的少年歌曲，它以欢快的情绪，表现了广大少年在太阳的七色光照耀下（这里的太阳蕴含着祖国和党的哺育与培养）茁壮成长，走向未来。歌曲的前半部分是２４小节的单声部齐唱，后半部分出现了２２小节的二声部合唱以及穿插其中的８小节齐唱，结构十分完美。在教唱中，为使二声部训练顺利，学生能尽快掌握，我采取了以下几个训练步骤：

一、在未分声部训练前，我让所有的学生均衡地将两个声部进行单一训练，以防止对主旋律声部过于熟练而影响低声部的训练

二、我唱高声部时，让学生唱低声部，然后再交换训练；

三、把重点放在低声部，因为不熟悉低声部就不能很好地同高声部构成较好的和声效果，所以在弹伴奏时，我弹低声部，也跟着低声部唱，让低声部有一个依靠。

四、找几个音准节奏较好的同学唱高声部，或来唱低声部，让其他同学听效果，大家都感觉到合唱要比齐唱的表现力丰富，也优美多了。有了感性的认识，提高了练唱的兴趣，这时再让大家分声部合起来练习，并提出要求： １、轻声唱，不互受干扰；

２、不能老想着要在音量上压倒另一声部，一定要力求均衡； ３、强调速度、节奏、强弱、音准等必须注意的问题；

４、当初步能合起时，再要求用正确的发声方法，得当的换气，吐字的清晰，轻松愉快的情绪唱好这首自豪而欢快的歌曲。

合唱教学反思 篇5

针对上述原因，我采用了以下一些方法来教学：

1、多欣赏简易的二声部合唱曲

让学生多聆听优秀的二声部合唱曲，初步达到学生能听辨别出演唱形式是合唱还是齐唱，有两个声部的概念。

2、多采用“干扰”听觉练习

比如我在教《红蜻蜓》这首曲子时，先在学生唱熟了高声部的基础上给学生弹奏低声部的旋律进行伴奏，给学生的听觉造成干扰，目的是让学生做到唱自己高声部的同时能听到另外一个声部与他对抗，而自己声部由于很熟悉了不至于跑调，也可以先练习低声部，老师弹奏高声部旋律进行伴奏加以干扰，反复练之，效果很好，最后两个声部同时演唱就很和谐了。

3、多听辨旋律

先哼唱高声部旋律，不唱唱名，再哼唱低声部旋律，不唱唱名，然后教师两个声部同时演奏让学声倾听老师弹的是哪个声部，答案不一，有的说是高声部，有的说是低声部，有的说好象两个声部都有，反复听后，他们都能感觉到有两个声部在同时进行。这样的训练长期进行学生的听力大有提高。

4、教师应该加强钢琴演奏技巧的训练

在写好教案的同时，我花了一定的时间进行了二声部的钢琴演奏练习，先分声部进行演奏，练熟悉后，两手配合练习，自己边演奏边倾听两个声部的感觉，是否弹清楚了。我想如果教师能达到两个声部的清晰的演奏水平，学生不管在演唱那个声部，都可以听到自己的声部，达到既不会跑音，也可以听到其他声部的双重良好的效果。

合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习旋律、音程，利用一组唱根音，另一组唱冠音的方法，再过渡到和声训练，要求学生做到监听另一个声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。练习和声单程时，还可以运用手势唱名进行训练，使学生通过直观的手势把握好音准，以形成稳固的内心音程、音准感。

通过合唱学习音乐，学生对音乐的感悟力、综合审识力、鉴赏力以及音乐的纵横感觉能力的培养更为全面，这有利于孩子身心健康的发展，有利于开发、提高孩子的智能。实践证明：音乐教育中的合理有效的合唱教学可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的道德情操，增强与人协作能力，改善人际关系，达到以美育德，以美启智，以美健身心的目的，促进学生素质的全面发展

合唱教学过程资料 篇6

指挥主要分为三类：合唱指挥、交响乐指挥、民乐指挥

合唱指挥主要是徒手指挥，用无声的语言，以手为主，配合面部表情、眼神、身体，启发大家分工合作地进行感人的集体演唱，这就是指挥艺术。

指挥的意义就是以手、眼、脸、体给予乐队不断的预示。（预示：指提前一拍预示。给予动作示范）主要动作：高、低、前、后、大、小、轻、重、软、硬、连、断、弯、直等。

总之，指挥以手势为主要表现手段，他的活动范围是立体的，而且是一刻不停的、富有表情的变动着。换句话说，指挥既是一位老师、又是一位演员，还是一位和全体各队成员协作的指挥员。（“指”由心生，“挥”洒真情）

二、简要介绍合唱队的分类，声部构成，队形排列

合唱是声乐的集体行为。合唱队的种类一共可分为两大类：一般由同类人声组成，称为同声合唱。同声合唱又可细分为“童声”、“女声”、“男声”。每种同声合唱都有两个基本声部，即高音声部和低音声部。

为了丰富和加强合唱的表现力，也常常将每个基本声部再分为两个分部或者三个分部；例：女高音声部（第一女高音分部、第二女高音分部、第三女高音分部）；女低音声部（第一女低音分部、第二女低音分部、第三女低音分部）。

男声合唱的分部情况与女声合唱相同。

童声合唱的情况比较复杂。儿童正处在生长发育阶段，生理变化差异很大。

一般来说，7岁至11岁可分为一个年龄段。这个时期的孩子音域窄，音色区别不大。11岁至15岁为一个年龄段。这个时期的孩子音域变宽，音色也有了较明显的区分。15岁以上为一个年龄段。这个时期的孩子大部分都已变声，音域显著变宽，音色有了明显的区别。因此，可按以上三个年龄段分别组织合唱团。7岁至11的适合齐唱或者二部合唱。11岁至15岁的可以唱二部和三部合唱。15岁以上的可以唱四部合唱。

混声的由男声和女声混合组成。混声合唱有四个基本声部，即：女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。

不过，一般比较完整的合唱是采用八个声部的合唱组织。即将四个基本声部再分为八个分部：女高音（第一女高音、第二女高音）；女低音（第一女低音、第二女低音）男高音（第一男高音、第二男高音）男低音（第一男低音、第二男低音）

这种合唱组织的表现可塑性很强，一般的合唱作品都能负担。

为了方便起见，一般都以女高音（Soprano）女低音（Aito）男高音（Tener）男低音（Bass）的第一个字母作为各个声部的代号。以上声部组合往往用以下公式来表示：

（女高）S +（女低）A +（男高）T+（男低）B 在代号后面加上阿拉伯数字或罗马数字表示各个声部的分部，八部合唱的声部组合如下 S1 + S2 + A1 + A2 + T1 + T2 + B1 + B2

手势基础知识

身体与手的准备状态

良好的体态是准确地诠释音乐的重要保证。很难想像一个处处令人发笑的指挥能让参与演奏或听众感受到美好的艺术之美。我们在这里所说的体态是指：排练时能使演奏员立即明确指挥意图的形体状态；演出时又能让观众欣赏到与音乐形象完全一致的表演。

(一)体态

站姿 — 姿态：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。

通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。

脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。经常走来走去晃来晃去的风格一般不提倡，缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带更加不必要„

静：双肩请坦然而松弛，需要时将肘轻松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高与宽，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果找不到感觉请幻想弹一架吊在半空的钢琴。

离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于眉或者端在胸前最常见（常位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦可向上擎起高过眉如“擦玻璃”（高位）。手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大：

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。尤以合唱的指挥，通常是徒手的。小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向前下方，虚握或不握拳，手指自然而松弛，如握苹果状（大个的苹果），能够灵活地做出任何动作。

关于手的分工，通常以右手为主掌握主旋律，左手为辅给予提示。或者说：“右手节拍和速度，左手情绪和变化”。例如合唱不考虑分声部处理，只驾驭一条主旋律的情况，那么可以让左手略低于右手，以突出主要；而在多声部处理的场合或者复杂的歌曲，双手要进行分工。此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪和变化等因素做相应调整，双手地位也许是均等的。

动：总以手舞带动小臂的动作为主，假设胸前有一个圆，在那个活动空间里足够划出清晰的线条即可。大臂和肩作为稳固的支撑，不可随着节拍乱晃。一般的情况下也不需要大幅张开——除非在慢而强到很夸张的乐章，到那时双臂可以释放，于是有“翻云覆雨”的大气。

在情绪舒缓柔情的乐章，动作要灵活并舒展，参见四拍子的弱打法，是一套“蝴蝶翻飞”的柔和线条；在节奏紧凑的乐章，动作也需要表现紧张而短促，下面指挥图里的线条和距离自然要变得精简而直接，有时候几乎就是跳跃的“点”了。

3.不论何种体态，最核心的部位是“ 歌唱状态 ”，即必须始终保持兴奋的面部表情，两眼时刻处于与合唱队员一起进行歌唱的心灵交流状态。拍子的结构

为了提示一个音乐集体的统一行为，每个指挥都有自己特定的信号;但有一点是基本的;那就是在一定速度下的发声点的提示动作;我们叫它做“击拍”。由于音乐家对音乐的感受不同, 用手挥出千千万万种不同的拍子.因此我们在讲授拍子的同时,一直贯穿着一个中心思想: 这就是所有的挥拍技术好坏,最终取决于你对音乐的研究和理解。

（一）拍子的组成：拍子的动作由3个部分完成 ：

1、起拍(图中用虚线表示)即口令预备－－“起”的“起”字。

2、击拍（图中用实线加圆点表示）发出声音的时间点。

3、反弹 : 下一个拍子的起拍, 见上图中a）与 b）。拍点

一般情况下，拍点打在与人体垂直的水平线上（指2/

4、3/

4、4/4拍的各个拍点），位置大概在你肚脐的高度。用手腕打拍点，手腕要低于手掌。向下打拍点时要加力加速，离开拍点时要减力减速。整个过程是一种富于弹性的跳跃动作。击拍的手势练习之一－－硬击拍与软击拍

由于音乐进行中的刚柔、速度等变化，指挥的手势也必须有软（连贯）和硬（颗粒）击拍的变化。如在乐谱中有 Staccato 记号时，常常使用清晰、短促有力的硬击拍；而有 Legato的记号时，往往使用有韧性、柔和的软击拍。

我们一是要注意练习自己手腕击拍时的刚柔区别；也不要忘记手势运行过程中与音乐的结合。因此平日要多听一些好的录音，感受指挥对作品刚柔的处理尺度，建立起自己的内心听觉；日积月累就会真正地掌握挥拍技术的内涵。

现在我们以十六分音符举例说明这两种拍点击拍时的比例并进行练习。（图示的线路以右手为例，练习时左手对称地做即可）

硬击拍以手腕为轴心，整个手掌不要软、散。象打乒乓球一样，很有爆发力地击拍，拍点锐而不散；刚而不僵；在四个十六分音符中，它的落拍点只占四分之一。

软击拍时，手掌象抚摸柔软的羽毛，击拍时作线条式向下到落点(a)图，占两个十六分音符时间，(b)图是向里击拍的线路。虚线表示反弹。

在练习这种拍点与行线的指挥技术时，我们先要求用手腕的刚(staccato)、柔(legato)动作体会两者的不同。

练习跟挥歌曲：

1.“茉莉花”示范（柔美的二拍子）： 2.“国歌”的前奏（刚健有力的二拍）： 击拍的手势练习之二－－虚拍和实拍

第一节拍子结构图例中“拍点”（b）部分是指起拍（a）部分动作后，手势运行至应发出声音的位置时的动作。由于发声点有时以前面一拍的延续面目出现，所以我们将拍子的运行线条分为表示无实际发声点的虚拍与有实际发声点的实拍两种。（图中用实虚两种线条表示）实拍击拍有实际、具体的拍点与自然的反弹，运行线路较长。

虚拍的击拍无实际的击拍动作，只用用微型手势或无拍点的短线运行提示应保持的时值，特别是演奏长音时，暗示拍子应有的时值；有时在起拍前为了给合唱队员明确的速度暗示，也需要多打一个虚拍作为预示。例如：（先定速度： q = 68, 80两种）

第一小节第一拍（实拍）打下去后，手并不反弹回来，而是用微小的手势虚晃后面的三拍加下一小节的第一拍。而第二拍则作为第三拍的起拍作大手势。

1.唱会“茉莉花”与“送别”两首作品。

2.尝试指挥“义勇军进行曲”— 国歌的前奏。注意站立的气质；面部表情；自己设定速度，用硬击拍指挥，身体保持直立。

3.用敲击桌面的方式感受 硬（刚）、软（柔）击拍；及虚（短线）、实（长线）运行拍子的不同。力度变化的手势

pp-非常弱。用手指表现。手位最低。p-弱。用手腕表现。手位稍高一点。mp中弱。手腕+小臂，手最高到胸前。Mf中强。手腕+小臂。手最高到肩部。F强。小臂+大臂。手最高在鼻子左右。Ff很强。大臂。手最高在额头位置。收拍

所有的对收拍手势的要求理论上同起拍的概念是一样的。用口令来表示只是将预备 — “起”后面紧接的开始演奏，改为：预备 —（起）— “收”！。手势的预备拍的动作同“起拍” 的程序一样，向上打一个虚拍，“收”的时候向下并加速地打一个小反弹拍子 即可。

收拍给预示的时间是在乐曲的最后一拍上。单拍子基本图示

学习正确按照图示打拍子是学习合唱指挥的基本功。图示中每一拍的路线都有确定的方向，都是先人总结音乐的节律与人类艺术感受关系后的产物。

我们说它是基本功，是因为世界上的音乐作品是无数的，不可能用一两个图示就能完成指挥的工作，必须在学习过程中不断地加强音乐技术理论的学习，掌握音乐作品的本质，将自己的手势融入音乐表现的激情之中，才能领导演奏集体准确地诠释作品。

二拍子的作品大部分是进行性的或者活泼的舞蹈．它是基于母体内的心脏脉搏，人类共有的基础节奏．象有舒张压和收缩压一样，我们将两拍组每拍的节奏重量划为强、弱两种。口令应是：

一、二。在图示上表现为“上拍”，“下拍”或者“外、里”之分。它同样地也分出硬击拍图示

和软击拍图示

练习1.分别用不同的速度、不同的幅度和刚柔练习二拍图示。练习⒉ 指挥“保卫黄河”（硬击拍）

“ 茉莉花”（软击拍）

变化

1、改变第二拍位置。用于附点切分节奏。方法：第一拍在正常位置，第二拍上提击拍。

示范练习

变化

2、连音。用于歌曲抒情、慢速的位置。方法：手在胸前由内向外画椭圆的八字。拍点在椭圆的底部。变化

3、分拍。多用在结尾速度变慢延长的地方。方法：将一拍的路线演化成两次挥完。

变化

高校合唱教学方法分析 篇7

关键词：高校声乐教学,合唱组合,应用

在高校声乐教学过程中, 教学形式多种多样, 无论哪一种方式最终目的都是要完成教学目标, 合唱组合的教学形式就是其中的代表形式, 从如今各个知名的合唱组合上来看, 这种教学方式能最快也最好的让学生体会到声乐教学的内涵, 更好的学习声乐。

一、合唱组合形式的发展情况

(一) 流行组合演唱

流行音乐在音乐类型的区分上和其他音乐都很大的区别, 流行音乐不仅能表达出民族音乐和流行音乐的特点, 又有广泛的群众基础, 在人民群众中广泛流传, 人们愿意听也愿意演唱, 而且听众的年龄范围不仅是一个年龄段的人, 而是老少咸宜。但是流行音乐其中并不只是包含一种音乐形式, 而是有很多风格类型的作品。

(二) 合唱类型

各个国家、各个地区、各个民族的历史背景和文化现象都不同, 因此在合唱的时候要注意音色、音调、节奏和和声上的区别, 这就为合唱类型做出了很好的区分。如今的合唱类型多种多样, 其一是以宗教为主的合唱形式, 宗教信仰者通过对宗教歌曲的合唱加深对于宗教信仰的深度, 不过宗教合唱的歌曲主要都是针对宗教发展的历史和宗教的基本宗旨, 就像佛教合唱音乐都有念佛经、净化心灵的感觉一样。其二是爵士音乐, 这是由黑人的劳动音乐演变而来的, 其中对于音乐素养和音调的要求较高。其三是民歌, 主要产生在各个民族之中, 有强烈的民族特色, 例如蒙古族的呼麦。其四是现代音乐合唱, 这也是在世界各地流传最广的合唱形式, 不同的音色能表现不同的声乐效果, 然后再结合各种乐器的应用, 最后能表达出最好的协调效果。

二、合唱组合形式在高校声乐教学中的意义

如今高校声乐教学中, 由于教师人数和学生人数不成正比, 一个声乐教师可能教授多个学生, 如果指导学生的独唱, 由于教学时间和精力的限制, 对于学生自身的情况关注可能并不到位, 造成延误学生发展的情况, 因此采用合唱组合形式教学, 可是有效的避免这一问题。其一能改变独唱中教师的精力不足的状况, 让学生在合唱组合中更好的学习声乐知识, 其二是培养学生的团队精神, 在合唱组合的时候, 需要每个学生在音色、音调、和声上都有效配合, 不能按照自己的意愿随意进行, 目前在学生面前存在的问题就是和他人之间的合作能力有待提高, 因此合唱组合也能培养学生的团队精神。其三在组合演唱的时候并不是可以在其中滥竽充数, 而是每个学生都必须出力, 在排练时锻炼自己的各项音乐能力, 提高音乐素养。

三、合唱组合形式在高校声乐教学中的应用

目前国内外以组合形式出道的歌手越来越多, 知名度也越来越高, 无论是上个世纪的黑豹、草蜢, 还是如今的少女时代、凤凰传奇, 都是迅雷不及掩耳之势充斥人们的生活之中, 大街小巷都是是他们的歌声, 因此组合形式的演唱必然会受到追捧。在高校的声乐教学中具体应用如下:

(一) 发声训练

合唱组合不仅对于整体的音乐素养要求较高, 对于个人的独唱能力同样要求较高, 这样才能让再之后的整体演唱中, 每个人都把握好本手歌曲的内涵, 众志成城, 完成歌曲演唱, 而不是靠着几个人的独唱支撑一个合唱。在教学过程中, 教师可以让学生习惯有音响的存在, 然后每个人都做好独唱的训练, 再去到专门的录音棚, 聆听自己的演唱过程, 通过客观的听自己的演唱过程, 更好的对自己定位, 找到需要更改的地方, 更好的完善自身。

(二) 声部训练

既然是合唱, 那么在合唱的过程中, 就会出现高低声部和和声的划分, 不能所有的学生从头至尾都按照独唱的形式演唱, 那么合唱就成为了多人独唱, 也就失去了合唱的意义。在借鉴众多组合的成功经验可以得出, 在一个组合中, 每句歌词都有分工, 有人负责高音部分, 有人负责说唱部分, 也有人负责和声, 但是这种角色并不是一成不变的, 在不同的歌曲内, 演唱角色也可能发生变化, 因此在组合形式演唱的时候就要注意声部的划分, 让合唱中有高低起伏之分, 而不是一马平川。在平时的课堂教学中, 教师可以根据不同的歌曲声部的划分, 挑选不同的学生负责或高音、或和声的部分, 并且再换一首歌之后, 这个分配也要重新安排, 保证每个人对于每个声部都能训练, 在实际的歌曲训练中也能让学生真正感受到歌曲合唱时的状况, 更加有真实感。

(三) 舞蹈训练

音乐和舞蹈从来都不可分割, 舞蹈就是在音乐的基础上产生共鸣, 身体的一种本能反应, 舞蹈既符合歌曲的表现特点, 也能为歌曲的表现力加分。并不是说要让每个学生唱歌的时候手舞足蹈, 而是根据歌曲的意境起舞, 集体舞的对视觉的冲击更大, 再结合歌曲的听觉冲击, 让合唱不仅能聆听, 还能观看, 所以我们在平时的教学过程中也要注重对舞蹈的编排, 让舞蹈对歌曲的演唱起到添色作用, 在对音乐的节奏感把握上, 从歌曲到舞蹈都准确到位。

四、结语

综上所述, 合唱组合形式在声乐教学中有很大的应用空间, 这不仅在于如今的演唱组合越多, 知名度高, 也在于声乐教学的有效性, 能更好的提高学生的音乐素养。

参考文献

[1]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐, 2007, 4.

[2]周芯竹.论高校声乐教学模式的新思考[J].音乐大观, 2012, 11.

高校合唱教学方法分析 篇8

一、初中音乐课堂合唱教学过程中存在的不足

以往的音乐课，合唱通常组织不起来，原因是多方面的：音乐教师本身的经验不足，能力不高，教学方法落后，教学模式单一。再就是学生们本身也存在着一些问题：首先，学生们的基础不一样，尤其是刚上初一的学生，他们接受的小学音乐教育各不一样，其歌唱水平、歌唱习惯都不尽相同，这会在某种程度上制约着初中音乐合唱教学这一教学方式的顺利开展；其次，学生们的个性差异很大。初中阶段的学生，身心发展特快，有不少学生，自尊心特强，怕唱不好丢人，不善于在音乐课上一展歌喉，有的学生，性格内向，不善于表达，只是在心中有着自己对音乐的独特理解；三是，学生们对声部的理解和运用能力较弱。在合唱时，单个声部旋律唱的很好，一旦两个连起来，就唱得不太理想，声部之间不知怎样合作。合唱“分工”时，学生们都愿意唱高声部，不愿意唱二声部。

二、初中音乐课堂合唱教学的实践和探讨

1.通过多种“渠道”，让学生们体会合唱的乐趣

（1）增加欣赏体验合唱课

通过这一课程内容，让学生们接受音乐的熏染，增强学生们的团队合作概念，教师可以在每一节音乐课上，拿出几分钟的时间，让学生们欣赏一首合唱曲目，亦或是给学生们介绍一个驰名中外的优秀合唱团，强化学生们的合作意识，激发学生们的合唱激情。例如：在音乐课上，让学生们欣赏名曲《青春舞曲》的合唱视频，练习单声部的演唱，愉快的旋律、激情的表演、天籁般的歌声，如此，会让学生们的激情高涨，畅谈自己的感悟，让自己的歌唱功底更坚实、更丰满。

（2）合理利用校园广播的作用

在校园广播中，可以播放合唱曲目，合唱内容不要一成不变，播放形式可以是插播，也可以是专题，时间没有限制，这样，学生们可以经常听，耳濡目染，张口就唱。

（3）布置课后欣赏名作的作业

让学生们借助电脑、电视等工具，选择一首自己喜欢的曲目，或是一个优秀的合唱团队，分享给大家。

（4）举办合唱比赛

校园的文化节，为合唱比赛搭建了平台，营造了音乐氛围，教师可以充分利用其举办合唱比赛，让歌声响荡在整个校园中，提高音乐教学的质量，增强学生们的荣誉感，体会音乐的魅力。

2.通过多样化的教学模式让学生充分体会合唱的魅力

（1）用简简单单的韵律，让学生们享受音乐

一开始，教师可以找些合适的曲目，用来创作二声部。例如：在某个长音处，加入衬词来伴唱，亦或是，给歌曲加上尾聲等等，在教师的指导指挥下，学生们可以体验到一唱一和的歌唱乐趣，把合作的音准掌握好，享受音乐带来的快乐。例如：《雪绒花》的合唱教学中，教师直接指明二声部的两个乐句中的十六个音符，让学生们用“lu”音跟琴随唱。把旋律练好后，教师唱一声部，学生们唱二声部，进行合唱，指导学生们控制好声音，要特别注意这两个声部之间的平衡，同时，突出主旋律，让学生们感受一下合唱的效果。学生们熟悉了主旋律后，教师将学生们分成两组，练习合唱，然后反复练习，在激发学生们的音乐激情的同时，学生们自然地学会合唱，而合唱的教学效果也会在练习中，得以提升。

（2）合理利用轮唱过渡

轮唱是一种特殊的音乐教学方式，它是往合唱过渡的方式，它的特征是，声部之间互相模仿，是指后面的声部，按照一定的时间间隔，模仿前一声部。使用轮唱方式的基础是熟悉歌曲的旋律，把握好每个声部的基本节奏和音量，每个声部之间不要混淆，要独立、清晰，互不干涉，为两个声部的合唱打好基础。例如：《保卫黄河》的合唱教学过程中，先让学生们熟悉曲目的旋律，然后进行轮唱，各声部在教师的指挥下相互配合。首先教师要熟知各个声部的起点，指挥的手势要精准到位，然后学生们的团队合作意识要强，要按照教师的指挥，控制好音量，配合好其他的同学，体会韵律的美妙。

（3）使用各种乐器辅助合唱教学，增强学生们的声部记忆

音准掌握不好，就没法谈及统一，声部不统一，声音就不协调，音准的控制是合唱的关键。教师在教学实践中，可以借助其他的乐器（例如钢琴、口琴等等）相对固定的音高，帮助学生们准确掌握好音准。例如：在合唱时，出现音准掌握不到位的时候，可以用钢琴把音准弹出来，然后学生们跟着钢琴唱；学习二声部的时候，可以安排一部分学生，用乐器演奏，另一部分学生跟着乐器唱，交换练习，用乐器演奏的学生们，可以在心中领悟音高。例如《森林之歌》的合唱教学过程中，学生们熟知了各声部后，将学生们分组，一部分学生们，借助口琴吹奏每个声部的旋律，达到合奏的效果，另一部分学生，随着口琴的演奏，轻轻地哼唱。

总之，合唱教学和合唱队训练的练习，有着本质的区别，合唱队练习是培养学生们音乐兴趣的课外活动。而合唱教学是音乐教育的一部分，是面向全体学生的教学过程，它在提升学生们的音乐素养的同时，也能够促进音乐教师专业水平的提升，达到师生互动、一起成长的目的。

合唱教学反思 篇9

从接到艺术节合唱节目排练的任务后，紧张的节目排练随之拉开了序幕，要让每位幼儿都能在舞台上展现自己还真是件不容易的事情，排练一段时间后，我发现有些孩子早已动作娴熟了，但有些孩子却还是有些“笨手笨脚”“不知所措”…… 于是一遍、两遍、三遍……我便忍不住开始埋怨，责备孩子，“这么简单的动作你怎么老是做错”、“要学会听音乐，跟着节奏跳”“唱歌要有表情”……使自己陷入了消极的情绪中，孩子们也并没有因为我的训斥而表演得越来越好，相反，“我不想唱了”、“我累了”“我要休息一下”的心声不断冲进我的耳朵，这样下去怎么行？于是我开始反思起来。“孩子们为什么不愿意排练了？’带着这个问题我重新调整了自己的心态，开始了我和孩子们新的排练活动。

在排练中，我始终心平气和，摆正心态，学会客观地看待每一位幼儿，用欣赏的眼光去看待他们，我释怀了，多了份理解，少了份责备。

在孩子们在练习几遍有些累了的时候，我在他们休息的时候继续放音乐，让他们在休息的时候自然而然感知音乐的意境；

在排练中及时发现孩子的闪光点，“你的动作很漂亮”、“你的笑容很美”、“你的动作很到位”、“你的节奏很准确”“你学得很认真”、“你今天比昨天唱得好”……努力寻找每个孩子的闪光点，这些闪光点就会成为大家的闪光点，那么我们的活动就会闪闪发光！

除了口头表扬，我还在排练的过程中对有进步的孩子及时的给予表扬、鼓励，激发自信心。适时、适当用小礼物做为奖励，会激发孩子的积极性，会起到润滑的作用。比如幼儿喜爱的贴贴纸、小星星等，在每次排练结束后对有进步的、表现突出的孩子给予适当的奖励，并要求幼儿把小礼物藏起来，到演出结束后看看自己得到了多少奖励！

合唱迎检的时候，孩子们满脸微笑，完全沉浸在歌曲的意境中，时而恬静优美、时而欢快愉悦，赢得了领导的阵阵掌声。

在掌声中，我看到孩子们那一幅幅得意劲，涌在心头的只有一句话：“孩子，谢谢你，你们真的很棒，你们是老师的骄傲”。

孩子们在这次排练中付出了努力与不少辛酸，作为老师看着他们这么辛苦的排练内心充满感动和感激。除了感动之外，我还要把这次排练的心得永记心中，在今后的工作中灵活运用，想办法让孩子们快乐学习，用尽各种办法诱导孩子学习，就像引诱鱼儿上钩一样。切忌用羞辱的手段逼迫孩子就范，否则，很可能好心办坏事，挫伤孩子的自信心。