幼儿绘画心理（精选11篇）
高碑店市第二幼儿园 大三班 赵静
绘画活动后幼儿的自由交谈中，芦笛拿着自己的画高兴地走到何飞扬面前问：“你猜我画的是什么?”“是怪兽!”“不对!”“是变形飞机!”“不对，再猜!”芦笛有些不耐烦了。飞扬又说道：“是太空飞船吧!”刚才还高兴的芦笛听后立刻就不高兴了，说了一声“又不对”，拿着画走了。
分析
5～6岁幼儿想像的有意性相当明显，他们力求使想像的形象符合客观逻辑，所以，就会非常关注作品的“像”与“不像”。芦笛三次让飞扬猜自己画的是什么，当所听到的答案和自己实际的想法不一致时，就用“不高兴”、“拿着画走了”来表达自己的不满。无论是对自然景物的欣赏，还是对大师作品的欣赏活动，教师都要鼓励幼儿想像和表达。同时，要增加情节画的比例和内容的开放性，给予幼儿自由想像的空间，比如“假如我是小鸟”、“我听到的《野蜂飞舞》”、“蓝色的配合”等主题绘画。作为评价主体之一的教师要改变评价标准，消除评判性的语言，如“你们猜这个小朋友画的什么”、“你猜对了”、“你猜的不对”。要多给予幼儿讲述作品情节的机会，转移幼儿对具体形象“像”与“不像”的关注。
总之，把握幼儿的绘画心理，并在此基础上进行有效指导，这个过程需要教师不断提升自身观察、解读幼儿行为的水平。教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察幼儿在绘画活动中的表现，并运用叙事研究的方法将观察到的幼儿真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。教师把幼儿作为观察记录的对象和主体，通过语言、行为、作品三种观察途径，了解幼儿情绪情感表现，还特别注重过程性的描述，小到幼儿美术活动中的一瞥一笑、一个眼神。在这个过程中，教师也同样汲取经验和成长的养分，达到自身主体的不断发展。
绘画活动是幼儿教育中重要的教学活动,因其有趣性、易操作性深受幼儿喜爱并积极参与。佛洛伊德精神派认为:孩子内心无意识的东西是从绘画反映出来的。孩子绘画的内容表现的是其内心世界和对周围生活的感受,不仅如此,孩子的绘画更体现出他们的观察力、想象力和创造力。孩子们的世界单纯无邪,只要细心观察幼儿的绘画作品,便可以了解到他们的心理状况和情绪波动,甚至是一些潜在的不健康心理现象。本人通过多年的幼儿教育经验,认识到绘画活动在幼儿心理健康的重要性,并在进行绘画活动教学时对了解幼儿心理状况、干预幼儿心理问题、培养幼儿健康心理方面有些心得,以期使每一个幼儿心理都得以健康快乐成长。
一、通过图画了解幼儿的心理状态
我们常说幼儿的世界是最干净的,幼儿的眼睛是最明亮清澈的,他们眼中的一切事物都是充满生命活力的,世界是充满阳光的。有的幼儿的绘画通常会出现很多东西,让人看起来丰富多彩,但他却不知道他为什么会如此绘画;有的幼儿的绘画简单明洁,却能给你讲述出绘画中不一样的世界。这是因为幼儿的生长环境和生活经验不尽相同,所以他们在绘画时所表现出来的心理和情绪状态也存在差异。但是有一共同点就是,幼儿在在绘画过程中的全心投入会将他们的真实心态反映出来。
幼儿绘画作品中的用色习惯和构图特点,往往能够映射出他们的心态特征。例如:孤独内向的幼儿喜欢用冷色调,常用黑色、灰色填满整个画面;有的幼儿习惯把人画得很小然后放在一个角落,往往表现为沉默、喜欢独处;有的小朋友涂色能完全按照线条进行涂画而不出界,这类画面往往表现出幼儿比较胆小、拘束与不自信;还有乐观开朗的幼儿,无论是画着太阳、花、草、云,都呈现出一张笑脸。为此,在绘画活动教学中,教师要善于对幼儿的绘画特征作分析,正确了解幼儿的心理状态,以便给予及时的调整和心理辅导。
二、对异常幼儿心理问题进行干预
幼儿的不健康心理表现形式多种,其形成因素多数与成长环境有关。当发现幼儿有由不健康心理导致不寻常行为时,教师在进行绘画活动时可以通过播放抒情歌曲、展示优美图片、朗读诗句等方式为幼儿创设宽松美好的艺术创作环境,让幼儿的感官和心理得以平衡放松后,针对幼儿在平日反映出的不良情绪变化或者不健康行为习惯进行积极引导,让幼儿慢慢地把在生活中遇到的困难或不愉快的事情通过绘画表现出来,教师再根据幼儿的作品对幼儿进行适当的心理健康教育。
如笔者发现有位幼儿在放一个周末回来后情绪变得很暴躁,也不像以前一样与其他小朋友好好玩耍。于是笔者开设了题为《快乐周末》的绘画活动,让小孩子们画出自己经历的周末。当中这位小朋友画的是他妈妈,但是妈妈的衣服并没有上色。经过交流,笔者得知原来这位小朋友的妈妈严厉地批评了他,导致他们原本定好的周末游也取消了,所以他讨厌妈妈,画中妈妈的衣服也没有了颜色。笔者引导小朋友要正确对待妈妈的批评,告诉他他的确是做错了,妈妈的批评是爱你的表现,知错能改才是好孩子,妈妈才会更爱他。于是,他立马把妈妈的衣服画的五颜六色,并为妈妈添上了笑容,也和班上其他小朋友一起玩耍了。
三、绘画活动培养幼儿健康心理
现代社会的快速发展,人类更加追求优越的物质生活和精神生活,现代家庭中很多小朋友都是家里的独苗,被家里人捧在手心里疼爱,由此导致很多幼儿的心理素质较差,骂不得说不得;自理能力弱,不懂得与人交往、分享、甚至是帮助,在幼儿园常常发生打、抓、咬、抢的现象。如何让幼儿在园中活动中树立以上健康的心理素质和良好品行呢?团队合作的绘画活动不失为一个好选择。
笔者常常设置一些团队绘画活动让幼儿们在互相合作中完成绘画任务,帮助幼儿打开交际的心扉,树立互助互爱的团队意识。例如,笔者购买了几幅较大的动物园图画,然后让分好组的幼儿们给画中的动物们画上颜色,在此过程中,幼儿们会经历颜色的选择、动物的分工和小组长工作,他们会学会倾听别人的意见、尊重别人的想法、接受别人的帮助或者给予别人帮助,这些都给与了他们正面的引导,对塑造他们健康的心理具有积极意义。
【关键词】幼儿健康心理;绘画活动;幼儿教育
幼儿心理健康是指心理健康发展达到相应年龄组幼儿的正常水平，性格开朗、情绪积极、无不良心理障碍，对环境有较快的适应能力。虽然幼儿的成长过程受到密切的关注，受现代社会激烈的竞争、不良风气、家庭矛盾、学习压力等等因素的影响，部分幼儿容易出现情绪问题和不良心理等状况，如缺乏安全感、依赖感强烈、学习力低下、情绪易怒、不服从教育等等异常行为。幼儿时期是孩子发展语言、思维、能力的关键期，也是性格意识、社会交往、行为习惯发展的重要时期，在这个孩子许多心理品质尚未定型的时期，是我们塑造和培养他们健康心理的最佳时机。
绘画活动是幼儿教育中重要的教学活动，因其有趣性、易操作性深受幼儿喜爱并积极参与。佛洛伊德精神派认为：孩子内心无意识的东西是从绘画反映出来的。孩子绘画的内容表现的是其内心世界和对周围生活的感受，不仅如此，孩子的绘画更体现出他们的观察力、想象力和创造力。孩子们的世界单纯无邪，只要细心观察幼儿的绘画作品，便可以了解到他们的心理状况和情绪波动，甚至是一些潜在的不健康心理现象。本人通过多年的幼儿教育经验，认识到绘画活动在幼儿心理健康的重要性，并在进行绘画活动教学时对了解幼儿心理状况、干预幼儿心理问题、培养幼儿健康心理方面有些心得，以期使每一个幼儿心理都得以健康快乐成长。
一、通过图画了解幼儿的心理状态
我们常说幼儿的世界是最干净的，幼儿的眼睛是最明亮清澈的，他们眼中的一切事物都是充满生命活力的，世界是充满阳光的。有的幼儿的绘画通常会出现很多东西，让人看起来丰富多彩，但他却不知道他为什么会如此绘画;有的幼儿的绘画简单明洁，却能给你讲述出绘画中不一样的世界。这是因为幼儿的生长环境和生活经验不尽相同，所以他们在绘画时所表现出来的心理和情绪状态也存在差异。但是有一共同点就是，幼儿在在绘画过程中的全心投入会将他们的真实心态反映出来。
幼儿绘画作品中的用色习惯和构图特点，往往能够映射出他们的心态特征。例如：孤独内向的幼儿喜欢用冷色调，常用黑色、灰色填满整个画面;有的幼儿习惯把人画得很小然后放在一个角落，往往表现为沉默、喜欢独处;有的小朋友涂色能完全按照线条进行涂画而不出界，这类画面往往表现出幼儿比较胆小、拘束与不自信;还有乐观开朗的幼儿，无论是画着太阳、花、草、云，都呈现出一张笑脸。为此，在绘画活动教学中，教师要善于对幼儿的绘画特征作分析，正确了解幼儿的心理状态，以便给予及时的调整和心理辅导。
二、对异常幼儿心理问题进行干预
幼儿的不健康心理表现形式多种，其形成因素多数与成长环境有关。当发现幼儿有由不健康心理导致不寻常行为时，教师在进行绘画活动时可以通过播放抒情歌曲、展示优美图片、朗读诗句等方式为幼儿创设宽松美好的艺术创作环境，让幼儿的感官和心理得以平衡放松后，针对幼儿在平日反映出的不良情绪变化或者不健康行为习惯进行积极引导，让幼儿慢慢地把在生活中遇到的困难或不愉快的事情通过绘画表现出来，教师再根据幼儿的作品对幼儿进行适当的心理健康教育。
如笔者发现有位幼儿在放一个周末回来后情绪变得很暴躁，也不像以前一样与其他小朋友好好玩耍。于是笔者开设了题为《快乐周末》的绘画活动，让小孩子们画出自己经历的周末。当中这位小朋友画的是他妈妈，但是妈妈的衣服并没有上色。经过交流，笔者得知原来这位小朋友的妈妈严厉地批评了他，导致他们原本定好的周末游也取消了，所以他讨厌妈妈，画中妈妈的衣服也没有了颜色。笔者引导小朋友要正确对待妈妈的批评，告诉他他的确是做错了，妈妈的批评是爱你的表现，知错能改才是好孩子，妈妈才会更爱他。于是，他立马把妈妈的衣服画的五颜六色，并为妈妈添上了笑容，也和班上其他小朋友一起玩耍了。
三、绘画活动培养幼儿健康心理
现代社会的快速发展，人类更加追求优越的物质生活和精神生活，现代家庭中很多小朋友都是家里的独苗，被家里人捧在手心里疼爱，由此导致很多幼儿的心理素质较差，骂不得说不得;自理能力弱，不懂得与人交往、分享、甚至是帮助，在幼儿园常常发生打、抓、咬、抢的现象。如何让幼儿在园中活动中树立以上健康的心理素质和良好品行呢？团队合作的绘画活动不失为一个好选择。
笔者常常设置一些团队绘画活动让幼儿们在互相合作中完成绘画任务，帮助幼儿打开交际的心扉，树立互助互爱的团队意识。例如，笔者购买了几幅较大的动物园图画，然后让分好组的幼儿们给画中的动物们画上颜色，在此过程中，幼儿们会经历颜色的选择、动物的分工和小组长工作，他们会学会倾听别人的意见、尊重别人的想法、接受别人的帮助或者给予别人帮助，这些都给与了他们正面的引导，对塑造他们健康的心理具有积极意义。
综上所述，在绘画活动中促进幼儿健康心理的发展具有可行性和积极意义，它不仅是一项重要的幼儿教学活动，更是塑造幼儿健康心理的一种重要途径。幼儿教师要根据幼儿心理发展的特征，积极开展适合幼儿健康心理的绘画活动，为幼儿心理教育揭开新篇章。
【参考文献】
[1]王巧英，岳亚平.儿童绘画研究综述[J].幼儿教育，2015年18期：46-51
[2]李林育，桑青松.幼儿心理品质培养：积极心理学的视角[J].江苏幼儿教育，2014年02期：57-61
[3]张燕君.幼儿绘画活动中示范策略的探讨[J].早期教育（教师版），2015年03期：48-49
火宝宝：下笔很重，喜欢用一些很强烈的颜色，例如黑色和深红色。
性格类型：这类孩子属于易怒型，其代表元素是火，代表颜色是红色。他们通常体力充沛，热情四射，做事情很有激情，极具领导才能，但没有什么耐性。
家医建议：
教养对策―适当得体的夸奖与称赞。
表扬方式―温和的态度会使孩子的情绪稳定下来，鼓励性的语言会让他乖乖地接受家长的意见，并且重新唤起他的自信心。
惩罚原则―孩子出现错误的举动时，家长应先要询问他犯错误的理由，倾听他自己的想法，感情沟通之后再温和冷静地进行教育。有的孩子还会积极想办法弥补损失。
酷宝宝：下笔很轻很轻，不喜欢把多种颜色搭配在一起。一般就一到两种颜色。
性格类型：这类孩子属于冷静型。喜欢独来独往，自己和自己玩。他们通常给人的感觉是情绪稳定，性格和平，谦让，不喜欢和别的孩子争东西。在社交上表现为不喜欢和别人交往，不容易接受挑战。
家医建议：
教养对策―要带孩子逐渐扩展交往的范围，广泛地接触各种各样的人。可让他和小朋友一起上幼儿园，一道回家，一块玩耍，逐步培养起积极参与团体活动的精神，从而获得一定的人际交往能力。
表扬方式―在夸奖孩子时，首先要告诉他鼓励他的原因，然后再予以奖励，切忌过分与盲目的夸奖。你不妨在夸奖他时伸手去抱他，或者用自己的脸颊贴在他的脸上，这些亲近的动作最容易稳定孩子的情绪。
惩罚原则―责备孩子最好的方法就是直截了当地进行批评，无论你如何严厉地批评和责备，只要是以诚意和关爱为前提，他都会很好地接受，坦率地道歉。
乐宝宝：一般下笔都比较重，喜欢用多种颜色搭配在一起。
性格类型：这类孩子属于开朗型，是乐天派。他们通常给人的感觉是在用脚指头走路，很轻盈也很活泼。性格开朗，健康，知道关怀他人，并且很招人爱。但比较浮躁，不太稳重。
家医建议：
教养对策―孩子有时言行过于标新立异，表现出太多的独创性，容易引起其他孩子的嫉妒。这时家长应提醒他多与周围的小朋友进行沟通，协调好人际关系，引导他明白“团结就是力量”的道理。
表扬方式―绝不可以用不适当的“报酬奖励”方式来表扬他，以免养成他事事过于精打细算、索要报酬的习惯。另外对待孩子的任性与固执，只靠说教是不会起到良好的教育作用的，可着重培养他谦虚的学习态度。针对他模仿力强的特点，为他树立一些学习的榜样。
惩罚原则―在责备孩子之前，首先要肯定与表扬他的长处与优点，然后再一针见血地指出其不对的地方，话不必太多，只要他明白就行。
根据《小班幼儿绘画教学现状及措施》专题计划中的要求，我们从自身的教学实践出发，现小结如下：
一、改革“临摹式”，扬长避短，培养儿童实践操作能力。１、基本技能技巧的传授内容和方法
我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不可缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。
（１）儿童美术教育技能技巧的学习内容
儿童必须在教师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配色彩以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必须学习如何处理空间方位关系以及塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到锻炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。
（２）儿童美术教育技能技巧的教学方法
引入“主题教育”理论：即根据儿童的发展情况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元，为了帮助儿童掌握必要的绘画技能。每个单元都有相互紧密联系的知识经验，使教育过程成为一个系统的连续的过程，根据这一理论，将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿进行“线条”单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。将绘画与游戏和故事结合起来，安排了花伞外的小雨”添画长短不同的直线）一块格子布”练习交叉线）大河里的轮船”添画波浪线）小兔的青草地”练习锯齿线）小蜗牛的壳”练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本掌握了线条”这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习”可以根据儿童年龄以及手眼协调发展的程度，设定不同阶层的教育目标，再根据教育目标选择教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有兴趣地来回涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层：１）注意不使颜色涂到轮廓线外；２）用看见边线就停或换色的方法不遮盖线条；３）从小面积到大面积，较均匀地把握线条的长短和力度。
２、范例的正确使用
在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童创造力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要注意在教学中恰当安排，就能克服弊端，发挥应有的积极意义。
（１）范例的适宜数量
在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的创造力。如果我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以根据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的积极作用。
（２）范例的恰当使用
我们根据我班幼儿的发展水平，对他们提出不同的要求：小转自:http://班幼儿的想象力还不十分强，允许照范例画但不强迫；但能力稍强的幼儿我们就鼓励他们添画，从而发挥他们的想象力。
二、引导“涂鸦式”，趋利避害，培养发展儿童的创新精神。
１、发展儿童的观察能力，注重儿童内在图式的积累，提倡教师帮助幼儿积累丰富的生活经验。
同样也取决于贮存表象的质量。例如：孩子们都很喜欢汽车，儿童的绘画表现力固然取决于贮存表象的数量。但有的孩子却画不出汽车的样子。这是因为好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构共性，所以不知从何下笔，这时老师就要帮助幼儿观察和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么形状的乘客舱或货舱又是什么形状的车轮是什么形状的等等，只有通过这些提问，一步步帮助幼儿掌握正确的观察方法，才能有效地提高幼儿的观察能力，使观察对象转化为具体物象存于脑海中，幼儿作画时才不会无从下笔。
特别是幼儿期，儿童时期。虽已初步具备认识、记忆、想象的能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画表现内容比较贫乏，这就需要教师加强启发和引导，发展儿童的观察能力，丰富其内在图式，为美术活动中儿童积极、自主地创造打下坚实的基础。
教师应通过多种渠道，生活是艺术的源泉。丰富儿童的日常生活经验：可以常常带领幼儿走出教室，通过参观、郊游、散步等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平时还可以为儿童选一些适合他不同风格的图书、影视，给他讲解，引导他观看，帮助他积累丰富的表象，为进一步想象与创作提供丰裕的源泉。
（２）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，愉快的环境中自由地感受美，在美术活动中创造性地表现美。
以画“吹泡泡”的题材为例：作画前，我们安排幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的游戏，幼儿在尽情嬉戏中，体验、观察了吹、扇、捉等动作，欣赏到大小不同的泡泡在空气中飘动变化的样子，以及在阳光下色彩的变幻，充分调动了他们的审美情感，其后的绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了许多五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。
（３）培养儿童的美术兴趣，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参与评价作品。而不应过分强调儿童最终完成的艺术作品。评价的目的不是为了选小画家，教师应把工作的重点放在儿童美术活动的过程中。而是进一步发现儿童的创作火花，鼓励儿童的绘画兴趣。因此，教师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。指导上可以用“谈谈你为什么这样画？来代替“不应这样画”应该那样画”每次美术活动结束后，总要展示所有孩子的作品，这本身就是对他创作的一种肯定，且有利于他相互间的欣赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱围着作业栏自豪地介绍：这是画＂；老师说我想象很丰富＂；或是自由地评论：这幅画的颜色真漂亮！这群小鸡好可爱＂等等，这样既增强了儿童的自信心，又使他对美术活动产生了浓厚的兴趣。
xxxxxxx幼儿园以“梦想•成长”为主题的活动顺利完成了，这次主题充分反映了恒济镇中心幼儿园的孩子热爱祖国、奋发向上的精神风貌，弘扬了中华民族优秀文化传统，体现了思想和艺术的统一。可以说本次活动充分地展现了我园幼儿的精神面貌，丰富了校园的文化生活，达到艺术和谐与人际和谐的高度统一。
在绘画上，我们要求全园幼儿都参与，每幅作品都灌注了小选手的心血和汗水。有的作品可总体来说，孩子们积极参与，老师们的大力配合，使整个活动达到了预期的效果。在活动中我们看到各班都能够按照幼儿园规定的要求去组织，孩子们的活动热情也很高，充分体现了我园幼儿对艺术的执著和热爱，同时也体现了我园幼儿的良好的艺术修养和较高的审美意识。
一、绘画是儿童的一种认知方式
艺术是人们认识和把握世界的一种方式。苏珊·朗格在强调艺术的价值时说, 人了解世界有两种主要方式, 一种是逻辑的推理方式, 另一种就是艺术感知方式。儿童面对的是一个充满陌生感的世界, 所以他们的求知欲望很强。但是由于他们自身所具备的知识简单, 经验少, 逻辑思维能力较弱, 而绘画能给他们更广阔和自由的想象和表现空间, 因此, 他们喜欢通过这种方式来认识和反映他的世界。
约翰·杜威在谈到美术的本质时说, 艺术是一个生动而实在的例子, 证明人能有意识, 有意义地再现感觉、需求和冲动的统一以及生命活动的特征。意识的介入带来了规律、选择能力以及对素材的重新处理。所以它们永无止境地改变着艺术。但是, 意识的介入及时地将艺术的思想变为意识的思想, 这种思想是人类历史上最伟大的知识成就。
在杜威的眼里, 艺术是一种赋予生命以活力的体验, 它帮助一个成长中的机体表现自己的生命力;它使一个人上升到一定的情感高度, 使他能够认识到艺术的体验是他生命中一件特别的事。
二、未知世界是儿童想象的空间
儿童比成人更喜欢画画, 这是人们普遍认可的事实。不仅如此, 几乎所有的孩子都算得上是天才的艺术家, 难怪成人们常常为儿童们丰富的想象力、大胆的涂抹惊讶不已。经常有孩子的父母对我说, 他们的孩子多么喜欢画画, 画的画多么好看, 因此认为自己的孩子一定具备极高的艺术天赋。我相信这一定是真的。因为在教学中, 我也常常被孩子们作品中的绚丽的色彩、大胆的线条和奇妙的构思所陶醉, 我总是毫不吝啬地给他们以赞美之辞。
然而, 我也发现, 随着年龄的增长, 孩子们对艺术的兴趣会逐渐减弱。原因是, 他们对原本陌生的世界开始熟悉, 当他们对眼前事物有了重新的认识之后, 想象力就受到了约束。有一个著名的心理学实验, 将一滴墨汁滴在一张白纸上, 拿给幼儿园小朋友看。小朋友们有的说是蝌蚪, 有的说是天上的星星, ……再拿给大学生看, 都说那是一滴墨汁。这个实验正说明, 人的客观认识往往限制思维的自由想象。远古人类想象天上有上帝和神灵, 于是产生了那么多美妙的神话传说, 而随着科学的发展, 人们不再靠想象去描绘宇宙万物, 而是用科技手段。课堂上, 我的老师曾说过这样一则故事:一位民间搞剪纸艺术的老太太, 以剪虎闻名, 她剪的老虎形象夸张, 生动可爱, 被邀去一所大学讲学。校方出于好心带老人家去动物园参观老虎, 因老人从未见过真老虎。结果观虎归来, 老人再也剪不出来原来的那种生动可爱的虎了。可见, 想象是建立在对未知事物的探求之上的, 已知事物往往成为一种外在的干扰因素, 阻碍人们的想象力。就像希腊人说的那样:知识始于惊奇, 如果我们不再惊奇, 也许就有知识停止进展的危险。
三、求知欲是儿童艺术兴趣产生的基础
儿童的认知欲望中存在着艺术兴趣产生的基础。儿童具有强烈的求知欲望, 表现在对一切事物的好奇心上。儿童没有见过的东西太多了, 第一次见到的东西对他们来说都感到非常的新鲜。由于儿童的言语能力还不够完善, 没有识字以前, 形象思维和直观的形象感受是他们认识外界事物、形成概念的主要认知途径。我们发现, 所有的儿童绘画都有一定的情节性。分析其中的原因可知:儿童的绘画带有一定的儿童语言的特征。儿童在没有获得书面语言和口头语言的技能之前, 只好用他们仅有的一点简陋的形象语言来表达他们天真的思想活动。儿童可能只会画一些简单的圆形或方形, 但它能代表很多东西。它可以是太阳、苹果、房子、书等等。儿童画中的形象艺术语言就是这样发展起来的。有了这样的艺术语言, 他们就可以进行一些简单的形象模仿活动了。
儿童在他们自己的艺术活动中, 使游戏增加了无穷的乐趣, 他们从自己创造的形象中获得了最初的快感体验。儿童的这种幼稚的“艺术活动”, 使他们得到了美的享受, 并成为对造型艺术产生兴趣的基础, 这种基础在儿童中具有一定的广泛性。
四、儿童艺术创造活动的自发性心理
儿童艺术看起来很幼稚, 然而却具有成人艺术难以具有的独特性的形式、风格、想象力和创造性。正如康定斯基所说的那样:“儿童们直接从他们的情绪深入所创造的形式, 岂不要比那些希腊的模仿者的作品更富于创造性吗?”那么, 儿童为何能够创造出独特的艺术?根据荣格的集体无意识理论, 儿童的这种艺术心理是先天就有的, 并普遍地存在于每一个儿童身上, 在儿童身上组成一个超个性的共同心理基础。它来自于遗传的大脑结构本身。而集体无意识的内容是原型。所谓原型, 是指先天的固有的直觉形式, 它具有经遗传而带来的多知觉与领悟的性质。那么, 儿童之所以有那种独特而又共同的艺术心理, 是因为他们都有独特而共同的原型。而原型的外显为原始意象, 荣格认为, 真正的艺术家是“用原始意象说话的人”。那么, 儿童也可以说是真正的艺术家, 因为他们是“用原始意象说话的人”。
儿童绘画时激动和快乐是成功的保证。儿童一旦迷上画画, 根本用不着大人去督促, 如果没有画完, 谁喊他都喊不动, 画到得意之处时, 自己还会笑出声来, 完全进入了角色, 全身心沉浸在创作的激情里。当他完成大作以后, 他会拿给大家看, 希望大家和他同享成功的快乐。这时, 别人的称赞对他将起到重要的作用。
由于儿童的原始性绘画更接近艺术的本质, 深受艺术家们的喜爱, 也曾给许多艺术大师以艺术上的灵感启示。如马蒂斯、毕加索等人就曾从儿童艺术中汲取营养。但人们往往看到, 儿童随着年龄的增长, 见识的增多, 他们身上的原始性逐渐褪去, 取而代之的是社会性、现实性和普遍性。追逐现代潮流渐渐成了他们现实的价值取向, 他们离艺术的本质也就越来越远。著名美术教育理论家维克多·罗恩菲德说过:如果孩子在成长过程中不受任何外界干扰, 那么就没有必要激发他们进行创造性活动。任何一个儿童都会不受束缚地运用他根深蒂固的创造冲动, 对他自己的表达方式充满信心。但是, 艺术最终只为极少数人所掌握, 而不是所有的人, 尽管每个人都可能成为艺术家, 因为我们在儿时都曾经是艺术家。
总之, 把握儿童的绘画心理, 并在此基础上进行有效指导, 这个过程需要教师不断提升自身观察、解读儿童行为的水平。教师要运用实践性、客观性、科学性、教育性与群众性原则实地观察每一个儿童在绘画活动中的表现, 并运用叙事研究的方法将观察到的儿童真实的、情境性的行为进行细腻的叙述。教师要把儿童作为观察记录的对象和主体, 通过语言、行为、作品三种观察途径, 了解幼儿情绪情感在绘画中的表现, 才是行之有效的教育方法。
摘要：儿童在美术活动中所表现出的任何行为都有其身心发展的依据, 只有把握幼儿绘画心理, 才能给予适时、适当的有效指导。儿童绘画, 首先应注意按照儿童心理发展的规律因材施教, 掌握儿童在绘画活动中的心理变化, 训练他们的认知能力, 发挥他们的想象, 培养他们的兴趣, 激发他们自觉自发性, 才是行之有效的教育方法。
关键词：儿童,绘画心理,认知
参考文献
[1][美]爱略特.W.艾斯纳著.张单等译.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社, 2002.
[2][美]H.加登纳著.李泽厚主编.兰金人译.艺术与人的发展.1988.
我们熟悉的语言是由词汇构成。通过写于说，告诉别人我们思想和感觉。然而，我们还有为其它的服务语言，象数学、音乐和美术。美术的语言由线条、形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们像词汇一样共同工作，造出形象的“句子”。在日常生活的语言中，我们懂得从许多词汇中选出我们想说的那些词汇。对待视觉语言。也应如此。
我们看到某种东西，就会想到我们要怎样评论它。换而言之，就是我们必须选出使我们特别感兴趣的地方。
比如，一个树错综复杂可能会使你手足无措。你可能会这样说，“我几乎不能画下它。”当然，要画下每一个细节是不可能的。因此，要画好这棵树，很重要的一步是要观察和分析你看到的东西。
首先你注意得最多的可能是坚实的粗树干，它上面的枝条一次又一次地分叉，直至顶端变为细枝的线条。在冬天，我们能清楚地看到这些线条和它们方向的改变，线条构成了一棵树的形状。即算没有叶子时，我们也能分辨出栗树、白杨树和橡树。到夏天，这些线条支撑着重重叠叠的叶子形成新的图案，成为了一个不断改变颜色的万花筒。
这是我们和树保持一定距离时，欣赏到的视觉特征。你也可以走进树去，去触摸树皮粗糙的纹理，更细致地观察线条与形状组合而成的小世界，赋予树以独特的个性。
二、幼儿自我表现的第一阶段
1、涂鸦阶段（2岁至4岁）的意义。每个人都知道，当母亲把婴儿置摇篮或手臂中摇晃时，婴儿明显地受了影响，幼儿从这种被动的运动经验中，对摇晃的动作产生了一种绝对的安定感。因此，当婴儿躺着时，会不由自主地晃动着手脚，同事心理学家观察到，婴儿从这种活动中得到相当的满足；在某一时期，通常在2岁时。给幼儿一支蜡笔，幼儿会开始在纸上随意涂鸦，这种动作刚开始时不经控制的，而其结果便显示涂鸦的动作时未经控制的。因此涂鸦的第一阶段是随意涂鸦，其线条之粗狂或者雅致均取决于儿童的性格，从这种涂鸦所得到的结论是：在此心智阶段中，幼儿还不能控制肌肉的动作；因此我们就把随意涂鸦看成是一种表示，因此可以把随意涂鸦看成是一种表示，说明这孩子还不能从事需要肌肉协调的工作，如吃饭、穿衣、扫地等，我们经常听到父母抱怨孩子不会好好吃饭，其实只要稍微了解儿童的涂鸦就知道为什么了，若在儿童尚未达到能控制其肌肉的涂鸦阶段之前，教授需要适当动作协调的活动，不但毫无意义，而且还有還出。这种巨额东就是跟教牙牙学语的儿童正确地发音或者甚至使用文字去造句一样，在语言发展领域中这是众所周知的，在创作活动的领域中却完全被忽略了，不仅有些家长没有发现涂鸦和肌肉不能控制之间的相互关系，甚至老师还经常鼓励涂鸦的儿童去画一些“真实”的东西，来满足他么的成就感，这种超越儿童发展阶段的教学方法，严重地伤害了他们未来的心智成长，因此我认为，每个小孩在涂鸦阶段，应尽量避免大人过多的干扰。
2、幼儿涂鸦的一般发展
（1）没有区别的涂鸦；（2）纵横线的，或者有控制的涂鸦；（3）圆圈的涂鸦；（4）命名的涂鸦
3、样式化前阶段（4-6岁）的意思
儿童涂鸦阶段地了解儿童的意图和直行间存在着鸿沟；儿童想叙述一些东西，但他得表现却不能显出他的意图。正如我们所见的，让儿童习惯于新的思考方式十分重要的；因此，与所欲表现的事物建立起最轻微的关系，会产生极大的满足感，所以在开头时，与实体所建立的关系远比表现的品质还来得重要；“头”的源泉动作和“手臂”或“腿”的纵横线的动作产生关系，足以类似活生生的“人”。儿童发现他能够叙述他们的表现会十分的兴奋，而足以使他的心灵和感情充满了深邃的满足感；然而，有趣的是，许多是咧中，头的圆形和手腿的纵横线是最早的写实尝试，因此，当儿童在表现中建立起对外在的世界的关系是，便觉得需要去充实这新获得的发现。观察儿童如何的从前阶段的涂鸦中把两根线条加以抽象画，是十分有趣的圆圈的涂鸦成为头的表示，而纵横线的涂鸦象征四肢，这边是威慑呢么我们必须了解消逝中的涂鸦和开始表现纸渴望的意义，涂鸦使得身体上的动作与表现在画纸上的因果关系逐渐地消失。一个不同的绘画方式开始了——也就是有意义的创造形体；在这种新的发现的关系中，儿童经常追寻新的观念，而他将会很快地建立起他个人的表现方式，当他在达到这阶段之前，也就是在样式化前阶段里，这种追寻有很明显的特征，即不断改变形体的符号；儿童今天表现一个人的方式会与他明天的表现方式不同，因为他还没有建立起固定的方向，所以我们能在这阶段中见到变化很大的符号来表现一种或同样的物体。因此，利用评量的方法，老师应该很容易决定这种幼儿是否仍处在样式化前阶段，或已经超越它。
三、绘画创作
指导小朋友进行绘画创作的过程及方法，虽然在知识，机能的质与里昂的水准上比专业画家低，但过程相似，说明儿童与成人在认识发展、美术创作过程方面有相似性。
（一）可以将以上启发式过程教学归纳为四种教学形态：
第一、假设实验；建立假设，根绝假设设计实验操作过程。第二、解决问题：有学生自己从生活中提出感兴趣的问题、内容，并设法思考去解决的方法，培养内在能力。探讨：依据教学目标决定探讨过程，其过程没有一定的形式。第三、发现：进行一学生自动参与发现为主要的全过程，让学生有所发现已达到目标。
（二）示范与直观
美术最为视觉艺术，直观性教学是重要的教学方法。它如同生物的主动脉，为学生惊醒视觉活动输送营养，促进学生内部机能成长和发展。在不同的教育指导下，对教学法中的直观性有不同的要求，教学过程中运用的方法也不一样。
1、以教师为中心的直观教学法：传统教学中直观性教学主要体现为教师做饭花和进行课堂技法示范，目的是：
（1）树立教师威信。（2）树立学习样板。（3）传授个人经验。（4）教学效果明显
此外，传统美术教学中也使用直观实物焦距，起作用是作为教师讲解知识技能的辅助手段用来帮助教师说明问题。
2、以学生发展为中心的直观教学法。这种教学法把观察作为发展学生认识的起点，使他们进入美术装作活动之前的必要准备。目的的和方法是：
（1）通过观察生活、认识事物特性、获得事物的有关知识，丰富表现内容。（2）通过观察获得感受，形成表象，再进行直观表现。（3）通过观察开扩眼界，提高什么意识。（4）通过观摩作品启发创作意识。（5）通过直观示范，介绍工具材料特性和技法特点，提示表现中应注意的问题。
现代美术教育认为美术教学是一种认识和实践活动。一方面体现为小朋友积极参与的主体认识活动；另一方面有体现师生相互作用实践性质，是一学生为主题教师为主导，实现教学、发展和教育三方面功能和谐统一的活动过程。小朋友在自由和谐的环境中能够的到知识、能力、情感诸方面的充分发展。儿童随着成长辨别周围化境组成本质的能力也在发展。通过美术教学不仅使幼儿自身存在的潜能得到开发，也能得到进一步提高。
现代美术教学学的基本取向：
（1）、发展知觉分辨力。儿童美术教育重视发展儿童感官，通过感觉、对比、鉴别事物本质的过程发展对物质的感知能力。
（2）、发展美的感知、表现能力。美术教学中的美感培养十分重要，首先要山谷而提报给辨别什么是美、什么是美的表现。
初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一． 每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
二． 内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
三． 虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四． 让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。
授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1，导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。
教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2，作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3，作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4，展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
一、先看后画
拿范画（或是写生），让学生临摹时，不要急于忙着让学生下笔画，而先要让学生认真、仔细地观察一番（有时还可把事先画的故意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让学生看图、议论（纠正图中的错误处）。然后，再由教师归纳总结（对有独特见解的学生要加以表扬），指导学生如何下笔、动笔作画。这样做，既可培养学生的观察能力，又训练了学生丰富的想象能力和形象的思维能力。
二、自己设计后再画
在画实物写生时，不少教师总是先对学生进行一番指导（或是演示），再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法，打破了老框框。教师先将实物交给学生，让他们分组讨论，自行设计，确定构图形式，并允许大家在一定时间内调整、修改（也可由教师指导学生反复比较再定型）。这样做，既调动了学生的主观能动性，又通过学生自己合理的科学设想，培养了他们的审美能力和创造能力。
三、指导学生画记忆画
创造性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此，指导学生到校外去观察事物（简单的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文，进行课外阅读一样，对培养、激发学生浓厚的学习兴趣，提高他们的记忆力、创造力是很有益的。
四、引导学全‘举一反三”地画
数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三”。例如在教实用美术和图案设计时，除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外，还可指导、启发学生画出不同的样式，并鼓励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导学生发挥想象力，添补老师未完成的画面。这种指导方法，有时还会出现连老师也意想不到的效果，这是培养学生的创造能力的一条很好的途径。
五、指导学生画命题画
命题画是训练学生创造性思维的好形式。这在学生掌握一了一些绘画技法后，可以多训练，引导学生创作命题画对启发学生思维，开发他们的智力是很有好处的。
六、要求学生经常画
培养是进行儿童绘画教育的“主体工程”，是在保护基础上进一步的继续和深入。多年来，儿童美术教育的师资多源于“专业”，而缺乏美术教育的专业培训者，自然深受原来熟悉和习惯的思维方式的影响。培养孩子正确的学习态度和学习方法是幼儿园教育的目标，老师在美术活动中的组织和指导是达到教育目标的一条重要途径，在培养的基础上，必然不能缺乏创新。据有关专家论述，创新精神包含创新意识、创新思维和创新行为。因此，创新精神等同于创造性、创造力。我认为，幼儿创新精神是指幼儿对生活、学习生活中遇到的问题敢想、敢说、敢做的一种内在心理品质。因此，它同样包含创新意识（敢说）、创新思维（敢想）和创新行为（敢做）几个层面。具体地讲，幼儿创新精神应具有如下基本特点：
1启蒙性。幼儿的创新是浅显的，是成人创新的基础。我们不要对幼儿的创新要求太高。
2普遍性。幼儿创新的启蒙性使幼儿的创新存在普遍性的特点。用教育家陶行知的话来说，人人是创造之人。创造属于每一个幼儿，而不是少数幼儿的专利。我们应给每一个幼儿创新的机会。
3经验性。幼儿创造的源泉是幼儿的生活经验，幼儿创造的产品反映的内容也是幼儿的生活。我们应丰富幼儿自身的生活经验。
4过程性。幼儿创造的过程性有两层含义：一是指培养幼儿的创造精神重在过程的价值，在过程中让幼儿充满兴趣，积极、主动发展，而不在于幼儿创造的结果。二是指幼儿创造精神的培养要有一个过程，不是一朝一夕就能培养好的。我们应当抓住一切机会对幼儿进行创造精神的培养，而不能搞短期培训。
5个别性。指幼儿的创造相对自身的生活经验来说是前所未有的，不同于一般意义上的独特性。我们不应该随便否定幼儿的创新表现。
由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。然而，目前许多教师并未意识到这点，在组织幼儿绘画活动中依旧存在着这样那样的问题。
比如我在一节美术课上，引导孩子为小动物画房子，孩子都兴致勃勃的拿出画笔时我把自己画好的作品展示出来“示范”，孩子们纷纷画了起来，结果发现孩子拿出的作品都和我的一样，完全局限在我的“思想范围”中。我才发现我已经忽视了忽视幼儿的“心灵感悟”，绘画时采用固定模式，给自由表现设置了障碍。长久以来，我们已习惯了给幼儿欣赏范画作画，当这种教育方式终被摒弃时，孩子们仍是大多坐在教室里，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画。没有了范画，但也没有够多的目识心记的东西让他们展开联想，怎能自如地表现？
我们每个人都知道，绘画活动就是将眼睛所见，引起内心冲动而通过手的动作描绘出个“无中生有”的世界的活动。美国专家认为，孩子们的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。
我曾看到过这样一则报道：春天，万物复苏，有两组幼儿同时到郊外写生。刚到目的地，孩子们还来不及喘口气，更没有来得及顾暇周围宜人的环境，只听一组教师说：“开始作画吧，你们看到什么就画什么。”我观察着幼儿的反应，有的目光散乱无焦点，有的“埋头苦作”偏不看……十分钟过去，一组幼儿的作品大多成形。我又来到二组，场面可热闹啦！孩子们三三两两，有在柳树下观察抚摸，叽叽喳喳的，有弯着腰嗅花香的，有正在争论那些树的造型是人工还是自然生成的，教师蹲在孩子们中间也兴奋得涨红了脸。又是十分钟过去，当一组已结束了绘画活动时，二组幼儿才开始作画，不是在教师的要求下，而是迫不急待地想用画画来表现自己此时的心情。结果可想而知，二组幼儿的作品充满灵气，想象力丰富。当然，我们不能说一组教师的“看到什么画什么”的方式就是错的，为什么收效甚微呢？是她并不了解幼儿作画是画其所知而不是画其所见，强调观察，而忽视了引导幼儿观察与体会。让幼儿通过对话——同伴对话、师生对话互相交流，这样更有利于他们对所观察到的事物加深印象，有利于绘画过程的实施。
孩子的想法被局限，完成后的成就感也被抹杀。所以我觉得我们老师首先要管住自己的手，多用指导性的语言，让他们在理解、领会的基础上去创造和想象。而孩子对于老师的这些行为也会有不同的反应，有的孩子就是前面我发现的，他不希望接受你的帮助，胆小者不敢言语，大胆者就会说出自己的想法。也有的孩子他希望得到老师的相助，这是他以往的经验告诉他，他不会，老师会来帮忙的，这就渐渐地滋长了他的依赖性，他的这种惰性抹杀了想象和创造的空间。对于这些孩子，老师该给予怎样的帮助呢？我觉得应该是更多的鼓励，对他的细微进步都予以肯定，让他们的自信多于自卑，让他在成功的体验克服对成人的依赖。
心理学研究表明，人如果长期受压制易使头脑过度疲劳，产生逆反心理；相反，处在自由宽松情境下，则心情舒畅。幼儿期是人一生中身心发展的关键期，给幼儿一个自由的环境，对促进幼儿各方面的健康发展；具有重要意义。
只要是感兴趣的，幼儿的求知欲就很强。现在不少课堂教学，只一味地灌输知识，忽视了幼儿兴趣和求知欲的培养。幼儿需要自由，希望在绘画中能自由地边想边画，所以，教师应该给幼儿一个自由的环境，让幼儿学得无忧无虑。
在美术教育中，教师的首要目标是帮助幼儿顺利地把自己的想法、情感借助于美术这一载体有效地表达出来。在此基础上，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想像、思维等方面更进一步的要求。美术教育的目标关乎孩子的全面发展。因此，我们要从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，并在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。
“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌据一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此美术知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段或工具。只有把美术作为幼儿表现自我，表现白己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。
爱美是童真，当孩子第一次握笔或拿起一根枝权儿，在纸上或地上涂画出最简单的符号，那就是孩子主动地对周围世界的最原始的反映。这时，作为教师（或家长）应及时地给子保护和鼓励。虽然这种保护与鼓励绝非注定每个孩子今后都能在美术方面有所作为。但是在我们周围，却有好多孩子，对绘画活动有着执着的追求和兴趣，这是由儿童的生理特点和心理特点所决定的，绝非一件坏事。然而，许多家长往往不从孩子的生理和心理的角度去评判、理解孩子的画，随意地扼杀了许多好作品，挫伤孩子的积极性和自信心。所以说，发现孩子的绘画天赋，并进行及时的鼓励、关怀和保护，是进行儿童绘画教育的前提。在日常生活中，要善于发现幼儿对美的“原始认识”，对于孩子们在美术方面表现出的朦胧认识和浓厚兴趣，教师应予以及时的保护。
在教学中如果不加思索地向孩子灌输一些绘画上规律性的知识或强加一些成人认可的观点，就束缚了儿童的想象与创造，抑制了他们的个性发展，使儿童的画变成成人的“矫形”和“影子”而缺乏童趣。所以教师应根据儿童的特性和特点，去设计行之有效的教育教学方法，注重对学生观察能力、造型能力、想象能力的培养。
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