小学美术教师个人教学计划书（精选13篇）
小学美术教师个人教学计划书一
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。
初中美术教师教学计划书二
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
一、新课改下教师应具备的基本素质
教师的专业知识与技能的掌握是美术教学最基础的部分, 新课改还要求教师应当确立起以学生的发展为中心的教学理念, 即生本思想。新课程改革要求教师理论联系实际, 老师可以根据实际情况适时创设教学情境, 创造合适的课堂气氛。如:在上四年级第一课《植物的写生》时, 老师可以组织学生在校园里走一走, 分成小组观察周围的花草树木, 可以重点地研究树木的形状、颜色、生长规律以及给人的整体感觉。回到教室后各组选派代表说出自己的感受, 这样的方式能让学生在玩乐的同时又能吸收新的知识。
二、转变教师在教学中扮演的角色
新课程标准改变传统课程中过分注重教师单方面传授知识的教育方式, 提出了全新的教育理念, 即学生学会学习, 教师教会学生学习, 教师与学生之间建立起互动式的教学。教师可以采取一系列方法来完成这种转变。如: (1) 帮助学生制定合适的学习目标, 并引导他们找到达成目标的最佳途径。 (2) 营造合适的教学环境, 激发学生主动学习的兴趣。 (3) 作为学习的参与者, 可以与学生一起分享自己的感情和想法。 (4) 培养学生形成良好的学习习惯, 如早起晨读, 帮助学生掌握学习策略。综上所述, 教师需要不断给自己灌输新的、正确的教育理念;还要在教学过程中不断转变自身的角色, 营造一个轻松的课堂氛围, 帮助学生不断增强自己的学习能力。采取有效的方式来提高学生的学习效率。
三、教学方法的改进
一个优秀的教学方法可以提高学生的学习热情, 帮助学生进步。陈景润是我们耳熟能详的数学家, 他一生致力于数学研究, 但他却不是一名合格的教师, 究其原因:他在教学的方式方法上存在一定的缺陷。好的教学方法源于教学实践且又指导实践, 并在不断的教学中反复提炼得出。依据新课改要求, 我们可以采取多种新的教学方式。
1. 课堂教学总体优化, 科学使用多媒体教学。
巴班斯基在《论教学过程最优化》中提出“教学活动的一个典型特点是它不容许有千篇一律的现象”。这句话告诫我们, 要改善陈旧的教学手段, 摆脱传统课堂教学方法的局限性。当今许多学校基本都配置了多媒体教学的设备, 现代媒体教学融入课堂能够帮助学生更深刻体会到欣赏教学在短期内带来的知识及能力的增长。有效地运用多媒体, 让学生耳目一新同时也能轻松掌握整堂课的基础知识。例如, 在学习第十一册第二课《有特点的人脸》时, 我使用多媒体给大家展示了几张大家熟知的雕塑图片:《掷铁饼者》、《说唱俑》、《沉思者》等。有趣、新颖一下子激发了学生的兴趣, 集中了学生的注意力, 一个个都急切地说出画面中雕塑作品的名字, 课堂气氛变得热烈起来, 师生间有了互动, 教师与学生的距离大大缩短了。采用多媒体教课, 能达到事半功倍的教学效果。
2. 发挥欣赏教学的作用, 注重情感与审美的协调性。
以背诵文章和欣赏美术作品为例, 对于小学生来说背诵一篇欣赏文章很容易, 而用欣赏的眼光来谈论一件艺术作品, 却十分的困难。由此可见, 欣赏教学的开设是素质教育重要的一环, 它能增强学生情感认知。美术欣赏课引入美术课堂, 学生必须具备一定的理论与技能基础, 然后从美术的审美这一特性出发, 采用多媒体等一些现代化的教学途径, 对古今中外美术作品进行简要地介绍和分析, 引导学生运用感知、记忆和经验对美术作品进行感受、体验、分析、判断, 并从中获得新知。
3. 激发学生艺术创作的兴趣, 鼓励学生大胆创新。
创新思想是我国教育改革的重要指导思想, 是一个民族进步的灵魂。在美术教学过程中, 教师需注重激发学生的创新精神, 鼓励学生大胆进行创造。如我在上造型表现的第九册15课《有人脸的器物》中, 本节课中心旨在培养学生运用夸张的手法创作泥塑作品。课件上我用了三组图片:一组采用半写实半夸张的手法;第二组采用夸张变形的手法;第三组采用写实细致的手法, 让学生通过两张图片脸部的刻画进行对比, 相互讨论, 老师适当地引导, 最后得出夸张这一词的结论。在后期同学们制作的泥塑作品中, 各中各样略显夸张但却真实的小玩意吸引了众多人的眼球。创新帮助教师提高了自身的教学能力。
四、组织学生实践新的学习方式
作为教师, 我们除了改变自身授课方式以外, 还可以带领学生采用新的学习方式, 如在第六册第4课《会动的线条》一课上, 我指导学生以小组讨论的形式说一说自己对课件上作品的感受。我的问题是:画家是怎样表现运动中的人的?你最喜欢哪一幅?原因是什么?学生以组相互讨论, 请代表起来回答问题。结果学生对于这项讨论毫不热衷, 让他们把目光都集中在发言同学所说的画面上。讨论的气氛变得活跃, 学生纷纷提出自己的见解。为帮助学生多加感受合作学习带来的乐趣, 教师可以适当营造合理的合作环境, 帮助提高学生的学习能力。另外, 我们还可以采用探究学习的方式。以第四册册第17课《快乐的节日》为例, 在正式上课之前, 教师可以安排学生5个人一组, 利用课余时间询问父母亲朋关于端午节的风俗习惯、历史由来及庆祝方式, 可以选择自己想要的绘画表现方式。引导各小组完善自己的作品。探究学习比起传统课堂单方面更能够培养学生动脑动手能力, 这是往后必不可少的一种学习方式。
新课程改革强调教学必须一切以学生的发展为中心, 从学生的经验出发, 引导爱护学生, 向学生的生活世界回归。教学方式由应由以往的单一、被动转为丰富多样, 如探究性学习、合作学习等。作为新时期的美术教育工作者, 我们要跟紧时代的步伐, 以实施课程改革为己任。在美术课堂教学中, 不断提高自身的教学水平及能力。
摘要：新课改下, 教师应不断提高自身素质, 走下讲台, 采取多种方式, 调动学生学习的积极性, 创设课堂新形式, 丰富课堂内容, 师生互助, 帮助学生实现德、智、体、美的全面发展。
关键词：中小学美术教师；美术教师学；教师学
一、学习和研究美术教育学
无论是作为一名中小学美术教师，还是在未来将要从事中小学美术教学工作的学生而言，对于美术教育学的深入学习和研究都应该是永不止步的，在对于美术教育学的学习过程中有一个大体的思路，首先是通过对美术教育学相关书籍的学习，对于美术教育学有一个全面的学习和认知，了解到美术教育学是美术教育中的美术学科性专业，是一种以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。并随着时代的发展，我国教育水平整体的不断进步，由此背景下产生的新的、发展性的美术教育理念，美术教育方法，进行不断地吸收学习，不断地去在原有的美术教育学基础上提高自己的美术教育素养，不断地丰富自己美术教育经验，与时俱进。
随着我国美术教育与世界美术教育的逐步接轨，越来越多的外来美术教育思想传入我国，在面对这些外来的美术教育思想时，我们要学会取其精华，去其糟粕，以辩证的眼光去看待外来的各式各样的美术教育思想，并且深入研究其思想内涵，兼收并蓄，结合我国的实际情况和美术教育发展历史，在这个不断学习和思考的过程中逐步地形成属于我们自己的美术教育观，并提出自己的美术教育主张和美术教育思想，为将来进一步从事美术教学工作或美术教育研究工作打下良好的美术教育理论基础。
二、形成自己的美术教育观
在经历了深入的美术教育学学习和思考过后，结合中小学美术教师的教学体会，在这个过程中对于美术教育学的内涵不断感悟，并逐步地形成自己的美术教育观，在这里我提出我个人的美术教育观——“三品”美术教育观。
“三品”指的是“人品、学品、画品”，在这里我所强调的“三品”的主要内涵是：在中小学美术教育的过程中要注重学生的人格品质的训练，同时也要注重教师自身的人格品质，这就是“三品”中的人品；在美术教学过程中，要求学生在进行美术学习和创作时要具有创新精神和研究精神，也要求中小学美术教师在美术教学上也要具备对于美术教学不断创新和研究的精神，这就是“三品”中的学品；在中小学美术教育的过程中，要求学生要注重自己的艺术素养和美术创作作品的品位，创作出真正有品位有思考的美术作品，不去创作那些没有思想性只是展示花哨技法的作品，也不去创作那些充满内心阴暗的，哗众取宠的作品，这就是“三品”中的画品。在这“三品”中，最为重要的是人品一项，没有一个好的个人品行，也就没有资格学习美术这门高雅的艺术，就更不要谈美术研究，创作美术作品了，没有好的品行的人，所谈的美术研究也只会是目光狭隘，所创作的美术作品也只会是俗不可耐。人品之后，便是学品，人品再好，没有好的学品，缺乏创新意识，研究意识，没有专注于美术学习研究的定力和毅力，一切仍旧是枉然，只有好的学品，才能在学习美术的过程中有所思考，有所创新。最后就是画品，画品在很大程度上是源自于一个人的人品的，好的个人品行在画面中表现出来的也是浩然正气，不卑不亢，所以“要修画品，先修人品”，这古人的话说得是十分有道理的。
三、提出自己的美术教育主张
在具备了自己的美术教育观后，就要求中小学美术教师要有具有自己的美术主张，既然作为一名中小学美术教师，或是想要成为一名中小学美术教师，我们的目标便是要做一名真正合格的中小学美术教师。作为一名合格的中小学美术教师的前提条件是什么呢？首先就是要有自己的美术主张。这一点我深有体会，在美术教育学课程的学习过程中，我初步的提出了自己的美术教育主张，大体可以概括为——“取长补短，因材施教，注重画品，更重人品”的美术教育主张。因材施教，是主张在美术教育中，要根据学生的天赋秉性来对学生进行教化和指导，鼓励中小学学生发挥自己在学习美术学习过程中的长处，对于学生的不足想办法去训练弥补，而不是一味的责怪。对待不同的学生采取不同的教育方式，对不同的学生制定不同的要求。在中小学美术教育的过程中，要求学生要注重自己艺术作品的品味与思考性，更要去注重学生人格品行的磨砺，美术教育不单单是一门教会人们了解什么是视觉上的美的学问，更是一门扪心自问自己身心美丑的学问，只有注重自己的一言一行，行的正，坐的端，才能在艺术创作上和艺术的学习上更进一步。在当代社会，鱼龙混杂，甚至在我们身边，有很多的作品，没有底蕴，没有依托，更是谈不上美，充斥着血腥暴力，无度荒淫的俗不可耐，这些都是在美术教育过程中缺少画品，更是缺少人品的体现。因此我主张“取长补短，因材施教，注重画品，更重人品”的美术教育主张。
四、努力构建自己的美术教育流派
在形成了自己的美术教育主张后，中小学美术教师还应去探寻自己的美术教育思想，并努力形成自己的美术教育流派，之所以要努力去形成自己的美术教育流派，是因为作为一名美术教育工作者，作为一名中小学美术教师，形成美术教育流派，为的自然不会不是名头和利益，为的是作为一名美术教育者的追求和抱负。形成了自己的美术教育流派，就意味着可以扩大自己的美术教育观，用自己的美术教育思想去影响更多的美术教育工作者，让自己的美术教育观被更多人所认可和接受，并在这个过程中不断地发展壮大，影响更多的美术教师的美术教育思想，让更多更好的美术教育主张得到宣扬，也让更多的学生接受到更好的美术教育，真正的实现自己从事美术教育工作的初衷。
五、具备自己的美术教育方法
在具备了自己的美术教育观，提出自己的美术教育主张后，中小学美术教师还应要有自己的美术教育方法。美术教育方法是对于美术教育观，美术教育主张理论的外化，就如哲学中世界观与方法论的关系，美术教育方法是对于美术教育主张的具体阐述，是我们实施自己的美术教育观的方式。在制定我们自己的美术教育方法的时候，要注意方法的合理性和适应性，对于中小学美术教师而言，在制定美术教育方法时要考虑到，中小学生正处在世界观、人生观、价值观逐步形成的重要时期，在美术教学上要注重对学生的思想价值的正确引导，向社会主义价值体系，和党的怀抱靠拢。因此我们在美术教育的过程中，要具有自己的美术教育方法，并依据自己的美术教育方法去付诸实践。
六、训练自己的美术教育实践能力
在具备了自己的美术教育观，美术教育主张，美术教育方法，中小学美术教师仍旧需要结合真正的美术教育实践，通过美术教育实践，真真正正地站在三尺讲台上，不单单是对于我们的美术教育思想的考验，也是对我们的沟通能力、引领能力、表达能力的考验。再好的美术教育思想，如果在课堂上不能完整地表达出来，不能付诸于实践也只能是空谈。所以我们想成为一名合格的中小学美术教师，一定要注重自己的美术教育实践能力的训练，至少要能够从容地讲述授课内容，引领学生们的思考，才能够算是一名合格的中小学美术教师。这种美术教育实践能力是训练而来，也更是实践而来，只有不断的美术教育实践，才能在美术教学的过程中，不断地丰富自己的美术教育思想，逐步精进自己的美术教育方法，系统审视自己的美术教育观和美术教育主张。
七、结语
综上所述，要想成为一名合格的新型中小学美术教师，在我看来需要不断的对美术教育学进行深入系统的学习和研究，逐步形成属于自己的美术教育观，提出自己的美术教育主张，努力形成自己的美术教育流派，注重自己的美术教育方法，不断训练自己的美术教育实践能力，才能成为一名正真合格的中小学美术教师。这里的合格指的是可以不断发展的，具有自己思想的美术教师，这就是新时代下的新型中小学美术教师，也是作为未来的美术教育工作者的方向和基本要求。
新的学期开始了，我担任初一至初三的美术教学工作，初二的美术教学工作计划如下：
思想政治
忠诚于教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
基本情况分析
一、学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。
美术教师个人教学工作计划篇2一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
美术教师个人教学工作计划篇3一、学生现状分析：
八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。并根据各自的.性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
（1）、课本分析
本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：第一单元形象直观的表现与交流语言；第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现；第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。
（2）、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是造型与表现即绘画创作课。
第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。
第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教材中重点、难点：
本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。
四、工作目标
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。
5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
6、从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
五、主要工作及措施
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4。运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
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时常喜欢给自己列工作以外的各种学习计划。虽是如此也多少与工作都有所关连。也尽管没都能兑现，但多少都会有所收获。静小心来回忆工作近5年的情景，自己悄无声息的走过了那些自负、失望、迷惘、动摇、自信的时光。今天逐渐成长正值年轻的我，也越来越能意识到不是谁生下来就是将军，也不是哪件事情与世隔绝一下子就能做好的。事情的发展需要过程，人的成长也需要过程。而作为一名合格优秀的人民教师更加需要对自己不间断的长期规划，不断的汲取营养，升华自身的意志、品质才能与时俱进、在属于自己的位置上发挥最大的价值。
在未来三年的学习工作中，针对自己的特长及其他基本情况。对自己担任的美术教学工作规划如下：
1认真学习领悟美术新课程标准及教育新动向。继续主动积极拓展加深美术相关业务学习。
2认真备课、教研，保证质量的上好每堂课,及时做好教学反思。
3继续探究开发校本课程，使“树叶画”这一具有人文化、艺术化、校园化、符合并且有利于小学阶段儿童有效提高创造力、动手能力、想象力的校本课程，在4年的实践创作中做阶段性的总结及理念推广。让学生们和大自然成为和谐亲密的好朋友。（一年内努力要做到的）
4学以致用*的《给教师的100条建议》（二年内要努力做到的）
5积极参加及组织学生参加各种美术交流活动，更好促进学生的美育发展；积极参加市优课的评选及各种专业竞技，在相对公开、公正、公平的条件下切磋技艺、借鉴学习，成为学科带头人。（三年内要努力做到的）
(4)培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。
我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入学习，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术活动中。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握素描的结构、重组,写生创作的技能，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。促进学生的个性形成与全面发展。
三：以情动人，追寻“乐趣”
教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。尤其要有力的调动学生个体，包括他们的积极性结构的心理分析，如：需要、动机、目标、态度等方面。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。
新课标划分的四个学习领域从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域，因此，在教学中巧妙处理好这些内容，防止学生松驰、厌学，按新课程标准强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
四：培养学生的问题意识和解决问题意识的能力
学生学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。学生的问题意识普遍不强是与老师的教学直接相关。
五：协助学校调整美术教学楼硬件设施，改造美术教室，改善采光条件，美术教室安装学生作业陈列柜、挑选教师和学生优秀作品装裱，美化校园环境。
美术教师个人研修计划篇三
在推进素质教育的过程中，美术教育在提高与完善学生的素质方面所具有独特作用越来越受到人们的重视。随着我国教育改革的不断推进，教学内容的不断拓展，开展美术教学创新，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展已成为美术研修工作中的中心内容与目标。
一、工作目标：
1、以研促教，立足课堂，注重实效，提高学习兴趣
2、多途径实现工作内容和形式上的创新。
3、倡导学生良好的行为习惯和学习习惯，营造文明校园。
二、工作措施：
1、与时俱进，更新教学观念
研修活动是搞好课堂教学不可缺少的重要环节。而校本研修又是近年来人们在实践中总结形成的一种新型的研究方式。它要求教师根据当今美术教学的发展状况，本校的教学实际内容深入研究扩展，探索最适应学生接受的教学手段与方法，加强教师的知识更新，定期进行教学经验交流，教师之间相互听课，改变课程内容的繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活实际经验以及现代社会、科技发展和联系，注重学生的学习兴趣，使学生乐于接受、容易掌握，养成自主学习、自主探究、合作学习的美术素养，立足于教育的整体，积极研究教师教和学生学的新思路，摸索出一种适合学生主体性发展的教学模式。
2、合理开发课程资源，拓开美术教材内容
课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分，其开发利用的范围越来越广泛。这一点已成为美术教育工作者的共识。我们在美术课程资源的开发与利用的实践中，把课程的扩展紧密地结合，学习活动的综合性和探索性，注意把美术课程与学生生活经验、环境紧密联系，因地制宜扩展新的课程资源，补充一些学生愿意学，教师擅长且材料经济充足的学习内容。
3、努力探索新的教学模式
在教学中通过积极尝试艺术综合学科的教学新模式，加强知识的相互联系，互相融渗、相互参照和思考，并通过教师示范、学生练习、使学生更深刻地掌握知识，很好地调动了学生学习的积极性，使学生在轻松快乐中体验到感悟学习的益处，养成综合学习的好习惯。
4、同伴互助
教师之间的广泛交流是提高研修及教学能力最有效的方式，以备课组为互助载体，促进教师与同伴的对话。教师间建立积极的伙伴关系，建立一种新的促进教师合作、发展的学校文化，形成宽松的环境和开放的氛围，加强教师之间以及在课程实施等教学活动中的交流与对话、沟通、协调与合作。组内保证集体备课、说课、集体听课、研修时间。
5、总结反思
一、加强理论培训, 更新教育观念
教师应该重视专业理论的学习以及对教学实践案例的分析, 丰富自己的知识结构和技能技巧, 以更好地适应工作发展的需要;努力转变教育教学观念, 在教学与教研的实践中形成新的课程理念, 把握美术课堂教学改革的发展方向。
美术课是一门实践性很强的学科, 美术教师应在工作之余潜心研究绘画技艺, 并有计划、有组织地开展专业技能培训。时代在发展, 知识和科技也在不断地发展和更新, 美术教师只有不断学习, 更新教育观念, 才能跟上时代步伐, 才能很好地完成教育教学任务, 帮助学生提升欣赏美、创造美的能力。
二、注重青年教师的培养
关心青年教师的健康成长, 提高他们的综合素质, 使其早日成为教学的骨干力量, 是教育“可持续发展战略”顺利实施的保障。在教研工作中笔者始终把对青年教师的培养作为促进小学美术教师成长的重要内容。
1. 分析情况、高度重视
教师质量的不断优化是提高课堂教学质量的保证, 只有全面提高教师队伍的素质, 才能保证美术课程改革的顺利实施。针对区内小学美术学科青年教师多 (35岁以下的青年教师占全体教师80%) 的实际情况, 笔者把对青年教师的培养与使用作为学科教师队伍建设的主要工作。通过对学科队伍情况的调查, 发现青年教师具有自身的优势:潜力大;精力充沛、有朝气、易贴近学生;思想活跃, 知识面开阔, 易接受新事物;有强烈的进取心与个人发展的主观愿望。但同时这些教师也面临着新的要求和挑战。青年教师从“出校门”到“进校门”, 从接受知识到输出知识, 是由感性到理性的转变过程, 须完成由求学时“偏重结论”向教学时“注意过程”的转变;缺乏教学实践的体验, 对美术课堂教学一般规律的把握不够, 缺乏将新的教育教学理念运用于课堂教学当中的实践能力。“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行”, 对青年教师的培养首先要从课堂教学实践入手, 关注教师的实际需求。
2. 以老带新, 使教师队伍呈梯队型发展
美术教师多为一岗一职, 缺乏学科内的联系与互助, 不利于教师发展。笔者成立了小学美术中心教研组, 由老教师、骨干教师、青年教师组成, 以组为单位, 组织青年教师跨校拜师, 新教师和有经验的老教师结为“师徒”, 通过一对一的言传身教, 帮助青年教师掌握实际教学技能, 适应现代教育教学工作。以老带新的方式, 能够促进青年教师的快速成长。
3. 跟踪听课, 促进钻研
笔者作为教研员, 将青年教师的培养作为每学期教研工作的重点, 有计划地确定重点培养对象。首先, 下校跟踪听课、面授说课, 了解青年教师的实际教学水平, 督促青年教师的自我发展、促进其对业务的钻研。其次, 成立教研组, 辅导基层教研组建设, 如昌盛园小学美术教研组、城北中心美术教研组、实验二小美术教研组、百善学校美术教研组、桃洼学校的美术教研组。各个教研组明确组长的职责和组员的任务, 确立教研组共同学习和发展的目标, 组织集体备课, 帮助青年教师钻研教材研究教学, 完善教学设计, 并通过组织具有实验性的研究课, 阶段性地展示青年教师的研究成果。
三、结合校本教研活动建立特色教研组, 推动教师发展
校本教研是一种自下而上的教师自我发展模式, 是基于“问题即课题, 教学即研究, 教师即专家, 效果即成果”的行动研究。在校本教研工作思路的指导下, 昌平区小学美术学科实施了教研工作下移, 以学校、学片为单位成立教研组, 从学校实际出发, 依托学校资源优势, 在学校、区教研室的帮助下开展教学研究。在具体实施过程中, 昌平区以农村校为切入点, 帮助扶植了几个基层教研组的建设, 在此基础上在城镇学校推广经验, 并初步取得了一定成效。
构建学习型的基层教研组和确立教研组共同学习和发展的目标, 为教师提供了一个成长的平台, 推动了学校帮助教师成长的进程, 促进了教师教学技能和学科研究能力的提高, 促进了教师的专业发展。
四、充分利用网络平台进行师生作品交流, 提高教师科研能力
随着网络技术的不断更新, 网络教研不断走进广大美术教师的视野, 不同地域的教师可以分享与教学、训练有关的讯息。教学中的疑难问题在资源网群或博客圈中得到解释, 教师们经常参与讨论, 能够开阔视野, 提高教学科研能力。青年教师应充分利用学校开辟的这些资源, 主动学习, 提升自己的综合能力。
2006年10月, 昌平区信息资源平台建立, 在学校领导的安排下, 小学美术学科先行一步。笔者及资源组成员制订了昌平区小学美术资源建设方案:调研确定资源库建设人员、确定具体栏目、邀请信息中心教师作技术培训, 明确栏目管理员的职责。在资源组成员的共同努力下初步建立起基本符合新课程教学标准的资源库, 实现资源的广泛交流和共享。现全区100%的小学美术专职教师都在这个平台进行了注册, 还有20%的兼职教师也积极参与其中。
五、结合教材内容, 开展教师专业技能培训
青年教师的成长是一个磨砺意志的过程, 他们身上具有强烈的创造需要和成就需要。青年教师应积极参与各种业务培训学习。本着“发现—信任—增压—激励”的原则, 笔者在2001-2009年间以同伴互助的形式开展了互动式的培训, 使许多青年教师有了长足的进步, 提高了自己的业务理论水平, 更新了知识结构, 更好地适应了社会发展的需要。
一、对学生的分析：
116班学生人数高达40人，学生们的绘画程度却截然不同，反差非常明显。像张高丽、崔金佩、张凯丽等几位学生已经将三大科(素描、水粉、速写)全部学完，并且绘画的也非常好，甚至已经开始默画。而绘画较差的学生素描静物才刚结束，这样大的落差会使得一部分学生对绘画失去信心，有可能放弃学习，也会刺激一部分学生更上一层楼。有利也有弊。当然，我绝不能放弃这些即将失去信心的学生，对她们应该循循诱导，多多鼓励。对于有信心并刻苦努力的学生适当的加以刺激，让她们产生压力，不断地前进。
二、对时间的分析：
本班学生从高二上学期才开始接触高考索要考的三大科：素描、水粉、速写。学生接触课程的时间较晚，但距离考试就只有一年半的时间，也就是说要让学生在不到一年的时间里必须学完高考要考的这三大科。我的计划是在高二的这一年里将三大科全部学完，并能在规定的时间里快速会画完一张完整的作品。在高三剩下的半年里开始模拟考试，提前让学生进入考试状态。
三、对课程的分析：
1、素描
素描是基础，学生共要学习三大素描，即：素描石膏几何体、素描静物、素描头像。本班学生在上学期已经将素描石膏几何体以及素描静物全部学完，大部分学生已经开始绘画素描头像。
2、水粉
本班已有几位学生开始接触水粉，两位学生已能熟练的绘画出水粉静物画。水粉相对于素描来说有些难度，不仅要求空间体积更要求明度纯度等，是用色块
来表现物体。水粉也要学习如下几部分：水粉水果、水粉蔬菜，水粉其他、水粉风景、水粉头像。我们主要侧重学习前三部分。水粉风景和水粉头像稍微的开几节课，以备外省的一些考试题材。
3、人物速写
人物速写在上学期的时候已经开了，本班学生分成两部分。绘画程度好的学生每天两张速写，一张临摹，一张写生。绘画稍微差点的学生一天一张临摹的速写。上课不留绘画速写的时间，全部留在课余时间画。每天早上全部放在讲台上我来批改，将画得好的挑出来贴在教室后面的墙上。今年依旧打算采用上学期速写的教法。速写分为单个人物速写以及人物速写组合。近年来的高考大都是人物速写组合，所以在这方面还得继续加强。
以上是我对学生、时间、以及课程这三方面的分析，通过分析这些，我总结出了今年的教学计划。
第一，分层次教学。
根据不同学生的情况进行不同的教学，首先画室座位应该重新排列。根据绘 画程度将学生分为三部分。第一部分为精英，进行提前性教学。她们的课程已经全部接触并已经学完。先进行一个月的巩固训练后开始慢慢向模拟考试这方面开始。如果时间充裕可以让她们开始写生以及户外写生。第二部分为常人，进行常规性教学，执行教学进度计划，可以适当改革创新。第三部分为后进，进行弥补性教学。对于这部分学生最主要的是抓基础，提兴趣，促上进，丰效果。
第二，常规课程安排
1、两周复习课安排(1、2周)：
二月有两周的学习时间，这两周主要进行巩固性训练，也就是复习。继续让学生绘画上学期学习的内容，素描石膏几何体以及素描静物。这样安排的用意在于，一方面经过长假学生的手比较生，可以熟悉一下，另一方面可以为这学期的学习打下坚实的基础。
2、素描头像的课程安排(3、4、5、6、7、8周)：
第三周绘画男青年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画);第四周绘画女青年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画);第五周绘画男中年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画);第六周绘画女中年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画);第七周男老年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画);第八周女老年头像(正面、大侧，四分之三侧，三个角度都要画)。
3、水粉的课程安排(9、10、11、12、13、14、15、16周)：
第九周讲解色彩的基本知识，画单色水粉以及单个水分静物，练练笔;第十周以及第十一周绘画水粉水果静物组合;第十二周以及十三周绘画水粉蔬菜静物组合;第十四周绘画其他水粉静物;第十五周绘画水粉风景;第十六周绘画水粉头像。
4、速写的课程安排(天天画)：
速写课不留上课时间，主要是布置作业，分成两批学生。一批周一到周五一天两张，一张临摹一张写生，周六日五张临摹;一批周一到周五一天一张临摹，周六日三张临摹。到了后期根据学生学习程度增加或减少作业量。
5、三大科交叉练习(17、18周)：
到此为止，学生已经将要考的三大科全部学完，这两周可以将三大科交叉练习着绘画，让她们可以尝试考试的严谨性。
6、设计课(19、20周)
外省一些学校考试会有设计课，适当的给学生开一些设计科，例如：平面设计、产品设计、环境艺术设计等，以备考试之需。
7、复习课(20周以后)
复习所学的所有课程，准备考试。
以上是我对这个学期的总体计划，可能不是特别成熟，仍需改进，以后在实际的教学中可以继续创新，以便上好每一节课，真正做到为每一个学生负责。
(4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。
(5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的欲望。
四、教学方法设计：
美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。
认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。
培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。
五、教学评价方案：
我将美术评价方案分为两大项内容：
1、艺术表现：(40)
学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。
2、基础知识：(60)
期末测试60分
初中美术教师的个人计划篇三
为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:
一、情况分析：
(一)学生情况分析：
本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
在美术课上出现的常规问题有：
1、带学具是老师最为头痛的一件事。
2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满
3、上课不听，做其他作业的普遍存在
(二)教材情况分析：
针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：
1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点：
通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
随着国家2020中长期教育改革与发展规划纲要的提出,在注重教育内涵发展过程中,各个学校都在思考如何提高自己的办学水平,如何培育名师,如何培育英才。这种思索源于社会的发展,也源于教育的变革。在社会发展的过程中种种社会现象使人们越来越认识到艺术教育在培育英才的过程中所起到的重要作用。艺术修养是人的素质修养中不可或缺的一部分。而人的艺术修养一部分来源于社会生活,一部分来源于学校的艺术课堂,所以基础教育中的艺术课堂就显得尤为重要。国家规定基础教育中艺术教育是一门必修课程,它面向全体学生培养学生求真、向善、尚美的高尚品格。学生从艺术课堂所获得的知识就像春雨滋润大地一样悄无声息的侵入他们的心灵,影响他们的成长,从而培养了它们终身受益的艺术修养,艺术课堂作为传播艺术知识的主要阵地,它所传授给学生的是前人总结的,感悟的,具有正确参考价值的信息。作为美术教师有责任、有义务帮助学生通过课堂教学提升学生的艺术修养。
二、在教学实际中明确美术教师的职责
然而在现实的艺术教育中我们仍然遇到了一些不尽如人意的地方。随着教育改革的不断深化与发展,我们一边大谈特谈素质教育,提倡培养全面发展的人。而另一边却设立了应试教育的高门槛,学生像千军万马过独木桥一般要越过这道坎。所以现在很多家长、还有一些教育行政部门经常把升学率当成衡量一个学校好坏的唯一标准。这使基础教育中美术教育处在一个尴尬的地位,也给美术教师和美术教学带来种种困境。
其一,升学率的不断挑战使学校经常忽视美术教学;其二,学业负担加重使学生无暇顾及美术学习;其三、在这种学习压力下,随着年龄的增长以及长期以来应试教育模式的影响学生学习美术的兴趣越来越淡;其四、美术教师在学校地位尴尬,自轻思想严重等等。各个方面的原因给美术教学带来一定的困难,但同时也给美术教师带来一定的挑战。所以美术教师应该思索如何在目前现状下实现我们的理想。
让我们再重新来审视一下美术教学所面临的困境吧,这些现象是客观存在的,是目前的国情决定的,但这并不能代表我们美术教师将一味的忍受这样的现状、随波逐流。法国作家达尼埃尔佩纳克曾说:“差生才是最正常的学生,差生才能充分证明教师的职能”。而我们美术教师所面临的不仅仅是“差生”还有不尽人意的教学环境,如果能在这样的现实中做出一番成绩,那足以证明我们的能力。所以当理想与现实产生矛盾时,我们应该坚持我们的理想,实现我们的价值。在学生成长过程中为学生开拓一片艺术的天地,让他们能在这片艺术的天地里快乐成长、净化心灵,帮助他们成为一个具有“求真、向善、尚美”的高尚品格的人。
三、提升自身的师德修养,让职业幸福感成为教学的原动力
孔子曰:“其身正,不令而行;其身不正,虽令不行”。作为美术教师要帮助学生塑造“求真、向善、尚美”的高尚品格。那么我们自身的师德修养就更为重要,师德的修炼绝不是空洞的说教,也绝不是学学文件,发发论文就能修炼好的。师德是对教育事业由衷的热爱,对学生发自内心的一种关爱,是无条件的自觉自愿的付出。虽然有一部分人认为我们是学校“最轻松的人”或“可有可无的人”,甚至也认为我们是“素质较差的人”。我们可能在学校评优树模、职称评审时被滞后考虑的人,然而我们无论在现实遭遇着怎样的不公,我们都有追求职业幸福的权利。而这种追求职业幸福的原动力来自于教师自身的修养,因为知之者不如好之者,好之者不如乐之者。只有自身修养的提高才能排除其他工作中的不良干扰,精心教学,乐在其中。当我们带领学生漫步于古典风景之中,我们是否感受到与同学们一起畅游于画家创造的美景之中,欣赏和感受美景的快乐。在“畅游”途中和学生们一起从画中品读出画家的内心的情愫。既然我们有意或无意的选择了美术教师这个职业,我们是否能摆脱世俗的名利,用我们高尚的情操、丰富的情感、精湛的技艺诲育另外一个生命的成长,守得一份育人的真谛,也收获自己的职业幸福感。
四、练就精湛的教学技术,提高教学能力是教好学生的基本保证
“师从上者中,师从中者下”。要想教好学生,美术教师必须得练就一手过硬的基本功。美术教师的基本功从大的方面来说可以分为美术专业技术能力和教学基本能力。对一般中小学美术教师而言,专业技术能力在大学求学阶段已经有了很好的基础,而教学基本能力需要在教学实践中不断地积累。基础教学能力最核心的就是课堂教学能力,而要提升课堂教学能力必须提升教学认知能力、教学设计能力、教学反思能力、校本研修能力、信息技术能力等等。这些都是提升课堂教学能力的保障。而这些能力的培养过程也是有规律可循的,无论是哪种能力的培养提升都可以经过三个阶段,模仿、实践、创新。模仿是向老教师、优秀教师学习;实践是将所学应用到教学实践中检测、反思,不断改进;创新是根据教学实际结合校情、学情探索适合自己教学的独特风格。总之只有在教学实践中不断提升自己的教育教学能力,才能遵循美术教学的规律提高教学质量。
白山市第六中学 陈玉杰
新的学期开始了，为了使自己的教学跟上学校的计划和要求,各项工作顺利有序地进行，同时也能更好地提高自己的教学质量，现制订教学计划
1、认真领会潘校长开学典礼上的讲话精神，明确本期工作重点，为全面完成各项工作做好充分准备。
2、认真学习教研组、备课组工作计划，与同组老师精诚团结做好校本教研，积极参与集体备课，认真上好每一节课。⑴课前准备：备好课。
①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要、方法、习惯，复习过程中可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
③考虑教法，解决如何教会学生自主学习、自主总结，包括如何利用现有教材、如何组建章节知识框架、如何利用手中的教辅资料、如何利用好每节课，如何对待每次练习与测试等。
⑵课堂上的情况。
组织好课堂教学，关注全体学生，意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对的稳定性的时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，克服以往教学中存在的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，分层次布置好作业，作业少而精，减轻学生的负担。
2、做好课后辅导。
要提高教学质量，还要做好课后的辅导工作，针对所教学中的存在的各种问题，抓好大部分学生的思想教育，树立信心，提高兴趣，增强他们的胜任成就感，将责任心，使命感贯彻到对学生的日常学习中去，还要做好学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，从鼓励着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以和差生交谈时，对他的处境，想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
3、提高自身的业务水平。
积极参与听课、评课，虚心向优秀老师和其他同事学习，学习他们先进的教学理念，灵活的教学方法，精炼的教学语言，精选的典型习题，博采众长，全面提高自己的教学水平。
4、为了更好地充实自己，跟上时代和学科教学的需求，在做好岗位工作的同时，多读书，读好书，除了阅读与教学研究有关的书籍外，也要着手有计划地阅读文学书籍、科技前沿类书籍，认真做好读书笔记，完成读书心得，不断拓宽自己的知识面，为教学工作和内容注入新鲜血液。
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
本学期我担任二、四、年级的美术教学工作，周课时每班两节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现——兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略——主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力——作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得最好”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”——强调个性审美取向；“你能改进他的创造吗？——启发创造思维，完善他人创造的语言。
四、教材的特殊处理：
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题——美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
新学期美术教师个人工作计划范文2一、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标：
针对低年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。本学期，我们将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
四、教学要注意的问题：
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。
五、总结：
总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
新学期美术教师个人工作计划范文3一、指导思想
以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、工作要点
（一）抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。
（二）提倡自我理论学习（美术教育、学科知识、专业发展）；明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用；自我学习《美术新课程标准》（修订版），在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。
（三）培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。
（四）根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。
（四）倡导教师教学专业性、绘画专业化发展；鼓励教师学有所长，用有所长；即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。
三、每月具体工作安排
9月份
1、抓好学生课堂教学常规。
2、配合学校做好橱窗更新工作。
3、内容：参观xx广东青年美术大展。
4、专题讲座《从问题开始——中外当代艺术概览》。
地点：先烈东小学分校主讲吴伟鹏。
5、全市中小学美术教研活动。
6、市活动xx国际和平海报设计评选活动启动仪式及专题培训（培正中学，执教初一，五、六年级的美术教师参加）。
7、区教研活动异地示范教学观摩课。
8、科组研讨并制定本学期专科工作计划。
10月份
1、加强常规教学研究与实施。
2、提前备课，写好教案及边教边悟，做好批注。
3、全区中小学教研活动专题讲座《论古琴作为一种意义模式在中国画中的功能》地点：广州市南国学校；主讲：邓野茅。
4、专科备课组教师集备、听课。
5、区小学调研：珠村小学/科组建设验收。
6、区小学调研：冼村小学/科组建设验收。
7、小学美术学科基地开放日地点：体育东路小学主持：陈瑶。
8、教学领域进一步深化素质教育专项工作现场会（荔湾区）。
9、30日前各区交“xx～xx和平海报评选”作品到各分区服务队。
10、全市义务教育艺术教研活动（具体事项通知待定）。
11月份
1、备课组开展集体备课与听课的教研活动。
2、区小学调研：先烈东小学珠江新城校区/科组建设验收区小学调研：体育东路小学花城校区/科组建设验收。
3、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。
4、准备学校艺术节方案及相关工作。
5、做好美术兴趣班培优工作。
12月份
1、区教研活动专题讲座《漫谈漫画》地点第十八中学主讲：蔡联。
2、科组内课堂教学观摩研讨。
3、继续准备学校艺术节相关工作。
4、美术兴趣班考试与总结。
1月份
1、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。
2、组织学生参加美术学科期末考试及成绩认定工作。
一、美术教师进行创新的意义
1. 有利于提高学生学习的兴趣, 增强学习效果
激发学生兴趣、促进他们积极主动的学习是教育发展的方向, 美术教师通过创新, 改变教学方式、丰富教学内容能够激发学生对美术知识的求知欲, 增强他们学习的自主性, 从而提高学习效果。
2. 有助于学生创新能力的培养
美术教师通过对学生进行创新引导, 提高他们的审美意识和鉴赏能力, 让学生表达他们独到的见解, 从而培养学生的创新能力。
3. 有利于提高学生的艺术素质
教师本身的创新能力和艺术素质影响着学生的艺术素质, 中小学美术教师如果缺乏足够的创新能力, 就很难进行教学方法的创新, 也就不能培养和提高学生的艺术素养。因此中小学美术教师进行创新必将促进学生艺术素质的提升。
4. 有利于推进教学改革, 落实素质教育的目标
教学改革是学校教育发展的动力, 也是素质教育的要求, 教学改革应该与教师的创新能力发展同时进行。美术教师通过自身创新能力的提高促进了教学方式和内容的改善, 进而推动了教学改革, 加快了素质教育的进程。
二、影响中小学美术教师创新能力提高的原因
1. 创新的主体意识不够
中小学美术教师创新能力提高的前提是他们的创新意识要强烈, 但是大多数美术教师受到了思维定势的影响, 创新意识被抑制了。思维定势又叫惯性思维, 是指按照积累的思维或行为经验, 在反复使用中形成的固定化的思维路线、方式或程序, 它使得人们用固定的方式去解决问题。大多数中小学美术教师在以往的美术教学中形成了思维定势, 他们通常沿用传统的教学方式、使用以前的教案, “不思进取”, 创新的主体意识不够, 影响了他们创新能力的提高。
2. 创新环境自由度不够
在一个开放自由的环境中才有可能培育创新人才, 因此中小学的学术文化环境对美术教师的创新能力培养具有重要的影响。我国大部分中小学的学术环境趋于保守, 学校的主要目标是管好学生、提高他们的学习成绩, 美术教师的主要任务也就是对学生进行知识的“灌输”了, 学术研究也主要是传统教学方法的讨论, 阻碍了自己创新能力的培养。营造一个求实、创新、宽松、开放的学术氛围是中小学美术教师提高创新能力的基础, 可以说当前我国中小学的创新环境自由度是不够的。
3. 教学评价体系不完善
长期以来, 中小学美术教学的评价依然以学生的成绩作为主要指标, 对其他指标内容的评价大都流于形式, 教学评价体系很不完善, 主要包括以下几个方面:
(1) 从评价目的和功能看, 教学评价多为奖惩性评价, 主要用于对教师进行晋级、嘉奖, 容易使教师一味追求成绩, 忽视了教师的专业发展。
(2) 从评价形式看, 对中小学美术教师的评价大多采用终结性评价, 一般在学期末或年末进行, 教师在教学过程中得不到评价的反馈, 很难对自己的教学进行创新。
(3) 从评价流程上看, 教师评价的流程不规范, 难以实现既定的评价目标;评价过程缺少必要的动态追踪, 不能及时向教师提供有效的反馈。
(4) 从评价内容上看, 中小学教师评价体系强调内容的全面性和普适性, 大都实行“一刀切”, 不能体现美术教学的专业特点, 无法激发美术教师的创新热情。
三、提高中小学美术教师创新能力的方法
1. 培养教师的探索和求实精神
中小学美术教师创新能力的培养应当从激发教师的探索和求实精神入手。首先, 教师应该转变思维定势, 改革教学方式。教师要改变传统过时的灌输式教学模式, 通过运用启发感悟式、集体讨论式的方法, 培养自己和学生的探索和求实精神。其次, 教师在备课和讲课过程中不要拘泥于教材, 不迷信抽象的理论, 不因循守旧, 要养成独立思考和推陈出新的创新习惯。最后, 教师要善于学习研究美术领域的新知识、新方法, 并运用到课堂教学中。
2. 营造自由和宽松的创造氛围
开展学术沙龙是营造学术创新氛围的重要途径, 它以兴趣和探索为主要特征, 改变了传统的对课本知识和理论的研讨, 能够在放松、休闲和思考的环境下实现智慧的碰撞, 产生创新思维。第一, 要打破学科壁垒, 不同学科教师可以在一块讨论, 因为不同学科背景的人思考问题的角度不一样, 能够拓宽美术教师思考的维度, 从而激发灵感和创造性;第二, 要建立师生平等的关系, 让学生参与到讨论中, 学生给教师提出不同观点, 能够使教师从学生的角度出发进行课堂教学研究, 创新教学方式和内容。第三, 中小学要鼓励美术教师进行创新, 给予他们更多的创新支持, 比如安排更多的美术教学交流研讨会, 开展教师和学生的美术作品展览活动, 邀请知名美术专家来学校进行讲座教学等。
3. 创建以创新为导向的激励评价体系
教学评价体系是对教学计划、教学目标和实际课堂教学的整个过程效果的判断和评价, 对教师的思想和行为具有导向和监督作用, 因此要想提高中小学美术教师的创新能力, 教学评价体系的设计就要注重教师创新能力的考察。中小学要探究出有利于培养美术教师创新思维、创新意识和创新能力的教学评价方法, 使教师的创新应用到教学中, 培养学生发现问题、运用创新方法解决问题的能力。美术创新能力评价体系是一种过程性的评价, 反映了教师整个动态教学的全过程, 因此要改变原来的重结果、轻过程的评价体系, 对教学效果进行全面的、多层次的评价。
提高中小学美术教师的创新能力有利于创新教学方式, 提升教学效果, 培养学生的美术欣赏和创作的独特思维, 提高学生的美术素养。因此, 中小学要营造适合美术教师进行创新的开放、宽松的文化氛围, 教师自身也要转变思维定势, 积极进行探索和创新, 实现中小学美术教学的提升。
参考文献
【小学美术教师个人教学计划书】推荐阅读：
中小学美术教师美术教学知识09-08
小学美术教师工作计划09-09
小学美术教师的教学总结07-16
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人教版小学美术教学计划09-29
小学美术老师教学计划格式2007-13
小学二年级美术下册教学计划09-24
小学五年级上册美术教学计划10-22
中小学美术教师教学能力水平复习资料09-11
江西版小学二年级美术教学计划07-25
