小说《城南旧事》的个人观后感（共11篇）
《城南旧事》是着名女作家林海音的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，初版1960年。全书透过英子童稚的双眼，观看大人世界的喜怒哀乐、悲欢离合，淡淡的哀愁与沉沉的相思，感染了一代又一代读者，可视作她的代表作。导演吴贻弓根据小说改编的同名电影也获得了巨大成功，还获得了中国电影金鸡奖等多项大奖，感动了一代人。
大家对这部作品赞赏连连：
林海音被大家所共知的作品是描写旧北京社会风貌的小说《城南旧事》，它曾被搬上电影银幕而受到广大观众的喜爱。小说通过小姑娘英子的眼睛，描写了当时北京形形色色和许许多多的人和事。通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。
林海音在《城南旧事》后记里说：这几年来，我陆续的完成了本书的这几篇。它们的故事不一定是真的，但写着它们的时候，人物却不断涌现在我的眼前，斜着嘴笑的兰姨娘，骑着小驴回老家的宋妈，不理我们小孩子的德先叔叔，椿树胡同的疯女人，井边的小伴侣，藏在草堆里的小偷。仅从这个简单的人物罗列里就不难看出，作者虽然是书香门第出身的知识分子，但她小说里的人物却不局限于这个狭小的范围之内。她关心广大的社会，擅长描写形形色色的社会众生相。她小说里的人物大都是市民阶层的群相，而中心人物则是各种各样的妇女。她致力于刻画中国妇女的勤劳、贤达、温柔、善良的美德，更擅于表现她们心灵的桎梏和命运的悲剧。夸张一点说，她的每一篇小说都离不开妇女的悲剧。有人对此评价说：她的写作大都是针对妇女问题。但她往往能从世界性妇女问题的症结，来思考今日台湾妇女的特殊遭遇，深度已达到超越女性的界限。如果把林海音看作老一辈女作家的灵魂性人物，那么可以说，由于时代潮流的限制，她们只拥有较少反叛性，她们的控诉和抗议是温和与微弱的。
《城南旧事》原是台湾著名女作家林海音的自传小说,它有五个独立并列的短篇,即《惠安馆传奇》、《我们看海去》、《兰姨娘》、《驴打滚儿》以及《爸爸的花儿落了,我也不再是小孩子》连缀而成。这5个故事独立存在,又以小女孩儿英子的视角一一展开,勾画出一幅幅二三十年代北平的风物人情以及欢乐与哀伤、微笑与哭泣的人生戏剧。
这部作品有着强烈的自叙色彩,可视为一种“成长小说”,成长的时光与故乡的岁月相交织,故乡的世事悲欢、各色人物不仅促使小说主人公的成长,故乡也成为她成长的见证。古老北平的各色风土人情作为承载成长的生活背景,被细腻的文字一一刻画:北京城南的胡同、四合院,西山脚下的毛驴,以及供给生活用水的水井水槽,无一不展现当时的风情。除此以外,作品是以一个孩子的眼光来看当时人们生活的悲喜,因此,尽量避开了“是非”、“对错”和“好坏”,从而使读者的眼光不停留在具体事件的道德评判中,而着眼于小女孩儿眼中的风景和情感。作品中以一个孩子懵懂而稚嫩的观念来摒弃成人世界根深蒂固的偏见,以童真的目光来看待疯女人秀贞和妞儿、为资助弟弟而盗窃的偷儿,将人类本性的善良和单纯坦然地呈现出来。这种在平淡的生活中抒发情感,又从动情的往事中寻觅诗意,并在精心寻求和表现诗意的过程中去追求情绪统一的文本,赋予了影片诗的意境和耐人寻味的情绪韵味,提供给观众别样的诗电影的审美体验。
正是由于这种强调诗意化意韵而非意识形态的特点,使这部作品恰好与中国第四代导演的风格相吻合。导演吴贻弓和编剧伊明将其拍成电影,在国内取得了很好的评价,并成为第四代导演的代表作品。
二、作为电影文本的《城南旧事》
第四代导演很显著的一个特征就是,追求中国宁静致远的诗意化风格,怀念过去纯美的日子。所以,小说的内容、风格以及所想表述的情感,都与第四代导演的风格特征非常吻合。电影也是以“淡淡的哀愁,浓浓的相思”为基调,跟随原著小说的串珠式结构,串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构能从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌,形成一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的诗意化影片。
影片一开始就用了一组空镜头,来展现枯草遍地的秋天、蜿蜒辗转的群山和长城、安静而又有生气的胡同、挂着铃铛吃草的骆驼等富有时代背景特征的画面,将整个电影定下了寓情于景、情景交融的诗意化风格基调。
随着故事的慢慢展开,当时人们的社会生活也被呈现出来。导演在塑造小英子的角色时,另外添加了一些表情和动作的细节来表现人物性格特征。比如小英子望着吃草的骆驼,调皮地学着骆驼吃草,反映了孩子的天真可爱;第一次看到妞儿被人欺负,马上夺过碗,一句“凭什么!”脱口而出,小大人的样子马上显露出来;看到偷儿时露出天真甜美的笑容,这是只属于孩子的单纯。正因为此,那只属于小英子的童年记忆,就像一个引子,把观众存在于脑海中的童年时代的记忆之门,给慢慢开启了,怀旧情怀也从人们心中一点点地流露出来。导演吴贻弓也和观众一样,借由小英子的童年,想到了自己单纯美好的童年时光,才将这份情感拍得如此真实而深沉。
除了人物语言的内向化和心理化处理外,歌曲、音像也作为抒情写意的手段,将诗意化风情娓娓道来。影片开场,伴随着老年的“小英子”那深沉的旁白——“不思量、自难忘,半个多世纪过去了,我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物呀,而今或许已物异人非了,可是,随着岁月的荡涤,在我,一个远方游子的心头却日见清晰起来……”——画面中蜿蜒的长城古道延伸开来,好像将思绪也慢慢拉向了远方;“长亭外,古道边……”的旋律在影片中多次响起;影片结尾处,和宋妈离别时人物又没有一句台词,将浓浓的相思和哀婉不断弥散开来,使中国特色的韵致像茉莉花茶一样慢慢沁入人的心脾。
三、电影的改编与原著作的异同
电影在把“文字”改编为“影像”的过程中,一方面保持了原著的特色和情感基调,另一方面,也在某些地方上做了一定的改动和弱化。下面则简要分析一下“两个文本”的不同,即电影对原著删改和增添的部分,以及电影改编改变了哪些小说主题和精神。
1.《兰姨娘》的删除。
关于这个节段的删除,评论界给出了不同的猜测:猜测一是“为了电影整体结构的考量,希望剧情更加紧凑,不要有太多枝蔓”;猜测二是“兰姨娘这个姨太太形象过于负面,她是风尘女子,又是姨太太,两者都是封建社会产物,与电影整体形象气氛可能格格不入”。本文比较赞同第二种猜测。导演吴贻弓曾说:“我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了,整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。当这部影片上映后,这种情感同样打动了无数的观众。”从他的话中我们可以明确这么一点,导演想表现的主题就是乡愁和哀思。这样,兰姨娘这个角色与其他正面角色放在一起就很突兀,也不符合电影的主题。还有一点很重要,那就是小说中的一些描述,如兰姨娘如何巧手为父亲烧烟,父亲酒后对兰姨娘的暧昧眼神,都会破坏电影中所设定的模范家庭父亲形象,也离电影想表达的主题甚远。
2. 秀贞男人变为革命新青年。
原著中,只是说秀贞男人是被家里人叫回去后就没有再回来,从而造成了秀贞的悲剧。但电影改编中,则是将他变成了一个叫“思康”的北大学生,最后是由于政治原因才没能回来。不管是因为何种考虑将这个地方做了修改,影片的情节都是有逻辑问题的。因为秀贞曾说过:“那天夜里,都后半夜了,来了好些人,我睡得死死的。突然带走了好几个学生,把你思康叔也带走了……只听我爹说,外头风声很紧,北大已经抓走了不少人,等着过堂呢!”而在电影这个故事的结尾处,却是秀贞和女儿要一起到天津找爸爸去。按理来讲,秀贞是不可能知道她男人被抓后到了哪里的,却做了这样一个知道下落的结尾,所以使情节看上去不连贯,也不完整。
3. 口音全为地道的京片子。
原著小说的一开场,就用了几句客家话和闽南腔来传达他们是外乡人的背景,如宋妈是顺义县的人,说“惠安馆”时,她说成“惠难馆”,母亲说成“灰娃馆”,爸爸说成“飞安馆”。这本来是小说中非常重要的特色,可是在电影中,里面的人物说的全是地道的北京话。尽管电影基本上拍出了原著的总体情感,但在这些细节处理上,则削弱了他们的乡音本色,从而使原著的艺术性或写实性打了折扣。
4. 片头的女声旁白。
林海音在看过这部电影后曾说“我哪里有那么老啊”,不去细究这声音是否和现实中的人物相对应,电影人物作为艺术化的塑造,进行夸张的处理是理所当然的。从艺术手法上来看,这部分开场白的增添是非常必要且到位的。一是巧妙地说明了这是台湾女作家林海音的自传故事,二是随着略带沧桑的声音,配合着古老建筑的画面,将人们的思绪很自然地带到了那个年代。这样,“淡淡的哀愁,沉沉的相思”这十字基调就顺理成章地贯穿到整个影片中了。
5. 影片结尾的改变。
原小说里,最后一个场景应该是小英子听到父亲的噩耗,看着年幼的弟妹,勇敢而坚强地面对即将改变的生活,是她真正懂事并承担生活的开始。原小说本来是想突出小英子最后面对成长的坚强和勇气,在电影中却改成在父亲的坟前与宋妈离别,最后坐着人力车慢慢远去。虽然这样的处理能使整个电影的诗意化风格贯穿始终,但在某个角度上来看,是削弱作者意图的,也减少了原著精神内涵的表达。
四、结语
经历过的童年,不仅仅是一段历史,更是一道无法抹去的人生印记。小说版的《城南旧事》和电影版的《城南旧事》拥有相同的情感基调,以“淡淡的哀愁,浓浓的相思”贯穿了整个文本,无论是创作者还是受众都被那个时代浓厚的文化气息所深深吸引。尽管学术界对改编后的电影版本有褒有贬,但我们也应明白,导演吴贻弓作为一名男性导演和有“女性文学”特点的女性作家林海音在艺术主题的处理上一定会有各自的偏重。可无论是哪个文本,那从文字或是画面上传来的浓浓乡愁和记忆中的童年味道,都从未改变。
摘要：本文首先针对小说版本的《城南旧事》和电影版本的《城南旧事》这两个文本的各自特点进行简述,并分析两者在艺术特色处理手法上的异同,进而结合具体的文本内容,分析两者的文本区别,并试图从中体现出两个文本创作意识的差异。
关键词：城南旧事,诗意化风格,文本区别
参考文献
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刚住进胡同的英子，认识了惠安馆的秀贞。在大人的眼里，她成天疯言疯语，是个疯女人，而在小英子眼里，她却是个好玩伴。另一个同英子差不多大的小姑娘妞儿也是她结识的好朋友。英子愿意听秀贞讲她自己的故事，她喜欢秀贞看到她时快乐的样子。英子爱和妞儿一起蹲在西厢房里喂小油鸡，爱看妞儿扭着身子唱戏。她的这两个伙伴都有着凄苦的遭遇。秀贞失去了孩子，妞儿是个孤儿，被养父逼着去唱戏。一个是寻找孩子的母亲，一个是寻找亲生父母的孩子。英子用她自己的方式帮助着她俩。可成人的世界当时的小英子又怎会完全懂得，当她从昏迷中醒来时，秀贞和妞儿已经离开了她的生活。
英子带着担忧与困惑进入了另一段生活，她随父母搬入了新家――新帘子胡同。上了小学的英子喜欢学校的生活，喜欢教唱歌跳舞的韩老师。在新的生活中，英子又与一个陌生男子成了朋友，虽然这个大朋友的话她似懂非懂，但在她的眼中，男子是性情随和的老实人，也是慈爱的哥哥，孝顺的儿子。大街上人群兴奋地叫喊着：“贼被捉住了，贼被捉住了。”当得知正是因为自己无意中的话，男子才被警察抓走了时，英子的心里充满了愧疚，她再一次感到了困惑，就像她自己说的那样，她分不清好人和坏人，就像分不清海和天一样。这残酷的世界是充满矛盾的。
许多的人，许多的事，走入英子的童年，又走出了她的童年，秀贞、妞儿、小偷、还有兰姨娘、宋妈、父亲 …… 经历着快乐、悲伤和困惑的小英子也慢慢地成长着。
其中，我比较喜欢《惠安馆》这一篇，在这个故事中讲述的是小时候的林海音眼中的一个疯女人——秀贞。这样一个形象，和自幼被丢弃的女孩——妞儿。在其他人眼中，秀贞是一个疯女人，而英子(林海英的小名)却觉得和秀贞玩过家家“真有意思”。可以和她成为朋友。在英子的眼中，生活是新奇的、充满乐趣的，少有人间的凄凉与痛苦。但是，残酷的现实对她单纯的内心冲击力却是如此巨大的，让一个天真的小女孩也感觉到很哀伤。这种冲突突出了一个六七岁的小女孩的童真和善良。当读完这篇文章时，我的心里异常的沉重，也感到了一丝哀愁，这样的感觉有一种说不上的感觉。在这本书中还有一个有趣的文章名叫《驴打滚儿》驴打滚儿是一种食物，是宋妈领着小英子到哈德门找被丈夫丢弃的女儿时给英子买来吃的。
驴打滚儿也是毛驴在地上打滚儿的意思，毛驴是宋妈的丈夫的，每年他用毛驴从乡下带来土特产，更带来宋妈生活的希望和动力。宋妈是贯穿《城南旧事》的主线任务，也是作者继秀贞和兰姨娘后又一为着力刻画和关注的女性形象。在旧中国，战乱频繁，灾难不断，劳苦人民穷困潦倒，而农村凋敝尤甚。为了生存，宋妈忍痛离开幼小的孩子，来到城里给人当奶妈。辛勤的劳动所得交给丈夫，本来是希望赎回田地，让生活变得殷实，可是。。。。。。《驴打滚儿》可以说是《城南旧事》中最有力量的一篇小说作者在思索造成女性悲剧命运的原因时，不单单停留在家庭的层面，也深入到了社会的深层，分析悲剧的命运的深切同情与关注。
小时候看过电影《城南旧事》是以一个小姑娘的心里去看的，就像小主人公英子。在英子的眼里，成人的世界充满迷惑与不解。那时看完并没有多大的感触。
前天看完小说版《城南旧事》，很难得，作者写这篇小说时也已经不是小孩子了，但是她始终怀着一颗孩子似的心，因此能写出这么优秀的耐人寻味的作品。我以一个妈妈的心态感悟到，教育孩子要站在孩子的角度换位思考，孩子的一举一动都是有原因的，他们透过这些行动了解和感知世界，因此，如果有一个时期孩子突然变得喜欢什么或者厌恶什么，我们也不必大惊小怪。我们只好好陪伴就能够，如果他们需要我们帮忙自然会告诉我们，如果想自我挑战自我，我们也不必伸出手帮忙。
此刻就一个孩子，我们表现的过于紧张了，眼睛紧紧盯着孩子的一举一动，猜测孩子的想法，很遗憾的是，我们已经失去了作为孩童时的心态，因而越看孩子的有时就越理解不了。这就构成了对立，或许能够说是代沟。孩子们经常会说，大人们真奇怪!是的，我们自我都不明白自我是如何变得这么神经兮兮的样貌!我只期望自我和孩子的差距能小一点，我努力持续着那一点点童心，我期望自我能理解孩子的想法，期望能成为孩子的朋友!
(1)在书中我知道英子认识一位疯子。名字叫做秀贞。她不明不白中就失去了最心爱的孩子——小桂子。在惠安馆里，开始作者还以为秀贞是和她玩“过家家”,后来英子把她那块很漂亮的表送给了秀贞;英子记得，秀贞跟她说过，小桂子(就是秀贞的孩子)脖子后头正中间有一块青色的胎记，而妞儿的脖子后边正中间也有一块胎记，于是，英子带着妞儿去找秀贞，秀贞立马带着妞儿赶火车去了;因为那天下着倾盆大雨，英子发高烧，昏迷了十天。可是影子和秀贞还是死在火车下面。我不明白多好的一个人大家要说他是傻子哪?
(2)“我们看海去。”这是一个小偷儿跟英子说的，虽然我不喜欢偷东西的小偷，但是不知为什么，似乎是林海音的语言打动了我，我觉得这个小偷很好玩，很可怜，看到他被人家抓到的时候，好像一只老鹰在欺负一只小鸡，而且还要听着周围人的骂声。我在想如果我们都有小孩子那样的天真无邪，我们就不会有战争，就不会有好心不保了。难道不是吗?
(3)“兰姨娘。”这章里讲的是德先叔和兰姨娘，德先叔是一个大学生，因为那时候要枪毙大学生，于是躲到了英子家里来;后来兰姨娘也来了，雇她的人家不要她了;后来，兰姨娘和德先叔一起走了。我想如果我们都让一步也许也不会出现这样的事情。为什么要枪毙大学生，只是因为大学生对当时的社会政治的威胁导致他们大量的枪毙当时的大学生。反而导致更多的人反抗。为什么当时政府没有对当时的大学生进行枪毙，也许会是另一番景象!
20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。
二、艺术手法
吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。
清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。
三、观后感想
英子是童真正气的，于是有了她小大人似的对宋妈说着“人家丢了东西你还热闹”；
英子是纯真真诚的，于是那位“哥哥小偷”把这位素昧平生的小姑娘当好朋友当小妹妹拉家常；
英子是生动而性灵的，于是她会自己跑去医院看爸爸，也能够体会宋妈对小栓子的思念，也愿意在小栓子来的时候把自己的板凳借她，亦会在得知小栓子爸爸非人的所作所为后对他吐出一句：我恨你；
„„
时隔多年，再看到这些似曾相识的点滴——不过高中看的是书这次是电影。电影的穿透力对我而言更强一些，也许是我道行还不够，书里很多东西没来得及好好品味呢。
而电影里英子真的十分童真可爱，那个小偷还是张丰毅初入行不久饰演的吧。
那一小段让我尤其感动，自己没有足够的能力，又要维持一家生活，尤其有一个很乖的小学刚毕业的弟弟，身不由己当起了小偷，碰上了捡球的英子，“你分得清天和海吗？我分不清天和海，也分不清好人和坏人”„„
风声正紧却愿意对一个小女孩到处自己处境，也许是由于心中苦水无处倾倒吧，也许是英子的纯真让人不忍用谎言糊弄，也许„„总之他们就这样几次见面，有点老朋友悠悠的恬静。
高小毕业那天，英子几次碰见那位哥哥和弟弟，无论是装出来的还是真的，那天的哥哥很快乐，看到英子妈妈在旁边掏出钱袋买东西而画面切过的另一边哥哥在给弟弟套小玩意，我突然很感动，也许自己给不小亲爱的人最好的东西，但总会给他们自己力所能及之内的所有，这样的融融亲情便是人间至暖吧，我想。
可最终小偷还是被抓了，因为英子给无意中给便衣警察的钟件，英子和那位“弟弟的哥哥”的最后一面就像是两个久远的朋友，一切尽在无言中。
生活总是会有让人无奈的地方。
宋妈长期在外帮工，对自己孩子的思念可想而知，夜半哄英子的弟弟睡觉时口口念着“要弟弟不要我家小栓子”„„这一切都在宋妈没看见小栓子而后又得知栓子死了，丫头给了人，宋妈的眼泪一下喷涌而出。
英子对栓子他爹说：恨死你！
英子是个很聪明很爱问为什么的小女生，灵动精致。可有时候她也会对一些一属于大人的情感与事故有点敏感，也不知这样对一个孩子来说是好还是不好。
英子和小栓子有截然不同的家庭，最终宋妈还是骑在骆驼背上回到乡下，不知道他们找到丫头了没，或者，很快就能再生出另一对小栓子和小丫头了。小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
来到北京的第一个冬天里，我总是和宋妈一起去买菜，经过惠安馆，也总是看见“疯子”。宋妈问过我不怕那个“疯子”吗?我没有回答，只是想：我为什么要怕?昨天她还对我笑了呢!要不是妈妈拉着我的手，我就会和她说话了。从这一句话我能够体会到“我”是一个非常好奇的人，没有什么事情能够阻挡“我”的好奇心，可是大人就不一样了，一心想着让孩子好，不让看这，不让问那的。我下定决心，总有一天，我要走进惠安馆那黑洞洞的大门里面。
又有一天，我跟着宋妈去买菜。读到“吃了吗，您?”这一句的时候，我知道了北京人一天闲着没事，总要问别人吃了没有。
今天，我照常看到了“疯子”，当她听到我6岁时很吃惊，撩起我的辫子看我的脖子，后来我才知道是看我脖子后面的那块印记，是为了找她的女儿。之后，她把我带到了她的房间里，给我看8个月时的小桂子，给我讲小桂子当年的调皮，并且“疯子”给小桂子做了好多件衣服呢!读到这里，从“疯子”的动作，语言，可以看出她是多么的爱小桂子啊，让读者们也不由得心酸起来。
从此以后，我的生活变的充实了，早上去找秀贞，下午去找妞儿，晚上描字帖。有一次，我生病了，妞儿这个时候也来了，我就稀里糊涂的说什么“小桂子”而此时，我也发现妞儿就是小桂子，在生病的情况下，我拿走了妈妈的金手镯，送给了“疯子”母女。并且看着她们远去。从这里，我能够体会到文中的“我”是一个非常负责的人，因为我生病了还能惦记着“疯子”让我找的小桂子，并且能够拿妈妈的金手镯送给了她们母女。也能体会到“我”是一个善良的人。
我们迎来了国庆假期，同时，我也看了一部电影：《城南旧事》。电影的主人公有：林英子、妞儿（小桂子）、小桂子的妈妈、林英子的爹娘、宋妈、林英子的弟弟……这部电影讲了很多事：林英子遇见妞儿，两人成为好朋友，林英子又天天去找小桂子的妈妈，最后发现妞儿其实就是小桂子；下雨时晕倒，昏迷了好几天，起来后搬入新家，在一旁的花园里遇到一个人，已经开始上学的她就与那个人谈话，结果最后那个人被认为是贼就被抓走了；最后她的爸爸病倒了，到最后不幸去世了……
这部电影有很多有趣的细节：比如林英子第一期间到花园里的男人，问道：“你是来拉屎的吧？”从这一点上我看出了她的勇敢，天真可爱与活泼调皮，我十分的喜欢她。当然，这部电影让人忍不住落泪的地方也有很多，也如妞儿终于找到亲妈，小桂子的妈妈也终于找到小桂子（妞儿）；在最后林英子的爸爸病倒，不幸去世以及他们的对话等。
看到最后的时候，我既伤心，又遗憾。我觉得这部电影剧情起起伏伏，很有趣、有意思。这部电影讲述了围绕在林英子身边的各种事情，生动，十分有趣，让读者被吸引住，好奇的心理立马诞生，让读者在看电影的途中也能学到、领悟到一些知识、道理；从小主人公身上，我们看到了连我们可能都达不到的勇气，智慧，还有她的可爱与天真。这部电影让人在不知不觉中受益匪浅，悟到更多的道理，比如：不能以貌取人、要有一颗坚强，勇敢，阳光的心、要乐于帮助别人，自己也会因为帮助别人而快乐、要善于理解别人等等。
林海英{小名英子｝，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商，林海音于193月18日生于日本大版，不久即返台湾，当时台湾已被日本帝国主义侵占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。
给我感受最深的是《惠安馆》，它主要描写了“疯”女人秀贞和被养父母虐待的女孩妞儿的故事，体现了代末北京胡同的小老百姓悲惨生活。
童年，是记忆的开始，是一个梦的符号;童年，代表着我们长大后对以往幸福的怀念;童年，是梦中的真，是真中的梦，是回忆中含泪的微笑，读着《城南旧事》，我渐渐地走进书里，看着英子在城南度过的童年生活，酸甜苦辣，它们就像一股细流静静地，慢慢地渗入我的脑海中：缓缓的骆驼队、惠安馆、胡同的井、闹市僻巷、草垛子。
这些地方所浮现的人物：冬阳下的骆驼队、井边的小伙伴妞儿、惠安馆的疯女人——秀贞、和“我”朝夕相伴的宋妈以及得肺病去世的爸爸。他们都与“我”建立了深厚的感情，这些都不是一朝一夕可以筑成的，但是他们都在岁月中消失了。童年的美梦，顿然破碎。可以说童年时每分每秒都是一个人重要的时光。
相比之下，虽然我有一个幸福快乐的童年，没有一丝痛苦，没有一丝难过，但是《城南旧事》中的小英子她的童年生活却过得十分精彩，是戏剧化的，而且又很真实、纯朴。
让我感到伤心的是第5篇，爸爸的花落了，“我”也不再是小孩子了。爸爸走了，小英子知道了自己有更大的责任要照顾这个家，她也一生一世记得爸爸临走前说的最后一句话：“闯练，闯练英子，
”爸爸生前教了她很多很多的道理，才让她有这不平凡的一生，所以这么好的爸爸怎能不让英子怀念?
让我感到生气的是秀贞最后的结局，秀贞和爱女双双惨死在火车轮下，被人们冠上“骗子”的名声。真实的秀贞是一位追怀爱人、思念女儿的平常女人，这些大人只从外表看美，却不懂内心的`美，我可以想像英子那时是多么地伤心欲绝!
让我感到美好的是小英子的心灵，就像她的介绍，小英子探照出了小偷和疯子身上被掩藏的光明;她的世界是朦胧美丽的，她以自己的喜好去评判所学的知识;她是一位聪明伶俐、善于思考、勇敢坚强的人;她与人交往只凭直觉，认为这些人看上去很有意思，就愿意亲近他们，并始终用真诚的心去聆听他们的欢乐与痛苦。可以说小英子的思想像金子一样闪光，像玛瑙一样纯洁，像水晶一样透明，像牡丹一样鲜艳。
小英子比我自觉，比我独立，比我坚强。的这个暑假，我离开了爸爸妈妈，去老家学习。我每天都哭，我想爸爸妈妈，总是给爸爸妈妈打电话，中午和晚上睡不着。我真正意识到爸爸妈妈对我的好，原来我是被那么多爱包围着，我应该多珍惜与爸爸妈妈在一起的时光。读了《城南旧事》，我才知道我是多么不堪一击，我连一个6岁的孩子都不如，所以我一定要学会坚强，学会独立。
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