访谈类节目及杂志
台湾地区知名乐队五月天的主唱阿信刚刚推出了一本摇滚诗集——《Ｈａｐｐｙ．Ｂｉｒｔｈ．ｄａｙ摇滚诗的诞生与转生》，目前已经在内地引进出版。日前，在北京鼓楼脚下的一个颇具特色的咖啡馆内，阿信接受了记者的采访。对于很多人的质疑，他表示，五月天乐队不是假摇滚，而是对摇滚的再颠覆。
让歌词脱掉音乐的包装
记：这本书写了多久？
信：写了一辈子，哈哈，其实是从我在五月天乐队的创作开始，近7年来的作品，大部分是发表过的歌词，希望通过这本书，抽掉旋律、编曲等所有流行音乐的包装，让大家重新接触我所创作的文字。这本书名为《Ｈａｐｐｙ．Ｂｉｒｔｈ．ｄａｙ摇滚诗的诞生与转生》，所谓“转生”应该是最大的含义。
记：你觉得自己是一个诗人吗？
信：对于这么美好的词，我不敢说我自己是诗人，我希望大家看完书以后自己评判。对我的创作来讲，有一位很重要的词曲作家给我影响，他就是张楚。在我比较小的时候，我一直以为所谓流行音乐就是随口唱，很口语化地讲我的心情，到我读了张楚的文字以后我才发现，在流行音乐、摇滚音乐里，其实可以有这样很有诗意的跳跃，或者包含一些很梦幻的意象。所以我自己在写词的时候，运用了相当多的技法，我觉得这次希望脱掉流行音乐的种种包装跟大家见面。
记：你希望读这本书的人是你的歌迷还是什么人？
信：之前这本书在台湾发行的时候，会有学校的图书馆把这本书列入他们的采购名单，我很高兴。我也特别希望歌迷以外的朋友也能喜欢。
记：这本书里面图片是不是太多了？
信：我觉得在图文书里面，这本书的图片不算特别多。大家的看法不同，我的歌迷会觉得我的照片太少。其实我希望出一本都是文字，没有什么图片的书，但是我也希望比较容易让年轻人接受，现在是图像思考的年代，很多年轻人在文字接受能力上好像逐渐被电脑、网络侵蚀，但是我们还是希望年轻朋友可以对诗、对文学产生兴趣。如果在这个时代要跟这么强烈、庞大的资讯作战的话，就要装备比较好的武器跟防具。就好像如果小孩子不肯吃药，我们就要喂他糖衣包裹的药。
受张楚、窦唯、唐朝乐队影响
记：刚才你提到张楚对你的影响，还有没有其他人对你有过什么影响？
信：在音乐上，除了张楚，同时期的窦唯、唐朝乐队，对我都很有影响。唐朝有一首歌《月梦》，我听了以后像触电一样，我很喜欢它的歌词，我觉得在音乐里面还是可以包容很多这些人们称之为所谓古文的、好像已经埋在土里的文学，随着音乐我们又可以重新听到它。在音乐之外，我非常喜欢余华这位作家。我觉得好的写作技巧，是使人们愿意接触文学的最好武器。
记：你提到的这些内地摇滚歌手现在不是沉寂了，就是惹上很多麻烦，你对此怎么看？
信：他们是华人音乐世界宝藏级的人物，不管他们的现状如何，毕竟他们曾经杀出过一条血路，我们应该保护他们，让他们有好的环境，回到创作轨道上。
五月天是披着糖衣的摇滚
记：现在还是有很多人质疑五月天到底是不是摇滚乐队，你对此怎么看？
信：摇滚这个词其实是非常难定义的。可能有人觉得五月天是假摇滚，或者是流行的摇滚，我觉得顶多能说我们是披着糖衣的摇滚，我们的内在还是结实的。你读我的歌词，你可以看到描写爱情的，也可以看到《雌雄同体》这样，描写人总是想往自己对称的性别去游移，你也可以读到描写青少年暴力、飙车、有关想象等等，你可以读到任何题材。我的信心是非常足够的，我觉得如果摇滚是对世界的颠覆的话，五月天是对摇滚的再颠覆。一般人对摇滚总会觉得有距离，我们愿意打破那个距离。
记：有一天你们会卸下这个糖衣吗？会做一些很非主流的东西吗？
信：其实我们一直都做出了一些跟主流有区别的音乐，大家比较不那么熟悉，因为它们肯定不是主打歌，我们对这样的现状也没什么不满。至于什么时候能脱下糖衣，我觉得糖衣如果对你的身体没什么影响，不至于发胖，还能治好病，那就一直披着吧，没关系。我的偶像是披头士乐队，他们的音乐始终很甜美，但依然能够传达人生的喜怒哀乐，可以表达你的愤怒，可以抚平你的创伤。
记：有人说这本书给人感觉有点小资情调，不够摇滚，你觉得呢？
信：毕竟是做一本书吧，总是希望漂漂亮亮的，它是我的第一个文字创作集，我当然希望它穿戴得整齐漂亮的出门见人。我觉得要先流行，才能摇滚，你要先进入这个时代人们心中的核心，你才能一举颠覆所有既定的架构，就像电脑病毒要变成电脑的程序，才能让电脑中毒。“披头士”也是先取得了很好的商业成绩，才能带领整个20世纪60－70年代的年轻人，开始所谓的反战思想等等。这是所谓摇滚革命应该有的进程，如果天都还没亮，你就开始大声摇滚，把大家从睡梦中吵醒，你会引来很多抱怨，但是如果你让大家暖好身，知道要出发旅行了，就会有很好的效果
n 感谢小时候老师让我背古文
记：你的歌词里面有很多古典的东西，这个修养从何而来的？
信：比如有一首歌《在梅边》，王力宏找我写这个歌词的时候，啥都没说，丢了一套《牡丹亭》ＤＶＤ给我看，很感谢他给我这个恶补。以前我也能看懂古文，不过叫我用古文写，我没有方法。当然我在这里不是误导大家，不是说仅有几个小时恶补就能创作，之前我也说我写了一辈子，是真的，因为我小时候就被老师逼着背古文，早上一到学校就默写，背《出师表》等等，背错一个字就打一下。那时候心里面很怨恨，但是现在回头看看，还是要感谢老师。
记：为什么台湾流行音乐的市场上能够这么大程度地接受这种文绉绉的歌词？
信：内地不喜欢吗？
记：内地最流行的尽是《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》之类的。
信：我相信事在人为，如果我们愿意坚持好的文化。
记：你是说台湾的音乐人比较努力坚持？
信：也不能说是台湾音乐人还是内地音乐人更努力，要是没有张楚、窦唯他们的努力，我如果没有吸收到他们才华的养分的话，我肯定今天写出来的也不一样。我对大众的接受度和审美能力其实是抱着非常乐观的态度。
记：你觉得最重要的还是事在人为？
信：我是这样相信的，也必须这样相信。
信报记者 唐峥／文 滚石唱片／供图
阿信：别说五月天假摇滚
台湾地区知名乐队五月天的主唱阿信刚刚推出了一本摇滚诗集——《Ｈａｐｐｙ．Ｂｉｒｔｈ．ｄａｙ摇滚诗的诞生与转生》，目前已经在内地引进出版。日前，在北京鼓楼脚下的一个颇具特色的咖啡馆内，阿信接受了记者的采访。对于很多人的质疑，他表示，五月天乐队不是假摇滚，而是对摇滚的再颠覆。
让歌词脱掉音乐的包装
记：这本书写了多久？
信：写了一辈子，哈哈，其实是从我在五月天乐队的创作开始，近7年来的作品，大部分是发表过的歌词，希望通过这本书，抽掉旋律、编曲等所有流行音乐的包装，让大家重新接触我所创作的文字。这本书名为《Ｈａｐｐｙ．Ｂｉｒｔｈ．ｄａｙ摇滚诗的诞生与转生》，所谓“转生”应该是最大的含义。
记：你觉得自己是一个诗人吗？
信：对于这么美好的词，我不敢说我自己是诗人，我希望大家看完书以后自己评判。对我的创作来讲，有一位很重要的词曲作家给我影响，他就是张楚。在我比较小的时候，我一直以为所谓流行音乐就是随口唱，很口语化地讲我的心情，到我读了张楚的文字以后我才发现，在流行音乐、摇滚音乐里，其实可以有这样很有诗意的跳跃，或者包含一些很梦幻的意象。所以我自己在写词的时候，运用了相当多的技法，我觉得这次希望脱掉流行音乐的种种包装跟大家见面。
记：你希望读这本书的人是你的歌迷还是什么人？
信：之前这本书在台湾发行的时候，会有学校的图书馆把这本书列入他们的采购名单，我很高兴。我也特别希望歌迷以外的朋友也能喜欢。
记：这本书里面图片是不是太多了？
信：我觉得在图文书里面，这本书的图片不算特别多。大家的看法不同，我的歌迷会觉得我的照片太少。其实我希望出一本都是文字，没有什么图片的书，但是我也希望比较容易让年轻人接受，现在是图像思考的年代，很多年轻人在文字接受能力上好像逐渐被电脑、网络侵蚀，但是我们还是希望年轻朋友可以对诗、对文学产生兴趣。如果在这个时代要跟这么强烈、庞大的资讯作战的话，就要装备比较好的武器跟防具。就好像如果小孩子不肯吃药，我们就要喂他糖衣包裹的药。
受张楚、窦唯、唐朝乐队影响
记：刚才你提到张楚对你的影响，还有没有其他人对你有过什么影响？
信：在音乐上，除了张楚，同时期的窦唯、唐朝乐队，对我都很有影响。唐朝有一首歌《月梦》，我听了以后像触电一样，我很喜欢它的歌词，我觉得在音乐里面还是可以包容很多这些人们称之为所谓古文的、好像已经埋在土里的文学，随着音乐我们又可以重新听到它。在音乐之外，我非常喜欢余华这位作家。我觉得好的写作技巧，是使人们愿意接触文学的最好武器。
记：你提到的这些内地摇滚歌手现在不是沉寂了，就是惹上很多麻烦，你对此怎么看？
信：他们是华人音乐世界宝藏级的人物，不管他们的现状如何，毕竟他们曾经杀出过一条血路，我们应该保护他们，让他们有好的环境，回到创作轨道上。
五月天是披着糖衣的摇滚
记：现在还是有很多人质疑五月天到底是不是摇滚乐队，你对此怎么看？
信：摇滚这个词其实是非常难定义的。可能有人觉得五月天是假摇滚，或者是流行的摇滚，我觉得顶多能说我们是披着糖衣的摇滚，我们的内在还是结实的。你读我的歌词，你可以看到描写爱情的，也可以看到《雌雄同体》这样，描写人总是想往自己对称的性别去游移，你也可以读到描写青少年暴力、飙车、有关想象等等，你可以读到任何题材。我的信心是非常足够的，我觉得如果摇滚是对世界的颠覆的话，五月天是对摇滚的再颠覆。一般人对摇滚总会觉得有距离，我们愿意打破那个距离。
记：有一天你们会卸下这个糖衣吗？会做一些很非主流的东西吗？
信：其实我们一直都做出了一些跟主流有区别的音乐，大家比较不那么熟悉，因为它们肯定不是主打歌，我们对这样的现状也没什么不满。至于什么时候能脱下糖衣，我觉得糖衣如果对你的身体没什么影响，不至于发胖，还能治好病，那就一直披着吧，没关系。我的偶像是披头士乐队，他们的音乐始终很甜美，但依然能够传达人生的喜怒哀乐，可以表达你的愤怒，可以抚平你的创伤。
记：有人说这本书给人感觉有点小资情调，不够摇滚，你觉得呢？
信：毕竟是做一本书吧，总是希望漂漂亮亮的，它是我的第一个文字创作集，我当然希望它穿戴得整齐漂亮的出门见人。我觉得要先流行，才能摇滚，你要先进入这个时代人们心中的核心，你才能一举颠覆所有既定的架构，就像电脑病毒要变成电脑的程序，才能让电脑中毒。“披头士”也是先取得了很好的商业成绩，才能带领整个20世纪60－70年代的年轻人，开始所谓的反战思想等等。这是所谓摇滚革命应该有的进程，如果天都还没亮，你就开始大声摇滚，把大家从睡梦中吵醒，你会引来很多抱怨，但是如果你让大家暖好身，知道要出发旅行了，就会有很好的效果
n 感谢小时候老师让我背古文
记：你的歌词里面有很多古典的东西，这个修养从何而来的？
信：比如有一首歌《在梅边》，王力宏找我写这个歌词的时候，啥都没说，丢了一套《牡丹亭》ＤＶＤ给我看，很感谢他给我这个恶补。以前我也能看懂古文，不过叫我用古文写，我没有方法。当然我在这里不是误导大家，不是说仅有几个小时恶补就能创作，之前我也说我写了一辈子，是真的，因为我小时候就被老师逼着背古文，早上一到学校就默写，背《出师表》等等，背错一个字就打一下。那时候心里面很怨恨，但是现在回头看看，还是要感谢老师。
记：为什么台湾流行音乐的市场上能够这么大程度地接受这种文绉绉的歌词？
信：内地不喜欢吗？
记：内地最流行的尽是《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》之类的。
信：我相信事在人为，如果我们愿意坚持好的文化。
记：你是说台湾的音乐人比较努力坚持？
信：也不能说是台湾音乐人还是内地音乐人更努力，要是没有张楚、窦唯他们的努力，我如果没有吸收到他们才华的养分的话，我肯定今天写出来的也不一样。我对大众的接受度和审美能力其实是抱着非常乐观的态度。
记：你觉得最重要的还是事在人为？
信：我是这样相信的，也必须这样相信。
一、困局
(一) 主观上的误区
近十年来, 随着中央台和省级台新闻类访谈节目的增多, 许多市级台也纷纷跟进效仿, 开设了类似的节目。在操作过程中, 总体上讲, 这类节目的宣传效果还是显著的。但不容否认的是, 一些地方存在着“先天不足”。部分人、特别是“圈内”同行认为, 访谈节目有现成的模式可循, “不就是找个选题, 请位嘉宾, 问几个问题就行了, 最多再加两个短片”。正是不同程度存在这样一种认识, 加之受条件所限, 所以这些访谈节目在开设之初, 就有意无意在人员、设备的配置, 播出时间的安排等方面“差强人意”, 直接制约了节目质量的提升, 以及节目作用的最大限度发挥。
客观地讲, 访谈节目属于深度报道的范畴。看似操作简单, 实则涉及方方面面。一期节目既是对编导、主持人政策理论水平、业务能力的综合考验, 更是一家媒体整体宣传水平的体现。正因如此, 国内外一些媒体的知名访谈节目往往阵容强大, 其主持人及背后的策划、编导团队均具有从业资历长、知识面广的特点, 这样的群体队伍更善于捕捉洞察新闻的实质。这里不再举例赘述。
(二) 客观上的制约
与其他宣传形态相比, 由于新闻访谈节目选题重大, 百姓关切, 从策划、采访到录制播出“动静大”、周期长, 所以经常需要相关职能部门的配合。可在操作过程中, 这些部门 (单位) 出于种种考虑, 不愿出面、不想配合的占相当大的比例。有时选题很好, 可“最近比较忙”、“领导出差”等借口却时常出现。有时即使这个单位的主管领导认为选题很配合当下的工作, 业务科室也做了相应的准备, 可经常到最后“一把手”一句“这事等等再说”就不了了之。正是客观上存在这种“多一事不如少一事”的思想, 所以市级新闻类访谈节目在选题策划阶段就不断受到制约。
(三) 嘉宾表达能力的不确定性
在访谈节目中, 嘉宾是主要角色。可以说, 一期节目质量的高低除了主持人及编导要做好案头工作外, 和嘉宾有着很大的关系。特别是新闻类访谈节目, 内容多为探讨、分析问题, 或就某一观点现象发表自己的看法, 所以邀请的嘉宾往往具有权威性。王志敏在新闻热点报道中指出:新闻类访谈节目“一般都较为正规, 可能所邀请的嘉宾也多是专家学者, 所涉及的话题也都很敏感, 所以嘉宾讲话大多很严谨, 不敢疏忽大意, 随意性不强。这类节目的氛围就比较紧张、庄重, 嘉宾也会认真对待, 按预先的计划执行, 不敢有丝毫差错。这样, 在一定程度上会影响部分嘉宾的正常发挥, 而对于一些老练的嘉宾来说, 反而会发挥更加出色”。[1]
纵观央视《今日关注》《财经评论》等几档知名新闻访谈节目, 所邀嘉宾相对固定, 多为饱学善辩之士。这与央视各频道定位和注重培育评论员队伍有直接关系。而作为市级电视媒体的访谈节目, 涉及面相对较宽, 一期节目话题不同, 所邀请的嘉宾也不同, 大多是政府官员、典型人物和专家学者。所以, 嘉宾的性格、受教育程度、临场发挥等因素非常重要。面对演播室摄像机的镜头, 如果嘉宾在表情达意, 阐述道理, 发表见解时能够从容表现, 节目就活、就好看。反之, 则僵、硬、呆, 直接影响节目质量及宣传效果。
二、对策
(一) 超前谋划、精心准备
作为深度报道的宣传形态, 新闻类访谈节目的核心是聚焦社会热点, 魅力在于它的时效性、普遍性、权威性, 强调深度报道, 加强理性的思考与剖析。从目前情况看, 由于不具备中央台及省台人才多、资源共享等优势和便利条件, 市级电视新闻访谈节目大都每周二期, 最多三期。这样, 就为节目谋划提供了较多的时间, 相对弥补了自身的不足, 有助于题材的选择与谋划。但同时, 新闻的时效性也相对打了折扣。针对这种情况, 笔者认为一方面需要注重从宏观上把握国家事关国计民生的重大决策和政策导向, 有计划地宣传、解读好当地党委、政府的重点工作;另一方面, 对重大典型和群众关心的热点、难点问题, 要有意识地选择最新的切入点及时跟进。
2014年前8个月, 平顶山市一直无有效降雨, 出现了50多年来最严重的旱情。全市143座水库, 有98座干涸, 水库蓄水总量比多年同期减少52%。正当因缺水引发的忧思渴盼弥漫在市区大街小巷之时, 平顶山市广播电视台的访谈栏目《聚焦鹰城》及时播出了《坚决打赢城市应急用水攻坚战》特别节目。在这期节目中, 市自来水公司负责人作为嘉宾和记者拍摄的短片互为补充, 用翔实、生动的数据和事例, 介绍了全市工农业生产和广大群众面临的严峻用水形势;市委、市政府已经采取和正在进行的各项有力保障举措;以及节水、用水小窍门和小知识。节目用事实告诉观众, 不用因水引起恐慌。同时, 倡导全社会养成节水意识和好的用水习惯。
据介绍, 在这期节目播出一周前, 该栏目记者了解到有关部门准备出台市区实施错峰供水, 以及对洗浴、洗车、足浴、游泳场 (馆) 等特种行业用户进行断水的举措后, 就立即着手选题的策划, 对背景资料进行了收集和分析, 并深入实地采访拍摄了南水北调应急供水工程和燕山水库调水工程实施情况。根据掌握的情况, 记者与主持人几易其稿, 拟定了一个全面、深入、思路清晰的访谈提纲。经部室审议通过后, 又与访谈嘉宾进行了多次沟通交流。最终, 使这期特别节目及时呈献在了观众面前, 收到了好的社会效果。需要指出的是, 由于准备充分, 加之从观众的角度提出问题, 访谈嘉宾应对自如, 并根据新闻时效的要求, 回答问题时均选取最新的时间节点和事例。
(二) 借船出海, 扩大影响
随着互联网时代的到来, 地方媒体的生存空间和发展环境日益受到挤压。同时, 受众对传统媒体的要求和标准也越来越高。在这种困境中, 市级电视新闻访谈节目要想取得好的社会效果, 就必须开拓思路, 在充分发挥出电视各种元素的基础上, 借助各界力量为我所用, 进而达到引导舆论, 扩大宣传效果的目的。2013年8月, 平顶山市在创建省级文明城市关键时刻, 《聚焦鹰城》节目联合市文明办推出了十集系列访谈节目“与文明同行”, 涵盖文明出行、文明市场、文明校园、文明乡村、文明单位、文明养犬等, 邀请各界知名人士说文明、谈创建、话目标, 形成了声势, 产生了影响, 各界反响良好。
为应对经济持续下滑局面, 去年初, 平顶山市委、市政府出台举措, 要求各级、各部门继续深入开展企业大服务活动。在配合宣传这项活动中, 《聚焦鹰城》节目在选题上没有从优化企业外部环境, 扩大招商引资规模, 实行领导部门分包责任制等方面入手, 而是紧紧抓住举措中提出的“创新对经济发展具有倍增效应”这句话, 与市科技局联合推出了“创新之路”系列访谈, 先后邀请了八家企业负责人来到演播室, 对其在科技创新、管理创新、经营创新等方面的成功经验进行了详细介绍, 事例生动、典型, 看后使人耳目一新, 深受启发。
近三年来, 为配合全市的中心工作, 《聚焦鹰城》节目还分别与市发改委、市民政局等职能部门联合, 陆续推出了《打造平顶山经济“升级版”》《鹰城最美志愿者》等系列访谈, 在产生良好社会效果的同时, 也扩大了节目的知名度和影响力。
(三) 扬长“补”短, 注重细节
由于受思想认识, 人才不足等主客观因素的制约, 市级电视新闻类访谈节目大都存在起步晚, 基础差的情况, 所邀的多数嘉宾更缺乏像央视及省级台特约评论员那样的从容与自信, 这往往给节目质量的进一步提升带来了困难。但同时, 事例鲜活, 贴近性强是市级电视媒体的一大优势。因此, 充分发挥自身优势, 扬长“补”短是做好市级电视新闻访谈节目的关键。
在具体操作过程中, 对那些善于言辞、敢于思考、感觉自信的嘉宾, 节目主持人要抓住核心问题, 开门见山, 切中要害, 然后可以扩展为比较笼统的问题。而对于那些进入演播室就紧张, 心理负担较重的嘉宾, 主持人则需采用诱导性的提问开始, 一步步引导其放松心态, 尽快进入正常的访谈氛围。同时, 提问要由浅入深, 先用一些宽泛的话题缓解气氛, 逐渐引入正题, 或旁敲侧击, 追本溯源, 引出未知的细节。
此外, 要特别注重访谈节目中短片作用的发挥, 采制时尽可能见人、见事、“讲故事”。这也是新闻访谈节目吸引观众的重要手段。
参考文献
关键词：访谈类节目；主持人；提问艺术
访谈类节目最早在美国出现，起名为 “TALKSHOW”，也就是我们常说的“脱口秀”。由节目名称我们可以看出，谈话类节目是指主持人与访谈对象之间通过谈话的形式，就预设的话题进行交流与讨论，并通过这些形式展现一定的主题，从而让受众从中获取与主题有关的信息。
一、访谈类节目的发展现状
自1993年东方卫视的《东方直播室》为标志，我国的访谈類节目开始出现，迄今已经经历了21年的发展历程。这21年的发展，让我国的访谈类节目经历了从稚嫩到成熟的这样一个过程。从目前我国访谈类节目的现状来看，已经达到了相对成熟的发展时期。当然，已经步入成熟期的访谈类节目，在逐步走向完善的同时，也面临着诸多的发展障碍。访谈类节目中出现的这些问题已经成为了制约我国访谈类节目发展的瓶颈。而要突破这一瓶颈，需要从很多方面入手。
二、访谈类节目中主持人提问艺术的作用
对于访谈类节目而言，主持人的提问，在推动节目进展，引导访谈方向，聚焦访谈重点等方面起着非常重要的作用，可以增强节目的感染力。具体来说，这些作用主要体现在以下几个方面：
（一）可以缓解嘉宾紧张情绪，制造更好的谈话氛围
访谈类节目具有真实性特点，同时也具有不可预知性，对于被访谈嘉宾来说，难免会出现一些紧张情绪。一个优秀的主持人，可以通过自然的、有梯度的提问，让嘉宾在轻松、自然的氛围中渐入佳境。同时，主持人恰到好处的提问，还可以拉近与嘉宾的距离，缓解嘉宾的紧张情绪，让嘉宾产生亲近感，这样就会在心态上更加放松，让交谈更加顺畅，从而达到实质意义上的人际传播效果。
（二）可以把握时机，制造高潮，吸引听众的收听欲
访谈类节目以语言作为最主要的表达形式，对于听众而言，关注的不仅仅是谈话的内容，还有谈话内容的展现方式。因此，一个优秀的主持人，可以通过高超的提问技巧，恰到好处的制造包袱，并通过访谈抖开包袱，制造出激起听众兴奋感的小高潮，从而增强节目的可观赏性，吸引受众的收听欲。尤其是很多的谈话类节目还有与现场嘉宾之间的互动，这些互动具有较强的及时性，很难在事前预估准确，因而需要主持人在现场进行把控。
（三）可以把握访谈节奏，引导访谈方向，更好的展现节目要彰显的主题与本质
从表面上看，访谈类节目的形式好像非常随意，但一个节目，如果主题不鲜明、挖掘的深度不够，就会严重影响节目要传递的信息，从而影响节目的质量。作为访谈类节目而言，无论是要彰显所交谈的事件中表现的主题，还是要表现被访谈对象的人物身上所蕴含的正能量，都要靠交谈这一形式来实现。当然，如果节目要表现的主题与本质彰显太过着急，就会导致节目落入生硬与僵化的俗套，因而，要化有形于无形，要润物细无声，在潜移默化中实现这一目的，就需要主持人有较强的现场掌控力，通过恰如其分的提问，引导访谈方向，从而更好的展现节目要彰显的主题与本质。
三、访谈类节目中主持人提问技巧
（一）根据交谈对象的个性特点，针对性的提问
访谈类节目的特点是每一次节目的被访谈对象是不同的。一般来说，如果被采访对象是商界精英或是政治人物，提问应该以节奏感强、富于跳跃性，厚重感的问题为主，这些问题要与时代紧密联系，要保持严肃性。，主持人需发挥探究新闻真相的媒介功能，话题层次深入，抽丝剥茧般地接近新闻主题，最终才能实现了节目的传播主旨。因而，在访谈中，提问犹如一个挖掘的铲子，将采访的主题通过层层挖掘的方式展现出来，将既定主题的更多信息展现给了观众，取得了良好的信息传递效果。
（二）时刻保持积极思考的状态，掌控访谈现场
访谈类节目具有较强的可变性与不可预知性，在访谈过程中，主持人要时刻保持积极思考的状态，在应对现场的各种可变因素。同样是以西藏人民广播电台藏语广播《面对面》访谈节目为例，该节目的访谈对象是一些高端人物，这些人物来自于不同的领域，因而每一期的话题设置与访谈内容不同，主持人总是能够根据嘉宾的身份特点与话题来展开引导，对整个节目的方向起到了重要的把控作用。比如在2015年以拉萨市交警支队负责人为访谈对象的一期节目中，主持人通过方向把控，将整个访谈的主题控制在了“民生”这一范围内，通过深入浅出的对话，让整个节目的结构非常紧凑，取得了较好的效果。在这段访谈中，主持人一直处于非常积极的状态，这种积极既有语言上的引导，也有态度上的把控，从而较好的把握了整个访谈的节奏，让访谈按照事先设置的话题来展开，较好的向广大听众传递了各种节目信息。在该访谈节目中主持人所表现出来的现场掌控能力，对整个访谈的进程，起到了关键性的作用。
综上所述，在访谈类节目中，主持人的提问艺术对节目品质起着关键性作用。作为一个媒体行业从业者来说，借助各种机会积极主动地为自己充电，不断提高自身素养，以适应自身职业发展要求，是一个媒体人应该努力的方向。
参考文献：
[1]高光泽.浅谈情感访谈类节目主持人的心态素质培养[J].理论界，2011（11）.
[2]李家圆.电视访谈节目主持人对语境化线索的领悟与创设[J].考试周刊，2009（14）.
策划团队： 新闻学院2010级新闻学二班第2组
栏目名称：校园聚光灯本期节目：当汉文化碰上微电影 节目类型：电视访谈节目节目长度：15分钟 ~ 20分钟 ⑴ 谈话主题：
大学校园社团以原创微电影的形式弘扬汉文化
⑵ 选题背景：
一方面，随着新媒体的发展，微电影这一新颖的表现形式在网络上迅速走红。它故事短小精悍，形式方便简捷，操作起来成本不高，人人都可以成为导演，非常受年轻人的喜爱。
另一方面，随着经济的不断发展，西方文化的融入，中国的传统文化在年轻人中间越来越被淡化忽视。然而，作为一名大学生，肩负着传承与弘扬传统文化的使命。《暗香疏影散尽》这部影片以弘扬汉文化为初衷，以微电影为形式，恰巧将这二者融合在一起，是一次很好的尝试。
⑶ 节目形式：
以演播室为主要阵地，用录播的方式，以主持人引导，嘉宾访谈、视频画面相结合的“1+2”（即一个主持人加两个被采访嘉宾）访谈节目。⑷ 节目特色：
本期节目在现有的资源和条件下，选取近期校园热点话题，针对汉文化协会微电影《暗香疏影散尽》，讲述活动举办背景，了解幕后花絮。主持人与嘉宾以轻松自由的方式进行交流，具有亲切感。话题涉及微电影、汉文化、爱情观，可以说是一期贴近大学生的访谈节目。
⑸ 流程设计：
【播放微电影《暗香疏影散尽》宣传片（压低背景音乐，通过解说引入话题）】
【淡入画面，主持人开场白】
主持人：2012年11月，由重庆大学与子同袍汉文化社策划拍摄的微电影《暗
香疏影散尽》在虎溪校区举办首映礼，同学们穿古装造势，气场十足，引起围观。今天，我们有幸请到了该片的制片人刘宏侠与男主角黄帅文，与我们分享汉文化与微电影的那些事儿。
【刘宏侠与黄帅文入场】
主持人：欢迎两位嘉宾入座，首先我们来看一张照片。
【画面出现一张剧组合影】
主持人：好温馨的画面，照片中笑得最欢的那个女孩是谁？
刘宏侠：那是我们的编剧……
主持人：嗯，我们知道好电影离不开好编剧，那在筹备阶段，对剧本的选择需要
考虑哪些因素？
刘宏侠：剧本能否充分汉文化是我们考虑的首要因素，其次，场景布置的难易程
度……
主持人：据说这部低成本、纯原创的古装剧前后耗时4个月，你们是怎么想到用
微电影来宣传和表现汉文化的呢？而没有选择诸如话剧之类的传统宣传方式？
刘宏侠：……
黄帅文：……
主持人：你们是汉文化社，对汉文化的了解相对充分，但是对电影拍摄技术技巧
方面可能就没有汉文化那么了解。那么微电影方面的技术问题是怎么解决的呢？
刘宏侠：……
主持人：这部剧与我们平时看的微电影相比，最大的亮点是？
刘宏侠：……
黄帅文：……
主持人：我们知道从首映开始，《重庆商报》等媒体就开始对此次活动做报道，网络点击率也较高，之前有预想过这种结果吗？
刘宏侠：……
主持人：现在距你们首映过去了也有半个月时间，你们觉得，预期的宣传效果达
到了吗？
刘宏侠：……
主持人：好，首映礼之后，我们节目组对一些观众进行了采访，到底《暗香疏影
散尽》这部影片的宣传效果如何，我们不妨来看看观众的回答吧。
【插播采访短片】
主持人：从观众的回答中，我们已经能够感受了这部微电影的魅力。当初你们筹
备影片时，演员是怎么确定的？汉文化修养与演技，你们更看重哪一个呢？
刘宏侠：……
【插播男主角在微电影中的表演片段】
主持人：刚刚大家看到的就是我们的黄帅文在影片中的精彩表演，大家可能不知
道，咱们的黄帅文不仅是这部戏的男主角，而且还是汉文化社的XX部
长。请问黄部长，你之前有过类似的演出经历吗？
黄帅文：……
主持人：这部戏作为你的处女秀，对你来说最大的挑战是什么？
黄帅文：……
主持人：制片人觉得男主角在拍摄过程中的表现怎么样？他在戏中的哪些表演最
能体现汉文化特色。
刘宏侠：……
主持人：出演这部戏，有没有对你的日常生活产生一定的影响呢？我们听女主角
说起，演出后她的爱情观都改变了，你呢？
黄帅文：……
主持人：你的朋友们，同学们有观看你的首映礼吗？他们评价怎么样？ 黄帅文：……
主持人：你的专业与电影关系并不大，但是现在大家的评价这么好，你在在这部
戏里表现得也很好，那有没有考虑以后在影视方面发展呢？
黄帅文：……
主持人：我们的男主角既有表演天赋，又深悉汉文化，何不现场给我们表演一段？
【黄帅文现场表演（如作揖）】
主持人：（鼓掌）通过这次交流，我们发现，弘扬传统也可以尝试新的传播方式，与时俱进才能到达更好的传播效果，微电影《暗香疏影散尽》不仅让我们看到了传统文化与新技术结合的可能，更让我们看到了这种结合带给传统文化的希望。欢迎大家收看本期“校园聚光灯”，我们下周见。
笔者：苏洁萍
《8090》节目依然延续了“VCR+现场访谈”的方式，而内在安排走的是以80/90后为主人公、以80/90后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾的一条逻辑路线。
《8090》节目在其节目内容的制作上主要是针对当下人们（青年人）现实生活的展示和关注，从而引起人们的注意。节目的出发点和落脚点就是想观众之所想，做观众之所关注，推社会之热点，贴近现实（现时），贴近生活，立足社会热点以及人们关注的焦点，展示活生生的，有血有肉的人和事，做到真正的大众艺术，这也正是湖南卫视《8090》迅速引起关注的原因所在！
节目的内容包含很多，比如8090中的姐弟恋、师生恋、跨国恋、婆媳关系、第三者插足、毕业分不分手等社会的现实及情感的取舍等等话题，又以个案呈现的方式，将大家的讨论搬到了舞台上灯光下，生动而具体，真实而感人，引人共鸣。
仔细观看和分析《8090》的多期节目后不难发现，它在节目内容的设置上的特点，有创新的亮点，可圈可点，当也暴露出不成熟和难把握的缺点，让观众产生错觉。下面是笔者对其节目内容中凸显出来的具有鲜明意味和值得玩味的成分的一些分析总结。
一是人文关怀的成分。准纪录制作、原生态呈现、贴近人生展现80、90后青年人的生活，发挥电视的聚焦作用和人文关怀精神，为解决时代的情感问题助一臂之力。这应该是《8090》的初衷及高级目标。在当代，80、90后，尤其是80后正式社会的中坚力量和主要群体，他们的情感问题必然是影响社会发展的问题之一。婆媳关系、爱情取舍、感情纠纷在这个平台上被重视、被理解、被关怀，通过大众的努力，无论当场能否解决，至少创建了这样一个探讨如何解决矛盾的思考窗口和传递了一种情感反思的思维方式和交流方式，这是值得肯定的。
二是教育呼吁的成分。有观众看完《老师，我可以爱你吗？》那一期节目后，反思和感慨“我建议当下社会像我一样的青年人（特别是80后的从事教育行业的）都应该抽空去看一下，这绝对是一部很不错的教育片”。也有观众在看完《老师，你out了吗？》那一期节目后，发文章写到“我们需要钱，也需要理想。让我们真正高贵的不是钱，而是理想。”观众的感受和受到的启发是最真切的，“年轻的时候就是要勇敢的追求自己的幸福，别留下遗憾！”，类似于这样的观众的情感反馈信息便早已使得《8090》在无形中成为了一个成功的教育者了。
景别：以中景、近景为主，辅以特写画面。中景和近景比较有利于人们将注意力集中到被访谈者身上，有利于人们集中注意力于谈话内容，而且可以较好的表现被访谈者和记者的神态和手势。被采访对象手势比较少时，用近景；手势较多时用中景，甚至全景保留被采访者动作的完整。为了便于后期编辑，中景、近景、特写、全景都要有一定比例。拍摄反打镜头时，注意反打镜头的焦距和画面景别和被采访对象一致。
角度：斜侧面为主，3/4人面像，要完整再现人物的两只眼睛，一般视线方向应向着记者方向，防止人物左顾右盼，视线游离。领导致词、郑重声明等采用正面拍摄。
高度：人物访谈的拍摄，一般用平拍，不要仰拍。
背景：背景环境简化，选用简单背景或者采用小景深虚化背景；如果访谈环境可以增强气氛、交代人物身份、有利表现主题时，注意保留背景环境。如果采访在被采访者办公室进行，背景比较复杂时，果断与被采访者沟通，换一个简单背景。其它镜头：
空镜头：存在于被采访环境中，于谈话主题没有明确关系也没有明确冲突的事物的镜头。
反打镜头：倾听谈话对象的反应镜头；
插入镜头：与谈话内容相关的事物，话筒，台标等。
过肩镜头：前景人物保留1/3左右；镜头焦距不宜太短，防止前景人物和主体人物的变形和大小差异；前景人物明显高于主体人物，不适宜采用过肩镜头。
电视访谈节目一般场景固定，画面变化少，但是应该根据谈话内容来改变拍摄方式，必要时，该推的推，该摇的摇。
麦克风的位置：手持时，站在受访者左边则用右手拿，站在右边用左手拿，放在桌上应该顺着受访者目光角度放置，让台标较好呈现。应该拍摄真实的镜头，不得已时，摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆拍的镜头，可以要求被摄体做某些动作运动来拍，这样可以减少被摄体减少紧张1、2、3、4、5、正式开始拍摄前，主持人先与被拍摄者闲谈几句，以消除被摄者的紧张情绪； 前期准备，要尽量地搜集，整理材料。
精心拟定话题，为访谈的成功打下比较坚实的基础。必须在访谈当中保持头脑的清醒和灵魂运转，不断理清思路。要学会对谈话各方的调度。
语境的具体性：
1、和什么人谈话（who）
2、在什么环境下谈话（where）
3、谈什么（what）
4、怎么谈话（how）
采访的五个W：when、where、who、what、why 提问组织策略：
1、精度：问题要提在节骨眼上，提在关键之处
2、角度：与众不同
3、坡度：有起伏、单一问题与整组问题，组与组的问题之间要有内在逻辑关系 提问艺术
1、提问艺术的基础——理解
关于专访的准备和了解过程，对谈话内容的理解问题。
2、提问艺术的纽带——感情
正因为访者和被访者或传者和受者之间在“感情上、观点上一致”或“有某种意义上的相似性”时，对方才会自然地心心相印，息息相通，视为知己，从而达到传者的传播目的。
3、提问艺术的核心——交谈
“面对面的交谈为迅速交换信息提供了最充分的机会。在这种情况下，双向的交流是易于做到的。因此，人们就会有机会来评判自己发出的符号的效果，加以纠正、解释、补充并回答反对的意见。”——（美）威尔伯·施拉姆《传播学概论》
访谈的起、承、转、合
起：问题的提出。“运用多种人际吸引因素，在短时间内与被访对象建立良好关系，消除对方可能有的紧张情绪和陌生感，使在进入正题前的‘寒暄’中的具有‘接近点’的轻松话题打开局面。”——吴郁《主持人的语言艺术》
承：问题纵向展开和深入。交谈中的理解和应变能力。
转：问题横向交替和转换。对问题的充分设计和思考。
合：问题的结束。选择适当的时机和方式结束提问。
关键词：访谈类:话语控制,主持人
在访谈类节目中, 主持人往往是通过设计问句的形式来控制受访对象, 受访对象根据主持人预设问题的生成方向进行回答, 这样对答语的内容与形式自然有所影响, 实际上是符合了主持人心理的某种期待。也就是说, 访谈类节目其实是一种十分典型的话语控制过程, 主持人通过对受访对象的语言控制, 来达到自己交流的意图。
1 话语控制的内涵
在访谈类节目的交流过程中, 主持人会把自己的交流目的转换成具体的语言内容向受访对象传递, 这样的答案自然会在主持人的预设目标中形成, 最终扮演控制者的角色。受访对象与观众需要对主持人的语言进行解码, 正确理解其话语内容, 在这个程度上就将他们沦落成为了被控制者的角色。于是, 主持人、受访者和观众共同构成了言语交际的主体, 并且所有的都是以主动形式参与的。主持人作为言语交流的开启者, 自然承担起交流关系的建立与保持的责任, 重要性也就不言而喻。受访对象能够从主持人的语言中获得可以理解的信息, 并且在此基础上进行问题的回答, 和主持人共同建构起一种交流关系。在整个过程中, 主持人若是想要保持自己的控制地位, 就要根据受访对象的年龄和职业来预测其话语内容, 最终和自己的交流目的相互契合。而现场观众则是主持人与受访对象的被控制者, 虽然只是听话者, 但也是主动参与的, 他们通过表情、动作等副语言的形式作用于这个交流场。而电视观众则是以是否收看节目来表达自己对这个交流场话语信息的理解程度。
2 影响访谈类节目的话语控制因素
2.1 受访对象的认知
主持人进行话语控制时, 需要对受访对象的背景信息有所了解, 这样才能确定自己的话语内容、方式是否合适, 也就是需要对话题展开的效果进行预测。节目主持人通过选择一定的语言内容与形式对整个话语进行控制。言语交流的主体双方自然会带着自身的背景信息, 双方都需要相互理解与尊重, 但若是只有受访对象单方面的理解, 就会导致话语进程中的意义被阻碍或是偏离。所以, 主持人在做节目之前需要了解受访对象各方面的情况, 特别是一些专业领域方面的知识也要做到心中有数, 避免出现没有问题可问、或是问得无关紧要等情况。
2.2 上下文语境
每一期的访谈节目都是随着主持人与受访对象之间一轮轮问答往前推进的, 问答的不停转换也就构成了节目中的对答结构。大部分都是节目主持人负责问题形式, 受访对象完成回答形式。通过众多的问答形式最终构成一个话题的有机整体, 通常主持人在完成问题形式时, 会对受访对象的回答形式有一定的预测, 如提问的内容和持续的时间等都是需要考虑的。当然, 每一个具体的一问一答结构必然是承前启后的, 即受到上一轮的制约也预示着下一轮的生成方向, 主持人就是根据上一轮答案的信息内容在下一轮中可以追问具体的时间、地点等要素, 或者是事件的具体进展和人物心理活动的细小情节。
3 构建话语控制的模式
3.1 对答句话轮的控制
在访谈类节目中, 言语的推进是随着主持人一个个问题进行的, 受访对象的回答方向基本能够确定下来。这是由于在每一次的问答轮中, 语言的意义、功能都会产生亲密的联系, 最终形成一问一答在生成方向上的控制。当然, 这种属于比较理想的问答形式, 若是节目的整体结构或是过程中的过渡衔接都不加考虑的话, 这种问答的生成方向是可以进行控制的, 节目主持人只需要在问答形式中对受访对象回答语言的意义与功能进行预测性设计便可。但是在访谈类每一期的节目中会有很多组问答形式, 问题的回答方向可以对受访对象的答案进行方向生成, 此时的答案也会限制着气候问题的生成方向, 这些都需要主持人不断的进行调节与控制。所以, 访谈类节目中真正的言语交际过程其实就是由这些环环相扣的言语进程连接而成的。
3.2 电视语言方式
电视语言形式主主要是提供短片放映、资料照片回放、播放音乐等功能, 在整个访谈类节目中具有提纲挈领的作用, 是一种十分重要的控制手段。电视节目中通过播放多媒体短片的形式, 可以对受访对象在各个阶段之间的经历进行再现, 便于主持人、受访对象、观众三者之间建构起一种话语的理解框架, 方便话题的转换和推进。同时, 电视画面语言能够在极短的时间里对画面进行填补, 不断的丰富其信息内涵, 很好的起到事半功倍的作用。
访谈类的节目是在节目主持人所营造的交流语境中进行有效的交流, 将受访对象的人生经历展示出来, 能够探寻到受访者内心的世界。在这种节目样式中, 主持人是代表个人自己的, 也是代表广大受众的, 通过交流谈话的形式将受访者内心隐秘的世界剖析出来。访谈原本是人际关系中一种最为常见的交流形式, 而在电视节目中对话语控制的研究, 可以为人们日常生活中的交流提供一种引导与促进, 具有很大的实用价值。
参考文献
[1]史文静.新闻访谈节目主持人之语言及控制分析[J].新闻传播, 2008 (4) .
栏目类型：人物访谈
栏目内容选择：根据话题访谈内容选择适合对象，作为访谈者。请到大学生心理咨询师作为嘉宾 进 行访谈
栏目目的：通过对采访话题的深入，了解现阶段大学生对恋爱的心理态度，然后请嘉宾进行心理分析。
受众人群：在校大学生及大学生的家长
时长：40分钟
栏目特点：这是 一个以访谈性节目。以当今社会大家关注的人群为对象。让大家更加了解当今大学生的恋爱心理。以谈话方式进行关键性的访谈。主持人风格：亲和力强。有互动感，语言干练。面带甜美笑容。
节目开始
主持人：各位观众朋友们大家好，很高兴与您相约在本栏目。“爱情是生活中的诗歌和太阳，滋润着美好的生活”。正值青春妙龄的大学生对爱情必然充满了浪漫的幻想与憧憬。随着人们的社会观念和生活方式的变化，恋爱问题已渗透到大学生的学习、生活、人生态度、理想等各个方面。下面请我们大家来谈谈大学生到底该不该谈恋爱。
参加访谈者：大学生挤过了独木桥后，学习压力缓解了，课余闲暇时间多了，面对的是崭新的、丰富多彩的大学生活。在短暂的新鲜与好奇过后，漫长的思乡情绪就会萦绕心头，而且大多数大学生都是独生子女，独立生活能力相对减弱，集体生活经验少，一时难以适应学习和生活的双重压力，一旦学习目的不明确，难免会出现空虚、无聊，再看到周围同学出双入对，花前月下，爱情就以其特有的诱惑力吸引这些空虚的大学生。
嘉宾：恋爱对大学生的心理成熟起到促进作用。
首先，恋爱是青年释放日益强烈的性冲动的重要途径。通过恋爱接触异性，使青年不再感觉到性的压抑紧张。其次，性意识的发展必须经过恋爱阶段才能完善。性同一性的建立也要通过恋爱。而且，恋爱对青年的意义还不止于此。因为恋爱是两个人人格的深层接触。在此过程中，青年的自我概念受到对方的影响而发展，真正懂得了如何在保持自身独立性的前提下调整自身缺陷以适应对方。也就是说，经过了恋爱。恋爱对一些个性因素和社会情感的发展有重大意义。
主持人：爱情是甜美的，但有时候也是苦涩的，下面请台下观众发表下自己的 建议吧。
观众：台上的嘉宾你们好，我觉得恋爱有时会对大学生心理产生消极作用。恋爱的意义虽有积极的一面，有时也会危害青年的心理健康。首先，热恋与婚姻失去配偶等生活大事是在心理紧张量表上分值很高的事件。过度的兴奋和悲痛都会加剧心理紧张。恋爱正是使人时高兴时痛苦的事。处在热恋中的青年会为一些小事而高兴或烦恼。因此恋爱带来高度的心理紧张。恋爱的进一步发展还会带来社会问题，这也是产生心理失调的重要因素。如婚前性行为的增加等，造成青年心理负担超重。
嘉宾：很感谢这位观众所提出的。大学生的心理发展时值得我们关注的。热恋中的男女虽然感觉到强烈的心理紧张，但双方的共处和抚慰、爱情的甜蜜又会降低他们的焦虑感。那些遭受恋爱挫折的人就没这么幸运了。失恋的青年会失魂落魄，觉得人生意义不复存在，生活下去只有苦难和折磨，有人甚至走向了绝路。如果没有恰当的心理指导或较强的自我调控能力，失恋对青年的心理打击是很大的。
可见，恋爱对青年来说是一把双刃剑，一方面它帮助青年心理发展走向成熟，另一方面它又带来各种心理问题。这也许是人生的至理，你要得到甜蜜的报偿就必须经受得住考验。
《大话三十年》之三十年流行文化（定稿）
编导：曾薇
【片头】
霹雳舞、迪斯科、交谊舞„„流行舞蹈从无到有，带动全民娱乐的风潮；《涛声依旧》、《我不想说》„„（字幕做出很多歌曲名字冲出的效果），流行歌曲从贫乏到繁荣，在广东这片土地上创造辉煌。在流淌的歌声中，让我们一同找寻属于我们这代人三十年的流行记忆。大型电视访谈节目《大话三十年》——《第一访谈》特别奉献。
【主持人】（开场音乐20秒）
（刘伟）现场的各位观众和电视机前的观众朋友们大家好，您现在收看到的是广东电视台《第一访谈》特别节目《大话三十年》的演播现场。我是主持人刘伟。
（王非）我是主持人王非。今年是改革开放三十周年的纪念，这三十年可以说是中国变化最大的三十年，相信我们每一个人都能体会这三十年给我们的生活带来的巨大改变。
（刘伟）那么未来的四天里我们将伴随大家通过一个个的人物故事来找寻大家三十年的美好记忆，细数一下三十年的变迁。
（王非）那么今天我们先说说我们身边的流行文化，节目的一开始呢，我先让大家看一段舞蹈，希望能勾起大家的许多回忆。
【开场舞蹈】（一段1分23秒的霹雳舞表演。成兵及4名青年表演，最后定格亮相。）
（掌声过渡）
【主持人】（王非）
大家还记得这是什么舞蹈吗？对了，这叫霹雳舞，相信现在30岁左右的人对这种舞蹈还印象深刻。我给大家介绍一下，中间的这位呢叫成兵，在广州乃至中国的舞蹈界，他非常的有名，不过不是因为跳霹雳舞，而是国标舞，让我们用热烈的掌声欢迎两届全国拉丁舞冠军成兵和太太也是搭档瞿腊佳，请坐。在改革开放之前啊，可以说，人们还不太懂得“娱乐”这个词的真正含义，大众娱乐的方式几乎没有，电影只有八个样板戏，偷偷听到的港台歌曲还被指为“靡靡之音”。1987年的时候，一部叫做《霹雳舞》的美国电影登陆中国，带来了一股流行文化风潮，当时的许多青年都迷上了里面近乎“怪异”的舞蹈，人生之路也因为它而改变。这究竟是怎样的一部电影呢？我们先来看一个短片。
【短片1】
美国影片《霹雳舞》出品于 1984 年，说它是20世纪80年代最震撼中国青少年的歌舞片，一点也不为过。这部讲述青年人追求自我的歌舞片最早通过录像带、内部观摩片和电台广播其配乐的方式流传，当时的观众被这种不按人体正常规律旋转的舞姿深深吸引，随后在几乎每个城市的大街小巷，你都可以看到一个个少年戴露指皮手套、身着牛仔服地在一遍遍模拟擦玻璃或者外星人行走动作的情景。1987 年，这部影片在中国公映，片中人物“旋风”、“马达”风靡了更多青少年的心，就在那一年，中国大地掀起了一股霹雳舞热潮。现在的许多明星，比如孙红雷、甄子丹、林依轮在当年都是霹雳舞高手。
（王非）【演播室访谈】（成兵+瞿腊佳）
1.看来那时候痴迷霹雳舞的青年还真不少，成兵，你那时候跳霹雳舞也是因为这个片子的影响吗？
2.你那时候多大？有钱去看这个电影吗？还看了二十多遍。怎么逃票呢？
3.1987年那个时候不像现在有什么DVD啊，买个光碟在家看着学，看了二十几遍电影你
就能学会了吗？那时候怎么学呢？去哪学？
4.可能现在一些年轻点的观众都不大了解霹雳舞了，什么叫太空步？擦玻璃？机器人？还
有些什么？
5.我知道跳霹雳舞还有专门的“行头”吧？你那时候上哪搞那个“行头”呢？
6.那时候流行一个词叫“碴舞”或者“斗舞”，你斗过吗？
7.那时候你痴迷这个霹雳舞到什么程度？那时候为什么这么想学霹雳舞呢？是为了吸引
女孩子的注意吗？
8.爸妈有反对你练霹雳舞吗？别人怎么看你呢？
9.我知道迈克•杰克逊的歌曲和舞蹈那个时候也慢慢进入到中国来了，你那时候喜欢他
吗？现在还能不能给我来一段？看，我们还给你准备了一个帽子，来，戴上。
【现场表演】放一段迈克•杰克逊的MTV（Dangerous55秒）
【观众互动】（王非）
好的，谢谢成兵的精彩表演，聊到这里我想在现场调查一下，那个年代会跳舞的观众有多少？不管是迪斯科也好，交谊舞也好，集体舞也好，举手示意一下，能和大家分享一下那时候跳舞的一些故事吗？
10.好的，谢谢大家。成兵和瞿腊佳现在是国标舞的搭档，在许多国际大赛上获奖，你们俩
是哪年认识的？那时候成兵还在跳霹雳舞吧？瞿腊佳那时候是学民族舞的吧，算是正牌舞蹈专业的学生，你对成兵的印象怎么样？
11.后来霹雳舞渐渐地不流行了，开始流行什么迪斯科啦，交谊舞啦，成兵你怎么办呢？还
跳舞吗？
12.那时候国标舞也像霹雳舞一样，被人看作是不正经的舞蹈吗？
13.听说那时候你俩还到舞厅去跳？那时候流行什么？（讲些迪斯科、交谊舞流行的时候的情景）听说那时瞿腊佳还因为跳国标舞和父母断绝了关系？
14.现在大家对于国标舞的认识已经不像以前了吧？
【主持人】（王非）
现在回头看看啊，成兵，你还得感谢霹雳舞，没有霹雳舞把你拽到舞蹈这个领域，哪有现在的世界级水平的国标舞大师。我想，你更得感谢改革开放，没有改革开放，中国对于流行文化的包容程度哪有现在这样高。霹雳舞经过这么多年的发展演变成为了现在的“街舞”，再也没有人会说跳街舞的都是小混混，连北京的老太太也跳街舞，而原来的街头文化也逐渐变得专业。我知道成兵你今天还带了一些学生过来是吧？我有个提议，同一段音乐，让你的学生们跳出拉丁和街舞两种不同的舞蹈，给大家表演一下好不好？来，准备，音乐。
【舞蹈表演】（街舞+拉丁舞）
（掌声过渡）
【主持人】（刘伟）
说起流行文化呢，除了舞蹈，在广东不能不提到的就是流行音乐。上世纪80年代末，90年代初的时候，广东流行音乐可以说在全国是叱咤风云。我们先来通过一个短片了解一下广东流行音乐的发展历程。
【短片】
中国新时期流行音乐文化的萌生开始在广东，上世纪七十年代末八十年代初，港台歌曲、特别是邓丽君的歌风靡大陆，她的演唱整整影响了一代大陆歌手。在广东这个毗邻港澳的前沿之地，那时随处可见提着录音机，播放港台流行音乐卡带的人们。1977年5月1日，广东出现了全国第一支流行乐队——“紫罗兰”轻音乐队，揭开了中国流行音乐的序幕。不久，广州开始出现一种叫“音乐茶座”的玩意，最早是在东方宾馆开办，其后各大宾馆酒店纷纷效仿。“茶座”拥有一批驻场乐队和歌手，翻唱各种港台、欧美流行歌曲。与此同时，广东本土的音乐人也开始创作自己的流行音乐作品。上世纪90年代初，广东流行音乐创作经历了从积累到爆发的“质变”。一大批优秀的流行音乐作品和歌手在这时如雨后春笋一般在广东这片沃土上成长起来。
【歌曲联唱】（2分半左右）
《弯弯的月亮》、毛宁的《晚秋》、杨钰莹的《我不想说》、林依轮的《爱情鸟》、林萍《为我们的今天喝彩》、李春波的《小芳》、《你在他乡还好吗？》、《九九女儿红》（选5-6首）
【主持人】（刘伟）
三十年，多少人，来了去又还；三十年，多少往事，已经如烟；惟有那一曲曲经典的旋律，依旧打动人心，诉说着这片舞台曾经的灿烂与辉煌。下面我们要请出的一位嘉宾，也许他的名字已不再熟悉，但是他的歌却如万里长城一样永不倒。（吕念祖唱着《万里长城永不倒》上台）掌声欢迎广东第一代流行歌手的代表吕念祖老师。
（刘伟）【演播室访谈】（吕念祖）
1.听说吕老师做歌手之前是演话剧的，而且您还是山东人，结果这两样您都颠覆了，后来
做了一个翻唱粤语歌出名的歌手，尤其是刚才那首《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》，在当时传唱全国，那时候怎么走上唱歌这条路的？
2.那时候最开始在哪唱还记得吗？唱一首歌能得多少钱？火爆到什么程度？那时候茶座
歌手的打扮应该是最时髦的吧？都穿什么衣服？发型呢？
3.我知道那时候因为广州的茶座歌手翻唱流行，还起了很多的名号，就是在你们的名字前
面加个“广州某某某”，比如“广州罗文”、“广州邓丽君”，您的名号是什么？（广州刘文正）结果刘文正的名字没几个人记住，都记住吕念祖的名字了，那时候都翻唱过刘文正的哪些歌？能给我们现场再唱几句吗？
4.大家可能不知道，那时候因为翻唱港台口水歌流行，也催生了广州的唱片行业，全国的第一家唱片公司——“中唱”就诞生在广州。太平洋影音的第一盘本地歌星的卡带其中就有吕老师的歌，那盘卡带叫什么还记得吗？（《大地恩情》）后来这卡带我听说卖疯了？“疯”到什么程度？
5.1985年您带着那首《万里长城永不倒》和《希望之路》唱到了当年的中央台春节晚会
上，我们来看看您当年的表演好不好？（此处播放一点春晚资料）当年上春晚的经历给您带来了什么？
6.我知道您在首届“红棉杯85羊城新歌新风新人大奖赛”上获得了十佳歌手称号，后来
还得过全国的十佳歌手，但是1990年的时候，你居然又改行了，到广州电视台当了一
名主持人，为什么？后来你逐渐淡出歌坛是因为那时候崛起的一些新的歌手的冲击吗？
7.再后来我知道您还去基层当了一个官——白云区文化局的局长，您现在在做什么？回首
这么些年，有后悔过当初退出歌坛的决定吗？也许不退出，您现在就是歌坛元老级的人物了。
【观众互动】（刘伟）的确，90年代初的广州乐坛可以用才人辈出来形容，好歌不断，在现场的观众有很多都是三四十岁的，都经历过九十年代那个广东流行音乐的辉煌时期，现在我们玩个小游戏，大家都说说你们那个时候最喜欢听哪些歌曲？看能说出多少？每人说一个，大家来个接龙，不能重复，答不上来的就要唱首歌了。
【主持人】（王非）
下面我要请上的两位嘉宾，他们的歌都在大家刚才说的歌名里，他们是谁呢？（甘萍唱着《大哥你好吗》上场）欢迎广东著名音乐人陈小奇老师和歌手甘萍，请坐。
（王非）【演播室访谈】（陈小奇+甘萍）
1.甘萍的伯乐是陈小奇老师吗？小奇老师，那个时候见到甘萍的第一印象是什么？在哪见
到的？
2.甘萍应该算是中国最早的一代签约歌手了？就在陈小奇老师手下签约了之后，和他相处
了有多长时间？这四年应该有很多难忘的事情吧？在你的印象中陈小奇老师是个什么样的人？
3.甘萍的歌最火的时候，我知道有那个《潮湿的心》、《一个真实的故事》、《大哥你好吗》、还有《三个和尚》，那时候MTV里你那个长卷发、那个黄色的连衣裙，成为好多小朋友心中的偶像，歌迷从小朋友到老人通吃。还记得歌迷那时候热情到什么程度吗？
4.我听说小奇老师那时候为了推红像甘萍、李春波这些歌手，想了好多招？其中还有一些
蒙人的招？（《小芳》那首歌的故事）
5.那时候陈小奇老师也是写了很多脍炙人口的歌曲，比如《涛声依旧》、《灞桥柳》„„，那时候是什么去激发了你的那种创作欲望和灵感？
6.我记得那时候卡拉OK刚刚在中国流行，你们在卡拉OK会唱自己的歌吗？有没有听过
别人唱自己的歌？那种感受怎么样？
7.那时候广东乐坛创造了很多全国的第一，比如说第一个实行签约歌手制度、第一个流行
音乐排行榜，陈小奇老师都见证了哪些广东乐坛的“第一”？
8.小奇老师觉得那个时候，广东流行音乐为什么会达到那种辉煌？
9.然而不久，到1994年的时候，广东乐坛却开始走下坡路了，甘萍和小奇老师相处了四
年，到后来也和很多人一样，北飞了，那时候是什么样的心情？舍得离开广东，舍得离开小奇老师吗？
10.小奇老师，你看，你的学生们都纷纷走了，到北京去寻求发展了，那时候你着急吗？你
没想过要去北京发展一下？
11.小奇老师现在还写歌吗？我听说您现在自称自己是“个体户”，为什么？
【主持人】（王非）
这么些年呢，虽然有很多的歌手都选择去北京发展，但是依然有些歌手坚守在广东这片土地上，他们正在一步一步恢复着广东歌坛往日的生机和活力，下面有请歌手宋雪莱。
（王非）【演播室访谈】（陈小奇+甘萍+宋雪莱）
1.雪莱也是北方人，到了广州发展多少年了？当时为什么会来广州发展自己的音乐事业？
2.其实你来的那个时候，广东乐坛已经开始衰落了，为什么这么多年还一直选择在广州打
拼？
3.甘萍，如果有机会，你还想来广东发展歌唱事业吗？
4.最后我想问问陈小奇老师，您对广东流行音乐恢复以前的那种辉煌有信心吗？
【主持人】（王非）
好的，谢谢！最后呢我想请今天来我们节目的所有嘉宾一同唱响一首歌，陈小奇老师的那首《涛声依旧》，大家说好不好？
【歌曲演唱】《涛声依旧》（陈小奇、吕念祖、甘萍、宋雪莱、成兵、瞿腊佳和现场观众合唱）带走一盏渔火让他温暖我的双眼（陈小奇）
留下一段真情让它停泊在枫桥边
无助的我已经疏远了那份情感（吕念祖）
许多年以后才发觉又回到你面前
留连的钟声还在敲打我的无眠（甘萍）
尘封的日子始终不会是一片云烟
久违的你一定保存着那张笑脸（宋雪莱）
许多年以后能不能接受彼此的改变
月落乌啼总是千年的风霜（合）
涛声依旧不见当初的夜晚
今天的你我怎样重复昨天的故事
这一张旧船票能否登上你的客船
留连的钟声还在敲打我的无眠（成兵）
尘封的日子始终不会是一片云烟
久违的你一定保存着那张笑脸（瞿腊佳）
许多年以后能不能接受彼此的改变
月落乌啼总是千年的风霜（合）
涛声依旧不见当初的夜晚
今天的你我怎样重复昨天的故事
这一张旧船票能否登上你的客船
月落乌啼总是千年的风霜
涛声依旧不见当初的夜晚
今天的你我怎样重复昨天的故事
这一张旧船票能否登上你的客船
能否登上你的客船
【主持人】（在歌曲唱完第一段合唱的时候说）
