速写实验教学大纲

速写实验教学大纲（通用11篇）

速写实验教学大纲 篇1

课程名称：速写 课程类型： 课程编号：

学时数及学分：

教材名称及作者、出版社、出版时间： 《艺用解剖与透视》 黄元甫 西南交大出版社

2010年出版

本大纲主笔人： 本大纲审定人：

一、课程的目的、要求和任务

1．课程目的

《速写》是高等院校艺术本科专业开设的一门重要专业基础课。速写是绘画造型艺术的基础，学习速写是进行造型艺术设计的第一课，本课程重点分为两个板块，其一为速写中人体的基本知识和绘画表现技巧，其二是空间透视的基本知识和绘画表达训练。通过本课程的教学，应达到以下目的：

理解认识空间透视现象,把握透视基本规律,了解人体动态和人体结构部位，经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和四肢的相互关系，让学生理解和掌握手绘的方法和技巧、并且能够根据所学知识将速写能力应用到造型设计中去，提高运用手绘造型能力，为以后的专业课打下基础，提高戏剧影视美术设计的表现能力。2．课程要求

（1）该课程按照从简到繁、循序渐进的原则进行教学，将课堂讲授、案例分析和实践作业三者相结合。

（2）堂上授课、集中讨论、课后作业实践的方式进行教学。（3）平时作业不少于10次，期末作业2个大系列。3．课程任务

通过理论与实践训练，教师应该使学生懂得透视与人体结构的作用和意义，理解并且掌握透视与人体结构的基本原理和方法，能够应用透视与人体结构的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对戏剧影视美术艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为以后的专业课程打下基础。

二、课程主要内容及学时分配

第一讲 透视的的基本概念以及相关术语 2课时

一、色彩透视

二、消逝透视

三、线透视

第二讲 基础透视的概念与关系 5课时

一、基本概念

二、观察方法

三、平行透视

四、成角透视

五、倾斜透视

第三讲 舞台空间中的透视 5课时

一、移动视点

二、以大观小

三、高视位

第四讲 人体概况 2课时

一、骨骼与肌肉

二、结构与比例

三、形体与运动

第五讲 人体解剖学姿势 2课时

一、了解常用的方位术语

二、了解骨的分类

三、关节及其活动

第六讲 人体骨骼及其造型 6课时

一、头骨及其造型

二、躯干骨骼及其造型

三、上肢骨骼及其造型

四、下肢骨骼及其造型 第七讲 人体肌肉 4课时

一、人体肌肉名称

二、人体肌肉的起止穿插

三、人体肌肉的造型。第八讲 人体造型分析 6课时

一、体块变化

二、节奏韵律

三、与其他课程的关系

本课程《速写》作为美术设计专业基础课之一，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。它从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。在进行造型艺术创作时，就可以很好地处理画面上人、物体、风景之间的远近、大小的空间透视关系。因此,全面地认识透视现象熟悉人体结构,把握透视基本规律是每一位学生学习过程极为重要的一环，为以后的专业中所有的造型设计和绘画课程打下坚实的手绘基础。这些专业课程之间既有理论上的相互联系，也在实际操作上具有千丝万缕的关系。学生可以在这些课程之间进行知识与技术互通，这对学生艺术创作素养的培养能够起到积极关键的作用。

四、考核方式

1．期末进行考试，占总成绩的100%；

五、参考书目 [1]《伯里曼人体结构教学》 乔治伯里曼 广西美术出版社 2008年出版 [2]《绘画透视基础》菲尔梅咨格 上海人民美术出版社 2001年出版

[3]《艺用人体运动解剖》路易斯 上海人民美术出版社2014年出版

速写实验教学大纲 篇2

美术教育在院校教育中是一门不可或缺的学科, 它对培养学生的造型能力、审美能力以及情感教育起着重要的作用。而速写作为一种便捷、快速而灵动的表现手段, 尤为突出。

一、美术造型能力的训练目标

美术的首要目标就是培养学生的造型能力, 即最终能轻松娴熟地表现对象的形体结构以及动态比例。速写能在极短的时间内把握人物或景物的内在特质, 通过写实或夸张的手法, 快速捕捉其最传神的地方, 达到研究表现对象的功效。

其次, 我们在进行大量的速写练习时, 逐渐对表现对象有了更深刻的理解与感受, 在一笔一画中体味线条的轻盈之美, 在一举一动中感悟形体的优雅之美, 在不知不觉中, 我们的审美能力逐渐地加强了。

第三, 美术教育最终目标是培养学生正确的审美观, 从而达到美育的目标。在大量的速写练习中, 学生在感受对象之美时, 无疑会激发其对美好事物的认同感, 从而推动其对美好事物的追求和创造的能动性。

二、基础速写与动画速写的差异

近些年来, 随着动漫画市场的扩大, 国内各大院校动画专业如雨后春笋般开设, 作为动画专业灵魂的动画速写也应运而生, 动画速写可以说是一种全新的速写形式, 它跟传统的基础速写有着明显的区别, 在教学中正确区分基础速写与动画速写的内在差异, 对我们有效进行速写教学是很有帮助的。那么, 基础速写与动画速写究竟有哪些差异性呢?

首先是练习目的的差异, 基础速写主要是为传统的艺术创作收集资料、研究人物形象、合理安排构图而进行的初步工作, 而动画速写就是为动画创作进行的人物设定、场景划分、动作过渡而进行的大量辅助练习。这就是人们常说的功能上的差异。

其次是观察方法的差异, 因为基础速写与动画速写练习目的不同, 这就决定了它们要用不同的方法进行观察。传统艺术创作大多都以独幅为主, 是静态的图画, 在单一的画面中表现艺术家内心的思想和对生活的感悟, 它要求在进行基础速写练习时, 必须严谨细致, 尽力做到人物的典型性, 同时还要体现画面的色调、空间感和体积感。而动画速写更强调人物动作和场景的连贯性、关联性, 因而观察对象时强调一个“动”字。

再次是表现方法的差异, 基础速写是传统创作的必要过渡, 它是潜在的幕后工作, 所以它更灵活, 更自由, 在表现方法上不拘一格:可以线为主, 也可以面为主, 也可以线与面的结合。可以这么说, 为了达到创作目的, 可以“不择手段”。而动画速写有着很强的结果性, 也就是说它大多时候决定着动画作品的样式, 因此动画速写要求更简洁、更准确、更连贯。故在表现手法上, 多以单线勾勒, 大胆略去明暗调子, 它主要是表现动态与表情。相对基础速写来说, 动画速写的表现方法相对狭窄些。

最后是表现工具的差异, 基础速写的表现形式多种多样, 所以它的表现工具非常多, 比如铅笔、钢笔、炭笔、油画棒、马克笔、签字笔, 等等。只要能写的都能用来表现基础速写。动画创作多在电脑上完成, 动画速写应遵循方便电脑绘图软件制作的原则, 所以它多用动漫画专用G笔或者数位板进行表现。

三、动画速写的教学实践

动画速写作为一种新兴的速写形式, 在动画院系的地位越来越重要。但是在具体课堂教学中往往会遇到一些困惑, 诸如如何使学生迅速从基础速写训练模式转入动画速写训练模式, 以及动画院校如何培养出一大批高素质、有经验的动画专业老师队伍。就目前而言, 很多动画专业的老师都是由传统绘画专业的老师转任的, 这就在很大程度上制约着动画速写的快速发展。

教师必须进一步研究基础速写与动画速写的本质要求和特殊规律, 使学生迅速掌握它们各自的表现技法, 这也是基础速写与动画速写研究的新课题。

动画速写对大多数学生来说是一个比较陌生的领域, 它表面上看起来跟其他设计艺术和造型艺术中的基础速写训练有些相似, 认学起来比较容易。其实对只经过短期考前培训的学生来说, 要真正理解和把握人物动态以及生动形象, 表现性速写还是有一定的难度的。

大多数从事动画教学的老师都是初次接触动画速写, 他们一时间还没有对动画速写形成一个完整而全面的专业认知, 在教学上很难结合动画速写的专业特点进行教学, 同时在很大程度上还带有很强的传统速写的烙印, 导致动画速写教学沉闷呆滞。那么, 如何在教学中实现基础速写与动画速写有效的区分与提高呢?

第一要注重线条的练习。动画速写对线条的要求极高, 它主要是方便动画后期大量的中间过渡动作和上色。动画速写的线条要做到简洁、流畅、有力度、有弹性、粗细一致。它跟基础速写变化多端的线条完全不同, 华丽的线条是没法用到动画造型上的。注重线条的练习, 可以帮助学生全方位地理解线条, 画准线条, 这样便可以让学生快速融入动画创作中。

第二要注重构图的练习, 动画是一个由海量连续的画面、众多的场景组成的视听艺术, 短短几分钟画面就要制作上百幅乃至上千幅图像, 这是一个繁重而庞杂的工程, 它包括大量的动作与场景的切换。这就要求动画创作的构图必须多样性、跳跃性, 否则整个动画看起来就非常生涩平淡。新奇独特的视角是动画速写练习的关键, 它为动画人物形象的塑造与故事的推进奠定良好的基础。

第三要注意动态的练习。动画是“会动的图片”, 它非常注重动作的运动感和连续性。这就要求学生对人体解剖和动作规律有很充分的认识和理解, 在教学中进行大量的人体速写可以帮助学生掌握人物运动规律, 把握人物动态。在熟练掌握人物动态的基础上, 可以有意识地进行夸张的动态速写练习, 这样可以表现出比较新颖独特的视觉效果, 使画面更有冲击力。引导学生建立动态意识, 学会抓动态线, 并进行系列动作研究性的速写练习, 在动画人物设定、场景制作中养成强烈的动态观。这是动画速写教学关键所在, 也是正确区别于基础速写的本质所在。

综上所述, 全面区别基础速写与动画速写的差异性, 按照科学的训练方法, 进行刻苦的练习, 学生才能真正感受、体会、领悟基础速写和动画速写各自的表现技法, 从而实现培养学生扎实过硬的速写技能的目标。

参考文献

[1]曹正明.速写研究[M].长沙:湖南美术出版社, 1998.

[2]李佩昆.现代素描艺术[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2001.

[3]魏诗国.素描[M].北京:高等教育出版社, 2002.

高中速写教学点滴 篇3

关键词：高中速写

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）03-057-01

速写是在短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，作为造型的基本手段，它具有收集绘画素材，训练造型能力两大方面的功能。

一、人物形象的重要性

1、画得像，靠的不仅是面部表情，更重要的是全身的肢体语言。对象特有的形象感受是画面的“灵魂”，不管你要表现哪一类人，都要把他所传递出来的状态表现准确，只要能做到这一点，你的速写就是成功的。速写一定要重点表现模特儿全身传达出的感受，这才是表现模特儿独有气质的关键。

2、人物的形象的生动性。适当夸张人物形象，可以使画面中的人看起来更“像”，但只能在模特儿原有形象的基础上略作夸张，千万不要夸张过度，否则就会出现“假”的感觉。

3、只有将全身协调一致配合人的“表情”将力量打在一个点上。人物形象才能真正生动起来。

4、将人物有趣的一面表现出来。人物的身材、动态、五官、明暗节奏等给人的感觉表现出来。

二、将人物放松的状态表现出来

1、大家在日常生活中都是非常放松的状态，你千万不要随着模特儿的放松而松懈

2、把典型，鲜活的人物形象表现出来

3、遇到“硬气”的形象，一定要把人物的那股劲儿画足

（1）追求整体。画速写最忌讳观察不够整体，千万不要只注重头颈肩的扭动关系，而忽略身体所带来的“表情”。否则人物全身的联动关系必会出现问题。

（2）细节也不容忽略

头部的动势，轮廓的远近虚实，袖口的处理等细节，看似随意，但却是获得最高分的重要因素之一。

（3）将人物适度夸张

略微夸张人物动态，可以让外轮廓的剪影效果更强烈，适度的夸张可以让你笔下的人物“活”起来。学生要掌握一定的程序，首先要注重外形。其次，对人物结构相关的衣褶应强化。

二、加强快些训练

许多人画速写往往容易陷入局部而丢失整体，导致画面人物结构支离破碎，渐渐远离速写的本质——整体。

1、快写要抓住要害要将所有的形串起来看，观察必须整体，表现手法要大气，敢于拉长线。

2、加强快写的训练，目的是为了避免陷入细节而丢失对大形所传达出形象的把握。

三、摆动作与外轮廓的重要性

1、经典的动态

（1）站姿的精彩与否，取决于头、胸、盆腔这三大体块扭动关系。

三大体块在纵向和横向上的扭动关系，再加强人物的性格，这样在形体和情感上都将远离“平”的概念，好的动态，成就好的作品。

（2）要表现有性格的坐姿，三大体块的扭动关系也不容忽视。

（3）“两横一竖”是衡量人物动态生动与否的依据，。

胸腔和盆腔的方向恰好相反，导致腰部的左右两侧产生一定挤压和拉伸的对比。

2、生动的外轮廓

我们面对一张速写时首先看到的往往不是细节，而是大的感觉。这种感觉包括大的比例和动态，也包括了人物形象的生动性，当然最重要的还是外轮廓所传达的那份魅力。

（1）站姿

站姿在确定好头、胸腔和盆腔的扭动后，就要擅长利用四肢来增加画面的生动性。要利用“S”形剪影效果。画面效果强烈，好的表现手法功不可没。

（2）画坐姿时，同样要选择外轮廓具有一定特点的角度。

多动笔能让你画得更加熟练，才能培养出笔和纸之间的默契感，进而达到熟能生巧的程度。

四、黑白灰的重要性

1、黑白灰归纳整体后，可以使正面变得更加富有节奏感。

头发的黑、脸白、脖子浅灰，衣服、包括图案，裤子、鞋等的主观处理，使画面既丰富又整体。

2、对于投影的表现注重黑白灰节奏的同时，“体感”也很重要。

3、学会主动去控制画面的黑白灰脸部面积虽不大，但又非常重要，黑白灰的对比也必须贯穿其中。

五、表现手法

1、用光影去表现世界

一幅优秀的画作想要吸引他人的“眼球”，除了对本质的比例、动态、结构以及人物形象的准确把握提升外，还需要有着个人富有才华的绘画手段作为后盾。

2、采用线与揉相结合的手法

该揉的揉，该用笔的用笔，画面的质感和节奏才能得以拉开。

要画出“笔断意连”的韵味，需要在很好的感受下整体观察并自信表现。要想画好速写，光靠表面的猛或放松是远远不够的，你只有在整体观察的基础上，拥有一颗把握大局的心，并自信，放松的去表现，否则又怎能理解“笔断意连”的画面。

另外，奔放的速写表现力很强，如果能处理好很容易拿高分。

3、个人的修养也很重要

速写教学计划 篇4

教学目标：人物动态表达准确生动，具有扎实的场景构图的能力和创造能力，适应外省考试而不只是联考。教学步骤与安排：

第一周：

动态的联系与慨括，要求作业是每晚30张，家庭作业每晚10张（慢写）。第二周：

人物人体的讲解.1:(周一到周三)大腿和小腿的关系。

2：（周四到周七）躯干和臀部的关系.(要求教师示范三张,学生统一画过方可睡.作业要求每个部位画30张.既临后(3张)写生.如出错1罚10张。家庭作业10张。（快写）

第三周： 人物人体结构的讲解。

1：（周一到周二）头胫肩的关系，仍然是教师示范，学生临摹。再临书中头胫肩的范本。作业是25张，5张写生，错一罚十。家庭作业：10张快写，5张慢写。

2：（周三）手部，教师示范三张，学生临30张，写生5张，错一罚十。

3：（周四）脚部的几何体块关系。教师示范学生临摹，作业量30张，写生5张。家庭作业10只鞋，5张动态快写。

4：（周五）动态练习。20张写生，10张默写，家庭作业5张慢写，然后用几何形慨括5张（快写）

5：（周六）快写、写生20张，家庭作业10张，临摹快写，5张慢写（如果全天要求动态150张）

6：（周七）动态的夸张，教师示范学生临摹，写生要求一定有夸张才算数，全天80张，如果只有晚上20张。5张默写为家庭作业。

第四周：

为线面打下线描功夫

1：（周一到周三）细描，工笔线描临本，临摹2到5张。写生一张。复杂的花草静物（每晚）没作业。

2：（周四）临摹人物线描临本2张，写生2张（一小时一张），没有家庭作业，但时间很紧，没位同学作业要求都要一样，而且同一张。

3：（周五）人物速写，临5张默5张，再写生2张（慢写），家庭作业10张快写，用的都是本画室老师的不准临其他的。

4：（周六）线条的讲解和用法，教师示范，写生：10张慢写，临2张默2张，2张动态（为家庭作业）

5（周七）教师示范及讲解，作业量同上。

第五周：主要抓动态和形体转折下的体积关系。

1：（周一）教师讲解形体的起伏和体块，胸腔和臀部的体块关系，向背光和形体扭转平衡。先示范一张临20张，针对性的写生5张再临。5张动态（家庭作业5张慢写，3张临摹2张默写）动态错一罚十。

2：（周二）大腿和小腿的起伏关系和穿插，主要是讲到背、受光和高点的位置和慨括方法。作业量同上。

3：（周三）手臂的起伏和穿插，方法同上，作业同上。

4：（周四）头、手、脚的刻画单独来。先临范画再写生。另：头部要连肩一起画。每样15张（10张临5张写生）

5：（周五）整体人物的临摹加默写（慢写）20张家庭作业，10张动态。

6：（周六）人物动态，夸张和起伏关系的讲解。临摹5张教师的夸张形态，写生一小时，家庭作业5张动态默写。

7：（周七）人物写生2张。（一小时）临2张默2张。动态10张（作业）第六周：人物动态的默写，好为创作打基础。

1：（周一到周五）要求每天30张动态默写。

周六

人物场景写生，创作构图，讲解。实记10种构图方法，画10张小稿。透视讲解。

周七

场景写生，默写要5个人以上，10张（动态）。构图生动，如动态出错，错一罚十。第七周：人物场景写生与默写。

1：（周一）写生人物一小时（单个人），场景速写，画室一角两张，要求5个人以上。

2： 周二、同上

3： 周三、全可默写，题目同上、作业同上。

4： 周四、教师带学生出去画街角，要求5张场景，5人以上。

5： 周五、临摹、默写场景3张、人物慢写1小时

6： 周六、教师带学生出去画街角，要求4张5个人以上，5张

速写实验教学大纲 篇5

一、课程名称：速写

二、课程代码：FA10610

三、学时和学分： 32学时，2学分

四、课程类别：人文学科

五、授课对象：适合艺术学院中国画系一年级（下）

六、先修课程：素描、色彩、篆刻、透视

七、开课单位：艺术学院

八、授课教师：张春新教授、熊显林副教授、冯东东讲师、屈婷讲师

九、课程描述（200-300字左右）：

造型艺术训练应包括两个部分：理性训练、感性训练。感性的训练主要通过速写来完成，速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。速写的提高直接影响到绘画的进步，因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。

1.中国画造型的基本元素是线，与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法，在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。

2.在临摹西方古典速写的过程中，学习其理性分析的思想，如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。

3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式，以及如何提炼现实生活的素材，同时找到适合自己个性的手段，加强对速写的练习。

十、教学目标（需明确各教学环节对人才培养目标的贡献，是社会审核式评估所要求的）

知识贡献：美术教学中，速写是学生感觉性认识培养的关键。

能力贡献：速写培养学生在实践中，怎么由被动转为主动，是同学们在艺术实践中获得的第一个客观事物转换成主观追求的艺术形象的教学方法。

素质贡献：启发认得个性思维，是艺术家联系生活的枢纽。艺术源于生活，高于生活，还原于生活的创作素质的培养的途径。

十一、教学方法：

（一）从实质认识速写的意义及分类，（二）从中国画的传统造型来了解速写，（三）中国古典线描临摹，（四）西方古典速写临摹，（五）课堂内外写生练习，（六）对速写的认识总结。

十一、考核及成绩评定方式：

①、课堂写生速写10张，②、整理过后的文献（含光碟），③、教学总结（1000字）。

十二、教材/参考书目： _

1、张春新编著，《速写教程》，高等教育出版社，2003 年8 月；

2、张春新编著，教材《速写教程》（第二版）

高等教育出版社，：2010年3 月；

3、张春新著作，《卜墨散文》，浙江美术出版社，2009年5月

4、戴顺智编著，《线描、造型、艺术》，安徽美术出版社，5、贾德江编著，《古代名家线描人物精品》，朝华出版社

6、叶浅予编著《浅予速写》，上海人民美术出版社

7、华夏编著，《形象化的能手》，人民美术出版社

风景速写教学设计 篇6

教材分析:

风景速写这节课属于绘画技能课，同时他的题材和种类有很多，按题材来分，有自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等;按工具材料来分，有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等;按表现形式来分，有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。在题材上尽量选择他们熟悉的环境，增强他们的感觉，尽快进入学习状态。本课的重点应放在能锻炼学生敏锐的观察力，提高学生的技能技巧，积累丰富的创作素材。所以为了解决这点我制作课件进行多媒体教学，从网上下载了一些风景速写的范作及自己的一些素描速写稿提供给学生参考，同时让学生在大自然中注意观察分析本土风景的特点，特别是要领的掌握。然后适当的临摹一些作品，让学生对速写技法要领有所体会，最后在带学生对景写生，加强对速写要领的掌握。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的速写能力。

教学目标:

1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。

2、通过风景速写的练习，增强对自然美、社会美、艺术美的体会，加深对线条表现力的认识，学会初步对景物的写生技法。

教学重点:

风景速写技法要领的掌握。

教学难点:

速写画面的艺术感染力(表现方法)。

课前准备:

制作多媒体课件《风景速写》，并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。

教学过程:

第一课时

一、多媒体教学

(1)导出课题--《风景速写》。

A、速写的题材与种类。

B、然后打开课件的下一步，让学生欣赏速写绘画资料及解说，并结合课本的内容，并要学生边看边思考。

C、欣赏一段落后--提问:我们刚刚看到的速写那个是自然风景速写、那个是乡村速写等?那个是用什么工具材料来进行绘画的?它的表现形式是怎样?

D、学生根据课件的.内容变动来回答。

教师总结:我们刚刚欣赏了风景速写绘画的一些资料，也了解了速写按题材分有那些，按工具材料分有那些，按表现形式分有那些;加深学生的理解。

(2)风景速写的要领。

根据课件中的内容进行浏览分析说明绘画作品，让学生了解速写中的要领。教师讲解--什么是立意、什么是构图、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎样用线、怎样落笔等等。

如:立意--是作品想要表达的意境和思想感情，增强作品的艺术感染力。例如吴冠中的《江南小镇》是一幅怎样的绘画，要学生根据画中的内容来回答等等。

(3)教师示范

教师在堂上演示绘画速写步骤，并解说。

(4)安排练习

让学生先在课堂上临摹不同的风景速写，教师巡回指导。

(5)教师小结:

对一些好的作品和差的作品进行讲评，鼓励学生多画多观察。

第二课时

二、课外写生。

教师带学生在校园内根据上节课学的知识对校园周围的风景在进行讲解引导，引导学生对自然风景的理解，以便进行绘画。

1、作业与要求:

让学生选取合适的景物与角度，画一张风景速写。要求立意要好，力求构图合理，线条流畅，富于生活气息。(在学生写生的过程中教师指导)

2、作业展评交流

学生根据学过的知识进行自评，教师然后在点评，并提出整改意见。

3、课后总结

简笔画和速写教学之间的关系 篇7

一、简笔画和速写课程分析

(一) 简笔画的概念、意义、特点及应用

1.简笔画的概念

所谓简笔画就是用极为简练的线条和图形, 迅速地概括物象最本质的特征, 是一种直观形象、通俗简捷、鲜明生动、易学易画的绘画语言。教学简笔画是是儿童绘画的主要形式, 也是小学各门课程的有效辅助教学手段, 它极大地增强教学的艺术感染力, 提高了课堂教学效果。如果一个教师具备很强的简笔画基本功, 他的课堂一定会深得学生喜爱的, 老师寥寥数笔就能在学生面前展现出鲜明生动的形象、美妙广阔的世界, 那将是非常精彩的课堂。

2.简笔画的特点及应用

简笔画的特点:快速、简洁、符号、夸张、平面。

首先, 它也是人们情感传达的一种绘画语言, 特别是孩子能够通过运用它来更自由的表达人物的神态和表情, 即是对动物也能运用拟人、夸张的手法传达情感;其次, 它不受客观对象约束, 自由想象, 随机夸张;再次, 以生动流畅的线条传达情感, 为以后写实性速写打下坚实的基础。简笔画在教学上多采用深入浅出、夸张变形、图文并茂的教学手法, 分门别类地阐述了简笔画的基本技能、技法及其在各科教学中的运用, 做到理论与实践相结合, 达到简单易学, 形象概括, 信笔画来, 栩栩如生。简笔画通常多采用平面表现的方法, 表现时要选择能突出物体结构特征的角度表现, 图形越简练越好。

(二) 速写的概念、意义、特点及应用

1.速写概念

速写是绘画造型艺术的一门基础课, 是指画家凭感受在相对时间内快速地扑捉自然中生动的形象, 是画家与生活交流的主要手段, 画家通过速写记录生活感受生活扑捉灵感, 搜集创作素材。

2.速写的意义

(1) 首先体现在造型能力训练。⑵其次通过速写收集大量创作素材。

(2) 最后, 一幅好的速写本身就具有独立的审美功能, 历代大家的速写手稿就是艺术的珍品。

3.具体要求

(1) 要求画家眼、心、手高度协调统一, 做到快速、准确、简洁、生动、传情。

(2) 画家自觉地注重自己主观认识的提高, 扑捉自己与众不同的主观感受。

4.速写的特点

(1) 速写的特点就是能快速捕捉生活生动的瞬间, 简便、快捷、易于操作练习。

(2) 速写的另一个显著特征是最能够表现出画家敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受, 体现画家的激情和生动感受。看一个画家的基本功只要看他的速写就行, 古今中外莫能例外, 西方的画家达芬奇, 拉斐尔, 尼古拉费钦, 安格尔等, 他们速写表现大多以写实和明暗为主;中国的画家叶浅予、李可染、黄胄、刘文西、周思聪等, 这些画家没有一个速写基本功不是很扎实的, 他们的速写生动感人, 艺术表现力强。

(3) 速写是探索创作的一个有效方式, 是画家和生活的桥梁。

首先, 画家长期坚持画速写, 养成勤于观察勤于动手的好习惯, 可以为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。其次, 画家就是在生活中通过速写来探索创作的表现形式, 酝酿创作题材, 构思经营创作内容。最后, 画家正是通过速写研究探索个性化的艺术语言, 才形成了独特的个人风格。

(4) 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式, 在造型能力训练上有着不可低估的作用。因为作画时间比较短, 在描绘对象时, 画家的思想状态高度放松, 精力又高度集中, 放笔直取, 心手合一, 情景交融, 扑捉生活中生动感人的瞬间, 随时描绘我们周围生活中的感人的任何物象, 表现出高于自然的艺术作品。速写又特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。它表现的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围, 极大地拓展的画家的认识视野。

二、简笔画和速写教学之间的关系

(一) 简笔画和速写的共性

1.首先, 二者在表现上共同特征是以线传情, 速度快速而简洁, 画面生动而概括。

简笔画一般几十秒钟就应完成, 线条越简练越好, 简单易画、直观快速, 便于儿童学习;速写是在生活中记录大量素材, 特别是表现的对象多是动物和人物, 这也是快速而准确在几分钟默写完成对象, 线条要求也是概括而简练, 画家依靠新鲜感觉快速默写完成作品。

2.其次, 二者都要求是抓住特征, 以情入画, 生动传神, 表现性强。

简笔画要求心中有形象, 抓住物象的特征, 表现既生动而又传神, 根据表现对象的特殊需要也可采用省略、夸张、变形等手法, 甚至用漫画达到写意传神的效果。速写具有同样要求, 要求画家抓住特征, 以情入画, 作品要求在写实的基础上生动传神, 画面艺术感染力强。

3.简笔画和速写都是以线来表现, 简笔画的线条比较概括简洁, 适合于儿童学习, 而速写的线条更加丰富生动, 不同的专业速写的语言不同, 线条的要求也不同。

(二) 教学简笔画和速写的个性

1.简笔画比速写更概括、更主观、更自由、更富于想象、更夸张、更拟人化, 不受客观对象约束;而速写更生活化、更自然化、更客观真实、表现更写实传情。

2.简笔画多以点、线、面来表现, 以各种几何形来概括;而速写除了点、线、面, 还有明暗光影等表现方法。

3.速写有“四要”。要熟悉比例、要理解结构、要掌握动态、要整体作画。

速写要尊重客观对象, 从比例到结构都要符合客观对象, 不仅要求画家熟悉客观对象比例, 还要求理解对象结构, 并掌握人物的动态, 养成整体观察和作画的习惯。而简笔画不会受客观对象的约束, 无论是动物还是人物, 造型更夸张更自由, 如果是动物则更儿童化、拟人化。速写要求画家快速而准确地表现出对象。

4.线条的内涵不同。线条的内涵在简笔画上比较简单, 在西方速写中则是结构和面的转折, 而在中国画中不仅是结构, 更具有丰富的内涵美, 它不仅承载了物象的质感和量感, 还承载了画家丰富的的情感, 如同中国的书法艺术, 用毛笔表现线条, 线是书画家情感的载体, 中国画的线条要求做到:平、圆、留、重、变, 用线做到骨法用笔、入木三分, 线条除了具有描绘对象形体的功能外, 其自身还具有艺术表现功能, 它可体现出丰富的内涵, 如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。画家在画速写的时候, 会不知不觉将自己的情感和艺术个性, 通过线条的运用而流露出来。

(三) 简笔画和速写教学之间的联系

简笔画和速写之间是承前启后的承接关系, 画好简笔画不仅培养学生的美术素养和创造力, 还使学生练习好流畅的线条, 学会概括自然和表现自然, 为画好速写打下基础, 在教学中发现, 许多简笔画基础好的学生, 速写就画得好, 相反, 速写概括力差的学生是简笔画基础相对弱, 对简笔画中最简单的问题没有掌握。如速写中人物的动态不够生动天然, 原因就在于单线人物简笔画画的少, 对简单的人物动态理解不到位;简笔画人物的表情画得好, 速写中人物的神情刻画就到位, 因此, 在简笔画中, 就应该开始培养儿童如何观察和表现人物动态、神态、五官表情, 为以后画写实而复杂的人物速写打下坚实的基础, 事实证明, 许多美术专业学生长期素描塑造深入, 表现丰富, 但人物表情如植物人一般, 呆滞无神, 原因在于速写弱, 简笔画训练少, 从小没有注重培养如何观察和表现人物动态、神态、五官表情。

结语

风景速写教学方法研究 篇8

如何在教学中培养学生的风景速写能力和学习兴趣，已成为我们每位美术教师必须思考的一个问题。根据艺术设计专业学生的心理发展特点，探索一套有利于学生自主学习、合作学习、探究风景速写的教学方法，从而使学生稳步快速的掌握风景速写的技能与方法。

关键词：艺术设计；风景速写；造型能力

对于中等职业中专学校的艺术设计专业学生来说，风景速写课是训练造型能力的基本手段，是不可缺少的基础专业课程。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

现在艺术设计专业的学生往往对风景速写这门课的重要性缺乏正确的认识，认为使用电脑设计软件就可以设计作品，忽略了艺术设计工作者最宝贵的设计思维。一名设计师若没有好的设计思维哪怕学会了再好的电脑设计软件也不可能做出好的设计。也就是说学生片面追求对先进设计软件的技术性学习而忽略了对最能培养创造性思维和思维表现能力的手绘能力的培养。

一、临摹有法，示范到位，使学生轻松学习

初学速写课，首先要教会学生如何用速写绘画的艺术形式表达出来。学生对风景速写的理解和认识缺少感悟、缺少发现。应该由简到繁，以临摹开始。我认为临摹是学生获得基础表现技法的最佳途径，可以让学生在短时间内对速写的取景、构图、表现手法等有一个感性认识，也能快速学习到他人成功的速写经验和方法。临摹可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，例如线条的组织、虚实的运用、构图的处理方法等，有利于他们对风景速写技能的快速提高。通过临摹学习再写生、创作，会使他们体会的更深更具体。

对于风景速写临摹学习，我采用了由简到繁，由一种到多种艺术表现手法的教学方法。学生学习初期常常会出现一些普遍存在的问题：用线不好，乱而碎，没有美感，不会整体概括的描绘物体。不太理解风景速写的表现方法，不知道如何下笔。针对这种情况，我先让学生从生活中最熟悉的水果、蔬菜画起，首先训练他们的眼睛观察能力，引导他们从主观出发，本能地画出自己眼睛里看到的事物。不去强调形体造型和线条的表现，随意一些。这样学生画速写时可以放得开，用线也流畅了。学生有了一些基础后，进一步学习水果、蔬菜的不同线条质感表现，再到房屋、树木等风景速写的线条质感表现。

在风景速写临摹学习阶段，不能过于强调形和比例的问题，否则扼杀了学生对事物的认识，同时也阻碍了他们的学习兴趣。例如：有的学生对事物的观察和认识很有自己的想法，他认真完成了一幅临摹作品，线条变化很丰富，但是形体比例、构图问题比较严重，我用形和比例来评价了他的作品。他的学习兴趣立刻降了下来。通过这个例子，我体会到在初学风景速写把感觉放在第一位。鼓励学生在速写绘画中进行艺术夸张，有自己的艺术表现。

通过临摹学习满足了学生的兴趣需要，使学生由兴趣转入到对现象背后原因的探究，加深了对风景速写的理解。

二、写生有技巧，鼓励学生创新

从这几年的教学中我深有体会，在临摹的同时一定要写生。只有源流的相接，才能够做到笔路畅通。这样在临摹中的收获到实践中去运用，才能临摹和写生相结合，提高学生的风景速写水平。

万事开头难，风景写生要走到户外，有些学生胆怯户外写生。第一次写生我安排在了校园。校园风景是学生比较熟悉的学习和生活环境，由学生自己在校园以一个主题实地确定取景，然后进行画面构图。这样，不仅为学生提供了户外写生经验积累，同时避免了个别学生胆怯户外写生的心理。在写生过程中，学生的情绪比较激动，富有新鲜感，认真而投入。

在写生实践中让学生从容易把握的景物入手，不必一开始就画大场景。比如一颗大树，一堆山石，一个屋檐等都可以作为初学时的写生对象。学生刚刚写生时不会取景，往往会问到两个问题：风景稀松平常，不像我临摹的范画作品的风景看上去那么完美，我该画些什么呢？风景无处不美，画面中我该如何取舍？对于第一种困惑教师应训练学生的眼睛发现美的能力。如一棵树，一座房子，一个亭子可以从不同位置去观察也会带给人不同的感受。要带着一双寻找美的眼睛去体察自然和生活就一定能发现自然和生活中最能打动人的精彩之处。对于第二种困惑教师应训练学生去粗取精、适当取舍的能力。例如表现宽阔的大地时，会有小草、碎石、杂物或者是建筑物等，若将所见的都入画面必定没有主次、效果平平。这时可要求学生在动笔之前先确定画面的主题，将最能表现主题的部分着重刻画而去掉不必要的细枝末节。例如画公园的一角，画面以拱桥、亭子、大树为主的画面，远处的高楼大厦、电线杆、眼前的人物、小树丛等应寥寥几笔带过或忽略，否则会喧宾夺主。

写生过程中教师也要融入示范教学，解决学生中出现的共同和个别问题，并及时指出画面中的优点和不足，给学生充分的鼓励。一次带学生到公园写生，写生的地方是我以前的一幅作品取景的地方。先让学生临摹我的这幅作品，然后让学生亲自感受体会临摹与写生的不同，示范讲解构图取景，树木、甬路、远景的线条的表现方法。这种学习方法对于初学风景速写写生的学生有很大的帮助。

在风景速写写生学习阶段要时刻提醒学生善于抓住自己的独特感受，自我观察、自我发现、自我分析，要用自己的方式去表现对大自然的热爱，因此，走进自然，亲近自然，了解自然，拥抱自然，真切地理解所描绘的景物，提高对大自然的观察力 、表现力，提高选材、构图、取景能力。用手中的画笔随时记录下身边优美的景色，会发现已经在不知不觉中掌握了一套观察自然、感受自然、表现自然的独特经验和方法。要鼓励学生在绘画风格上有自己的创新，画出自己的风格。经过教学实践证明，学生很喜欢到户外写生。有的学生说写生能放松心情，产生灵感，作画时也能放的开。

风景速写课不仅仅是训练学生造型能力，更重要的是能培养学生观察生活的能力、提高学生审美水平，帮助学生寻找艺术创作或艺术设计灵感，激发创造能力和思维表现能力，这些，在以后的专业课程学习中也起到了十分重要的作用。

谈速写教学的几个认识 篇9

速写是美术教育的一个重要内容，是提高学生艺术修养，观察方法和表现手法的一个有力手段。由于中学美术课中这方面训练甚少，加上中学生艺术鉴赏能力不够，速写知识欠缺，观察方法不正确，绘画表现不当。因此，在学速写过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断改进与提高，下面我就速写教学活动中应注意的几个问题浅谈自己的看法和做法。

一．注重学生对形体的认识

首先要让学生明确形和体是不能分开的，形应该是体积特殊表现形式，是解释翻译体积的表面的起伏变化的语言。指导学生作画时，必须将现实空间中的物体转换到平面上来，即把高、宽、深三度空间，变成只有高和宽的二度空间。要在画面上表达出三度空间的体积感，那么形体在空间运动中产生的透视缩减，就变得异常重要了。透视缩减越强烈的地方，就能越说明形体，也正是速写注意表现的地方。比如：在人物的躯干上，一定要让学生弄清哪些体积是实际存在的，哪些是透视缩减或形体转折的地方。认真分析每个形体，应从大到小，从一般到特殊；要求学生对形体的认识和表现，应力求准确，方就是方，圆就是圆，方到什么程度，圆到什么程度，这正是教师需要说明的。学生一笔画不准，可画两笔，一遍画不好，可画两遍。重要的不仅仅是画一张完整的速写，而是要通过这种学习，在从观察到表现的过程中，力争每一笔都画在一形上，每一笔都表现出体积。

二．引导学生对节奏的传达

节奏是一种有规律的运动，乱了章法就不能称其为节奏了，节奏表现出一种跌宕起伏的韵律，或急促或舒展或暴风骤雨或雅致流畅。总之节奏必须连贯，舞蹈在排练时被简单的一、二、三分节后，已毫无美感可言。可在音乐的节奏中，它又再现出美丽的光彩。要是在画里失去了节奏感，那么，作品就会变得强硬而乏味。学生开始作画时，激发起其创造力的就是主要描绘对象上的节奏感。让学生从节奏建立形体和形体之间的联系的，从节奏里发现形体和形体之间富有意味的变化，这样，学生就会把感觉全都被节奏的特征传达出来。

三．建立学生对明暗次序的表现

明暗是因光线在抚摸万物的过程中产生的一种自然现象。有光就有影，有明就有暗。在绘画里表达形体，使用明暗调子是完全必要的。正如讲话使用词汇一样，是自然和不可缺少的。明暗的分布有它特定的规律。指导学生必须建立一种次序和氛围，不能从使画面混乱，每一个特定的光线、光源，每一个特写的时间、地点，都有特点的明暗分布。虽然说决定物体明暗应该是形体自身的结构，但是作为艺术表现，明暗不仅是表面简单的深浅变化和简单的形象翻译。而是要让学生明确是通过自己的手赋予它生命力，使它能传达一种微妙的韵律，让它在画面里起主导作用，表现出对象强烈的、丰富的效果。

四．严格学生对比例的讲究

比例就是整体和局部之间各种量的有秩序的比较，而且有一定固定的数值控制着，比如：人体中头和身体的比1：

7、1∶8，黄金分割比的1∶1．618都是美的数值，比例在艺术中应用特别广泛。这些应该让每一位学生都紧记于心中，并作为一把尺子随时衡量。众所周知，人体本身各部位的比例是否协调，是评判一个人的身材美丑的常见尺度，也是造型艺术中一个参考数值。比例实质上是观察后总结的带有比较普遍性的形体之间的比值差别。无论是中国传统比例，三停五眼，立七坐五盘三半，还是希腊理想的比例黄金分割律，都只能是认识形体比例的基础。对于视觉艺术的绘画而言，比例就是视觉的舒适。所以。应教导学生动笔前，必须认真观察被画物或人的比例关系，心中给予定值，确保表现的准确性、谐调性。

五．加强学生对线条的锻炼

在造型艺术中，线是一种语言，一种智慧的语言。线是最引人注目的一种艺术元素，也是作画者主观意图的传递者。不论浓淡、粗、细、虚实还是刚柔相济，曲直相依，一定要让学生清楚运用线必须适合于作品的基本内容和情调。用线条绘画务必要认真，好的线条应该是朴素而单纯的。像一个少女不用粉饰而健康的自然美，像一个口齿清晰的讲话者随便怎么讲也都干净利落。但单独的线条美是不够的，它必须表达型体，脱离造型而单纯追求线的华丽和韵味是不可取的。线条不能用涂调子来掩饰自己的缺陷，学生只有勤奋地锻炼，画的线条才能自然而然，才能没有了那种修饰的味道。

六．启导学生对情绪的表达

速写实验教学大纲 篇10

速写是一切绘画的基础，也是一门独立的艺术，它对于我校提高学生今后的工作有重要的作用，因此，尽管每周课时只有两课时，我还是特别重视学生的速写课。整个学期，每个学生每周作业量都不少于三张，大量的习作练习加上欣赏作品大大的提高了学生的审美品位，鉴赏能力等综合素质。为学生将来从事艺术专业工作打下了必要的基础。

学生整体对速写特别热爱，每周作业都能按时完成，在速写课中，学生不但了解了速写的分类、相关原理、东西方速写各自的特点及方法，还通过大量的欣赏和练习，掌握了人物、风景等速写的方法以及不同材料、不同工具的速写造型方法，从而提高了灵活快速的表现生活素材的技能以及较高的审美能力。五月份下乡写生归来，我们组织学生进行了一次写生记报展，作品多达二百多幅，展现了太行山的优秀风貌，以及老区人民的淳朴之情。展览收到了校领导的一致好评。学生们也从写生与展览中受益匪浅。

浅谈初中美术教学中的速写教学 篇11

关键词：初中美术；速写教学

在大谈素质教育的当今社会，学生的教育已经不仅仅局限于文化课的学习，美术学科也被社会更多地关注。然而，由于城乡的差异，农村学校的美术教学受到社会观念、学校条件、学生经验的限制，仍然存在美术学科地位不高，师资力量薄弱，学生在美术表现能力与城市里的孩子有较大的差距等问题。再者，随着时代的发展与新的课程改革的深入，我国中小学美术不再以绘画为主，设计、版画、雕塑、手工制作、摄影等都搬上了美术教科书，这就使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。

速写属于素描的一种，同素描一样不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。它是在较短的时间内，用较快的速度，扼要地将生活中常见的所见所感，用绘画的方法来表现、记录的一种写生样式。现代教学中速写常作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养学生观察分析综合能力的一个很好的途径。长期以来，在中学阶段速写一直没有引起足够的重视，只是被当作造型基础训练的一种方式。其实速写也是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。而且，速写是最不需要条件、最方便的训练手段，可以不计场地，不需要完整的时间和复杂的条件，一支铅笔，一个小本就能随时随地进行。这一点，在缺少资源的农村美术教学中是极为方便适用的。

一、速写的方法

农村中学的学生由于条件的限制，美术基础普遍薄弱，有的学生甚至没有上过真正意义上的美术课。速写对于他们来说，是一门陌生的技艺，那么如何引领他们进入艺术的殿堂呢？作为初学者，学习速写要遵循的规律是，由慢到快，由静到动，由繁到简，由细到放，由单人到多人，由局部到场面，循序渐进。

1.由慢到快，由静到动

速写，速就是快，就是要快写快画。所以，很多初学的学生都是一味地追求快，生怕慢了，所画的对象走了，或者动作变化了。但快并不是目的，真正的目的是要记录可视对象。如果造型能力较差，速写画得很少的人，一味追求快，而没有达到记录形象的目的，那快是没有意义的。对于写生能力不强的人来说，想快也不可能。因为面对对象，脑子虽然想快，可手却不听指挥，跟不上大脑思维，将对象画得面目全非，把握不了形象特征，同样是一点用处也没有的。初学时，教导学生从慢开始，将速写的速度放慢一些。选材要先画静态，后画动态，如躺着休息，坐着写字，站着说话等。开始可在学生中挑选模特摆出特定的动作进行训练，待熟练后，再到生活中去画自然状态下的静态形象，然后逐渐加快速度，加大动作，最后进行画快速动作的训练，如画走、跑、跳等各种运动动作。由慢到快，循序渐进，这是造型训练的必然过程。

2.由繁到简，由细到放

速写是记录收集生活素材的重要手段，需要高度概括与提炼。这种能力，也要由易到难进行训练。初学速写时，教师应注意指导学生，要把画面尽可能画得精细一些，繁复一些，内容多一些。如果一开始就草草几笔，必然使得形象失去控制。因此一定先收得住，等熟练之后再逐渐放开手。只有长期培养深入细致的功夫，再放开画，才能简而有物，放中寓精。

3.由单人到多人，由局部到场面

在现实生活中，很多场景都是人与人、人与景物交织的画面。学生初学速写，见到稍微复杂的场面，往往不知如何下手。所以教师在训练中，可先选取单个人的场景来画，等到熟练后，再逐渐增加人数，双人组合，多人组合以及人与景的组合。这样学生由易到难，对于场景的把握就比较容易了。

二、速写的步骤

我们画速写并不是随心所欲地乱画，在画之前先要观察，然后要动脑筋构思一下，还要加上想象和记忆的功夫。

在平时的教学中，我发现有的学生什么都看，什么都想兼顾，结果什么都没有抓住。所以教师一定要注意引导，观察速写对象时一定要抓住对象的形象特征、动态及神情。而一般的比例、位置、结构等，要靠平时对人体知识的掌握，尤其是运动规律的掌握。观察时要抓特点略一般，抓主要形象略次要形象。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索，把观察到的形象的主要特征、神情动作尽量记下来，这样才能在对象脱离视觉范围的情况下，依靠记忆去完成速写。画速写记忆力是非常重要的，然而记忆中的形象却往往是支离破碎的，所以我们需要去修补它，美化它。这个时候就需要学生展开丰富的想象力，对记忆中的速写对象进行合理的联想和加工，使得画面更加的生动，形象更加的鲜明。

三、速写的原则

速写训练除了要有以上的艺术规律和科学的方法必须遵循，还要有一套基本原则需要遵守。

1.整体观察，主次分明

一幅好的作品，也是一幅好的构图，要在变化之中寻求统一，使得整个构图和谐。而初学者很容易由着自身的喜好去观察一些细微的东西，从而忽视了整体的布局。或者有的学生又生怕画面不够生动，想要面面俱到，把他看到的所有细节都表现出来，以为这样作品才丰富。其实这样的想法都是错误的。教师应该教导学生，构图时一定要从整体着眼，抓住主要的动势和重要的地方，不能只抠细部，无论你怎么看对象，都要坚持从大局出发，主次分明。这样才能使作品松弛有度，统一均衡。

2.用笔沉稳、准确

速写对许多初学者来说很难掌握，一个重要原因就是对于“速”字的理解偏颇。有些人认为画速写画得越快越好，这是一个理解的误区。实际上，越是快速度越要求稳，心浮气躁，心手不相应，就会错误百出，欲速不达。所以心一定要静，手一定要稳，全神贯注，才能下笔准确，少出错误，提高速度。

准确，是速写的关键，只有在准的基础上，才能进一步追求形象的变化。有些学生急于求成，还没有画准的能力，就急于讲趣味要变化，这是过不了造型关的。所以，基本功的踏实才是创作出优秀作品的前提和基础。