教师观电影

教师观电影（精选11篇）

教师观电影 篇1

教师观电影《周恩来的四个昼夜》观后感

“大者含元气，细者入无间。”这是小制作、大题材的主旋律电影《周恩来的四个昼夜》所展现出的独特魅力。

讲述了1961年新中国三年自然灾害时期，大病初愈的周恩来总理来到河北邯郸伯延公社，在不到100个小时的时间里，夜以继日走村入户，深入进行调研的感人故事，展现了老一辈无产阶级革命家密切联系群众、全心全意为人民服务的优良作风。

毛主席曾讲过，“为群众服务，就是处处要想到群众，为群众打算，把群众的利益放在第一位。”总书记反复强调，我们党就是为人民服务的。这在电影《周恩来的四个昼夜》中得到了生动的诠释。大雨之夜，周总理不顾疲惫虚弱的身体，带着工作人员与群众抢救地瓜苗；彻夜总结梳理调研中发现的问题，与毛主席通话汇报情况„„这一个个镜头，让我们真切地感受到“为人民服务”不是一句口号，而是领袖人物与普通百姓间零距离的接触和坦诚的交流对话，是一种自觉置身于群众之中、“俯首甘为孺子牛”的奉献精神。

影片中的总理是一个勇于担责的形象。他一进村，面对百姓就说：我这个总理没当好，让你们吃苦了。同时，他又是一个亲民者形象。他不唱高调，在这个特殊的时刻，生存是第一位的。他最关注的是人民的吃喝拉撒，引导、鼓励大家说真话。他看着野菜团子和被饥饿的村民吃光了树叶的秃秃的树枝，那种沉重而辛酸的样子，让人体会到了他与人民休戚与共的感情。人格的构建总是在特定的历史语境中完成的。影片以坚实的细节表现了总理始终站在老百姓的立场上来处理问题的细腻感情。他不忍心吃老奶奶特地为他做的面条，转而一想：我不吃，老奶奶心里永远会有一个疙瘩，遂大口将其吞下。为减轻张二廷的负担，他想收养他的一个孩子，被婉拒后，他设身处地地说：如果换成我，能否承受骨肉分离之痛呢？ 总理毕竟是总理，他的慧眼最终落在当时危及老百姓生存的公共食堂上，勇敢地向最高领导人毛主席表达了自己的明确态度，促成毛主席下决心撤销了这个大跃进中诞生的大锅饭“怪物”。周总理此行的历史意义即在此。编导者至此成功地在银幕上完成了一个亲民、负责、在大事面前勇于担当、敢于建言的大写的总理形象。这一形象闪现的思想与人格光辉，让后人永远高山仰止。

密切联系群众，始终保持与人民群众得血肉联系，是我们党最大的政治优势。作为一名教师应理解基层组织和党员领导干部处于联系群众第一线，在传承和弘扬密切联系群众上，必须结合自身工作实际，与时俱进，求真务实，不断创新。总理的无私形象将成为永恒的党员领导干部形象。

教师观电影《周恩来的四个昼夜》观后感

近日，我校在开展教育实践活动中组织广大党员干部观看电影故事片《周恩来的四个昼夜》。这部电影通过高远的立意，细微的着墨，讲述了1961年新中国三年自然灾害时期，大病初愈的周恩来总理来到河北邯郸伯延公社，在不到100个小时的时间里，夜以继日走村入户，深入进行调研的感人故事，展现了老一辈无产阶级革命家密切联系群众、全心全意为人民服务的优良作风。这段史实没有大事件，没有惊心动魄的戏剧冲突，然而，创作者们深入到伯延，实地了解到周总理在伯延忧国忧民的情怀，感受到老百姓对总理的深厚感情，油然激起了创作的灵感和热情。于是捕捉到影片的思想之魂——中国共产党与人民的血肉联系。影片生动体现了我党“全心全意为人民服务”的宗旨。毛主席曾讲过，“为群众服务，就是处处要想到群众，为群众打算，把群众的利益放在第一位。”总书记反复强调，我们党就是为人民服务的。这在电影《周恩来的四个昼夜》中得到了生动的诠释。大雨之夜，周总理不顾疲惫虚弱的身体，带着工作人员与群众抢救地瓜苗；彻夜总结梳理调研中发现的问题，与毛主席通话汇报情况„„这一个个镜头，让我们真切地感受到“为人民服务”不是一句口号，而是领袖人物与普通百姓间零距离的接触和坦诚的交流对话，是一种自觉置身于群众之中、“俯首甘为孺子牛”的奉献精神。导演和演员把握住周总理坚定、沉稳、睿智、谦和的气质与博大、悲悯的胸怀，准确挖掘其精神特质。一场冲毁白薯秧的暴雨后，周总理一人坐在房门口，那沉思的神态，深邃的目光，把总理面对人民疾苦时的沉重、焦虑又愧疚的内心展露得淋漓尽致。影片重复出现深夜总理在伏案研究材料、书写报告的静态画面——此刻无声胜有声——凸现出他忧国忧民，不辞辛劳，肩担历史重负的精神力量。一位亲民为民，共产党领袖的人格魅力熠熠生辉。周恩来在伯延的四个昼夜涵盖了他为人民服务，鞠躬尽瘁的一生。伯延人民送别周总理的热烈场面将影片推向高潮，一双双手紧紧地握别，一张张满含热泪的脸„„人民和总理间亲厚的情谊在这里凸显了真善美的情思。影片结尾定格出周总理双目凝视、深思的神态。以警语式的画面告诫人们，告诫干部：中国共产党永远不能忘记人民，永远要为人民执政，人民的利益高于一切！《周恩来的四个昼夜》以历史的记忆映照现实，传递出强烈的时代精神。影片深刻诠释了我党与人民群众的血肉联系。党群关系是党的生命力之所在。血溶于水的党群关系是我们党战胜一切困难的坚实基础。文章教师观电影《周恩来的四个昼夜》观后感

教师观电影《周恩来的四个昼夜》观后感

周恩来的四个昼夜》是一部重大题材、农村题材电影。以20世纪50年代末60年代初，由于大跃进、反右倾中国遭遇了连续三年的大范围饥荒，庄稼几乎颗粒无收，国民经济出现了严重困难为背景。1961年，周恩来乘专列来到革命老区河北省邯郸市武安市伯延考察调研，在四个昼夜与当地村里农民之间发生的感人至深的故事。电影通过不同的人物性格、语言动作，将村民们的真诚、质朴，和周恩来对国家和党的热爱体现得淋漓尽致。该片在历史中探寻真知，深具历史意识，重大历史题材电影思想性、艺术性俱佳的新收获，为当前正在开展的党的群众路线教育实践活动提供了一部生动的影像教材。

影片生动体现了我党“全心全意为人民服务”的宗旨。毛主席曾讲过，“为群众服务，就是处处要想到群众，为群众打算，把群众的利益放在第一位。”总书记反复强调，我们党就是为人民服务的。这在电影《周恩来的四个昼夜》中得到了生动的诠释。大雨之夜，周总理不顾疲惫虚弱的身体，带着工作人员与群众抢救地瓜苗；彻夜总结梳理调研中发现的问题，与毛主席通话汇报情况„„这一个个镜头，让我们真切地感受到“为人民服务”不是一句口号，而是领袖人物与普通百姓间零距离的接触和坦诚的交流对话，是一种自觉置身于群众之中、“俯首甘为孺子牛”的奉献精神。老百姓的事，再小的事也是大事，这也是这部影片所诠释的主旨。党的群众路线教育实践活动，就是要让广大党员干部传承和发扬老一辈无产阶级革命家的精神，牢记“全心全意为人民服务”的宗旨，扑下身子，从小事做起，真心解决群众遇到的困难，化解各种社会矛盾，让群众生活更加幸福。

影片充分展现了我党求真务实的优良作风。求真务实，是中国共产党思想路线的核心内容，是我党长期以来形成的优良作风。影片对周总理一步步揭开公社干部“善意”的隐瞒，最终了解到当地群众生活的真实情况进行了淋漓尽致的展现。周总理实事求是、一丝不苟的精神和作风不仅是该片的主基调，而且对今天的我们具有深刻的启迪。周总理之所以能够真正了解到人民群众的实际情况，一是靠真心。周总理是抱着不达目的不罢休的态度来到伯延镇的，郭凤林等同志因为怕给中央添“麻烦”而刻意隐瞒真相，并试图催促周总理尽快回去的时候，周总理坚定地表示，他这次来，不了解到真实情况是绝不离开的。二是靠真情。周总理一进村看到树上的叶子都光了，已经意识到问题的严重性，因为心里始终装着对百姓的真情，观察才会异常敏锐。当他看到村食堂有红烧肉时，这种强烈的对比，已让他察觉到情况的异常。三是靠真诚。当他发现村干部和部分村民隐瞒真相时，并没有高压批评，而是真诚地与群众交心，细致地做思想工作，他语重心长地对群众说：“朱老总从河南乡下，刘少奇同志从湖南老家，邓小平同志从顺义县„„都分别给在上海调研的毛主席汇报了那里的情况，只有我没有办法汇报啊！”正是周总理的肺腑之言打开了伯延百姓心底的闸门，纷纷吐出了自己的心声。

#p##e# 《周恩来的四个昼夜》这部电影宛如一面镜子，又似一泓泉水，让观众照亮自己，净化心灵。它不仅诠释了党的宗旨，更给广大党员干部上了生动的一课。在当前全党正在开展群众路线教育实践活动中，该片具有十分重要的现实意义和教育意义。

教师观电影《周恩来的四个昼夜》观后感

9月9日上午，我校党委组织全体党员在影院观看了电影《周恩来的四个昼夜》。我真的很感动，心灵再一次被洗礼，观看的整个过程我是含着泪水看完的。在中国连续三年自然灾害、内忧外患的困难年代，总理能够深入群众，扎实调研、体察民情的优良作风和对百姓和谐可亲，与民一体的亲和风范深深的印在我的脑海。

很久没有像今天这样特别想静下心来的写一篇文章，的确想写一下自己的观后感受。这部电影通过高远的立意，细微的着墨，讲述了1961年新中国三年自然灾害时期，大病初

愈的周恩来总理来到河北邯郸伯延公社，在不到100个小时的时间里，夜以继日走村入户，深入进行调研的感人故事，展现了老一辈无产阶级革命家密切联系群众、全心全意为人民服务的优良作风。影片生动体现了我党“全心全意为人民服务”的宗旨。毛主席曾讲过，“为群众服务，就是处处要想到群众，为群众打算，把群众的利益放在第一位。”总书记反复强调，我们党就是为人民服务的。这在电影《周恩来的四个昼夜》中得到了生动的诠释。

教师观电影 篇2

关键词：艺术正义,复仇,歌舞片,谋杀

电影《理发师陶德》是著名演员约翰尼德普和导演蒂姆伯顿合作的一部歌舞片, 作为好莱坞的黄金组合, 他们是高质量哥特式电影的代名词, 更是票房的保证。影片于2007年上映, 并获得了第80届奥斯卡最佳艺术指导奖, 约翰尼德普也凭借此片获得了金球奖音乐喜剧类最佳男演员的称号。

电影讲述的是男主角陶德因复仇而走向极端, 滥杀无辜, 最终得到应有惩罚的故事。充分彰显了正义在艺术作品中的力量, 以及人性善有善、报恶有恶报的最终表现形式。故事发生在19世纪伦敦阴暗、湿冷的街头, 以复仇为主线, 穿插爱情、犯罪辅线, 包含了惊悚、歌舞、搞怪等元素。男主角陶德苍白阴沉的脸、紧缩的眉头、黑色的皮质风衣, 这样的人物刻画强调出陶德内心的矛盾与压抑。他的妻子被当时的权贵法官特平占有, 美丽的女儿乔安娜也被法官特平关在城堡里。陶德为了复仇精心设下理发谋杀法官的骗局, 却不料一步步走入无法收拾的局面……

艺术正义的内部构成包括两部分:基准性部分——分配性正义 (distributive justice) , 调节性部分——矫正性正义 (corrective justice) 或报应性正义 (retributive justice) 。分配性正义关心的是谁应该得到什么物品。矫正性正义是对不正义行为之结果进行矫正的行为所体现出来的正义。《理发师陶德》分别体现出了这两种正义, 陶德的妻子被当时的权贵法官特平占有, 美丽的女儿乔安娜也被法官特平关在城堡里, 是当时黑暗社会对于陶德的不公平。而陶德对法官特平的谋杀计划成功, 从某种意义上是对于陶德的分配性正义的补偿。但是他的极端方式, 又使他的行为超出并扭曲了分配性正义, 最终小托比用理发刀杀死了陶德, 还给了无辜死亡人们的正义, 又体现了艺术作品的矫正性正义。

整部电影风格是典型哥特式风格, 阴暗、诡异、恐怖。全部采用黑色基调, 血的鲜红色形成强烈的对比。高耸的烟囱冒出浓黑的烟, 阴霾笼罩整个城市。其中一句台词也预示着故事的灰暗基调:“在这个人吃人的世界里, 我们谁能拒绝?谁能逃离?”所有人物的衣着也是黑灰色, 一切都表示着压抑和潜伏在内心深处的仇恨, 也暗示出这是一个不公平的社会。

在剪辑手法上, 只是穿插了几次明亮的场景, 以回忆的形式, 重点在描述陶德过去的幸福生活, 明亮的色彩、鲜花围绕、充满阳光的日子里, 他和妻子还有手推车里的孩子温馨的场景。故事的发展路径基本是平铺直叙式的。这部影片背景音乐以管风琴为主。突出低沉、厚重感。符合人物内心, 也烘托了影片气氛。

歌舞片有两种形式:描述歌舞的电影和用歌舞叙事的电影。前者属于仅仅是影片中间穿插歌舞, 只是为了风格上的需要, 歌或舞不一定和剧情发展直接联系。而《理发师陶德》属于后者, 是真正的用歌舞叙事, 歌舞并不只是起烘托或丰富影片效果的作用。影片中的唱段对白, 都是真实的故事发展过程, 融入的也非常自然。也有力的推动了情节的发展, 人物性格的揭示, 叙事环境和人物心理环境的烘托与展现。影片中, 陶德的女儿乔安娜虽然被关在阁楼里, 但她和安东尼用歌唱的方式互诉情思, 顿时把两人的感情线升温。“I feel you, Johanna…..”唱段多次的重复, 表现出安东尼对乔安娜的真挚情感。

《理发师陶德》带有非常强烈怪诞的黑色幽默, 试图以一种轻松的方式讲述沉重的话题。影片的结尾居然是陶德被一个十二岁的男孩托比用理发刀割断喉咙而死。一个强烈的讽刺, 杀人无数的陶德居然会被一个小孩杀死?这是一个不同常理的结局, 出其不意也是它黑色幽默的一部分。

通常影片在讲述恶人受应有惩罚时, 会大手笔花很多时间去做文章, 该片偏偏让陶德的死亡很轻松, 1、2分钟就结束了。为什么影片的走向并没有出现皆大欢喜的局面?马斯洛的基本需要理论包括:客观意义上的基本需要:生理、归属和爱, 主观意义上的基本需要:安全、自尊、自我实现。故事性艺术的三类圆满结局包括:善福恶殃——安全需要、有情人终成眷属——归属和爱需要、事业成功——自尊需要和自我实现的需要。为什么中国古代普遍倾向圆满结局故事, 但西方20世纪之前却没有此倾向性?主要因素是西方前现代占主流地位的艺术本质论等压抑了当时的创作冲动, 社会正义实现的程度、个人奋斗以获取事业成功的多元化程度远远胜过中国古代。艺术受众普遍不具有缺失性体验, 创作者不具有强烈动机, 无需呈现圆满性结局。因此, 也就不难理解为什么陶德最终悲惨的命运走向。

陈可辛的“中国电影观” 篇3

当年,《如果·爱》的3000万元票房带给了陈可辛开拓内地市场的信心。随后,《投名状》(2007)斩获2亿票房,令其信心更为高涨。在港片步入低潮,外埠市场大不如前的环境下,经过内地市场初战、再战,运筹十年之久、1998年投资预算就已达到6800万港币的《十月围城》终于面市。监制陈可辛精确计算,仅靠内地市场就可以保证成本回收,所以他坚持请大明星,他坚信甄子丹、黎明、谢霆锋等演员拥有较佳票房基础。另外,他还拉来李宇春、巴特尔等具“市场效应”的非职业演员助阵。

在内容和细节方面,《十月围城》也落足了心思:全片对白国语与粤语交杂;人物塑造全国化而非只是“广东化”;造型含糊化,像李宇春的造型就完全是北方小子的模样,黎明则是操一口国语的江南落难公子打扮;外景虽说是香港,但感觉上你又会发现它也可以是上海或天津。

《十月围城》刻意的“混搭”,显现出了陈可辛的“中国电影观”。一如《如果·爱》那样,你很难确定故事是发生在北京抑或上海。

除片中牺牲的赌徒(甄子丹饰)“籍贯不详”,阿四(谢霆锋饰)是“广东香山”人外,其余所有诸如“山西”“江苏”“天津”等籍贯的牺牲者,他们都是作为香港人所称的外省人形像出现的。众所周知,香港人口以广东人为主,外省人极少,主流中文语言是粤语。然而,本片的国语、粤语对白却几近对半,国语变成半主流语言,就连阿四这个人力车夫也能说一口流利国语。这种虚构,当然是为了地域模糊化,香港似乎变成了虚拟出来的城市,不那么明确。

这种处理手法,与陈可辛的“香港电影是拍给外人看的”观念一致。按此观点,这部以香港电影人为主体的《十月围城》,自然也不是拍给香港人看的而是以照顾内地观众为主。内地市场,对陈可辛而言,就如当年港片的“外埠”市场,他刻意地、主观地要把影片“去香港化”或“去广东化”,走的就是这样一条路线。或许,陈可辛、陈德森也是要强调,辛亥革命不只是“广东人革命”而是“全体中国人的革命”。不过,影片中的任达华几次提到“回肇庆乡下”,而其女儿(李宇春饰)却时讲粤语时讲国语,这对一些较真的观众来说就会有些摸不着头脑,而她牺牲后打出来的字幕竟说籍贯是“天津”。虽然这不过是小瑕疵,但作为一部耗时十年的影片来说,不免令人感到有些遗憾。

观电影《雷锋》有感 篇4

观看电影《雷锋》后，电影中雷锋的朴实、诚恳、勤于奉献的精神感染着现场的每一位员工。作为一名普通的解放军战士，雷锋是平凡的；作为一名时刻用自己的一言一行践行着“为人民服务”的宗旨，牺牲小我，成就大我的无产阶级革命战士，他的精神是伟大的。

电影中，因篇幅有限，只是节选了雷锋生活中的几件小事，但他做的每件小事都那么感人，那么发人深省。通过雷锋给小朋友们讲故事我们知道：雷锋是一个出生在旧社会穷苦家庭的孩子，他和他的家人都被地主阶级剥削、迫害，是共产党建立的新中国拯救了他，拯救了千千万万个和他一样的家庭。因此他格外珍惜现在的好生活，带病到工地上参加义务劳动、大雨天送不认识的老大娘回家，自己每个月仅有6元的军贴他却一次性给灾区人民捐100元钱，这一切都是那么的真实而又感人。在他的带动下，他身边的站友，与他接触的人民群众也积极参与到“为人民服务”的队伍中。雷锋精神感染了一代又一代的人。

随着改革开放的深入发展，人们的物质生活发生了翻天覆地的变化，但现在人们的精神文化水平却与物质水平拉开了巨大差距。解决这个问题的根本办法就是学习雷锋精神。

观电影《熔炉》有感 篇5

——观电影《熔炉》有感

法学1243班 唐歆 学号：121101424360

近期在犯罪学课堂上观看了韩国电影《熔炉》——一部由真实案例改编的影视作品，讲述了韩国光州一所特殊聋哑学校中发生的耸人听闻的教师性侵儿童事件。该电影是韩国唯一一个由剧情激起社会舆论的轩然大波，从而改变国家立法的典例。

这是一个经过精心加工的人间惨剧，你猜得到开头却看不到结局——片尾编剧留下了悬念，以留白的艺术手法引人深思，相对于在现实中因诉讼时效已过而无法将嫌犯绳之以法的无奈，更胜一筹。现实案件中，韩国国家人权委员会只举报6人，4人受到司法审判，其中校长、总务主任一审分别被判5年、10个月，2名性侵老师被判2年.然而二审大逆转，校长、总务主任皆没有前科且与被害者家属达成协议（使用公款）而被判缓刑获释。坚持程序正义获得的不一定是结果正义，但程序正义却经得起时间的考验、道德的拷问，这让受害者作何感想？

幼小的孩子还不了解人性的丑恶，这不是他们的错，是大人的错。老师教会了他们什么？他们的所作所为纯粹是在亵渎教师这个神圣的职业，在没有做好本职工作的同时，还“言传身教”地告诉孩子们什么叫做“雨天路滑，社会复杂”。社会是个大熔炉，从纵向方面的来看，性侵幼童事件在各国屡见不鲜。孩子作为弱势群体本该受到很好的保护，而不是在熔炉里苦苦哀嚎。

据英国网络监控机构IWF的调查结果称，韩国生产儿童色情电影总量排世界第六。片商为了丰厚的利益回报而不遗余力的传播淫秽色情信息，形成了隐藏的黑色利益链条，从实体光盘到互联网资源再到周边成人性用品，都能发现他们的产品。因为三级片市场的准入门槛过低，审查不严，儿童色情电影进入市场后流通性强，获取资源种子的渠道甚广，且完全没有对下载儿童色情电影的处罚规定。以上情况导致“大叔、姨母”们对幼童的性幻想泛滥成灾，他们的性欲望急需发泄，最终让稚嫩的无行为能力人或者限制行为能力人遭受无礼的性侵犯行为。7至12岁的女童正在成为韩国性犯罪的主要目标。最近8年，在韩国发生的针对13岁以下儿童的性侵案件，平均每天2起以上。

韩国总统李明博为此向民众致歉，并表示“今后将把加强治安作为国政的最优先课题。”除了加强社会治安，完善法律法规，规范影视文化圈特别是亚文化领域的发展也是国家应该上纲上线的重要课题，同时通过国家、法制、媒体等因素根治性侵幼童此类恶性事件。

2012年9月11日，韩国《朝鲜日报》报道称，韩国政府将修改相关法律，对儿童、青少年实施性暴力的罪犯将被判处10年以上有期徒刑或无期徒刑，重于杀人罪。“此举表明了严惩针对儿童、青少年实施性暴力的反人伦性犯罪者的决心。”《朝鲜日报》记者在报道中写道。

当基本的道德观念、道德标准被视若无睹，法律就应该发挥作用，惩罚犯罪，保护人民，实现正义，维护道德的底线。法律代表着人民群众的群体利益，综合了大多数人的需要和意愿，个人必须依循于群体大部分人的意愿，做大部分人希望他做的事，即个人应以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻。

观母爱电影有感 篇6

母爱是世间最伟大的力量

——米尔

相信不只是我一个人眼里噙着泪看完晋剧《母爱》的。该剧塑造了一个严厉、慈祥、仁爱、宽厚的母亲形象。剧情由惊梦、惊魂、惊恐、惊醒、结局五大部分组成。

在剧情开始，儿子郑耀忠荣归故里为母亲祝寿，借机送礼办事者尾随而来，引起了母亲的顾虑和担忧。深夜借以送自己攒的零用钱之际对儿子进行教诲。儿子出事后，母亲因“多还一分赃款，就减儿一份罪”，竭尽全力筹借替儿子退还赃款。老娘探监，终使儿子彻底悔悟，戴罪立功。伟大的母爱最终将儿子从死亡线上拉回。

在这之间，母亲从剧开始庆生时喜悦的心情，硬朗的身体，到知道儿子受贿、收受钱财后又恨、又气、又愁，为给儿子还钱给乡亲们下跪，再到去听儿子最后审判结果时蹒跚的步伐和花白的头发。因为儿子的种种不争气母亲仿佛一夜变老了……

母亲老了，老的让我们心疼。剧演完了，心情却无法平静。为儿子贪污腐败而痛心，为母亲明事理，守底线而感动。戏演完了，人生还得继续，想想我们自己。我们怎么做才能

让母亲放心，怎么做才能不往母亲头上添白发。其实每个母亲对孩子的要求都很简单，那就是做个正直的人，不做违法的事。我们要时刻约束自己的行为规范，坚决不学剧中儿子的腐败，坚决不能往母亲脸上抹黑，要对得起养育我们的社会，要对得起养育我们的母亲。

李洪兰

教师观电影 篇7

笔者通过对世界电影史的梳理,发现了这样一个轨迹:世界电影的重心起初是在欧洲,但是世界电影的重心却在一战后由欧洲转到了好莱坞,而当我们深层次地去探究为何世界电影的重心发生了偏移时,会发现技术的发展扭转了整个世界的电影格局。好莱坞用世界范围内最先进的电影技术向全世界证明了这样一个真理:好莱坞则利用其无以伦比的电影技术,让全世界看到虚拟的技术手段甚至能够缔造比摄影机拍摄更加真实的视觉效果。好莱坞向全世界印证了技术对于电影而言的本体性地位,并成功地使得整个世界电影的重心都为之转移。

回顾新世纪以来近十年来的国产电影创作,长久以来甚至很难找到属于自己的“出路”,尤其是当面对好莱坞强大的技术手段在全球电影市场缔造的极端视听体验,国产电影的创作者们在相当长的一段时间内迷失了方向。但通过对近十年来国产电影创作的梳理,却不难发现技术的本体性地位实则早已悄然植入了国产电影的创作之中,只是这种创作观念上的变革历经了起初对好莱坞强大技术手段的无意识盲目跟风、到跟风失败后对这种技术上的“拿来主义”的理性思考、直至最终幡然领悟技术对于电影本体性地位后的再次尝试。十年的时间,国产电影创作者们终于认识到技术对于电影而言既非一种简单的手段、也非一种催生票房的噱头、而是起着不可替代的本体性地位。

以下笔者便将通过对这十年来国产电影创作在技术层面呈现出的变化进行比照与梳理。

将技术作为噱头的盲目跟风期(2002-2007年)

与其称这段时期为国产电影的狂热期,实则称为迷茫期更为恰当。在这一时期,由于国外电影尤其是好莱坞电影强大的数字技术。国产电影的创作者们完全迷失了方向,国内电影创作者们起初认为,中国之所以未能诞生出像好莱坞大片一样艺术与技术俱佳的电影,可能是因为国产电影缺乏投资,倘若有了资金的注入,中国也能拍出优秀的大片。于是从2002年开始,先后涌现出《英雄》(2002)、《无极》(2005)、《满城尽带黄金》(2006)、《夜宴》(2006)等等一系列国产“大片”,然而这些所谓的“大片”并未如国内电影导演所预料的那般叫座又叫好。倘若探究原因,实则还是归结到了观众的心理认同机制上,通俗来说也就是观众对电影技术的要求变得越来越挑剔,如果说观众在此前的观影过程中获得了一次非常逼真的视听体验,那么当他再看到不是很逼真的技术效果时,便会产生失望的情绪。这一时期国内电影在技术的上粗糙与国外电影技术的上完美一旦发生比照,观众势必会产生质疑之声,因此在经历了初次探索的失败之后,中国的电影创作者们开始陷入一致的冷静与反思中,于是国产电影的创作开始进入到下一时期。

新技术尝试失败后向传统摄影手段的回归(2008-2009年)

在经历对国外电影技术的盲目跟风后,国内电影导演们开始纷纷陷入冷静的思考期,于是通过下述表格所提供的2009年电影票房数据表便不难发现,这一时期国产电影的创作轨迹早已悄然之中发生了微妙的变化:即国产电影对于技术的运用开始趋于冷静。除了主旋律影片《建国大业》尚且能与《2012》、《变形金刚2》这样的国外进口影片强大的票房号召力相抗衡之外,其余的国产影片均显得势单力薄,尤其是这样一个特征尤为明显:即以第五代导演如张艺谋、陈凯歌等导演在发觉国内电影技术与国外尤其是好莱坞技术仍有很大差距后,便开始纷纷“转型”,张艺谋在《英雄》《满城尽带黄金甲》未取得预期中的成功后,转而去拍了喜剧片《三枪拍案惊奇》,尽管在票房方面依旧取得了不俗的成绩,但是不难发现,张艺谋已在悄然之中暂时规避了对于国产“大片”题材的探索。陈凯歌也依旧如此,在《无极》并未取得突破性的尝试后,陈凯歌转而创作了其最擅长的题材——对于中国传统文化的开掘,于是在2008年,陈凯歌拍出了《梅兰芳》,尽管情节的构建、题材的表现依稀仍有些《霸王别姬》的影子,但不可否认这部电影从故事层面来说依旧是一部上乘之作。于是纵观这一时期的国产电影创作,不难发现,无论是张艺谋陈凯歌,国内导演无疑都是非常聪明的。在对技术的使用上他们并没有一味的逆流而上,而是纷纷开始转回自己所最擅长的题材创作上,张艺谋导演延续了其一贯敏锐的商业嗅觉与多变性,于是在2009年拍出了喜剧片《三枪拍案惊奇》;而陈凯歌则回归到其所最擅长的题材文艺片上。

扬长避短的技术运用中本土化与个人化的突破(2010年)

令人感到欣慰的是,2010年的国产电影创作又开始呈现出令人欣喜的变化,那就是《让子弹飞》与《唐山大地震》两部影片在票房上所获得的巨大成功。与《阿凡达》在中国所缔造的14亿的票房神话相比,这两部影片在票房上的大胜,可谓及时地为低靡的国产电影市场注入了一支强心针。

迄今为止,国产电影的最高票房是由姜文的《让子弹飞》缔造的。姜文,一位名副其实的“作者”、“鬼才”导演,至今只拍了四部电影,姜文却有能力给它们贴上鲜明的作者风格标签。如果说一定要给姜文的这四部电影归纳出一个共性的话,那无疑就是强烈的自我表达与自我折射欲望。在《让子弹飞》中,姜文大量地糅合了商业元素,尽管没有像好莱坞大片那般大量的运用CG技术,但是《让子弹飞》带给观众的视听体验却完全是截然不同的,甚至更准确地说是依靠传统的电影技术手段予以实现的,影片风格的营造均是通过快节奏的剪辑方式予以实现的,镜头的剪切可谓干净凌厉,没有丝毫的拖沓,镜头剪切的方式多采用快切,没有任何一个多余的镜头。与好莱坞大片娴熟的数字技术相比,姜文对于技术的处理无疑带给观众的是一种另辟蹊径的审美感受,是在对传统技术手法运用上的另类创新。

除却《让子弹飞》之外,《唐山大地震》的适时出现为正处于迷茫期的国产电影创作提供了一条极具启示性的道理。冯小刚并没有陷入对数字技术的盲目跟风中,而是扬长避短,充分地发挥了国产电影擅于展现人性、人情的优势,非常聪明地规避了“中国式大片”在技术层面的粗糙。于是我们发现在《唐山大地震》中,重心并没有放在对特技场面的处理上,《集结号》与《唐山大地震》中特技场面的运用十分“克制”,特技场面仅仅3分钟左右,叙事重心早已悄然之前偏移到对震后人们精神层面的人文关怀上,尤其是结尾处徐帆所饰演的母亲与张静初所饰演的女儿数年之后重见的那场戏对于人性的细腻展现无不令人为之动容。平民视角和人文关怀的诉诸一向是中国本土电影的长处,在艺术创作的过程中对新技术进行“本土化的改造”,因此,冯小刚成功了,同时也证明了国产电影这种对新技术的“本土化改造”成功了。票房甚至赶超了技术层面堪称完美的《盗梦空间》,与其说是影片的成功,倒不如说是策略上的成功。

探索十年后对技术本体性电影观念的逐步确立(2011-2012年)

2011年对于“中国式大片”而言,是有着长足意义的一年,在这一年诞生了“中国式大片”的里程碑之作——《金陵十三钗》,这也标志着“中国式大片”终于在艺术与技术二者之间找到了最佳的契合点。国产电影在历经了近十年对于“技术”的摸索之后,终于取得了成功,这对“中国式大片”而言,实可谓难得。《金陵十三钗》的成功是电影作为一门独特的艺术所实现的“电影化”的成功,除此之外,《金陵十三钗》的成功还体现在:张艺谋导演终于实现了在电影本体性——技术层面上的成功。

因此从某种程度来说,《金陵十三钗》的成功,首先得益于环境造型方面的成功,典型而极致化的环境造型在影片中重复出现,教堂、地下室、南京城残破的街道,这三处环境造型在片中被导演反复运用,却未使观众感到一丝枯燥乏味,反而使得影片的主题得以最大限度的凸显;其次、张艺谋作为“色彩大师”,对于色彩与光线运用上的细腻与考究也体现着导演一贯的“电影性格”,影片中“五彩玻璃”、“天主教堂”、“破败的南京城”、“秦淮河畔”这些造型符号的运用、以及专门为了拍摄战争场面所营造的“雾”、1600倍的高速摄影……都使得呈现在观众视觉中的战争场面无比逼真

而2012年则对国产电影的创作提出了更为严峻的挑战。卡梅隆重新推出了《泰坦尼克号3D》版,并在中国国内首周的票房便一举突破五亿。这不得不引起国产电影创作者们的深刻反思,《泰坦尼克号》在1997年第一次在中国上映时,便用CG技术缔造了无可复制的票房神话。而在2012年,卡梅隆在对故事层面无丝毫改动的情况下,再次创造如此神话,倚靠的依旧是对新技术的准确预估。如果说97年《泰坦尼克号》在中国的票房奇迹归功于数字技术所营造的强大视听震撼,那么2012年,3D版《泰坦尼克号》的再次巨大成功,靠的则是强大的3D技术和IMAX所带来的前所未有的真实观看感受。并且对于题材角度而言,对于《泰坦尼克号》这样一部杂糅了灾难题材、爱情题材的类型电影,技术上的革新无疑更适合展现人类历史上这场著名的海难。而卡梅隆在接受采访谈及3D版《泰坦尼克号》时曾说过这样一段话:“对我来说,转制合格的标准就是要让观众相信影片就是3D直接拍成的,而非通过后期转制而成,你既能徜徉于奢华高雅的船舱中,又会与杰克和露丝共同经历那段沉船惨剧,这绝对会给你带来一种非凡观感。”

教师观电影 篇8

日本电影《入殓师))从2008年9月上映开始，就接连获得国内外一系列的奖项，并最终在2009年奥斯卡最佳外语片的角逐中脱颖而出。这部影片算得上一部大片。这种大片带给观众的，并非好菜坞式的视听感官盛宴，而是饱含人文关怀的现代精神佳酿。

影片中，主人公小林大悟本是东京乐团的大提琴手，买下昂贵的大提琴，得到的却是乐团解散的噩耗与购买乐器的高昂债务。无奈之下，他带妻子回到了山形的老家，无意中看到报纸上一则招聘广告：“年龄不限，高薪保证!旅行的助手，NK代理商!”面试的地点是一家十分奇怪的事务所。一个被称作社长的佐佐木老先生，连大悟的简历都没看一眼，就立即决定录用他。大悟随后才知道，NK是入殓(NOUKAN)的缩写，他的工作是为刚去世的人净身、擦拭、换衣、化妆、入棺。从一开对死亡的恐惧、厌恶到后来的敬畏、淡定，大悟渐渐适应了这份工作。尽管了遭遇很多的误会，他还是坚持做了下去，并渐渐赢得了人们的尊重和妻子的理解。最终，他自己也从这份工作中得到了很多启示，对生活有了新的认识。

与我原来印象中关于日本人的诸如死亡崇拜、嗜血、恋尸癖大相径庭的是，这部日本电影虽然表现的是与死亡相关的场景和主题。却从头到尾没有一丝阴森恐怖的气息。该片的创作源于青木新门的小说《纳棺夫日记》。小说中，纳棺师以敬意和温情送死者最后一程。仿佛跨越生死的界线，愈接近死亡，愈能重新体认生命的尊严。影片’《入殓师》基本上淡去了小说的宗教色彩，其对死亡的思考和表现，一定程度上也突破了日本传统文化的因袭，而指向具有人类普适性、亲和力的生命观、价值观。这恐怕是该片最大的成功之处，也是它摘得今年奥斯卡最佳外语片奖的重要原因。

一、生命拥有尊严：对死亡的敬畏和对个体生命价值的尊重

整部影片中，最令人难以忘怀的精彩片段，要数一次次细致入微地呈现在观众眼前的“纳棺之仪”。入殓师的每一个动作，都是那么一丝不苟、井井有条、专业而优雅。他的眼神也是专注、冷静、平和、温柔的。家人们则静静地守在逝者的身边，深情地凝视着这一切。整个过程是那么圣洁、静穆和美丽，宛如一场对生命终点的无声礼赞。

我们知道，仪式向来是日本文化中一个重要的元素。从茶道到花道到香道到剑道，一切都必须按照仪式的程序来要求，不能有一丝一毫的差池。但影片《入殓师》中的这些表达，已经不仅仅是简单的千篇一律的程式重现，而是通过入殓师进行的非常艺术的人与人之间的情感交流。入殓师的一举一动，守护的是人的生命的尊严，不仅仅体现出对逝者及其家人的尊重，更表达了对每一个不可复制的人的个体生命价值的尊重。因为，无关宗教，不管有无“天国”，人可以体体面面、庄严郑重地离开这个世界，本身就是对人自身的一种尊重。

每一个历经红尘的逝者，不管他的人生是辉煌还是黯淡，是美丽还是丑陋，是罪恶还是伟大，合格的入殓师都怀着一颗平和、悲悯、温柔的心，在最后一刻为他精心打造最后留给世人的体面的容颜，尽职尽力地将美丽珍藏在阖棺的那一瞬。

日本是一个具有武士道精神的民族。武士道是日本传统精神的重要组成部分，曾经长期作为社会道德的基石，对日本国民的个人修身和民族性格产生了深远的影响。早年留学日本的戴季陶曾在《日本论》(1927)》中谈及武士道时，将其总括为两件事情：“仇讨”和“切腹”，“仇讨”就是杀人，“切腹”就是自杀。一般人对生命执著，武士道则持否定的态度，认为只有死是真诚的，其他的功名利禄都是梦幻。当一个人舍弃名利，以“死身”来义勇奉公时，就可以看到这世间的真实。武士道精神，是果断地死、毫不留恋地死、毫不犹豫地死。武士习惯把自己生命的消逝想象为樱花烂漫后凄美的凋落。武士对死的感悟，诸如“无常”、“生死一如”等，都不可避免地含有对生命价值的轻蔑和虚无主义的思想。

而电影《入殓师》通过特殊视角——入殓师的工作——重新进行探索：尊崇死，是为了生：祭奠死，是为了激励生，从而抛弃了日本传统的武士道“重死轻生”的生死观，成功地向观众传播了现代人类文明维护生命尊严的基本准则——对死亡的敬畏和对个体生命价值的尊重。

二、生命在于超越：对死亡的超越和对生命意义的探寻

“死可能是一扇门，逝去并不是终结。而是超越，走向下一程，正如门一样。”影片中一位老火化工的这句话让我们感动不已。他说：“我作为看门人，在这里送走了很多人，说着‘路上小心’，总会再见的。”我们常常避讳谈及死亡，但每个人其实都有面对死亡的那一天．无法拒绝，无从逃避。然而，死亡并不可怕。因为，死亡并不意味着从此一切归于幻灭和空寂，永堕可怕的虚空的深渊。死不过是漫漫长路的一站，经过那道门，通往下一段旅程。能够这样看待死亡，我们就获得了一种超越的力量。

电影《入殓师》的片名还有一个译法，叫“为逝者送行的人”。入殓师帮助生者与死者完成一场难舍的告别后，二者都将带着彼此的记忆，开启各自新的旅程。入殓师不仅仅送死者去远方旅行，也为生者带来对生命的珍惜、眷恋和尊重。

影片中还有一个片段，特别令人回味。小林大悟在桥上看到那些逆流而上的小鱼，它们明知自己往上游可能会失去生命，依然要迎着漂下的死鱼，前赴后继地奋力向前冲。小林为之惊叹和不解，求教于路过的老者。得到的回答是，这大概就是天性使然。我们到底该如何看待死亡呢?对于这些小鱼的整体而言，死亡不是没有意义的。因为最后总会有鱼活着回到温暖的故乡产下卵，让生命延续。死亡不是终结，它蕴含着新生。人也一样，尽管死亡是一种宿命，尽管人类每时每刻都有成员死亡，但活下去的人们还是在不断地努力创造新的生命和生活。这不正是生命生生不息的天性么?生命的伟大、生命的光辉、生命的美丽、生命的力量不正体现在这里么?

影片就这样从浓墨重彩地描绘庄严静穆的纳棺仪式入手，最终升华为对人类生命的整体观照。入殓师的职业并非仅仅是为了让逝者安静地上路，更是在为他们创造一次新的生命气息，以便在踏上下一段旅程时展示出生命的绚烂和荣光。由此我们可以反观生者的存在本质，捍卫我们屹立于世、人所应当具有的尊严和高贵，进一步增强我们继续生活下去的勇气和力量。

三、生命属于爱：倡导宽容关爱，走向和解新生

观电影《网》有感 篇9

今天,我们观看了电影《网》，网络奇缘作文。这是一部反映现代青少年学生与网吧之间关系的影片。看完以后，我的心情久久不能平静，心中产生了强烈的震撼!

这部影片主要写了一位高中生肖冰是个玩电脑游戏的高手，每天放学回家他都会去网吧。一次，他的妈妈因车祸死了，他非常忏悔。于是，他下定决心不再玩电脑游戏了。这时，有一个“仙境RO传说”的`电脑游戏比赛，网吧老板为了赚钱，让肖冰参加。经过朋友们一次次的请求，肖冰盛情难却，只好参加了这个比赛，获得了第一名。可回家后，肖冰看到的却是爸爸把电脑砸了，肖冰一怒之下离开了家门。吴老师得知这个消息后，和肖冰的爸爸讲了许多关于教育孩子的理念。经过交谈，爸爸原谅了肖冰。后来，学校开了一个电脑班，想让好的同学们来创作自己国家的网络游戏。

电影《网》里主人公肖冰的班主任老师说过的一句话让我受益匪浅：“……我们中国人不比外国人弱，为什么我们不能为祖国作贡献呢?……让我们一起来为创作自己祖国的电脑网络游戏而努力吧!”是啊，在网上的电脑游戏都是外国的技术人员所研制的，而没有一个是我们中国的，小学生作文《网络奇缘作文》。作为中国人，我们应该为国家的繁荣昌盛创造财富，决不能让有创造能力的志士流失。

通过《网》这部片子，我不由地想起了在前几个星期，我的邻居才12岁，因为家里没有电脑，他就每天到网吧去玩电脑游戏，玩着玩着，不知什么时候迷上了游戏机。一个雨日，他放学不回家，家长在家左等右等不见人影，后来他淋得像落汤鸡似地回家。“妈妈，给我50块钱。”“干什么?”“我打游戏机钱不够，那个机主叔叔把我的书包押在那儿了。”“没有钱，书包不要了!”听了妈妈的话他大声哭了。心软的妈妈见儿子哭了，就把钱给了儿子，书包赎了回来。妈妈苦口婆心地对他说：“你扔掉的是爸爸妈妈的血汗钱，浪费的是你自己的宝贵时间。”但是没能收回他掉进游戏机里的童心，因为太爱玩，太要玩，已经走火入魔，成绩一天天下降，父母焦灼地看着他虚度光阴，苦苦等待他翻然悔悟，但他执迷不悟，越走越远，最后走上了犯罪的道路。

观电影雷锋有感 篇10

假期，我被一部电影吸引住了，这部电影叫《雷锋》。我是被雷锋那勤俭节约、乐于助人的精神感动了。 日记

雷锋一生勤俭节约。乔大山帮队友们洗衣服时，把雷锋的袜子藏了起来，雷锋见袜子没了，便问乔大山：“我的.袜子呢?”乔大山说：“你的袜子上打满了补丁，不怕咯脚吗?”“不怕，习惯了!还给我袜子!”雷锋大声说。乔大山又说：“你难道不怕难看?”雷锋说：“军人的袜子是穿在脚上的，又不是给别人看的，打了补丁的袜子还能穿呢!”

更可贵的是雷锋乐于助人的精神。那天，雷锋病了，但是，他还披着向秋生的军衣去帮助建筑工地的工人们推小车。推完小车后，天下起了雨。雷锋在经过火车站的时候遇到了一个妇女，她还带着一个孩子。雷锋见了二话不说，立即抱起孩子，问清了这位妇女的地址后，便不辞千辛万苦把妇女送回了家。妇女问他叫什么名字，他却说：“我叫解放军。”她还想留住雷锋，可一眨眼，雷锋就已无影无踪了。

教师观电影 篇11

[关键词]后现代解构角色互换多元化

前言

语言是综合的。而不是孤立的，我们学习语言的目的就是使用。那怎样才能自由地、恰当地使用它呢?对于英语专业的学生来说，在学习了一定的专业知识和技能之后，要想实际“练兵”。最好的方法就是看电影。电影是对日常生活最接近的反映，是了解不同文化的窗口，是学习地道语言表达法的良好媒介。

如今不少高校的英语专业都开设了电影欣赏课程(或类似课程)，用以培养和锻炼学生的实际运用语言的能力。根据《高等院校英语专业英语教学大纲》的要求，21世纪的外语人才应该具备以下五个方面的特征：扎实的语言基本功，宽广的知识面。一定的专业知识，较强的能力和较好的素质。英语专业的学生在经过两年的专业知识的学习和语言基本功的锻炼以后。迫切需要扩展知识面。渴望加强在语言使用上的能力和素质。而在高年级开设的电影欣赏课就为学生提供了这样一个平台。

怎样才能使这个平台发挥其最大的作用呢?传统的教学方法已经无法满足课程本身和学生的需要。照本宣科，老师端坐讲台，向学生灌注与电影相关的知识，而学生仅仅被动地参与课堂讨论的方式已经无法调动学生的积极性。于是，笔者引进后现代主义课程观和教学观的思想。对教学过程进行了大胆的改革，并取得了一定的成效。

后现代主义(postmodemism)是20世纪后半叶在西方社会流行的一种哲学、文化思潮，旨在对现代主义进行批判和扬弃。“向一切人类迄今为止所认为究竟之际的东西进行挑战，志在摧毁传统封闭、简单、僵化的思维方式。”后现代教育教学观是指在后现代语境下所形成的教育教学理念及理论。它提倡“去中心”，打破以教师为中心的教学模式，解构教学中的二元对立。倡导师生之间进行平等的“对话”，取消教师的“话语霸权”。鼓励教学中的“不确定性”和“多元化”。

本文拟从教学内容，课堂教学形式，评价体系三个方面探讨在后现代语境下英语专业电影欣赏课的教学模式。

一、教学内容的选择——由“独语”到“对话”

要上好一门课，首先就是要选择合适的教学内容。电影欣赏课的特殊性决定了在选择电影素材时可以不拘泥于某本教材的推荐，甚至完全摆脱教材的束缚。老师列出电影片名清单，向学生简要介绍后，与学生进行沟通和讨论。最后在老师的指导下进行民主投票选定教学内容，包括《毕业生》、《春风化雨》等反映社会文化现象的经典作品，以及《怪物史莱克》、《哈里波特》等学生感兴趣的当代作品。这一过程体现了一种民主的“对话”精神，打破了老师“独语”的垄断。反映了在后现代语境下，教学内容的选择由过去单一由教师为中心的方式转向了民主对话，兼顾各方的多元化的模式。

二、课堂教学形式——由“二元对立”到“角色互换”

后现代教学理念对现代教学主张的结构化前进式教学范式进行“解构”，主张“教无定法”，灵活多变地进行教学。埃格莱顿(T.Eagleton)指出：解构“抓住了经典结构主义所倾向于表征的一种典型思维方式，即二元对立的思维方式。这种思维方式喜欢在可接受与不可接受之间、自我与异物之间、真理与谬误之间、意识与无意识之间、理智与疯狂之间、中心与边缘之间、表层与深层之间，划定疆界”，所谓“解构”就是消解这种二元对立的思维方式。在现代教学理念中。“设计与机会”、“有序与无序”。是两个矛盾和对立的二元结构。在这两个二元对立的结构中，“设计”、“有序”被现代教学理念所认可，“机会”、“无序”则往往被否定。但后现代教学理念认为，“设计”、“有序”同时意味着对学生的限制与强迫。因而“机会”、“无序”有时也应给予肯定，于是这两个二元对立的结构被“解构”了。事实说明，如果过分强调教师的“设计”、课堂的“有序”，则会限制教学活动的创造性和学生学习的主动性，导致教学过程机械化，缺乏应有的生命活力。因此应该给与学生一定的“机会”参与课堂“无序”的建立，最终达到对教师的“教”与学生的“学”二元对立的解构。

在后现代语境下，教育者必须重新构想他们和学生之间的关系，并要致力于寻找、承认和尊重学习共同体中的每一种声音、每一个人。教师和行政人员天然的权力地位应该让位于彼此的对话、协商和交往，以合作的学习、平等的对话取代场所的管理、权威的评价，将自我的概念真正融合到意识的新领域中去，使教师和学生能进行怡情的、关心的、整体的和自由的实践。斯拉特瑞相信。“教师与学生间的差异永不像传统假设(尤其在学校教学中)的那样轮廓清晰”，他认为教师不同时作为一名学习者是不可能的，“为了做一名教师，首先必须抛弃自己是‘知道的人’这种立场，要认识到自己仍然缺乏知识以及自己并不精通。一个人的自我学习从不是、也永远不会是完满的了。”

事实上，对电影的赏析本来就是“仁者见仁，智者见智”。因此电影欣赏课的课堂必定存在着“不确定”，“难以设计”和“无序”。而英语专业的学生在听说方面的技能在前两年的学习中已经得到了一定的提高，听懂电影对白，看懂电影情节已经不是问题。他们需要的是一种综合素质的提高。于是，“角色互换”的教学形式被引入进来。所谓“角色互换”，就是老师和学生身分互换，学生成为课堂的主角。成为知识的讲解者，而老师成为一定意义上的学生，参与听课、讨论等课堂活动。首先，学生自由组合成若干小组，根据教学计划的安排事先准备自己负责的单元的讲解。其次。学生在课堂上充当老师的角色。对自己准备的内容进行讲解。之后解答其他组的同学提出的疑问和问题。而老师在此过程中仅充当听众。并做好衔接。这种教学形式不仅能进一步提高学生包括基本技能、心理素质在内的综合素质，更能有效地促进师生互动和学生之间的互动。

1、师生互动。由学生自主选择主题进行讲课和陈述的方式能够给予他们足够的空间和舞台进行发挥，展现自我特色。一方面有助于培养学生获取知识的能力、独立思考的能力和创新能力，另一方面对建立起师生在角色转换基础上的相互理解关系具有重要的作用。使师生关系，从昔日的“主从关系”、“上下级关系”变成为“相互尊重、相互信任、相互合作、独立自主”的关系。在讲课和陈述的过程中。一旦学生建立起“今天我是老师。课堂我

做主”的意识。他们就会产生较大的责任感和积极性，热情地投入到对教学内容的研究和讨论中去。在学生进行“教学”时，老师仅仅充当听众，跟其他学生一样参与“学习”。让学生充分享有课堂的主导权，同时也能从学生的分析讲解中学到不少，正是所谓“教学相长”。而在课堂讨论时，“教师是平等者中的首席”。其任务是“使对话持续地进行”。笔者在教学过程中。一直注重和学生之间建立起相互平等，相互信任的关系。对每部电影的分析角度都由学生根据自己的兴趣和看电影后的感受自由选择。当然，如果学生有求助的需要，我会对他们进行辅导，对讲课的主题提出参考性的建议，并提示他们如何去收集资料，如何进行分析和整理。结果。同学们的积极性大大提高。在讲课过程中能充分享受当“老师”的乐趣。比如在讲解《毕业生》时。有的学生选取父母和儿女之间的代沟进行探讨。而有的学生根据老师的建议以电影的社会文化背景为讲课主题，这样学生不仅能就与自己生活非常接近的话题进行讨论，也能了解到美国二十世纪六十年代的社会背景。在对电影进行讨论赏析时，我不是一味强加自己的理解给学生，而是先让学生从他们的视角，运用查到的资料和逻辑思维推理去理解电影，然后给出自己的观点。与学生进行直接的、公开的对话交流。辩论反驳。师生问的这种互动模式使建立多尔提出的“没有人拥有真理而每个人都有权利要求被理解的迷人的王国”成为可能。

2、学生与学生之间的互动。自由组合的小组成员之间和小组与小组之间开展群体内外的交流与竞争。从而增强他们的集体荣誉感和合作精神，激发他们的积极性和创造力。此时，教师只与他们进行平等的交流，并提出合理化建议。通常有以下两种具体形式：负责讲课的小组的某一个或某几个完成陈述后。由其它小组针对讲课内容和对电影的赏析进行提问，讲课小组的成员进行分析解答：或者由负责讲课的小组提出一个富争议性的话题。并组织全班同学进行辩论形式的讨论。在这种情境下。学生比较放松。课堂气氛很活跃。而且能够培养学生的听说能力，逻辑思维能力，应变能力，以及团体协作意识。但容易出现花费时间长，效率低，现场不易控制的情况。因此，在这种互动中教师要给予学生充分的信任和帮助，增强他们的自信心，并使他们团结起来，分工协作。此外，明确规定时间要求也是保证互动顺利进行的重要条件。笔者在电影欣赏课的教学中，规定每个单元由两个小组负责。就不同的话题进行讲课。这样学生在讲课中能学会把握时间的合理分配，同时也能即时对他们的课堂表现进行对比。

值得注意的是。这种角色互换的教学形式对老师的备课提出了更高的要求。不再是单一的准备讲稿背下来。而要有面对“意外”的能力，备课时要预设学生的视角和能力，做到胸有成竹，课堂上要时刻注意学生的反应并做出及时合理的应变。后现代语境下。“不确定的课堂才是真正好的课堂”。而能不按“设计”。建立“无序”课堂的老师才是真正好的老师。

三、评价体系——由“单一化”到“多元化”

传统的评价体系中只有老师的声音，而没有学生的声音。学生的成绩一般由平时成绩和期末成绩组成。老师对学生的课堂表现以及期末试卷上的答案按统一的标准打分。得出学生最终的学科成绩。学生对学习内容的“标准化”理解和“课本式”“教参式”表达。对问题解决的常规思维、唯一答案、最佳方法受到肯定和赞赏，而学生的质疑、超越、别出心裁、奇思妙想则往往被压制、回避、冷处理甚至简单否定，学生的创新潜能受到了抑制和打击。而后现代教学理念对教学评价提出了独特的见解，认为世界是多元的，每个学习者都是独一无二的个体，教学不能用绝对统一的尺度去衡量学生的学习水平。因而否定“元叙述”。同时，在教学过程中不能把学习者视为单纯的知识接受者，而更应看作是知识的探索者和发现者。因此，教学评价不仅要注重学生学习知识的结果。更要注重学生分析问题、解决问题和探索真理的活动过程。

因此。在电影欣赏课程的评价体系中，笔者把老师的评价和学生的自评、互评结合起来。在对学生的课堂表现作出评价时，不仅对他们的讲课陈述部分作出评价，还要考察他们答问解疑的能力：不仅让他们对自己的课堂表现打分。还让其他同学参与评价。并说明理由。而在期末试卷中。70％是主观题，允许学生有不同的方法和不同的答案，鼓励他们超越教师、标新立异、独辟蹊径，甚至非逻辑地、反常规地思考问题。这样不仅有利于学生创新思维的培养，而且使整个评价体系由“单一化”的“老师说了算”体系转变成“多元化”的更民主、更全面的体系。

后现代主义课程观消解了现代主义评价标准的精确性、稳定性、封闭性和简单性，而强调标准的模糊性、动态性、开放型和复杂性，评价更多地被作为一种反馈手段。而多元化的反馈更能促使“教”与“学”的不断改进和提高。