乐理知识（通用8篇）
1.在乐理中基本音叫________中音
2.在基本音下面加点的叫___音？低
3.1-2,2-3,3-4,4-5,5-6,6-7两音之间的距离在乐理上叫做_________。全音音程
4.一个全音包含___个半音？半
5.音的长短是用___________来表示?横线,附点,连线,休止符等
6.写在音符右边的横线叫______增时线
7.写在音符下面的横线叫______减时线
8.音的名称是根据____________来决定的它与全音符的长度比例
9.增时线的延长与减时线的缩短均是以_______为基点的四分音符
10.带有附点的音符叫做_________附点音符
11.十大钢琴家有谁,请随便举几个例奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳
12.请举出六大交响曲一两个名称贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）、贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）、舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）、德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）、柏辽兹的《幻想交响曲》
14.谁被称为乐圣?A莫扎特B贝多芬C巴赫D亨德尔B贝多芬
15.谁被称为音乐神童?选项跟上面的一样A莫扎特
16.请问肖邦是哪个国家的人?波兰
17.中国古代四大名琴是是什么?号钟,绕梁.绿绮,焦尾
18.十面埋伏是不是中国古代十大名曲之一?是
19.音乐的基本表现手段有什么?曲调旋律、节奏、拍子、速度;调、和声；力度；
20.<弄臣>是不是威尔弟的四大歌剧之一是
21.力度是指什么?力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度
22.交响曲《悲怆》的作者是谁?柴可夫斯基
23.AD1700--AD1800时期,音乐界代表人物有哪些?维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特
24.乐谱上没隔一段距离,就有一条竖线,那是什么线?小结线
25.“>”表示什么记号?重音记号
26.“#”表示什么记号？升记号
27.调号是_______的符号?确定调的高度
28.四四拍的意思是什么?以四分音符为一拍,每小节四拍
29.瓦茨是哪个国家的著名钢琴演奏家美国
30.著名世界高音歌唱家帕瓦罗蒂逝世时是多少岁?71岁
音乐乐理知识
一、填空题
1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指 古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。
2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于1914年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为 体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。
3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是 何占豪、陈钢。
4、《义勇军进行曲》 原是 《风云儿女》 影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片 《夜半歌声》 的插曲，冼星海作曲；
5、世界上第一个提出十二平均理论的是 中国 朱载堉。
6、劳动号子，简称 “号子”，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。
7、中国的民间歌曲一般可分为 劳动号子、山歌、小调 等三大类。
8、八音是指： 金、石、土、革、丝、木、匏，竹
9、六律是指： 黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射
10、聂耳创作的第一首歌曲是 《省师附小校歌》
11、素有 “人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是 《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。
12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫 竹笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高 四度。
13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名 华彦钧 在民间音乐的基础上创作改编的。
14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的 《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。
15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。
16、《高山流水》此曲现存曲谱于 《神奇秘谱》。
17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫 “游方”，侗族叫 “坐妹”，蒙古族叫 “敖包会”，回族叫 “花儿会”，瑶族叫 “放浪”。
18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫 “羊城音乐花会”，山东叫 “泉城之秋”，四川叫 “蓉城之秋”，湖北叫 “琴台音乐会”，福建叫“武夷之春”，贵州叫 “苗岭之声音乐节”，辽宁叫 “沈阳音乐周”，黑龙江叫 “哈尔滨之夏”。
19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912年2月15日生于 昆明，原名 守信，字子义（亦称紫艺）。
20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中 黄金分割点 正相稳合。
21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器 古琴，演奏的乐曲 《流水》。
22、小夜曲是欧洲人特有的一种 表达爱情 音乐题材。
23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是 《十面埋伏》，《霸王卸甲》。
24、卡拉扬是 奥地利（国）指挥家；托斯卡尼尼是 意大利（国）指挥家；斯托科夫斯基是 美国（国）指挥家；小泽征尔是 日本（国）指挥家。
25、在我国引入西方音乐第一人是 李叔同。
26、“下里巴人”常被当做通俗文艺的代称，与之相对立的 “《阳春白雪》”，则被当作高深难学的代名词。
27、我国的戏曲艺术发展到清`乾隆年间，形成了又一次高潮，产生新兴的剧种京剧。它是在 徽戏和汉戏 的基础上于北京形成的，因此名为京剧。
28、“磬”是一种由石头制成的 打击乐器，是最古老的乐器之一。打击乐器。
29、京韵大鼓，又称京音大鼓。是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，汲取京剧、梆子腔等发展而成。由于它在演唱上以京音代替方言，故而得名。主要流行于北京，天津 一带。伴奏乐器有： 三弦，二胡。曲调流畅，跌宕起伏，字正腔圆，是京韵大鼓的突出风格。着名艺人 刘宝全 对其发展作出卓越贡献。
30、我国戏曲音乐的唱腔结构分为 板腔体 和曲牌体 两种。
31、人们通常称居住在云南弥勒、昆明一带的彝族人为“阿细”，阿细的男女老少在劳动之余都爱跳，又因为青年男女常在月下跳，故称 《阿细跳月》。
32、体态律动学的创始人是 埃米尔？雅克？达尔克罗斯，瑞士国人。
33、莫扎特写了 49 部交响乐，贝多芬写了 9 部交响乐；柴可夫斯基写了 7部交响曲。
34、我国最早的音乐刊物是 《音乐小杂志》，于1906年出版。
35、圆舞曲写的最多的，人称“圆舞曲之王”的是 奥地利国约翰？斯特劳斯 ；公认的“歌曲之王”的是 奥地利 国，作曲家 舒伯特。
36、交响乐写得最多的是享有“交响乐之父”美称的 奥地利作曲家海顿。
二、选择题
1、下面属于梆笛的代表曲目有（A C）。
A、《五梆子》 B、《小放牛》 C、《喜相逢》 D、《鹧鸪飞》
2、下列作品中不属于古琴作品的有：（D）
A、《高山流水》《广陵散》 B、《酒狂》《梅花三弄》
C、《离骚》《平沙落燕》 D、《潇湘水云》《大浪淘沙》
3、下列作品中不属于秧歌剧的作品有：（D）
A、马可的《夫妻识字》 B、王大化，安波等人的《兄妹开荒》
C、周而复，苏一平《牛永贵挂彩》 D、李劫夫 《坚决打他不留情》
4、刘天华是我国二胡，琵琶等民族乐器的革新者。下面属于他的作品有（BC）。
A、《听雨》 B、《良宵》 C、《烛影摇红》 D、《怀旧》
5、在管弦乐队中，“身材最高的乐器，发音最高的乐器，表现力最丰富的乐器分别是（A）
A、低音提琴 短笛 小提琴 B、大提琴 长笛 钢琴
C、低音提琴 短笛 钢琴 D、大提琴 双簧管 小提琴
6、下面说法完全正确的是（ABCD）
A、《小河淌水》云南民歌 B、《槐花几时开》四川民歌
C、《月牙五更》东北民歌 D、《嘎达梅林》内蒙民歌
7、下列选项中表述不正确的有（C）
A、酒歌是在民间喜庆之日饮酒时所唱的风俗歌曲。我国各民族都有，但名称不同
B、蒙古族的民歌从音乐特点和风格上可概括分为长调和短调
C、劳动号子的艺术特征是曲调高亢，嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用来抒发感情的民歌种类
D、冬不拉弹唱，民歌与哈萨克族弹拨乐器冬不拉相结合的一种艺术形式。
8、下列说法正确的有（ABCD）
A、按照艺术风格，我国汉族的说唱曲种被大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类
B、我国说唱音乐的表演形式主要有：单口唱、对口唱、帮唱、拆唱、走唱等等
C、鼓词类说唱曲种俗称大鼓，主要流行在我国北方。如山东梨花大鼓唐山大鼓等
D、琴书是以主要伴奏乐器---扬琴命名的说唱曲种。9、1934年俄国籍着名作曲家齐尔品在国立音专举办了”征求中国风味钢琴曲“的比赛，贺绿汀的《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获头等奖和名誉二等奖。下面不属于他的作品的是（D）
A、《四季歌》 B、《嘉陵江上》 C、《游击队歌》 D、《我住长江头》 1.被誉为我国革命音乐的奠基人的是(C)A 冼星海 B 郑律成 C 聂耳 D 刘天华 2.被誉为“钢琴王子”的是(C)A巴赫 B车尔尼 C李斯特 D莫扎特
3.非洲音乐的主要特点是节奏复杂多变，什么乐器在非洲音乐中有十分突出的地位（A）A.鼓 B.号 C.琴 D.锣
4.下列几项中不属于音乐的基本要素的是（A）A.歌词 B.速度 C.旋律 D.节奏
5.《五月蝉虫唱的好》是下列哪个少数民族民歌(B)A 回族 B 侗族 C 哈萨克族 D 白族 6.下列乐器中属于民族拉弦乐器的是(C)A 小提琴 B 古筝 C 京胡 D 扬琴
7.著名钢琴家、作曲家肖邦是哪国人(D)A 德国 B捷克 C芬兰 D波兰 8.《邀舞》的曲作者是(C)A 鲍罗丁 B 西贝柳斯 C 韦伯 D 柴可夫斯基
9.下列歌唱家中是当今世界三大男高音之一的是(D)A 卡拉斯 B 迪里拜尔 C 卡鲁索 D 卡雷拉斯 10.民族管弦乐曲《春江花月夜》的原名是（C）
A《阳关三叠》 B《潇湘水云》 C《夕阳萧鼓》 D《高山流水》 11.黄河大合唱的词作者是(B)A 聂耳 B 光未然 C 贺绿汀 D 徐沛东 12.音乐之都维也纳在哪国(B)A 德国 B 奥地利 C 荷兰 D 法国
13.将减七和弦的根音降低增一度后，其应为（A）A大小七和弦 B 大七和弦 C 半减七和弦 D小七和弦
14.在主音相同的情况下，确定大调式还是小调式的关键音级是（B）A.Ⅰ B.Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ
15.《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人（B）的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。
A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王
16.音乐童话《龟兔赛跑》创作于60年代，它采用管弦乐的形式，加上简练的解说表现童话故事，深受孩子们的喜爱，其作者是：（C）A、丁善德 B、徐仪 C、史真荣 D、段时俊
17.挪威杰出作曲家格里格创作的《培尔•金特》第一组曲中的第一首是：（D）A、《在山妖的洞窟中》 B、《阿尼特拉舞曲》C、《奥赛之死》 D、《晨景》
18.法国作曲家比才写作的《小步舞曲》（《阿莱城姑娘第二组曲》第三首），其演奏乐器属于：（A）
A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器 19.《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲？（A）A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国
20.原曲程云，彭修文改编的曲《阿细跳月》，是一首反映云南（B）族人民幸福生活的乐曲。
A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族
21.《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲？（A）
A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子
22.《太阳一出照四方》是一首流传于哪个省中部地区的小调？（C）
A、四川 B、贵州 C、湖南 D、江西
23.管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材？（D）
A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》 24.《放下三棒鼓，扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲？（D）
A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》 二 判断下列论述的正误，正确的打√错误的打×（每小题2分20分）
1． 五声调式是指只有五个音级构成的调式（×）
2． /8拍子中整小节休止用全休止符记写（√）
3． 基本音程就是自然音程（√）
4． 五声调式中的宫音有时候也是主音（√）
5． 清乐七声调式的偏音是清角和变宫（√）
6． 凡是不按三度排列的和弦都是转位和弦（×）
7． 低音为根音的和弦一定是原位和弦（√）
8． 单音程可以转位为单音程，也可以转位为复音程（√）
9． 纯五度、减五度以及增五度都是自然音程（×）
一、“活”在启发
1. 注重提问。
教授乐理之前, 先提出自学提纲, 让学生在自学的基础上发现问题, 这样既可以锻炼学生的语言表达能力, 又能启发其他同学的思维, 使之提出较为准确而有意义的问题。此时, 对于学生的提问, 教师不能采用应答式去回答所有问题, 而应启发学生找答案, 充分发挥其智慧和才能, 最后再由教师加以总结、补充, 这样不仅解决了课堂的疑难问题, 而且会使学生变得更加积极主动。例如, 在讲《属七和弦》一节时, 就有学生提问:“既然属七和弦是个极不协和的和弦, 为什么又要经常用它呢?”经同学们讨论、积极的发言, 教师从旁解答:协和与不协和既矛盾又相互依赖, 一支乐曲如果只有协和或不协和, 那就缺乏对比, 而音乐需要从对比中来实现引人入胜。这样就极大地调动了学生们的学习积极性, 使课堂显得生机勃勃。
2. 生动讲解。
教师的讲解要准确简明, 生动形象。在乐理知识中, 许多概念的解释和问题的阐述常常因体系的不同而不够统一, 因习惯所致而不够准确, 很多书本对解释及阐述过于深奥, 这些都不利于学生对乐理知识的学习, 因而准确、简明地进行乐理知识讲述是教师应遵循的一条重要原则。此外, 教师还应根据学生的认知能力, 结合他们所熟知的事物, 把乐理知识讲得生动而形象, 这样教学才不至于枯燥呆板, 才能使学生易于接受, 容易记忆。
3. 螺旋记忆。
实践证明, 乐理知识 (特别是其中的要领和需要机械记忆的东西) 如果只通过一次或两次教学, 学生是不能牢固掌握的, 必须通过多次重复, 采用螺旋上升的办法才能使学生真正记住和掌握。因此, 教师在安排内容时, 应有计划地使学生将已学过的知识在一定的时候予以复习和巩固。
二、“活”在练习
基本乐理具有较强的技术性, 所以要自始至终地注意运用多种练习方法, 除口头练习外, 还须做到以下三点:
1. 通过音响的表现来证实理论的实用性, 即在琴上试奏等。
这样既可加深对知识的理解和运用, 又可检查学生学习的效果。
2. 加强课堂的书面练习。
练习的内容在突出重点的前提下, 可有填充、改错、比较和分析等多种形式。与此同时, 抽几位同学登台板书, 要求板书的同学把练习的方法和步骤向全体同学讲解清楚;对出现的错误, 让同学们分小组进行讨论, 讲述产生错误的原因, 然后改正。在上课前, 将共同性的问题以及难点问题写在黑板上, 启发学生讨论、改正;个别性的问题和错误, 指导学生再做一次练习, 以达到强化的效果。除书上的练习外, 教师还可适当补充一些较为实用的练习, 供学生思考和选做。
3. 整合“四得”练习。
把认得、懂得、讲得、写得加以灵活运用, 做到看见乐理知识中的记号即认得, 对记号意思和作用能懂得, 对这一记号的意思与作用能说得清楚, 还要对这一记号能正确地写出来, 从而将乐理知识正确地运用于理解感受、表演音乐的实践中。学生只有做到这一点, 才算是真正掌握了所学的乐理知识, 因此, 教师应在讲述有关乐理知识之后, 即要求学生做到“四得”, 并随之引导学生将所学知识应用于理解、感受、表演音乐的实践中去。
三、“活”在实践
对于乐理知识的教学, 教师不能只满足于学生能够理解、牢记, 还必须直接渗透到视唱、练耳、声乐、器乐等各种练习中, 使他们能够掌握、运用, 从而把乐理知识转化为技能。
1. 乐理视唱统筹安排, 同步进行。
原则是少讲多练, 讲一项, 练一项, 一步一个脚印。如针对音名、唱名问题, 笔者开始只教唱名, 结合音准练习, 要求学生不仅认识, 还要基本掌握七个自然音的音高;不仅能够按照顺序唱出, 而且能够“搬家”, 做到任意组合, 这是很难的, 需要从级进到小跳再大跳, 并配合各种节奏进行多种练习。基本掌握之后, 在学变音记号时, 再讲音名, 由此, 通过同一旋律不同调的对比, 使学生对乐音的两种属性获得明晰的概念。乐理知易行难, 比如升、降半音记号, 一分钟就可以记住, 但要唱准每个变化音, 别说学生, 即使教师也绝非朝夕之功。因此, 乐理教学必须在视唱方面下功夫。
2. 乐理练耳互相渗透, 同步进行。
乐理知识教学的目的, 在于音响方面有准确而精细的领悟和感受, 教师可以通过理论和练习相结合的训练来不断提高学生的领悟能力。例如, 讲解“纯四度音程”时, 笔者采用“一听二唱三讲四用”的教学程序:听, 即由教师弹奏《国歌》、《国际歌》等歌曲, 因为纯四度在这样的歌曲中运用尤为广泛, 意义更是典型, 让学生听后发现前所未有的新颖点;唱, 是让他们看着曲谱跟琴模唱, 需要特别注意的是让学生唱准“5、1”纯四度音程;讲, 是讲解纯四度的特点和意义;用, 是举一反三, 触类旁通。这样, 学生对纯四度音程感受尤为深刻, 很容易就理解了纯四度常用于进行曲中的原因。
3. 在声乐、器乐教学中进一步实践乐理。
声乐和器乐教学不仅是技能训练, 也是学习和巩固乐理知识的过程, 许多乐理知识是通过声乐和器乐等技能表现在实践中证明的。因此, 乐理教学也是声乐、器乐教学中不可缺少的的一环, 如力度记号, 所谓保“f”、中强“mf”、中弱“mp”、弱“p”是相对的, 它只能在同一首作品中, 才能体现出来。假如离开了某一首作品去谈他们的强弱关系, 学生往往会认识模糊, 因为, “f”与“mf”是相对的而不是绝对的。在这首作品里的“f”是这样强, 而在另一首作品中的这个“f”就有可能变成“mf”, 这与作品本身所表达的情绪有关。所以, 教师只有在具体的教学过程中去实践、体会, 才能使学生真正地理解掌握。同样如此, 渐强渐弱记号、音符时值、拍号、调式等知识都应结合作品去讲解, 让乐理知识能为表达作品的特定情绪服务, 从而使作品更富有美感。
小学音乐课堂教学中，单纯乐理知识学习比较枯燥、乏味，学生的学习积极性也不高，且容易遗忘。怎样才能把枯燥、乏味的乐理知识变得生动有趣，简单易学。通过多年的实践证明，采用对比、游戏、动画、谜语、比赛等多种形式，能让学生在快乐玩、轻松学中掌握乐理知识。
【关键词】
乐理知识 游戏 手语 对比 竞赛
【中图分类号】G623.71
【正文】
近年来，音乐教学在不断地改革，其改革的目的是让学生在掌握基本乐理知识的同时，提高学生的审美能力和音乐素养，更好地理解音乐、感受音乐。为此，乐理知识成为了音乐课堂教学中重要组成部分。面对枯燥乏味的乐理知识，我们怎样才能把它变得生动有趣，简单易学，让学生在快乐玩、轻松学中掌握乐理知识，已成为音乐同行们共议的话题。
一、在游戏中感知节奏
喜欢玩游戏是小孩的天性，在音乐课堂中将游戏和乐理知识联系起来，把枯燥、乏味的知识传授和抽象的音乐符号变得生动形象，可以大大提高学生学习乐理的积极性。
音乐新课程标准中明确指出：认识简单的节奏符号，能够听出敲击的节奏，并记录。为此，在区分 “× ××”、“×× ×”、“× × ×”三种节奏型时，我采用传真游戏进行教学， 传真游戏能给学生带来无穷的乐趣。游戏规则是：每组第一个同学上来抽三张编了号的节奏卡片，回到座位上。每组第一个同学按编号把卡片上的节奏通过拍后面同学手心的形式传真给第二个同学，一个一个传真下去，最后一位同学把传真到的节奏写在标有组别的纸张上，并按完成的先后顺序把它张贴在黑板上。评价标准以传真速度快且正确率高的一组为优胜组。第一轮游戏结束，正确率很低，各组同学都非常失望。为了让孩子们在快乐游戏的同时增添几分成就感，我抓住时机和同学们共同探讨怎样才能将节奏准确无误地传真到最后一位同学。通过集思广益，我们总结出了一个非常好的金点子，让每组第一位同学在传真时四分音符拍手心，八分音符拍手指，后面同学按这种方法依次往下传。第二轮比赛结束，正确率有了大副度提高，孩子们也在胜利的喜悦中区分并掌握了这三种节奏型。
二、在手语中辨别音符
手是我们人体中最灵活的表情器官，通过指、掌、腕、臂等不同造型，可
以非常形象地描摹出事物的大小、长短、方圆等。在音乐课堂中，我巧妙地将“手势”加入到乐理知识教学中，收到了事半功倍的效果。比如在含四分音符、八分音符、十六分音符節奏教学中，我根据国培时首都师范大学郑莉教授手势教学法，通过创新改进后进行节奏教学：
好玩、好动的小学生对这种手势学习节奏很有兴趣，我先由易到难逐步进行讲解、教学，当学生掌握了手指的变化，他们都不由自主的在同学之间比划着、交流着，早已消除了对节奏的恐惧感。此时我抓住时机，把兴致勃勃的学生引回到节奏短句的学习之中，他们都带着热情和兴趣去接触了。通过手势学节奏，学生不仅会认真地看节奏短句，而且还会满怀成就感地念好节奏短句。此外，柯尔文手势的运用在小学音准教学中也能起到事半功倍的效果。
三、在对比中区分反复记号
新旧知识之间的联系在音乐教学中起着至关重要的作用。教学新的乐理知识前根据新旧知识之间和联系，找准新旧知识的联结点，通过观察、比较、诱导能激发学生学习新知的乐趣。如，学习“反复记号D.S.”时，可同时出示这两种反复记号：
先引导学生仔细观察哪一种反复记号已经学习过，并用字母表示它的运用，学生很快就发现“反复记号D.C.”已学过，并急于用字母A→B→C→A→B来表示。这样不仅巩固了旧知识，而且引发了学生学习新知识的动机。此时充分利用学生的求知欲望激发学生通过观察、比较这两种反复记号，得出“反复记号D.S.”的运用，并用字母A→B→C→B表示出它的演唱顺序。学生在这两种反复记号的比较学习中一直处于主动学习的状态，他们成了知识的发现者
四、在竞赛中巩固乐理知识
在新的教学形势下，只有各种出新出奇的教学方式才能掉起学生的口味，我通过多次实践，发现在竞赛中学乐理，能取到意想不到的好效果。每学期末我会设计一节形式多样的乐理知识竞赛课，把学生所学过的知识集中起来进行“乐理知识”大比拼。竞赛分男、女两组进行，第一部分是各组必答题，难度较低；第二部分是抢答题，难度适中；第三部分是玩转大转盘运气题，难度较高，各组根据推荐的代表玩转大转盘时指针所指题目，由代表答题，回答正确按指针所指分值记分，回答错误扣一分，但每组分别有一次求助老师和求助本组同学的机会。经过三轮的激烈角逐，评出优胜组。这一竞赛活动因其生动活泼、妙趣横生而得到学生的青睐。它不但调动了学生学习乐理知识的积极性，同时对所学乐理知识的巩固率也大大提高了，真正做到了教学的实用性、趣味性和有效性。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、来、米、发、梭、拉、西）。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写法 时值 全音符 5－－－ 四拍 二分音符 5－ 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 － 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍
三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍
上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系
顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。连音线
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2 顿音记号
用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。连音线
用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2 小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线
(一)评价方式
以考查和考试的形式进行期中考查重点是：根据教学的进度，要求学生独立完成设计教学方案和教学案例分析等。
期末考试的方式是：作品分析、案例分析、教案设计以及一篇有关钢琴教学法的论述文。
（二）评价标准
1、学生对本课程的基本范畴、基本观点的掌握和理解
2、学生的表现与课程基本内容的相关性
3、学生在学习过程中体现的新颖性、独特性、深刻性和广泛性
（三）评价比例
1、课堂出勤（10%）
2、课堂演示（20％）
令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。乐者，令人愉快之意。音者，声音也。加在一起就叫音乐。怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，呵呵~~~~ 在这里说一点题外话，声音的3要素是什么？那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。
2、什么是音阶：
说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。
3、什么是调：
这也是个比较长的话题，像上一个问题一样也会涉及若干相关概念，且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C,于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。以此类推，高低之间2到2的音阶，因为2的大名叫做D，所以这样的音阶就叫做D调音阶。高低之间3到3的音阶，就是E调……。下面老妖就把与“调”紧密相关的几个重要的基本概念分别说一说，那么刚才我说的调的概念其实和大家日常接触的调的概念似乎不是很一样，没错，刚才说的是最基本概念。那么大家日常最常遇到的困惑其实是在清楚了基本概念和以下我要讲的几个问题后即可逐渐搞懂。首先，我们只讲最常用的音阶，特殊的以后再说，在最最常用的12345671的音阶组合中，因为最常用，且人类近6成的音乐，可用此音节组合搞定，于是人们给它起了个名字叫做自然音阶。同时给音阶中的起始音和结束音（也就是那两个不同高度的1）起了个称呼叫做音阶中的主音。同时人们发现，12345671的音阶组合在记录音乐时，有不少音乐其实是从6起到6结束，也就是说是67123456的组合，于是人们规定把12345671的音阶组合叫做自然大调音阶，简称大调音阶。把67123456的组合叫做自然小调音阶，简称小调音阶。因为在12345671中主音是1，它的三度音是3，主音和三度音之间是大三度关系，在67123456中主音是6，它的三度音是1，之间是小三度关系，所以，前者叫大调，后者叫小调。比如，以C为主音的12345671的组合就叫做C大调音阶，67123456因为主音是6，它的大名是A , 所以67123456的组合就叫做A小调音阶。那么是不是23456712就是D大调音阶呢？不是！因为我们前面提出的排列组合概念是以连续音阶之间的半音关系为基础的，比如12345671的组合，这8个音符之间的连续半音关系是1到2之间是全音/2到3之间是全音/3到4之间是半音/4到5之间是全音/5到6之间是全音/6到7之间是全音/7到高音1之间是半音，也就是大调的组合8个音符之间的连续半音关系是全/全/半/全/全/全/半，也就是说凡是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/全/半/全/全/全/半的关系的，就是大调音阶。同理，小调音阶就是在一个八度内的八个音符之间从低到高是满足全/半/全/全/半/全/全的音阶组合。所以23456712不是D大调音阶，23#4567#12才是D大调音阶。大小调音阶之所以听起来很不一样主要是由于主音到3音的大小三度不同造成的，仔细体会一下，大调音阶给人的感觉普遍有一种开放/庄重/大气的暗示，小调音阶则普遍有一种细腻/感性的暗示，所以多数大开大合的音乐，大气的音乐，特别是军乐/进行曲什么的都一定是大调的，流行歌曲中很多比较大气的作品也都是大调的音乐，同比，很多感情色彩十分浓厚的浪漫的音乐就都是小调的，而且在人类的听觉范围内，有一些音域是特别适合某种情绪的表达的，比如C/D/F/G大调就是最适合做激昂/大气/刚性音乐的音域，很多军乐/进行曲/各国国歌就都是这些调式。bE调是最感性的调式，性感乐器之王----中音萨克斯就是bE调的。bB是最适合伤感音乐的音域，蓝调爵士中最伤感的乐器----低音萨克斯就是bB调的。当然这些不是绝对的，只是一种听觉上的趋势而已。大可不必机械的套用，从而进入形而上的误区。
4、旋律与和声：
凡是以单线条状态连续出现的一段音符，就是一段旋律，旋律有两个必需的条件，一是最少2个获2个以上音符，没有上限；二是连续出现，即不管是多少音符，不管排列紧密还是疏松，必须是连续的单线条状态，不可以有同时重叠出现的音符。满足以上条件的2个获2个以上音符的总称就叫旋律。和声与旋律正好相反，凡是同时重叠出现的2个获2个以上音符加在一起就叫做和声。不过好像大家最常见的名词不是和声而是和弦，没错，和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼，严格的说，和声的外延最大，和声包括和弦，和弦的内容本质与和声的内容本质是一样的，只不过是特指器乐罢了，而和声既包括器乐也包括声乐。一个和声中最低的那个音符有个名字叫做根音，最高的那个音符名字叫做冠音。另外也有一种说法，叫做音乐的两个要素是旋律与节奏，为什么在这种理论下不提和声了呢？是这样的，在这种理论上认为，和声其实只不过是同时出现的旋律相互叠加出现的。不必单独在理论上注明。这也是一种很独特的理解。
5、三和弦：
我们其实常说的和弦（为了大家看上去习惯这一段我基本沿用“和弦”的称呼，少用“和声”这个标准称呼）都是三和弦，只是约定成俗的大家都不写“三”这个字而已。为啥叫三和弦呢？话要从这里说起，在本文第三段落“什么是调”的最后，我们介绍了音域的趋势，其实，就是音阶本身，趋势性也是很明显的。我们还用最常见的自然大调12345671为例，我们知道音阶的主音是1，那么我们先议论旋律，用最简单的连续2个音的旋律来听，以1开始，分别弹出12；13；14；15；16；17；11；仔细对比之，你会发现13；15；11听起来最顺耳，12；14次之，16再次之，17就听着比较别扭了。这就是音符的趋势性，在更仔细的对比13；15；11你会发现，最不打架的是11，但缺少变化，最美的13，但又有些过于情调化，最好听的其实是15的旋律，既有感情又不失气度。我们再用和声理论印证一下，用最简单的2个音的和声来听，以1开始，分别同时弹出12；13；14；15；16；17；11；仔细对比之，你会发现13；15；11；14；16听起来最顺耳，12次之，17还是听着非常别扭的，在更仔细的对比13；15；11；14；16你会发现，11；13的问题和弹旋律时一样，14；16的和弦也有类似的不完美的地方，相比之下最完美的和弦还是15的组合。这样就产生一个概念，在音阶12345671中，与主音最和谐的是五度音5，有人把音阶反过来弹，就是按照17654321的顺序研究，也发现最和谐的是五度音，不过反过来时，主音的五度就变成了4，这不难理解吧。17654321从第一个数到第五个，不就是4了么。于是人们就规定，在音阶中，主音的上方五度音（12345671的那个5）起个名字叫做属音。有主必有属嘛。下方五度音（17654321的那个4）的名字就叫做下属音。从上往下数的属音就叫下属音吧。呵呵~~~~ 认真的朋友可能这会儿也在拿着琴做刚才的那几种两个音符的旋律和声的对比研究，细心的你发现没有，不管是旋律还是和声，17放到一起就给人感觉很不舒服，总有一种非常别扭的感觉，这就是7这个音的特性，它总是让人觉得不稳定/不舒服，听到它时潜意识里总有一种要找个办法改变它一下的冲动，于是人们也它起了个名字叫做导音，就是一听到它就总是想要赶紧转到别的音符，有一种强烈的引导出其它音符的功能。闲话到此为止，我们接着说三和弦，既然任意同时重叠出现的2个获2个以上音符加在一起就叫做和弦，那么岂不是和弦可以有无数种了？没错。不过人们在多年的实践中总结出来的结论是，绝大多数时候三和弦是最常应用的。那么常说的三和弦到底有什么标准呢？常规的来说它有两个必需的组成条件，一是由三个音符共同组成，二是由任意的一个音符为根音加上这个音符的3度音再加上5度音。比如音阶12345671中135放到一起是三和弦，246也是三和弦，357也是，461还是…… 那么126是不是三和弦呢？当然是，但为何它只符合条件一，不符合条件二也能是三和弦呢。这就是为什么前面我写到“常规的来说它有两个必需的组成条件”，既然是常规的，就一定有非常规的啦。当然它也有自己的名字，在基础讲义这里我们暂不做讨论。那么大小和弦是怎么分的呢？其实道理和分大小调的原理一样，从根音开始数，刚才不是讲根音+三度音+五度音=三和弦么，那么看看根音和三度音之间是大三度还是小三度，再看看三度音和五度音之间是大三度还是小三度，如果从根音开始数根音和三度音之间是大三度，三度音和五度音之间是小三度，就是说是先大后小，那这样的三和弦就叫做大三和弦。比如135/461就是大三和弦。反之，从根音开始数根音和三度音之间是小三度，三度音和五度音之间是大三度，就是说是先小后大，那这样的三和弦就叫做小三和弦。比如246/357就是小三和弦。同时为了避免混乱，人们还规定，在一个三和弦中，不管音高的位置如何变化，只要还是这三个基本音符，则和弦名称/属性都不变，比如135的大三和弦，根音是1。那么当在乐器上不管用135还是351还是513……的各种由低到高的音符来演奏的时候，只要音符还是这三个音符，哪怕之间差得很远，也还把它叫做大三和弦，根音永远是1。这就是所谓的原位和弦与转位和弦的概念。
随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。
一、乐理教学的现状及分析。
一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。
《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。
随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。
二、乐理教学的几点建议。
乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去获取并正确运用乐理知识，让学生喜欢乐理知识，积极主动参与到乐理知识的教学中，成为学习真正的主人，身心得到愉悦，活力得到开发，能力得到发展，让乐理知识学习变得充满乐趣。
（一）首先教师要明确各个年级应该掌握的乐理知识内容：
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。
二年级：
1、要学会柯达伊手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点音符。
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。
三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升记号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。
五年级：
1、熟练掌握歌曲中的八六拍子。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。
六年级：
1、能够很快识谱唱歌，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏模进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。
（二）种方式激发兴趣
教师应抓住音乐的特点，善于从心理学和教育学提供的规律中发现、寻找和研究音乐教育的特殊原理和规律，运用多种教学方式进行教学，重点加大下述三种方式，以调动学生思维，提高学生的学习兴趣。
1.运用游戏的方式，调动学习乐理的积极性。
音乐游戏是音乐课堂中非常重要的一部分。游戏教学把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变得极富情绪和生动形象,这既符合音乐艺术的运动特性,又满足儿童好动好玩的特征,并充分体现了愉快教学。我们在授课时加入了很多学生感兴趣的游戏来帮助学生提高学习兴趣，提升学习效率。如管弦乐《四季歌》中的四段主题，分别用了不同力度来再现，我们在教学中加入了听辨音的强弱的游戏方式，学生用自己的肢体语言来表达听到的音的强弱，听到的音越强，身体更舒展，听到的音越弱，身体则蜷缩。学生用丰富的肢体语言表现主题的力度，准确的表现了mp、f、mf等力度，让学生在准确听辨力度的同时又玩得不亦乐乎。再比如在教唱《弹起我心爱的土琵琶》一课，第二乐段“爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马„”这里的速度突然有了变化，我们运用歌词的内容来表现“慢速、稍快、原速”等力度标记，利用火车的“起动-飞驰-到站”的过程来让同学们边演唱，边用身体当“火车”、手当“车轮”，进行“起动-飞驰-到站”过程的动作演示，使学生在快乐演唱的同时又深刻理解速度标记的含义。2.运用背口诀的方式，激发学习乐理的兴趣。口诀即用生动、形象、简练的语言编成的顺口溜，使学生易于理解和记忆，帮助学生巩固知识和掌握各种运用方法。因此，我们在乐理知识的教学中，把一些知识编成易记、易背、易理解的口诀、顺口溜等进行教学。比如歌曲《拉库卡拉查》中，出现了很多反复记号||：：||，虽然是已经学过的乐理知识，但学生如果稍不注意，也很容易唱错歌词。我说：“四条线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再来唱一遍”。学生理解这样简单易懂的口诀，就能准确地演唱歌曲要求的反复。再比如在学习切分节奏XXX时，我们先利用已学过的“四分音符走走，八分音符跑跑跑跑，十六分音符跳跳跳跳跳跳跳跳”这样的口诀来复习，在教学切分节奏时的口诀可以变成跑走跑，这样可以减少繁琐的反复讲解的过程，即缩短了教学时间，又提高了教学效率。3.运用比赛的方式，强化乐理知识的学习。
小学生喜欢比赛，它不仅会使学生的发散性思维得到训练，还会使课堂显得尤为活跃。我们把每月的最后一节课作为乐理知识竞赛课，利用一个月当中所学的乐理知识集中起来进行“知识之星”大比拼。再如每学期期末举行“音乐会小报”比赛。这样的活动增强了学生的乐理知识记忆力，学生的积极性也大大提高了，学生的学习兴趣更浓厚。
第一, 溯本求源, 引导学生抓住知识结构中的中心部分。一个好的老师, 并不能单一的注重自己概念理解多透彻, 讲课条理多清晰, 应当站在学生的思维角度、理解能力去考虑问题, 组织教学, 引导学生主动的探索。乐理上的某些知识点概念模糊、知识点分散, 初学者或者往往云里雾里不知道采集知识点, 或者管中窥豹, 用一条知识网络去解答所有题目。这就要求我们老师引导学生去探索、获取知识的“源头”部分, 方便学生从整体上掌握住知识点。例如音值组合法部分, 知识点极为分散, 包括了单拍子、复拍子及混合拍子的组合方法, 其中又将四分音符为一拍和八分音符为一拍的分开说明, 学生掌握起来极为吃力, 常常以偏概全。我们可以引导学生先掌握住几类音值组合的共同大前提:按“单位拍子”进行组合。任何拍子都是以单位拍进行组合的, 找到了单位拍, 剩下的组合问题就会迎刃而解。
第二, 着力培养学生多元化思维的能力, 引导学生构建各章节的知识体系网络, 如何指导学生在实践当中融会贯通地灵活运用理论知识, 并从中发现知识的延伸性和规律性, 做到触类旁通、一通百通, 这是教学重点之所在。例如:和声音程1-#2存在于那些自然、和声大小调式当中?这道看似简单的题却包含了音程、自然、和声大小调、调式中的音程等几个知识点。学生解这类题目时, 往往会一个知识点解题, 用调式找音程, 逐一去试。其实解题时可以引导学生先找到所需知识点 (特性音程, 自然、和声大小调) , 再架设知识网络进行解答。用特性音程确定1-#2只存在于和声大小调中, 再利用和声大小调的临时变化音特征分别将1作为和声大调的bⅥ级, 将#2作为和声小调的#Ⅶ级, 这样问题迎刃而解, 既构建了几个知识点的网络体系, 又培养了学生多元化思维的能力。
第三, 教学中注重学生“学”与“听”的结合, 也就是我们经常说的理论与实践结合。乐理并非纯理论学科, 它是作曲理论的实践“课程”。我们在平时的教学中往往注重学生的理性思维及解题思维, 忽视与生动具体的音乐作品结合, 这样做学生能理解到, 但不能感受到, 效果事半功倍。笔者发现, 在乐理理论教学中融入声音的感受, 使抽象的理论在实践中得以体现, 这样做既能改善枯燥的理论教学课堂气氛, 又能使学生在感性上得到体验。例如:协和音程与不协和音程部分, 对于定义, 学生能信手拈来, 但这些和声音程的音响效果, 学生就没有感性上的概念了。我们可以在讲解时穿插一下简单的二声部的声乐作品让学生弹和唱, 并要求他们找出哪些是协和音程哪些为不协和音程, 这样既能加深对知识的理解和记忆, 又能从感性上得到体验。
第四, 在传统高中音乐理论基础上, 融入新的理论内容, 力求使名词、术语、概念更为规范化, 使解题更富有鲜明性和逻辑性。比如说高中阶段的分析调式调性题目中的转调部分, 高中生的音乐理解力和知识含量去解答相当困难, 我们在讲解这部分内容是可以加入一部分简单的易接受的和声学、曲式分析的知识, 这样学生在解题时就能找到新的支点, 理解起来也更深入、更便捷。
教师不但传授知识, 还要教会学生怎样获取知识, 即不仅仅授之以鱼, 更重要的是授之以渔。在教学过程中需要用心用脑, 不断挖掘自身的教育潜能, 探索优良的教学方法, 让“教”与“学”齐头并进。■
摘要：乐理是高中音乐专业的一门重要课程, 也是学习其他音乐知识和技能的基础课程。本文从四个方面对乐理教学做出了一定的探索和研究, 也是笔者多年的教学经验总结。
关键词：美育教育 乐理知识 高中音乐课程 流行音乐 音乐感觉
基础乐理是对乐谱上的符号及一些相应的概念性名词，如何体现作为音乐的音及其关系的理论阐释；或换言之，就是解释乐谱为什么要把音乐这样记录下来的理由，以及记录乐谱所必要的，国际通用的规范。大纲对于音乐学习者，掌握基础乐理的必要性，就如同学习语文的识文断字。乐理知识对学生来说比较抽象、枯燥，如果教师用呆板的说教式教学方法进行讲解，就不能引发学生的学习兴趣，不易被学生接受掌握。因此，教师要根据学生的年龄、心理特点，采取形象直观的教学方式，使乐理知识教学充满情趣，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，加快学生对乐理知识的领悟和掌握。结合多年的教学经验，我觉得在高中音乐课程中用流行音乐学基础乐理效果非常好。
一、用流行音乐学基础乐理，加强了“音乐性”
经过几年的教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。而如果在音乐教学中以大量的同学们喜欢感兴趣并乐意主观接受的流行音乐作品为实例，详细讲述其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。
教学中采用来源于日常实际流行音乐中的乐器演奏或人声演唱供学生聆听。尤其是贴近学生们熟悉喜欢的声乐作品，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领略音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握那些音乐最基本的技术元素，而不会把基础乐理知识学习的过程停留在全是钢琴和一些听不懂音乐轰隆隆的混响，以及音符像糖葫芦堆积成串的繁难计算中。
二、用流行音乐学基础乐理，赋予了“趣味性”
根据高中年龄段学生的心理特点，大部分学生对听流行音乐都有着浓厚的兴趣，再结合活泼、生动的教学手段，用通俗易懂的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，使教学内容在他们的兴趣盎然中潜移默化地进入脑海。使得在培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，并真正构建起适合并配合学校音乐教育的模式。
三、用流行音乐学基础乐理，开启了学生的“创造性”
音乐本身就是富于想象力和创造力的艺术，高中段学生有很多特殊的敏感期，可能还存在创造的敏感期。这些青少年知识水平可能不如成年人，可感受力、想象力恰是一生中最旺盛的，决定了他们有着惊人的想象力和创造力，在学以致用与活学活用中，让每个音符都成为学生们自己心灵真实倾诉的声音。学生一起实践，以及相互呼应，对比和陪衬过程中，进行快乐的协作，从而在愉悦和谐的氛围中，使学习不断得到提高。
学习音乐基础乐理知识的最终目的，是希望音乐学习者在掌握这些音乐最基本的技术元素，及其基本组合运用产生的音响效果后，能培养起他们的“音乐感觉”就像懂得了识文断字后，不仅能在阅读中欣赏和感受到诗词美文的妙处，甚至能用动人的文字，将内心的思想情感的体验或冲动表述出来一样——具有“音乐感觉”的人也是如此——他（她）不仅能将看到的乐谱或听到的音乐，通过想象与自己的思想情感体验相联系，从而加深对这个音乐作品的理解，并作为一种新的诠释和再创造，转化应用于自己的演奏或演唱中。
音乐是快乐的，学习音乐也是快乐的。我最大的愿望是看到我的学生在学习音乐的整个旅途中，都洋溢着天真快乐的笑脸，从而把美好的音乐永远珍藏在他们的记忆中。音乐课程中引入流行音乐教学，是音乐教育改革的发展趋势，是民族文化发展的迫切需要。我们将在这片领域继续合理、科学地开发、实践，张扬学生的音乐素养个性，促进我们教师自己的专业发展，进而推动学校和社会的音乐教育。
总之，学习音乐基础乐理知识，掌握音乐的基本技术环节，最终要转化为驾驭音乐的能力。
参考文献：
［1］孙乃树.《高中艺术新课程理念与实施》.海南出版社，2001.
［2］马云鹏.《教育科学研究方法》［M］.东北师范大学出版社，2004.
［3］孙从音.《基本乐科教程（乐理卷）》.上海音乐出版社，2007.2.
［4］周小燕.《声乐基础》.高等教育出版社，2007.
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