永乐宫导游词

永乐宫导游词（共8篇）

永乐宫导游词篇1

大家好!

我叫黄玲，是09旅游的一名学生。有一首歌是这样唱的：“人人都说山西好风光，山美水美人更美。”而我可以很自豪地告诉大家，处处好风光的山西就是生我养我的地方。我的家乡不仅地广水美，还有很多名胜古迹，是一个旅游的好去处。接下来，将由我带领大家去我们山西省芮城县的永乐宫一饱眼福。

永乐宫，原是一处道观，始建于元代，是为奉祀我们中国古代道教中的“八仙”之一的吕洞宾而建，距今已有六百多年的历史。它原名为“大纯阳万寿宫”，因为原本建在芮城永乐镇，所以又被称为永乐宫。

我们永乐宫原建于运城地区永济市芮城县城西南20公里黄河之滨的永乐镇。史记载，镇东北兴仁巷是传说中的“八仙”吕洞宾的故乡。吕氏死后，乡里将他的故居改为“吕洞祠”，金末改为“纯阳道观”，后又改称“大纯阳万寿宫”。1954年，因为国家修建黄河三门峡水利枢纽工程，中央人民政府决定，将永乐宫连同墙上壁画，完整地搬迁到距今县城北2.5公里外的古魏城遗址上。永乐宫原建筑总面积达86880平方米。是金元时期全真教派的三大道观之一。从宫的正门进去，宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿五座主要建筑，自南向北，依次排列在一条500多米长的中轴线上。

从宫的正门进去，宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿五座主要建筑，自南向北，依次排列在一条500多米长的中轴线上。整个建筑规模宏大，结构严谨，是我国现在仅存的一座较完整的元代建筑群。永乐宫的最高艺术价值是四座大殿的精美壁画，总面积达873平方米，为中国绘画史上的稀世之宝，其艺术水平都可以与敦煌壁画相媲美，是世界美术史上一颗瑰丽的明珠。

下面我来给大家具体说说永乐宫的壁画。

永乐宫壁画分布于无极门、三清殿(又称无极殿)、纯阳殿和重阳殿内，面积1005.68平方米。其中三清殿内的壁画更被人称为是永乐宫壁画的精华，它描绘了道教神仙朝元的盛况。在东、西、北三壁及神龛的左右两侧，分别画有8位身高3米的主神。除此之外，还有二百八十余位神仙在他们周围重重叠叠地围了四层，组成长长的行列。其中，有肃穆庄严的帝君，仙风飘逸的仙伯、真人、神王，有威武骠悍的元帅、力士，有清秀美丽的金童玉女，他们神态各异：有的对话，有的倾听，有的顾盼，有的沉思，场面庄严真切，使我们有身临其境之感。

壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统的中国绘画的特点。画师以简练而严谨、流畅而刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。线条在疏密有致的组织中，刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。壁画色彩除了主神衣服用绯红以外，全画以青绿为主，表现了理想中神的庄严和清静。二百八十多位神仙组成八组，在统一中求得变化，以免单调平板，显示了作者高妙的构图技巧和匠心。

大家看这些就是三清殿的一些壁画。

永乐宫内除三清殿主殿以外，还有无极门、纯阳殿、重阳殿。殿内也绘有壁画。纯阳殿壁画创作的时间比三清殿壁画晚三十余年，所描绘的是吕洞宾一生经历的故事，由连续性的52幅组画组成。其中每幅约16平方米，画中内容以现实生活为背景，有宫殿、园林、山野、街市，九流三教，山水人物，可谓包罗万象。

而重阳殿中的壁画描绘的是全真教创始人王重阳的故事，构图及画风与纯阳殿相近，由49幅连续性的画面组成，各部分之间以山、石、云、树相隔。

总之，永乐宫内的璧画内容丰富，技巧精湛，是对唐宋人物画的继承与发展。所表现的虽是神话故事，但形象并不是抽象的概念化的，而是富有个性的，不愧为我国绘画史上的杰作，曾受到日本帝国主义的觊觎。有史为证：

1938年，日军进入芮城。日军头目田中觉隆在来中国前就在他的笔记里清楚地记载着大纯阳万寿宫这座元代宫殿，一睹大纯阳万寿宫的风采是他一直以来的梦想。进驻芮城以后，他便四处打听大纯阳万寿宫的下落，并沿黄河寻找了一段时间，但大纯阳万寿宫就像在人间蒸发了一样，没有人知道大纯阳万寿宫到底在哪里，因为包括永乐镇在内的百姓都仅仅知道“宫里”或“庙里”，他们确实不知道他们平时所说的“宫里”就是日本人所要寻找的“大纯阳万寿宫”。所以，田中觉隆回到日本后遗憾地写道：大纯阳万寿宫这座元朝宫殿早已毁于战乱。日本人中井益藏在离开中国时买到一幅灵芝玉女壁画带回日本珍藏，1988年，为了表达对中国人民的愧疚之情，把这幅壁画送回永乐宫，遗憾的是后被证实为赝品，只是一幅泥坯画而已。

遗憾的同时，我们应该庆幸当时人的无知，不然永乐宫壁画将只能成为传说。好了，今天我的讲解就到这里，如果你还想进一步的了解我们永乐宫，就请亲临其境，山西芮城欢迎您的到来!

永乐宫导游词篇2

永乐宫是元代全真教三大祖庭之一, 是典型的元代建筑风格, 是这一时期兴建的规模宏伟的道观, 也是规格宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫总体布局风格独特, 其建筑形式依次坐落在一条南北向的轴线上, 由南向北依次排列着宫门、无极门、三清殿、纯阳殿和重阳殿五进建筑。宫殿中粗大的斗拱层叠交错, 四周的雕饰简洁、明朗;建筑规模宏大, 布局疏朗, 结构严谨。殿宇飞檐凌空, 斗拱硕大, 堪称我国元代宫廷建筑的典范。宫殿内部墙壁上布满了精心绘制的壁画, 这些壁画数量之多, 内容丰富, 技艺精湛, 实属世上罕见。这些精美绝伦的壁画与永乐宫宏伟的建筑规模融为一体, 真正是“千楹耀目, 万拱凝烟” (1) 。

一、叹为观止三清殿壁画

三清殿是永乐宫的主殿, 也是揭示道教最高道义——“万物归元”的核心。殿宇建筑最为雄伟, 殿内藻井盘龙雕刻, 五彩绘云, 四壁及神龛内均满绘彩画。这些壁画, 以众多硕伟的人物形象组成宏阔的构图, 与建筑艺术融为一体, 是永乐宫壁画中艺术水平最高、最具有艺术价值的部分。在高4.26米, 长94.68米, 面积达403.34平方米的壁画中, 总共绘制了286个人物形象。这些人物按对称仪仗形式排列, 以南墙的青龙、白虎星君为前导, 分别画出天帝、王母等主神。八位主像高达三米以上, 或坐或立, 高大突出, 群神环立四周, 围绕主神, 28宿、12宫辰等“天兵天将”依序在墙面上徐徐展开。他们衣着不同、神态和面部表情各异, 充分表现了不同人物的身份、地位和性格。帝君神情肃穆;武将骁勇骠悍, 身披铠甲, 须发飞扬;武士威武豪放;玉女天姿端立, 含情微笑, 有的在对话, 有的在沉思, 有的在凝神顾盼。整个墙面上的人物形象各具特色, 气势不凡, 人物衣饰多变化而线条流畅精美。每个神像寥寥数笔, 以浓淡粗细的长线变化来表现质感和动态, 袍服衣带使用刚劲顺畅的“一笔画”勾线法完成, 以造就迎风飞扬的飘忽感。这样人物繁杂的场面, 神采又都集中在众多个“天神”朝拜元始天尊的道教礼仪之中。

壁画的精华部分“朝元图”, 画面气势雄伟, 众神形态各异, 人物的神情面貌极富变化, 生动逼真, 富有韵味, 衣冠服饰也各不相同。在艺术上巧妙地利用了“寓复杂于单纯、寓变化于统一, 寓动于静” (2) 的构图方法, 在整齐、近于平板的布局中, 将众位神祗描绘的神采飞扬, 活灵活现。主像两旁各种神祗形象, 分三至四层安排, 构成了气势磅礴的人物行列。这些人物神态的刻画, 严谨无华, 一丝不苟, 主要人物, 个性特征明显, 神祗的群像, 富有变化。形象的刻画, 不只是在于区别文武的不同身份, 还在于着重内心活动与表情特征的描写。帝王的崇圣之表, 仙道的修真度世之颜, 儒贤的高识之风, 隐逸的遁世之节, 武士的英烈之貌, 玉女的端严之态, 神鬼的威慑之状, 各个不同。永乐宫壁画用传统的画法, 使得近300个形象无一雷同之感, 而每一个形象都是那样吸引人, 那样富有人情味。画面中的人物各秉其性, 各守其职, 神情相貌变化多端, 形象之间顾盼有神, 融会在庄严、肃穆的朝拜气氛之中。像是一部历史人物图像的总汇, 又仿佛现实生活中形形色色人物的映射。这样众多硕伟的人物形象组成如此宏阔的构图, 气势又如此雄伟, 特别是人物造型准确, 姿态生动, 形象饱满, 变化丰富, 异常传神, 着实使人叹为观止。仰观永乐宫三清殿的壁画, 立即会感受到一种强烈的视觉冲击力和一种宗教神圣的威慑力。

二、“传神”的艺术特色

壁画高度的艺术表现力, 还在于线条的魅力。三清殿的壁画充分体现了中国绘画艺术“以线造型”的表现手段, 并发挥了线描的高度表现技巧。线条长短粗细, 抑扬顿挫, 圆浑有力, 豪放洒脱, 绝妙动人地表现了各个人物的个性特征和各种质地的服饰器物和自然景观。长达丈余的线条, 圆转自如, 一气呵成, 顶天立地, 气贯长虹。线的表现与应用继承并发扬了我国绘画中的“骨法用笔”的优良传统, 把中锋线描的丰富表现力充分发挥, 达到了极高的水平。勾线劲健有力而又婉转自如, 线条流畅而又严谨含蓄, 墨线为骨的铁线描和兰叶描, 随意而施, 颇多变化。它无论是三米高的主要人物形象还是精细的小小装饰品, 都画得一丝不苟, 运笔之轻重缓急, 抑扬顿挫, 挥洒自如, 笔笔见功。“朝元图”中的蓝衣太乙形象, 不仅淋漓尽致地表现了内容题旨, 还生动地表现出了对象的运动感和心理状态, 表现出中国传统绘画中讲究“传神”的艺术特色, 具有强烈的艺术感染力。东山墙上的“南极长生大帝”威严庄重的大帝头冠上的飘带自上而下长约三丈, 自始至终都流畅飘逸, 宛如一气呵成, 真正达到了中国绘画中用笔的最高境界。这一幅幅由众多疏密相间、刚柔相济、往复回环和波澜起伏的不同线条所组成的壮阔场面, 犹如一部线条的交响曲, 洋溢着强烈的节奏感和韵律感, 充分显示出中国绘画中线条强大的艺术表现力和生命力。

壁画的色彩效果更是辉煌灿烂, 以富丽华美的青绿为基调, 并有计划地分布以少量的朱、紫、深赭等色块, 同时穿插白、黄、金等色彩, 加强了画面的主次关系, 构成了节奏变化, 使画面活泼跳动, “重彩勾填的画面用色多达十多种, 大量使用沥粉贴金法, 在庄重深沉中渲染出华美富丽的艺术效果。” (3) 壁画统一整体的色彩效果, 其表现技法是以墨线勾勒, 平填为主。色块并列, 深浅随意而行, 除云彩晕染外, 其它晕染很少。观其画中的色彩, 特别是石青、石绿的颜色, 在走过近700年后的今天依然艳丽夺目。

三、壁画艺术的奇葩

永乐宫壁画的艺术成就, 在于壁画所显示的弘大的布局规模和自由驾驭的表现技巧。壁画艺术与其建筑艺术和宗教艺术融为一个有机的整体, 壁画在形式上附存于建筑, 功能上从属于公共艺术, 审美上自成体系, 是永乐宫建筑中不可缺少且艺术价值最高的重要组成部分。这些壁画以其丰富的内容和深刻内涵, 反映了中华文明在元代这一历史时期的政治、经济、宗教、民俗、艺术等观念与理想, 体现着“成教化, 助人伦” (4) 的艺术理想和特殊的文化功能。精美的大型壁画使这座道教宫殿倍增光彩, 它不仅是我国绘画史上的重要杰作, 在世界绘画史上也是罕见的巨制, 更是壁画艺术与建筑艺术完美结合的典范。

参考文献

[1]康熙二十八年重修万寿宫碑文, 描述壁画藻绘, 以“千楹耀目, 万拱凝烟”形容之

[2]金维诺《中国殿堂壁画全集》8页, 山西人民出版社, 1997年12月

[3]申维辰《华夏文明看山西--壁画精品》68页, 山西人民出版社, 2005年4月

永乐宫的壁画篇3

永乐宫的建筑是国内其它道观难以相比的，它的布局疏朗，结构严谨，规模宏大。宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿从南到北，排列在一条长五百米的中轴线上，各殿飞檐凌空，斗拱重叠交错，具有我国元代典型的建筑风格，由于工程规模十分浩大，永乐宫从开始建造至公元１３５８年完成，历时一个世纪。

永乐宫艺术价值最高的是分布在无极殿、三清殿、纯阳殿以及重阳殿的９６０平方米精美壁画，这些壁画是我国绘画史上的珍贵遗产，是研究绘画艺术和当时社会生活的重要资料。

山西古称“上党”，在艺术上虽然从来不象东西二京（长安、洛阳）活跃，但一直是感受着黄河流域中国文化核心地区的每一次文化浪潮的。永乐宫的壁画兼有唐、宋绘画的优良传统，又具有元代壁画的个性特色，从画家题名的遗墨中可知，这些画完成于元代泰定二年（公元１３２５年）。壁画显示出其融汇了佛教和道教绘画的特点，这是宗教合流的结果。１３世纪以后流传的“全真派”虽然同化了佛教和儒教的信仰，却是完全尊崇天帝的。因此，它的神殿也就随之扩展。

在谈及壁画之前，应该讲讲壁画的制作过程，这对了解壁画是不无益处的。永乐宫壁画的壁基不起建筑结构组成部分的作用。墙壁是在房屋柱梁与屋顶联接之后填充进去的，所以不承担重量。因而，一般很少注意其组织结构的承力度，材料粗糙，使用也不能非常精心。墙面一般都比较粗糙。作画前先抹上灰泥，在灰泥中拌以轧断的麦秸或稻草，或者灯心草及细竹片，用以除去凸凹不平之处。第二层敷抹为细胶泥，以求更为平整。此时即可在已干燥的表面上作画，有时还加一层薄薄的纯石灰，形成白底，这样，颜料就显得更为亮些。图样以原来的毛笔草图用浅色墨线移到墙上。轮廓则以较深色调画出，这些黑色轮廓线确定了画面主要线条的节奏，人物形象确定之后，就开始著色。全部颜料都是用自然形态的植物或矿物质制成，先研成细粉，再用水和胶拌搅。黑色用烟垢，白色用高岭土，红色用赭石，绿色用孔雀石，蓝色用蓝铁矿，朱红用朱砂，铅丹和铅白也用，一定色调的蓝色用靛蓝。

永乐宫现存的二座门厅和三座大殿，以南北轴向对称布局。第一个是龙虎殿，它又名无极门，建在二米高的台基上，外形极为古朴，门的正中悬有“无极之门”方匾一块，为公元１２９４年制，殿内共有壁画８１平方米，壁画的内容为神荼、郁垒、城隍、土地等神，他们在那里的地位是守护大门，用笔设色具古朴之意，但没有画家题记。

三清殿是永乐宫主殿，殿内原供有三清神像，据传说，三清（太清、上清、玉清）是老子的化身，为道教供奉的主要神祗。现已不存。但殿内四壁和龛内外还保存着九幅巨型壁画，聚于中轴，构成一个统一的题材。壁画的分布为东西向两个行列图，其动态似乎要在中墙上合二为一，在４米多高，９０多米长的巨幅壁画上，现存有２００多个天神形象。其位置布局显示出对太上老君的崇敬姿势。全画以南墙内侧的青龙、白虎星君为前导，神龛背面的３２天帝君为后卫，在东、西、北三壁及神龛左右的两侧壁画上分别画着８位主神。在东壁靠左的壁画上有２个卫士模样的人物，他们为天犹元帅和黑煞将军。在往右的部位上则画着玉皇大帝和后土皇祗，他们左右描绘的是五岳之神及各大河流之神及福、禄、寿三星。其装束是文官的模样。五座山俯瞰四方和中央（北岳恒山、南岳衡山、东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山）。从远古时代起，五岳即受顶礼，并于１１世纪初期被神化，赋予通过天地交合决定人世命运的力量。在后土神祗后面的是丰都鬼神，即传说中的地狱阎君及判官。靠最右边的是威武的天丁力士形象。西壁的主神是西王母和东王公，在道都中，东王公代表了阳道，西王母则代表了母道，在王母左右侧的是雷部诸神、八卦诸神及太乙诸神。东王公右侧为诸星官、天蓬元帅和真武将军，这从天蓬元帅手持的“三界大印”和真武前的黾蛇即可证明，有意思值得特别提一提的是在天蓬元帅的左上方，儒教的创始人孔子亦在行列之中，手持羽扇，头带儒巾，据说他是被邀来参加瞻礼的，在这里即可看出当时儒道二家并没有严格的界限。在北壁左右分别画着二位主神，即勾陈星君和紫微星君，勾陈两旁画有２８宿星君、北斗七星及道教三个历史上的传道祖师。紫微两旁画着日、月星君，金、木、水、火、土五星君及十二地支星君。木星持一盘供果、火星持刀、头戴马头巾，土星持进香者手杖及金印，头戴牛头巾，金星为一持弦乐乐器戴公鸡头饰的仕女，水星亦为女性，持笔戴猿巾，他们以文官面貌出现，与１２地支共同形成６０年为一周期的中国古代纪年。

纯阳殿和重阳殿比三清殿的体积要小得多。纯阳殿内的壁画反映了吕洞宾的一生经历，它的题目为《纯阳帝君神游显化图》。和古代许多壁画一样，由众多的连环壁画组成，面积为１９３平方米，公元１３５８年所绘。纯阳殿的壁画内容异常丰富，给人以强烈的主题感受。画中极具当时的社会气息。

重阳殿是供奉道教全真派教祖王重阳的建筑，具有宋、元建筑的演变特征，壁画描绘了王重阳出家成道的经过。

永乐宫壁画具有极高的艺术成就。三清殿的《朝元图》是集中了唐宋道教绘画精华所形成的巨制。联系唐宋道观壁画的发展，可以了解到其艺术上的渊源。近３００身群像，男女老少，壮弱肥瘦，动静相参，疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐。各路虚构神仙，经过艺术家的精心构思，实际上塑造了形形色色的世间形象，帝王之崇圣，仙道之超然，儒贤的高识之风，隐逸的遁世之节，武士之英烈，玉女之端庄，神鬼之威慑，均各具生态。在人物造型上，甚至利用了禽兽的某些生理特征，来增强人的性格特征。比之于正面像，其侧面人物形象更显生动而富于变化。三清殿的壁画在用笔、用色、绘制方面继承了唐、宋道教人物画的传统，并有所创造。画师用猪鬃特制的捻子绘衣纹，一变唐代的细密和宋代的顿挫而为圆浑劲挺和凝重奔放。壁画以草黄、淡褐色为主调，明快的石绿、朱砂、桔黄和金银色点缀其中，沉着而不灰暗，明快而不轻浮，既继承了唐代重彩画富丽的色调，又延续了宋人清雅、高逸的画风，产生一种浑然、古艳、神秘、洒脱的美，在６００多年后的今天，经历了漫长时间的壁画，由于变色、脱落和蒙上粉尘转而变得丰富多彩、古朴沉厚。与三清殿壁画不同的是，纯阳殿和重阳殿的壁画，从总体布局看，是一幅大的山水画构图。以山连山、树连树、房接房、路通路的方式，将一幅幅小构图统一在一个有整体感的大构图中，这与甘肃西部的敦煌莫高窟壁画有相同的特性。而同时它也是整体性很强的色彩构图。青绿是主调，房屋的屋顶、台基多是醒目的白色，整体色调和谐统一。不少画幅具有浓厚的生活气息，是当时社会生活的忠实写照。这在道教壁画史上具有创造性的构想。

永乐宫壁画的艺术鉴赏篇4

由此可见在我国传统的绘画色彩观念中，颜色的使用并非全部参照事物的客观颜色进行模仿的，而是将所要进行刻画的对象先进行分类，然后再根据主观心理审美的表现形式，去规划其颜色的表现。

永乐宫壁画中主要运用的是重彩的艺术风格，并在我国传统绘画史中取得了相当高的造诣。

永乐宫壁画通过一些具有装饰性的重彩采用勾填画法从而增加画面中内容的气氛，并有计划的通过分散使用石绿、石青、朱砂、赭石等石色，以及白色或其它单纯色调进行间隔，同时再通过细部的重点加工突出衣袖、铠甲、伞盖、香炉、宝座、璎珞等物体，将壁画辉煌壮丽的艺术效果突显出来。

以三清殿的《朝元图》为例，其艺术特征的表现主要有以下两方面：

1意向化的色彩象征手法

三清殿的《朝元图》不仅在造型师突显意象化特征，而且在色彩上表现出了较为明显的意象化特征。

其色彩的运用采用的色彩象征手法与我国古代五色观念有着非常密切的联系。

主要体现为其众多的色彩完全并置且并排成平面的构成关系，而对于脸部的五官结构只是略微渲染，可见其最想突出的重点是表现画中人物的精神面貌而非物质的实体，通过平面造型与色彩的运用将画中人物的物质性表现降低到最低程度，从而突出人物的精神特征。

即以概括性、主观性为主的意象化色彩象征的手法进行物象的表现。

例如，永乐宫壁画中的神道正尊服饰大多采用正五色，而其余诸神的服饰也大多则以褐色、土黄、紫等色进行表现，其青衣绿袍，突出了清素雅致的特点，内衣兼青色、白黄，也表现出了理想中神的清静以及庄严。

服饰的花边有黑、白、红、金、银以及石绿、石青等色，浓郁且沉着，色彩丰富艳丽但却不失素雅，给人一种超脱绝俗的感觉。

2线条、重彩勾填、“沥粉堆金”的技法

永乐宫壁画主要是以线描和重彩勾填为主要的表现基础，衣纹的用笔采用的是猪鬃特制而成的捻子进行绘制，甚至有的线描可达丈余，世界都较为罕见。

画人物时勾衣则飞舞临风;须眉则根根见肉;画荷花、牡丹如含露待放。

形象地传达了当时的人文环境。

色彩方面，三清殿的《朝元图》在画法上采用的主要是富有装饰性的重彩勾填的画法，所填的色彩较为浓重。

染色之前，用赭石色进行做底，画面呈现的效果更加厚重，且会出现很富丽的感觉，除此之外，《朝元图》为了使帝君和圣母这八个主像更加突出，全部使用大设色，除了使用大面积进行设色和正五色填注以外，还大量使用了“沥粉堆金”以及“剥金”来增强质感的对比，使画像的辉煌气势以及立体氛围更加凸显。

虽时隔700多年，仍能将当时的富丽堂皇一览无余的呈现出来。

作为中国壁画史上的典范，永乐宫壁画虽然已于我们相隔了700多年，但却能冲破时空的距离，带给我们极大的艺术感染力。

永乐宫壁画深深影响了中国画的几代人，对于中国画的世界性和民族性、装饰性与写真性辩证关系的把握等对我国以后发展民族艺术，将会有很大的启发。

参考文献：

[1] 宗炳：《画山水序》，《中国古代画论类编》(上册)，人民美术出版社，版。

[2] 马芳：《永乐宫壁画的艺术特色》《科技信息》(学术研究)，第9期。

[3] 黄金鹏：《永乐宫壁画艺术探微》，《鞍山师范学院学报》，第2期。

[4] 方天渊、靳玉蕾：《道化之光彩》，《美术学论文集》，中国大百科全书出版社，版。

[5] 徐岩红、高策：《永乐宫壁画艺术中的科学理论探微》，《山西大学学报》(哲学社会科学版)，20第1期。

[6] 徐岩红：《解读永乐宫三清殿壁画中的古代自然观》，《沧桑》，20第6期。

[7] 金维诺：《永乐宫壁画全集》，天津人民美术出版社，版。

[8] 中央工艺美术学院染织美术系：《永乐宫壁画服饰图案》，人民美术出版社，1984年版。

[9] [罗]亚・泰纳谢：《文化与宗教》，中国社会科学出版社，1984年版。

[10] 孙瑜：《“神性”与“人性”的统一――元代永乐宫壁画与道教美学》，《天津市财贸管理干部学院学报》，第3期。

[11] 王泽庆：《世界超级艺术永乐宫壁画》《美术》，第5期。

永乐宫壁画的色彩残缺痕迹【2】

摘要：在中国传统绘画中，色彩一直扮演着重要的角色，随着时代的变迁、风雨的洗礼，好多作品有了残缺的现象。

本文试着对永乐宫壁画的色彩做了残缺痕迹的分析，试图从这个角度探寻传统绘画色彩的精妙。

关键词：残缺痕迹;不完整性;美学意味

永乐宫壁画是中国传统重彩画的经典。

它继承了周朝以下元朝之前历代中国壁画的优秀传统，又有所创新和发展。

特别是三清殿的壁画，集中国传统绘画色彩精妙之大成，豪华瑰丽又和谐生动。

本文从壁画色彩残缺痕迹分析的角度谈谈自己的感受。

永乐宫壁画虽然保存较为完好，但毕竟年代久远，历尽风霜，很多地方的颜色已经脱落或变色，但这些表面的不完整却赋予了壁画另外一种完整感和成熟感。

一、壁画色彩残缺的因素

永乐宫壁画色彩破损的因素主要有：1、自然褪色。

使用的材料是永乐宫壁画色彩发生变化的一个重要的因素。

在壁画中，一般选择矿物颜料，如石青、石绿、朱砂、朱膘、赭石、珍珠粉、雄黄等，这些石色稳定性强，一般不变色。

但一些植物颜料，如胭脂、花青、藤黄等，随着时间的推移，就会慢慢的褪色。

还有在人物面部和云彩上使用了晕染的手法，这些白色、乳白色的地方逐渐褪色有的甚至变成了黑褐色。

2、漏雨。

三清殿大殿屋顶漏雨，导致雨水冲刷墙面，与壁画颜料发生作用，还使部分墙面发霉变质，这些都让壁画颜色受损。

3、壁画墙皮脱落。

历经七百余年，墙壁难免破损，局部墙皮带色剥落，使壁画色彩残缺。

4、人为的因素。

永乐宫三清殿作为道家重要场所，从古到今前去拜谒朝圣的人络绎不绝，使得壁画保存的环境不是很理想。

人呼出的水汽和二氧化碳逐渐与墙面材料和颜料发生反应，导致壁画颜色发生改变。

二、永乐宫壁画色彩因不完整产生的特殊美感

关于“残缺美”，罗丹说过：“表达思想不必形体完整，无论你拿起任何杰作的局部片断，你就能在这上面知道作者的心灵独一无二的不可复制性”(《罗丹艺术论》)。

正如他的《巴尔扎克像》，为了将观众的注意力集中到作品的整体上来，毅然放弃雕刻精美的双手。

又如《断臂维纳斯像》，虽然双手缺失，却因祸得福，让我们觉得更完美，甚至觉得原本就应该如此。

这些都是因为形体局部的残缺却换来作品整体的艺术美感。

老子说过：“大成若缺，其用不弊”(《老子》四十五章)。

因此欲致其圆，必由其缺，圆原来偏偏就在残缺的地方。

艺术作品的美也恰恰就在不够完美的方面。

戏剧作品中的悲剧，往往能够使人产生强烈的感情共鸣和和审美体验，就在于它的不够完美的结局，经常使人扼腕叹息，无比遗憾。

这种对残缺的反应，源自于人们倾向完美的心理。

“格式塔心理学”认为：人类的知觉印象会随环境而呈现最为完善的形式，人类的心理都有一种完整和闭合的倾向与本能。

人们总是有强烈的欲望想将残缺的东西修补和完善。

因此，当人们在欣赏有缺陷的作品时，心理总会产生一种紧张，然后积极地投入感情，发挥想象力，参与到使其完美的过程中，直至达到心理平衡。

这个过程能让人感到强烈、刺激的情绪体验，产生愉悦的审美感受。

艺术作品的残缺，就像是给观众留下一个可以自由想象的窗口，所谓：“一千个读者会有一千个哈姆莱特”。

在这个过程中欣赏者对作品进行了二次创作，使其取得更大价值的美感。

如若一个艺术作品绝对完整，所有的元素都处于完美状态，那就让欣赏者失去了主动参与创作的欲望和能力，愉悦的审美体验就无从谈起了，这样的作品就无法使人产生感情。

是什么能够让我们心里久久为之感动?是残缺和遗憾!我们追求完美的本能经常会与之较劲，挥之不去，经过时间的打磨，逐渐成为一种美在我们内心的一个角落留下一点标记。

岁月在永乐宫壁画上留下痕迹，让它的色彩变得不再完整甚至模糊而有残缺，但这些色彩剥落的痕迹，却积累了更为丰富的审美信息，就像一个经验完整性把握下的缺口，引导观者用别样的心情去感受沧桑变化，追寻逝去的时光，凝视当下的自己，在观者的心中丝毫没有因为它的不完整而影响艺术完美的感受，反而庆幸因为它的破损让自己获得更多的想象空间，显得更有魅力。

三、时间让永乐宫壁画色彩更有内涵

观者在欣赏永乐宫壁画的时候，感知到的不仅仅是《朝元图》中仙人们朝圣的内容，因为那些剥落的色彩痕迹，经常会提醒人们关注题材内容之外的一些东西。

人们在欣赏它时，往往能够产生立体的认知感受，除了作者给出的空间关系，还有时间关系，还有更多社会因素、情感因素参杂其中，使得本来简单的宣扬道家思想的壁画顿时变得扑朔迷离，富有更多解读的可能性。

这种认知流程的变化，更能够拨动观者的的心灵，使壁画更加耐人寻味。

不完整性是传统壁画色彩真实的面貌，是中国传统壁画材料技法必然产生的效果，产生的时间感和沧桑感几乎成为传统壁画色彩不可或缺的部分。

在永乐宫壁画中，这种残缺色彩造成的丰富感受使人沉醉而欲罢不能。

尽管当下社会文化纷繁多元，但是对我们每个人来说传统文化意味总是深入骨髓。

往后传统文化或许会不可避免地随着时间逐渐逝去，我们却有传承的义务与责任。

相对于形式和内容，文化内涵、意味的传承更为重要。

而对于传统绘画意味的探寻正是本文想要企及的。

文章从绘画色彩这个典型的艺术语言出发，从永乐宫壁画这个传统绘画代表作品入手，从经典中挖掘和探求。

它经历七百余年的历史，颜料变色和剥落，却愈发显得深沉、壮丽，不断启迪我们重新审视文化的传承和发展。

参考文献：

宝晶宫导游词篇5

宝晶宫以其“雄”、“奇”、“壮”，更有“岭南第一洞天”之称。洞内一百多个石景。洞内高大宽阔，雄伟壮观，石笋、石柱林立，石花、石幔千姿百态，石钟乳玲珑剔透，绚丽多姿，有的象花鸟虫鱼，有的象飞禽走兽，有的象神仙佛祖，有的象天池飞瀑。整个洞穴如宫殿般，故被称为宝晶宫。令人流连忘返，叹为观止。宝晶宫溶洞不仅有奇异的自然景观，还有极高的地质、考古价值。一九九六年，省考古所就在洞内古河道一处沙砾石层中发现距今十万年以前的旧石器。距溶洞1.2公里的碧落洞，风景秀丽、奇诡，蕴含着深厚的道教文化，碧落洞现为省级文物保护单位，洞壁上保存有一百二十多则摩崖石刻。

宝晶宫是一个经历了两亿多年地壳变化而成的大溶洞，位于燕子岩山腹中1981年8月，被广东省水文地质二队在寻找水力资源过程中发现的。洞内重叠共有四层，下洞中主洞，于1984年春节起，向游人开放。中洞和上洞亦于1986年相继开放。最底洞为冲积层，洞低矮，还有积水，不利于通行，故仍未开放游览。巳开放供游览的三层，总面积约16500平方米，游程约1.5公里，是广东省巳开放的溶洞中规模最大的一个。洞内高大宽阔，雄伟壮观，石笋、石柱林立，石花、石幔千姿百态，石钟乳玲珑剔透，绚丽多姿，有的象花鸟虫鱼，有的象飞禽走兽，有的象神仙佛祖，有的象天池飞瀑。整个洞穴如宫殿般，故被称为宝晶宫。

位于英德市区西南部约7公里处的燕子岩山腹中，占地3.8平方公里，是目前华南地区开发的最大的石灰岩溶洞，有“岭南第一洞天”之称。整个景区由宝晶宫溶洞、碧落洞、碧落湖和狮子岩等景区组成。溶洞具有“洞中洞、楼中楼、河上河”的地质特点，以形如宫殿、景观奇特、晶莹美丽而得名。洞内100多个石景千姿百态，大量的石笋、石钟乳、石幔、石花，如花如鸟，似虫似鱼，形态逼真，惟妙惟肖。洞内气温常年保持在20℃左右，凉爽宜人。宝晶宫溶洞不仅有奇异的自然景观，宝晶宫吸引全国和海外游客的特殊地方，在于它集岩洞各种美景于一身。它既有金碧辉煌的大厅，也有迷宫般的通道，更是有多层岩洞相叠连通，各层岩洞景物独具一格，又一层胜似一层。洞内各种形态的钟乳石，小如笔杆还有极高的地质、考古价值。

位于英德南郊7公里的燕子岩山中。未入“宫”门，“宫”风景色已让人驻足：三面环山、平静如镜的宝晶湖倒影着山色，几座青翠的孤山错落湖滨，九曲木桥连接湖心亭台，舟泛湖中，美景天成。而燕子岩的石崖上，是著名书画大师关山月所题“宝晶宫”三大鲜红石刻大字，每字有100平方米大，气势磅礴。

整个宝晶宫，是一座四层相叠呈金字塔形的山中溶洞(目前只开了三层)，游程长达1.5公里，因形似宫殿、钟乳晶莹而得名。

张家口水母宫导游词篇6

作为一名专门为游客提供优质服务的导游人员，通常需要用到导游词来辅助讲解，导游词具有注重口语化、精简凝练、重点突出的特点。导游词要怎么写呢？以下是小编收集整理的张家口水母宫导游词，欢迎阅读与收藏。

张家口水母宫导游词1

水母宫整个格局大致呈半圆对称形，主殿立于弧顶，前为牌楼，左右各一耳房，左供三皇五帝，下弧两侧各有一组建筑供奉各路神仙，出入之地便设在下弧之端。入口门楼很小，亲近得像邻家小院的门楼，门槛木已被磨踏四裂，上面的铁钉砺得镫亮，曾几何时，这里香火旺盛，接踵的人群感激涕零地膜拜水母娘娘的恩赐，青墙朱柱，画栋雕梁，蹩脚的彩画开始剥落，檐椽的图案在这里竟让想起了鱼眼，就是吧，在水母的圣堂鱼虾理应恣意地游动，游上画椽又有什么不可呢？不算精细的牛腿雀替在檐影下黯淡，倒也觉着可爱，几簇殷红的许愿丝带悬在檐下，随风飘动，平添了不少生气。左耳房顶长了好多野草，一如的枯黄，给灰色的瓦顶抹上一道亮色，野草把主殿上的山花半遮着，隐约间的精致。水母宫建筑古朴灵秀，青砖牌坊上书“水母宫”三字，庙内塑有峨冠彩披的水母娘娘像，庙下一股泉水喷涌而出。水母宫公路内还建有爱国将领冯玉祥的别墅与塑像，并开辟了吉鸿昌烈士纪念馆。人们在这里可以缅怀发生于1933年的察哈尔民众抗日同盟军可歌可泣的英勇壮举，从中受到鼓舞和鞭策。

水母宫卧云山主峰老虎头下边的白龙洞保存完好，冯玉祥将军率部抗日时的指挥部曾设于此。水母宫林木从中有一馆舍，馆内有东西两个大厅，造型古朴，又廊环绕，这儿是冯玉祥将军时常居住和办公的地方，据此不远处矗立着冯玉祥的雕像，将军目光坚毅，直识前方，令人肃然起敬。宫前为青砖牌坊，上书“水母宫”三个金色大字，两侧“有求”“必应”，镂空的花墙，宛如锦带。宫前朱檐悬匾，“风调雨顺”、“有求必应”、“保我赤子”，笔力遒劲，气势如虹。宫内，除水母娘娘和侍女塑像外，两侧大型壁画《出入回宫图》把诸多天神出宫施雨的繁忙景象和雨后回宫的人疲马乏，描画得淋漓尽致。其创作内容从开天辟地、三皇五帝、历代名人轶事到神话故事，无所不有。其中《昭君出塞》、《文姬归汉》更表达了当时蒙汉友好、贸易往来的热闹景象。

张家口水母宫导游词2

水母宫背后的卧云山，山势巍峨，树木茏葱，山头白云缭绕，一派肃静幽静。山下有一泉水出石洞而奔涌，水流清澈甘美，终年不涸，被称之为“大水泉”。水母宫就建在“大水泉”之上。相传水母娘娘路经卧云山，干渴思饮，四顾无水，便指地为泉，山岩遂裂隙，泉水泊泊而出，至今不断。其水质为含锶与偏硅酸的优质矿泉水，长期饮用，对身体有极大补益。还因为水质较硬，含硫、铝等矿物质，有宜于浸泡、洗鞣毛皮，效果极佳。

水母宫依山就势，碧瓦朱门连结牌坊，绕院而行。宫下幽深的隧洞，泉水淙淙，缓缓流入十多个洗皮，飞檐翘角，雕梁画栋。

张家口市是具有光荣革命传统的历史名城。在卧云山还留下了著名爱国将领冯玉祥的足迹。卧云山主峰老虎头下边有一白龙洞，冯玉祥将军率部抗日时的指挥部就曾设于此。水母宫南面，林木丛中建一馆舍，有东西两个大厅，造形古朴，游廊环绕，水母宫西南角为抗日同盟军北路前敌总指挥吉鸿昌烈士纪念馆，馆内陈列着将军组织和领导抗日同盟军活动的照片和部分遗物，以激励后人永远继承和发扬民族精神。

水母宫东北毗邻依山而筑的龙泉寺，寺内彩绘神龙，爪踏行云，呼之欲出。在寺的东南，是人工瀑布，急流飞泻，水帘横出，令人心旷神怡。瀑布下为一水池，石桥、栏杆曲折其上，小亭、孤岛点缀其间，四周绿树婆娑，池内游鱼戏水，白云山影倒映其间，别有一番情趣。

为水母宫增辉生色的，还有秀丽的自然风光。东部山脊上，一条新建彩色游廊壮若卧龙。游廊之上，山峰层叠、怪石林立，之中有一巨石，远望如冕冠宽服、伛偻威坐的老人，俗称“石老汉峰”。1958年，中国文联参观来此游览，郭沫若曾即地赋诗畅抒情怀。水母宫以其卓绝的姿韵引来无数游人翘首赞叹，流连忘返。

张家口水母宫导游词3

在青岛海底世界，我见到了许多的海洋生物。我看到了各种各样的鱼，珊瑚，海星，海龟。印象最深刻的，就是水母。这里有一个梦幻水母宫，它容纳了世界上的许多种水母。小朋友们，大家知道吗?原来在海洋之中，有二百多种不一样的水母呢。它们每一种都有不一样的名字，而且发光时特别漂亮!

水母是无脊椎动动物，就是它的身体是软软的像没骨头一样，很透明。它们有像雨伞一样的大脑袋。平常，它们都是通过自己身体里面一种特殊的物质，把雨伞吹起来，然后依靠风和海浪让自己游动的。最神奇的，就是每当有危险或者是遇到大风暴的时候，它们就会自己把雨伞里的气放掉，沉到海底去，等危险过去再充气浮上来。它们可是海上风暴的`专家呢，可以提前十五个小时就知道会有风暴来临，很厉害吧?

水母虽然外表看起来很美丽，但是它们却很凶狠。它们的触手都有毒，如果被它们触手上的毒汁碰到，严重时会有生命危险。它们最怕海龟，因为海龟可以对付水母的触手，水母总是成为海龟的美餐。许多水母都会发光，有蓝色的绿色的还有彩虹一样的颜色，游在海里，简直美极了!只是水母的寿命很短，一般只能活几个星期就会死，很可怜!

海底世界真的很奇妙，等长大了，我一定要去海底世界探索。

张家口水母宫导游词4

欢迎大家来到这里，下面我来为大家介绍一下!

水母宫是张家口皮都形成和兴旺的见证。张家口历来为中原与北方少数民族贸易互市的重要场所。特别是清雍正年间以后，张家口成为张库大道的贸易集散地。张库大道是指张家口通往蒙古高原库伦城(今蒙古国首都乌兰巴托)的贸易运销路线，是继我国古代丝绸之路的另一重要商道。

张库大道的繁荣，使张家口成为我国最大的毛皮集散地，被称为“皮都”。大量的毛皮在张家口加工鞣制，必须有充足的优质水，于是人们发现了卧云山下的这股泉水。经这泉水浸泡、洗鞣的毛皮，皮板柔软，毛色铮亮，毛皮商因此财源茂盛，于是纷纷集资，于清乾隆四十七年(1782年)，跨泉修建了这座水母宫。

清代统治者扩大张库大道贸易，使张家口成为当时全国最大的毛皮集散地。所谓张库大道，即张家口通往蒙古高原库伦城(今乌兰巴托)的贸易通道。相传水母娘娘路经卧云山，干渴思饮，四顾无水，便指地为泉，山岩遂为之裂隙，清泉自石上汩汩而出，有了卧云山这一优质泉水，毛皮商用来鞣制皮革的水源便有了保障，且所制毛皮质高一等，为商人们带来了滚滚财源，为感谢水母娘娘庇佑，皮革商们在乾隆年间便集资修起了这座水母宫。

水母宫背后的卧云山，山势巍峨，树木茏葱，山头白云缭绕，一派肃静幽静。山下有一泉水出石洞而奔涌，水流清澈甘美，终年不涸，被称之为“大水泉”。

水母宫就建在“大水泉”之上。相传水母娘娘路经卧云山，干渴思饮，四顾无水，便指地为泉，山岩遂裂隙，泉水泊泊而出，至今不断。其水质为含锶与偏硅酸的优质矿泉水，长期饮用，对身体有极大补益。还因为水质较硬，含硫、铝等矿物质，有宜于浸泡、洗鞣毛皮，效果极佳。

水母宫依山就势，碧瓦朱门连结牌坊，绕院而行。宫下幽深的隧洞，泉水淙淙，缓缓流入十多个洗皮，飞檐翘角，雕梁画栋。

张家口水母宫导游词5

在张家口，有一个美丽的地方，那里漫山遍野都是绿色，那就是水母宫。来到了水母宫，你会发现这里的一切都充满生机，绿意浓浓。由于是爬山，上山的路有些难走，但是扭头看看美丽的景色，就不觉得累了。一棵棵杨柳随风摇晃，是在对游人招手来欢迎吧。想到这里，我也向杨柳招手回应。往深处走，闻着阵阵花香，听着声声鸟鸣，使人感到心旷神怡。树叶也演奏着乐曲，小虫也开始伴奏。再往前走，有一个大湖有阵阵微风吹来，墨绿色的湖面上荡起阵阵波纹。