张若虚之《春江花月夜》

张若虚之《春江花月夜》（共7篇）

张若虚之《春江花月夜》 篇1

《夕阳箫鼓》又名《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》或《浔阳曲》，这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是寻阳(九江)江上月夜，歌颂祖国山河之壮美，表现人民热爱祖国之情。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮(1805年-1864年)《今乐考证》，该曲先后被黎英海改编为钢琴曲，刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。全曲为民族器乐中最常见的多段体结构。

《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说“未详所起”;或说陈后主所作;或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。

《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。这是一首典雅优美的抒情乐曲，它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的曲调，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。此曲扩展为10段，分别为:一、夕阳箫鼓;二、花蕊散回风;三、关山临却月;四、临水斜阳;五、枫荻秋声;六、巫峡千寻;七、箫声红树里;八、临江晚眺;九、渔舟唱晚;十、夕阳影里一归舟。各分段标题是:回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。

《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，.听起来十分和谐。从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。

★ 春江花月夜教案

★ 春江花月夜朗诵

★ 《春江花月夜》释义

★ 赏析春江花月夜

★ 春江花月夜 赏析

张若虚之《春江花月夜》 篇2

如果把整个唐诗比作一座黄山的话, 那么, 隐逸山水诗的淡静悠闲自是天人合一;而边塞沙场诗的奇情豪气则更显风流才俊。如果说是王孟李杜等撑起了整座山峰的脊梁, 成就了盛唐气象的话, 那么, 数以千计的小家诗人, 则是黄山少之不得的石与松, 共同铸成唐诗雄视百代的辉煌。

张若虚, 在唐代诗歌的黄山上, 就是少之不得的一棵松, 他以《春江花月夜》“孤篇横绝, 竟成大家”, 而诗歌本身, 更以其词章的华美, 思想的深邃, 成了唐诗苑中的一朵奇葩, 占尽风情, 承受人们无数的膜拜。

2. 张若虚的诗与仕

莫道张若虚独领风骚, 作为封建士大夫, 他也走的是“学而优则仕”的套路, 仕途上, 他仅仅作了兖州兵曹, 与贺知章、张旭和包融齐名, 被称为“吴中四士”。[1]比起高适太子太保的显赫, 他显然是失意落魄的;比起王维“独坐幽篁里, 弹琴复长啸”的清雅, 他显然是局促寒碜的, 更不要说与李白“天子呼来不上船”的狂放以及杜甫“语不惊人死不休”的执着相比了。但能“孤篇压倒全唐”、“孤篇横绝千古”的, 就没人和他能比了, 他横空出世, 独领风骚, 赢得了太多的仰慕与赞叹, 再次证实了文学史上“诗家不幸诗人幸”的说法。

3. 张若虚的诗歌神话

春、江、花、月、夜, 这是中国诗人常咏不衰的意象, 名词佳句更是数不胜数:“春来发几枝”、“忽如一夜春风来”、“大江东去”、“人比黄花瘦”、“月是故乡明”、“夜来幽梦忽还乡”、“却话巴山夜雨时”……即使一个月, 也有关山月、西江月、残月、新月等。然而, 能将这些意象集于一诗来写的, 张若虚堪称典范, 该诗所产生的影响, 比之李易安的“寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚”毫不逊色, 所以, 说他创造诗歌神话实是中肯之词。

3.1《春江花月夜》五个意象的精美绽放

他写道“春江潮水连海平, 海上明月共潮生”, 他只是在写“目遇之而成色”的自然美景。开篇两句, 就将诗题中的五景囊括四种, 扣题之紧之功力, 不能不叫人叹服。如果说, 白乐天的《琵琶行》以“千呼万唤始出来”极尽迂回烘托之妙的话, 那么, 张若虚则以单刀直入的迅捷, 让人体味到诗人难以抑制的激情。在春潮涌动的江面上, 一轮明月已然被波浪涌推而出, 似从江中跃出, 又似在江面漂浮, 真乃“月共潮生”。紧接着, 诗人写道“滟滟随波千万里, 何处春江无月明”, 诗人将远景与近景、将现实与想象连为一体, 给全诗构筑了广阔的审美空间。“千万里”与“何处”一言江水之无际, 一说月光之朗照, 由实而虚, 由景及理, 显得既气势非凡又情理相生, 诗歌在情、景、理的互溶中将审美空间三维化, 使诗的审美张力与“天涯共此时”的抒情经纬度完美契合。再来看诗人如何接的:“江流宛转绕芳甸, 月照花林皆似霰”, 诗题中的“花”出现了, 至此, 《春江花月夜》已华丽上演, 一字不少, 一物不缺。这里, 诗人实际上是荡开一笔来写, 并没有承上来抒情, 而是再次状眼前之景, 月光温柔了江水, 江水留恋与芳林, 江水缓慢而沉静, 一个“绕”字, 既状水之形貌, 又托诗人之情, 一字关乎主客二体, 可谓“一切景语皆情语”矣!

“似霰”集中体现了诗人体物之精道, 花本千姿百态, 再承之以月的抚弄, 似乎就是千万珍珠在枝头跳跃, 月不复为浑然的整体, 而成了千千万万可随手而掬的珍珠月, 熠熠地摇曳于诗人的眼前, 也摇曳于读者的眼前。“空中霜飞不觉动, 汀上白沙看不见”。如果说, 五六句是局部特写的话, 那么, 这两句则是整体状写月色之浓, 一高一低, 一俯一仰, 传神地写出了月下特有的深夜氛围, 与诗人李益的“回乐峰前沙似雪, 受降城外月如霜”遥相暗合, 可谓异曲同工之妙也。“江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮”这两句既是承上对写景的总括, 同时也暗寓着时间的推移, 月已到中天, 万物融为一体, 浩浩宇宙, 似乎只剩下一轮孤月, 诗人物物而不物于物, 任由思绪驰骋, 诗歌的审美意境在诗意的丰富中扩展, 给人一种超凡脱俗的空阔与飘渺。

3.2《春江花月夜》意境的淡定美

《春江花月夜》是一首长篇歌行, 采用的是乐府旧题, 但作者已赋予了它全新的内容, 将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体, 创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。[2]记得我曾经看到过一幅《春江花月夜》写意画, 画中诗人站在临江的亭子里, 亭子兀立在江崖之端, 诗人居高临下, 脚下波涛翻卷;对面山间, 疏疏淡淡的花色在青岚氤氲中摇曳;头顶一轮皓月, 映照天地, 一片银白。此情此景, 无论单说江, 还是只说月, 我们都太过熟悉:屈原之临江问天的慷慨激昂, 毛泽东之独立寒秋的指点江山, 曹操之东临碣石的雄心壮志。然而张若虚之为张若虚者, 他既非忧国忧民的政治家, 也非主宰沉浮的风流人物, 他只是普通而多愁善感的诗人。他以月为线索, 将情与景, 情与理融合一体, 创造出景中有情, 情由景生, 情理相生的优美意境。至此, 诗歌写景告一段落, 诗歌升华到了哲理的层面。

3.3《春江花月夜》韵律的变化美

诗歌逐章转韵, 韵随情转。全诗三十六句, 可分为九章, 每章四句, 形式整齐, 结构匀称。以平声更韵起首, 中间是仄声霰韵, 平声真韵, 仄声纸韵, 平声尤韵, 灰韵, 文韵, 麻韵, 最后以仄声遇韵收尾。平仄相间, 高低抑扬, 既回环反复, 又层出不穷, 极富韵律之美, 又兼用叠音词“滟滟”、“姣姣”、“悠悠”, 一唱三叹, 声情并茂, 韵味绵长, 诗情与哲理在平仄与韵脚的不断转换中节节相生, 如梦如幻, 营造了为情而痴, 缘景而醉, 因理而思的三重审美空间, 使情景理三者互诠互释, 也使韵律之变更具韵味!

3.4《春江花月夜》触及的哲学命题

夜, 成就哲人, 也成就诗人。月, 属于诗歌, 也属于哲学。月到中天, 诗人却没有归去, 他仍仰观苍穹, 对天发问“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年只相似。不知江月待何人, 但见长江送流水”。闻一多在《宫体诗的自赎》中忍不住说这几句有“更迥绝的宇宙意识!一个更深沉, 更寥廓, 更宁静的境界!在神奇的永恒前面, 作者只有错愕, 没有憧憬, 没有悲伤。……张若虚这态度不亢不卑, 冲融和易才是最纯正的, ‘有限’与‘无限’, ‘有情’与‘无情’———诗人与永恒猝然相遇, 一见如故, 于是谈开了……对每一个问题, 他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑, 他更迷惘了, 然而也满足了。”[3]诗人如夫子一样“述往事, 思来者”, 诗人以“何人”、“何年”连续追问, 表现了一种“日月安属, 何由考之”的睿智与穷究底里的执着。正是在这样的执着中, 诗人似乎顿悟了, “人生代代无穷已, 江月年年只相似”, 这样的回答, 既是文学的, 更是哲学的, 千古之下, 有谁不为之慨叹?这种情与理的会通, 实是一般诗人所无法措置于笔端的博大与精微。比之东坡的“明月几时有, 把酒问青天”更显深沉旷远, 这恐怕也是该诗之所以被世人喜爱继而流传千古的真正原因。另外, 诗人虽处在齐梁宫廷文学之风延续的初唐时期, 所写诗题也属陈后主所创的“艳词”之列, 但诗人却在自然美景的描写中, 用自然的质朴冲淡了宫体诗的酥软, 用自己深邃的思想, 复活了文人麻痹了百余年的心灵。贯之以广阔的情怀, 因此诗作毫无轻浮妖艳的淫靡, 反倒给人一种“大江东去, 浪淘尽”的历史兴亡感和宏览千古的深沉感。

3.5《春江花月夜》的阐述的生命终极意义

如果说以上是以写景为主兼之以抒写幽古之情的话, 那么, 从“不知江月待何人, 但见长江送流水”开始, 诗人从思索宇宙回到了现实自我。固然, 诗人无法确定江月待何人, 但有了“人生代代无穷已”的大彻大悟, 这个答案显然是无需再给的了, 诗人看见远去的江水, 但长江送走的何止是流水?身处异乡, 瓢泊天涯, 诗人一颗归心已“暗随流水到天涯”, 诗人写道“白云一片空悠悠, 青枫浦上不胜愁”, 这里似有化用诗歌“白云千载空悠悠”之意, 思念之情油然而生, “谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”显然, 诗人思念远在家乡的爱人。自古悲伤多离别, 诗人似乎有了一种“何事苦淹留”的自责与惆怅, 想到天涯此时, 绮户无眠的妻子, 诗人心中涌起了无限的柔情:“可怜楼上月徘徊, 应照离人妆镜台, 玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来”。诗人推己及人, 想象此时此刻的妻子, 不应成眠, 只应有恨, 这是诗歌的又一次由实及虚, 用唐诗诠释了“一种相思, 两处闲愁”的刻骨爱情。由“捣衣”我们不难想象的到, 这是一个为生活而辛勤忙碌的思妇, 她比“梳洗罢, 独倚望江楼”和“日懒倦梳头”的思妇更具生活气息, 更具典型性, 她排遣相思之苦不是靠吟诗作词, 而是用劳动来冲淡, 诗中“愿逐月华流照君”恰切地表现了她对爱情的追随, 而“此时相望不相闻”也深切地流露出她心中的凄楚。“鸿雁常飞光不度, 鱼龙潜跃水成文”更是写出了天各一方的有情人“才下眉头, 却上心头”的刻骨相思之苦。“昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家”, 花尚且都要凋落, 人如之何不老呢?思妇的幽怨自怜一并而来, “江水流春去欲尽, 江潭落月复西斜”, 在这里, “江水流春去欲尽”与“可怜春半不还家”相互呼应, 江上客与楼上人虽天涯相隔, 却共见明月;虽同见明月, 却不能互通音讯, 男女主人对爱情的不渝, 在此合二为一, 他们虽遥隔千里, 却心有灵犀, 女主人在家乡一颦一簇, 诗人在江上就一吟一唱, 诗歌艺术之精湛, 情感婉结之巧妙, 真令人拍案叫绝。闻一多先生说“这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈, 有的是强烈的宇宙意识, 被宇宙意识升华过的纯洁的爱情, 又由爱情辐射出来的同情心, 这是诗中的诗, 顶峰上的顶峰[4]“江潭落月复西斜”暗示时间已到天亮, 海雾四起, “碣石潇湘无限路”, 沉思一夜的诗人, 或许又要启程了, 是离家近了?还是更远?有人是否团聚?“不知乘月几人归, 月落摇情满江树”, 他身在天涯, 但对爱人的思念却如一江春水, 永不绝期。

月落了, 随着这一中心意象的退去, 诗人趁势收束全诗, 停于该当停, 一气呵成, 实是天籁之作!

《春江花月夜》, 谋篇布局, 借与天机;感情抒写, 回肠荡气, 既有奇句, 更是奇篇, 语言不事雕琢, 清水芙蓉, 与王杨卢骆一道, 为盛唐气象的到来拉开序幕。

参考文献

[1][2]袁行霈主编《中国文学史》第二卷, 高等教育出版社, 1999.P231

[3]《唐诗入门——宫体诗的自赎》, 湘潭大学出版社, 2011.P21-30

张若虚之《春江花月夜》 篇3

一、韵律结构之人生意识体现

这首诗的韵律结构极具特色。“四句一韵”，共九韵，章法忽平忽仄，跌宕起伏，一唱三叹，给人以余音绕梁之感。前四韵为一大部分，写春江花月夜之景并即景抒情，由情入理，揭示人生课题。第五韵为过渡，由思考人生课题转入抒写离愁别绪。后四韵为第二部分，分写游子思妇的离愁别绪。这两大部分又可分为四个层次：第一、二韵为一层，扣题写景，渲染意境。三、四韵为三层，重点探索人生，深化题旨，升华诗意。五韵为过渡。六、七韵为三层，写思妇的怀人痴想。八、九韵为四层，写游子的相思与盼归。通过这样的编排，全诗的韵律结构井然有序，使人一目了然。

通篇以雄健的笔力、宏伟的画面，写出了春江潮涨，明月初生，并重点突出江与月。明月与江潮共生，着一“生”字，就将明月拟人化了，赋予了明月与潮水活泼泼的生命。而“共”字，则向我们说明春江与明月有着脱不开、甩不掉的关系。总而言之，月光、江波相互辉映。有春江之处，必有明月。江水穿流于铺满花草的原野，在月光的照耀下，一切都显得那么宁静、安详。诗人妙笔一挥，使之更添一层画意诗情，梦一样的景象，诗一般的情意。“流霜不觉飞”“白沙看不见”，浑然只剩皎洁的月光，一切都不存在了。细腻的笔触，使诗的意境更具朦胧、空灵、恬静与皎洁。

二、思想艺术上的超脱

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，吸引着读者去探索其中美的真谛。

1.多视角写景

古人云“景乃诗之媒”。这首诗着重描摹了春江花月夜，集中笔力写了江与月，构成了一幅奇妙的、多视角的春江花月图。写江，则用海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、潇湘、碣石等为陪衬，使春江的流动美更显俏皮。写月，则用天、空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鱼、雁、海雾等为映照，描绘了月在不同时间、不同地点，变换出的不同色彩与形状。江与月总是相生相伴，相映相融，不可分割的。让读者感受它的宁静、恬美与超凡脱俗。

2.多层次抒情

“情乃诗之胚”，情越浓厚，诗越醇美。这首诗抒情层次丰富，诗情十分浓郁。这里既有对自然美景的赞赏，亦有人生之思的感悟，还有离愁别绪的伤感。对自然美景的赞叹，使我们如临其境。其中有对江水海潮雄壮宏伟的赞叹，有对芳甸花林如霜如霰浩白优美的激赏，也有对明月处处随波万里辽远阔大的叹誉。诗人身临美景之中，不觉悟出人生之思。这里既有人生有限、自然永恒的感叹，也有人类无穷、自然却年年相似的欣慰与达观，尽显哀而不伤、叹而不悲，使诗韵袅袅，久久地流淌在读者的心中。

3.情景理水乳交融

这首先表现在景中含情。“白云一片区悠悠”，可以说纯为写景，但此景象征游子远征，因而景中明显蕴含着思妇的念远之情。其次是染情于景。如，“皎皎空中孤月轮”是写景，但着一“孤”字，游子思妇离别后的孤寂之感，便明显地染于一轮孤月之中。再次是移情于景。如，自月生到月悬、月斜、月落的景的流动，不正是抒情主体的情的扬起、高涨以及离情的沉重、跌落等感情起伏变化相契合。又如，诗中月色织成一片柔和、雅洁、清丽、朦胧的艺术氛围，又正与人的情愫之细腻、凄清、缠绵、惆怅等感情波澜相谐。

三、澄静明快的意境

在对《春江花月夜》反复的揣摩分析中，我深深感到它的无穷魅力，更被它深深地打动。我相信一首诗，尤其是一首可遇而不可求的好诗，它本身就是一种生命的表达形式，《春江花月夜》中所体现出的生命表达形式尤为突出。朱光潜曾说：“诗是人生世相的返照，每个诗的境界都必有情趣和意象两个要素。”张若虚《春江花月夜》在诗歌意境创造上取得的进展，如将真切的生命体验融入美的兴象。诗情与画意相结合，浓烈的情思氛围，空明纯美的意境。

张若虚《春江花月夜》分析 篇4

作者：张若虚

体裁：乐府

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟(yàn)随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸(diàn)，月照花林皆似霰(xiàn)。

空里流霜不觉飞，汀(tīng)上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年望(只)相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧(zhēn )上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(古字中读xiá，xié是后面编入的声调)。

斜(xié)月沉沉藏海雾，碣(jié)石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

译文

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片;海上那一轮明月，正伴随着潮水的涌动一同升起。

月亮的亮丽光华，随着波浪闪耀到千里万里;什么地方的春江会没有月亮的朗照之光啊!

江水曲曲折折地绕着芳香的草地流淌;月光照着开遍鲜花的树林，全都像细碎的雪珠闪烁。

天空中月光如同晶莹的白霜流布，感觉不到它的飞翔;岸边的白沙也被映照得看不清晰了。

江水与天空连成了一片透明，没有一点细微的灰尘;只有一轮孤独的明月高悬在中天。

江边上是什么人最早见到月亮的?江上的明月又是哪一年第一次照耀着人的呢?

人生一代又一代地绵延着，无穷无尽;人们年复一年地眺望江上的月亮，也亘古不变。

谁也不清楚江上的月亮在等候着什么人;人们只看见长长的大江不断地送走流水。

一片白云向远空缓缓飘去;青枫浦那种远游者逗留的地方，一定有游子禁不住心中的忧愁。

谁家的游子今晚坐着小船漂流在外?他又在什么地方思念着明月照耀的爱人的小楼呢?

多令人伤心啊，此刻那楼上的月光正流连不去;它应该也照耀到了离去游子的梳妆台。

它溜进爱人漂亮的闺房，卷上窗帘也赶不走;它留在捣衣石上，用手将它拂去它还会返回。

游子思妇们此时相互思念，却听不到对方的音讯;多么希望随着月光流去关照对方啊。

可恨送信的鸿雁早就飞走，月光又不能渡过;传情的鱼儿也藏到水底，只剩水面圈圈波纹。

前一夜寂寞的水潭边，就梦见了花朵零落将尽;春天已过了一半还不回家，怎不令人伤心。

江水不停地流走春景，春景就快要流尽;江潭上方美好的夜月，也开始偏西了。

残月深深隐入了茫茫海雾;远在北方碣石南方潇湘的离人啊，回家的路途该是多么的遥远。

不知其中能有几人乘着月光转回家乡?残月掩映着大江两岸的树木，深深激荡人的心情。

分析

《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律婉转悠扬，完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，清末王闿运评价称“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家;李贺、商隐，挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流”，足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响。该诗中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”、“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”和“不知乘月几人归，落月摇情满江树”等皆是描摹细腻、情景交融的.极佳之句。

张若虚(约660-约720)，扬州(治所在今江苏扬州)人。曾任兖州兵曹。唐中宗神龙(706-707)年间，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，其与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。

春江花月夜张若虚朗诵 篇5

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。

背景音乐：可选用中国古代十大名曲之二《春江花月夜》。原名《夕阳萧鼓》，意境深远，乐音悠长。近代当《夕》由琵琶改成民乐合奏后。而恰好与张若虚的诗的意境吻合，故易名为《春江花月夜》。《夕阳箫鼓》是一首著名的.琵琶传统大套文曲，明清早已流传。

1.要自信，重情感。

2.要自然，不能做作。要发自内心的真情流露。

努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感，才能成功地再现作者的情感。听众才会觉得“自然”。如果朗诵者并没有领会作者的情感，就很容易失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众就必然会感到“做作”了。

3.选用适当的背景音乐

春江花月夜作者张若虚简介 篇6

张若虚，生卒年不详，但有些典籍推算约660—约720。唐代诗人，扬州(今属江苏扬州)人。中宗神龙(705～707)中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。

张若虚的生卒年不详，有些典籍(如余冠英、王永照作序的《唐诗选》)，将他的生卒年定在约公元660~7，即唐高宗龙朔至玄宗开元初，大约活了六十岁。至于《全唐诗》所说他与贺知章(越州永兴人，今浙江萧山)、张旭(苏州人)、包融(润州延陵，今丹阳人，一说湖州人)，号“吴中四士”，只能说明他们诗名相当而驰名京师，籍地相邻而并称四士。

张若虚，不仅他的生平事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。在唐代，似乎没有他的诗集传世。从唐至元，他的《春江》诗几乎无人所重。据文史学家程千帆先生考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》卷四十七，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚一首也在其中 。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。然而幸运的是，张若虚的《春江》诗总算从唐代起被保留下来了。

等待了将近一千年，张若虚及其杰作的`命运才开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。及至清代，张若虚的诗声似乎更好些，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》(卷十九和卷一一七)，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江》诗，有的还附录有关此诗的评论。

初唐时期，唐诗的浪漫气质日趋强化。它以另一种风格，呈现于刘希夷、张若虚等人赞美青春、表现对生命永恒之渴望的诗篇中。

其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉;另一首诗是《代答闺梦还》。

初唐诗人张若虚 篇7

张若虚的出生和死亡都不祥，他主要活动在公元七世纪中期到公元八世纪前期，至于民间所说的“吴中四士”，也只能说明他们的名气在当时都是差不多的，并且因为户籍地相近所以并称。

关于张若虚的生平事迹是少之又少，对于他的作品也是寥寥无几。在唐朝，他的诗集几乎没有流传在世的作品。从唐朝到元朝，他的一篇叫做《春江》的诗歌几乎都没有被别人所重视。根据文史学家的考证，现在所存着的唐诗等选本中都没有看到过他的诗作。不仅在唐诗的选本中没有他的诗歌，而且到了明朝对他的诗集也是只字未提。最早收录他《春江》诗歌的人应该算是宋代的郭茂倩，收集在他的《乐府诗集》中。然而这仅仅只是收录在乐府体诗中，直到明朝中还是没有将他的诗选在“正声”之中。不过值得庆幸的是，张若虚的诗还是被保留了下来。

等了相近一千多年之后，张若虚的创作总算有了很大的转折。自从被明朝时期的李攀龙将他的诗选入选本之后，他的.诗也经常出现在很多的诗集中。

张若虚的诗

关于张若虚的诗在目前仅保存了两首，其中一首《春江花月夜》最为著名，奠定了他在唐诗史上的地位。这首诗歌一共有三十六句，用清丽的笔风来描写了江南春夜的诱人景色，同时还寄托了游子的思乡之情。全诗意境孔明，音律优美，是千古的绝唱。

张若虚的诗

在张若虚的诗中，《春江花月夜》是一首名作，它沿用了陈隋时期的乐府的题材来进行创作，抒发了自己的感人肺腑的离乡之情和富有哲理的人生感悟，诗句的语言优美动人，音律委婉悠长，完全不同于宫廷诗的过度包装，给人一种空灵幽静。自然清新的感觉，后人评价创作这首诗歌的张若虚为大家。

诗歌《春江花月夜》是乐府吴声的歌曲名，据传是由南朝的陈后主所创作，原来的歌词已经不传世了。后来隋炀帝也曾经创作过此曲，张若虚的这首诗歌是拟题作诗，诗歌的曲调跟原来的有很大的不同，但是却最富盛名，具体的创作的背景已经不能再进行考究了。

整首诗歌主要用春、江、花、月和夜为背景进行描写，并且主要以月为主体。“月”是全诗中最核心的部分，将整首诗歌联系在了一起，诗歌跟随着月的生和落来进行情绪的描写。在月光的照耀下，将自然景物以及人物完美地融合在了一起，组成了一个完整的诗歌形象，向世人展示了一副动人的画卷。这幅“画卷”主要是以淡色为主色，加上墨色的勾勒，就像是一副淡雅的水墨画，让人感到心旷神怡。

张若虚是哪个朝代的

张若虚是哪个朝代的人?由于张若虚的出生和死亡的年份都不祥，因此人们对于他是哪个朝代的人感到十分好奇。张若虚主要活动是在公元七、八世纪年间，应该算是初唐时期的人。已经知道张若虚是哪个朝代的人了，下面就来看看张若虚相关的内容。

张若虚

张若虚曾经担任过兖州兵曹。中宗神龙的年间，张若虚与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。关于张若虚的诗集在现在只有两首流传在世上，其中一首《春江花月夜》是最让人印象深刻的一部诗作，这首诗歌沿用了陈隋时期乐府的风格，用感人肺腑的字词来打动着人们的内心，让人有一种空灵、清丽的感觉。

在唐代的时候，似乎没有张若虚的诗歌传世，直到过了将近一千多年，他的诗歌终于得到了别人的关注和赏析，他的杰作的命运也开始有了逆转。

对于张若虚这个人，如今很多诗歌爱好者应该并不会感到陌生，他的诗歌《春江花月夜》，更是让很多人非常熟悉。但是对于张若虚个人的经历，人们知道的是少之又少，在如今的史料中对于他的介绍也只有寥寥几笔带过。