《死亡诗社》读书笔记

《死亡诗社》读书笔记（推荐10篇）

《死亡诗社》读书笔记 篇1

印象很深刻的是在电影里面基廷老师和某个教书的老师在饭厅里面有过一段对话：show me the heart unfettered by foolish dreams，i‘ll show you a happy man，基廷是这么回答的：only in dreams can man be truly free，just always thus，and always thus will be。那个老师问了一句是丁尼生的诗吗?基廷说不是，是他自己原创的。这一处可以看到现实主义和浪漫主义的一个交锋。同时也可以看到基廷的高超的文学素养。原著是没这个情节的。

同样还有翻译问题，比如说拜伦的那首she walks in beauty，我更喜欢穆旦的翻译，她走在美的流光中。而书的翻译是她行走时美丽动人。穆旦的翻译更符合英文的原意，结构也未改变，语言比这本书的翻译要更加优美有灵气一些。这本书对诗歌的一些翻译还是不够到位。但是中英双语的读起来也挺过瘾，总体上还是不错的。

是的 我不怎么读书

没读过王朔这么高级的文字

但我也没闲着呀

我仍旧被文字感动着

我相信诗是世界上最美妙的语言之一

我相信人人都奢望有个基廷先生

恩 我想看它的电影了

托德：

他的手伸出来，扼住我的咽喉。他一直在缓慢地喃喃自语。真理……真理就像一条总也暖不了你的脚的毯子。

诺克斯：

上天创造了一个名为克里丝的姑娘，她的发丝与肌肤如黄金一般，触摸她的感受如进天堂，吻她则是无上的荣光。

他们创造了一个女神，叫她克里丝。怎么做成的?我将永远无法知晓。尽管我的灵魂远远落在后面，我的爱却熊熊燃烧

这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。

中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。

对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者(如书中的基廷)，人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。

好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级愚民政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识，爱的观念，自由的理念，契约精神，阅读习惯，独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力!

《死亡诗社》影评 篇2

—让生命活的有意义

看完《死亡诗社》这部影片后，我被这段话深深地触动了，“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精髓，扬弃一切与生活无关的事情，当我死时，才不至于发现自己从来没有活过！”而威尔顿学院的这些学生们同样也被新来的老师启发了，他们在“船长”的指引下，找到了他们生活的意义。与其说这部影片是讲艺术的，不如说是对教育问题的探讨。

影片从一开始就很好的交代了营造剧情所需要的背景和关系。其实，这个开头可以分为两个场景，礼堂和宿舍内，这两个场景巧妙的交代了两个关系，礼堂的新生大会交代了人物与环境的关系，宿舍内的场景又构建了人物之间的关系。但这两个关系表现的方式又有所不同，礼堂展示的是朝气蓬勃的学生和一所古板的老牌学校之间的关系，它是通过开新生大会这样一个事件所表现的，观众在这个事件的发展中可以切身感受到学校与学生双方的各自特点。当然，影片并没有通过生硬的“说”来表现，而更多的是通过十几个较快速分切的特写或近景镜头融入叙事中，这使影片的节奏一下提得很高，很快的吸引了观众，这是第一种表现方式。第二种表现影片背景和关系的方式是通过人物精彩的对话来达到的。《死亡诗社》的人物关系也是通过这种方式建立的，结束新生大会后，紧接着影片转入了宿舍的场景，通过几个青少年的对话，可以发现每个人物的特殊性格和他们之间微妙的关系。并且青少年们将学校赖以生存的四大支柱—“传统、荣誉、纪律、优秀”说成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”，以此来表现他们对学校古板顽固校风和学习氛围的不满。

应该说，影片的开头是很重要的，它决定了观影人对该影片的兴趣度，就如一篇文章要有一个好的开头一般，而该影片就很好的做到了这一点。影片开头即以一连串的特写或近景镜头来表现每个人对典礼的准备，此时观众们只感觉忙碌，并不知道镜头要表现什么，这就吊足了观众的胃口，直到镜头出现了一个全景，并配以嘹亮的爱尔兰风笛声，此时才恍然大悟。之后便是漫长的典礼过程，这一过程充满了严肃的气氛，镜头也是在近景和全景之间来回扯动，近景镜头中人物的拍摄，则采用了三人对话的方式来进行处理，而这些人物镜头的出现，使观众在形象上对主角有了一个先入为主的认识。当剧情发展到宿舍内部阶段时，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，值得一提的是尼尔和父亲的对话及争执，为影片留下了巨大的伏笔。

影片在叙事结构的运用上，用的极其微妙，通过这些学生们在基廷老师的指导下，心灵得到了自由和释放。这一点的运用就如文章中的起承转合一般，不仅让观众观众感觉很自然，并且在这个过程中，也将影片的主题思想顺利的向高潮推进。影片通过不同的人物共同构成一条线索，被压抑青春的少年们，在开学时遇到了他们的“船长”—基廷，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里„„

这些主角们都有着不同的性格，从外表看，尼尔最具有诗人气质，忧郁带着狂野，可是迫于父亲的压力，不得不放弃很多课外活动而专心于枯燥无味的学业；尼尔的室友托德是个害羞，胆怯的男孩，不会走近别人的生活，更不会让别人走近自己的生活；查理是他们之中最叛逆的一个，不仅仅表现在思想上而且更付诸于实际行动，诺克斯是不温不火的，他只为自己心爱的女人疯狂。

影片中，学生们来到教室开始大闹，当基廷走出来时，教室瞬间安静了，他们已经对传统的教学方式熟记于心。但是，基廷是特别的，他从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨，把孩子从后门带了出去，就这样他的第一节课开始了，而学生们的另一条道路在此时也被打开了。在一张已故校友的毕业照前基廷开始了他的第一课：carpe diem（拉丁语，意为抓紧时间，及时行乐）,seize the day，make your lives extraordinary。(抓紧时间，让你的生活与众不同)就这样开始了他不同寻常的课程，让学生们撕去了犹如圣经般的教科书上伊凡所写的前言，告诉他们诗歌是美丽的，浪漫的，我们为他而活；基廷与其他老师是不同的，这激起了学生们对他的兴趣，学生们找到了他以前的中学记录，此时，一个“古诗人社”引起了他们的好奇，就这样他们第一次大胆的走进了那个被禁令的地方，开始了他们自己的古诗人社。这时影片已经开始了一个“起”。

接着，基廷让学生们站在课桌上叫他们用自己的眼光看待世界，无论这是否看起来愚蠢或者不正确，你必须要尝试，在基廷的启示下，尼尔开始第一次去追逐自己的梦想，于是出现了这一场，在45：36，尼尔兴奋地走进宿舍，扔给托德一张《仲夏夜之梦》的公开面试并说：“我找到了，我内心真正要做的，我要去表演，这是我一生首次知道我要做什么，也是首次要付诸行动。”这是很好的表现了基廷教学方式的成效，但我们此时还会觉得这种“承”还远远达不到高潮。因为，查理和尼尔本来就是那种开放的，只是由于受到客观的压制而不得以放弃了自己的追求。

在这里，托德的变化，可以说将这种承接进行到了高潮。托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼„„ ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。紧接着，高昂欢快的音乐响起，学生们和基廷一起在操场上快乐的运动。这个时候，被激发的学生们开始为自己的梦想开始付诸行动，尼尔坚决的去要表演，查理更加的放纵自己，纳克斯也去勇敢的追求自己喜欢的女孩。

在我们觉得一切都那么美好的时候，可现实却就是这样，前方的道路永远不会是一路欢快的，查理简单的认为，直接与学校的规定来正面的冲突，是carpe diem的表现，但是他最终受到了学校的惩罚，当基廷告诉他：吸收生命中的所有的精髓，并不表示被骨头噎死，有大胆挑激的时候，也有谨慎的时候，聪明人明白需要采那一种。虽然查理在第一次尝试失败了，但是，他对于“seize the day”有了更加深的了解。纳克斯鼓起巨大的勇气，向克莉斯表达了自己对她的爱慕之情，在遇到却特的阻止后，依然不放弃，在尼尔的第一次演出表演上，得到了克莉斯的心。而此时正在为演出而兴奋地尼尔，却被父亲突然地到来打破了，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。于是，出现尼尔去求助基廷老师，当基廷告诉他没有别的办法，他的表情是如此的痛苦，他压抑着泪水说：“我知道他会说什么，我被困住了。”

最后，尼尔还是去演出了，至于他的父亲是否同意了，从基廷问他时，他闪乎的眼神我们知道，他没有，他没有勇气去和他的父亲交谈，他害怕说出来之后，他连这次机会都会失去。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。尼尔的演出相当的成功，获得了所有人肯定，却依然不被自己的父亲认同，甚至要求他从威尔顿学校退学，去布瑞登军事学校注册。

影片的转折在这个时候达到了高潮，在尼尔的家里可以分为两个部分，尼尔与父母的争吵和尼尔的自杀。在尼尔与父母争吵的阶段，影片以表现人物的语言为主，加以人物的表情，所以这段的镜头语言以近景为主，辅以中景照顾环境和表现三人同时的状态。近景镜头多给到冲突的两端—尼尔和他的父亲，尼尔母亲的镜头很少，对争吵的参与和贡献很少，由此可以表现出其不高的家庭地位，这是一个古板顽固的家庭所特有的生活状态。争吵最终以尼尔的妥协为结束，这一点很像开头尼尔与其父亲的争执，可能是导演有意照应开局，同样是妥协，但这次有所不同，好像是暴风雨前的宁静，注定有悲剧的发生。影片然后通过对尼尔父亲鞋的特写完成了镜头的空间的转换，然后又是一个对尼尔床上衣物的特写，两个特写不仅将镜头和事件联系起来，而且也将风格联系起来，争吵的部分是很生活化的，而自杀的部分又是很风格化，导演就运用了特写镜头这一最容易产生风格化效果的形式完成了这一过渡。从影片进入自杀环节开始，两极镜头的运用就占据了主要地位，中远景表现动作和环境，特写显示细节事物。尼尔自杀的拍摄方式很巧妙，演员根本就没有费力表演，通过大量细节事物的展现，就可以将情绪烘托上去。影片选取的物品也很巧妙：草帽代表理想，门把手和脚代表抗争的行动，钥匙和枪代表最终的毁灭。这一节没有出现一滴血，一个表面化的镜头，就将人生命的毁灭表现出来，尼尔的生命之轻，耐人寻味，这时候我们感到内心的沉重。在这里死是一种最消极的抗争，我们会感觉尼尔死的并不值得，可当我们看到在尼尔课桌里的那首死亡诗社的集体朗诵的开篇文章里的话时，我们明白了，尼尔只是不想做个做个行尸走肉。就如诗中所说的：“当我死时，才不至于发现自己从来没有活过！”。

看到这里的我们，此时此刻、此情此景，让我们的内心如同被刀割裂一般的痛。在尼尔选择自杀的那一刻，仿佛以前我们所做的一切努力，都抵不过现实的残酷。尼尔的表演梦破碎了，威尔顿学校学生们的自由梦破碎了，我们心理的梦也破碎了。随着尼尔那美丽的梦陨落的那一刻，这个世界又回到了那个残酷、封建、束缚的现实。

其实，有些事情是无法回避的，就好像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。

影片的结尾出现了一个核心场景，就是教室。学生为了自保而背叛，基丁老师成了替罪羊而被辞退，看似一切都恢复了平静，而恰恰是这个最平静的时候才能爆发出最真挚的感情。影片结尾想表达的是一种为了自由而产生的抗争，这才是死亡诗社俱乐部的真谛，也是诗的真谛。结尾部分一上来就是诺兰校长代课的事件，除了第一个镜头的用的是全景，其他镜头都是从四组镜头中提取出来的：诺兰先生讲课的中景，表现老师讲课学生上课的状态；反向的中景，同一个状态同一种表达，不同角度的拍摄；托德的近景，借其表情展现其内心活动；卡梅伦的近景，也是表现内心活动。托德和卡梅伦是一对照体，托德是正面的，卡梅伦是反面的，托德是抗争的，而卡梅伦是妥协的，更加巨大的反差就是托德曾经是那么的胆小。影片从这四组镜头间反复的切换，以达到铺垫的效果。这期间，镜头语言是很稳定的，也是很模式化的。“船长”基丁老师进教室拿东西是导火线，起到了强大的推动作用，托德等人感到强烈的内疚。当卡梅伦提到课本撕掉的那几页时，基丁笑了，这一笑本来可以作为全片的终结，但导演并没有这么做，影片要表达的是抗争，所以一些学生必须站出来。除了对照，此时的镜头语言最大的作用就是烘托情绪。我个人觉得影片结尾处一个小全景很好，在这个镜头中清楚的表现了有一半的学生为了声援基丁老师而站在了桌子上，另一半学生没有反应。其实这就是生活的、真实的，学生们怕被开除，肯定有一部分不会站出来，这是人之常情。这个镜头表现了导演对生活的理解，真实的还原了现实，给了观众客观思考的空间。导演并没有片面的追求“多”和“全”，而是通过安德森这个“胆小”的人的转变，把这种感情表现到了极致。古诗人社俱乐部并没有死亡，而是充满了勃勃的生机和活力，真正死亡的是腐朽的顽固的教育制度和这种制度下墨守陈规的教育工作者。

死亡诗社主要内容 篇3

Neil是谁?《死亡诗社》的小鲜肉主角之一，这部电影里唯一领了便当的孩子。(就是下面这娃)从实际情况来说，是Neil自己开枪杀死了自己;在剧中权威的代表Neil的父亲、学校的校长的眼中，是Robin Williams饰演的Keating老师杀死了Neil，若不是Keating的异类教学方式煽动Neil要追求自己的理想，Neil现在还是那个优秀乖巧的好学生;而绝大多数观众和Todd一样(剧中另一小鲜肉主角，Neil的同寝，长大后演《爱在黎明破晓前》的男主角 ，帅的不要不要的!)觉得是Neil的父亲逼死了Neil，认为Neil的父亲无视Neil的自由意志做一名演员，硬逼着Neil按照他自己的想法成为一名医生，让Neil感到绝望，从而自杀。

然而我要说，Neil其实是编剧杀的，或者说得更玄乎一点，是命运这只看不见的手杀死了他，从一开始，他的死就被注定了。这个命中注定源于他的深层性格：不敢正面反抗权威。Neil，刚出场时就是一个典型精英学生的形象，绝对贴合开学典礼他举着的校训旗帜Excellence”，长相帅气、举止长大方得体、幽默开朗、成绩全A、小团队的领导、受人欢迎。

然而这些都是表象，人只有在压力下做出的选择才能体现出他真正的人性或性格特质，压力越大，反应的特质越真实。Neil不敢正面反抗权威这样的性格特质突出体现在四个场景。

第一个场景：Neil的父亲让Neil放弃校报的助理编辑，Neil稍微抗拒了一下，但是在父亲两三句责备下就选择了同意父亲的决定并主动反省。当Neil的朋友Knox和Charlie鼓励他反抗父亲时，Neil苦笑反驳，不要教我如何和父亲说话，你们也差不多，并且自我安慰我根本不在乎”。是的，Neil连一点和父亲大吵一架的勇气也没有，也许和他的家庭背景有关，不富裕的家庭环境、体弱的母亲、全家做出很大牺牲把希望都压在Neil身上，他两次回复父亲时都用yes, sir”，也就是父子的关系就像正规武装组织中长官和下级的关系，绝对的服从，毫无回旋余地。

第二个场景：Neil兴致勃勃隐瞒了父亲参与一部戏剧的公开试演，Neil很清楚自己的父亲不可能会同意，所以当Todd提出质疑时，Neil先是非常地愤怒，然后很快又无力地说如果不问他，至少我没违抗他的意愿。我现在连角色还没弄到，我就不能先在脑子里过过瘾?”。这时Neil已经开始正视自己内心的`欲望对表演的热爱(此处的欲望指深刻的需求)，但是很明显这微小的欲望之芽不足以支持他去正面违抗自己的父亲，在对权威的恐惧下，他还是选择了隐瞒。

第三个场景：Neil面试上了戏剧的一个重要角色，刚想解释就被父亲喝止了，并且不允许Neil参与演出，Neil终于还是选择了屈服Yes, sir。但此时Neil想要满足欲望演话剧的想法暂时压制了对权威服从的特质，于是他找到了Keating老师寻求意见，Keating老师让Neil把自己的欲望告知父亲，Neil认为肯定没用。Neil既想要满足自己的欲望，又不敢去违抗父亲。第二天Keating老师询问Neil时，Neil一直躲躲闪闪，由于剧情并未演Neil是如何与父亲沟通的，但是从Neil的慌乱心虚中，我推测他根本没和父亲商量，或者沟通失败了，因为他说父亲要出差，且说了一句但我认为他会同意我继续演下去的”。在欲望(演话剧)和特质(不敢正面反抗权威)的冲突中，Neil的特质让Neil选择了逃避问题，去满足自己的欲望。这也为后面的悲剧埋下了伏笔。

第四个场景：Neil异常成功地演绎了自己的角色，Neil的父亲来看话剧，并异常气愤，所以基本可以肯定Neil并未告知他父亲继续演话剧的事。回家后，Neil的父亲单方面决定让Neil转学，Neil第一次大声对父亲抗议，但是在父亲的逼问及直接对Neil欲望的否定，Neil终究未说出自己的欲望，这次没有Yes, sir”，只有紧紧抓着话剧中的道具，对自己的呢喃I was good. I was really good，就说明Neil已经无法放弃自己的欲望，不再愿意服从父亲的决定，但是又无力正面反抗，于是最终只能选择唯一的方式自杀。

不敢正面反抗权威”这样的性格特质只会让Neil成为一个听话的精英学生、听话的儿子，悲剧就悲剧在Keating老师的出现，搅乱了一池春水，把Neil埋藏在心中的另一个特质给挖掘出来：对生命的激情(体现出的欲望就是对表演的热爱)。Neil开始勇于追求自己的梦想(或者说欲望)，但是追求了一段时间后他终究要面对一个真实存在的壁垒：父亲。当自由意志与传统权威冲突时，他的另一个特质不敢正面反抗权威发生作用了，他还是向父亲妥协了。然后他的两种特质不断交锋，最终使他感到绝望，从而自杀。

Neil无法像Charlie一样公然地反抗最后被退学，或者像Todd他们一样因为情绪的爆发在最后一刻表达了对Keating的敬意(实际上这也不是直接地对抗权威)。原因很简单，Charlie、Todd他们，前者敢于反抗权威，后者的欲望与权威并不产生冲突，也就是说，权威并未阻止他们达成自己的欲望，比如Knox追求其父亲老校友儿子的未婚妻(好长的前缀= =)，当然Knox的父亲可能非常生气，但是剧情里并未出现棒打鸳鸯这样的剧情，毕竟Knox不是主角嘛(内心OS：主角就是特殊，不是活的特别好，就是死的特别惨)。在某种意义上Cameron说的是对的如果不是Keating，Neil现在还舒舒服服地呆在屋里学化学，并梦想成为一个医生。

死亡诗社观后感 篇4

开始看这部电影的时候其实我并不明白为什么neil在得知有这么一个诗社以后会那么激动。记得高中有一段时间会写一点事，自以为很有意境，在我看来，那些大师的诗，也是十分无厘头，根本不知从何理解。看见电影里keating老师和他的学生对于诗的热情，让我觉得有点意外。我想电影的夸张也有一定原因，本身诗人的那股火焰也是我难以感受的吧。

在那个如监牢一般的学校里，锁住了多少年轻人的梦，neil 的死就是这悲剧的体现。虽然他是那群孩子中最有理想的，最敢于实践的，但是他有一个致命弱点，就是他的父亲。他希望追求自己的理想但同时又不敢违背他的父亲。在演舞台剧的那个场景，可以看出来neil还是非常希望得到他父亲的认可的。但是他的父亲却让他失望，他并不理解neil心中的那团火，也许这是因为他在一个铁笼子学校中呆了太久。

可我难以理解的是，为什么neil有勇气反抗学校的制度但没有勇气对他爸爸说不呢？这场悲剧他的父亲有责任，neil自己也有责任，他没能勇敢的面对，无论是对他父亲，还是他自己的生命。其实他自杀这个结局我真没想到，我觉得不至于吧，当他打开窗户的时候，我简单的以为他只是要把自己冻感冒了可以暂时拖延一点时间。但结果却是那样的，太突然了，都觉得有点不太像他，这么一个有思想有激情的人怎么会选择轻生？还有就是在neil死后他父亲在经历了儿子的死，竟然还没有认识到自己的错误，反而去找keating的麻烦，认为都是他的错，难道那些相对成功的人就觉得自己不会错了吗？当他看见他儿子的表演竟然无动于衷，当他经历了儿子的私人然无动于衷，这不应该是一个校长该有的，还是这所学校和他都已经成了规矩的代名词了。我想我肯定想不通了。但从某些程度上来说，或许这也是一个比较好的结局了，至少死了，不用活得那么累，只是把问题都留给了活着的人。

因为neil的死而引起的**让我们看出了谁是真的接受了keating老师的思想，但是面对权威，这些学生——只是学生，又能怎么样呢?纵然是那么不愿意大家还是都一致的屈服了。现实中不也是这样吗？只是我觉得我们现实中是在反抗之前就被扼杀了，或者根本拿不出那个勇气也没有像keating老师那样的人引导你做你自己了。

《死亡诗社》观后感 篇5

《死亡诗社》是一部优秀的作品，该片由彼得•威尔导演执导，讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。影片一开始的开学典礼上学生们背诵校训“传统、荣誉、纪律、优秀”，就可以看出这是一所历史悠久却古板沉闷的学校。直到一位老师的到来，打破了这一气氛，新来的Keating老师是一位反传统教育模式的老师，在第一节课上他叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，后来还是照老师说得给做了。这位Keating老师要学生撕掉课本前言，是要他们学会打破教条的、僵化的权威。教大家应该学会去懂得生命、爱情才是真正的诗。作为一名优秀的教师，教书和育人是密不可分的，培养学生良好的思想道德素质和个性心理品质作为非智力因素，对学生潜能的发挥和成才有着重大的影响，而Keating老师就是这样一位优秀的教师。

在影片中，一开始Keating老师因为思想别出心裁，与众不同，让当时的大多数人无法接受，但在渐渐的接触和了解中，学生们开始理解并接受他甚至成为了心心相惜的朋友，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。这其中我认为和“爱”是分不开的，一名教师在教育中要有爱，教育是爱的教育，爱是教育的内在本质的规定性。Keating老师就是植根于这种爱的土壤，把自己最真诚的爱献给教育，献给学生，才会成为人见人爱的优秀教师。

Keating老师用诗歌启迪学生们，诗歌成了他们在黑暗中的明灯，他们在诗歌中寻找着信仰。山洞虽然阴冷潮湿，但因为死亡诗社的存在，它是属于追求理想的孩子们的唯一的乐园。理想是梦境中的乌托邦，现实始终残酷，年轻的孩子承受不起外界施加的枷锁与责难。影片以尼尔的死亡达到了高潮。尼尔的自杀让我感到震撼。他用死亡来抵抗父亲对自己的专制教育，也为了给这种生活一个了结。其实教育者不仅仅局限于教师，父母也是一位教育者，他们更会影响学生的心理与行为，尼尔的父亲是爱他的，可他爱的方式错了。他的爱就是削去他的棱角与枝桠，成为现实需要的工艺品，这种爱将孩子送上了不归路。然而尼尔的父亲却不知要想贯彻教书育人的原则，就要坚持全面培养的教育理念，而非认为一个好的学生就是注重学习，毕业后应该去就读哈佛，并且成为医生，其他一切活动都是没有意义的。

死亡诗社读后感 篇6

——《死亡诗社》观后感

现代教育应该是怎么样的，威尔顿贵族学校选择了枯燥的知识，Keating 老师选择了生活。片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。但再听听孩子的看法：对于他们来

说私下里称之为地狱罢了。现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着？为何我们一直在做和自己年龄不相符的事？每每把自己的未来寄托在了所学的知识，就像Neil的父 母。或许我们应当选择的生活是在生存之后。于是我们渴望着Keating那样的老师，过着枯燥的生活。然而这个世界永远有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。他的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem 这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。他将这条道理一直贯彻给他的学生。当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。可他希望真理可以传承。学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞 温暖、丰富。这其实就是俱乐部的前身吧。Neil的结局是悲惨的，尼尔放开自己展现表演天赋，结局却成了死亡的 绽放。具有讽刺意味的是，现在家长花重金培养孩子的兴趣，也是为了生存。Neil走了，keating也走了，而我看到诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女

孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。我知道，这是生命，桀骜不逊的生命。至此，我不想评论什么。传统教育带给我们知识技能，也让我们胆怯自 卑；诗歌带给我们青春与勇气，也使与理想背道的neil死亡。影片中Keating老师说过一句话：“我不会惧怕死亡，只是怕当自己就

要死的时候，发现自己从来都没活过。”我想，这就是我的选择。

I went to the woods because I wanted to live deliberately.I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life.And

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有

《死亡诗社》观后感 篇7

电影讲的是基丁老师教导他的学生们用自己的眼光看世界，做自己认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”，每天晚上跑出校门交流诗作，最后被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密，诗社里的半数学生被开除，深受学生爱戴的基丁老师也被牵连，一起被开除。看到影片末尾基丁老师离开学校，跟同学们告别的时候，我的眼泪如决堤的洪水，再也止不住的流了下来,太感动了。

真正的爱是什么?是无穷无尽的宠爱?是给他取之不尽用之不竭的财富?还是为他规划一个锦绣前程?不，不，都不是!是给与他自己选择的自由!

父母生下孩子，抚养他是父母的义务，教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束孩子，那就不是教育，那与绑架无异。

这个世界上，每个人都是独立的个体，谁都不能随意操控别人。爱是无边的，但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束，名义上是对学生的爱护，希望他们不走歪路，而实质上却适得其反。

死亡诗社观后感 篇8

今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，不过15min就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲……

做学生的时候能遇到一个像Keating这样的老师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师，而且还会遇到Neil爸爸那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，不过那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil知道他的爸爸不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自己爸爸他有努力的学习，希望换来爸爸对他参演话剧的允许……可是这真的仅仅是一个希望罢了。Neil自杀前说的最后一句话是“我演的很好，真的很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧!同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法，连争执都不敢…

我很喜欢Keating老师也感到惋惜失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾

死亡诗社和浪潮对比分析 篇9

另眼看世界

当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。

《死亡诗社》这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果他想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到一些像Keating 那样的人。他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。比如老同学见面，不是问在哪里高就，而问在哪里改变这个世界（So, you are out there changing the world?），还有的同学说，等我长大了（毕业了的隐晦说法），我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域（Once I grow up, I am going to take „ by storm.）。

有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望？就如同这电影一开始说的，人到最后，都会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队等着站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生？世界或许和你平时看的不一样。“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼

基廷（Keating）老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。

影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。

基廷（Keating）教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢？有这么一个突破口，有个像死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法是有一点异议的，因为人是既现实也有梦想的。

千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，就会得到这个世界。改变是一种冒险，可是将人绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

试问由民主走向独裁需要多久？《浪潮》给出了它的答案：五天，甚至更短。谁能想象，让一个无政府主义者和一群自由散漫的小青年转变成一个集权主义者和一群纳粹分子只需要五天时间？德国电影《浪潮》以一周“独裁政治”课为背景，向人们展现了这样一种可能性。

《浪潮》有一个百无聊赖的发端：老师文格尔教了不想教的课，学生们听得乏味，老师教得更沉闷，于是文格尔才想出了这么个点子来激发学生的学习积极性。当故事刚刚开始的时候，“浪潮”运动还未成型，谈不上什么像样的理念甚至纲领，但是随着运动的发展，学生们越来越沉迷其中，而那种对普通学生的吸引力，已经越来越具有极权主义意识形态的特点。文格尔先生目的是让学生懂得自由的珍贵。但他期待的好结果并没有出现，反而迎来了一场流血事件，背上了一条人命的债。其实单从影片看，浪潮本身似乎并没有什么不好的。它不但帮助胆小懦弱的小混混重拾信心，让无依无靠的孤儿体验到家庭般的温暖，还使不可救药的校园黑势力团伙迷途知返，重回集体怀抱。但是影片最后拍成悲剧，两名少年无辜死去，似乎都不是浪潮运动发展的结果。

从电影中我们也可以在一定程度上看出，独裁与专制为什么在过去会受到拥护。因为人们如果不加入那个集体就会受到排斥。在这个集体中不存在贫富差异，优秀和差劣，美貌和丑陋，每个人都是平等的。然而这样人人都渴望的目标往往会被扭曲，人人变得侧重于打压那些与他们不同的人。极其统一的集体，没有个性，不存在反思，每个人都服从统一的思想，而从来不会思考这些思想是否是正确的。在高度统一的集体里，彼此没有差别，每个人都是其中的一份子，为所谓的集体荣誉失掉应有的个性，并深以为傲。

集体到底意味着什么呢？当“浪潮”成立了，成员们是那么的积极团结。在“浪潮”中，缺乏家庭关爱的“软脚虾”蒂姆胆小怯懦，“浪潮”给了他希望和勇气甚至使他敢于徒手爬上高楼只为涂”浪潮“标志；还有寄养在女友卡罗家的马尔科，他在集体中找到了不曾有的归属感；长相不漂亮、成绩不优异的锡南也发现了自己的价值；就连原本拒绝上文格尔课的叛逆小青年都自愿为”浪潮“印了5000份宣传单等等。集体自有它的好处，强大的力量，高效的执行力，但若不加控制走向极端，集体主义就演化成魔鬼撒旦。当它消灭了个体的差异性，悄悄地控制了每个人的思想，麻痹了每个人的意识，轻而易举的吞噬了任何反对的声音，那么，任何不可预知，任何形式的灾难都会因之产生。就像影片刚开始的时候，所有学生都是具有自由和叛逆精神的，口头上也对纳粹深恶痛绝，但文格尔老师用集体意识和”纪律铸造力量，团结铸造力量“等说辞让大家痴迷和盲从并制造歧视和仇恨，使学生们完全失去判断。

在电影中，除了完全丧失自我的蒂姆，还有两个人给我留下了深刻的印象。那就是莫娜和马尔科的女朋友卡罗。作为智者和勇者象征的莫娜，在文格尔要求大家穿统一服装后，选择了换课。而卡罗没有莫娜敏锐，开始她对文格尔的课程很认同、很投入，也积极参与了制服的讨论。促使她觉醒的是，她内心深处最根本的对自由权利——“女孩子爱美的天性”的伸张。当大家一致同意穿白色的衣服作为统一的制服时，卡罗犹豫再三最终穿了件红色的上衣去上课。然而，她的红衣像一团火，她也遭到了同学们异样的目光和指责，以及老师的冷遇。同时，在为集体取名字的时候，她的意见得不到响应。这使得卡罗很愤怒并越走越远。最后，她和莫娜一起用行动抵制“浪潮”。这样的清醒与反抗似乎让我感觉到一份在这个狂热运动中“众人皆醉我独醒”的清新。

这部电影的深刻之处就在于它冷酷而又令人不快地揭示了极权主义那讨人喜欢极富诱惑力的一面——这就是当许多的人对生活感到失望、对社会不公感到愤怒、并因此过着一种道德堕落的生活而不能自拔的时候，极权主义体制的确为之提供了一个立竿见影的解救之道。以至于即使它变得越来越狭隘、越来越不宽容、越来越充满暴力和攻击性的时候，涉足其中的人也会因为从中得到的价值感和意义感而有意忽视这一体制那剥夺人的自由意志、践踏人性的黑暗面。于是，如同乔治·奥威尔在《1984》中描述的那样“仇恨开始了。”

电影《死亡诗社》观后感 篇10

它让我更加明显地意识到：不受压抑，崇尚自由，张扬个性!才是我们真正应奉行的教育体制!

CARPE DIEM 及时享乐

花开堪折直需折，时光易逝。

今日轻绽浅笑的花朵，

明日必将凋零!

“花开堪折直需折”，于此同义的拉丁文就是及时行乐，他们的英文老师，我们故事的主人公基廷在开学第一次见面带领大家上第一堂课时就教大家：及时行乐，孩子们让你们的人生超越凡俗!也许有些人持异议，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罢啦，我觉得这样来引导学生们建立他们的人生观是有道理的，正如基廷先生说的我们都是凡人。

整个观看过程中，我都一直很喜欢和钦佩基廷先生，真的。钦佩他的敢于突破，喜欢他的浪漫主义，喜欢它轻松有趣，富于创造力而且个性十足的课堂。

记得在课上，他为引导和激发同学们的创造力而这样引导大家：

“我们读诗写诗并非为技巧，是因为我们是人类的一员，而人类充满激情!医药，法律，商业，工程这些都是高贵的理想。而且是维生的必要条件，但是，诗，美，浪漫，爱这才是我们生存的原因!“

尼尔的死是个悲剧，令人心痛之余不免要深思和反省她父亲对他专制而过于苛刻的教育方式-------没有自我，残酷压制，苛刻要求，过高期望。(概括下来无外乎这四点了!我想这也是导致尼尔因无法忍受而选择来自杀的原因吧。另外最重要的一点是：由于于父亲缺少沟通和交流，不敢于反抗父亲意志而委屈自己屈服，任意听命父亲的决定。从小，我最反对的也是这一点了，谁说得对听谁的，不能因为是长辈就不论对错，而强迫孩子一切都按自己的意志来办事。这样一点空间都不给孩子，导致的结果就是使孩子从小就缺乏主见，没有自我，没有创意，缺乏想象力和创新意识!

这就是这个世界，可怕，虚假，而充满欺诈。。。在故事进行到一半时我就能很准确的.预料到他(基廷老师)的命运了，人性被压抑的年代传统的课堂向他这样开放式的教学是不会被真正接受的，不过令我欣慰的是，故事的结尾很令人振奋，每个人都真正作到了，最让我钦佩的是以前最胆小的安德森，他勇敢的说出真相，为被冤枉的基廷老师辩解为大家揭开真相……

这部电影于我而言，让我又一次地看清了现行教育体制的弊端，而且唤醒了我对诗歌的热爱。。。很久了，因为种种原因把我爱的诗歌不知抛在了哪里，终于又回归拉，哈哈!

每一个爱诗的人都有难以遣散的怀念和忧伤…….