美术生试卷（通用12篇）
1.艺术设计、它包括的知识面较广，能适应未来的调整。但各方面的知识学的不会很深，需要你自己在大学里找到适合自己的侧重点。
2.工业设计很好，发展很有潜力，但目前就业市场还较小。如果选择了就要争取到国外深造。可以去美国、德国、和日本学习工业设计。还要保证你的高中数理学的比较扎实。我国的大、中、小工业生产正在逐步调整到位，很快社会上将急缺优秀的工业设计人才。
3.室内设计是个较成熟的行业，就业面较广。前景也不错，但也要高精尖的人才。毕业时先问问自己是否能在短时间内成为行业的高水平人才。
4.动漫专业是朝阳专业，但很不成熟，就业不乐观。中国缺少敢于投资在动漫行业的资本家。动漫是需要养人的行业，见效很慢，目前做外包加工游戏的较多。行业整体水平偏低。精英还没打造出来。作品叫不上价。所以动画公司收入不高。
5.影视传媒正在红火起来，学好了做广告制片、策划、前期摄影、后期整理、文案编辑均可。但也需要精英人才。
综上所述，无论学什么，关键是学出个样来。不要在大学玩四年就好。美术学院的学费一般在1万~1.8万/年
艺术生该如何有技巧地填报志愿
艺术生是不是也像普通文理科考生一样，填报本专科志愿时有好几个批次，也可以填很多平行志愿?不少艺考生和家长对这一系列问题还是有很多疑惑，下面让我们来看看专业的艺术生填报志愿解读。以下是各个批次的招生细则和规定。
本科提前批为：独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业(含经教育部批准按照独立设置本科艺术院校艺术类本科专业招生办法执行的院校专业)和中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业。本科提前批常规志愿设4个(A、B、C、D)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。本科批分成A、B、C三种类型，录取按A、B、C三个阶段顺序进行。A类型为使用校考成绩且在2012年属于我省本科一批招生的省外院校的美术类本科专业和福建师范大学音乐表演(圆号、长号、小号、长笛、双簧管、单簧管、巴松、大提琴、小提琴、唢呐、琵琶、二胡、扬琴、中西打击乐器、贝司、笙、笛子、古琴)本科专业，泉州师范学院音乐学(南音方向)本科专业、艺术教育本科专业，福建师范大学、厦门理工学院空中乘务方向本科专业，常规志愿和征求志愿各设1个院校志愿，每所院校设6个专业志愿。B类型为使用省级专业统考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。C类型为使用校考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。
高职(专科)批常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。
填报本科提前批院校志愿的考生，须具有一个专业类别省级统考本科合格证书且具有所填报院校专业的校考合格证书(承认省级专业统考成绩的院校除外);报考独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业的文考分数不限，报考中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业的文考成绩必须达到省定本科录取控制分数线。本科批或高(专科)批院校按照省级专业统考类别分类进行招生，填报本科批院校志愿的考生，应有与所填报专业相同专业类别的省级统考本科合格证书(填报泉州师范学院南音方向专业的考生除外，但必须取得该专业的校考合格证书)，文考成绩须达到省定本科录取控制分数线(征求志愿可以在线下20分以内)，填报本科A类、C类院校的还应获得所填报院校专业的校考合格证书;填报高职(专科)批院校志愿的考生，应有相应专业类别的省级统考合格证书，文考成绩须达到省定专科录取控制分数线(征求志愿可以线下20分以内)。
填报注意细则
和普通文理类考生的志愿填报不同，艺术生填志愿的机会还是很有限的。那么，艺术生该如何填报2013高考志愿呢?需要注意哪些问题呢?本网总结了以下注意事项供艺术考生参考参考。
首先，要了解招生政策。一是考生所在省市艺术类专业的招生办法，对所报考专业是否要进行省统考、专业考试成绩依据统考还是校考等问题要了解清楚。二是考生报考学校的招生办法，艺术类高校由于其特色鲜明，同一专业在不同学校录取的要求和原则不尽相同。这里需要注意的是，经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分都需要考生通过本校组织的专业考试，而对于省统考并不作过多要求，涉及参加省统考的考生要以考生所在省市艺术类统考政策为准;而对于绝大多数综合类大学的艺术类专业以及高职、专科等层次艺术类专业来说，考生在报考时必须先通过所在省市组织的艺术类统考才行。
其次，要重视第一志愿的填报，但也不忽视其他志愿填报。考生志愿要填报满，志愿间拉开梯度。拉开档次的志愿填报，无疑给录取增加了更多机会，某些第一志愿生源不足的艺术类专业会考虑接收第二志愿报考的考生。经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分在进行艺术专业招生时不做分省招生计划，其本科艺术类专业基本上是全国统招，即全国考生成绩汇总后按招生录取规则择优录取。以中国音乐学院为例，考生必须持有该院的专业考试合格证后方可填报对应的艺术类专业。由于这类学校的专业报考人数比较多，第一志愿生源充足，一般不会录取到第二志愿。
而另有一部分院校(包括少部分独立设置艺术院校和大部分综合类艺术院校)的艺术专业，招生时做分省招生计划，考生可根据其在本省所设的招生计划数及本省同类专业的报考考生人数和水平，冷静分析，合理选择报考。
再次，考生要根据自己的专业课成绩和文化课成绩水平，结合报考高校的艺术专业录取规则，综合考虑填报志愿。
艺术类高校专业录取规则大体分为以下几种：一是在文化课成绩上线的情况下，按专业课成绩从高到低录取;二是在专业课合格基础上，按照文化课成绩从高到低录取;三是按文化课和专业课成绩的综合分从高到低录取。大部分艺术类专业会按照第一种方式进行录取。所以，考生在填报志愿时，一方面要参考所报考专业的往年录取分数线，另一方面还要特别关注自己在专业考试中的成绩排名，综合分析，慎重选择，才能最大程度实现自己愿望。值得注意的是，某些学校艺术类专业的录取会有外语等单科小分限制，考生在填报之前务必了解清楚，针对所报考院校的具体录取规则去积极认真复习备考，才能最大程度地增加录取的可能性。
最后，报考艺术类的考生也可以报考普通类学校。在录取批次上，艺术类属于提前批次，但艺术类兼报普通类专业，是指兼报提前批次的艺术类和其后录取的普通类本科一批、本科二批、本科三批等。对于兼报的考生来说，是增加了被录取的机会，一定不要轻易放弃。
填报技巧——高分是第二志愿录取的关键要素
每年艺考的时候，考生和家长们都会特别重视填写第一志愿，但当考生的第一志愿不幸落榜时，第二、第三志愿往往对考生录取起着至关重要的作用。大家应该了解，不同批次之间，志愿的填报顺序是互不影响的。那么，究竟在二三志愿的填报上有些什么诀窍呢?
在艺考中，一些重点的、热门的学校在录取第一志愿考生的时候就已经录满计划招生人数，容易造成“只录第一志愿，不录第二志愿”的情况，但这并不是指第二、三志愿就不重要。考生填好第二、第三志愿，也有可能获得录取资格。
如果考生分数超出了第一志愿学校同一批次的高分优先投档线，而第二志愿学校在高分优先投档线上投档未满员，此种情况，依据从高往低录取的原则，考生可能就会被第二志愿学校录取。
举个例子，假设“高分优先投档线”为510分，首先会对510分及以上考生的第一志愿进行投档。如果某一考生的总成绩为520分，他的第一志愿A校的录取控制线为530分，自然其A校志愿就落选了。而他第二志愿的B校在“高分优先投档线”510分上第一志愿投档未满员，且B校在高于520分的第二志愿投档未满员，当地招生考试办公室就会将其电子档案投给B校录取。于是，该生凭借第二志愿的填报就可以被B校录取。但如B校在510分上第一志愿已经投档满员，或在520分以上第二志愿已经满员，那么，该生尽管上了“高分优先投档线”，也一样会落选。
不同批次志愿间互不影响
投档，按规定是分批进行的。不同录取批次之间，其志愿顺序互不影响。
假如考生在提前批填报了A校，录取时因分数不够而落选，该生在第一批也填报了A校(A校在提前批和第一批都有招生计划)，而且上了A校第一批的分数线，则该生就有可能投档到A校，不会因该生在提前批落选就失去第一批投档的机会。但如果该生仅在提前批而未在第一批填报了A校志愿，当提前批落选，即使分数超出第一批A校的出档线，他也不可能被A校投档录取。
但同一批次，第一志愿和第二志愿之间会产生影响。每批次的第二志愿实际上就是择校(或自筹经费班)的第一志愿。因此，填报好同一批次里的第一、第二志愿尤为关键。
一般来说，第一志愿应报在该批次中自己最有希望又有可能录取的学校的公费志愿(或民办学校)。从第二、三志愿开始，就要根据自己的实际情况、报考意愿将所选择的公费志愿和择校志愿的优先顺序做出排列，根据录取机会进行取舍，确定目标既符合自己意愿又有录取的机会。
综合分析把握以上几点，考生在填报志愿时就一定能够做到科学合理，有效地避免志愿报考过程中的盲目性和随意性，增加考取心目中理想学校的几率。
问：艺术生如何填报志愿？
一、选择恰当的游戏, 在“ 玩”中开展合作学习
高尔基曾经说:“ 游戏是儿童认识世界的途径。 ”低年级的学生喜欢绘画, 他们把绘画当成游戏一样, 是从“ 玩”的心态逐渐向有意学习方向转换。 在课堂上我将学生以男女均衡比例分成5~6 人一组, 按照规则以小组为单位争胜负。 这时, 同一个组的孩子需要齐心协力, 共同合作才能取胜。 例如, 在《 会滚的玩具》 一课中, 在课前, 我让每组组员从家中带来能滚动玩具, 课上让学生把玩具放在桌面上, 比一比哪组带来能滚动的玩具种类最多;再组织每组选手在事先准备好的黑布袋里摸一摸, 通过描述圆形玩具特点让组员猜。 这样让学生在看一看、摸一摸、猜一猜, 画一画中认识圆形物体的特点, 使学生用线条表现圆形物体更加丰富。 最后让学生给小组内喜欢的画贴上爱心, 给组内优秀作品点“ 赞”的方式, 进行评一评的总结。 再如《 看谁画的鱼最大》 一课, 用猜谜语的方式导入课程, 引起学生的兴趣。 让每组学生想想怎样让你们组画的鱼最大, 然后发给每组一张海底世界图片, 通过组员画鱼、剪鱼、贴鱼等环节, 完成作品;再比一比哪组的鱼最大、最多, 鱼的花纹最美, 鱼的形状最有创意;最后让学生以讲故事的形式, 说一说自己组的作品。 有的孩子介绍他们的作品是鱼的一家, 画里有鱼妈妈和宝宝们;还有的说他们的作品是小鱼们在选美……通过这些活动, 让学生在有竞争的游戏中学习美术知识、接受美的熏陶;在自由、民主、活跃的气氛中慢慢学习分享, 培养合作学习的能力。
二、在手工制作中, 取长补短开展合作学习
手工课最难的是让学生都带全上课用具。 为解决这一难题, 我让各小组通过比赛方式, 看看哪组带的用具最齐全, 还可以得到意外奖励 ( 一件展示成品或某种材料) , 这样就会使得每组学生都有工具带来, 最弱的小组也会带来几件手工课工具, 让带工具这件恼人的准备工作迎刃而解。 在手工制作中有的学生动手能力强, 有的学生动手能力弱, 分组合作就会让组员之间互相取长补短, 使得学生明白团体的荣誉不是只靠一人的努力, 只有所在的这个小团体都好才算真的好, 同时学生也体会到教 ( 帮助) 别人还是一件很光荣的事, 因此我经常鼓励孩子们的互动。 还有的课需要制作繁琐的作品, 通过一个人很难完成, 这时候采取分工合作最好。 例如, 在《 发现老房子的美》 一课, 给学生独立完成作品的时间相对较短, 组员们分工合作, 有人做房子、有人做植物、有人捏动物, 通过全体组员的共同努力, 不但完成了学生的民居作品, 而且促进了学生之间的情感交流。 通过一起完成作品, 可以让每个学生都认识到对方的重要性, 体会到集体智慧的力量。
三、选好组长, 合理分工开展合作学习
在美术课的小组中, 选一个合适的组长至关重要。 他可以很快地明确学习任务, 带领组员迅速参与到学习活动中来, 给组员以适当的指导。 例如在《 校园合影》 一课, 组长需要具有领导才能的学生担当。 他需要和组员在课前挑选校园内有特色的景点, 制定拍摄预案。 有的组长通过协调组员之间的关系, 排出类似“ 千手观音”的队形, 再拍出组员们的笑脸图。 还有的组长通过取景、示范组员动作、指导拍摄角度, 最后把拍摄后的照片制作成PPT方式, 在班级分享展示。 这样有人导演, 有人制作, 有人摄影, 有人充当演员 ( 组员) 的摄影实践课。 组长带领, 团队合作, 分工明确, 一张张摄影作品都凝结着全组成员的智慧和汗水。 再如欣赏课《 追寻历史的足迹》 和《 建筑是凝固的音乐》 , 我将欣赏内容分配到各组, 让组员制作成PPT。 通过网上查资料—教师审核添加—组员学习整理—组员角色讲解的环节, 既丰富课内知识, 又增强了学生自主学习的兴趣。我们说教学就是一种人际交往, 是一种信息互动, 通过合作学习把互动的中心聚焦在生生之间关系上, 让我们的课堂更加丰富和生动。
当天清晨5点多，大雾，邯郸市上千名初三学生，在几家民营培训机构的组织下，坐在几十辆大巴车里，被浩浩荡荡地拉到150多公里之外的石家庄二中南校区参加开放日择校考试。由于高速封路，部分学生晚到，只能在操场上等候。据学生家长反映，这次考试组织得极其混乱。一些学生被拒之考场外，还有一些学生挤在食堂、会议室答题。试卷严重不足，要靠抢；抢到了试卷考试时间有长有短，监考老师也不够，甚至请来了十几岁的学生监考，学生相互抄写，考卷还是往年的试卷。有家长吐槽道：“试卷不像试卷，考场不像考场，就跟赶集的似的。”
对此，石家庄二中南校区招生办主任说，所谓的开放日考试并不存在，学校是被邯郸的众多培训机构给“绑架”了。
千人抢试卷择校戳中教育的痛点
高中学校恶意抢夺生源，违背了基本的竞争伦理，破坏了正常的教育秩序，争夺生源的结果更是造成了教育领域的马太效应，显然不正常。但是，在现实中，生源大战并非一地独有的现象。曾有报道说，武汉示范高中花6万元抢尖子生。湖北十堰一中学老师编造对方学校有人跳楼的谣言争抢生源。河北临城县规定，尖子生就读临城高中可减免学费，还可享受补助；若考入清华、北大，则奖励十万元。在郑州，为了争夺优质生源，上演“见招拆招”“严防死守”“跟踪盯梢”贿赂初中班主任与优质生源这些电影里才能见到的镜头。如果不是校方和培训机构宣传过度，趋之若鹜的家长和学生太多，优质学校僧多粥少，又怎会上演千人抢考场、抢试卷的闹剧？但是又有多少人在批评学校恶意抢生源呢？
虽说高中学校为提高升学率而争夺生源的动机可以理解。但是这种“自杀式”的恶性教育竞争，最终损害的还是教育质量和教育公平。优质生源和师资向名校集中，名校金字招牌闪闪发光，升学率节节攀升，择校费越收越多，利益蛋糕越做越大。但是这样的“教育成果”是以拖垮薄弱学校、加剧教育不公为代价的，这对薄弱学校和大多数孩子来说是雪上加霜。
只有区域教育均衡才能为择校“散热”
为择校“散热”，最根本的出路，还在于大力推进区域教育的均衡化。做好教育均衡，要舍得将教育资源向教育基础薄弱的地区倾斜，这些呼声近些年越来越高。然而，有钱，能建起漂亮校舍，能买来先进设施，却不等于拥有好的教育。成就一所好学校，需要的是对于教育规律的尊重与研究，是一大批对于教书育人孜孜以求的教育家型校长和老师，是一套科学合理的办学、用人与育人机制，是积淀在时间里的文化与环境。
1、莫奈的作品《日出-印象》、《草垛》等属于的流派是（）。A.新印象主义
B.印象主义
C.后印象主义
D.浪漫主义
2、《格尔尼卡》和《伏尔加河上的纤夫》的作者分别是（）。A.毕加索和夏加尔 B.毕加索和列宾 C.夏加尔和列宾 D.夏加尔和塞尚 3、19世纪末西方现代艺术开始发展起来，其中马蒂斯是（）的代表人物之一。A.抽象派
B.立体派
C.表现派
D.野兽派
4、文艺复兴时期，意大利建筑家和雕塑家（）发明了“焦点透视法”。A.达﹒芬奇
B.大卫
C.勃鲁奈斯契
D.康斯太布尔
5、欣赏以下作品，对其作品理解不正确的是（）。A.《开国大典》并不是照相式地复原的情景，而是作者作了大胆的强调与删改后的结果，因此是意象艺术的作品。
B.达·芬奇的《蒙娜丽莎》以细腻的笔触真实再现了蒙娜丽莎忧郁的神情和复杂的心理，是著名的具象艺术作品。
C.徐渭的《墨葡萄图轴》以淋漓的笔墨通过对葡萄的写意表现，反映了画家怀才不遇的悲愤心情和洁身自好的品行情操，是意象艺术作品。D.蒙德里安的《百花汇的爵士乐》以纯粹的美术语言点线等进行组合，画面中没有出现任何现实生活中可以看到的事物，所以是抽象艺术作品。
6、古罗马建筑是西方建筑史中最光辉的一页，其中（）是罗马统治者为炫耀功绩而修建的纪念性建筑。A．帕特农神庙 B.罗马大角斗场 C.罗马万神庙 D.凯旋门
7、春节到了，为了增加喜庆的气氛，家家买年画、贴春联„„，逐渐形成了许多民间艺术，下列哪一项不属于民间美术
（）
A．剪纸 B．年画 C．陶瓷
D．刺绣
二、填空题（每空1分，共20分）
1.美术根据艺术门类可划分为：____ ____ ____ ____ ____ ____ 等。
2.依照美术在形式语言上的不同特征可划分为：_______ _______ _______。3.美术的社会功能主要体现为：_______ _______ _______。4.美术的基本语言元素是：_______ _______ _______ _______。
5.中国画按技法可分为______和______，按题材可分为人物画、_______和_______。
三、简答题(每题18分，共36分)1.请解释具象艺术、意象艺术、抽象艺术特征
2.请你列举三种不同的美术流派，并就其中一种流派谈谈你的理解。
四、分析题（30分）
五年级美术试卷分析
恒涛双语实验学校
今年的五年级美术考试试题，由理论知识和技能绘画两部分构成。理论部分以判断题的形式出现，方便学生区别、分析理论常识，多方面广视角地检测了学生对美术理论知识的掌握程度，直观地透露出教学过程中教材的重点难点知识。
技能绘画部分与教材紧密联系，试卷要求以线描的形式表现画面，这在很大程度上给了学生宽泛的思维创新空间，容易使他们发挥自己的思维优势，创新性地设计画面。
一、学生情况
我班共有5人参加考试，一位学生因身体原因缺考，平均分67.5分，及格人数5人，及格率83%，85—99分2人，60—84分1人，优秀率50%。
二、主要问题分析
1、基础知识掌握得不够扎实
表现在:个别学生还不能牢牢掌握本学期学习的生字，对练习中要求熟记和背诵的内容，还不能完全掌握，课文中要求背诵的内容，出现了会背但写错字的现象。
2、学生灵活运用知识的能力不强
本次检测中，所要填写的内容都是书本上要求掌握的，都是要求背诵的。但是学生实际做题并不太理想，主要原因是学生不能灵活运用知识。这给我们教学提了个醒:平日的教学中，要注重对学生审题能力的培养和学习方法的指导，练习的形式力求多样化，让学生接触各种类型题，拓宽学生视野，培养学生活学活用知识的能力。
3、个别学生阅读能力不高
在语文试卷中，对于课外阅读这部分，个别学生完成的情况不尽人意。课内知识相对较好，而课外知识及应用能力则不容乐观，学生明显表现出课外阅读量少，识字量少，阅读能力较弱。这在阅读短文中表现的最为突出出现这种情况的原因是:
⑴学生日常读书量还是少，一般的短文就无法读懂;⑵识字量少，导致错别字较多。⑶学生缺乏对文本的整体把握与概括能力，缺乏分析与理解的能力。对文章内容需要学生通过对文本的阅读后，在理解和感悟基础上，用不同的语言形式表达出来，很多学生无话可说，这说明学生基本的阅读能力还不具备。
4、答题习惯有待于加强。
审题是正确答题的基础，让学生养成良好的审题习惯是十分必要的。这次检测中就有部分同学存在审题不认真的现象，如不细心读题的要求，看到问题大致差不多，就答题，写出来的词语不符合题意。其次，在答题过程中，同学们的随意性比较大，尤其表现在阅读分析中，很多同学只是粗略地读过短文之后就盲目地答题，往往是雾里看花，不得要领。同时，答题的完整性和规范性有待于加强。
三、改进措施
(一)教师：
1、严格执行语文新课程标准，认真钻研教材，正确把握教材的重难点，精心组织教学活动。特别是在过程与方法上要指导学生，使学生学会运用多种阅读方法，具有独立阅读的能力，培养学生良好的阅读习惯。
2、从本次考试可以看出，识字和积累得分率较高，学生掌握较好，因此在今后教学中必须继续重视这方面教学。
3、注重学生审题能力的培养，特别是在审题时，不能掰碎了喂给学生，要鼓励学生自己动脑思考，提高审题的能力。
4、注重作文教学，平时让学生多练笔，注意观察身边的人和事，为写作提供素材。适当教给学生写作技巧，以提高作文水平。
5、充分发挥学生学习的积极性，培养创新精神。在今后的教学中，我们将更应充分发挥学生的学习积极性。在课堂上，充分让其独立思考，不要一味灌输知识，要在学生掌握方法的前提下，充分挖掘学生的潜能，点燃其创新思维的火花。改变传统的教学方法，营造一种宽松的民主氛围，培养学生敢于质疑，勇于争辩，善于思考的创新能力。这样学生就不至于考试过程中，对于开放性的题目感到十分茫然，或只求答案。
6、平时把一些类型的题目训练贯穿在课堂中，不到期末临时抱佛脚。
7、要树立大语文观，拓展思维。要树立大语文观，立足于课内，延伸于课外，注重课外知识点的渗入，融会贯通。首先教师要多读书，其次要求教师能多对学生进行阅读指导，让学生学会读各种文章。不仅自己能读懂，而且有所感悟，有所积淀。这样，学生平时就有了充实的阅读素材，增加了对语言的悟性，提升了语文综合素养。
(二)学生：
1、加强学生学习习惯的养成。从卷面的情况看，学生在写字方面对汉字的基本笔画，间架结构的书写欠规范，学生在卷面上出现的错别字较多。教师平时应有意识地培养学生认真读书，端正学生的学习态度，从字迹、审题，认真程度上，培养学生良好的学习习惯。
2、培养学生的认真阅读态度，平时提高要求，端正态度，作业的质量等方面进一步加强;还要培养学生做完题认真检查的习惯。
3、对个别学困生要加强辅导，特别是要提高课堂教学效率。提倡学得少一点、学得浅一点、让他学得好点。学得少一点、学得浅一点，不是降低标准，而是为了学得好点，收到实际的效果。只有学得少一点、学得浅一点，才有可能学得好一点。因为每次试卷上多数是不难的和不太难的题。保证这些题不丢分，学困生成绩就上去了，积极性也提高了。
4、学生阅读能力的培养应立足于课堂。针对阅读部分失分严重这一现象，我认为提高学生的阅读能力必须立足课堂，立足课本。教学中，重视阅读方法的培养和良好阅读习惯的养成。要培养学生的基本阅读能力，一是整体把握课文思想内容的能力。二是体会重视词句含义的能力。三是自己提问题自己回答问题的能力。同时，还要将阅读延伸至课外，鼓励学生在课外多阅读一些有益的书籍，丰富积累，提高自身的阅读水平。
5、作文教学改进作文方法的指导，注意学生思维的训练，减少作文的错别字，注意提高学生的阅读积累。针对三年级学生的语文学习特点，字词教学应以积累为主，引导学生在平时的学习中多积累一些优美词句，养成自觉积累的习惯。要充分利用习作教材，让学生敢于表达，乐于表达，重点进行片段练习。在批改、讲评学生的习作时，要发挥评价的激励作用，充分保护学生表达与交流的积极性，尽力让学生获得成功感，从而不断增强学生习作的自信心。
改变故有的教学模式, 并不是全部抛弃传统, 学习传统后走出传统, 注意科学的教学方法, 才能把教学搞好。那么, 如何采取多种多样的组织形式或灵活多变的学习方式, 进行比较科学的教学, 才能使学生受到思维能力的训练呢?我觉得采用以下几种方法较好:
一、先看后画, 注意观察
在学习美术活动的过程中, 首先锻炼和培养学生的是观察力。观察力是通过人的视觉, 在感知事物的形状、比例、色彩的基础上进行的表现活动。观察力是观察认识世界的重要途径, 它有助于丰富学生的知识提高及审美能力, 同时也是发展学生智力的前提。面对现在大部分美术院校高考招生都采取了默写为主的特点, 学生要进行有针对性的临摹作品, 教师要拿范画 (或是写生作品) 让学生临摹时, 不要急于忙着让学生下笔画, 而先要求学生多动脑子, 认真、仔细地观察一番、并用设疑、提问的方式, 让学生看图、议论, 然后再由教师归纳总结, 指导学生如何下笔、运笔作画, 这样做既可培养学生的观察能力, 又训练了学生丰富的想象力和形象的思维能力。
二、先自己设计后再画, 培养学生创造能力
在画实物写生中, 不少教师总是先对学生进行一番指导 (或是演示) , 再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法, 打破了这老框框。教师先将实物交给学生, 让他们分组讨论, 自行设计, 确定构图形式, 并允许大家须一定时间内调整、修改 (也可由教师指导学生反复比较再定型) 。这样做, 既调动了学生的主观能动性又通过学生自己合理的科学设想, 培养了学生的审美能力和创造能力。
三、引导学生“举一反三”地画
在绘画教学中, 教师在传授技法的同时鼓励学生举一反三。对于一个主题, 鼓励学生从多角度去表现, 把简单的技法变成丰富的思维创造工具。例如由老师画一张未完成的画, 诱导学生发挥想象力, 添补老师所未完成的画面。教师在教学中留给学生广阔的思维创造空间, 发展学生的自我个性。学生的头脑是非常活跃的, 他们在美术创造上往往表现得最大胆和最具活力, 他们常常会画出成人意想不到的图像。教师在教学中要给学生一个宽松的绘画环境, 要鼓励学生乐于动脑, 让学生在画面上大胆表现自我。把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体, 在教授技法的同时发展学生的思维创造, 在发展学生思维创造活动中教授技法。这种指导方法, 有时还会出现连老师也意想不到的效果。
四、指导学生画记忆画, 向创作阶段过渡
创造性是建立在丰富的记忆基础上的。记忆画可以培养学生的记忆力和创造力, 以及用线、色造型能力。因此, 指导学生到校外去观察事物 (简单的如月色、桥、远近楼房等) , 再布置作业, 要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文, 进行课外阅读一样, 对培养激发学生浓厚的学习兴趣, 提高学生的记忆力、创造力是很有益的。
五、指导学生画命题画, 偿试创作作品
命题画是训练学生创造思维的好方式, 在历年高考中, 都专门作为一专业科来考试。学生掌握了一些绘画技法后, 可以经常进行命题画的训练。老师可以指导学生构思、画小草图、修改稿、正稿、直至完成作品过程中, 始终注意让学生自己动脑、动手、尊重他们的创作构思和设计处理, 并要求在创作中完善整体效果。尽管学生的艺术手法有时并不那么成熟和完美, 但老师切不能“扼杀”学生难能可贵的自我萌发的创作构思, 要在充分肯定其创作构思的基础上提出修改意见。学生参与的过程, 就是学习、提高并完善创作效果的过程, 只有在此过程中得到锻炼、提高, 才能可能获得创作上的成功。
六、鼓励学生参加各种形式的美术展
通过展览, 展出学生创作的成果, 不管得不得奖, 对学生都是一种鞭策, 一种促进, 对自己保持创新热情大有并益处。
七、精心辅导并要求学生经常画
俗语说, “手越干越勤, 脑越用越灵。”经常要求学生动笔画画, 并要求按期完成一些作业, 可驱使学生在课外多去注意观察事物, 开扩了学生的眼界, 激发了学生的兴趣, 扩大了学生的知识面, 既激发他们的思维活动也加强了绘画技能的训练。
八、让学生走出校门, 到更高水平的业余美术学校学习
学生利用寒署假时间到校外水平较高的业余美术班学习, 多了解外边世界, 认识不同的老师和同学, 扬长避短, 让自己接受更高水平的训练, 使自己的水平得到更进一步的提高。
一、美术生的发展现状
由于各地方经济文化发展上的差异，在美术生的培养过程中也出现了不同的状况。首先，在对美术专业的认知上，很多人不知道这个专业是学什么的，以后毕业了能从事什么职业，所以很多家长强烈反对孩子学习美术。其次，学校只重视主科考试成绩，美术生不受重视， “成绩差”成为美术生的代名词。其实，美术生的培养在学校教育中有着不可替代的作用。美术教学不仅向学生传授一定的美术知识、技能，发展和传播美术文化，还可以培养学生的道德情操、审美能力，发展智力和创造力。
现阶段美术生的发展环境虽然已在逐渐完善，但存在的困难和问题还是很多，需要我们逐步地去解决。
二、美术生的专业训练
在美术生的培养中，美术专业的基本功训练是最重要的。初级阶段的透视学、几何体、静物素描、人像素描是学习美术的基础，在这一阶段中的首要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变，使他们的头脑里产生“艺术地概括地表现”的观念。总体上来说，这种概括主要包括形体概括和塑造概括。创作一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地反映事物，而在于概括地表现对象本质的内涵。
在对美术生的训练中，很多教师急于求成而忽视透视与结构的教学，要求学生迅速进入明暗的学习，以为画多了明暗，透视和结构就自然慢慢学会。其实不然，学不好透视和结构就如同一栋楼没有打好地基，上面建得再漂亮也没人敢进去住。
静物和石膏的训练，主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行造型能力的培养。以素描为基础进行练习，讲授的重点是造型能力（形体比例、特征、结构、体积、空间的表达）。其他所有科目的入门和提高都是建立在素描的基础之上的，都要把握比例、结构、特征等各种因素。
人物素描和色彩静物这一阶段，主要学习石膏与人物刻画的转变，了解人物结构和表现技法。素描与色彩的联系，在于如何用色彩表现物体，体现出物体的结构感、画面的空间感和冷暖色彩关系的处理。速写的训练则贯穿于整个训练计划中，练好速写唯一的方法就是多练、多写生、多临摹，除此之外别无他法。
设计训练根据每一年考试的范围不同，而要改变相应的策略。但总的来说，是要运用色彩关系和素描关系的基本知识，创作一幅有一定美感的能体现主题的作品。其表现形式要根据不同的设计种类来确定。
提高阶段的训练，要求练习各种不同类型的长期作业。这一阶段很关键，通过这一阶段的练习主要是提高学生的艺术修养和拓宽知识面。
应考阶段是有关高考的科目和临场能力的培养。通过这一阶段的练习，巩固应考中的表现形式，使应试者能在高考中灵活机动地发挥自己的水平。这一阶段，应多练习一些短期作品。
三、美术生的情感教育
美术生这个学生群体的个性极为鲜明，在情感教育上要多花心思。对学生进行美术教育，必须通过情感并作用于情感而进入心灵的塑造。
对美术生的情感教育首先是理解，教师虽为人师，但不应就此将自己束之高阁，而应走近学生、了解并理解学生的需要。美术生学习成绩相对较差，同时学习压力较大，美术老师应真诚倾听他们对学习、前途的想法，了解他们的需要、愿望和要求，为他们着想，因材施教，用最大的宽容和灵活性来理解他们。
其次要尊重美术生，尊重学生的人格，尊重他们的兴趣爱好，这对调动美术生的积极性起着决定性作用。尊重人，就是要尊重人的学习价值和尊严，就是要尊重学生全部应有的学习权利。要在尊重学生的基础上进行耐心细致的教学。对他们的缺点，能够与人为善地批评指正；对他们的点滴进步，能够满腔热情地给予肯定和鼓励；对他们学习的困惑，能够不厌其烦地启发诱导。
只有真诚尊重美术生的人格和兴趣，做到思想上不歧视他们，学习上信任和支持他们，生活上关心帮助他们，使双方的情感产生共鸣，教育和道理才能入耳入心，才能达到“春风化雨、润物无声”的境界。
美术生特别较真和做实事。我们要把解决思想认识问题同解决学习和生活中的实际问题结合起来，千方百计地为他们排忧解难。对一时解决不了的问题，只要我们竭尽全力、坚持不懈地去为他们跑了做了，实事求是地向他们作出解释，家长们也是能理解的。
参考文献
［1］孟繁华.赏识你的学生［M］.海口：海南出版社，2010.
［2］李跃.综合美术人才培养体系的构建［J］.中国美术教育，2004（06）.
I am university art academy students. I especially love art, and my training course is a professional art, I hope to engage with art related occupation, such as teachers, art designers, when I see the art teacher recruitment information of the unit, I am willing to be a member of your school.
During the period of school, my professional course of outstanding achievements, art of profound knowledge, years of scholarship. I also master the art, music, drama, literature and other aspects of the basic theory and basic knowledge. And has strong organizational ability and social ability, can work well independently, and together with other people. Develop team spirit, have achieved outstanding results in various activities.
I want to make progress in my mind. ”Dedication“ is my credo in my life. ”Youth“ and ”plasticity" are my capital. I sincerely hope to join your school and contribute my artistic talent to the development of your school
仿样设计是当前我国服装企业常见的一种生产模式，就是模仿和借鉴他人的服装，在造型、材质、结构、工艺、风格等方面加以研究和仿制，从而提升自己服装产品品质。我学习的是服装工程专业，通过仿样设计，可以对我的专业知识进行综合运用，并且提升了专业技能，所以这次毕业设计我选择图片仿样设计。
我选择的设计内容为女外套和女短裙， 选题来源于工厂实际成衣生产项目。通过本次毕业设计以达到锻炼自己业务的能力，提升个人技能，增强自信心。为以后的工作打下良好基础，以便走上社会后更好更快地为企业服务。
蓝色女式翻领呢大衣，翻领设计，衣身采用公主线分割，版型考究，较贴体的衣身设计很好的展现了女性的曲线美，衣摆为拼接设计并且采用工字褶工艺，增加了服装的丰富性。
百褶裙，腰部为曲线型设计，褶裥工艺构出 A字廓形。
一、 课题内容：
1.开题 (图片仿样设计—女外套和女短裙)
2.结构制版;
3.样衣制作：女外套和女短裙;
4.生产样板：中档样板一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;
5.推挡图：一图三档一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;
6.服装工艺文件：5000字左右，含毕业设计说明，服装打样，大货生产等工艺文件。
二、难易程度
1.样衣制作：下摆拼接，工字褶有一定工艺难度。
2.生产样板：面里辅料样板配置有一定难度。
3.推挡图：下摆工字褶分割片的推挡比较复杂。
4.服装工艺文件：服装生产制作流程编制和耗用量计算有一定难度。
三、时间及工作安排
日期安排 工作内容
2012年11月18日至2012年11月26日 毕业设计开题
2012年11月26日至2012年12月18日 绘制结构图，样衣制作，修改样衣
2012年12月19日至2012年12月25日 选购面辅料，确认样衣
2012年12月25日至2012年12月28日 结构图推挡
2012年12月29日至1月6日 编写服装工艺文件
201月10日 整理所有任务资料
年1月11日 毕业设计答辩
四、具备条件
1.毕业设计的.工作环境：学校实训楼、板房、CAD机房、实训室有充分的服装制作设备，如缝纫机，拷边机，热熔粘胶机等。
关键词:美术教育;美术课堂;创新能力
一、幼师生美术创新能力缺失的现状
美术教育应该选择性地利用知识点进行教学,开发幼儿思维的训练,作用于幼儿美术教育活动,并且着重幼师生在学习方法、自学习惯和自我发展能力的养成,致力于培养具备创新素质、能学以致用的应用型人才。但目前在美术教育中,教师存在重知识技能传授,轻情感、个性培养的倾向,并且教学观念传统,教学方式为命令式、灌输式,剥夺了学生亲身体验的机会,使得学生的能力、个性发展受阻,学生的自立性、能动性、创造性不能很好地发展。另外,在教育体制及课程设置方面也存在不科学、社会审美偏差及社会公共文化资源建设的滞后等现象。
例如,在美术教学中,经常出现这样的现象:学生的作业与教师提供参考的素材、范画没多大区别,甚至出现抄袭;命题画作业内容单一空洞,作业雷同,形象千篇一律,缺乏活力;对作品评价表面化,美术语言苍白无力,说不出自己对作品独特的审美感受;收集的手工制作材料和素材缺乏特色,等等。这些现象说明学生懒动脑、动口、动手,他们缺乏想象和联想、创造思维疲乏和创新能力低下,这些因素导致了幼师生美术创新能力缺失。
二、幼师生美术创新能力缺失的原因分析
1.学校机械化的人才培养方式。
由于教师在美术教育过程中,没有注重建立好教学与创新能力培养之间的互动关系,一味机械地实施教学过程,导致学生缺乏学习的兴趣和动力,没有把基础打扎实。比如,有教师在上“纸杯小鸟”手工制作课时,将大量的时间花在演示flash动画“纸杯小鸟”的制作方法和步骤上,学生观看后不自觉地进行了模仿,于是一只只小鸟很快就被制作出来了,但全是“孪生姐妹”,毫无区别。但是,当教师让学生创编完成“热闹的早晨”这样一个情景活动时,学生就会一脸困惑和迷茫。这些问题反映了学生对小鸟的真实动态结构不了解,在日常生活中,他们缺乏观察和想象,结果自然是模糊的。而且教師的教学模式和方法还是传统的“教师讲解示范——学生练习——学习评价”或边讲边练,学生被动地接受知识,然后进行模仿操作,完成学习任务,其作品肯定缺乏新意。
2.基础教育中“职业教育”的缺失。
中考后,成绩较差的学生只能进入中职学校学习,当他们选读幼师专业后才意识到初中的美术教育对自己的专业学习的重要作用。这种现象反映了在基础教育阶段学生缺乏基本的自我了解、自我发展和职业兴趣的培养,从而影响学生的个性与兴趣的发展以及学习动力的培养,使学生失去了美育的教育机会和制约了学生自我审美观的形成。
3.“封闭式”学校管理制度的束缚。
“封闭式”的学校管理制度使学生接触社会的机会减少,这无形中给课堂的教学增加负面的影响,还使课堂教学成了学校唯一的教学模式,严重制约了美术学科课堂教学的创新和学科教学模式的发展。与此同时,生活中鲜活的艺术形象远离了学生的视野,视野不开阔束缚了学生的想象力和创造力。
4.家长审美偏差的误导。
“画的是什么,啥都不像……”反映出家长的审美观念其实还停留在“像不像”客观形象的具体描绘上,对孩子个体独特的审美情感和创造性思维不懂欣赏和保护,这无形中导致美术教育内容的单一和形象千篇一律的现象出现。实际上很多幼儿教师也忽略了这样的道理:对孩子不能太强调技法的运用,否则不利于他们未来的发展,甚至会扭曲他们的心灵。因此,要给孩子自由表达的空间。
5.公共文化服务和建设的滞后。
有些学校地处偏远郊区,公共文化服务和建设相对滞后,学生的视野和精神文化需求受到严重制约。当地学生很难找到与教材相配的制作材料,甚至教师在备课过程中也难以收集素材,直接导致教师“课难上”的现象。
三、提升幼师生美术创新能力的具体措施
1.转变观念,联系生活,焕发课堂生命力。
在美术教学中,教师应努力转变观念,对课堂教学进行重新定义:美术课堂应该是生活化、多样化和开放性的,而不仅单纯地理解为校园里的课堂。教师要视学生为真正的学习主体,积极培养学生的兴趣,使其能充分发挥想象力和创造力;建立平等、互动的师生关系,让学生在掌握基本知识和技能的基础上,学会从生活中发现美、体会美并创造美。只有这样才能真正帮助学生树立正确的审美观,提高审美能力。以“纸杯小鸟”为例,它可以运用自主合作探究的教学模式,采用“创设情境——明确目标——自学教材——探究学习——效果评价”的课堂教学流程,鼓励学生在实地写生中大胆动手尝试,开启敏锐的思维捕捉小鸟独特的情态,并促使学生学会与同伴交流,养成良好的习惯。
2.以就业为导向,加大实践比例,提高学生综合素质。
幼师美术教育要以就业为导向,突出幼教专业特点,密切情景、活动和智力三者的关系,学会有选择地使用知识点进行教学,开发幼儿思维训练。在实施教学过程中,将学科的“双基”建设与素质培养相结合,并以此提高学生的综合能力和创编能力。另外,在美术教育中加大社会实践的比例,鼓励学生到幼儿园、社区、街道等地方进行实地体验,提倡在“做中学”,让学生学会独立地审美,在磨练意志的同时更加全面了解专业的需要。目前,由于我国社会、家庭和学校等多种因素,导致教师的创意教学缺乏较为宽松的环境,因此笔者建议将社会实践教学制度化。
3.整合学科教育,增强感受,激发学习兴趣。
某位教育家明确指出:“教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒,没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”我们的教学对象是中职幼师生,教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。同时,幼师生的知识能力又应是综合的、跨学科的。例如:美术教育与音乐相结合,课堂中我们一边听音乐,一边绘画,乐曲会牵引我们的思绪进入画境,无形中激发创作灵感,使学生更容易感受、体会绘画过程中的乐趣;美术教育与文学相结合,在欣赏《中国古代园林艺术》时,为了了解中国古代园林的精髓是诗情画意,选择颐和园的夕佳楼,学生自然而然地想起陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还”的名句,自然而轻松地理解其中的意境;美术教育与自然科学相结合,让学生在日常生活中去体会对称和不对称,在图案中了解几何之美等。
4.美术教育过程中渗入本土文化。
教学最好的方式就是从实地、实物的观察入手,把乡土文化、民间美术和学校周围的事物、生活等充实到课堂上,让学生对课程内容进行重新建构。在美术教育过程中,教师要学会整合教材和地方美术资源、学生生活所在的自然环境和生活中的点点滴滴,只要去挖掘,它们都是很好的美术教学内容。例如,笔者在荔枝之乡增城的一所中学听了一节雕刻手工制作课,他们将地方特色资源加以利用,由学生收集回来作为制作材料的荔枝核、乌榄核,经师生的巧妙运用,一节乡土特色浓郁、别开生面的课堂展现在我们面前。学生学习兴趣浓厚,雕刻的作品虽显稚拙,但民间艺术“榄雕”却烙在每一个学生心中,还由此萌发对家乡的自豪感,美术课堂的教育功能得到充分的发挥。
5.充分利用公共文化资源,发挥社区文化的纽带作用。
要将社会公共文化资源合理、科学地融入到美术教育过程中,让学生接收更多的艺术评价信息,体验心灵感触的过程,教学中应有计划、有目标地安排学生到美术馆、展览馆、文化馆、青少年宫等公共文化机构进行参观、欣赏和评价作品。对城市雕塑、公共建筑、园林绿化、公园风景等内容进行欣赏、体验和感受,并以一定主题形式开展写生和创作,利用社区的橱窗、墙报栏等开放性视觉空间进行学生美术作品的展示。合理科学地建设好社区中的文化交流机制和文化展示平台,发挥社区特有的纽带功能,从而营造出一个适合学生走出课堂学习的良好空间环境。
(作者单位:增城市东方职业技术学校)
参考文献:
[1]唐韶源.对审美教育中缺失社会实践链接的思考[J].中国美术教育,2009,(3).
[2]薛梅.浅谈美术课程改革的实践与探索[J].教育艺术,2010,(4).
[3]武奎英.绘画[M].北京:人民教育出版社,2003.
一、对美术生进行化学教学应达到什么样的目标
美术特长生简称美术生, 他们是以美术为专业参加高考的考生, 在参加完专业和语数外文化高考后填报艺术类高校或普通高校的艺术类专业。美术生的兴趣爱好、智能水平、课程设置都与普高生有较大的区别, 那么是不是说在化学上就可以降低要求甚至没有要求呢?答案当然是否定的。随着科技的进步, 电脑的普及, 人们的生产生活发生了翻天覆地的变化, 化学素养已成为日常生活中必不可少的、有用的知识, 面向21世纪的化学教育应该把培养科学精神、提高大众化学素养作为更高层次的目标, 使学生懂得与化学密切相关的诸如环境保护、新材料、新能源、卫生保健等方面的知识, 否则, 不但会影响他们的工作和生活, 甚至还可能形成有害的社会问题。因此, 通过化学教学应该使美术生具备一定的化学素养。结合我国教育部2001年7月正式颁布的《普通高中化学课程标准 (实验) 》和我们特殊的教学对象———美术生未来的生活, 我认为他们所需的化学素养如下文所述。
1. 未来生活所需化学素养 (1) 必要的化学知识
生活中有许多和化学有关的问题, 教学中如果加以利用不仅能使学生获得必要的知识, 还能提高他们学习化学的兴趣, 比如:天然气的主要成分是什么, 温室效应是什么引起的, 酸雨和什么有关, 等等。
(2) 用化学解决问题的方法
科学的迅猛发展带来的知识爆炸, 使得学生在将来的社会中不断遇到大量新问题, 因此, 培养学生的科学能力及方法比获得知识更为重要, 然而学生利用学过的化学知识解决生活中相关问题的能力并不强, 也不会利用学到的化学知识、解释生活中的一些现象及做出决策, 这些都需要通过教学来改善。
(3) 对化学的情感态度价值观
任何一个学习过程都会伴随有情感、态度、价值观这些因素, 从学生的生活出发, 强调知识的实用价值, 通过对生活中一些问题的探讨, 指导学生认识生活、改善生活、创造生活, 保持他们学习化学的兴趣, 自觉地提高化学素养。
2. 未来职业所需的化学素养 (1) 必要的化学知识
美术生的专业方面需要一定的化学知识, 比如要使作品长久保存, 应该用水墨、铅笔还是水彩画;又如利用油脂和水油水分离可以创造出一种新画法———水影画;再如可以用氢氟酸在玻璃上雕刻漂亮的图案等。
(2) 用化学解决问题的方法
通过化学实验的体验可以帮助他们在学专业时更好地观察, 筛选信息, 理性地设计, 开创新的画风画法。
(3) 对化学的情感态度价值观
化学史上很多化学家为科学献身的精神能引领学生在学术上精益求精, 不断突破。
总之, 以美术生未来生活和职业的需要为出发点而进行的化学教学不仅能使他们很好地适应未来的生活, 还能利用所学的化学知识促进职业方面的更好发展。
二、对美术生进行化学教学应采取什么样的方法
通过长期和美术生的接触了解到, 美术生情感细腻而内敛, 善于观察, 形象思维能力比较强, 基于这些因素, 我们在实际教学过程中如果沿用和普高生一样的教学方法肯定是效果不佳, 因此, 面对美术生, 在教学过程中可以采用如下教学方法。
1. 整理运用形象直观的图表、列表、模型、化学用语和教学语言。
新教材中使用了更多的形象化图片, 教学过程中要认真挖掘教科书上的图片、表格、模型, 也可以自行设计一些图片、表格, 帮助学生更好地理解知识。语言是思维的载体, 化学语言是表达思想的专门语言, 包含了形象化的元素符号、原子结构示意图、电子式、结构简式、化学方程式等, 它们由字母、数字、符号、箭头等组成, 这些简洁的符号体系能够准确地记录表达化学信息, 吸引学生的注意力, 激活他们的思维。
2. 充分发挥化学实验的作用。
化学课堂上有很多精彩的实验, 如喷泉实验、焰色反应、黑面包实验等, 让学生动手参与、观察分析, 不仅符合他们擅长的形象思维, 而且为逻辑思维的发展奠定了良好基础。
3. 利用多媒体进行有力的辅助。
利用多媒体, 教师可以通过多种形式呈现教学内容, 将声音、图片、动画等有机地结合起来, 让教师的语言不再苍白, 增加了教学的表现力, 如果能够合理使用则可提高教学效率。
4. 联系生活获得感性体验。
我们的衣食住行都离不开化学, 教学中将生活中的感性知识与化学知识结合, 不仅可调动学生的积极性, 还可加深学生对知识的理解, 体会学好化学的实用性, 增强学好化学的信心。
总之, 只有在教学过程中根据学生的思维方式、兴趣爱好, 运用多样化的教学方法, 才能做到因材施教, 发挥教学的最大功效。
【美术生试卷】推荐阅读：
四年级美术上册试卷07-13
美术生外出考察报告05-31
隋唐美术美术鉴赏06-26
湖南美术三年级美术10-16
三年级美术下册美术12-07
钳工试卷试卷07-05
小学美术：美术教案-人像漫画11-08
[高中美术论文]美术高考色彩谈10-28
美术教案－初二美术上学期教案12-03
