中国美术史作业

中国美术史作业（共9篇）

中国美术史作业 篇1

班级：

工业设计111 姓名：

左承鹏

学号：

213110139

授课教师：

杨林

一、名词解释：

1、谢赫“六法论”：

一、气韵生动

二、骨法用笔

三、应物象形

四、随类赋彩

五、经营位置

六、传移模写

2、曹衣出水，吴带当风：

主要是指古代人物画中衣服褶皱的两种不同表现方式。一种以北齐画家曹仲达为代表，笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；另一种以唐代画家吴道子为代表，笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

3、张璪“外师造化，中得心源”：

“造化”，即大自然，“心源”，即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然稠叠师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

4、石涛“一画论”：

一是作为绘画的本体，“众有之本，万象之根”。二是理一万殊，“一画之法，乃自我立”。三是一气呵成，在作品中以有形的线迹蕴含弥贯宇宙的生命之线。

二、论述题：

1、为什么先秦时代被称为“青铜时代”？

答：青铜冶铸技术是中国先秦文明中一项重要内容，在商代就以成熟，周代继续发展，在公元前5世纪的春秋战国之际达到高峰。先秦美术以装饰风格为主导，它的形成有社会和艺术自身两方面的条件，而青铜器恰好体现这两方面因素，因此它在先秦文明中的地位也是举足轻重。铜器是最早的金属工具，不过它在中国文明形成过程中扮演的角色不是改变生产力，而是在确立生产关系上，并由此形成古代青铜器独立的造型体系，这从青铜器的三种功用(日用器、乐器、兵器)可以看出它是先秦贵族统治集团用来祭祀、享受和征战，体现了统治特权，比较有代表的器皿有商代早期的饕餮乳钉纹方鼎（日用器）、曾侯编钟（乐器）、越王勾践剑（兵器）。

然而，为贵族服务的青铜艺术，必然随着统治阶层的变化而变化，西周后期至春秋时代王室衰微，诸侯列国在政治上走向独立，这一趋势引起了青铜风格的转变。青铜器的风格转变与更新都是围绕着礼制的动摇而发生的，而在春秋时代“礼乐崩坏”的风气中，青铜器物功用与型制纷纷脱离殷周巫教和礼教所规定的旧制，大多只是空有其形式。青铜器文明在先秦时代中的产生、发展、繁荣、消亡，深刻地反映了商周社会历史发展的过程。青铜器的风格转变正体现了先秦政治结构和社会形态的变化，它伴随礼制而生，也随同礼制而亡，可以说，先秦史也是一部青铜器发展史。

2、汉代绘画的基本表现手法是什么？有哪些主要的题材内容？

答：汉画的风格在两汉四百年历史中具有统一的基调。它在线描的基础上，积累起勾画立体形象的能力，并运用平涂为主的色彩，丰富画面的表现力。汉画的质地各不相同，包托帛画、壁画、漆绘和汉代特别盛行的画像石、画像砖，然而它们都表现非常大气的共性，根据其风格可考究其源头，就其承接的主要传统而言，西汉的画风与楚文化之间的联系最为直接。汉初崇尚黄老思想，整个社会风气与楚国相通，道家的“齐物论”把生死大事等量齐观，其中包含了远古时代万物有灵的巫术信仰。厚葬的习俗把现实生活和多种传说编织在一起，构成了汉画表现的基本主题。汉画具有强烈的运动感，其铺陈不是停留在简单的物象堆砌上，而是通过人物举手投足的动态来相互呼应，并用充满表现力的线条将生命注入其中，那些惟妙惟肖的人物令人叹为观止，它们的魅力不在于造型的真实与否，而在于笔墨线条的流转飞动。汉帛画继承战国楚帛画，所有形象都用墨笔勾画，轮廓十分清晰，这种手法通常称之为白描，而与此同时，汉帛画也将楚帛画中人物纹样的图案式处理转到绘画式的画面表现，生动展开了再现对象的探索过程，由于这个转变，汉画的人物描绘走上较为具象的阶段。

而以刻凿方法制成的画像石和用模压焙制的画像砖，在汉画创作中也占有非常重要的地位。画像石在不同地区表现手法也有所不

同，比如徐州地区出土的画像石棺上，有表现汉代纺织技术的画面，是用浮雕形式，但加强了轮廓线的作用、陕西绥德王德元墓画像石，则在“减底法”的运用上结合了单线阴刻的技巧，把画面某些局部画到边框上，造成了奇妙的底图互换的视觉双关效果等。画像砖单线阳刻的造型方法和绘画更接近，勾线的能力发挥的酣畅自如，得心应手，汉画以单线勾勒为主要表现手段的基本特色在此反映得非常典型。

从出土的汉画来看，其题材大体可分为四个方面：日常生活的场面、历史故事、神话传说、天象图，这些题材构成了汉画的主体内容。

3、南北朝佛教石窟遗迹具有哪些突出的风格特点和综合成就？

答：由于佛教的传入，佛教石窟艺术在南北朝开始兴起，在这种文化的融合中，佛教石窟艺术也表现出独特的风格特点。在莫高窟，连接建筑和其它艺术形式的媒介，就是泥塑妆彩。不但石窟避免上可以装饰高低浮雕，而且各类佛教造像也可以根据窟内的需要，可大可小，随时调整，更重要的是，妆彩的雕塑作品也和布满窟壁的佛教绘画融为一体，铺天盖地，营造了和现实生活完全不同的神奇世界，加之绘画题材和表现风格新奇多样，使得石窟艺术备受瞩目。

从规模空前的云冈石窟群来看，其突出的风格特点表现在许多不同地方，比如佛像的服装样式，早期的“偏袒右肩式”及“通肩

式”再到后来的“冕服式”，这都是北魏统治政权在汉化进程中的反映。还有一些佛传浮雕，它们继承了汉代画像石的风格，用连续成组的故事图来表现人物动态和背景。再到后来，云冈石窟的外来风格开始减弱，北魏迁都洛阳后，汉地的传统就成为主导的风格。而龙门石窟规模虽不及云冈，可其艺术价值却丝毫不为逊色，其中许多佛像代表了北魏后期流行的“秀骨清相”的造型风格，在衣饰方面，也富有生动的韵律感，使人想到北朝绘画中随后出现的“曹衣出水”的特点。还有克孜尔和莫高窟等石窟，那惟妙惟肖的雕塑，色彩鲜艳夸张的壁画，都有着无可比拟的艺术价值。

在这些石窟的艺术表现中我们可以看出，外来的建筑、雕塑、绘画等一系列的元素与汉代流传下来的视觉艺术相辅相成，对中国艺术的发展产生了全面的影响。这种文化的相互融合，为后来隋唐的统一作了重要的思想和文化铺垫。

4、唐代人物画艺术家是如何认识和表现现实生活的？

答：作为唐代最杰出的人物画艺术家之一，不得不提到吴道子，他对于生活的认识和表现，完全是抒发个人的情感意兴，他的创作主题总是尽情地表现自己，他的画也正如他的生活态度，奔放豪迈、无所羁绊，喜欢打破传统，不甘于受规则束缚的那份洒脱，从他的画面中，不以精工见长，而是“众皆密于盼际，我则离披点画。人皆谨于相似，我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变

化，不可穷诘，以表现“高侧深远，卷褶飘带之势。” 再说到王维，这个山水诗人兼画家，他所提倡的是一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职，他的仕途一直比较坎坷，这也看破红尘，在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活，这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静致远的境界，从他开始，绘画的功能在逐渐改变，从面对公共服务政教，转向面对自我，服务个人和心灵。在画功技法上，王维的天赋可能略逊于吴道子，但在思想境界上，王维更胜一筹。

而阎立本作为宫廷画师，对绘画技法要求很高，也不便太多发挥自己的性情，因此他就感到因不能实现自我价值的内心冲突，也就因此很难在他的画中看出他对生活的认识和表达。再到后来的仕女画派的张萱、周昉等人，他们是在描绘出一种健康美丽的女性，符合当时唐人的审美观，画中所展现的那种女性之美也在艺术价值上得到了肯定。

5、两宋山水出现什么样的风格转变？为什么会出现南北不同的风格转变？

答：北宋的山水画突出的是山水的整体性，注重整个山水画的布局，强调主次关系，而且一般都是雄奇险峻的山峰为主，突出山的庄严气势，流水仅仅是衬托山的存在。对于虚实的把握也是驾轻就熟，通常整幅山水画看上去虚实相映，颇有一种独特的意境。这期间的代表人物有李成、范宽、许道宁等人，他们用着各种独

特的皴法来描绘出山水的那种气势。而到了南宋，山水画出现更多局部的作品，画面的留白也越来越多，作品也不再像北宋那样突出山那雄壮的气势，而更加注重水的灵动性，整个画面突出一种细腻、秀美的感觉，注重水墨的表现力，营造出特有的空灵意境。两宋的山水从北宋的阳刚奔放到南宋的阴柔内敛转变，画面的意境也从庄严转变为空灵。

两宋山水画风格发生如此大差异的原因在于政治环境以及地理位臵的不同，北宋末年，宋王朝在金人的铁蹄下覆灭，因此在南宋的文学绘画作品中，更多表达的是一种山河破碎，国破家亡忧郁伤感，而不是北宋那种豪迈气魄。还有到了南宋，都城由原来的汴州变为杭州，整个国家的政治文化中心也由中原地区迁到江南地区，由于地理位臵的不同，江南的环境特点也让南宋的山水画风与前朝迥然不同。

6、宋元绘画风格发生了什么重大的变革？

答：

7、吴门画家如何借鉴前代山水画的成就而自成面貌？ 答：

中国美术史作业 篇2

一、坚持寓教于乐

职高美术作业本身的灵活性比较大, 不能像文化课那样布置课堂作业, 所以在作业布置的过程中要让学生感受到创作属于自己的作品是一件有趣而快乐的事, 调动学生尽力完成作业的主动性。 教师在设计课堂作业的时候可以设计一些小游戏活动, 激发学生的兴趣, 在玩的过程中学到知识, 快乐地学习美术。 例如, 在“肌理”内容中, 设计了一个小游戏, 让学生分别完成触觉肌理的名词解释填写, “肌理” 这个名词本身比较抽象, 如果在设计上采用小游戏的方式, 老师分别用代表热跟冷、粗糙与光滑物体, 让学生进行触摸感受来完成, 完成游戏后, 让学生完成名词解释填写, 则不仅能激发学生的兴趣, 而且能让学生掌握知识。 在课堂作业中, 不仅要注意到作业的趣味性, 还应该让学生在乐中完成作业。 有些作业有一定难度, 部分同学不能独立完成作业, 会产生厌烦情绪, 我们可以利用课堂时间, 把课堂作业采取分工协作形式完成, 能力强的同学做工艺复杂和技能要求高的作业部分, 能力弱的同学完成相对简单的部分。 从不同人员组合上可设计为小组完成。在学习“民间美术”一内容时, 由学生独立完成泥人零件制作, 我将全班学生分组, 然后集体组拼成整个泥人。 在课堂作业完成过程中, 老师要指导学生明确各自的分工和学习任务, 各尽其职, 各显其能, 让学生在完成过程中互帮互助, 乐于合作, 发扬善于合作的精神, 同时提高整体学习效率。

二、采取多样教法

采取丰富多彩的教学方法多方面调动学生的感官参与, 能激发学生学习兴趣, 调动学生的积极性, 提高教学效率。 同样, 布置作业不应是单一枯燥的同种形式。 比如, 单一绘画或者单一工艺, 而是富有色彩、充满情趣的多元复合体, 由此激发学生进行多方面的感官体验。 在愉悦合理的环境中获取审美情趣, 培养可持续发展的学习能力。 美术作业的形式可以是平面的, 或描绘或粘贴, 也可以是立体的, 或制作或雕塑;可以是静态的, 也可以是动态的;可以是课堂内完成的, 也可以是课外完成的;可以是教师根据教材要求的, 也可以是学生自主创作的;可以由个人独立完成, 也可以小组、班级甚至教师学生家长合作完成。 作业形式灵活多样, 不拘一格, 教师以教材和校本课程为依据, 鼓励学生大胆创新。 在教学实践中, 师生共同探索, 在原有传统美术作业形式的基础上, 增加了许多作业的新形式。

三、巧设作业要求

1.关注个体差异, 层次性作业设计是指在教学中教师要关注学生个体差异。 例如, 在学习“面与色的美感”内容时, 我结合本课重点是以基本形状的构成形式表达色彩的联想, 在设计作业时, 提供给学生三个不同层次作业要求进行选择:①基本要求:用色彩方法练习色彩构成。 ②较高要求:用不同材质表现面与色的构成。 ③个性探究:尝试将色彩的搭配运用到不同的生活物品的设计中。

2.让学生 “活中求学”, 开放性作业设计要走出教材、走进生活、走进其他学科, 引导学生主动寻找与尝试用不同的绘画工具、不同的材料, 探索各种造型方法, 表现灵活多样的作业内容, 从而感受美术创作表现的多样性。 教师设计作业时要打破时间与空间的界限, 给学生提供广阔的作业空间, 尝试多元化的、形式迥然的开放性作业。

3.从学生的角度进行评价。 美术作为艺术创造具有鲜明个性, 并没有统一答案, 学生的绘画创作更无“对”、“错”可言, 只有“好”、“坏”之分。 每个学生对于自己的作业都很自信, 他们的画不受任何限制, 没有“清规戒律”的束缚, 同时由于受技术能力的局限, 学生在作业中表现的艺术趣味并不是刻意追求的, 是天性的自然流露, 他们的画在成人看来也许很稚拙, 但每一幅画他们都能解释很多个这样画的理由。 教师在评价作业时, 应从学生角度考虑, 找出他们作业中的闪光点加以表扬, 从而激发学习兴趣。

四、开展激励评价

每次课堂练习时, 教师应走到学生中, 观察每个学生的练习状态, 虽然课堂所教内容一样, 作业要求和方向也基本统一, 但我们会发现作业的过程和结果各不相同, 甚至差别很大。 究其原因, 主要是学生的情感态度、思维方式、知识结构、技能水平、行为习惯等方面的个体性差异, 反映在作业上的参差不齐, 我想这是自然的、允许的, 引导得当就是创造, 更是艺术学科积极倡导的。 所以, 我们不能视而不见, 不必大惊小怪, 更不能迁怒于学生, 这正是学习过程性、作业形成性评价的最佳时机, 我们的策略是面对面、手把手地个别指导、评价, 并告知学生需要改进的地方和方法, 需要努力克服的方面, 在巡视、指导、评价中发现整体的共性问题, 必须全班示范, 立即纠正。 此时教师应有足够的耐心, 学生毕竟是第一次接触, 难免不尽如人意, 或许原因在于我们的“教”上, 带着这种心境, 用赞许的眼光审视每一张、每一次作业, 只有建立在整体认同的基础上的评价, 才更具激励性和感召力, 学生因为我们的认可和赞许, 学习兴趣高涨, 大胆想象, 积极主动, 作业质量自然有所提高, 课堂气氛轻松和谐。

试析小学美术作业评价 篇3

关键词 小学美术作业；评价方式

在小学美术课堂上，每个学生的美术作业都具有其独特的闪光点，教师要善于发现学生的这些“亮点”，使学生的审美个性得到发展。当然，每个孩子在美术作业中偶尔会出现不足或需要改进的地方，这就更需要教师的引导。但是不恰当的教学评价方式会制约学生个性和创造性的发展。

一、小学美术作业不恰当的评价方式评析

小学美术作业不恰当的评价方式，具体有以下几种：一是教师的独断评价。这些教师往往以成人的要求来看待学生的作品，并从“画得像不像、技法上的欠缺”上来评价，贬低学生的绘画成果，使其丧失学习美术的兴趣，阻碍了学生自由个性的发展。二是作业的等级评价。教师一味地对学生的美术作业评出“优、良、及格、不及格”的等级评价或直接打上分数，大多数学生只会匆匆看过，而不会思考自己的作品为什么会是这个评价结果，哪里有欠缺，哪里应改进，以至于评价对于学生来说毫无意义。三是过于宽松的鼓励。适时适当的鼓励可以促进学生的进步，但是过于宽松的鼓励，来评价学生的作业，时间长了学生会开始怀疑老师的做法，这样的评价对他们美术学习的进步没有帮助。四是教师的包办评价。这样的评价方法使学生不能参与到自评、互评这一过程，对学生的进步有一定的阻碍因素。这样的评价不利于学生对美术作品的自我完善，学生不能自觉地参与到对美术作业的反省和改进中来。

二、小学美术作业评价方式探讨

1.结课环节（课内）进行的作业评价

这种评价环节为大多数教师所采用，但方法总是欠妥。在许多美术课中，经常看到缺乏目的性的评价，纯粹围绕“哪件作品最漂亮”“你最喜欢哪张画”这些看起来可以适合任何一堂课的所谓评价要求来进行。评价过程虽热闹活跃，但对学生审美能力的提高没有明显的帮助。有些评价活动只是为了评价而评价，没有提出评价要求让学生自由发挥，有应付差事之感。当然，课内阶段的作业评价可使学生获得成功感，提高学习美术的兴趣，促进审美表达的自由与学习品格的发展。

下面我以《画花样》一课为例。这是三年级的一堂设计创意课，经过欣赏、启发、探索交流后，围绕如下作业要求进入创作：（1）用线描的方式设计一个花样；（2）画出花样的造型美与装饰美，注意线条的变化；（3）用自己喜爱的工具和线条并用不同的颜色自由组合。在此提出的作业要求，为后面的作业评价明确了方向。由于学生是按教师布置的作业要求来创作，“作业要求”就是教学目标的具体化，所以教师提出的要求对学生作业与评价都具有“目标”的意义。当我请各位同学按照作业要求推荐和评价自己的作品时，学生1说：“这是我设计的花样，线条和造型上很有特点。”学生2说：“我设计的花样在装饰上和大家不同，我注意了线条的疏密变化，看起来很简洁。”……许多学生作品效果较好，都会踊跃举手对作品展开评价，但角落里的几名学生显得很胆小，不敢举手。我马上意识到这是一些需要关注的“评价不参与群体”。我选择了一个叫马骁的学生的作品说：“老师要与马骁同学一起来评这件‘出乎意料的作品。”可这名学生画面效果确实不好，有些学生私底下小声偷笑。马骁的脸涨得通红，以为我会批评他，没想到我在这幅作品上画了个“☆”，说：“用线条的方式完成设计可以得到一颗星。”其他学生都羡慕地静了下来，她也露出了惊异的目光，之后又露出欣喜的笑容。这时，教室里的气氛变得更加活跃，角落里的学生也纷纷拿出自己的作品评价，这节课成功地获得了预期的作业评价效果。

上述的教学中，我及时地关注了课内环节的生成性教学资源，从而取得较好的教学效果。因此，我认为，在课内环节评价需要把握以下两点：一是设计开放而有针对性的评价要求；二是评价的重点是激发学生的自主评价，但老师的引导不可或缺。

2.课后进行的作业评价

在课后，教师主要采用面批与背批相结合的评价方式。（1）单独面批。单独面批可使学生感受教师对他们的爱护与关怀，可针对具体问题具体分析。以《我们的百草园》一课为例，在批改到贾俊杰同学的作业时，我发现他的写实能力强，对复杂的花朵细节处表现较好。于是，我找来这名同学问：“贾俊杰同学，你的‘百草园画得不错，局部表现得很细致，老师想请你谈谈经验。”他露出惊喜的目光说：“老师，我平时就喜欢搜集花卉的照片来看，今天这节课我很喜欢，所以观察得很仔细。”我听后肯定地说：“观察得仔细是你成功的基础，老师借你一本关于花卉的书，希望你继续保持观察的好习惯。”通过这次批改，这名学生对户外写生的兴趣更浓了。（2）座谈式面批。这种形式比较亲切，营造了一个近距离的温馨氛围。以《假如我变小》为例，当老师批改学生作业时，不禁被学生夸张的造型所感动，于是突发奇想，找来几名绘画方法较夸张的同学一起来批改，共同享受赏评中带来的快乐。大家在谈笑声中观赏同学们的作品。有的同学提出：“这样的赏评活动太好了，应该全班同学一起参加。”（3）背批。背批有以下优点：一方面可使评价活动全面、快捷，在各自的评价中能体现出客观、公正，并能涉及到学生们内心的想法、意念、情感及个性化、创造性等方面难以测评的因素；另一方面可节省评价时间，提高评价效益。美术教师可以设计一份带有自评、他评、师评的表格。这种“背批”式作業评价，有利于教师对学生的美术学习较全面了解，还可让学生有了整体的自我反思。

中国美术史作业 篇4

在美术课上每个班总有那么几位学生端坐在自己的位置上,他们不作美术作业,个个垂头丧气,当与我的目光相遇时,忐忑不安的心情,更使他们加深了对美术课的厌恶.我也尝试过惩罚他们,却破坏了美术课轻松,愉快的氛围.当我翻开他们的美术作业,映入眼帘的是由几条简单线条组成的画,我常常在想,难道真的是他们懒惰和美术能力差吗

首先,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识:其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神.其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异.在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐.比如画拔河,学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系,并能扩展成一组人就是很有创造力的作业.因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试.其次,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感.我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生.一个人的成功与否,不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批改学生作品时,特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生,及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力,鼓励他们的方式我采取了分层实施:当发现他们进步时,我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步,树立学生的自信心,当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣,作业的质量得到进一步提高时,我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬,对他的努力进行赞赏,为他的进步表示高兴.在另一方面对于美术能力比较强的学生,也应该注重他们能力的发展与提高,鼓励学生不断地探索表现美的方式.培养学生的创新能力,避免绘画惰性的产生,并鼓励他们多参加比赛锻炼自己.用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀,还应体现在课堂中学生创作美术作业时,教师用学生美的法则,规律(均衡,比例,节奏,参差,和谐,多样统一等)加以引导,让学生们共同探讨找出作品中出现的问题,并让其自己断续完成作品,这样会让他们的作品更加完美,精益求精.美术组

曾梅芳

美术鉴赏作业 篇5

与中国的画家总是偏好梅兰竹菊不同，西方的一些画家并不是很喜好这类幽静，委婉，清秀的植物。相反，他们更钟情于那些热烈，奔放，富有表现力，充满生命活力的植物。梵高的《向日葵》就是这样的一幅代表作。文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的伟大先驱，并深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。其中《向日葵》就是他广为人知的作品，也是他最著名的代表作之一。梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃烧的生命，是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

梵·高就是如此。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于„艺术‟一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。

作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。这样的《向日葵》堪称梵高的化身。《向日葵》是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，表明了他强烈的个性和和形式上的独特追求。也许这就是《向日葵》能在世界美术史中能成为永恒作品的原因吧！

《掷铁饼者》米隆 历史背景 公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。艺术价值

《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世 艺术创作的典范。

作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。这尊男运动员塑像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。

对《洛神赋图》赏析

《洛神赋图》中国东晋顾恺之（（348— 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，汉族。约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画的发展有深远影响。）所作。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院；另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。

美术作业评语 篇6

2. 真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

3. 万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

4. 从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

5. 只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

6. 在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

7. 美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

8. 你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了老师期待着你的新作品。

9. 你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

让美术作业评价活跃起来 篇7

传统的作业评价, 强调和追求学业成绩的精确化和知识的掌握情况, 忽视了学生的客观发展, 那么应该如何做出恰当的评价呢?主要方式有以下几方面:

一多样化的评语, 让评语走进学生的美术作业本, 引导学生美术学习的兴趣

心理学指出:小学生学习行为的发展, 在很大程度上依赖于教师的评价。用优美的文字积极地去肯定学生的作业, 赋予这些文字寓意与生命, 让学生们在自己的作业本上看到的不是冷冰冰的、丝毫不带感情的好与差, 而是成为与学生交流的媒介, 让学生感受到老师的关怀及肯定。在美术作业的批改中, 如果把优秀、及格、不及格变成“今天你的画让老师看到了一种美, 只是在美中, 还可以让它变得更加的美”。也许学生更乐意去分析和完善。我根据美术学习的特点和学生的实际情况, 创造性地使用一些特殊文字, 如:“小精灵再一次让这美丽的世界灵动起来了”等等。让这些评语承载一定的信息, 给学生们以鼓励和肯定。在这些文字的调动下, 学生做作业的兴趣越来越高涨, 并会在同学之间相互交流, 今天老师给你的评语是什么?从实际出发, 善用激励性语言, 抓住学生的闪光点, 让他们经常体验成功的乐趣。无论是一句赞美的话, 一个赞美的微笑, 一个善意的批评, 学生阅读后, 定能感到温馨, 感到亲切, 能得到鼓舞和启迪。

二奖惩卡片让学生乐于收集游戏

如今小学生都很喜欢收集各式各样的卡片, 每个学生都会有集“赛尔号”等类似的卡片。商家把这些商品作为盈利的手段, 我们也可以把卡片作为评价手段, 让学生积极地去完成作业。制定制度, 让学生懂得卡片的来之不易, 才会好好地完成作业。如:完成一次作业得一张完成卡, 五张完成卡, 换一张全勤卡, 一张全勤卡就可以换一支铅笔等等。奖励卡每周发放一次, 奖励卡的评价可由学生制作, 学生可以在卡上画上一些画, 这样更能引起学生绘画的兴趣。

三作品展览, 唤起学生自主完成美术作业的乐趣

有时学生之间的相互启发、互相竞争往往比老式的教育更能起作用。美术作业丰富多彩的特点, 决定了美术作业“万紫千红”的评价方, 展示交流型评价可以让学生把作业当作自己的“大舞台”, 尽展“个性风采”, 尽显“独特风味”。

1. 精选展示内容

常见的美术展示交流型作业有三种:对外展览、校园文化橱窗展览、班级文化展览。不管是哪种形式的展览, 凡是要展示交流的, 教师都要精选优秀的、有创意的、有个性的、有进步的作业, 让学生明白怎样的是好的、是独特的, 实现知识的共享、信息的交流、审美的提高。

2. 展览的形式丰富多彩

不同类型的作业, 可以放在不同的展台上, 如陶艺可以摆放在写生台上, 甚至可以用绳子挂起来。多样化的展示, 可以引导学生, 鼓励学生创新, 把展示活动和课堂作业结合起来, 更能调动学生学习美术的兴趣。

3. 展示的渠道多样化

从空间上说, 可以充分利用班级板报、文化角、墙壁等。如:日常课堂习作, 既可贴在班级文化栏里展示, 还可编成“班级小报”印发。亦可以利用校园艺术节的契机, 在校园内的各种通道上展览, 引发全校学生对艺术的热爱和兴趣。活泼校园美术文化, 发展不同类型学生的美术特长, 全面提高学生的综合素质, 增进学生的身心健康, 使之终身受益。

总而言之, 新课程关注的是学生的全面发展, 评价的目的是促使学生多层次发展。在新课标理念下学生作业评价的改革, 促进了学生主动参与学习, 提高了美术作业的质量, 得到了学生的欢迎, 调动了学生学习的积极性和主动性, 体现了“关注学生个性发展”这一人文背景下的新理念。我们相信, 随着新一轮课程改革的深入, 作业评价必将成为新课程评价体系中的一个重要组成部分。

摘要：美术作业不像数学作业那样, 对就是对、错就是错;很多人认为美术作业并不需要打分或者评定优良。但美术作业的评价是美术教学过程中一个不可缺少的环节, 美术作业贯穿学生学习活动的始终。随着新课程改革的深入, 对作业的评价越来越重视, 传统的分数看人及“非对即错”式的作业评价模式已经不能很好地促进学生身心和学业健康的发展了。

关键词：美术作业,作业评价,多样化,乐趣

参考文献

[1]边玉芳、蒋芸.作业展示性评价:学生学业评价的一个重要组成部分[J].教育理论与实践, 2004 (13) :36~39

对美术作业评价的思考 篇8

【关键词】尺度 手段 宗旨

作业评价是美术教学的重要一环，也是教师掌握学生美术素养的重要平台。但是，目前的美术作业的评价，只是打一个等级，或者给每个同学一样的评价语。学生拿到美术作业本时，不去过问教师的评价，而是直接进入到新的美术作业中。这就造成了美术作业的评价是可有可无的，没能较好地发挥美术作业评价的导向作用。所以，创新美术作业评价策略也就成为广大美术教师要思考的问题了。下面，笔者就结合苏教版小学美术四年级上册《贺卡》一课教学中对美术作业的评价，谈一谈如何创新美术作业的评价，促进学生美术素养的有效提升。

一、评价尺度多元化

以前的美术作业评价，我们衡量的标准是学生画得像还是不像，学生绘画水平如何。这样的评价尺度，会让一部分没有美术天赋的学生永远看不到阳光，我们的评价尺度要多元化，要实行动态评价，或者是纵向评价，一个学生一个评价尺度，每一个学生的评价标准也不一样，要让学生看到自己的进步。这样，才能更好地激发学生去学习美术，促进他们美术素养的提升。

比如，在教学《贺卡》这一课中，有一部分学生的贺卡做得非常漂亮，图文并茂。当然，这些学生的作品一定会得到一个好的评价的。有一部分学生虽然也努力了，但是由于美术功底比较差，制作出来的贺卡虽然比自己以前的有进步，而与那些美术功底好的学生制作出来的贺卡相比，还有一定差距。我们在评价的时候，要先看到学生的进步，然后再鼓励他们继续努力。当然，对于一些美术功底好的学生，如果这一次的贺卡制作与以前相比，有点退步了，我们也要不留情面地指出来，让这些每天躺在表扬中的学生也承受一些挫折。这对于他们以后的发展是有一定好处的，一味地批评不行，一味地表扬也不利于学生的发展。我们只有根据不同学生的水平，按照不同的尺度进行评价，才会让所有学生都能够看到自己在美术创作上面的希望。

二、评价手段多样化

对学生美术作业的评价，以往的评价手段都是先拿几幅画得比较好的作品作为样本，并对它们进行评价，然后再对其他学生的美术作品提出希望，甚至有的教师还会指责一些画得不好的美术作品。这种单一的评价方式时间长了，就会让学生产生厌烦。所以，我们要改变以往单一的评价手段，让我们的评价手段常评常新，每天都不重复昨天的故事，每一节课都能让学生体会到不同的评价。这样，就会给学生一个新鲜感，对学生具有很强的吸引力，也可以从更多的视角促进学生的学习美术。

比如，在《贺卡》这一课的美术作业中，我一改以往单一的评价方式，把评价手段分为几项，一个是创意作业，一个是色彩作业，一个是情感作业。这样，每一个学生都可以在这三项评价手段中寻找到自己的哈姆雷特。记得当时有一位学生的贺卡上面就用铅笔画了一个人在凝视着远方，他在旁边写上一行字：“我爱你，妈妈！”这张贺卡无论是从色彩上，还是从构图上，或者创意上，都让人感觉到这位同学画的是应付作业。但是多年的教学经验告诉我，不能武断地给他的作业一个差评。于是，我就让他说一说他为什么这样画。他说：“每天母亲都为我操劳，期望我成才，我画的是母亲在盼望我学业有成时回家的情景。而我的一行字就表达了我对母亲的感谢之情。”没想到一张简单的贺卡，竟然蕴含着学生这么多的情感。当时，我就问学生，这一张贺卡应该给一个什么样的评价？没想到有的学生说应该给一个创意奖，因为它能够给人一种沉思；也有的学生说应该给一个色彩奖，因为它有别于我们那些色彩斑斓的画面，能够更好地表达作者心中的想法；还有的学生说应该给一个情感奖，因为这一张贺卡里所包含的情感是最多的，这既有母亲对孩子的祈盼，也有孩子对母亲的感恩。最后，经过同学们的一致同意，分别颁发给这位同学三颗星，因为他的作品中承载了其他作品所没有的东西。当时，我就看到这位学生眼中充满了自信，相信在以后的美术学习中，他的进步一定会更大。

三、评价宗旨激励化

在对学生的美术作业进行评价时，我们首先要明确，为什么要评价学生的美术作业，评价的目的与宗旨是什么。只有厘清了这两个问题，我们才能更好、更恰当地对学生的美术作业进行评价。小学生的美术作品与成年人不一样，它们往往会渗透着自己独特的童真与观点在里面，他们也会随着自己的性子想到哪画到哪。而这时候，无论学生的绘画水平如何，作业画得如何，我们都要本着一个评价宗旨，那就是激励，要让学生能够从我们的评价中看到自己的进步与不足，看到自己的成功与败笔，并能够从我们的评价中找到自己努力的方向。这样，我们的评价才能真正意义上促进学生美术素养的发展。因为，无论我们的评价手段如何多样化，评价标尺如何多元化，如果学生从我们的评价中看不到自己的希望或者努力的方向，那么这样的评价也是无效的评价。

总之，对学生美术作业的评价可以促进学生美术素养的更好发展。我们要不断创新出评价手段，让学生从我们评价中喜爱美术，努力学好美术课，那样，我们的评价就是成功的、最好的评价。

【参考文献】

[1] 杨景芝. 儿童美术教学法研究[M]. 人民美术出版社，2012（02）.

[2] [美]迈克·帕克斯. 美术教学指南[M]. 湖南美术出版社，2015（01）.

[3] 李白玲. 中小学美术教学设计与研究[M]. 高等教育出版社，2014（12）.

美术课堂作业的评价 篇9

推荐美术教学过程中，学生是教育的主体，有着自主性与能动性，学生通过参与学习构建知识。将学生看着教学的平等参与者。美术教学作业的评价是学生学习过程必不可少的一部分在新一轮的课程改革中作业评价被重新审视。

一：评价角度的转变

学生个体的差异决定了学生能力的不同，作业的评价不能以同一角度同一标准衡量每个学生，避免评价的一概性。少数学生在星期

六、日休息的时间在少年宫学了一些专业的美术知识技能，以考美术考级为目标，导致了学生埋头苦练色彩、素描，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样迅速准确的画出写实物体，但所画的作品千篇一律，毫无生气，更无个性可言。学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中。对大量普通的小学生的美术评价来说专业美术知识只会让他们觉的枯燥。《风景写生》教学内容有着透视与构图的专业知识，评价作业从专业的技能，技巧角度评价，作业以黑白为主色，线条为表现元素，学生会觉的很枯燥。采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一片面而过于主观。忽略了作品的内涵，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。评价中我们应加重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点。换个角度从学生的视角，阅历出发，认识、解读作业，画面表现了学生视野里的风景，以幼稚的表现手法描绘了景物。画面中的建筑物夸张变形，画面上只有一座高大的建筑，其他的景物围绕在周围。这样的画面体现了学生对风景的最初影响，洋溢着对世界天真的理解，有着儿童跳跃的童心。避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，对画面有自己己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情。视角的转变，给学生的学习会有意想不到的影响，应让学生能积极主动参与，以评价引导学生轻松愉快学习。

二：注重作业过程的评价

传统上，美术教师评价学生的美术学习，常以完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。很显然，这种“一锤定音”的评价，不能够全面反映学生的学习状况，也没有对学生的学习产生促进的作用。学生作业努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。注重最终静态的作业评价演变成对作业过程中学生情感，态度，能力的评价。学生作业过程的评价可了解在学习活动中参与意识，认知水平，操作技能等能力的综合评价。同时适时反馈给学生，促进学习质量的提高。一年级的《水墨游戏》，学生初次接触，对水墨画的工具材料大多同学一无所知，想让他们完成一幅水墨画可谓天方夜谭。学习以游戏形式展开与学生一起游戏，让学生用毛笔蘸墨调和不同水分在宣纸上画出不同深浅浓淡墨色的电，线，墨块，在随意的涂鸦中学习墨色变化与水分的多少有关。同时对于一些学生涂鸦过程中适时点评墨与不同水分调和可以表现水墨丰富的层次，提升学习的兴趣。由对竟态的的教学成果的评价转入动态作业过程的分析，指导。鼓励学生大胆实践，体验美术活动的快乐。

三：重视学生的自我评价

只有教师个人评价观，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。对美术作品的欣赏，受欣赏者个人阅历、兴趣爱好、历史背景等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，造成了不同的审美观。教师常常以教科书为唯一标准，用书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生，不尊重学生个性，不让学生参与评价。教学是市生的双边活动，评价也应有学生的参与，评价的主体，让学生通过自我评价重新审视自己的作业，培养学生自我分析，自我反思，自我评价的能力促进学生健康发展。引导学生精益求精，积极向上，契而不受的精神。《远近的奥秘》评价时让学生和同桌比较，运用比较法分析自己的画面，学生认为画中画得比较好近大远小表现出来了这是我比较满意的地方，从总体上看图画，线条不算流畅，仔细检查就会发现很多问题。如构图感觉太散，没有紧密感。和自己以前的作业比较有很大进步，画画的灵活有层次感。这样横向、纵向比较让学生通过自我评价自我的经验构建了认识。学生对作品认真地进行理性分析后作出自己的判断，这种判断体现出个体的审美。学生审视自己的作业，发现作业中有许多完美的成分与自己不满意的地方，从而引发精神上的愉悦和满足感，尽管有时显得较为幼稚，但这是一种自我发现美、自我获得美、自我创造美的过程，都有其自身的特点。

四：激励学生相互评价

平时的学习中有些成绩不是很好的学生，常常会被老师批评，作业多不敢展示给同学，怕受到老师的嘲笑。但是同学的评价会让这些成绩不好的差生对美术学习产生爱好，喜欢上美术课。学生之间相互评价的眼光要比教师的评价和自己的自我评价会更加敏锐，这是美术评价中不可替代的。有个班的学生在班里是出了名的调皮的差生，到了他们班的美术课我特意的走到这个所味的差生的桌子边上看了一眼他的美术作业《风景写生》，发现他的画面线条有力，抓住了画面的主要景物。当我正想看他的画时，他却不让我看，让他自己发表对自己画的评价时也是一言不发。作业评价时让同学之间相互评价，班里的一个学生发现了他的画面，用文字在他的画面下方写上了几句话：“画面景色优美，选景很好。线条流畅，画面远近层次分明。”这样的话让这个所味的差生发现了自己不是什么多不如人比人差，找到了自信。

评价的目得不是为了给学生的作业一个定性区分作业的好坏，而是通过评价保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到位了。

根据以上知道思想，我校美术教学作业制定标准决定分层次指定作业，来符合不同学生不同层次的要求。

作业修改坚定标准根据课本内容分为以下三个层次：

在现阶段的教材中我们的教学内容主要最基本的绘画内容教学，然后是手工内容教学，最后是游戏内容教学三个方面。

根据这三个方面的教学内容我们制定出了详细的作业规范和计划。

一、绘画类作业规范以及要求

1、符合题目要求：学生作业要符合本课所学内容提出的完成作业的要求。

2、构图的完整，在学生作业中，要有完整的内容和构图。

3、色彩的运用，包括色彩搭配，色彩的连接。

4、内容符合儿童画的基本形式：内容丰富，色彩鲜艳，构图完整。

二、根据课本手工课学习内容制定第二层次的作业要求：

1、造型准确：学生做的手工艺作品中，必须达到造型的准确。

2、儿童手工艺作品要达到微妙的搭配效果，给人的感觉是明快，色彩亮丽。

三、艺术效果

1、小学学生所完成的不管是绘画作业或者是手工作业都会有小学学生所特有的艺术效果，儿童画，儿童手工艺作品，所拥有的特殊的艺术效果的表现{包括色彩的奇妙搭配，造型的特殊夸张，各种艺术关系的表现，都有起独特的美丽}所以我们在指定作业要求的时候不忽视这些方面的特性和优点，注重的是儿童思维创造空间的无限扩展，儿童作业的要求给无限的想象空间才是最重要的。

四：实践活动作业要求；

这方面的要求是学生对所进行的时间活动的的掌握情况。

(一)使学生形成基本的美术素养

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与

不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)在广泛的文化情境中认识美术

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容尊重。

(四)培养创新精神和解决问题的能力

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

(五)为促进学生发展而进行评价

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。