哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世有感

哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世有感（推荐9篇）

哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世有感 篇1

直到四年后的夏天，真正能够接过“大圣”衣钵的继承者才隐隐露出头角——他项戴乾坤圈，身披混天绫，手持火尖枪，脚踩风火轮而来。

《哪吒之魔童降世》，听起来像部毫不走心极易扑街的暑期档圈钱动画。此前的预告片剪得也非常粗放，甚至连剧照都找不到两张。但一如当年悄无声息又大爆的“大圣”，“哪吒”极可能在观众毫无预期的情况下，突然奉上惊喜。

从成品质量上，从情感上，从故事完整度上，“哪吒”表现都担得起这份“惊喜”。

故事基础自然脱胎于“封神榜”，但电影又对人物与世界观进行了全面改写。哪吒的成长主线不算新鲜，被命运诅咒，被孤立被排挤被禁锢，外冷内热，问题儿童的内心求索与自我成长。

有意思的是重新构建的哪吒与龙王太子敖丙的关系，这种写法是如今非常流行的CP双主模式。两个孤独不被理解的灵魂，一动一静，一火一冰，正邪属性的对立与包容，惺惺相惜又相爱相杀。现代的叙事模式嵌入被解构的“封神”世界，毫无违和，如同神话版的“小鱼儿与花无缺”。

这种设定必会讨得部分年轻观众特别是腐向观众的欢喜。不过，作为一名大叔，观影时内心满是敖丙被哪吒抽了筋的恐惧。这份焦虑，没看过《哪吒闹海》的孩子们，怕是不懂的。

喜剧在电影中占了很大比例，令人印象深刻。笑点做得非常高级和自然，抖包袱的水准完全是好莱坞级别。

动作戏也漂亮，特别是哪吒、敖丙、太乙真人和申公豹的画中乱战，行云流水，一只运动长镜头上天入地，在各个人物间游走，想象力十足。

电影cult气质很重，哪吒的造型看上去非常朋克范儿，黑眼圈，一口烂牙，双手撑着裤子松紧带，佝偻身子，面色阴沉，一脸凶相，仿佛一个颓丧愤怒的乐队吉他手，让人想起虚拟朋克乐队街头霸王(Gorillaz)。

这当然是隐患，观众们未必能接受这样的造型，总担心吓到小朋友。毕竟作为主角，既不英俊也不可爱，但与电影中的人物设定是契合的。

毕竟，他是凶心降世，是普通人眼里的恶魔，避之不及。在嫌弃与憎恶中成长，这副暴戾的样子，不是凭空而来。

何况，必然的，小魔头会有变身时刻。

少年哪吒对抗恶意的方式，就是变得更加凶恶与愤怒，他暗示自己，不必在意任何其他人的眼光，只管自顾自地顽强成长，一副倔强死硬的姿态，却在第一次与敖丙踢毽子时流泪;在得知父母要为自己办生宴后一脸冷漠，又在父母离开后忘情地又唱又跳。

电影的感情丰富而充盈，友情、亲情、师徒情，有让人热泪盈眶的动情时刻，特别是哪吒与父母告别，迎向自己的劫难时，旁边的妹子一个劲抹眼泪。

缺点也不是没有，比如敖丙的角色稍显单薄，转变太突然。双主角架构不够突出，没能完美呈现出电影的设计。技术角度而言，美术设计不及“大圣”，画面细腻度也不如“追光”。

哪吒变身太早，帅气造型不该首秀于魔化，而应该留给觉醒。目前电影的处理，情绪的爆发并没有与哪吒的成长真正共振，浪费了设计。所以电影中的情绪点，落在了煽情上，却没有一个“大圣”那样化石为铠，让人既肾上腺素喷发又热泪盈眶的燃点。然后，像所有类似动画一样，终极大战虎头蛇尾，一笔带过，匆匆了结。

电影工整有余，风格化略欠，显得保守。尤其比起导演十年前的动画“打，打个大西瓜”，感觉锐气和新意都有所退步。毕竟投资大了，风险高了，个性施展的空间变窄，是可以理解的商业逻辑。

但“哪吒”依然是部能让观众满意，甚至觉得惊喜，绝对值回票价的电影。它故事完整，逻辑通顺，角色饱满，情感丰沛，幽默、动作、煽情、奇幻元素皆备，叙事也不墨守成规。虽然市场千变万化，但它基本承接与复刻了“大圣归来”的成功商业元素，真正有望成为“大圣”的继承者，在这个暑期档扮演票房黑马，成为现象级的动画电影。

制作方当然也对电影的品质颇有信心，电影的结局留下了一长串线索，续集想必已是计划中的事。

更有趣的是，在片尾彩蛋中，同一世界观的“姜子牙”电影也已制作完毕，定档于2020，光线彩条屋这是准备开创“封神宇宙”了。

2019《哪吒之魔童降世》观看心得

《哪吒之魔童降世》的点映活动，我又见证了国漫的一座新高峰勇猛崛起!

为何以“勇猛崛起”来预测其不久的将来呢?我想，主要是因为《哪吒之魔童降世》的主题具有斗争性，内容具有叛逆性，形式具有革新性，出品应有较高的难度。可是，斗天斗地斗命运并不算最大的本事，燃烧和炸裂的背后还藏有许多巧妙的、柔软的心思，既有火的意志，也有水的精气，这才是重点所在!迈入新时代，《哪吒之魔童降世》讲好了一个关于真情实意感化扭曲心灵、驱散沉重戾气的中国神话故事，适合全民观看。

像《哪吒之魔童降世》这样的片名，乍一听就感觉很厉害，比经典的“闹海”多了几分玄幻和诡异色彩，置于鬼片也行得通。要知道，哪吒故事街知巷闻，此前最大胆的银幕形象改编非《十万个冷笑话》莫属，尤其是父子两人的各种无厘头情节，但仅供你我开心一笑。而这一部动画长片，是正儿八经的仿写、改写和补写，乃至替传承千年的哪吒精神续写时代传奇。

新传奇的开篇，是重新塑造角色形象，赋予他们不一样的精彩。《哪吒之魔童降世》既令人喜出望外，也让人心生赞叹!片中，我们以往所熟悉的那些角色，都保留了一部分传统背景，但更多呈现的是崭新一面，相互之间的关系也有了一些变化。例如，哪吒的师傅太乙真人一改仙风道骨的模样，成了大肚子糟老头，竟然骑着一头肥猪、说着一腔川普出场，满场错愕之余，是笑声连连。更珍贵的是，这样的设定不是为了搞笑而搞笑，直接关联着后续多个情节的转折。爱喝酒、打瞌睡，还因出小差而酿大错……与此“好身材”和“坏习惯”相匹配的是，太乙真人身宽体胖、心怀慈悲，是一位似人非人的逍遥上仙。也正因如此，唯有他敢收哪吒为徒，能忍耐哪吒一次又一次的厚颜犯上。是悔恨，是疼惜，是救赎，太乙真人与哪吒之所以结为师徒的这段未陈渊源，终于得到了补充和拓展。相似套路的处理，还应用到哪吒与父母、与乡亲的关系描述上，使全片的情感变化更为复杂、剧烈，直击人心。

对于反派动机的挖掘，也不再是简单的偶发矛盾所致，而是蓄谋已久的乾坤颠倒，使全片增添了一股悬疑气息。临近结尾的几次小反转，则凸显了自我的回归、善意的复苏，觉醒已完成。着重一提的，哪吒的形态变化至少有四次，每次都有不同的造型和神韵，且一次比一次炫技，堪比日本的美少女变身和数码宝贝超进化。

这个世界上没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，亦邪亦正才是普通的大多数，就连仙魔也不能免俗。作为《哪吒之魔童降世》书写新传奇的独特路径，虽然敖丙与哪吒势同水火，但是他们有着共同的交集与羁绊——家，一个被无比放大的情感激发点。两者都被家中亲人寄予厚望，都背负着使命，隐藏着秘密……片中的这番设定，似有赶双男主潮流的嫌疑，但绝非画蛇添足。这对“难兄难弟”丰富了话题，波折了剧情，是片中最难忘的“情理之中，意料之外”!

嗯~还记得小时候，乾坤圈、混天绫、火尖枪、风火轮神通广大，哪吒使起来甚是得意，是我们最想拥有的法宝。如今，《哪吒之魔童降世》对这些法宝进行了亮化和美化，更显威风和霸气。另外，片中增添的几件神奇法宝均伴随转折性情节出场，或惊险，或感人，或逗趣。仙魔大片怎能少了法宝们的助力呢?想象力在此得到发挥和彰显。

2019《哪吒之魔童降世》观看有感

首先祝贺饺子，终于圆了动画电影的梦。一步一步走来，很不容易，请继续走下去。

这个片子是我见过的情感含量最多、也最深沉的国产动画之一。父子情，母子情，师徒情，朋友情。当然，父子情描写得最好，虽然可能缺少最后一次重量级的拥抱。母子情嘛，总体看还是不错的，但母亲还是做个单纯的贤妻良母比较好，就不用勉为其难地非得体现出“花木兰”属性了。师徒情呢，我觉得太乙真人最后的相救，至少应该值得哪吒真心的一拜。朋友情，这个就有点浪漫了，女性观众大概会很喜欢。好歹最后是帅哥与魔童的牵手，如果换成两大帅哥牵手，那画面美得简直不敢想象了。

看完这个片子，我莫名地回忆起了“魁拔”，都是讲一个被话语权者和社会舆论所妖魔化的孩童的成长故事。导演把哪吒想象成了封神世界里的魁拔，现世之灾星，为人所恐惧，其实又何尝不是很无辜和无助。哪吒为什么只有面对那个小女孩时才能显露出非恶童的表情，他为什么如此强烈地渴望一个朋友，他为什么如此不容得父母一点点的谎言欺骗，都是内心对孤独的恐惧所发出的声嘶力竭的呐喊啊。

魔种与道心本无善恶之分。申公豹修的是道，但他何尝不是搬弄是非、私欲膨胀的恶魔。敖丙是个好好青年，不也要为了家族之私利而献祭数万黎民百姓。人民是善良的没错，但愚钝起来也依然可以造就民主的暴政。所以凡是涉及魔、道之话题，最深沉的思考就在于，魔与道究竟谁才是妖魔，谁才是正道。那些被当成妖的、魔的事物，你会发现到头来往往有义气、有深情，而那些表面道貌岸然的事物，却往往是披着伪善外衣的真妖魔。

不知道导演自己是否有孩子，是否会将自己与家人潜移默化地投射到影片人物身上去塑造，但哪吒和敖丙大抵还是代表了两类家长眼中很有代表性的孩子。一类是让人爱恨交加的不良与叛逆之子，一类是承载家庭希望的优秀与听话之子。江小鱼与花无缺这对双生兄弟，真的是一个经典的对比性的组合，古龙笔下“绝代双骄”的故事告诉我们，不良少年与优等生都可以成为英雄，就像某种意义上同样是双生的哪吒和敖丙一样。两个人是阴阳两极，相异相吸，又相互补完。影片在哪吒的刻画上已经做到了极致，在对敖丙的刻画上也还可以再极端一些。

和哪吒这个恶童相比，导演对低俗笑料的偏好反倒真的是一种“恶趣味”。虽然上映的影片可能已经删减了很多这类噱头了，但就像一些网友所指出的那样，屁、烧裤裆、壮汉娘娘腔等搞笑情节还是拉低了影片的气质。没办法，从“打个大西瓜”开始，导演就好这口了。咱们也只能期待像哪吒依靠变身智斗敖丙和申公豹这样的情节能更多一些吧。不过在一个如此严肃的命题之下，还能把影片做得几分钟一个笑点，这还真是难能可贵了。

影片在剧情推进上还是比较成熟的。除了小时候恶作剧、在山河社稷图中修炼等个别情节略显冗长之外，整体节奏很利落。特别是哪吒获知父亲对自己情谊那一幕，既利用了坐骑的回放功能，照应了此前的修炼，又恰如其分地对父亲走访天庭的后续进行了插叙，从讲故事的角度看处理得相当巧妙。再加上影片本就精良的画面与音效，尤其是对人物表情、表演的惟妙惟肖地刻画，使得整个影片生动立体，充满悬念，没有大部分国产动画流水账之感。

略显可惜之处就在于，影片其实只差一点就让我流泪了，虽然我承认，自己的泪点很低，早上看《领风者》还为马克思为全人类的奉献精神而落泪来着。影片的情感含量如此之多，却没有让我哭出来，想来想去可能恰恰就在于情感点有些分散了，缺少一个像《寻梦环游记》里最后用“请记住我”的一曲唤醒奶奶逐渐失去的记忆的那种爆发点。父子情、母子情、兄弟情，你最想让我为哪一个情感动，或许还可以再在那个情上面多加些铺垫吧。

2019《哪吒之魔童降世》观看影评

此刻写下这篇影评，是在看完电影后的五个小时之后，我听了一遍《今后我与自己流浪》，然后再打开了《从前的我》，单曲循环。

同为国产动画，同为暑期档黑马，《哪吒之魔童降临》与《大圣归来》被放在一起比较，是迟早的事情。

对于我而言，这两部电影就像它们各自的片尾曲，《从前的我》的走心程度是高于《今后我与自己流浪》的。

离开电影圈太久，我几乎都不知道有这么一部影片上映，可是当不过光线的宣发太给力，每天需要刷微博的我再怎么不关注也看到了下面这张海报。

这个造型确实戳我，经典形象的另类解构更戳我，正好有时间，也好久没去电影院，当下就去看了一场IMAX版本。

在除了一张海报，什么都不清楚的情况下，我对这部电影没有任何过高的期待，也没有任何的偏见，但是看到片头光线的logo时，内心还是咯噔了一下。

刚开始的搞笑段子让我觉得有些尴尬，进入剧情之后情绪慢慢调动，煽情的手段虽已猜到但却还是哭了，剧情的套路虽已料到但也觉得过渡合格，开大的时刻和《大圣归来》一样短暂，但也真真确确被燃了一下。

看完之后，和哥哥分享如下：“新片，哪吒，可一观。”

无二观欲望。

诚然，这是一部合格的商业片，在疲软的暑期档，将会是票房黑马。

在这部影片里，我看到了国产动画技术的进步，我看了经典形象另类解构的合格，我看到了电影主题在时代背景下的燃点与泪点，同样的，我也看到了国产动画制作人为了市场做出的妥协，更看到了光线在国产动画这一块的巨大野心。

在《大圣归来》之后，光线看到了国产动画的大有可为，专门成立彩条屋影业，随后而来的《大鱼海棠》、《大护法》让他们在反思艺术与市场之间的平衡，然后便出现了这部达到商业片及格线水准的《哪吒之魔童降临》。

因为有国产动画的情怀在，我愿意为它打出8分，但是去除这个滤镜，仅从一部电影欣赏的角度去考量，这个分数是虚高的。

我相信在导演的原版剧本里，太乙真人不是一个丑角，煽情的手法没有如此生硬，一些无意义的搞笑段子也不存在，对于哪吒和敖丙的解构可能更加尖锐……

而这些，俱是因为迎合市场迎合票房而作出的妥协。

观影的时候，我看到一部分观众和孩子被逗得哈哈大笑，但是也有如我这样的观众，在看到开头无意义的搞笑部分只觉得非常尴尬。

我本人是非常喜欢这部电影的主题，魔丸哪吒与灵珠敖丙对于各自宿命的抗争、正义与邪恶的辩证思考、哪吒我命由我不由天的叛逆、成长过程中与自我的和解……

每一个点拆开来都值得更多的篇幅去讲述，比如我会更期待哪吒的自我和解不仅仅是因为父亲的“替命”这一亲情感化(话说我觉得这个替命符太儿戏反而削弱了矛盾对立)，我会更期待敖丙的心理挣扎过程来更加立体化这个形象，并以此来强化魔丸与灵珠所代表的正义与邪恶的辩证关系。

可惜，每一点看似着墨却不深，缺乏更多的情感过渡和支撑，让人在经历将近两个小时的情感轰炸之后再来回味便觉得淡而无味，实在让人可惜，特别是当我回想这部影片那些无意义的网络段子之后，我会在想，如果把那些毫无意义的枝节砍掉之后，这部电影的完整度与深度会不会更好?

但是，我这个思考也是无意义的，因为砍掉我所谓的“毫无意义的枝节”，这部电影的票房可能会少几个亿吧!

归根到底一句话，国产动画制作人对于观众的信任度不高，而中国观众的观影反馈有时候确实让人费解。

在《大护法》票房失利之后，光线必须要出一个爆款来稳定军心，而国产动画片的大环境也需要看到一部票房奔腾的案例。

匠人是寂寞的，多少年才出一个《大圣归来》，还有更多的国产动画人折戟沉沙，即使如《大鱼海棠》虽票房虽及格却也接受不了观众的口碑分化。

国产动画制作人，真的很难，背负着国产动画崛起的压力，一边想要固守着自己的创作初心，一边受资本所控精神分裂迎合市场。

我们需要《哪吒》这样的作品，我也喜欢这部作品，但是因为太喜欢这样的精神内核，所以我在感叹，如果能更完美就好了!

作为看国产动画成长的90后，我希望我们的国产动画制作人能出像《大闹天空》、《天书奇谭》这样足以载入史册的作品，我希望他们更相信观众一点，相信专业的力量，相信全人类共通的审美，做出更好的作品。

我并非将艺术与商业分开，我喜欢王家卫，也喜欢漫威，我更爱黑泽明，同时我也知道，世间没有几人能像黑泽明、斯皮尔伯格之类导演一样将艺术与商业结合得完美，但是不能否定我们中国将来会出现这样的人。

中国观众对于国产动画的宽容度是极高的，即使是故事碎裂如《大鱼海棠》，还是有许多观众给予最大的支持，更不用说《大护法》，虽然票房不利，故事完成度不高，但是同样有人给予无限赞美，同样的这部《哪吒之魔童降临》，将会点燃这个暑期档。

但是在这之后呢?

如果重复同样的套路，观众的宽容度总有一天会消耗殆尽。

因为爱之深，所以我们的国产动画的要求也会进一步提高，届时，我们需要的不仅仅是《哪吒》、不仅仅是《大圣归来》，更是真正足以载入动画史册的作品。

我一直相信，观众与电影制作者之间的联系，是互相尊重、互相教化、共同成长的，观众向电影制作者反馈他们的审美，而电影制作者同样在影响观众的审美。制作者端出的到底是珍馐还是馊饭，味觉不灵敏兴许一次尝不出来，但是两次三次后，观众会教你做人。

中国电影的成长，需要这样一个良性健康的循环，而国产动画的制作人，请你们拥有这份尊重、拥有这份自信，不妨更相信观众一点。

迷茫时，不如听一听《从前的我》：

曾经忘不掉的，如今你是否还记得来?

若是遇见从前的我，请带他回来。

不忘初心，方得始终。

2019《哪吒之魔童降世》观看体会

“二次元”一个喜欢的人称之为精神食粮，不喜欢的人则怒斥中二病的异次元空间。孩提时，谁不曾饮过二次元的“圣水”;长大后，还有多少人依旧甘之如饴呢?曾几何时，自己奉二次元为自己毕生的致爱，并打算全身心投入其中。也曾经像个愤青，对当下的国漫有恨铁不成钢态度，哀其不幸怒其不争。时过境迁，如今的自己早已很少提笔画画，但依旧保有一颗为“二次元”跳动的心。

的“大圣”，的“大鱼”，接连掀起了国内力挺国漫的热潮，尽管影片有所争议，但粉丝依旧有如“自来水”般四面八方的涌来，让人仿佛刹那间看到了国漫新的曙光。国漫崛起需要新的力量和新的血液，更需要粉丝的热情支持。在观看“哪吒”之前，网上的一拨吹捧，几乎把这部片捧上了神坛，什么击败大圣成为新的标杆，票房预测30亿等溢美之词不断冲击眼球。借着点映的机会，还得亲自购票进戏院见证奇迹。

走出戏院，情绪上多少带着些许失望，影片不及预期。被捧杀的心情想必也就如此吧，期待值过高，不达预期时往往更失落。倒不是说“哪吒”不好，总体还是很不错，国漫的进步绝对值得鼓励和支持。

不难看出，彩条屋在下一盘很大的棋局，借鉴了漫威宇宙的思路，编织起了中国神话故事“封神传奇”的动画宇宙。片尾的彩蛋赤裸裸的说明了这一切，哪吒恐怕只是作为这盘棋的一小步，接下来，该轮到姜子牙登场了。从技术上，哪吒是有进步的，画面质感饱满，动作流畅，尤其是抢夺神笔那一幕的连贯动作长镜头，十足的炫技。人物造型，尤其是哪吒儿时的造型，我个人很喜欢。颠覆了以往传统对哪吒的刻板印象，所谓的破和立，在本片中比比皆是。从剧本创作上来说，有大胆的创新，也有传统的借鉴，讲述了一个我们既熟悉又陌生的哪吒闹海前半段的故事。从影片的第一个彩蛋来看，哪吒闹海势在必行，且看下集揭晓。

但依个人愚见，本片的前半段显得有点散，很闹很欢乐，但没有太多能够沉淀人物性格和铺垫后续情节的戏肉。笑点也过于频繁，且笑梗都比较硬，有几处略微尬笑，有些梗恐怕导演飞得有点过头了。然而最令人尴尬的，还要属台词，有点欠考究欠妥当了。难能可贵的是，影片依然在不自觉中让人产生了角色的共情，情绪的频率在不知不觉中渐渐发生了共鸣，看似轻描淡写中情不自禁的湿了眼眶。

影片的配乐大量采用了国乐的元素和乐器，得益于钟爱二胡的香港年轻作曲家，音乐科班出身的朱芸编。此前他曾在《悟空传》里小试牛刀，本次担纲独立作曲，总算可以大显身手。他充分发挥出了自己对于国乐的喜爱，以及对于西方交响乐的学科知识，将二者揉搓在一起。其中一幕，更是用中国传统乐器戏谑了一把阿诺·施瓦辛格的经典角色“终结者”。全片的音乐高亮，出现在了终极大战，垫入了人声合唱，将气氛推波助澜至高点。作为一名配乐新鲜人，本次的表现还是有点温吞，期待今后能够更好的作品。

看《哪吒之魔童降世》有感 篇2

早在上映前，影片就在网上引起热议，原因是这位小哪吒与传统的哪吒形象实在太不一样!丑丑的外表，拽拽的个性，挑战着观众的传统审美。然而，突破个性的人物形象、一流的制作水准和完整度颇高的故事，影片上映后深得年轻观众喜爱，成为继《大圣归来》之后又一部现象级国漫爆款。 广州日报全媒体记者 黄岸

又一部现象级国漫爆款诞生

《哪吒之魔童降世》上映之后票房快速飙升，仅1小时29分钟就成功破亿元，创下动画电影最快破亿纪录。上映第二天单日票房破2亿元，直接打破动画电影票房天花板，成为中国影史首部单日票房破2亿元的动画电影;上映第三天，截至昨晚10时5分，影片票房已累计突破7亿元大关。

以此速度，超越《大圣归来》、突破国产动画电影票房10亿元瓶颈绝非难事。而猫眼专业给出该片的最终票房预测也不断调高，目前已经高达22.5亿元。

除票房成绩亮眼，影片在各大网络平台也获得高热度。在超过20万人打分的豆瓣网上，该片评分高达8.7分，仅次于《哪吒闹海》《天书奇谭》等经典，高于《大圣归来》和《大鱼海棠》。猫眼和淘票票上，影片评分更是分别高达9.7分和9.6分。

此外，影片口碑也已“出圈”，越来越多的“自来水”纷纷为该片安利。也有不少人号召群友二刷、三刷，甚至发起组团包场。

故事：娱乐性强，也有价值关切

那么，这位小哪吒，到底为什么这么火?首先是其敢于突破传统的人物形象。电影里的哪吒顶着黑眼圈，大板牙、塌鼻子，手插裤袋，说起话来一副“混不吝”的样子，差点没丑哭。但也正是这个丑丑的、拽拽的、充满娱乐性的形象，击中了年轻观众的萌点。导演饺子表示，“最初也想过做很乖很可爱的样子，但后来觉得不过瘾，最终，这版黑眼圈的哪吒反而得到了团队的认可”。而造型灵感来自集体熬夜赶工的团队。

饺子对哪吒的个性也进行了大刀阔斧的改编。没有哪吒闹海，没有削肉还母，换成的是“逆天改命”的不屈不挠，那种“我命由我不由天”的拽劲儿，十分契合时下年轻人的燃点。生而为妖的哪吒从小饱受成见，遭人欺凌却渴望为人接受，表面个性十足，内心却十分孤独，他有血有肉，在某些时候，像极了生活中曾经迷茫的你我。

除了哪吒之外，本该被“抽筋扒皮”的西海龙太子敖丙也变得温润如玉、外形俊美，情感更细腻，个性更纠结。他与哪吒一冷一热，巨大的反差让他们成为观众最喜欢的CP。而仙风道骨的太乙真人在戏中则变身搞笑角色，申公豹的角色虽是反派，却也因为结巴的设定笑点不断。

改变最大的应该是哪吒的父母李靖夫妇，尤其是父亲李靖，变成了一个耐心有爱，为了妻子孩子甘愿牺牲的好父亲，这与传统的李靖形象大相径庭，却也为影片埋下一个强大的泪点。母亲则是一个乐观开朗的“女强人”，在忙公务之余也不忘陪伴孩子，每次哪吒有可能被处决时，她都第一时间站出来护着他。这对模范父母的形象，勾起观众对现代教育的探讨：当你的孩子遭到嫌弃，不被理解，身为父母应该如何引导他?如何用爱化解他的孤独?

总体而言，这是一部娱乐性极强的电影，故事通俗易懂，有笑有泪，甚至还有些无厘头的桥段，很容易讨观众喜欢。最难能可贵的是影片融入了当代的价值关切，成为古代神话题材改编的成功典范。

制作：媲美好莱坞一流水准

影片在制作方面也令人惊喜，与好莱坞一流动画相比毫不逊色。这一点从一组数据就可见一斑：影片参与的制作人员超过1600人，最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了个镜头。成片中1318个特效镜头，占到全片的80%，用了全国20多个特效团队协作，结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。

无论大场面还是小细节都制作精良，令不少观众感叹：“这水平让国漫迷骄傲!”

影片导演饺子本名杨宇，四川泸州人，从小喜欢画画、看漫画，大三开始学习三维动画软件，当发现一个人也能做出好的画面之后，对于从事这一行的兴趣更加浓厚。在决定转行做动画之前，饺子是华西医科大学药学专业的学生。初入行时顶着很多不解和压力，他一个人对着一台电脑，花了三年八个月完成了自己的处女作《打，打个大西瓜》，横扫至数十个动画短片奖项。

制作《哪吒之魔童降世》，他从一个人变成1600人，60多家制作团队，不同公司不同的工作流程，需要饺子付出极大的沟通成本。在中国动画工业流程依然不够成熟的环境下，饺子在各方面都需要亲力亲为，实在无法达标的镜头，饺子亲自动手，还给片中的混元珠配了音。此外，哪吒的面部表情基本也是导演本人“演”出来的，而非采用动作捕捉。

在各方面的细节上，饺子与团队追求精益求精，光剧本就磨了两年，总共经历了66版修改。为了做好申公豹变身不到5秒钟的镜头，花了两三个月时间，在这一堆复杂的事情面前，药学出身的饺子逻辑严谨且执行力强：“他是一个明白人，很清楚自己要的东西是什么，而且非常自律。”在接受媒体采访时，与他一起创办了可可豆动画的合伙人刘文章如此说。

《哪吒之魔童降世》观后感影评 篇3

用豆瓣后去电影院看的第一部电影，感受就是特效上做的挺不错的。剧情的话很一般，没有很扣主题，特别是哪吒感觉是一直为他人而活，再转变成为自己而活决定自己命运这里太突然，被父亲的爱感动了因此转变这个契机不是很合适。其次的话就是李家有点双标，自己本身就是带有成见的，敖丙救了他，明知敖丙身份的他确非要揭露别人身份，并打在一起，这不是很好。最后的话，是不是陈塘关总兵这个职位辞不得?带着孩子去其他地方不就好了吗。。。

哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世有感 篇4

唔，说到哪吒，大家一定先想到的是那个神通广大的，十分善良还很顽皮的小家伙吧，然而这又是另外一个版本的——

天地降临时，有魔王和灵珠一起过了很长一段时间，该将他们分别投胎了，天神将这个任务交给太乙真人，(电影里是一个很胖的带有四川话的胖墩儿)太乙真人将它带到人间。到了时辰需要用密码解开，但是在这时候天有傀儡符的，管家送来一瓶酒，结果里边是放有药的，他就这么喝下药了，所以魔丸和灵珠交换了，哪吒和熬丙的命运就这样交换了。之后有过酸甜苦辣，哪吒有过被人类视为异族。熬丙也仅仅是在自己的龙宫里边修炼。就这样，不怎么样的过去了三年就在第3年，哪吒认识了熬丙，熬丙认识了哪吒，虽然哪吒有了第1个朋友应该值得欢喜，但是他将知道的是他是魔丸，只只能在世界上存活三年，三年以后，就要被天收回天上去。在这时候，熬丙作为他的朋友，挺身而来为龙族掰下身上最硬的鳞片给他做的龙服哪吒顶过一切，但是雷的力量太大了，所以熬丙和哪吒收回了肉体，只有留下魂魄……

这电影让我有过爆笑，但也有过流泪，还有过同情和憎恶。可谓是五味杂陈。那我就慢慢道来。首先是可怜：欣慰，哪吒被作为是魔王，一直被人类视为异族，一开始来到街上，也是接受人类的那一刻，一位小妹妹妹邀请他踢毽子，他很高兴接过卷子的那一刻那个大人便把小妹妹抓起来，并且指着哪吒说妖怪妖怪，然后所有村民们就都来，鸡蛋西红柿往哪吒的衣服上脸上砸去……那一刻，我真的想扑到哪吒面前，抱起他，毕竟这个孩子是无辜的呀。之后他就变得很叛逆，唯一能挑起他关心的是那只毽子，我想这是因为他一开始来到人间的时候，一位小女孩邀请他踢毽子的缘故吧，所以他的母亲看见他不开心就陪他玩毽子，但遗憾的是他的母亲因为是镇里的大官，所以呢，就比较忙，很难有时间抽空陪在他身边，所以可见到哪吒的屋里边到处摆着玩具，但是他们都不知道哪吒缺的是陪伴。而且哪吒踢毽子踢得特别厉害，倒着踢，正着踢，用屁股踢，用头顶，而且那爆发力也是令人惊叹的，他的母亲和他玩的时候，常常被砸到墙上。

另外令我可怜的，便是和他相对的灵珠，因为他的种族是龙族，所以头上还带着角所以，他只能在海的深处完成师傅和父王交给他的任务。这是我对他们来源的同情。其次是对于别的人，一个在角色中不那么令人起关注的一个角色，是李静夫妇，他们一开始有了哪吒之后，还坚持要把它留到现在，即使受了人类的投诉也不另外。对哪吒是良苦用心甚至还到天庭上，用自己的命去换哪吒的命，可是最后却没有换成，纸被哪吒撕了。

我心里还有充满的开心那是哪吒和熬饼认识的时候，他们在踢毽子，哪吒的技术非常厉害，但熬饼也不赖，他们一个是以刚克柔，另一个是以柔克刚在一起，从早上玩到了晚上。玩得不亦乐乎，第2天哪吒就是他的生辰宴了，他第1个收到通知就立即前来画地图交给熬丙。 怕他不认识，平时大大咧咧的他这时候又多么用心啊，还对熬丙说了一句话，别人可以不来，你就是不能不来，因为你是我唯一的朋友。他们两个都被感触到了，我也为他们感到欢喜，哪吒在被天庭收回的那幕十分难受，但是熬丙他没有任何怨言，就挺身来和哪吒一起是生还是死?他们的手一同拉起魔丸。和灵珠相结合，一股强大的力量在和雷作战，后来太乙真人也加入了，才保住了他的魂魄。让我又欢喜又感动，知道了，强大的力量是多么重要，也知道了，友谊的感动力是最感人的。

哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世有感 篇5

在这一点上我与一众热评的观点不同。

1.首先，贯彻影片的始终，一直围绕的主题“打破偏见，我命由我不由天”。但这个“命”真的只是大多数人第一反应所认为的“死亡命运”吗?“我命由我不由天”给人的第一映像是指“我能改变由上天注定的‘命运’，在哪吒这便是指‘天劫’”。许多人指责哪吒最后也没有反抗天劫，而是直接放弃抵抗了，任雷夺去他的性命。这便没有反抗的意思了。

但要知道，天命、天劫、注定死亡等等的概念在如今这个科学技术高度发达的时代，特别是我国这个无神论者、唯物主义相对受众较多的地方(导演称这部电影的主要受众目标是年轻群体，那么这一比例则更高)又有多少人理解或相信呢?若用大量的笔墨来描写哪吒反抗天雷，反抗注定死亡的命运，不但不能引起观众的共鸣，还会把观众一再推远，好似在说：我们这就是古代神话故事，雨女无瓜!

相反，导演着重描述的是哪吒反抗在世俗世界不受人信任，被人们排斥甚至被惧怕的命运。毕竟“人是一切社会关系的总和”，没有人，没有一个人能够完全不把他人的看法与偏见放在心上。人类作为拥有并依赖极强的社会关系体系的群居性动物，我们的的生理与心理特征注定了我们无法释然。以色列作家 尤瓦尔赫拉利在他的书“未来简史”(似乎是在相关访谈中)中有提到观点，现在许多人们在社交媒体网络上因为各种国家大事，人类危机，种族争端等等进行着各种各样的骂战，各种真实与虚假混淆不清，显现出各种新型的尖锐矛盾，归根到底，他的建议是人们需要回到现实生活中去，多和亲人朋友聊天，在每个人最多只可增加到一百多人的亲密社交网络中满足人们的心理需求。

哪吒在最后在天雷下接受死亡的命运，是在他通过守护一直以来对自己有偏见的百姓，对父母的情感表达与道别，证明了自己不是单纯的魔，拥有普通人的细腻情感，反抗了受人偏见的命运之后，才坦然接受天雷注定的死亡。

2.其次，许多人认为影片中的百姓怎么那么愚昧、无知、不分青红皂白。但我认为电影描写的十分真实，反倒是观众毕竟拥有上帝视角，了解事情始末，还从哪吒及其父母私下的表情，言语、行为等了解哪吒的内心世界。但换位思考，一个魔丸附身的孩子，父母是地方长官，长相凶恶，动不动出来拆你家房屋，拿人生命安全当儿戏。即使他能懂事，但他是否控制得住自己的神力又是一回事。假如你是其中一位村民，几乎所有人都对哪吒破坏公民财物，伤害百姓愤怒不已，你会站出来说一句“我相信他”吗?凭什么?你见过他几面?说过几句话?在这时候相信他从此行善和相信他作恶不改，哪个选择正确的概率更大?更合理?

乌合之众里面提到，只要在情绪高涨的群体中，多么高智商，辩证思维能力多么强的人，也会忘记思考。这是由人的本能决定的。在群体中的‘多余的思考’只会让你不能融入，成为异类，失去社会关系，而这对人类来说，往往与死亡无异。相比之下，一时的从众，不过少说几句话，就能保全自己，一般怎么选择，也是简单明了。这里的从众，我不是指盲目从众，而是群众的索求、价值取向与你并无实质冲突。例如哪吒中百姓因为哪吒的冲动与暴力行径受到了身心的损失，对哪吒抱有怨念属人之常情。

3.最后，我认为哪吒魔童降世，更多的是为了引起我们这一代年轻人的共鸣。哪吒及其父母，熬丙及其父老相亲的形象对我们这一代留守儿童、独生子女的年轻人显得尤为亲切。哪吒父亲在他小时便去天宫为哪吒求解除天劫的办法，殊不知天上一天地下一年，错过了哪吒的大半个童年。哪吒的母亲为了减轻百姓对哪吒的偏见，斩妖除魔，但对哪吒也没有过多少陪伴。熬丙的父亲与‘乡亲’把最好的东西(万龙甲)都给了他，但给了他这个独生子过多的压力，没有给他选择的权利。不过在他失败后第一想法也不是责骂，而是要为子报仇。这些展现的是典型的两个中国家庭形象，非常容易引起我们这一代年轻人的共鸣。

哪吒魔童降世这部电影，技术水平已经有票房和市场做了证明，大家都不吝夸奖与赞美。但剧情主旨我与许多热评不同，主要持夸奖的态度。

唯一美中不足的恐怕就是笑点的密集程度与设计位置，但这或许也是这部电影票房大卖的原因之一，笑点与无厘头带来的喜剧效果毕竟能带来更大的受众群体，让这部电影在商业上取得成功。这是国产动画起步吸引资金所必然要走的道路。

哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世有感 篇6

一：故事情节上：

讲的虽然还是灵珠转世，投胎李靖三子，拜太乙真人为师。但灵珠变成了魔丸，调皮捣蛋变成了渴望接纳关怀，与敖丙由仇敌变成了好友，削肤剔骨变成了天雷应劫。哪吒不再是那个出生自带光环的灵珠三太子，而是成为魔丸转世，被世人所排斥、厌恶、恐惧的孤单小孩，甚至还身负三岁被天雷劈死的悲剧宿命。这样的哪吒从一出生就被困在李府宅院里，每天坐在屋檐上看着府外的风景自言自语，最开心的事情就是等母亲忙完陪他踢毽子。每次偷偷溜出李府，等待他的是众人的恐慌和敌对：魔丸跑出来了!快逃!面对这样的环境，他选择将自己的内心隐藏起来。你们怕我?那好!我就吓唬你们，折腾你们。 在太乙和李靖给了他一个“你是灵珠转世，身负斩妖除魔重任”的理由后，哪吒留在指点江山图里学仙术，并在出去后，消灭海夜叉，期望用这种方式换得别人的认可，没想到却引发了更多误会。他自暴自弃待在府里：我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。在知道自己“魔丸”身份的真相后，更在生辰宴上，自己打开乾坤圈的封印，想要报复伤害过他的人。最终在恢复理智后，明白了父母对自己的深爱，也明白是什么样的人是由自己决定的，而不是由他人的眼光和命运。坦诚的面对了天雷，面对了自己的命运。

故事情节几乎是借着故事背景进行了完全的重构。

二：人物塑造上：

和传统国漫里，好人就纯粹的好，坏人就纯粹的坏不同。更像美剧，每一个人都有其复杂性，做出的事情都既符合人物性格，又符合其需求，变得有血有肉。到了最后，观众哪一个都恨不起。就连大反派申公豹，都在喊出：“人心中的成见是一座大山，就算再怎么努力也很难挪动丝毫!”后，让人看到了他心中的苦楚，引出些许同情，也将他与龙王的合作显得更加合理化。

我最喜欢的角色是太乙真人，传统故事的太乙真人是个严肃认真的老头，严格要求哪吒，对他进行指导，也在哪吒肉身毁灭后承担起拯救他的重任。但从电影里太乙出场，心宽体胖骑猪出场的形象，一口“标准”的川普就让人觉得：这个太乙不一样!他不是个严肃正经的神仙，本事不高，喜欢偷懒，各种法宝在他手上都像玩具。甚至在灵珠投胎的最关键时候，还能因为抵制不住酒的诱惑，被申公豹算计，灵珠被抢，魔丸投胎，也开启了哪吒、敖丙的特殊命运。这样一个不靠谱的人，却又有着善良宽厚的优点，不管哪吒怎么整蛊他，他都不生气，最后还保全了哪吒敖丙的魂魄，他也是电影最大的搞笑担当。有不可忽视的缺点也有闪亮的人性，这才使人物丰富起来。

颠覆最大的当属李靖和敖丙。

李靖从原本刻板、公正不阿的陈塘关总兵变为了一个一心为了儿子的父亲。那句：哪吒是你什么人?他是我儿。催下了多少观众的热泪。在每次民众要跟哪吒算账时候，他都挡在妻儿面前，用自己做担保，护其平安;因为不忍心哪吒失望，用多年总兵的面子求来大家参加儿子的生辰宴;想偷偷用换命符救下儿子的性命。他不但是哪吒的保护者，更是哪吒精神世界的支柱。是他教会了哪吒，不能自己放弃自己，自己是什么样的人是由自己说的算的，不要在意别人的看法。正是有这样一位正直、慈爱的父亲，哪吒才能敢于和命运叫板。

敖丙从傲慢、自私被哪吒抽经剥皮的龙三太子变成了一个善良、重友情、肩负着龙族千年使命的灵珠。他的人物形象也充满了矛盾。一方面，他把哪吒当做好朋友，想救好友的父母师长，心地善良。但另一方面他又为了完成父王和劝全族的期望。要让整个陈塘关百姓陪葬。中间的挣扎、犹豫如此真实。

三：电影主题上：

每个人对于《哪吒》的解读不同，我认为，它的主题是：自救、抗争。用哪吒自己的话说：我命由我不由天!

同样是抗争主题，原版哪吒，抗争的是天庭的权威、龙族的威胁。用自身肉体成全了全陈塘关的人，也成全了父亲的仁义。魔丸转世，却将抗争着眼于自身。“我的命我说了算”，喊出了很多观众的心声。

我们都只是茫茫众生，在世间有太多的不由自主、无力抗拒。像一颗浮萍随水飘荡。我们把这种无力感称之为命运。 可是在内心深处，却还是有着一个声音在喊不认命。现在哪吒将这种声音替我们喊出来了。这既是哪吒的呼喊，也是导演饺子的呼喊，更是观众的呼喊。

哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世有感 篇7

继《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》之后的国产动画电影——《哪吒之魔童降世》。

说实话，以哪吒为主角来讲述动画故事，确实是一个不错的题材，一看就知道来源于中国传统神话故事。

只担心一点，就是过度解读，不尊重神话故事，成为了借着“哪吒”这个IP热度再编撰的新故事。

可是看到了导演饺子，这，让很多人期盼的心都安心了。

饺子，也就是《打，打个大西瓜》的导演，一部只有16分钟的短片，让人记住了一个导演的名字——“饺克力”。

饺克力就是《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)的饺子。

提起饺子就绕不过《打，打个大西瓜》，因为这部小短片是让无数人惊艳的开始。

很多观众第一次看这部短片的时候，以为是个国外导演的制作，无论是创意还是绘制，镜头语言无可挑剔。

16分钟的短片，没有一句对白，可是所有人看完之后，都有不同的理解。

你愿意做交战双方的一颗棋子、一张牌，还是愿意做一个生活中的人?

虽然只是十几分钟的短片，却可以聊上几十分钟都聊不完，似乎每个人都对战争这个话题有自己的解说。

这部同样是《大圣归来》的团队十月开参与制作的，不同的是《大圣归来》是十月开进行的创意和制作一系列包装;

而《哪吒》十月开只参与制作部分，创意并不是十月开做的。

《哪吒》是由彩条屋影业(《大鱼海棠》)可可豆动画(《打，打个大西瓜》)十月文化(《大圣归来》)联合制作的。

仅仅是这个配置，就达到了让人“吹爆”的属性。

《哪吒》更是国内首部IMAX的国产电影。

点映已经从14号开始了，目前国内各大一线、二线城市应该已经全面开始点映一周了。

看了看预售，目前从14号到19号，所在的城市都有点映，只是时间不是特别友好，晚上7点就开映了。

很多人都是看了预告中的哪吒的“小肚子”才去看的，真是胖嘟嘟的太可爱了!

还有弹力哦~~~

这部动画影片的点映口碑已经燃爆了。

看过点映的观众评价爆表，甚至已经直接预订了豆瓣评分9.2分。

这个评分想象有点大胆，毕竟目前国产电影都没有超过9.0的评分，目测8.5到9.0分之间都已经是良心制作的代表了。

关于剧情部分，不做过多剧透，只是有一种感觉，这部片腐女们也会成为一股不弱的自来水。

一个是魔丸降世，一个是敖丙是灵珠托生。

这两个都生来孤独，被人以异样眼神所注视，所以他们成为了要好的朋友。

一个放荡不羁，一个生来性情温和。

至于票房，很多观众看完以后甚至预计到了20亿。

这个数字是有点夸张的，一部动画20亿……这太不可想象，因为这个数字就是相当于一个“普及度”。

小孩子能看懂，大人们看了也有自己的理解。

一旦到了这个程度，就不得不说，这部电影必须得有所牺牲，为了让小孩子能看懂电影所做的剧情和对白上的牺牲。

目前也就《疯狂动物城》达到了15.3亿，《寻梦环游记》达到了12亿+。

而这两部电影在我们群众中当初的影响不可小觑。

《大圣归来》的票房是9.56亿，这部电影最初是打着“国漫崛起”的旗号的。

虽然说了可能会被骂，小青蛙还是要说，从个人来看，这部动画片并不算好，只能说是商业上的好。

《大圣归来》好的地方就在于它是依照好莱坞的经典剧情套路来制作的，依照这样的剧情设定来进行的。

观众看的时候可能完全融入了套路，被设定所打动，沉浸。

可是大家都看的时候，因为经典的套路，也会少了一些意外，少了一些惊喜。

中规中矩，不能打破常规。

就连《疯狂动物城》都是以这样的经典套路剧情来设定的——

一个遭遇不公的主人公，她坚信正义，虽然屡遭不公，可是也遇到一个心中有善念的小伙伴一起帮助她。

他们一起解决了一个令人头疼，看似不可能的任务。

最终二人成为朋友，结局。

但是这样的套路却是票房的保证，不赞同的只是少数观众，不能满足的也仅仅是少数观众的审美以及观影乐趣。

大多数观众还是喜欢这样的故事套路的。

想一想，如果《哪吒》要是想要在国内达到10亿的票房，那么它所尊崇的一定是一定程度上的“套路化”。

小众的、大胆的电影是不会拥有这样高的知名度和众多自来水的。

所以看到《哪吒》这样在点映的时候便引来无数的好评，甚至口碑爆棚。

包括关于《哪吒》这样的制作团队来看，只能说明的是，这位导演真的不一般。

因为大家也知道，国产动画都是缺钱的，在《大护法》上映的时候，甚至因为制作经费不足，减少了很多细节的绘制。

但是《哪吒》的制作上面，宣传上，包括是团队方面，让人感觉的唯一一点就是——太有钱了!

完全不差钱，特效和制作，每一帧都是在烧钱。可是《哪吒》不怕。

这对于一个目前只有3部动画作品的导演来说，简直是太厉害了。

一部是《打，打个大西瓜》16分钟;另外一个是19分钟评价平平的动画短片。

这样，也可以看出国内的动画电影现状——

只要用心做，做得好，是不怕没有人承认的。

国内对于动画的需求其实一直存在的，大家也是愿意为国产动画消费的。

并且，只要有一部作品让大家了解到，就不担心后续没有受众。

后续自己的作品，都会有自来水来光临。

哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世有感 篇8

对于『哪吒』，初时听到“神作”的风评时，我就赶紧降低自己的心理预期，多少好作品死在这两个字上面，这样的心理预期会拉高个人的观影阈值。我心中的神作是『黑客帝国』关于存在主义的终极讨论，是『天国王朝』中世纪十字军的信仰征程，是『泰坦尼克号』一艘大船短暂而浪漫的一生。所以，用平常心去看『哪吒』，很棒。观影过程非常愉快，角色设定，场景设定，动作设计，特效镜头，届是上品，除了人物表演稍弱了一些，基本满足了一个动画爽片应该有的元素。 观影结束后，做了复盘，简单分析一下七个不同的段落。略长，不想看可以不看。去看电影就好了。 第一段 天界 太乙真人，申公豹，元始天尊收灵珠。太乙真人被指定为金仙，负责处理灵珠魔丸，申公豹遭无视，全片的第一个冲突点。太乙真人的形象设计相当不错，反传统，说川普，喜剧效果很好，亮相姿势致敬『唐伯虎点秋香』，但随着剧情的推进发现这个角色太蠢了，少了一种大智若愚的智慧。 第二段 陈塘关 李靖与夫人的形象非常规矩，但性格塑造的很棒，夫人跳过门槛怒骂神像，一个怀胎三年的女强人怨妇的形象跃然纸上，李靖则是标准的老好人和隐忍的家主形象。太乙真人从天而降还是蠢。 第三段 李府 分娩前夕，第二大的矛盾点，灵珠与魔丸的命运相交换，这也是本剧的精神内核。本该是天生妖邪的魔丸，承载了与其本性不相符的光明前景，而本该天生贵胄的灵珠，却堕入妖道，背负了全族的仇恨。一体两面与命运的玩笑让他们各自都不在各自既定的人生轨道上，一个小鱼儿与花无缺，漩涡鸣人与宇智波佐助式的故事。 第四段 天界-人界 李靖与太乙真人上天求解天劫，这是后期泪点的一个伏笔。而哪吒长大履行了他混世魔王的人设。与母亲踢毽子是对于情亲的一个细节，可惜表现的并不充分，全片哪吒与父母关于美好时光的互动就这一段。而毽子踢烂墙的镜头致敬了星爷的『少林足球』。整部电影有许多散落的小梗都透露着星爷无厘头的搞笑风格，个人觉得是不错的尝试，大家都是星爷粉，我懂得。 人界这一段混世魔王的戏份交代了哪吒和陈塘关百姓的矛盾，之后又交代了哪吒本性不坏，只是想要得到大家的认可。这样的设定本身没有问题，但是矛盾的起点逻辑有问题，堂堂陈塘关大员的大少爷未满周岁，就受到百姓们的臭鸡蛋攻击和恶语相向，人家父母还活着呢，那可是你们的父母官。哪吒又不是鸣人，父母双亡从小就遭受歧视，百姓村民凭什么可以这样欺负人，这个问题的逻辑错误贯穿整部影片，就是百姓的行事思维太简单，没有人的个性，就是群激化矛盾的工具人。 第五段 山河社稷图 李靖和太乙回到人间，带哪吒入山河社稷图。山河社稷图是我相当喜欢的设计，由此联想了两个点，千里江山图与神笔马良的故事，谁小时候不想有这么一支笔，画我所想，画我所得。这段游山河的戏份，中间有一段第一人称视烬山车的镜头很是惊艳。可是在山河社稷图里的这一段修炼的剧情对于整个故事并没有特别大的推动作用。之后的剧情会提到，这里的修炼其实是李靖和太乙真人的计划，他们希望哪吒可以变成一个善良的人，但变得善良和潜心修炼有啥关系么。为此，李靖还去骗人，谎称哪吒灵珠转世，强行为后期哪吒的暴走埋下一个伏笔，这样的处理实在有些低级和敷衍。 人家妈都说了，哪吒只是想得到大家的认可，以李靖夫妇的人品和地位，本可以将一切问题在源头轻松解决，但为了激化矛盾，所有人的行事逻辑都不合理了。 这里我们回到第四段，分析一下关于哪吒性格问题的形成，以及百姓对哪吒有强烈的偏见这一矛盾的问题到底出在哪。之前听过饺子导演在机核网的访问，导演说的最多的一句话就是要制造冲突，剧情的冲突，角色的冲突，人性的冲突，这么做本身没有错，但为了冲突而冲突，强行制造没有必要的矛盾，就有些得不偿失，舍本逐末了。 哪吒这个角色性格塑造问题在于他长大后被设定成了一个『善』的人，再被百姓们推向了『恶』。但是以哪吒的出生和能力，百姓是没有力量可以把哪吒推向『恶』的，所以百姓只能沦为工具人，李靖夫妇沦为看客，一切都是为了制造矛盾冲突，让哪吒在『善』与『恶』之间反复徘徊，以此体现人性的复杂。 但是牵一发而动全身，底层的逻辑有问题，导致后续一系列的人物行为和动机都缺乏合理的解释。 第六段 海边 哪吒追海夜叉，救女孩，『邂逅』敖丙。这里我的理解是，命运中的相爱相杀的一对终于相遇，他们之间的羁绊贯穿了前世今生，他们永远都将活在对方的影子之中。想极了鸣人与佐助啊!可是这羁绊是不是有些草率，只是踢毽子么，不能再有一些“两人的心头都爆出了一团光球，相互交融后又各自回到各自的体内……”之类的描写么。 羁绊的力量不够，直接导致敖丙在最后大战和天劫时的选择有那么一些突兀，前期的细节和预期都建设的不是很到位的情况下，让人感觉敖丙就是个想法多变的二五仔。(并不是对长得帅的小白脸有什么偏见) 第七段 最后的大战只想再次吐槽一下太乙真人，这个角色太蠢了，作为预备金仙，全场没有贡献一句能提现智慧的台词，在敖丙救了李靖夫妇，却被暴露身份的时候，还要拱火的来一句“原来是龙族偷了灵珠”，以此来激化矛盾。同样是胖师傅，『西游降魔篇』唐僧的胖师傅也是搞笑担当，但谈吐行事的方寸之间就体现了什么叫大智若愚。本片塑造最好的角色就是申公豹了，因为他很纯粹，目的简单直接，或许是因为主创没有更多的时间和精力去为他制造更多的矛盾了，反而让这个角色更加深入人心。 然而，虽然我以个人的视角提出这些问题，但还是要强调一下观影的过程是愉快的，导演很聪明的用视觉奇观和叙事节奏把观众拉进了故事之中，能够体会到制作团队的努力和用心。影片中有许多优秀的视听语言对于不常看电影的大朋友和小朋友是非常好的电影知识，大家看过了用心做的优秀作品后，以后就能识别出那些粗制滥造的妖艳贱货了，看看『上海堡垒』的下场就知道了。 愿中国动画越来越好，愿中国电影越来越好。

哪吒魔童降世优秀影评观后感，看哪吒魔童降世有感 篇9

我第一次看《哪吒之魔童降世》的预告就喜欢上了这个个丑萌丑萌的哪吒(越看越可爱(๑• . •๑))，看到导演是饺子之后，我预感《哪吒之魔童降世》一定会非常精彩，有可能还会是票房冠军，成为国漫的代表作。但是我真正想去看《哪吒之魔童降世》是因为敖丙。预告的敖丙真的是太帅了，真的是陌上人如玉，公子世无双的翩翩佳公子。这个颜值暴击!!!必须去看! 果然看电影时，身披兜帽的敖丙一出场就戳中了我的少女心 ，内心疯狂嗷嗷叫，一开口“小孩，躲远点，我来救你妹。”声音太太温柔了，我单方面宣布 “我爱上敖了。” 印象中的龙宫应该有着富丽堂皇的宫殿，拥有数不清的夜明珠，可以把深海宫殿映照如白昼一般，应该富贵华丽，歌舞升平。但电影里的龙宫冰冷，阴暗，底下是滚滚岩浆，每一条龙都身缚铁链。这龙宫像是一个巨大的囚笼，不仅囚住了作恶的海妖也囚住了镇压海妖的功臣。天庭轻视龙族，这龙王之名，只是徒有其表罢了，这龙族不过是狱卒罢了。 电影里并没有真正意义上的反派，每个人物都有自己的故事，有自己苦有自己的痛，有自己的期待、向往和追求，皆背负着自己的命运。 敖丙生来为灵珠，是良善的代表，但他背负着飞升成仙的使命，改变龙族境况的责任。那么注定他与哪吒是站在对立面的，也许这就是宿命使然。并不能单纯的用好坏去评价龙族，一开始龙族和申公豹的计划是魔丸失智，大肆破坏屠杀陈塘关之后让敖丙作为救世主出现，但计划赶不上变化。 敖丙接受他唯一的朋友哪吒生辰宴的邀请去参加宴会。哪吒因受申公豹挑唆，入魔。敖丙为救哪吒父母和太乙真人而被李靖发现其龙族身份 。非我族类，其心必异。就像申公豹所说，人心中的成见是一座大山，任你怎么努力也无法搬动。那一刻，敖丙被迫接受所有人质疑的目光。他们不相信敖丙，因为在他们眼里龙族是妖，即使敖丙刚刚制服了入魔的哪吒，间接救了陈塘关百姓，救了李靖夫妇和太乙真人。他们叫嚣着要上报天庭…… 一念成佛，一念成魔。敖丙听从申公豹的意见冰埋陈塘关，因为他龙族的身份是不能暴露的，因为他背负着整个龙族的希望。 敖丙冰埋陈塘关时，哪吒是唯一有能力阻止的人，如果哪吒真的是恶的，他一定会放弃这些畏惧、嘲讽、中伤、欺辱过他的陈塘关百姓。在世人眼里魔丸象征了绝对的恶，而哪吒仍然选择去守护陈塘关的百姓。这正切和了电影的主题，“我命由我不由天，只有你自己才能决定你自己是谁。” 哪吒成功守护陈塘关，这时天罚将至。上一次敖丙选择了自己家族，而这一次他选择和哪吒站在一起，共进退，即使白白搭上一条命。 “你傻不傻，白白搭上一条命!” “不傻，谁和你做朋友。” 这两句话真的是直戳泪点，眼泪哗的就下来了。 最后的最后哪吒和敖丙肉身被毁，幸好，魂魄尚存……

若无敖丙，哪咤必死。 前段时间有个“心疼敖丙”的热搜，博主写的敖丙的确很令人心疼，但敖丙似乎没那么惨。他的父王是爱他的，他的族人也是爱他的，犹记得整个龙族为敖丙扯下身上最硬的龙麟，铸成万龙甲时的决然，隔着屏幕都能感受到扯龙鳞时的疼。无论申公豹是抱着怎样的目的成为了敖丙的师父，他都有悉心教导过敖丙，他曾骄傲的说过，“敖丙，我徒弟!”当然最最重要的是他还有哪吒这个真挚的惺惺相惜的朋友，这个知己。 哪吒一定会涅槃重生，敖丙呢，我的敖丙呢? 他为救哪咤失去了万龙甲，失去了肉身，他的师父最终也抛弃了他，他甚至辜负了整个龙族，他可是龙族的希望啊。他背负了太多太多……太多沉重的东西。 我知道无论敖丙做了什么决定，他的父王都是爱他的，就像李靖夫妇爱哪吒那样。 第二部，请对敖丙好一点。 因为偏见，敖丙不被人信任;因为偏见，哪吒被人敌视;因为偏见，申公豹不被重视。偏见是不可避免的，然而成为谁却是由你自己决定的。打破成见，不认命。灵珠也好，魔丸也罢，无论你身处何种环境，始终都是我命由我不由天!你自己的命握在你自己的手中。  我太爱敖丙了，我上辈子一定是那条混天绫! 你问我敖丙是谁?敖丙啊，就是那位手舞大锤的温柔公子呀。 大锤变得棒棒糖?可能是蓝莓味的吧?我也不知道呢，你只能去问敖丙和他的好朋友哪咤了。