美术教学方法浅谈

美术教学方法浅谈（推荐8篇）

美术教学方法浅谈 篇1

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

美术教学方法浅谈 篇2

中国是有着几千年悠久历史的文明古国, 曾创造过为世人瞩目的优秀民族文化遗产。民间美术在中国历史文化的长卷中占有重要的位置, 是民族文化中无比绚烂的一页, 是中国人特有思维方式与表达方式的反映。是由社会普通劳动大众创造的一种艺术形式, 是人类在认识世界、改造世界的社会实践中, 以美术的形式自然形成的、具有地域特点和民族标识的一种本原文化。这便是民间文化或称民俗文化。人们习惯把表现这种文化的造型艺术称为“民间美术”或“民间工艺”。从历史的角度来看, 民间美术始终保持着人类文化艺术最基本的形态、并且以自己特有的方式在不同地域、不同民族中产生、流传和发展, 同时也是各民族文化艺术结晶, 是一切美术形式的百川之源。

然而, 从世界民族艺术发展的角度来看, 中国的民间美术又是世界民族文化的一个重要组成部分, 它是我国劳动人民淳朴之美的再现, 蕴涵各民族人民的心理素质和精神素质, 反映了其质朴的审美观念。民间美术是一切美术的基础, 不论是历史上的宫廷美术、文人美术、宗教美术和世界各国各民族文化历史中所产生的多种美术形式, 还是现代新的美术形式, 它们的发展都离不开这个基础。民间美术既是艺术之源, 又是艺术之流。它的过去是珍贵的民族艺术遗产, 它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现, 是民族艺术活的传统。真正的民间美术创作用料不一定贵重, 有时制作也比较粗简, 这些民间艺人他们依赖自己的直观感觉, 用比较简单的原始材料无拘无束的表达自己的思想, 所体现的设计意匠和美的造型, 与人们的生活息息相通, 表现了一个民族的创造性。所以人们把民间美术比喻在大自然中生长着一束野生的山花, 美丽、淳朴、清新而富有活力。

二、民间美术的定义与表现形式

传统的民间美术是广大的劳动人民在生产、劳动、生活和对客观世界本源认识的一种反映和概括, 是社会演变发展的一种必然的产物。在形式上它是艺术范畴的一个分类, 在内容上则是对生活感受的直接反映, 是一种以传承为主要特征的艺术形态。是指在历史发展的过程中, 由普通劳动大众根据自身生活需要而创造、应用、欣赏, 并与生活完全融合在一起的文化。作为民间美术是民族文化中的一个艺术门类, 是一个民族文化的活化石和博物馆。具有原发性、地域性、民族性与传承性的特征, 尤其是它的艺术形式是与当地生活方式紧密相连而存在, 是因地制宜的利用当地资源, 并稳定地在此区域中流传, 因而具有鲜明的乡土文化的特征, 又被人们称为“乡土艺术”。

在世界范围内, 所有在民间由劳动群体创造的有形艺术, 都属于民间美术的范畴。因此民间美术的地域性和民族性、种族性差异具有了国家的特征。如果说民间美术就是中华民族文化传统的重要组成, 主要指农业为主经济时代, 在边远地区的农猎畜牧混合经济时期形成的, 包括民族美术在内的各民族的民间美术。这种共性也组成了全世界民间美术的特征和普遍规律。

民间美术的形式, 它泛指来自于民间的一切在时间上凝固的视觉艺术, 是通过一代又一代传承发展而形成的。它包括民间绘画、民间雕塑、民间建筑、民间工艺美术等大的类别。在每一项大的类别下, 还可以细分出多种形态的表现形式, 如民间雕塑, 包括木雕、根雕、石雕、砖雕、泥塑、面塑、彩塑等。而民间工艺则范围更广, 它包罗万象, 如剪纸、服饰、蜡染、刺绣、脸谱、皮影、面人、布艺、蓝印花布、窗花、手工织品、编织、木版年画等等, 还包括近代所出现的新的美术形式, 比如绒画、十字绣、树皮画、布帖画、草根画等新的民间工艺美术画种。甚至我们在民间、乡间见到的用细柳条和细竹编织的精巧花筐和花篮, 众多样式独特的艺术风格草编壁挂艺术品, 通过这些艺术品可以看出广大劳动者的艺术匠心。

民间美术是一种特殊的美术形态, 它是母体符号在历史的沿革中传承下来的美术形式, 带有传统性手工制作的美术工艺或工艺美术品, 它是人类为了适应并满足自己的生活需要的审美要求, 涉及生活的各个方面, 在民间它的广泛性可以说无处不在。我们中华民族是个源远流长、多元文化的国度, 民族众多, 历史悠久, 分布地区广阔, 每个民族的普通大众都能参与到艺术的创造中去, 使民间美术的表现形式更为丰富多彩。

三、现代民间美术教育与非物质文化遗产的传承

非物质文化遗产又称无形文化遗产, 主要是指非文字的, 然而具有悠久历史的民族文化和民间美术遗产有更广泛的代表性。中国作为一个古老的文明之国, 五千年的文明绵延不断, 非物质文化遗产非常丰富, 而瑰丽的民间美术便是其中一个重要的组成部分。

中国民间美术是我国各民族民众在历史的长河中, 用自己的劳动所创造的, 是一定的社会历史阶段的产物。它之所以能够长存, 是因为具有相对的文化价值, 因而它值得我们去挖掘、整理和传承。对民族性文化和物化成果的保护固然可以通过博物馆文本记录和民间美术原生图式的形态挽救等多种方式来进行, 但对中国民族文化的拯救, 传承则是最为根本的方式, 或者说传承本身就是拯救。但是, 在我们辽阔的疆土上, 许多偏远的乡村和少数民族地区文化或民间艺术, 仍然是用传统的手工劳动和作坊式的加工工艺, 靠手工维系着、生存着, 这是一个既令人欣慰又令人担忧的现实。各民族的艺术属于世界艺术宝库中的一部分, 因此只有在各民族艺术实践中去挖掘和保护本民族的文化艺术遗产, 用作坊式和现代院校式的教育方式培养优秀的民间美术后继人才, 只有这样才能使独特民族文化艺术源远流长, 才能在世界艺术之林中占有自己的地位。

我们应该把民间美术作为民间艺术的本体加以研究和关注, 对民间美术的传承和民间美术教育, 不是单纯的复制和对传统文化临摹者培养, 而是一种符合文化创新本质的不断更新和重建教育。民间艺术学科在学院教育中的发展, 无疑将涉及艺术院校文化与艺术教育体系的扩展与融合。美术学院不仅要教西方的视觉价值体系, 而且要关注本民族自身的文化传统在大学艺术教育中的实现, 研究、寻找一种符合这种艺术价值文化体系的教学方式。这个问题在美术学院始终没有解决好。目前的学院派在文化价值观念上是单一的、西化的, 教学体系和教学方式也是单一的。这样教育方式不利于民间艺术的传承和发展, 所以我们要重新建立民间艺术学科。首先要在艺术院校的教学中能够解决这样一个问题, 只有通过学院教育才是探索和解决多元文化教育的有效途径。

中国民间美术应以更大的比例纳入大学美术教学课堂, 融进我们的大学美术教育中去, 使大学生凭借已有的知识经验, 主

学年学分制下的中国画教学课程体系的弊端

刘世军1李秋萍2 (1.广西师范大学设计学院广西桂林541000;2.永丰县教育局江西永丰331500)

摘要:学年学分制指是在高校教育中实施的既规定教学进程, 又运用学分管理的教学与管理机制。它以必修课的形式继承了先前学年制的课程体系, 同时以选修课的方式搭建了择课平台。现在它成了我国各大美术院系统一采用的课程体系。但是经过实践, 笔者发现, 学年学分制用于传统的中国画课程教学中存在一些不足。因此有必要在此基础上进行一些灵活的变革。

关键词:学年学分制;中国画;课程体系

我国建国早期的美术教育实行的是学年制。上世纪80年代初, 伴随着改革开放的快步发展, 高等教育领域展开了轰轰烈烈的“学分制改革”讨论与实践。经过多年的探索与比对, 专家们发现学年制与学分制各有其长亦各有所短, 于是采取了折衷的办法, 采用形式多样的学分制进行教学与管理, 其中以学年制与学分制的折衷形式——学年学分制为主流。

学年学分制指是在高校教育中实施的既规定教学进程, 又运用学分管理的教学与管理机制。在我国, 学年学分制是学分制与学年制的组合体。它以必修课的形式继承了先前学年制的课程体系, 同时以选修课的方式搭建了择课平台。学分制是从国外引进的一种教学模式, 其基本特是三:一是实行选择课制, 二是运用学分管理, 三是主张弹性学制。其教学模式比较适用于拼结型学科, 即知识结构呈网状延伸的学科;对递进型学科, 既知识结构呈线状延伸的学科的教与学则相对有碍。学年学分制是针对这一问题而采取的折衷措施。它既规定学制, 但又以选课制为基基础, 通过学分管理, 保障教学秩序。在课程体系中, 具有明确的教学主线, 同时亦存在大量的平行课程。在教与学的过程中, 充分展现了学分制教学模式自由、自主、人性等特色。

学年学分制现在是大部分综合型大学美术系通用的教学体系, 但是这种学年学分制并不是放诸海内皆能用的教学模式。以中国画学科为例, 同学年制一样, 学年学分制下的课程体系仍由两大块组成:公共基础课和专业课程。其中公共基础课程以人文科学 (文史哲) 、自然科学和健康类课程为主。与以往不同的是

动、积极地从事对民间美术的学习与研究来获得对传统民间美术的重新认识和用怎样方式来继承与发展民族文化遗产, 增强信心同时也指明了继承与发展方向。

四、挖掘民族文化成果普及民间美术教育

挖掘和普及现代民间美术教育, 必须从小学、中学到大学美术教学中入手, 在中、小学的美术教科书中加入传统民间美术教学内容。现代美术教学虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着, 但实际上, 今天民间美术发展与教学又面临着一个新的发展机遇, 改革开发以来我国的民间美术有了很大的发展、变化。90年代后, 我国的民间美术发展方兴未艾, 进入了新世纪更是驶入了一个加速发展的轨道, 2000年以后, 通过传统作坊式民间美术教育又产生了一批新的民间美术作品和民间美术工作者、民间艺人, 民间美术创作无论数量上和质量上都形成了一定的规模。民间美术教育与创作已不在是停留在逝去的古老年代的学习与怀念, 当今的民间美术已被艺术家与文化工作者们所重新提起到“带有民族特色的”新的民间美术形式, 比如绒画、民间十字绣、彩色树皮画、布贴画等新的民间美术画种, 例如2000年以来, 吉林省白城民间艺术家姜淑燕创作的几百幅布贴画作品, 是我国新时期民间美术创作的一直新秀。她用几千块不同颜色的布两大类课程中都附设了选修课, 分为必选课和限选课。虽然教学模式有所差异, 如一三制, 二二制等。但是就课程体系而言, 基本模式却是相同的。以湖南科技学院国画教学的专业课程设置为例, 它分为四大块:公共基础课、专业基础课、专业必选课、专业限选课。乍看起来它比较完美, 都兼顾到了, 从最基础的素描静物、色彩基础, 到国画人物、国画山水等, 最后到专业创作。然而细分析起来, 却有许多值得探讨的地方。

一、通行通用的文化基础课程的设置没考虑中国画学科和学生的特殊性

这里的文化基础课主要指大学语文而言。现行的《大学语文》教材是一本普适性的教材, 它是除大学中文系之外所有的系科学生都必修的课程, 教材内容统一。这部教材的编写是基于学生具有一定高中文化水平上的, 它的内容比高中程度要高, 但与中文系的专业化角度相比又低。那么它是否适合美术系中国画学科的学生用呢?回答是否定的。众所周知, 美术系的学生入学的门槛本来就低, 学生的生源素质也低下。这部分学生是进入高中以后不会读书, 不愿读书的, 甚至于成天只会喝酒、抽烟、打架的学生, 家长和老师看他们学习成绩差, 然后就动员去学艺术。据说山东有些学校凡是在班上第二十八名以后的学生, 都要求他们去学艺术。这是一种十分可悲的现象, 我国过去的画家, 大部分都是文人, 都是才子。以前人们一听说谁画画好, 那是刮目相看, 甚至于顶礼膜拜。比如明之唐寅, 近代之黄宾虹, 既便是木匠出身的齐白石, 其后经过自己努力也能诗善咏。而现在却刚好相反, 学生基础素质之低下是令人瞠目结舌的, 有些学生你叫他写段话都无法完整表达出来。因此他们的水平顶多只有初中文化, 叫他们去学现行的《大学语文》, 基本上是不可行的。因此, 对于美术系 (包括音乐系) 的学生来说, 应当有新的符合他们现状的, 基础性更强的语文教材。

其次, 要说明的是对于国画系的学生来说, 大学语文的课程开设也存在极大的问题。按照现行的学分制, 学生只要在大学语文中学完成两个学分就行, 折合成课时就是36节。但是我认为

料创作出了几百幅具有民族特色的民间美术作品。在长春礼品、工艺品博览会上, 来自白城姜淑燕的民间美术品布贴画吸引众多观众的目光, 那一幅幅五颜六色的布料, 拼贴出山水风光、花鸟虫鱼、风俗人物、造型独特、灵动传神, 这些作品是对已经衰落了几十年的民间布艺品进行了新的创新与研究, 是新时期民间美术的继承与发展, 吉林日报的一位记者曾这样写道“一方水土养一方人、一方人有一方人的艺术风格”这些民间美术的作品, 被一位国际友人称之为“神秘东方文化”的再现。2006年, 在中国“深圳”国际文化产业博览交易会上, 她的布贴画被深圳市人民政府作为礼品赠送国际友人, 2007年, 其布贴画被评为第二届中国东北文化产业博览交易会产品展品奖, 并再次荣获优秀民间艺术家殊荣。但值得我们担心的是很多民间美术艺术家或民间艺人, 都以到了花甲之年, 只有通过民间美术教育培养民间美术后继人才已成当务之急。所以挖掘和整理民间文化艺术成果, 重建民间美术教育学科, 激发民间文化的力量, 才能找到最佳的普及现代民间教育与科学定位, 通过现代学院式的教育才能培养出更多从事民间美术的设计与制作, 继承和发展民间美术创作的后继人才。才能创造出更多的富有文化内涵的现代民间美术作品, 通过现代民间美术教育, 使我国的民间美术得到大发展大繁荣。

摘要：全文追溯传统的民间美术发展的历史, 论证了民间美术在中华民族文化中的历史地位。强调继承民间美术遗产和重建民间美术教育学科的重要性。分析了传统的民间美术教育, 向现代化的学院教育转变, 是传承与发展的历史必然。

美术教学方法浅谈 篇3

关键词：美术教学 教学方法 有效途径

教师要遵循幼儿的认知能力和认识规律，通过选择合适的内容，创造宽松的氛围，运用恰当的方法，创造有效的途径，引导幼儿通过美术形式表现眼中所见、表达心中所想，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，让幼儿在美术学习中体验成长、体会成功。

一、激情引趣、放飞幼儿美术学习的梦想

1.多维了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期，针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点，教师要合理呵护其稚嫩的创作热情，激发创新灵感，如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中，从幼儿的角度出发，与幼儿谈心交友，走进他们的心灵，把握幼儿的发展脉搏，了解他们的喜好，根据儿童的个性特点、心理状况因材施教，让幼儿用美术表达所想、所思，不断激发幼儿的学习热情。

2.催生幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣，引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中，不断更新观念，厘清思路，创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境，使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中，我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶，教会幼儿方法，在幼儿了解和掌握了配色的方法后，让幼儿任取颜色相互搭配、调和，孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深，一会儿变浅，一会变绿，一会变紫，十分奇妙，孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣，小朋友们兴奋地说：“我成魔术师了。”

3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。在教学中，我通过选择一些儿童美术作品，组织幼儿进行欣赏，让他们在欣赏美、发现美中找出美的长处，发现自己的不足。这样才能不断提高幼儿的美术学习兴趣。在教学中，我注重把幼儿的作品都集中展示出来，让幼儿互相欣赏，在肯定他们的创作成果的基础上，婉转地指出孩子在线条、色彩、内容等方面的不足，鼓励他们努力学习，不断提高。

二、激发想象、注重幼儿创新能力的培养

1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力，给幼儿提供想象的空间，放飞幼儿想象的空间，让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸，想象力往往会比成人更丰富、更大胆，更创新，他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维，这就需要教师大胆地利用，合理地引导。我在美术活动“未来汽车设计展”教学中，在让幼儿了解了不同汽车的功能后，让幼儿根据自己的需要，大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点，大胆现象、合理创造，设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车，幼儿的创新意识进一步增强。

2.鼓励幼儿参与实践。引导和鼓励幼儿积极参加实践活动，在实践中探求新知，体会成长是激发幼儿创新意识，发展创新思维，培养创新能力的有效途径。在教学实践中，我给每个幼儿不同的彩纸，启发孩子们用彩色纸折、拼、剪出图形、图案。在我的指点下，孩子们有的折出了长方形、三角形、正方形等图形，有的撕出了雪花、树叶、五角星等不规则的图案，我因势利导，组织小朋友玩组合图形，孩子们发挥想象力，大胆地实践，盖起了红房、折出五彩鱼、拼贴春天的景象等。幼儿的创造思维、发散得到了展现，创新能力得到了培养。

3.引导幼儿表现自我。在美术教学中，教师要注重培养孩子乐于思考、勇于探索、大胆表现、锐意创新的精神。引导和鼓励幼儿个性化发展，在生活和学习中，大胆表现自我，展示自己的特长，表述自己的情感体验，让幼儿用自己的方式表达对世界的看法，表现对事物发展的认识。在美术课中，教师要以教材中的内容为中心，通过联想、类比等方式，不断扩散思维、活跃思维。我在美术教学中，注重引导幼儿打破思维定势，通过尝试和探索，改进制作方法、表现方法，培养幼儿的创新精神和实践能力。

三、激励施教、提高幼儿美术教学的成效

1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体，在教育活动中要把主动权让给孩子，让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物，让幼儿在观察中学会思考，并进行有益的尝试，用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上，我鼓励他们认真学习，继续探究，运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好，激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中，采用丰富多彩的游戏形式，让孩子在玩的过程中学习，在学的过程成长，不断激发他们的学习兴趣，满足幼儿的求知欲望。

2.激发幼儿创作热情。教师要鼓励幼儿独立思考，主动发现问题，获取经验。在幼儿观察、分析、交流的基础上，应鼓励幼儿进行创作。在幼儿作画时，老师要因人而导、因材施教、因需而导，让孩子们丰富画面，提高技能。在教学实践中，我带领幼儿走进生活，走进大自然，听人情世故、看桃红柳绿、品果实香甜，通过各种途径，加深他们对大自然和社会生活的印象，鼓励他们多听、多看、多摸、多试，让他们增长知识、开阔眼界，丰富幼儿的情感体验和感性认识，鼓励他们用美术的形式来表现这些现象，引导孩子们创作出一幅幅生动活泼、富有个性的画面。

3.合理利用激励评价。让幼儿在信任的目光中、赞许的言语中创作，合理利用激励评价是对幼儿进行美术创新教育的重要组成部分。幼儿在完成作品后，总喜欢得到别人表扬赞许，他们就会感到成就感，就会把兴趣拓展到对艺术活动的需求和期待。我在教《海底世界》一课时，先在黑板上画出一幅海底的背景，让孩子们画出形态各异的鱼放到画面中。幼儿运用所学的绘画技能，通过剪贴、绘画，黑板上很快就出现了一个“海底世界”，有鱼、有虾、有蟹……一幅美妙、奇幻的海底展现在孩子们面前，调动了全班幼儿的创作情趣。

浅谈小学美术国画教学 篇4

摘 要：近年来，中国画被广泛引入小学，但中国画仍是小学美术教学的一块“硬骨头”，在教学方面还是存在一些问题。传统的中国画教学中，老师侧重于欣赏古画，介绍绘画工具，使课堂没有生机，使学生上课变得枯燥无味。教师往往通过引经据典介绍国画内容，并要求学生反复地练习绘画手法、临摹，这些不能调动小学生上课的积极性。如何激发式地使学生产生对国画的兴趣，如何由浅入深地让小学生了解中国画是教学中面临的新课题。

关键词：小学国画；画信；激发兴趣；想象创作；玩中教学

国画是中国的瑰宝，笔墨纸砚作为中国画的载体积淀了深厚的中华民族文化渊源，是一方艺术创造与思想升华的沃土。中小学生作为新世纪的继承人，应当培养自身的艺术感，避免与中国传统文化产生断代。因此，在中小学美术教学中应当在发展个性中发扬民族传统文化，提高国画认知度。美术这门学科不只是一门副科，它是培养一个人情操的良好途径，美术可以调节孩子们的身心，是一门综合性很强的课程，国画作为美术绘画的重要部分，更应当让小学生充分认识、了解、欣赏。作为小学美术教学的教师，应当让学生轻松上阵，创新教学，抛砖引玉地使学生对中国传统文化产生兴趣。画信作为一种较为生活却又不失艺术的书画形式，很适合从其入手带动学生对国画的兴趣，激发小学生创作灵感。通过画信这一无需谨慎语言，无需高深绘画技巧的绘画创作形式带动学生对国画的了解。

一、展现画信趣味性，在故事和图片中吸引学生兴趣

课堂教学重要的是让学生了解老师要讲的是什么，让学生体会轻松上课的感受，国画对于小学生来讲似乎有些高深，因此老师应当通过浅显易懂的形式让学生了解国画。老师在教学过程中，不应只是单方面灌输，还应与学生互动起来，引出画信这一美术形式后，调动学生让学生分组搜集各类自己喜欢的画信进行交流，了解自己搜集的画信背景、故事，从而让学生明白画信的形式是信中有画，画、信结合这一点。

二、通过自身创造引导学生，让学生感受笔墨魅力

在让学生理解什么是画信后，教师应当以亲身体验的方式让学生对画信产生兴趣。教师自己提前准备一段浅显易懂的文字同时让学生准备一段自己喜欢的话，一首诗或者自己想说的话为上课做准备。在第一环节完成后，老师首先把准备的文字分享给学生，带领学生发挥各自的想象讨论文字能够展现出什么样的一幅画面，让学生纷纷回答。在激发学生的想象力后，让学生通过他们自己准备的文字内容，再分组介绍自己所找的文字能配合什么样的画面，进行讨论交流。

三、利用“玩”的方法来训练绘画技巧

通过让学生理解画信形式，扩展学生想象力来激发学生作画兴趣，下一步就是美术技巧的教学。传统的教学枯燥无味，反复单一，并不适合处于好动时期的小学生学习国画。老师应当抓住儿童爱玩的天性，利用这一特点使学生在“玩”的时候学到美术技巧。如，利用浓墨画出声色线条，再利用淡墨或者水点在浓墨中间，利用水的张力和宣纸的特性，使画产生漂亮的纹理，再让学生自己动手，分别就水的多少、点墨的时间不同产生出不同绘画效果进行试验，使学生对国画染墨产生兴趣，让学生自己体验明白了解水的多少，点墨时间对画面产生何种效果，进一步指导学生了解中国画的一些表现手法、技法、画幅形式等。

四、结合生活布置美术练习，扩展学生表现面

在任务布置上，教师可以采用联系实际的方式，比如，让学生拿出之前写过的日记，选择一篇日记，进行配画创作。或者利用热点话题节日进行创作，如果恰逢母亲节，则可以利用这一节日让学生利用画信的形式做一份母亲节礼物，这样既调动了学生的创作欲望，又体现了生活与教学的结合。让学生自主实践、大胆创作，不要草稿、随意而画，培养学生创造性思维，不要让绘画成为一种负担。同时可以开展“绘画作品展”等活动，鼓励学生课外绘画，增强学生的欣赏能力，通过美术展互相切磋、交流技艺、交流感受、交流经验。

这是我对通过画信由浅入深让学生了解中国画的一点看法，让学生在自主的，被调动的、激发自身兴趣的情况下了解我国民族自己的文化，通过自己的创造和智慧将现代的、创新的元素融入古典文化之中。这种教学模式与传统教学完全不同，传统教学禁锢了学生的思想，让学生一味地感觉国画只是古板的、文雅的、难以接触的，扼杀了儿童的创造性。教师应通过类似画信这种形式将国画平民化、简单化、随意化，当然这种创新性教学还需要我们不断地探索发展和改进。我们应当努力地把中国画教学、美术教学从低年龄儿童抓起，让学生感受到国画的传统魅力，让学生感受到美术不是一门沉重的课业，而是自己的一种爱好，是自己除了语言以外表达情绪的一种手段。

参考文献：

浅谈高中美术生教学 篇5

仁化县第一中学 李云 摘要：高考美术作为高考的一个热点，越来越受到社会的广泛关注。高中美术特长训练,在做好美术高考升学率的同时,也要把素质教育放在第一位,，以学生为主体，采取多种教学手段找到最好的方法，培养更优秀的人才。关键词：美术高考，教学，发展

近几年来，社会对美术人才的需求越来越大、高校美术专业招生规模不断扩大，同时随着素质教育的不断深化，美术特长教育是一门对学生的发展有重要促进作用的课程。我校高中属于二类学校，学生素质较弱。对美术特长生教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断地提高学生的专业技能与技巧，教师要不断尝试使用新的理念来解剖老教材，给美术课堂教学带来生机。我校组建美术特长班就是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。我在这几年高中美术特长生训练的教学实践中，找到了一些方法和经验，想与同行们一起交流一下，我认为搞好高中美术教学必须从以下五个方面进行：

一，设计好三年教学内容，注重夯实基础。

根据近年来的美术高考课目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色彩、速写）。充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确。在教学上，我们要坚持“由简到繁”“由浅入深”“循序渐进”的原则，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好的发挥美术教育以人为本的作用。

高一阶段不能贪快，要一步一步夯实基础。石膏几何体是基础（素描）中的基础一定要画“透”。甚至让学生能默画出各个几何体的不同角度，反复练习，写生与临摹交叉练习，不断提高抓型能力。而有些学校在学习石膏几何体一两个月就匆匆进入素描静物练习，往往结果是静物形体变形，透视不准确，深入不下去，而在高二下学期才来抓形。

高二阶段的第一学期重点放在素描静物练习上，兼顾人物速写的训练，我认为色彩在高二下学期进入学习比较合适。色彩静物是在素描静物的基础上才能开展的，而下学期静物素描有了一定的功底，学起色彩来是比较轻松的。高二下学期的任务比较繁重，既要提高素描静物和人物速写，也要进入新课的学习（人物头像、色彩），所以要合理安排好上课时间。

高三阶段是能力加强时期，在这阶段进行全面备考时期。除了合理安排好四个学科（素描静物、人物速写、人物头像、色彩）的练习时间以外，教师必须实时把握高考动态，并请专家来校进行讲座。每周都要有模拟考试，每月并邀请兄弟学校进行联考摸底。

二、改善传统的美术教学方式，提高学生兴趣。

传统的美术教学是单一的绘画训练，教师示范学生画，长此下去学生会感到枯燥无味，也不能真正理解美术的内涵。要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、观察、体验和表现事物并注意收集资料等），充分调动学生自主学习的热情。

（1）采取请进来（开名师讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的办法，扩大学生眼界，提高学生美术鉴赏水平。如：在教学当中我们经常请来了美术培训机构的主教老师来给学生上课，与学生进行座谈交流，也组织学生参观了在县美术馆举行的画展，这些活动让学生受益匪浅。

（2）注重培养学生的感性认识和理性认识，发扬个性，完善自我。以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性认识过渡到理性认识。

（3）定期在学校举办师生或学生作品展览和讲座，让学生互相交流经验，让优秀的学生作品带动整个校园。这样既检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更准确的给自己定位。这样能促进学生更多的关注周围的事物。同样也增强了校园文化艺术氛围。

三、对学生因材施教进行分层教学。

普通高中学生素质参差不齐，美术基础、欣赏和能力水平也有差异，对美术的接受能力千差万别，其美术素质呈现出多样性和多层次性，在教学中不可能把全体学生拉到同一条“起跑线”上搞“齐步走”。

美术的绘画过程是形象思维的过程，绘画训练应该是一种感觉、观察方法的训练，属于非智力训练的范畴。每一个人的感觉不同，个体与个体之间既有共同性，又有差异性，既相互差别，又互有优势。因此在训练过程中要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，结合学生实际情况，灵活安排教学设计，努力创设一个愉快、充满艺术情趣的学习环境。遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导。例如：有的学生形体感觉方面较好，有的学生色彩感觉方面较好，有的学生整体感较好……如果他们学习内容一样，按绘画成绩和学习态度分层分组展开教学，那么学生们在训练过程之中出现的问题就会多种多样。这样，教师的辅导难度不但会大大增大，辅导的效果也未必理想，并且学生的训练针对性不强。于是，我根据实际情况，吸取分层教学的优点，把某些感觉相类似的学生编为一组的方法，以“大班导学，小组教学，分组训练，个别指导”相结合为模式进行课堂实践。这种针对性的教学训练，既有利于教师辅导，又有利于学生水平的提高。

四、提高学生自信心，树立远大理想。

（1）善于表扬

在教学中与学生多交流和沟通，有的学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候多给予他们关心，分析他们的现状以及进步空间，帮助他们树立信心，力争让每一个学生都不掉队。一个人的积极性不是天生的，要经过需要、动机、目标的推动下引导产生。有一个鲜明的例子：A生在乡镇读初中时是公认的坏学生，打架、酗酒、泡网吧，校规不让做的事情样样做。高一时阴错阳差进入我班学习美术。我了解情况后观察了一段时间，抓住一次较认真的作业及时表扬了他一翻，明显第二天上课表现又好一些了，并又得到了我肯定的眼神，从此每天都有进步，一学期后成为班里专业尖子生，并对文化课也拾起信心。现以是广东省某大学一名本科学生。这就是表扬的作用。

（2）鼓励学生参加绘画比赛。

教师奥多了解省市县的一些关于绘画的比赛，鼓励学生多参与，教师给予一些专业方面的指导，能培养学生的创造性思维和能力，激发其绘画兴趣并提高了对绘画的自信心。例：B生在高二学习中一直属于中等成绩，保持着无所谓的态度，学习积极性不高。我鼓励他参加了一次市里比赛，并督促他认真完成，最后拿到二等奖。从此信心十足，学习积极性也提高了，并有了读重点大学的梦想。

五、培养尖子生，开展“一帮三”的活动。

同一个班集体中，学生的专业水平一定存在高低之分。如何提高整体水平，光靠教师的努力是不够的。毕竟教师的上课时间有限，辅导上的精力也不可能充分满足学生的需要。因此，在平时上课时，教师就要留心培养几个成绩突出的尖子生，树立典型，使他们成为教师专业辅导过程中的得力助手，成为学生学习的榜样。通过“一帮三”的活动，也就是把学生分成四人一个小组，组长也就是尖子生，让优生带差生，同学之间相互学习，相互促进，营造一个良好的学习氛围，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，对提高全班的整体水平具有很大的作用。

总之，高中美术特长教学是一件非常复杂的工作，针对不同的学生、不同的课程、不同的学风、不同的教学条件，可能会呈现种种特殊变化，教师要根据具体情况的变化而灵活地采取相适应的办法来解决，教师应该像个高明的医生一样，能准确无误地在不同的病症前指出问题的所在，并阐明病因，制订出治疗方案。在日常教学中，教师只要认真钻研教材，处处留心高考信息，细心体会学生的方方面面，就会总结出适合自己的教学方法。

参考文献

浅谈建筑美术素描教学方法论文 篇6

建筑美术素描是一门深奥的学问，也是一门考验学生基本功底的课程。教师如果过分强调聚合思维的训练，会在一定程度上影响学生创造力的培养和发挥。建筑美术素描要求创作者在写实基础上，理解建筑本身所要表达的意境，更完整地体现建筑的创意和思想，并逐步形成自己的思路特点。笔者对建筑美术素描教学方法有如下几点认识：

一、提升学习兴趣，培养自主性

其一，结合学生的特点，实行良好的兴趣培养。世界上没有两片完全相同的叶子，学生也各有不同，他们在不同的环境下成长，各自会形成不同的人生观和价值观。因此，尽管教师对每位学生都完全同等看待、同等教育，但学生的最终学习效果肯定是有差异的。教师先了解学生的性格特点再进行教学，往往能取得更好的教学效果。在了解学生的特点之后，教师要结合教学大纲制订教学方案，才能引起学生的学习兴趣，更好地进行教学。只有学生将教师所教知识学进去了才算有效，不论教授的知识多么有用、多么重要，学生如果没学进去，一切都是空谈。在教学课堂中合理穿插一些关于各国建筑方面的奇闻，更有助于提升学生的学习兴趣，增加课堂的互动程度。研究表明，在人类形成愉悦和好奇的情绪之后，就能更好地进行深入学习。培养学习兴趣就是增强学生的好奇心，引导学生学习。学生以一种愉悦和放松的心态对待建筑美术素描，其对于课堂内容的吸收率和对教师教学方案的配合度都会显著提高。

其二，以兴趣为基础，合理培养学习的自主性。学生形成良好的学习兴趣并不是最终目的。兴趣是逐渐培养起来的，也就有可能逐渐消失，人的一生很漫长，什么事情都有可能发生，也许现在还十分感兴趣且擅长的.东西，多年以后可能会忘记甚至排斥。所以，教师要提倡持续性学习的观念，引导学生进行持续性学习，也就是提高学生主动学习的自主性。学习是一个从不懂到慢慢深入直至最终了解的过程，素描学习也是如此，需要花费大量的时间进行重复的练习。如果学生已经培养出学习兴趣，其对于学习建筑美术素描就不会排斥，再通过教师合理的引导，将极大地促进学生的自主性学习。如，多讲述一些名人的经历，告诉学生这些名人都是经过不断学习才取得了较大的成就，让学生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，从而让学生深入认识自主性学习建筑美术素描的重要性，更好地提高学生的自主性学习能力，这对于学生今后的人生发展十分有益。

二、结合实践，严谨教学

其一，建筑美术素描一定要建立在写实的基础上。美术分为很多流派，其中抽象画派更为注重的是一种思想和情感的表达，其作品能与消费者进行一种精神上的交流，对于写实不会有太严格的要求。但建筑美术素描不一样，从素描的“素”就可以看出，素描其实相对而言是单调且枯燥的，素描作品所呈现出来的也只有简单的黑白灰，其更多地体现了一种写实的风格。建筑是真实存在的，经历了岁月的流逝，饱经沧桑。不论是新建筑还是老建筑，都是设计者向世人表达自己思想的载体。所以，每一位建筑设计师只有以事实为基准，才能在建筑美术素描作品中更为完善、贴切地将自己的思路和构想表达出来。

其二，结合实践，学生最终形成自己独有的思路特点。每一座建筑都是设计师的思想表达，但前人的思路和模式终归已经成为过去式，经典是用来学习和借鉴的，绝不是完全复制。因此，学生逐渐形成自己的思路特点才是最终目的。但前提是能够良好地理解前人的思想和理念，这就涉及素描蓝本的问题。由于单一的建筑美术素描图片是二维的平面，并不能让学生较好地了解一座建筑所表达出来的信息，在一定条件的支持下，教师组织的实地写生之旅能更好地促进学生对于建筑的理解。首先，实地观察建筑和观察建筑平面图片的效果相差很大，前者是一种更具体、距离更近的了解，能够接触墙面，甚至能感受到设计者留下的气息及其建筑思想。其次，学生进行实地建筑美术素描训练，能从各个角度更好地借鉴前人的经验。学生真正理解和掌握了前人的经验，再加上勤奋的练习，才能更好地形成自己的思路特点。

结语

浅谈美术板书教学 篇7

关键词：板书,美术,教学,途径

0 引言

有人把字比喻成一个人的另一张脸,这张脸时时要在公众中亮相。一手漂亮的字,犹如一道亮丽的风景,令人赏心悦目,同时体现了写字人的风格、个性,此谓字如其人。谈到写字,往往要和传统文化中的书法艺术联系在一起,俗语说:“凡艺术必专心,然后有所得。”写字时,要求宁慢勿急,笔笔认真,字字用神,这就培养了一个人做事专心的良好品质,还锻炼了其坚韧的毅力。小语大纲也指出:“写字是一项重要的语文基本功,是巩固识字的手段,对于提高学生的文化素养起着重要作用,必须从小打好写字的基础。”低年级是学生写好字的起步阶段,打好学生的写字基础,在写字教学中显得尤为重要和紧迫。如何让我们在今后的美术课堂上展现秀美的板书?如何提高我们板书的质量?笔者结合两年多来在大学期间专业以及课外的实践,谈谈美术课的板书教学的基本思路及策略。

1 培养正确的写字姿势

古人说:“练字先练姿。”培养一个人正确的写字姿势,养成良好的书写习惯,是练就美术课板书的一项重要的基本功,保证把字写好的基本条件。因此,这也是一项需要从小就着手进行训练的技能。写字姿势非一时之事,一夕之功,而是要从学生写字开始,随时提醒,严格要求,使学生确立“提笔即是练字时”的观念。学生掌握了正确的写字姿势,书写起来,就会感到自然灵便,挥洒自如,得心应手,就能不断提高写字水平。这是练就一手好字的奠基石,为今后训练其板书也是大大有益。

2 优化写字教学的结构训练

写字课中结构教学也是比较枯燥乏味的,再加上大学阶段字体已定型,若要培训改正提高并不容易,所以在教学过程中我们要运用多种教学方法和教学手段,促进学生熟能生巧、多临摹多练习,写出得体的汉字。

2.1 想象法

想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造从而创造新形象的过程。黑格尔说:“真正的创造就是艺术想象的活动。”书法是线条的造型艺术,同样离不开想象。尽管我们所练习的写字不同于书法。同时也没有把自己的目的定义为造就成书法家,但这种想象对于开拓学生思维,启迪学生的写字悟性,提高学生的写字技能是十分重要的。而经过专业熏陶的美术生,都拥有丰富的想象力,发挥自己的长处,扬长补短,另辟一片天空。

2.2 直观法

任何艺术教学特别是书法教学过程中,直观教学占有极为重要的地位和作用。一个极其简单的书写动作、笔画,有时纯文字的口述往往不易说明,如果在教学过程中配以适当的直观教学(图片的出示,教师的范写等等),其效果是相当明显的,再者,便是照着字帖多练习。虽然看似简单、幼稚,但是这是最基本、最有效的提高方法。

3 指导学生精心历练

指导学生精心历练,首先要让学生集中注意力,全身心投入写字,毕竟大学生要想提高已定型的字体并非易事,然而,我们不能忽略的是大学生具备着更强的稳定性和自制力。其次要坚持从易到难,循序渐进的原则。从练字的过程看,应先练习笔画和部件,再练习框架结构。就练写一个字而言,先要将一个字写正确,写规范,然后再通过美化某些笔画,优化整体结构。书写练习包括两种形式:描红和临写。低年级学生一般以描两遍、临两遍为宜。描红不可草率,要笔笔到位,心手并用。临写每一个字都要一气呵成,切忌看一笔写一笔。另外,在写字课上播放一些优雅的乐曲,做做简短实用的写字操,也可增添学生书写情趣,也是一种陶冶的好途径。

4 深化写字教学的成功教育

成功教育是一门唤醒的艺术,它能唤醒学生心中沉睡的自信。成功教育不仅是结果的成功,更重要的是过程的成功。伴随成功的每一步,教师、同学、家庭对此给予的态度,是举足轻重的。

对于一个学生,学校的学习环境对他的影响是广泛的、潜移默化的。他的兴趣、爱好等无不与周围的环境有关。而同学,作为学校学习环境的重要成分,它的重要作用是无可置疑的。我相信即使是在读大学生,如果受到同学的表扬,就预言着受到了同伴的尊重,就表示得到了同学的爱戴。在这群体中得到精神奖励,能有效地提高士气。因此,在平时的教学中,决不能忽视学生的互评,要让互评来激发学生积极向上的学习态度。在写字教学中,我想要是让学生们捧出自己的习字册,让同桌、好友、组长等人互相评价,提出意见,是一种更快的提速之路,即使是大学生还是保持着一颗童心,得到赞扬对于提升信心是再好不过的了。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。”写字必须一丝不苟,持之以恒,唯有如此,才能获得丰硕成果。在学校每年组织的“三笔字”比赛中,来鉴定自己付出的努力获得了怎样的成果。写字并非一朝一夕的易事,即使练就了一手好字,那也只是为板书而奠定的基础而已。然而更多的展现的不是板书而是绘画技能的美术教师,想要练出一手好的板书更是难上加难。

浅谈农村美术教学方法 篇8

关键词：美术；教学；方法

小学美术课堂教学方法具有整体性和特殊性，其任务是注重对学生的人格塑造，使其成为社会所需要的品质高尚的人。这里足见美术课堂教学方法的重要，结合农村美术教育教学谈几点体会。

一、课堂教学中实施愉快教育

可以让学生在猜谜之中自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向往，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成。同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，注重面向全体，让绘画变得容易，让学生产生“噢！我也会”的心灵感应。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写简单评语等，都能使学生增加绘画的信心和热情，激发绘画欲望，为下一课教学奠定良好的心理基础。

二、让鼓励与表扬贯穿教学的全过程

在教学中要充分地发挥学生的审美能力，鼓励学生用自己独特的视觉感受艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣。要鼓励学生个性审美，启发学生对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时注意多讲优点，多肯定学生的创造性，从而激发学生创造、表现美的欲望，这样做，学生自然会变得更大胆、更主动地用自己的绘画语言与别人交流，才会给艺术表现提供有利条件。

三、因地制宜，走出课堂，描绘自然，体验生活，开阔视野

农村环境优美、空气清新、地大物博，学生外出比较安全，在学习风景写生课时，可结合时间、气候、环境，有组织、有纪律地领学生走出课堂，进入大自然自由自在、无拘无束地画画、写意。对周围的风土人情、形色物状进行辨识，培养他们的想象力和创造力、以及热爱祖国美好河山的美好心灵。

总之，在美术教学中注意教学方法的靈活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用，从而达到美育的目的。