音乐鉴赏中国通俗音乐学案（精选12篇）
高一音乐
班级：
姓名：
编写人：韩婷婷
审核人：
时间：2016年3月29
中国通俗音乐
教学目标
1、知识与技能目标：能随乐哼唱2至3首教材上的通俗歌曲，能够了解中国流行音乐发展的简要历程，及其每个发展时期代表性的音乐作品，总结流行音乐的特点。
2、过程与方法目标：在欣赏作品中积极参与讨论、交流、评价、表演等方式，让学生充分感受中国通俗音乐的韵味，能对作品进行价值判断。
3、情感态度与价值观目标：通过对我国通俗音乐的学习，让学生在对通俗音乐作品的审美体验中形成健康向上的审美观，培养有音乐探索精神和鉴赏能力，关心音乐发展的新世纪学生。
教学重点
能够掌握中国通俗音乐发展的历程，鉴赏中国通俗音乐各时期的代表作品教学难点：
理解中国通俗音乐的特点，建立正确的音乐审美意识。
一、自主学习（结合课本资料）
中国通俗音乐的发展历程
①改革开放之前的通俗音乐
1927年，黎锦辉创作的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲，标志着中国通俗歌曲的诞生，黎锦辉—成为中国通俗音乐的奠基人。30年代通俗音乐随着歌舞和有声电影的放映而广为流传。1935年电影《十字街头》由贺绿汀作曲的插曲—《春天里》
1949年新中国成立后的通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代，1955年天戈创作的《青年友谊圆舞曲》是轻音乐影响最大的一首。1957年电影《柳堡的故事》插曲《九九艳阳天》。
②改革开放后 20世纪80年代前后的通俗音乐
1978年电视剧《三峡的故事》插曲《乡恋》，李谷一演唱的这首《乡恋》是当时第一次用通俗唱法的歌曲，在通俗音乐的发展史上有里程碑的意义，之后中国进入了中国通俗音乐的第一个繁盛时期。原因有三： 一.改革开放港台音乐随之涌入。如《童年》《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》。二.内地创作歌曲盛行 《我热爱的故乡》《黄土高坡》《信天游》等。三.电声乐队的出现使中国摇滚音乐迅速发展。如崔健的《一无所有》。③ 20世纪90年代至今
这一阶段中国通俗音乐走出了借鉴阶段，走上了独立发展之路，音乐风格呈现百花齐放的盛况，出现了很多群众喜闻乐见的歌曲如：《常回家看看》《天堂》《天路》等。通讯的便利促进港台歌曲的传入，很多港台歌手的作品也出现在大街小巷。如谭咏麟《难舍难分》
《不灭的爱》王杰《我要飞》《今生无悔》还有《一剪梅》《千年等一回》《明天会更好》《中国人》等。通俗音乐的源流
人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐，二是艺术音乐。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。
通俗音乐的定义：
通俗音乐泛指一种通俗易懂，轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。通俗歌曲泛指体裁形式较为短小,歌词通俗易懂,演唱不拘一格,易学易唱、便于流传，有鲜明的时代性的歌曲。
潍坊
高一音乐
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编写人：韩婷婷
审核人：
时间：2016年3月29
二、课内探究
1、《春天里》《九九艳阳天》《青年友谊圆舞曲》这三首歌有什么共同的特点？
2、改革开放前的音乐和现在的通俗音乐比较你喜欢那一时期？为什么？
7、一首歌立意在劝诫忙碌奔波的人们不要忘记操劳一生的父母，写出了这种对老人、对父母的关爱和对亲情的怀念，这首歌是
8、《天堂》就是根据民歌《辽阔的草原》的素材来写的一首具有蒙古族（）民歌风格的通俗歌曲。
A、长调 B、短调
补充：励志流行歌曲
3、学生表演唱喜欢的歌曲
4、结合鉴赏作品和同学们的表演，总结一下通俗音乐的特点？
115、对当今的通俗音乐作品我们应持什么态度?
三、课堂检测（课件展示）
1、中国通俗音乐的奠基是（）。2、1949年新中国成立后通俗音乐的概念一度被轻音乐所取代，此 曲是轻音乐影响最大的一首。
《青年友谊圆舞曲》 《九九艳阳天》《黄土高坡》
3、在当时强调阶级斗争年代，此作品被戴上“小资产阶级情调”的帽子，此后20多年通俗音乐基本上在大陆销声匿迹，此作品是
4、李谷一演唱的一首歌是当时第一次用通俗唱法演唱的歌曲，在通 俗音乐的发展史上有里程碑的意义这首歌叫（）
5、下列那首不是校园歌曲
《乡间小路》《乡恋》《同桌的你》《童年》
6、具有西北风格的一首曲子是：
《黄土高坡》《常回家看看》 《在银色的月光下》
1、《最初的梦想》范玮琪
2、《水手》郑智化
3、《隐形的翅膀》张韶涵
4、《蜗牛》周杰伦
5、《我的未来不是梦》张雨生
6、《海阔天空》信乐团
7、《阳光总在风雨后》许美静
8、《从头再来》刘欢
9、《倔强》五月天
10、《怒放的生命》汪峰、《海阔天空》beyond
12、《飞得更高》汪峰
13、《相信自己》零点乐队
14、《年轻的战场》张杰
15、《壮志在我胸》成龙
16、《奔跑》黄征
17、《真心英雄》成龙
18、《我心似海洋》江琪
19、《不再犹豫》beyond 20、《我想我是海》黄磊
21、《我踏浪而来》沈雁星
22、《仰望星空》张杰
23、《睡不着的海》金海心
24、《黑暗之光》雷光夏
25、《we belong to the sea》aqua26、《沙滩》陶喆
27、《海上花》罗大佑
28、《我心是海洋》蔡琴
29、《沿海地带》弦子 30、《舰队》
31、《秋天的海》苏慧伦
32、《最美的太阳》张杰
33、《壮志雄心》陆毅非
34、《永不退缩》任贤齐
35、《感恩的心》欧阳菲
36、《我要的世界》萧亚轩
37、《我们都一样》张杰
38、《红日》李克勤
39、《光辉岁月》beyond 40、《超越梦想》汪正正
41、《启程》范玮琪
42、《飞的更高》汪峰
43、《远走高飞》张杰
44、《男儿当自强》林子祥
45、《爱拼才会赢》叶启田
46、《挥着翅膀的女孩》容祖儿
47、《追风少年》吴奇隆
48、《在路上》刘欢
一、音乐教学之中通俗歌曲鉴赏的意义
1、陶冶学生的艺术情操
在音乐教学之中, 培养学生对通俗歌曲的鉴赏能够陶冶学生的艺术情操, 让学生在优美的音韵和动人的旋律之中深入的体会艺术的美妙, 通过具体的感知来对艺术的创作和艺术的形象进行深入的了解和掌握, 从而提升自己的艺术修养。
2、培养学生的艺术审美
审美能力的提升也是我国素质教学之中的重要目标, 通过在音乐教学之中加入通俗歌曲的鉴赏来培养学生的艺术审美力, 让学生在体会经典通俗歌曲的过程之中真切地领悟艺术的独特魅力, 从而养成良好的艺术审美习惯。
3、增强学生的想象力
艺术源于生活而高于生活, 因此音乐教学之中通俗歌曲的鉴赏既能够让学生领悟艺术的美妙和独特魅力, 还能够使其在具体的感知之中了解艺术的整个产生过程, 并通过充分发挥自己的想象力来知人论事, 了解艺术创作背后的具体情境和历史故事。
4、提高学生的艺术鉴赏力
老师在课堂之中引导学生进行通俗歌曲的鉴赏不仅能陶冶学生的艺术情操培养学生的艺术审美力, 还能有效地提高学生的艺术鉴赏力, 学会通过对歌曲的体裁内容以及风格的感受来培养自己独特的艺术鉴赏习惯。
二、音乐教学之中通俗歌曲的鉴赏要素
在对通俗歌曲进行鉴赏时, 需要老师了解歌曲鉴赏的组成要素, 并以此为依据来进行授课, 从而有效地提高课堂效率和课堂质量。通俗歌曲的鉴赏要素主要由题材、内容、体裁、风格组成, 这些不同元素的组接形成了不同风格和流派的通俗歌曲, 因此在进行鉴赏时需要对歌曲的组成要素进行分类的鉴赏, 从而有效地掌握不同流派歌曲的具体特征。
三、音乐教学之中通俗歌曲的鉴赏方法
1、选择经典的通俗歌曲
加强对提高学生艺术鉴赏力的重视的确有助于促进学生的全面发展, 但是要想有效地提高学生的综合素质和艺术审美力, 需要老师采取科学有效的方式来进行课堂的讲授。首先老师需要对通俗歌曲进行筛选, 尽量选择经久传唱的经典歌曲, 因为这些经典歌曲不仅凝聚着劳动人民的智慧结晶, 同时在歌曲的创作以及音韵的选择上也能体现时代的特色, 从而有效地提高教学质量, 让学生在通俗歌曲的鉴赏之中获得更多的艺术审美和艺术陶冶。
2、了解通俗歌曲的特点
通俗歌曲的种类繁多, 不同时代的歌曲在创作背景以及创作风格上有着极大的差异, 因此要求老师对通俗歌曲的属性和特征进行分类, 为了提高学生的综合艺术审美力, 需要老师进行歌曲种类的广泛涉猎, 尽量的选择一些能够代表时代特征和时代风格的歌曲, 以此来进行通俗歌曲鉴赏课的讲授。
3、感受通俗歌曲的音乐情绪
每一首通俗歌曲在创作过程之中都凝聚着创作者的心情和态度, 同时也代表着一个时代的文化特征, 因此, 教师在进行通俗歌曲鉴赏教授时, 需要采取知人论世的方式来引导学生感受通俗歌曲之中的音乐情绪。向学生展示整个歌曲的创作背景和创作者所处的具体情况, 以此来让学生从根源上掌握整首歌曲的创作内涵, 另外还需老师结合歌曲创作的时代特征来对歌曲的风格和流派进行具体的分类, 以此来让学生了解不同属性的通俗歌曲的具体特征。最后, 通过学生的吟唱来让学生充分地了解整首歌曲所传达的内涵和意蕴, 这一点不仅能加强学生对该歌曲的审美能力, 还能让学生充分地了解整首歌曲的音乐情绪和创作者所表达的情感。
4、理解通俗歌曲的意境
因为每一首歌曲都会传达创作者所想表达的心情, 包含着不同的音乐情绪, 并以此来塑造整首歌曲的意境, 因此, 这就需要老师在引导学生了解整首歌曲的创作背景的前提之下, 让学生充分理解整首歌曲的意境。
通俗歌曲的意境主要由歌曲的节奏旋律以及和声所组成, 不同的节奏旋律以及和声所表达出的情感以及意境有着极大的差异性, 因此需要老师引导学生感悟整个歌曲的节奏快慢以及旋律和和声的不同表现形式, 通过具体的感知和吟唱来体味整首歌曲在节奏旋律以及和声上的具体情境, 从而有效地掌握歌曲所传达出来的意境和情感。
四、结语
在音乐教学之中, 加强同学对通俗歌曲的鉴赏不仅能提高学生的艺术审美力, 陶冶学生的艺术情操, 还能让学生在感知通俗歌曲的情绪和情境的过程之中了解具体的时代背景和时代特色, 从而有效地掌握科歌曲创作者所需要表达的情感和态度, 这一点对丰富学生的情感和知识阅历有着极大的促进作用, 对落实素质教育, 促进学生的全面发展也有着一定的意义。
摘要：素质教育要求促进学生的全面发展, 因此以音乐课为代表的诸多学科开始被社会各界所重视, 通过音乐教学来加强学生的艺术审美能力不仅能陶冶学生的艺术情操, 还能有效的提高学生的艺术鉴赏能力, 因此本文将以通俗歌曲为切入点, 对音乐教学之中歌曲的鉴赏进行深入的分析。
关键词：音乐教学,通俗歌曲,歌曲鉴赏
参考文献
[1]尹铁良.音乐鉴赏教学策略[J].上海音乐学院, 2003 (2) :16-21.
[2]林华.音乐审美心理学教程[J].华夏出版社, 2005 (02) :31-36.
【关键词】 独立学院；通俗音乐；选修课；现状；思考
一、概论
近年来，对独立学院大学生进行音乐教育，提高当代大学生的综合素质的问题已经得到大家的重视。通俗音乐是一种特殊的音乐，也是当代流行的音乐，受到不同时期社会背景的影响，随着时代的进步而发展，体现时代和低于特征，并能被广大学生所接受和传唱，它的存在对大学生心理健康成长有很大的影响。
非音乐专业大学生通过美好音乐形象去丰富对美的感受，提高他们的审美能力，促进大学生智力和身心健康发展，提高当今大学生的整体素质，这是独立学院普及通俗音乐教育的目标。独立学院非音乐专业大学生的通俗音乐教育，如何能合理有效地开展，达到预期的效果及目标，就需要对独立学院通俗音乐鉴赏公选课的现状进行研究，分析问题，探寻解决方法。目前普通高校通俗音乐鉴赏的探究，大部分是单纯的从这门课程的教学方面进行部分研究，也有一部分是从某些地区高校当前通俗音乐教育的状况进行阐述研究，有关于独立学院这个层面的具体研究还是很少。一般的独立学院是培养掌握一定专业基础知识、学科基础知识和具有一定社会适应发展能力的高素质复合型、应用型人才，在突出培养学生专业技能的同时往往忽略了对学生通俗音乐素质的教育，所以目前对于独立学院来说，增强学生通俗音乐素质教育是当前非常急迫的重要教学任务。本论文选择了在广东省具有代表性的独立学院——广州大学松田学院进行例案考察探究，试图搜集广州大学松田学院选修了通俗音乐鉴赏公选课的学生，对教学内容、教学方法等方面的意见，结合实际情况进行研究分析，了解当前独立学院通俗音乐鉴赏课的现实情况，发现存在的问题及产生的原因，结合独立学院自身的特点寻找解决的办法与策略，对促进独立学院通俗音乐鉴赏教学的发展尽绵薄之力。
二、当前独立学院通俗音乐鉴赏课的现状调查
1.通俗音乐鉴赏课满足不了学生迫切的需求。通俗音乐已成为现当代音乐文化的主流样式，广大高校学子对通俗音乐表现出的喜爱之情，几乎超出了对其他任何音乐样式的喜爱。在进入大学之前，学生都忙着高考，没有更多的时间去涉及，考入大学之后，他们希望通过学习音乐丰富自己的文化思想，提高自己的审美情趣，扩大自己的知识层面。目前我国大学生都是在应试教育的体质下，中小学阶段的音乐课往往都给文化课程让了位，这样就导致学生长期都不能按照大纲来学习音乐教育，所以他们的音乐素养普遍偏低。而当前大多数高校的通俗音乐欣赏课开设的课时大致在30～36学时左右，设置的学分一般在1～2个学分。通过鉴赏课的这30～36学时想达到初步掌握乐理知识，提高他们对通俗音乐的鉴赏能力是比较困难的。
2.大学生对通俗音乐鉴赏课没有正确的认识。目前，通俗音乐的理论与实践严重脱节，音乐教育与学生的音乐生活的实际严重脱节，已经直接影响到我们音乐教育的质量和效果，影响到社会审美引导的有效性。当通俗音乐随着大众文化、流行文化的浪潮向我们所有人涌来时，我们确在高雅音乐的圈子里固步自封，对社会音乐生活已经发生巨大变化视而不见。这就导致了通俗音乐在许多基本理论问题上说不清道不明，导致不少青少年在浩如烟海、良莠不齐的通俗音乐作品中不知如何鉴别、如何选择。现在大多数学生只注重通俗音乐的娱乐功能，以放松精神、消遣娱乐为主，对通俗音乐鉴赏并没有一个概念上的认识，所以他们只会对自己喜爱的流行音乐进行鉴赏，这将致使大部分学生偏离对通俗音乐真正的意义。由于通俗音乐鉴赏课大部分教师采用考查形式考试，没有了考试压力，所以在思想上并没有得到重视。
3.课程师资情况及教材使用情况。当前独立学院基本都没有专任的音乐教师，一般都是兼职，因此加重了音乐教师的工作量，没有办法全身心的把精力投入到教学科研活动上来，更没有多余的时间去参加进修与提高，加上独立学院没有音乐专业的学生，也没有关于音乐方面的职称评委会，这样就直接影响到音乐教师职称的晋升问题，致使音乐教师的职称与学历停滞不前。目前独立学院一直都没有一套合理的音乐鉴赏教学体系评价标准，对音乐教育讨论不深入，实践水平不高，严重伤害了一部分音乐老师的教学积极性，阻滞了独立学院音乐教育事业的健康发展，通俗音乐教育更是如此。
三、对改进独立学院通俗音乐鉴赏课的措施和意见
1.更新教育观念，明确教育目标。通俗音乐教育能否成功，关键在于如何转变思想观念，如果教育思想脱离了实际情况，势必会影响整个学院的音乐教育发展。通俗歌曲是通俗音乐的一部分，通俗歌曲是如此，那么通俗音乐更是如此。独立学院的音乐教育发展要以通俗音乐鉴赏为开端，进一步更新和转变人们对独立学院音乐教育的观念，深化学生对音乐的理解，及时关注国内外音乐教育发展动态，能在新的音乐教育观念的引导下，对音乐教育内容进行合理的定位，建立健全的管理制度，能与时代发展相适应，使独立学院的音乐教育得以顺利开展。
2.建议教学内容多元化。当前，我国的独立学院通俗音乐鉴赏在教学内容上应该以世界各国多元化的音乐为核心，能够让学生们欣赏到多种风格的音乐，扩大他们的音乐视野，丰富他们的音乐感受力。近年来的通俗音乐融入了许多中国传统音乐元素，在欣赏流行音乐的同时也能够感受民族音乐的魅力，在通俗音乐鉴赏课的具体教学中，就要加入一些对民族音乐的欣赏力，增强学生的民族自豪感和民族自信心。
3.普及与提高学生的通俗音乐鉴赏能力。通俗音乐鉴赏课教师应以音乐实践活动为主，突出学生参与的教学形式，自觉改变“我讲你听” “一言堂”传统教学模式，他们对音乐有着独特的见解和情感，在强调学生亲身体验过程的同时，也要求他们在观察、体会、探讨等各项活动中感受生活，领会人生，发现和解决问题。
目前高校都采用了多媒体教学，它是现代教育采用的最先进的教学手段，通过声像结合，增强了学生的学习积极性，大幅度的提高了教学效果。在运用多媒体教学手段的同时，教师需要掌握一个“度”，让多媒体使用得恰到好处。多媒体的运用只是教学的一种形式，一种辅助教学的手段，不能用了多媒体，丢了基本功，失去了教师的主导作用。
四、结语
通俗音乐鉴赏能力的养成，关键是要多听、多接触与多欣赏，并掌握基本的音乐知识，还要加强自身的文化修养，只有这样才能提高通俗音乐鉴赏能力和审美情趣，才能充分体会音乐作品的艺术魅力以及音乐作品中所蕴藏的深刻内涵。通俗音乐作为音乐教育领域中的重要学科，在通俗音乐鉴赏课中就需要在教学实践中不断改进教学方法，充分调动学生的学习积极性、主动性，引导学生学会鉴赏音乐、分析音乐，同时也需要不断丰富音乐鉴赏的教学内容，提高他们的审美修养，为促进大学生全面发展打基础。
参考文献：
①王志军.中国音乐教育的文化认识[J].西南民族大学学报（人文社科版）
教学内容：中国流行发展音乐
教学目的：1。引导学生有选择的欣赏流行音乐，欣赏好的流行作品
2．多角度深化学生对流行歌曲的认识，明确流行歌曲的喜爱应该注意的问题，形成正确的审美观、价值观，明确对流行歌曲的鉴赏能力。教学重点、难点：1。学生通过本课学习到流行音乐发展的过程
2．能够通过本课的学习唤醒学生对七、八十年代流行歌曲的喜爱
教具准备：多媒体、教学过程：
一、问题导入（同学们知道中国流行音乐发展的先驱是谁？）
学生回答
老师：对，中国流行音乐先驱是黎锦晖先生。中国流行音乐距今有八十年的历史，现在请大家跟老师一起来回顾中国流行音乐发展史。根据歌曲风格的变化和发展重心的转移，可分为四个发展阶段。
①第一发展阶段：1919—1936年（上海时期）
从中国流行音乐先驱黎锦晖开始音乐活动算起。这是一个中国流行音乐的初始阶段，不是很成熟。演唱风格不甚优美，常用尖声喊叫的唱法，鲁迅称为‘绞死猫腔’。
1.儿童歌舞剧与歌舞表演曲。1917—1926年《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》
同学们熟悉的 “小兔儿乖乖，把门儿开开，快点儿开开，我要进来！”（《老虎叫门》）就是黎锦晖最早谱写的儿歌。2.家庭爱情歌曲（流行歌曲）。1927—1936年《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》
②第二发展阶段：
1、前期：1937—1949年（上海时期）
从周璇演唱影片【马路天使】插曲《天涯歌女》《四季歌》红遍大江南北开始。此期风格由周璇开创，可形容为‘轻盈曼妙、温柔婉约、抒情甜美、端庄矜持’，奠定了‘上海时代曲’的基本风格。
此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。
1949年共和国成立后，逐步禁唱流行歌曲，认为属于“靡靡之音”。“黄色歌曲”从此流行音乐在内地被扫地出门，后来都转移到大陆以外的香港去发展了。
2、后期：1950-1969年（香港时期）
本期从姚敏、姚莉兄妹为首，歌星姚莉及其胞兄作曲家姚敏.继承了‘上海时代曲’的发展。风格基本沿袭了上海的风格。轻柔曼妙的特点有所减少，趋向于自然、平淡。中国流行音乐第一个发展高潮的延续。另外由于白光的影响，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋传统发声方法演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了，这是受到李香兰的影响。到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。
陈歌辛 解放前时代曲第一人,把中国流行歌曲推向了第一个高峰.被称为歌仙.代表作：《玫瑰玫瑰我爱你》、《恭喜恭喜》、《梦中人》、《夜上海》等
③第三发展阶段：1970—1981年（台湾时期）
从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。
之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。代表歌星费玉清、邓丽君、龙飘飘、、蔡琴、凤飞飞、等 我们来欣赏一下甜美歌声的邓丽君的《漫步人生路》 邓丽君的声音甜美圆润，温婉动人，这与生俱来的完美音色演绎出无数传唱至今、余韵绕梁的情歌，聆听她天籁般的歌声是种美妙的享受，在她的歌声中思绪也会随之起舞。
邓丽君的歌有一种浑然天成的美，如涓涓细流般缓缓地涤荡着听众的心扉。邓丽君的曲风多以温婉见长，不拘一格雅俗共赏，正如台湾电视公司著名主持人田文仲先生所言：邓丽君的歌老少咸宜，从懂话的两岁娃娃到两百岁的老人都爱听！
邓丽君给人的印象永远都是温文尔雅、亲切可人的，她的笑容就像她的歌声一样令人回味。她典雅甜美的外形、温柔细腻的内心、她的一颦一笑都融入到每一首歌曲之中。20世纪80年代初，她轻柔的歌声漂洋过海来到祖国内地，深深震撼了人们的心灵，也深深影响了几代人的成长。让我们很难忘记！
邓丽君，前无古人，后无来者，永远的绝唱！
④第四发展阶段：1982年至今（重心多元化时期）
二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，苏芮为电影《搭错车》中唱的插曲是《酒干倘卖无》。大家会很熟悉。改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。
本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。
80年代初，在音乐舞台上，演唱中国通俗歌曲的演员，主要还是来自专业文艺团体，如朱逢博、李谷
一、成方圆、朱明英、苏小明、董文华、毛阿敏等。当时演唱通俗歌曲实际上已成为专业团体演出活动的一个方面，演出的场合也与专业文艺演出几乎相同。
这一时期又可以细分为三个阶段： 1.复苏开拓期
20世纪70年代末到80年代中期,我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域,从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下,逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。
这时候大陆流行歌坛几乎还是民歌的天下，通过电视和广播走进大众的歌手几乎都是民歌手。都很经典，而且，首首都是原创。
如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》;王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》;谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分,国内流行音乐文化市场空前活跃,流行音乐走上了发展的快车道。2.高速发展期
20世纪80年代中到90年代末期,流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片(磁带)的快速普及,流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式,以新兴的音像产业为核心,内地流行音乐市场不断拓展。同时,电视传媒迅速崛起,成为又一个覆盖面极广的传播媒介,电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类,唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面,晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。
国内原创作品呈现空前繁荣局面,流行音乐的创作与演唱人才聚集,影响较大的如“西北风”,代表性作品有《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等;摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。
谷建芬创作了《思念》（乔羽词）和《绿叶对根的情意》 Beyond，香港著名摇滚乐队，成立于1983年。Beyond乐队似乎是个不老的传说，每一个时期的年轻人都会有一部分追捧他们。他们唱的歌大多和理想有关，听了之后可以振奋人心。一提到BEYOND乐队，人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起，BEYOND它唱出了自己的梦想与社会的现实，是中国乐坛的一个不可超越的奇迹。3.多元繁荣期
进入21世纪,世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化,互联网应用普及,数字化应用提速,音乐艺术传播途径更加快速便捷。呈现出多元化发展的新特点。
首先是音乐需求的多元化。流行音乐品种更多,如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。
其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及,电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛,流行音乐的创作或生产者更加层出不穷,良莠不齐。
再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行CD唱片等传统传播方式外,流行音乐具备了更多的传播载体,如MV制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等,特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎,网络原创歌曲越来越受到社会的关注,成为近年来流行乐坛的一大亮点。
至此,流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约,正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣,为流行音乐的发展注入了新的活力,它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求,使音乐更贴近人们生活,极大普及了流行音乐艺术.课外拓展：中国流行音乐已经远离音乐的单纯和原创性记载、思索、传诵、流转，在一个本该值得纪念的年份，却面临“无处流行”的尴尬。“无处流行”，是因为原创的衰竭。“无处流行”，还缘于歌者的颓丧。
“无处流行”，造成流行歌曲市场的萎缩。
请大家课后想想为什么流行音乐变成这样?我们应该怎么做？
总结：
把流行音乐引进课堂我似乎踩到了禁忌，但是我又不得不这样做。因为就算我不引进课堂，同学们私底下也会选择流行音乐。我不反对流行音乐，但我希望大家能够听好的流行音乐，对你们有所帮助的流行音乐。
重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法
教具：录音机、多媒体设备
一、导课。
1、通俗音乐(Ppular Music)――把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
二、授新课
1、布鲁斯
我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色
带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：
2、通俗音乐
在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”
(1)这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利・斯科夫・托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROC(摇滚乐)”
(2)事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。
欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。
三、总结
通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。
1.《对花》音乐教学设计
2.大班音乐教学设计
3.小小少年音乐教学设计
4.音乐课教学设计
5.音乐微课教学设计
6.音乐课《采山》教学设计
7.音乐教学设计开题报告
8.拍手拍手音乐教学设计
9.小学音乐教学设计范文
通俗音乐对于大学生的作用和影响
通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐；它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，亦称流行音乐。通俗歌曲中无处不在的民族风格借助于“流行这一快速通道广泛迅速地传播开来，并感染着整个民族，加固着民族情节，将极大地促进国家、民族的文明和发达。流行歌曲本身的生命力也将在民族化的道路上更加旺盛。它之所以成为大家音乐文化生活中较受欢迎的一种音乐形式，除题材、内容方面，就其旋律方面来说它具有大众所能接受、且倍感亲切优美的民族民间音乐语言，通俗易懂、近语言化声情并茂的演唱，宣泄性的音调和活泼动感的节奏，贴近大众的世俗音乐的审美意识。因此，中国现代通俗音乐必须植根于民族音乐土壤，研究有中华民族特点的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中华民族化的音乐作品在世界乐坛独树一帜。通俗音乐对大学生思想道德素质教育有以下的作用和影响。
一．培养学生认识美、发现美的能力
音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。如在欣赏通俗音乐时，学生会大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
二．培养学生的想象力和创造力。
为大学生能力的培养提供了智力保证。欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
三．培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用
学生欣赏通俗音乐的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。
四．扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴
通俗音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩。音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量
摘 要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。
关键词：音乐鉴赏 教学方法
现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中华民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
一、课前要精心准备
1.教师根据将要学习的内容用相关的
音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。
2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。
二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量
教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。
1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。
2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。
3.合理利用多媒体教学设备。高中音乐鉴赏课中涉及的知识面宽而广。需要大量声像资料，这个特点就使得音乐鉴赏的教学，相比其他学科的教学，需要更多的多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生听书上的曲子，教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代了“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分、制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好音乐鉴赏课达到事半功倍的效果。
三、因材施教
我校的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“音乐”概念还停留在“音乐就是唱歌”的水平上。有的学生在小学阶段上，音乐课就是随便唱几首歌就行了。到了初中阶段由于作业多，文化课压力较大，音乐课开设的也不充足，学生对许多基本的音乐理论概念、术语、作品都不了解。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再欣赏一些学生都陌生的作品，让学生聆听、讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解音乐作品，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。
教无定法，贵在得法。作为高中音乐教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地开展音乐鉴赏教学，这是时代对我们的要求，也是新课改对我们的希望。我们在教学中不仅要善于启发学生的真实感受，而且还要善于动脑，善于总结，一定会创造出多种多样的、符合学生年龄特点的鉴赏方法来。
参考文献：
当前新课改正在如火如茶地进行着，高中音乐教学也发生了较大的变革。音乐教育的目的并非只是为了培养音乐家，对于高中音乐教育来说，更多的是为了培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格。音乐鉴赏是高中音乐教育中的主要内容及重点内容，通过高中音乐鉴赏课，可以充分开发学生的创造能力，促进学生的个性化发展。但受应试教育的影响，很多师生都并不重视音乐这门学科，因此对教学方法的研究也不深入。在当前新课改背景下，若想打造优质高效的高中音乐鉴赏课，还需寻求新的教学方法和手段。
【关键词】
新课改;教学;高中音乐;音乐鉴赏课
近年来，随着我国教育事业的发展，新课程改革也加快了脚步。新课改要求素质教育要和知识教育兼行并重，而高中音乐课作为一门艺术类课程，正是培养学生人文素质的绝佳平台。在高中音乐课中，音乐鉴赏课占据了大部分内容，它是高中音乐教学活动的重要组成部分，在培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格方面有着极其重要的作用。因此，如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课亦成为了新课改下高中音乐教师的重点思考问题。以下笔者就结合高中音乐鉴赏课的实际来谈谈其教学策略。
一、高中音乐鉴赏课的教学原则
(一)审美原则
音乐是一种艺术，艺术之美是无止境的。音乐既体现着自然之美，又传承了思想之美。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师必须要遵循审美原则，将音乐当中“美”的元素充分体现出来。具体来说，教师应当善于提炼每一首音乐作品中的美感，然后在课堂上将之展示给学生，以使学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐的美，享受到倾听音乐的美妙氛围，从而提高审美能力。
(二)文化原则
艺术与文化是不分家的，音乐作为一种艺术，它同时也是文化的产物。音乐的形成伴随着人类漫长的文化发展过程，无论是什么种类的音乐，其被创作出来都与一定的文化背景有关，而其发展和演变也是因文化背景的变迁。因此，在高中音乐鉴赏课教学中，教师必须要遵循文化原则，善于引导学生挖掘音乐背后的文化元素，使学生在欣赏音乐的同时学习和感悟相应的文化。
二、打造优质高效的高中音乐鉴赏课的策略
(一)在教学中融入多元文化
当今时代，随着国际交流越来越密切，文化交流也日益频繁。现如今，多元文化已经渗透到了社会中各个领域当中，对高中音乐教育也产生了很大的影响。多元文化为高中音乐鉴赏课注人了新的活力，它丰富了学生的音乐生活，开拓了学生的音乐视野，使学生足不出户就可以了解到更多的世界音乐文化。多元文化是在世界各地及各族人民在自身的风土人情及民俗特色的基础上通过不断交流与融合而逐渐形成的，在高中音乐鉴赏课中，教师首先要正确理解多元文化的内涵，明确其在教学中的作用，然后合理运用多元文化。我国高中音乐新课程标准中明确指出音乐教育应在弘扬民族音乐的同时，让学生学习、体验及尊重、理解世界各地域及民族的音乐文化，从而树立多元文化的价值观念，更加珍惜国家的文化遗产。
(二)采用比较式教学方法
新课改提倡对知识的灵活掌握，而非只单纯记忆。学生只有深层次地理解和把握了课堂教学内容，才能够灵活运用知识。因此在高中音乐鉴赏课教学中，教师必须要采取有效的方法来加深学生对于音乐作品内涵的理解。在这方面，采用比较式教学方法非常合适。所谓比较式教学方法，就是指通过对不同的音乐作品的题材及表现风格、表现手法等进行全面把握和比较，来形成对作品的深人理解。通过比较式教学方法，可以提高学生对各种相似或不同的风格和主题的音乐作品的认知，并使学生形成积极的思维方式，养成思考的习惯。具体来说，教师可以先将高中音乐教材中丰富的经典音乐作品进行适当分类，然后在课堂上根据教学需要选取其中的两首或多首让学生鉴赏分析，比较其中的相似点和不同点，总结各自的特点。
(三)鼓励和引导学生自主学习
新课标要求教师要重视培养学生的自主学习意识和自主学习能力，高中音乐鉴赏课教学自然也不例外。在高中音乐鉴赏课上，教师应当鼓励和引导学生进行自主学习，每个学生在欣赏完一首音乐作品后都可以畅所欲言表达自己的看法，因为音乐作为一门艺术，它与科学不同，它不像科学那样只有一个唯一标准的定律，艺术中所蕴含的思想、价值及情感是没有统一标准的，甚至不同的人怀着不同的心情、站在不同的角度去欣赏一首音乐作品，所悟得的感受都是各不相同的。教师只有鼓励学生自主思考，才能够使学生发现音乐中所蕴含的丰富内涵，而不是一味只跟着教师的思路走。在实际教学中，教师可以先将学生进行合理分组，然后给每组分配一首不同风格的音乐作品，让学生在小组内自主完成该作品的鉴赏任务，最后再每组派一个代表进行总结发言。这样既培养了学生的自主学习能力，同时还锻炼了学生的团队合作能力，可谓一举两得之功。
三、结语
综上所述，高中音乐鉴赏课是提高学生的审美能力与音乐素养的一门课程，它影响着学生的综合素质发展，因此必须要得到重视，并且教师要采取有效的教学方法来打造优质高效的高中音乐鉴赏课。
参考文献：
[1]刘丹。浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课口]。教育教学论坛，20xx(42)：52一52—
[2]陈琦。浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课田。大众文艺，20xx(23)：232一232—
高中音乐鉴赏课教案
课题：走进荧屏 感受音乐
教学课时：课时1
教具：
1、硬件：多媒体电脑系统；
2、软件：PowerPoint
教学思路与设计：
1、教学思路：
★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排
两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健
康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一
课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影
视片主题歌或插曲。
★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学
生回去收集在第二课时介绍并展示。
2、课堂设计：
由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强
烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学
生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择
了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评
价能力。
教学目标：
1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引
导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。
3、注重与相关学科的联系。
教学重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
教学难点：比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。
教学过程：
一、创设情景，感受音乐
（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。
（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）
这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风
靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学
们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着
电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个
问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影
视音乐的魅力吧！
（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》
（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）
（五）影视音乐的构成（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用
最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段
音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？
1、《老忠叔敲钟报警》
a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其
他同学评价并补充；
b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这
段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）
c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片
▲故事情节
▲音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻
画了老忠叔急切的心情。
▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和
片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广
泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》
a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩
b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。
c、教师出示幻灯片进行总结分析
▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；
▲主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题
歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。
3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同
歌曲特点和演唱风格。
▲出示幻灯片让学生了解剧情。
▲观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。
▲让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更
符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？
▲教师总结出示幻灯片
电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势
磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒
青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。
电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。
二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。
三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；
四、课后作业：
1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；
音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。
现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。这种现象当然是可喜的。但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。
第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。音乐教育如果不适应这种新的形势，课堂音乐教学如果不密切地结合课外音乐教育，给学生的家庭及社会音乐生活以必要的指导，那就难以达到音乐的审美教育目的。
第二，由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。
在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”其审美教育价值主要体现在：
（１）培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础。
（２）培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。
２．怎样理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”？这是否意味着学生的音乐体验可以同教师或课本不一致？
这个问题的实质是教育观念问题。请看下面的案例，这是登载在《中国音乐教育》上的一篇有关音乐欣赏教学的文章，相信广大读者，尤其是音乐教师们读过以后会有所感触。
用音乐打开想像的闸门
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。中学生正处在富于想像的年龄，用音乐打开学生想像的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。
我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想像，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。
音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。一次，我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给大家听，要求同学们各抒己见，发挥创造力给它们取名字。于是“流水欢歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“争执”、“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子，拿着笤帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”我认为能写出这样的听后感，说明了同学们之间想像力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想像得好，谁想像得差”单纯地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想像的翅膀，尽情施展自己的才华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位农村同学的灵感，由此产生了与自己生活经历相似的联想。“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想像，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。
学会聆听
第一节
《音乐与人生》教学设计
一、学习目标：
(一)运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。
(二)演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。
(三)在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。
二、教学重点、难点
重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。
难点： 通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。
三、教学内容安排
本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。
四、教学资源
充分利用课本和配套的课件资源。
学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。
五、教学方法与指导策略
（一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。
（二）指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用？
六、教学过程
导入
（教师活动）
一、听音乐片段《高山流水》
二、让学生说说高山流水遇知音的故事。
三、翻开教材第4页。
四、思考：为什么这些名人如此热爱音乐？
（学生活动）学生聆听，并说出故事内。学生看引言部分。随着老师接下来的课，思考问题。
（设计意图）引趣 ：在音乐中，寻找答案。
新知 探索
（教师活动）
一、欣赏《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》。
（一）欣赏《草原放牧》 1．简要介绍《草原小姐妹》故事背景。2．欣赏全曲。3．提问：这首作品基本情绪是怎样的？
（二）欣赏《第六（悲怆）交响曲》 1．引用作曲家的一段话：“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部，我从来没有像爱它那样爱过我的任何一部作品。”介绍作品背景。2．欣赏全曲 3．提问：这首作品基本情绪是怎样的？
4、教师总结
二、作品分析
（一）分别播放《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》1．两首作品的第一、第二主题，分析主题所表达的情绪。2．指导学生演唱乐曲主题。
（二）认识音乐要素及音乐语言。
（三）结合主题，认识音乐的形式要素在作品中，发挥的作用。
三、引导学生思考：两部作品思想内涵及社会意义 提问：你喜欢哪部音乐作品，为什么？
教师总结：音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，所以我们应该热爱它······（学生活动）学生欣赏作品 学生说出故事情节 学生思考回答 具有民族特色，抒情性与叙事性相结合
听老师介绍背景 学生思考回答：缓慢的哀歌 学生互相交流，分析音乐主题 《草原放牧》第一主题：“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气，勤劳放牧的生活情景。第二主题：与第一主题形成对比，具有内蒙长调的抒情性。《第六（悲怆）交响曲》第一主题：哀伤的情绪 第二主题：明朗、抒情的情绪。学生演唱、感受 了解音乐要素的内容：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体 师生共同探讨，对比两首乐曲中形式要素，发挥的不同作用。说出作品名称，谈谈喜爱的原因。
（设计意图）对理解音乐起辅助作用 了解曲目创作的时代、背景，可以更好的帮助学生理解作品情绪。运用比较法分析作品主题，对比性强，理解更透彻、直观 深入理解作品主题情绪 学生探究活动 引导学生欣赏音乐的方法以及理解作品的能力
拓展
（教师活动）
一、将你想像中两首作品最深刻的内容用散文或绘画的形式表现出来。
二、你能用其它艺术形式来表现《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐主题。
三、聆听管弦乐曲《森吉德玛》 提问：这首乐曲的音乐情绪是怎样的？联想乐曲的音乐形象及意境，并分析形式要素在音乐当中的运用。
（学生活动）学生绘画或写作 学生用戏剧或舞蹈等形式来进行表演。聆听、感受、体验乐曲的音乐情绪，想像乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。
培养学生的表现力和创造能力 引导学生欣赏乐曲的方法
本课 小结
（教师活动）音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感情、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。我用一句话来结束本课：“语言停止的时候就是音乐。”
(设计意图)总结本课，为将来的音乐鉴赏打下基础。
七、教学评价设计
本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。
第二单元 腔调情韵——多彩的民歌
第二节 高亢的西北腔
一、学习目标：
1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的真挚表达。
2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。
3、对民歌的基本概念有初步的认识；对西北民歌—尤其是对“花儿”、“信天游”要有较为明确的认识。
二、教学重点、难点
（一）教学重点：
感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
（二）教学难点：
探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。
三、教学内容：
《脚夫调》（陕西民歌）《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、四、教学资源建议：
（一）人音社现有配套音像资源及教材资源。
（二）网上资源:直接搜索花儿及信天游、山西民歌等关键字。
有关青海花儿的论坛：http:// http://
五、教学方法与学习指导策略
（一）用比较的方法，引导学生对比分析谱例，让学生了解作曲上的创作手法。
（二）利用钢琴和演唱，让学生在音乐实践中加深对“花彩”的体验和认识。
（三）教师引导学生自主学习搜集、关于江南丝竹和广东音乐的知识、曲目，制作成答题卡片，采取竞赛或抢答的方式进行巩固学习。
六、教学过程 教学 环节 导 入
（教师活动）1．播放《江南风采》丝竹演奏视频片断。出示问题：录像片中的乐器属于我国民族乐器中的那一类？ 2．引出学习内容——江南丝竹
（学生活动）欣赏《江南风采》丝竹演奏视频片断。回答问题
（设计意图）用视听结合的方式引出学习内容，激发兴趣，拉近学生与民间音乐的距离。了解江南丝竹
（教师活动）教师请学生将自己查到的江南丝竹相关知识向全班同学讲解。（学生活动）学生讲解、介绍。
（流传地域、人文环境、社会功能等方面。）
（设计意图）初步了解江南丝竹的流传地域、人文环境、社会功能等知识。
中花六板赏析
（教师活动）1．播放《中花六板》全曲。
2、介绍乐曲《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．播放《中花六板》片断，与《老六板》进行比较。4．指导学生视唱《老六板》旋律
5．播放《中花六板》演奏视频。
（学生活动）
1、聆听、欣赏 2．了解《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．聆听并通过大屏幕打出的两首作品谱例进行比较。找出《老六板》的骨干音，并从速度、旋律上分析两者之间的关系。4．学生放慢四倍速度唱《老六板》，教师用钢琴弹奏《中花六板》的旋律。
聆听、欣赏后总结音乐特点。
（设计意图）1．感受江南丝竹音乐的风格特点。2．用比较的方法展示出江南丝竹常用的“加花”创作手法。
了解丝竹乐队
（教师活动）出示问题： ⑴乐队的规模大小？ ⑵有哪些乐器组成？ ⑶最突出的乐器是什么？
（学生活动）回答问题：（小型乐队、扬琴、笙、琵琶、木鱼、铃等乐器，突出的是二胡、笛子。）
（设计意图）了解丝竹乐队的编制及典型乐器。
了解广东音乐
（教师活动）听赏《娱乐升平》，了解广东音乐。１．播放《娱乐升平》片段
出示问题： ⑴是不是江南丝竹？ ⑵与江南丝竹有何不同？ ⑶说出自己的感受（乐器音色、旋律感等方面）。２．介绍高胡，引出另一种丝竹音乐——广东音乐（介绍流传地域、乐队组成、社会功能、发展简史、代表人物。）
3、完整聆听《娱乐升平》，师生共同总结广东音乐的特点
（学生活动）１．聆听乐曲片段，回答问题。２．认识广东音乐主奏乐器高胡。３．完整聆听《娱乐升平》，总结广东音乐风格特点。
（设计意图）通过对比的方式引出新的音乐形式—广东音乐。认识广东音乐的主奏乐器，帮助学生更好的理解音乐风格。总结广东音乐风格特点，检验学生学习效果。
拓展与研究
（教师活动）师：在我国众多丝竹乐中，江南丝竹和广东音乐是其中影响较大的两个丝竹乐种，此外还存在很多别具风格的丝竹音乐，请同学们课后收集、查阅。
（学生活动）课后通过网络、图书馆等方式收集、查阅丝竹音乐的资料，将知道的丝竹乐种记录下来，进行课上交流。
（设计意图）鼓励学生继续探究，引导学生进一步感受江南丝竹的美，培养他们对中华民族音乐的学习兴趣。
七．教学评价设计
（一）聆听三首乐曲片断，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?
（二）许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名？这其中的原因是什么？
（三）在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用？
欣 赏 黄 河 大 合 唱 有 感
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欣赏《黄河大合唱》有感
《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分,热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她诞生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，是为了民族解放，为抗战而发出怒吼。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮„„”听着这激亢的乐曲，我心中顿时充满一股力量。在音乐鉴赏课上，我有幸能了解这一段创作历史，走近激情荡漾的抗战年代，感受那一代英雄人物的壮志豪情。并且能更深刻地体会和感受到《黄河大合唱》中那属于炎黄子孙的坚强和不屈。
《黄河大合唱》，由光未然作词，冼星海作曲，是宣扬革命精神的音乐史诗，为中国现代大型声乐创作的重要作品。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。又一次奉命渡过黄河执行任务时，他获得了一份创作的灵感。当他看到，滔滔黄河水，滚滚向东流。惊涛骇浪扑面而来，呼啸龙吟的声音如雷贯耳，他被这黄河的宏伟气势折服了。当他看到船工们在三月延安的初春光着膀子，用尽全力摇着他过河，喊出震天动地的号子时，他被这情景感染了。他脑海中突然有了一个想法，他要写一首长诗来歌颂祖国的母亲河。时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
在延安的一个联欢会上，他当场朗诵这首诗，在场的作曲家冼星海被深深的感动了，他一下跳起来，一把夺过诗词，激动地说：“我能谱好，一定能！”于是，新的一轮创作开始了。在那严寒的冬天，冼星海在极其艰苦的条件下终于谱好了《黄河大合唱》的曲子。在延安的大礼堂，当时的交响乐团首次演奏了这部曲子，合唱团首次合唱了这支壮歌，台上歌声飞扬，台下群情激昂。《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎，并迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而蜚声海外。1940年，刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国，1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱，成为中国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
《黄河大合唱》雄壮而激奋，由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。这部合唱以黄河为背景，以两岸人民的英勇斗争为题材，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神。作品展现了抗日战争如火如荼的、惊人动地的壮丽图景，并向全中国和全世界被压迫的人民发出了民族解放的战斗警号。同时也深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌。中华儿女高唱着这支传遍了祖国大地的战歌，打败了日本帝国主义，夺取了反法西斯战争的胜利。我们不能不说，这支歌给了中华儿女抗战的力量。
中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！
《黄河大合唱》所表现的这种民族精神，是无论在哪个年代都应该有的，更是我们21世纪的大学生们应该学习，发扬和铭记的。虽然年轻的我们没有经历那一场战火纷飞，生活在已给和平而幸福的年代，但是绝不能忘记那段耻辱的历史。
无论听多少次，《黄河大合唱》都能带给我心潮澎湃的感觉，那是属于内心最真实、最直接的震撼。听《黄河大合唱》的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。我虽然没有见到过黄河，但也能从中感受到黄河口涛涛河水奔涌中那种如千军万马咆哮而来的势不可挡的姿态。《黄河大合唱》用雄壮，用呐喊，用号召，感染着我，歌颂着刚强不屈的华夏儿女，这是高昂，这是沉厚，这是凄婉，这是悲壮。那样深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的曲调，有着思想性、艺术性、民族性的完美结合，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，是我们民族的音乐丰碑。
《黄河大合唱》是成功的，它的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。因为它表达了人民的心声，他唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志！
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