电影《囧妈》观后感（精选7篇）
徐峥《囧妈》电影观后感
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。
只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?
现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。
徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。
然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。
大实话：确实合适。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。
因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。
电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。
从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。
不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。
你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?
继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!
而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。
黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。
讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。
倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?
在于这位妈妈。
黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。
但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。
黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。
背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。
看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女！
她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。
跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。
可爱两个字都不够形容了!
而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。
故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。
这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。
角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。
她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。
同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
徐峥《囧妈》电影观后感想
12月21日，徐峥“囧系列”最新力作，亦是其首度入驻春节档的电影《囧妈》，在京举办发布会，全阵容集结。
导演兼领衔主演徐峥，领衔主演黄梅莹，特约主演袁泉，主演贾冰，俄罗斯小姐姐欧丽娅等悉数亮相。此外，主演郭京飞也以“神秘分身”惊喜现身。
之前的囧系列讲述的是开放的故事和情节，这一次的剧情则处在一个相对密闭的空间，讲述一个徐峥饰演的中年男人徐伊万阴差阳错带着自己的妈妈(黄梅莹)踏上远行火车的故事。
“很多朋友说我是不是专门拍‘囧’系列，其实我并没有刻意延续这个系列，每次剧本写完之后，发现真的是蛮囧的。”徐峥说，为什么春节前结婚率飙升?因为很多人被家里“逼婚”，试想一下，一个成年人跟自己的妈妈在火车上共处六天六夜，“肯定会令人非常‘发疯’。”
当天发布的预告片中，也能看出这对母子真的是相爱相杀的关系
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发布会上，“山争哥哥”还分享了自己这几年做父母的心得，那就是“做放松的父母，不要控制孩子。”
90%特效镜头营造真实火车生态
“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考。
“有人说我的电影总是在说中年危机，这个中年危机并不是中年才开始危机，在之前你就不知道在哪里出现了很多的问题。”谈及为何选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥说，很多人会发现，成年之后与妈妈的关系越来越疏远，见面没多久又吵架，相处模式处在这样一个死循环里，不知道如何得以解脱。“我发现跟妈妈的关系决定了我跟世界的关系，决定了我对所有其他人的人际关系。”
徐峥说，整部电影都在讲跟妈妈的关系，他想拍一个中国式的合家欢，希望《囧妈》在春节带给大家拥抱的力量。
在现场，众主创在绿皮火车的背景下各种互动，绿皮车承载了一代中国人的春节记忆，与《囧妈》的团圆气质不谋而合，而影片中的K3列车，也正是真实存在的，由北京出发，经由乌兰巴托，最终到达莫斯科的国际列车。
徐峥介绍《囧妈》最初的名字为《开往俄罗斯的妈妈》，俄罗斯既是长辈苏联情怀所在，也是年轻一代“战斗民族”的冒险向往，看似简单的母子之旅，却涉及北京、贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫、纽约、上海、无锡等跨越多国拍摄地。
除了外部奇观壮景，影片部分场景，涉及K3 列车的内部景观，则经由棚内搭建模拟。丰富空间环境一一呈现，既要结合火车颠簸动态，又要结合窗外时间光线变化。90%电影镜头涉及特效制作，只为营造自然真实、细节饱满的列车生态。
黄梅莹袁泉增色女性视角
对于此次“囧式合家欢”的选角，徐峥坦言：“我们寻找的每一位演员，都是最合适的存在，都是以这个作为唯一的标准选择演员。大家也能够感觉到，这个电影应该不是一个单纯的喜剧，深厚情感是一个重大落点。”
此次汇聚黄梅莹、袁泉两代实力女演员，也为影片带来更为柔软的女性视角。
袁泉出演徐峥的妻子，对此徐峥调侃：“之前所有的物料以为袁泉演我的妈妈。”
袁泉透露自己是这趟旅行的导火索，“跟徐伊万也是彼此之间，跨入到了一个新的人生阶段。”
如同颁奖季热门影片《婚姻故事》对情感关系的深刻探讨，徐峥阐释：“成年人到了一定年龄，会伴随很多的情感堆积，生活中出现了很多问题。在《囧妈》里面，除了在旅途中去处理和妈妈的关系，我还要同妻子处理情感问题，怎样才是成年人的处理?怎样做出一种成长式的处理?这都是在电影里面，每个人得到的领悟和成长。”
曾凭借《渴望》《金粉世家》等经典影视作品而家喻户晓的黄梅莹，是八一制片厂有名的“一条过”演员，而其出演的《孔雀》更是让她获得了金鸡奖最佳女配角。现如今她已鲜少出现在镜头前，此番加盟电影《囧妈》出演“囧妈”，是她时隔5年重回大众视野。
黄梅莹在研读剧本时，就曾为角色书写万字注解。她解析道，片中她饰演的角色是能歌善舞，风韵犹存的老太太。她性格活泼，但喜欢把自己的观点强加于人，也喜欢控制自己的儿子。“她也很单纯，会相信网络上的各种信息，在影片当中有很多的囧行为和囧理论，但最重要一点是她非常爱她的儿子，因为爱而啰嗦，越啰嗦儿子就越烦，他们两个人经常是以爱开始，以气结束。”
《囧妈》最吸引黄梅莹的是用喜剧的方式，讲述了一个温馨、有深度的亲情故事。她提到，片中妈妈与儿子有很多矛盾，但是他们的关系是以爱为基础的。他们内心深处实际上是互相需要的。经过了俄罗斯这一系列的传奇经历后，他们互相理解、成全，完成了彼此的自我救赎。
徐峥《囧妈》电影观后心得
11月13日，令人期待已久的徐峥囧途喜剧最新力作《囧妈》，再度曝光预告。“一列囧车”预告中，徐峥阴差阳错踏上与母亲前往俄罗斯的K3列车，浪漫异国旅途，车厢囧事频出，不仅有袁泉的电话轰炸，更有来自妈妈的“夺命灵魂发问”，幽默之余速写出徐峥角色“双面胶”式的亲情囧境。作为“药神”后，再度开启的“囧”系列第三部作品，除了徐峥招牌的喜剧质感，《囧妈》更呈现出不一样的立意维度，在经典喜剧中增添更多的元素表达，原生家庭、亲情关系的思考也都悄然融入其中。在春节档期，《囧妈》不仅想要观众全家围笑，更意图促进内心的柔软和解，让观众在最团圆的档期，看一场让心灵团圆的电影。影片将于2020大年初一上映。
徐峥遇“双面胶”囧境
《囧妈》挖掘亲情喜剧
“一列囧车”版预告中，伴随俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐，一对典型中国式母子的日常映入眼帘，工作电话中的徐峥，不停迎接妈妈食物投喂，画面诙谐，反差感十足。妈妈先声夺人，尚未现身便发出“夺命连环”追问，短短几句台词，却抛掷出“催生”、“婆媳关系”等重磅发问。几近中年的男主徐伊万，在母亲面前，依然像“孩童”一般捉襟见肘。一面是儿子身份，一面是丈夫身份，徐峥“双面胶”式囧境浮出水面。而此前曝光的特约主演袁泉，电话与徐峥发生激烈争执，火药味十足。在“重重压力”下，列车上的徐峥发出“我要逃离!我要浪迹天涯!”的呐喊，加之雪夜中攀爬火车顶的惊险戏份，令人分外期待。一场阴差阳错的囧途，是否会是一场放飞心灵的逃离?
对于横亘在众多原生家庭中的亲情关系问题，徐峥有着自己的理解和思考，而通过喜剧性的故事冲突表现出来，是他一以贯之的创作选择。徐峥认为控制型的家庭氛围，往往有着更深层的原因：“我觉得这完全来源于，原生家庭当中相互对待的方式，是一种单一的模式。自己也没有学习过，所以只能从自己的父母身上了解到。如果爱一个人，应该是这样去关心对方的。但结果往往不如人意。”即使是长于在作品中融入人文关怀的徐峥，也依然认为电影很难达到百分之百的治愈感。但是哪怕影片给观众提供了百分之一的代入感，依然有其意义。“希望观看电影后，观众能够通过电影感受到，母子之间的一种深深的、牢不可破的亲情关系。在心中非常深的底层，挖掘出来，那个让每个人都曾拥有的柔软时刻。”
囧途升级治愈之旅
真实《囧妈》令主创全员共鸣
除了人物、故事、制作的全面升级，此次囧途的显著特质，更多表现在情感和心理层面的步步深化。徐峥表示：“旅程不是去一个国家走马观花，遇到一些外在冒险经历，然后很囧。我们从一个人要去做一笔生意;后来变成想要去见初恋，达成心愿;再到主角他在整个旅途里面，找到了跟妈妈之间的一种关系的改善。”电影《囧妈》的故事设定充满了经典喜剧风格，同时又有立足当下社会的思考。一个中年男人和偏执母亲的组合，六天六夜的火车冒险，饱满的人物性格设计碰撞戏剧化的情节，在梦幻奇趣的异国旅途中，却也难忽略代际之间的激烈冲突和羞于启齿的关怀。“渐渐他们关系修复后，最终回到开始的地方，各自都有成长。”没有刻板生硬的价值输出，徐峥认为每种亲情模式都有自己的平衡，而这趟囧途只关乎亲情的修复与自省，放下再出发。
据悉，《囧妈》的剧本创作之快，在创意敲定之后，徐峥和编剧团队仅用五天，就完成了基本故事创作。这样罕见的写作速度，源于所有创作人员真实生活的无尽灵感，和对主题的强烈共鸣。在故事完成后，徐峥立即带着创作团队亲自体验了一次K3列车，根据真实的体验感受，再次反馈到剧本本身，尔后又经历了两次闭关式的修改创作。每个人自出生那天便开启了一场久远的母子关系，漫长岁月中的点滴相处，如今的隔代对望，都成为因时间不断累积、鲜活饱满的故事素材。以公路喜剧为人所熟知的“囧”系列，也因此焕发出新的质感，带着生活本身的难题上路，又在别处解开自己生活中的困境。电影《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司、真乐道文化出品，真乐道文化制作，影片将于2020年大年初一全国公映，笑顺开年。
徐峥《囧妈》电影观后体会
最近徐峥的微博上转发一个新闻，说自己的“囧系列”新电影《囧妈》要上映了，顺便也宣布了一下，袁泉是电影的女主角--“囧女神”。
之前对这个电影有不少传言，大家都想知道袁泉在戏里演的是哪个角色，她还转发官方微博自嘲：演囧?演妈?
官方还制作出了这样的海报作为宣传和供大家研究：
要说真相，小编也不知道了，估计只有电影上映才能有个结果。
其他主演分别有徐峥，王祖蓝，彭昱畅，潘虹。
据悉，在今年的一月24日，《囧妈》在微博上宣布开机，之前想叫《俄囧》来着，后来不知道怎么就改成了囧妈，估计觉得《俄囧》有点不顺耳。
据小道消息称，徐峥之前是要拍印囧的，但是中印关系有点微妙，就作罢了。
电影是这么备案的，百科上写的也大概是这样，但是大家就先做个参考，具体情节还要等到正片片花出来再说。
徐峥执导的《囧妈》在开拍以来一直备受关注，这已经是徐峥“囧系列”的第三部作品。自2012年开启旅程，徐峥“囧系列”已经成为国产喜剧电影的代表作之一。大家对王宝强加上徐峥的组合非常有好感，都愿意贡献一张票钱。
这个系列的英文名都叫：“Lost in ···”，所以俄语“Потерянные в России”。
其实徐峥从很早之前就开始做导演了：
国庆档《我和我的祖国》，他拍的小电影是我最喜欢的，从情节设计到以小见大的巧思我都觉得妙极了，最后小孩说：咱家天线太差了!真就是小孩子才能说出来的话。除了到最后，吴京和马伊琍有点出戏之外，都很好。
徐峥也坦言：“虽然你看到是一个群像式的展现，但每个人在其中都有自己的个性，这样才能被观众记住，每一个人都是生动鲜活和有机的。”
可以说，徐峥是一个不错的导演，是可以拍出好片子的。
《泰囧》就可以证明。(《港囧》相比就很黯然失色了。)
从探路国内公路喜剧类型的《人在囧途之泰囧》，到描摹中年危机的《港囧》，如今《囧妈》将丰富女性视角，探讨家庭关系，向观众传递对于生活的思考。
(“囧”系列混剪)
而因为在俄罗斯拍戏的徐峥在微博上喊了声光头冷，网友为他做了不少表情包，也是操碎了心：
这届网友太难带了哈哈哈哈：
反正不管怎么样，《囧妈》顺利杀青，在大年初一和大家顺利见面，是个挺值得期待的事情。
其实大家可以关注下《囧妈》对官方微博，看进一步的片花和剧照，深入了解一下。
在豆X网上看到了提前有机会看《囧妈》的评论，但是感觉大家对王祖蓝的演技都感到不适，而且反映第三部虽然笑料也不少，但还是第一部最最好看。
也有没看过的网友期待彭昱畅小哥哥(我不管，长得帅的都叫小哥哥!)和山争大叔的对手戏：
现在在知X上也有不少唱衰的文章，不过我觉得大家都不用去在意，按照自己心里的决定，想看就去买票，就没错的。
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以恶治恶,徒手杀生,背弃了道义与修行,小道士自知罪孽深重, 在禅寺佛像前长跪七日,闭关思过,以求得灵魂的片刻安宁,打算弃恶从善,改过自新,续开药铺,重新做人。可树欲静而风不止,该来的还是来了,麻烦不断,追杀接踵, 魅影重重,———潘多拉的魔盒一旦打开,就再也关不上了。
一个叫做赵心川(陈国坤饰演) 的武林中人,学得盖世武功, 即将出师。他来到崔记药铺,想请小道士为他调和一坛上等的名贵药酒,孝敬师傅。一心想学得“九龙合璧”真功夫的小道士,按捺不住好奇心,躲在房檐,观战赵先生与师傅彭乾吾(元华饰演) 切磋武艺。徒弟击败了师傅,踌躇满志, 转身告别师门。不提防师傅暗箭伤人,死于暗藏了弹簧尖刀的师傅那把黑色雨伞之下———出师之日,即是赵先生辞世之时。大雨滂沱,赵先生死不瞑目。师傅的狠毒与绝情,让小道士目瞪口呆,惊惧交加。是福不是祸,是祸躲不脱。追凶的人很快就找上门来了,赵心川的同门师弟,也就是师傅的亲生儿子彭七子,受到父亲的唆使,追溯药酒的来历,顺藤摸瓜,追至药铺。杀人是为了灭口,彭七子煮了一盆香喷喷的肉,里面放了毒药, 准备药死小道士。结果二人先后中毒,药性发作,面部肿胀,头发倒竖,产生迷幻,决定合计干一回大事,去抢银行,抢道观内的功德箱。一个叫做周西宇的道士(郭富城饰演),一把扫帚,呼风唤雨, 出神入化,横扫落叶,以太极之手,舒缓推收,点到为止,轻轻松松便击溃了两个误食毒品的迷途年轻人。志在学尽天下武功的小道士,心悦诚服,拜周西宇为师。在道观习武的短暂日子里,他不可抑止地爱上了一心求子的美丽少妇, 情欲泛起,蠢蠢欲动。身怀武林独门绝技“猿击术”、隐姓埋名、与世无争、深藏道观之内的周西宇, 竟是一心想独霸武林的彭乾吾苦苦追拿多年未果的同门师弟,心腹大患,必欲除之而后快。一场武林决斗又在观内灶台炉火之上精彩上演。周西宇打败了彭乾吾。彭七子在角落里拔出手枪,三枪连发,周西宇命悬一线。弥留之际,周拜托小道士,请师弟查先生(张震饰演) 惩处败类,为兄报仇,替天行道,捍卫武林尊严。名躁梨园的大武生查先生,推掉了警察局长赵笠人(林雪饰演) 为小妾精心安排的戏曲精彩派对,起身前去寻仇。身兼青龙帮帮主、黑白通吃的警察局长恼羞成怒,设计安排彭乾吾与查先生巅峰对决,二虎相争,必有一伤,然后伺机一一翦除。查先生取得了胜利,却不打算结果彭乾吾的性命。冤有头,债有主,他要亲手杀死向同门挚友开枪的恶小子彭七子。爱子心切的彭乾吾哀求查先生放过儿子,主动将查先生的长矛插入胸口,自寻死路。警察局长掏出手枪,“啪啪啪”,也是三枪,查先生倒在了血泊之中。正义重被唤起,彭七子良心发现,与小道士同仇敌忾,并肩战斗,大无畏地迎着警察局长的枪口,向着逃窜的警车狂奔复仇,烈焰升腾,局长葬身火海。尾声处,晨曦中,一只猿猴, 睁着清澈的眼睛,满目含情,温柔地凝望着脚下的大地……电影结束了,何安下的江湖之路,似乎才刚刚开始,等待他的,是全面抗战已经爆发,华北之大,已容不下一张安静的书桌;食不果腹,上哪儿去寻求救赎武林、重振江湖的灵丹妙药与独门秘笈呢?何安下———何安下?哪个地方能把年轻道士的身与心安顿、放下呢?
整部电影画面精美,色彩绚丽,打斗激烈,武打设计新颖炫目,情节曲折离奇,对白语言颇具思想深度,3D制作活灵活现,表演搞笑夸张,形神兼备,笑果不断,剧场内不时响起阵阵开怀的笑声,一扫此前观看陈氏 《霸王别姬》 《荆轲刺秦王》 《无极》 《梅兰芳》 《赵氏孤儿》 等系列影片时的沉默与沉重。应该说,这部最新的喜剧电影,开拓了陈凯歌固有电影风格的新路,敢于打破“追求主题凝重、思想至上、陷入传统文化不能自拔、镜头语言近乎嗜洁成癖”的既有风格,在较短的时间内,完成了影片向着市场化、大众化、商业化快速靠拢、主动妥协的转型之路。
然而,边看边想,走出影院继续思考,冷静之后,发现问题还是蛮多,甚至是有点儿不敢相信自己的眼睛:难道这部电影真的是陈导拍摄的吗?他怎么可以拍成这样? 他究竟想干什么?他究竟想表达什么?
不同于新生代导演的轻装上阵与敢尝敢试,陈导的电影一向以干净、凝练、绮丽、追求思想深度、 特文艺范儿示人。 《霸王别姬》 的忧郁感伤, 《荆轲刺秦王》 的苍凉悲壮, 《无极》 的空灵玄妙, 《梅兰芳》 的诗意华美, 《赵氏孤儿》 的凝重深沉,无不刻上了陈凯歌有别于他人的鲜明的艺术标记。世界在变,社会心态也在跟着变,观众的欣赏口味愈益分化。除早年的 《霸王别姬》 获得几乎众口一词的普遍赞誉外,后来陆续推出的几部电影,市场票房并未收获预期,口碑莫衷一是,吐槽铺天盖地,呛声简直可以把这位身材伟岸的老汉给淹没了。吃了很多的堑,智慧自然也跟着见长了许多。我从百度上得知, 陈导今年已经63岁了。 3年前,筹拍这部影片时,他正式步入花甲之年。———“ 人生六十从头来”,这一次,他决定放低身段, 敞开心扉,虚怀若谷,从善如流, 虚心接受广大观众有益的意见与建议,扎扎实实地投身于当代最可爱的观众群热情的怀抱了!
你们不是嫌我太冷么?太绷着么?太端着装么?太文艺范儿么? 太喜欢不厌其烦地说教么?好!这一回,我都听你们的!你们喜欢什么,我就来什么!
于是,剧本的选择,咱选武侠的,天马行空,动感十足(《道士下山》 一剧,根据徐皓峰同名传奇小说改编);人物所处的年代,不远不近,别人的成功之作,都是安排在晚清民国,咱也这么安排;色情、暴力、悬疑、伦理颠倒、暧昧的呻吟、床戏、凶杀、复仇、帅哥、美女、高颜值、西门庆、潘金莲、懦夫、遁世的英雄、青春期的道士、抽大烟的犯了错的公子哥、 中毒变形面目狰狞的鬼脸、一心想怀上孩子不惜勾引出家人的美丽少妇、唱着昆曲鸟笼养鸡欺兄霸嫂的败家子、指点迷津普度众生的老方丈、仙风道骨的老道长、消极避世退隐江湖的侠客、与世无争行走梨园的大武生,还有时下议论纷纷容易吊起大众普遍好奇之心的公共话题“基情、出柜”,专横无能、黑白两道的警察局长,阴险狠毒的武林恶棍,上天入地空穴来风的武功秘笈,错综复杂的江湖恩怨,影射官场权力场名利场争权夺利人情之风裙带之风不正之风泛滥的“父子兵”、“情人档”、“门客网”的现实桥段等等等等———三教九流,世间百态,包罗万象,盘根错节,信手拈来,复制粘贴,改装加工,飞禽走兽,鲍鱼鱼翅,人参海马,佛跳墙,一锅煮———总之,观众要什么,给什么;差什么,补什么,目的只有一个:就是要拍得好看,就是要观众发笑,就是要引起大众人群的观影冲动,买票看戏。至于吐槽,甚至是呛声骂声,咱其实早就已经做好了这个挨骂挨批挨板砖的心理准备!———“我是功成名就、 大名鼎鼎的陈导,我怕谁?我是一个决心向商业电影靠拢的准备换个玩法的陈导,欢迎拍砖,欢迎吐槽!”———自黑、低调、从俗、商业化到了这般田地,先前苦心经营、苦心孤诣打造无数好剧的有着 “强烈人文意识与文化担当”的陈大导演,这回似乎是豁出去了!
至 《道士下山》 一剧2015年7月3日正式面世,陈导已然面貌模糊,甚至有些陌生,我们几乎快要不认识他了,如同何安下辛辛苦苦将观中落英清扫归堆,周西宇只消扫帚一挥,落花便重又泛滥开来, 铺满院落一地———“从善如登,从恶如崩”,说的是这个意思么?这不能不说是件令人遗憾的事情。但这又能全怪他老人家一人么?不能的,社会环境变了,文化生态变了,与其总是吃力不讨好,不如主动迎合,一锤子买卖,行就继续, 不行咱紧急刹车!
然而,如同潜入虎穴狼窝的杨子荣,再怎么乔装打扮,化作了土匪流寇,打入威虎山,骨子里,终是难掩其英雄本色———这个比喻, 其实讲的就是拍摄了这部商业媚俗喜剧电影 《道士下山》 的总导演陈凯歌先生。您可千万别小瞧了化作街头帮闲体验生活的大家贵族那份举手投足间掩抑不住的骄傲与孤高,您可千万别低估了陈导对中华优秀传统文化漫漫“寻根之旅”的顽强与执着———真正的思想者,从来不曾低下他那桀骜不羁的高贵的头颅;跋涉者,从来不曾因为路边一朵无名的鲜花绽放或是荆棘铺满而轻易停下脚步、绕道而行甚或退回原地!
不信请看,请您仔细地琢磨琢磨:为什么要选取这么一个武侠色彩浓厚的剧本?为什么要将故事发生的年代放置在清末民初?为什么要选择用一个走出观门的年轻道士的角度来看世界?为什么武林中人从来相互倾轧却中华武术之魂始终深植世道人心、“和平尚武”的精神大旗从来屹立不倒?为什么善行美德、侠义英雄一再受挫、恶人猖獗横行胆大妄为却不能立即得到他们应有的下场?老祖宗千年切磋演练、薪尽火传的盖世武功,到了山河沦陷、民族最危险的时刻,为何却不能担负起挽狂澜于既倒、救民族于危亡的历史重任?出神入化的中国功夫,为什么总是敌不过洋人的三声枪响?鱼龙混杂的江湖,一旦与专横昏庸的权贵阶层相互勾兑、妥协,将会生长出怎样令人痛心疾首不忍直视的“恶之花”?拯救武林、行侠仗义、匡时济世、义无反顾、勇往直前的,为什么总是三教九流、普罗大众们的出生入死与不惮前驱?出世与入世,得道与失道,养身与修行,正义与邪恶, 儒道佛与生死场,小人物与大社会,冷兵器与热火器,民族性与世界性,尊严与苟且,亲情与大义, 破坏与重构,毁灭与捍卫,传统与现代,坚守与融合,回归与创造……这林林总总,都可以在这部时长120分钟的电影中找到生动的艺术化的注脚。
剧中,多段经典的台词,艺术化地传递出了导演的价值观与创作观,强化了这部作品所冀望臻达的思想主题:比如老崔在湖边与小道士关于“人生苦短、行乐需趁早” 的对话;老方丈(王学圻饰演) 掷瓢于地、以葫芦瓢随意乱转暗喻命运无常、人生要随遇而安的临终关怀的话语:“命运就像那瓢一样, 触着即转。上天于我们,就是那掷瓢的手”,应看淡人生悲喜,顺应时序交替,“要是悟到生死轮回, 无非花开花落”;老方丈劝导以恶治恶后被噩梦纠缠、不得心安的小道士:“跪遍了天地万物,请求宽恕。可还是安定不下自己心里的恶念”,“心有定境,不住因果,还有什么不快乐的呢?”;面对坏人当道、正义失声、集体缄默的社会颓局,愤怒无助的查先生发出了振聋发聩的呐喊:“坏人猖獗,是因为好人沉默。沉默,也是一种作恶!” 贯穿全剧的关于“道”之精神与要义的多维度阐释:“人生本来就是上山下山”,“道心原本宽广,可容万物。装得下山河大地,万古星辰”。道并非艰深难懂、遥不可及, 寻道之路也并不是一定要遁入空门,“真正的道,在龙蛇影外、风雨声中,它最后就在平常人的日子里”,“天地间,道大,人也大”。 以飞鸟归巢为喻,呼唤人与人之间要团结友爱,互助互帮,少一些功利,多一份善念,“飞出去觅食的鸟儿,不管千里万里,都能回到巢中,这就是不离不弃的力量”———弘扬正气,强调担当,呼唤责任, 播撒博爱,抚慰人心,劝导善行, 崇尚自然,敬畏生命,道为我所用,我为道所存———这样,正义与理想的光辉,便通过这一段段合情入理、娓娓道来的带有浓厚哲学思辨色彩的对白,悄然照进了每一位观影者的心田,寓教于乐,启人心智,川流敦化, 言近旨远。———“一部好的艺术作品,就是一部生动的道德教科书”,是之谓也。
还要提及的是:陈导对中华戏曲文化有着异乎寻常的热爱。稍加回忆比照,他的每部电影,几乎都与戏曲有关。2014年12月21日晚, 国家大剧院戏剧场,国家广电新闻出版总局蔡赴朝部长的新编历史京剧 《丝路长城》 隆重上演。在池座靠后的观众席中,我有幸看到陈导与担任 《道士下山》 一剧总制片人的他的明星夫人陈红女士一同在观看该剧。陈导常常能从博大精深的戏曲文化中借鉴、吸收“典型化、 类型化、脸谱化、程式化、矛盾冲突急剧化”的营养,并巧妙地加以糅捏、整合,从而更好地服从与服务于他的艺术主题的实现。为什么将惩治恶行的重任,托付给一个叫做“查先生”的梨园中人?这是因为这是一部新式武侠大片。他要借此来致敬一位新武侠精神伟大的书写者与传播者,那就是武侠小说名家金庸先生(金先生本名查良镛); 房祖名在剧中饰演彭七子一角,这让人很容易想到闻一多先生那首向归之心始终不辍、深情呼唤中华民族儿女大团圆的 《七子之歌》;巧妙安插彭七子抽大烟、怂使小道士去抢功德箱,彭乾吾临死前哀求查先生放过儿子,甘愿子债父还;彭七子良心发现,改恶从善,加入复仇的队伍等桥段,也很容易让人联想到“龙太子”曾经有过的令人着急的往事———这些,既体现了成龙先生父子直面问题、真诚坦率的可贵品格,也折射出该剧创作团队善于就地取材、活学活用、移花接木、以期吸引观众眼球、提供公众谈资的智慧与机心———一切耐人寻味,一切又水到渠成,莞尔之余, 引人沉思———高明的导演,好比一流的厨师,总能看常人所惯看,取路边随手可摘,稍加佐料,便能烹成可口的菜肴。
“看见万物凋零,懂得了慈悲”———那种为了一己之私,不惜侵害、践踏万物生灵的举动,都是有违“道”的精义的,皆是背道而驰的;那些人云亦云、三天打鱼、 两天晒网、见异思迁的墙头草与拨浪鼓,也是很难企及天地大道与宇宙真谛的。还是 《道士下山》 说得好:“不择手段非豪杰,不改初衷真英雄!”
饥饿难忍的他，抢了医科大夫崔道宁（范伟饰演）准备带回家给自家小娘子享用的香喷喷的荷叶鸡。憨厚善良的老崔，不仅不责怪，还将他收为徒弟，有吃有住有工作，这着实让这个初入江湖的小道士狠狠高兴了一把！在他看来，世俗的生活，远比单调清贫的道士日子滋润、畅快、美好得多。然而，高墙大院内的阴暗险恶与鬼气森森，很快地，劈头盖脸，扎扎实实地给他抡了一巴掌，差点儿把他给打晕了：先是目睹师娘玉珍（林志玲饰演）与崔道融（吴建豪饰演）之间的叔嫂乱伦。奸情识破，丧心病狂的弟弟崔道融，转托玉珍之手，将掺和了毒药的“大力神丸”给哥哥吞服——“石榴裙下死，做鬼也风流”，纵欲无度的老崔一夜暴毙。幸福的日子，还没过上几天，小道士就失去了入世后的第一座靠山。面对无耻与背叛，小道士没有听从道长“与世无争”的临别劝诫，血脉贲张，他选择了复仇，潜入水中，亲手凿穿了滥情的画舫，让现代版的西门庆与潘金莲双双命丧湖底，为师傅报仇雪恨。
以恶治恶，徒手杀生，背弃了道义与修行，小道士自知罪孽深重，在禅寺佛像前长跪七日，闭关思过，以求得灵魂的片刻安宁，打算弃恶从善，改过自新，续开药铺，重新做人。可树欲静而风不止，该来的还是来了，麻烦不断，追杀接踵，魅影重重，——潘多拉的魔盒一旦打开，就再也关不上了。
一个叫做赵心川（陈国坤饰演）的武林中人，学得盖世武功，即将出师。他来到崔记药铺，想请小道士为他调和一坛上等的名贵药酒，孝敬师傅。一心想学得“九龙合璧”真功夫的小道士，按捺不住好奇心，躲在房檐，观战赵先生与师傅彭乾吾（元华饰演）切磋武艺。徒弟击败了师傅，踌躇满志，转身告别师门。不提防师傅暗箭伤人，死于暗藏了弹簧尖刀的师傅那把黑色雨伞之下——出师之日，即是赵先生辞世之时。大雨滂沱，赵先生死不瞑目。师傅的狠毒与绝情，让小道士目瞪口呆，惊惧交加。是福不是祸，是祸躲不脱。追凶的人很快就找上门来了，赵心川的同门师弟，也就是师傅的亲生儿子彭七子，受到父亲的唆使，追溯药酒的来历，顺藤摸瓜，追至药铺。杀人是为了灭口，彭七子煮了一盆香喷喷的肉，里面放了毒药，准备药死小道士。结果二人先后中毒，药性发作，面部肿胀，头发倒竖，产生迷幻，决定合计干一回大事，去抢银行，抢道观内的功德箱。一个叫做周西宇的道士（郭富城饰演），一把扫帚，呼风唤雨，出神入化，横扫落叶，以太极之手，舒缓推收，点到为止，轻轻松松便击溃了两个误食毒品的迷途年轻人。志在学尽天下武功的小道士，心悦诚服，拜周西宇为师。在道观习武的短暂日子里，他不可抑止地爱上了一心求子的美丽少妇，情欲泛起，蠢蠢欲动。身怀武林独门绝技“猿击术”、隐姓埋名、与世无争、深藏道观之内的周西宇，竟是一心想独霸武林的彭乾吾苦苦追拿多年未果的同门师弟，心腹大患，必欲除之而后快。一场武林决斗又在观内灶台炉火之上精彩上演。周西宇打败了彭乾吾。彭七子在角落里拔出手枪，三枪连发，周西宇命悬一线。弥留之际，周拜托小道士，请师弟查先生（张震饰演）惩处败类，为兄报仇，替天行道，捍卫武林尊严。名躁梨园的大武生查先生，推掉了警察局长赵笠人（林雪饰演）为小妾精心安排的戏曲精彩派对，起身前去寻仇。身兼青龙帮帮主、黑白通吃的警察局长恼羞成怒，设计安排彭乾吾与查先生巅峰对决，二虎相争，必有一伤，然后伺机一一翦除。查先生取得了胜利，却不打算结果彭乾吾的性命。冤有头，债有主，他要亲手杀死向同门挚友开枪的恶小子彭七子。爱子心切的彭乾吾哀求查先生放过儿子，主动将查先生的长矛插入胸口，自寻死路。警察局长掏出手枪，“啪啪啪”，也是三枪，查先生倒在了血泊之中。正义重被唤起，彭七子良心发现，与小道士同仇敌忾，并肩战斗，大无畏地迎着警察局长的枪口，向着逃窜的警车狂奔复仇，烈焰升腾，局长葬身火海。尾声处，晨曦中，一只猿猴，睁着清澈的眼睛，满目含情，温柔地凝望着脚下的大地……电影结束了，何安下的江湖之路，似乎才刚刚开始，等待他的，是全面抗战已经爆发，华北之大，已容不下一张安静的书桌;食不果腹，上哪儿去寻求救赎武林、重振江湖的灵丹妙药与独门秘笈呢？何安下——何安下？哪个地方能把年轻道士的身与心安顿、放下呢？
整部电影画面精美，色彩绚丽，打斗激烈，武打设计新颖炫目，情节曲折离奇，对白语言颇具思想深度，3D制作活灵活现，表演搞笑夸张，形神兼备，笑果不断，剧场内不时响起阵阵开怀的笑声，一扫此前观看陈氏《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》等系列影片时的沉默与沉重。应该说，这部最新的喜剧电影，开拓了陈凯歌固有电影风格的新路，敢于打破“追求主题凝重、思想至上、陷入传统文化不能自拔、镜头语言近乎嗜洁成癖”的既有风格，在较短的时间内，完成了影片向着市场化、大众化、商业化快速靠拢、主动妥协的转型之路。
然而，边看边想，走出影院继续思考，冷静之后，发现问题还是蛮多，甚至是有点儿不敢相信自己的眼睛：难道这部电影真的是陈导拍摄的吗？他怎么可以拍成这样？他究竟想干什么？他究竟想表达什么？
不同于新生代导演的轻装上阵与敢尝敢试，陈导的电影一向以干净、凝练、绮丽、追求思想深度、特文艺范儿示人。《霸王别姬》的忧郁感伤，《荆轲刺秦王》的苍凉悲壮，《无极》的空灵玄妙，《梅兰芳》的诗意华美，《赵氏孤儿》的凝重深沉，无不刻上了陈凯歌有别于他人的鲜明的艺术标记。世界在变，社会心态也在跟着变，观众的欣赏口味愈益分化。除早年的《霸王别姬》获得几乎众口一词的普遍赞誉外，后来陆续推出的几部电影，市场票房并未收获预期，口碑莫衷一是，吐槽铺天盖地，呛声简直可以把这位身材伟岸的老汉给淹没了。吃了很多的堑，智慧自然也跟着见长了许多。我从百度上得知，陈导今年已经63岁了。3年前，筹拍这部影片时，他正式步入花甲之年。——“人生六十从头来”，这一次，他决定放低身段，敞开心扉，虚怀若谷，从善如流，虚心接受广大观众有益的意见与建议，扎扎实实地投身于当代最可爱的观众群热情的怀抱了！endprint
你们不是嫌我太冷么？太绷着么？太端着装么？太文艺范儿么？太喜欢不厌其烦地说教么？好！这一回，我都听你们的！你们喜欢什么，我就来什么！
于是，剧本的选择，咱选武侠的，天马行空，动感十足（《道士下山》一剧，根据徐皓峰同名传奇小说改编）;人物所处的年代，不远不近，别人的成功之作，都是安排在晚清民国，咱也这么安排;色情、暴力、悬疑、伦理颠倒、暧昧的呻吟、床戏、凶杀、复仇、帅哥、美女、高颜值、西门庆、潘金莲、懦夫、遁世的英雄、青春期的道士、抽大烟的犯了错的公子哥、中毒变形面目狰狞的鬼脸、一心想怀上孩子不惜勾引出家人的美丽少妇、唱着昆曲鸟笼养鸡欺兄霸嫂的败家子、指点迷津普度众生的老方丈、仙风道骨的老道长、消极避世退隐江湖的侠客、与世无争行走梨园的大武生，还有时下议论纷纷容易吊起大众普遍好奇之心的公共话题“基情、出柜”，专横无能、黑白两道的警察局长，阴险狠毒的武林恶棍，上天入地空穴来风的武功秘笈，错综复杂的江湖恩怨，影射官场权力场名利场争权夺利人情之风裙带之风不正之风泛滥的“父子兵”、“情人档”、“门客网”的现实桥段等等等等——三教九流，世间百态，包罗万象，盘根错节，信手拈来，复制粘贴，改装加工，飞禽走兽，鲍鱼鱼翅，人参海马，佛跳墙，一锅煮——总之，观众要什么，给什么;差什么，补什么，目的只有一个：就是要拍得好看，就是要观众发笑，就是要引起大众人群的观影冲动，买票看戏。至于吐槽，甚至是呛声骂声，咱其实早就已经做好了这个挨骂挨批挨板砖的心理准备！——“我是功成名就、大名鼎鼎的陈导，我怕谁？我是一个决心向商业电影靠拢的准备换个玩法的陈导，欢迎拍砖，欢迎吐槽！”——自黑、低调、从俗、商业化到了这般田地，先前苦心经营、苦心孤诣打造无数好剧的有着“强烈人文意识与文化担当”的陈大导演，这回似乎是豁出去了！
至《道士下山》一剧2015年7月3日正式面世，陈导已然面貌模糊，甚至有些陌生，我们几乎快要不认识他了，如同何安下辛辛苦苦将观中落英清扫归堆，周西宇只消扫帚一挥，落花便重又泛滥开来，铺满院落一地——“从善如登，从恶如崩”，说的是这个意思么？这不能不说是件令人遗憾的事情。但这又能全怪他老人家一人么？不能的，社会环境变了，文化生态变了，与其总是吃力不讨好，不如主动迎合，一锤子买卖，行就继续，不行咱紧急刹车！
然而，如同潜入虎穴狼窝的杨子荣，再怎么乔装打扮，化作了土匪流寇，打入威虎山，骨子里，终是难掩其英雄本色——这个比喻，其实讲的就是拍摄了这部商业媚俗喜剧电影《道士下山》的总导演陈凯歌先生。您可千万别小瞧了化作街头帮闲体验生活的大家贵族那份举手投足间掩抑不住的骄傲与孤高，您可千万别低估了陈导对中华优秀传统文化漫漫“寻根之旅”的顽强与执着——真正的思想者，从来不曾低下他那桀骜不羁的高贵的头颅;跋涉者，从来不曾因为路边一朵无名的鲜花绽放或是荆棘铺满而轻易停下脚步、绕道而行甚或退回原地！
不信请看，请您仔细地琢磨琢磨：为什么要选取这么一个武侠色彩浓厚的剧本？为什么要将故事发生的年代放置在清末民初？为什么要选择用一个走出观门的年轻道士的角度来看世界？为什么武林中人从来相互倾轧却中华武术之魂始终深植世道人心、“和平尚武”的精神大旗从来屹立不倒？为什么善行美德、侠义英雄一再受挫、恶人猖獗横行胆大妄为却不能立即得到他们应有的下场？老祖宗千年切磋演练、薪尽火传的盖世武功，到了山河沦陷、民族最危险的时刻，为何却不能担负起挽狂澜于既倒、救民族于危亡的历史重任？出神入化的中国功夫，为什么总是敌不过洋人的三声枪响？鱼龙混杂的江湖，一旦与专横昏庸的权贵阶层相互勾兑、妥协，将会生长出怎样令人痛心疾首不忍直视的“恶之花”？拯救武林、行侠仗义、匡时济世、义无反顾、勇往直前的，为什么总是三教九流、普罗大众们的出生入死与不惮前驱？出世与入世，得道与失道，养身与修行，正义与邪恶，儒道佛与生死场，小人物与大社会，冷兵器与热火器，民族性与世界性，尊严与苟且，亲情与大义，破坏与重构，毁灭与捍卫，传统与现代，坚守与融合，回归与创造……这林林总总，都可以在这部时长120分钟的电影中找到生动的艺术化的注脚。
剧中，多段经典的台词，艺术化地传递出了导演的价值观与创作观，强化了这部作品所冀望臻达的思想主题：比如老崔在湖边与小道士关于“人生苦短、行乐需趁早”的对话;老方丈（王学圻饰演）掷瓢于地、以葫芦瓢随意乱转暗喻命运无常、人生要随遇而安的临终关怀的话语：“命运就像那瓢一样，触着即转。上天于我们，就是那掷瓢的手”，应看淡人生悲喜，顺应时序交替，“要是悟到生死轮回，无非花开花落”;老方丈劝导以恶治恶后被噩梦纠缠、不得心安的小道士：“跪遍了天地万物，请求宽恕。可还是安定不下自己心里的恶念”，“心有定境，不住因果，还有什么不快乐的呢？”;面对坏人当道、正义失声、集体缄默的社会颓局，愤怒无助的查先生发出了振聋发聩的呐喊：“坏人猖獗，是因为好人沉默。沉默，也是一种作恶！”贯穿全剧的关于“道”之精神与要义的多维度阐释：“人生本来就是上山下山”，“道心原本宽广，可容万物。装得下山河大地，万古星辰”。道并非艰深难懂、遥不可及，寻道之路也并不是一定要遁入空门，“真正的道，在龙蛇影外、风雨声中，它最后就在平常人的日子里”，“天地间，道大，人也大”。以飞鸟归巢为喻，呼唤人与人之间要团结友爱，互助互帮，少一些功利，多一份善念，“飞出去觅食的鸟儿，不管千里万里，都能回到巢中，这就是不离不弃的力量”——弘扬正气，强调担当，呼唤责任，播撒博爱，抚慰人心，劝导善行，崇尚自然，敬畏生命，道为我所用，我为道所存——这样，正义与理想的光辉，便通过这一段段合情入理、娓娓道来的带有浓厚哲学思辨色彩的对白，悄然照进了每一位观影者的心田，寓教于乐，启人心智，川流敦化，言近旨远。——“一部好的艺术作品，就是一部生动的道德教科书”，是之谓也。
还要提及的是：陈导对中华戏曲文化有着异乎寻常的热爱。稍加回忆比照，他的每部电影，几乎都与戏曲有关。2014年12月21日晚，国家大剧院戏剧场，国家广电新闻出版总局蔡赴朝部长的新编历史京剧《丝路长城》隆重上演。在池座靠后的观众席中，我有幸看到陈导与担任《道士下山》一剧总制片人的他的明星夫人陈红女士一同在观看该剧。陈导常常能从博大精深的戏曲文化中借鉴、吸收“典型化、类型化、脸谱化、程式化、矛盾冲突急剧化”的营养，并巧妙地加以糅捏、整合，从而更好地服从与服务于他的艺术主题的实现。为什么将惩治恶行的重任，托付给一个叫做“查先生”的梨园中人？这是因为这是一部新式武侠大片。他要借此来致敬一位新武侠精神伟大的书写者与传播者，那就是武侠小说名家金庸先生（金先生本名查良镛）;房祖名在剧中饰演彭七子一角，这让人很容易想到闻一多先生那首向归之心始终不辍、深情呼唤中华民族儿女大团圆的《七子之歌》;巧妙安插彭七子抽大烟、怂使小道士去抢功德箱，彭乾吾临死前哀求查先生放过儿子，甘愿子债父还;彭七子良心发现，改恶从善，加入复仇的队伍等桥段，也很容易让人联想到“龙太子”曾经有过的令人着急的往事——这些，既体现了成龙先生父子直面问题、真诚坦率的可贵品格，也折射出该剧创作团队善于就地取材、活学活用、移花接木、以期吸引观众眼球、提供公众谈资的智慧与机心——一切耐人寻味，一切又水到渠成，莞尔之余，引人沉思——高明的导演，好比一流的厨师，总能看常人所惯看，取路边随手可摘，稍加佐料，便能烹成可口的菜肴。
“看见万物凋零，懂得了慈悲”——那种为了一己之私，不惜侵害、践踏万物生灵的举动，都是有违“道”的精义的，皆是背道而驰的;那些人云亦云、三天打鱼、两天晒网、见异思迁的墙头草与拨浪鼓，也是很难企及天地大道与宇宙真谛的。还是《道士下山》说得好：“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄！”
“道虽迩，不行不至;事虽小，不为不成。”——我愿做一个既食人间烟火，又努力追求大道直行的人;一个勇于承担责任，又力所能及传递、播撒爱心、美德的人！
12日《囧妈》首先来到苏州站，除了与“旗袍妈妈团”共同体验评弹、剪纸等传统技艺，祈盼新春，主创们还在映后，与观众零距离交流，深入探讨对影片理解，收获诸多好评口碑。更有郭京飞影迷欢乐带“锅”应援，现场气氛十分热络。
众多家庭共同观影，收获属于自己的感动，妈妈和儿子、爸爸和女儿、结婚35周年的老夫妻等等，都分享了自己独特的观后感。官方同步释出终极海报，也再次让人感受到影片温暖的合家欢气质。
作为徐峥久违四年的囧系列的电影，徐峥对其付出了很大的心血，光是片中的演员就是星光熠熠，请来了佟丽娅、宋小宝、黄景瑜等，一段与妈同行的俄罗斯列车囧途即将开始。
去年11月，艺人高以翔在录制浙江卫视《追我吧》时，因为节目组超高的运动量和未及时救治而去世，《囧妈》是他的最后一个作品，徐峥也是最后一个与高以翔完成合作的人。
在高以翔去世的消息传出后，不少艺人纷纷发文悼念，很多艺人坦言艺人这个职业其实也是一个高危职业，在众多声音中只有徐峥直面攻击节目组，并且认为节目组绝对要负责任。
据媒体报道，当天徐峥在知道这个消息后，正在和好友聚会的他变得神情严肃起来，往日的那份幽默表情荡然无存，在和朋友聊天的过程中没有露出一丝笑容来。
海报上主演徐峥、黄梅莹、袁泉、郭京飞、贾冰五人穿着十分温暖，一条长长的大红色围巾系在五个人的脖子上，徐峥头戴一顶灰色帽子，脸上被冻得通红，可以想象到他的囧态。
《囧妈》虽然还未上映，但已经受到万千观众们的期待，资本也十分看好这部影片，被横店影业保底24亿元，光是成本便已经超过了两亿元，喜剧影片中是超高的程度。
横店营业是在看过部分剪片后才对《囧妈》如此有信心，除了徐峥之外，沈腾也加盟了这部剧，影片在K3列车实景拍摄，途经贝加尔湖、圣彼得堡等多地，给人一种真实感。
11月7日晚，一则《囧妈》票房保底24亿的新闻可以说让人震惊了：要知道2020年春节档的竞争压力是空前激烈的，有包括《唐人街探案3》《紧急救援》《中国女排》《姜子牙》等多个实力强劲的对手定档于此。
更不用说《唐探3》与《囧妈》一样同为喜剧类电影，即使有“囧”IP属性加持，具备相当大的受众基础，也不敢说就没有风险了。
在这种情况下，横店影业仍敢于对《囧妈》进行24亿票房的保底，足以说明《囧妈》的剧本是相当好，影片的质量是有20亿+的希望，所以才敢下这么大的一个赌注。
其实类似的保底协议不少影迷应该很熟悉了，所谓的保底其实就是票房博弈，制片方拍好电影之后，如果有电影公司觉得这部电影未来票房潜力大，于是就有可能尝试保底。
此前最受关注的一个保底方案就是《美人鱼》的保底，具体的保底金额未知，但是额度肯定是不会少的。
最终《美人鱼》斩获34亿票房，无论是出品方还是保底方都赚得钵满盆满，所以这也是电影票房保底的一个经典案例。所以也有媒体指出，徐峥或将成为下一个周星驰!
这次的新片跟以往的囧系列不同的是，徐峥采用了全新的主演阵容，也就是说《囧妈》里面没有王宝强也没有黄渤和包贝尔。
据爆料这次的主演是王祖蓝和彭昱畅，而徐峥更是作为男主角亲自上阵，对于没有了包贝尔网友是满意的，但少了黄渤和王宝强，网友们则是争议波多。
《囧妈》中沈腾也有出演，谈到沈腾，徐峥笑称两人不知道为什么越长越像，自己曾一度为了拉开差别而长胖，没想到很快被沈腾追上，还赶超了。
相信随着徐峥沈腾两位影帝的联袂打造，这部电影必定会有一个好的票房，而作为投资者来说，目前已经是可以确定是赚钱的了，至于赚多少，就需要看电影最终的票房了。
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孩子的童年应该是无忧无虑的, 电影《看上去很美》则给了我一种完全不同的感受。在影片中, 在方枪枪这个五岁孩子的眼里, 从进幼儿园开始, 烦恼似乎就接踵而来——
每天要自己穿衣服;
要按时上厕所;
要得小红花;
要听老师的话……
所有老师都觉得是他不听话、不上进, 没有人去关心他, 只知道强迫, 只讲求统一。压抑的环境, 冷漠而势利的老师, 方枪枪失望了, 他将老师想象成妖怪, 煽动大家反抗。
看完这部电影, 给我最大的感触是, 教师对孩子的爱与宽容是多么重要。在教育工作中, 爱是永恒的, 是第一位的。不管身处何地何年代, 教育的原则是要爱孩子, 尊重孩子的天性和人格, 还孩子一个幸福的童年。无论你用何种方法教育孩子, 都不要伤害孩子的心灵, 孩子的心灵是脆弱的, 是一块未经开辟的圣地, 就看我们如何去耕耘。
在影片中, 方枪枪是老师们眼中的顽皮孩子, 他的劣行不可救药, 可是哪个学校、哪个班级没有特别的孩子?老师要学会宽容孩子的缺点, 尽量淡化孩子的错误, 不要去伤害孩子的自尊。当他们犯错时, 老师可以先“冷处理”, 然后再找合适的机会帮助他, 让他随时能体验到老师给他的温暖和关爱。
方枪枪刚到幼儿园时, 也是一个讨人喜欢的好孩子。他也期望得到小红花, 他也曾经努力过, 真心希望能得到老师的重视。一朵小红花对他的诱惑力太大了, 他经常对着小红花评比栏发呆。但是老师对他的进步视而不见, 对他怀有偏见, 方枪枪唯一得到的一朵小红花, 却是因为某个领导来看自己孩子时不经意的一句话。
孩子比成人更需要得到别人的肯定。方枪枪在一个人受人冷落时, 会做出一些事来吸引大家的注意, 引起别人的关注, 所以, 方枪枪在接下来实行了一系列的“坏活动”。老师和同学们对于这种行为, 简单的认为是孩子的品质有问题。试想, 如果老师在孩子有进步的时候, 或者有亮点的时候, 能给他一朵小红花;在他孤独时能走进他的内心世界, 去了解、关注孩子内心的想法;在他惹出一系列的“坏事”的时候, 加以引导、帮助他, 鼓励其他孩子接纳他……方枪枪一定会是一个优秀的孩子。每个孩子都是一朵花蕾, 我们要给他时间, 等他绽放, 倾听花开的声音。
给孩子的爱就是要善于发现孩子的亮点, 赞美孩子的亮点。赞美是一种聪明的、巧妙的、积极的肯定别人的方式, 老师一个鼓励的眼神、一句赞美的话有时会改变孩子的一生。每个孩子都有他的优点, 特别的孩子的亮点也许埋藏得更深, 需要老师善于捕捉, 用平凡细微之处洞察孩子的点滴进步并给予及时肯定, 就会得到意想不到的教育效果。
影片中老师们不断重复着一个词:“不许”“不许这个”“不许那个”……孩子们被机械麻木地制约着, 孩子们的天性被扼杀了, 远离了童真、快乐和自由。在对待孩子的问题上, 我们是否会对孩子的讲话不屑一顾, 对孩子的进步视而不见, 却紧紧抓住孩子成长中的小问题不放?是否讥讽过自己孩子的一些弱点?是否曾经在外人面前骂孩子甚至打孩子?是否曾经拿孩子的短处与同事孩子的长处对比?是否因为孩子达不到你的标准而对孩子说了太多的“NO”?
龙应台在《孩子, 你慢慢来》中有这样一段话:“我, 坐在斜阳浅照的石阶上, 望着这个眼睛清亮的小孩专心地做一件事;是的, 我愿意等上一辈子的时间, 让他从从容容地把这个蝴蝶结扎好, 用他五岁的手指。孩子你慢慢来, 慢慢来。”
要知道的, 我们已经失去了探索精神, 但是孩子没有, 世界在他们眼中是充满好奇的。每一个孩子, 都是一张正在展开的绚丽而充满个性色彩的生命画卷。这张画卷并非缺乏欣赏的价值, 缺少的是善于发现、善于欣赏的目光。面对一张张生命的画卷, 不要一味地去挑剔、埋怨、叹息, 而要更多地去发现、欣赏、引导, 并让学生学会自我发现、自我欣赏、自我发展。
