大班美术绘画活动（精选9篇）
活动目标：
1、认识蔬菜的颜色并进行分类，同时认识蔬菜的菜名。
2、学习蜡笔涂色的方法，掌握一定的力度做到涂色均匀。
活动准备：蜡笔、图画纸、各种蔬菜图片、示范画、各种蔬菜（实物）。
活动过程：
一、导入：
师：小朋友，今天老师想给你们看一些图片，看看你们认不认识。
出示蔬菜图片
师：当你们见到她的时候如果认识她的就要喊出她的名字哦！
二、出示蔬菜（实物）
师：今天老师请一些蔬菜宝宝来到我们教室呢，你们想见见他们吗？
幼：想
师：这些蔬菜小朋友有没有见过，有没有吃过呢？
幼：有
1、观察与演示。
（1）请幼儿观察蔬菜的颜色，哪些是绿色？哪些是红色的？还有些什么颜色呢？
（2）请小朋友说说这些菜新鲜不新鲜？为什么？
师幼总结：新鲜的菜水分多，颜色鲜艳。教师启发幼儿，说出涂色应该有一定的力度，着色均匀。
（3）教师示范，在画好的轮廓的边上涂上一圈，再在里面涂满涂浓，画上蔬菜宝宝的眼睛、四肢，才是漂亮新鲜的蔬菜。
小结：新鲜的蔬菜营养好，人人吃了身体棒！今天我们看看小朋友都喜欢哪些蔬菜宝宝？
2、提出作画的创作要求。（播放轻音乐）
小朋友在画画的时候着色要均匀、掌握一定的力度，大胆想象丰富画面。
3、幼儿作画，教师巡回指导的要点。
（1）画的蔬菜要大，画的品种要多。鼓励幼儿大胆画各种图像。
（2）画的蔬菜要新鲜，颜色涂满，涂浓。
三、结束部分
1、幼儿互相欣赏各自作品，并说说自己最喜欢哪个蔬菜宝宝。
小结：蔬菜宝宝是我们的好朋友，同时她给我们带来很多营养，希望小朋友能爱她，她会让你的身体倍儿棒哦！
2、游戏：（蔬菜一家亲）
一、注重美术活动中非智力因素的培养
非智力因素主要是指一个人的个性品质，是多方面的，如自信、耐心、毅力和做事的专注习惯和不怕苦、不怕累、不受成败的干扰及积极向上、勇于探索的精神等。而在日常的美术活动中，我们常常会以幼儿完成的绘画作品来评价幼儿在活动中的表现，而忽视了非智力因素的培养。试想：当幼儿画一幅画，从开始绘画到完成作品，幼儿在整个绘画过程中眼睛、大脑、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，画画的孩子敢于大胆把自己所看、所记、所想的事物尽可能完美的表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心、需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入。这一切是早期教育智力开发所要达到的目的，幼儿早期智力的开发其中—项重要的内容，就是非智力因素的培养。而自信、细心、谦虚、善始善终等等这诸多优良的品质，将对儿童一生成长起着推动作用。俗语说：“好习惯，益终身。”有了这些良好品行的奠基，孩子就能茁壮成长。
二、消除幼儿绘画前的紧张感
我们在进行绘画活动时，常常会听到有孩子说：“老师，我不会画”。特别是小班和中班的孩子，很多孩子因为胆小，缺乏绘画的自信心，往往在动笔前就会对绘画产生恐惧感，根本不知道从何下笔。经过长期的观察我发现，要消除幼儿对绘画的恐惧感靠口头说教是不行的，于是我试着在绘画活动中穿插一些小游戏，如开展手指画、指印画等。让幼儿在手指上蘸上各色颜料，引导幼儿在玩色的同时激发幼儿对绘画活动的兴趣。在整个绘画过程中以鼓励、肯定幼儿作品为主，并且请幼儿互相欣赏作品、评价作品，让幼儿在绘画活动中学会肯定自我，欣赏别人。
三、以幼儿喜闻乐见的生活为内容开展美术活动，注重内容的生活化
陈鹤琴说过：“大自然，生活是活教材。”大自然是幼儿美术活动的最好课堂，是开启幼儿想象的大门。在开展生活化美术教育活动中，我重视引导幼儿去亲身体验和观察周围的动态环境，观察生活中事物的变化和发展，让幼儿在走走、说说、笑笑、看看、摸摸、闻闻的动作中，感知事物的外部形态和内在结构。从平常的生活中寻找美，发现美，为从感性生活经验形成表象和意象打下基础。如在开展《秋天到了》这一主题活动时，带领幼儿到外面捡各种不同形状，不同质地的落叶，运用观察手段，丰富印象，积累表象，加深幼儿对秋天叶子的认识。然后让幼儿拓印、套印树叶的轮廓并涂色，蘸颜料印树叶等多种形式相结合来开展美术教学活动。让幼儿一点点地积累自己对秋天的所见所闻，加深幼儿对秋天落叶的认识。
四、把日常生活作为美术教育的课堂，力求教学形式的生活化
新《纲要》指出，要引导幼儿接触环境和生活中美好的事物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们创造美和发现美的情趣。幼儿通过各种感官去感知和了解所获得的知识及智力技能最直接，记忆最牢固，所获得的生活感受最深刻，最细致。如有一次班上有小朋友带了螃蟹来幼儿园，我就以此为材料引导幼儿观察、讨论螃蟹的外形特征及有几对脚，几只大剪刀。螃蟹是幼儿生活中常见的，但是幼儿却未必熟悉，幼儿可能吃过，因为大人怕小孩受伤。那天我拿着螃蟹让幼儿摸一摸、看一看、数一数时，幼儿很快就发现原本螃蟹是有八只脚的，现在却只有七只，原因是我在给幼儿展示的时候不小心弄断了一只脚。幼儿在画螃蟹的过程中，都能很好的表现它的特征，用色也很丰富，不拘泥于螃蟹活的颜色和已熟的桔黄色。由于在绘画之前已经积累了一定的生活经验，幼儿的构思各有千秋，还有的幼儿给它穿上了花衣裳，有的幼儿说螃蟹一只脚断了很痛，很难受，就把它的嘴给画歪了。还有一位幼儿说螃蟹的脚已经被他给吃了，所以画出来的螃蟹就只有一个身子;有的钳子比身体还大;有的把螃蟹画得全身毛毛的，高兴地告诉我这是他吃过的“毛蟹”;有的在螃蟹的周围画了好多泡泡。孩子的画让我看得眼花缭乱，我毫不吝啬的向他们竖起了大拇指。
五、想象力是幼儿自主性绘画的精髓
幼儿自主性绘画的关键在于培养幼儿的想象力和创新能力。想象是思维活动，是人们在大脑中将原有的表象加工整合成新的形象思维活动。幼儿的思维蕴藏着丰富的想象能力，而在绘画过程中幼儿发挥想象和创造力更是离不开教师的启迪、激励和引导。
在绘画活动中，我们几乎都会选择“花”这一主题。但幼儿对花的相关知识和经验不够丰富，习惯于用近乎模式的画法画着单一式样的花。如何调动幼儿的自主性，创造性地画花呢?首先，我带幼儿走进大自然，亲身去接触、认识、了解不同的花，感受花的千姿百态，为幼儿的想象表现积累经验。孩子们看到鲜花时，都非常的兴奋，发出各种感叹：有的说“好美呀”，有的忙着闻了闻说“好香呀”，有的忍不住摸了摸说“软软的”，更有一些观察仔细的幼儿拉着我说“老师快看，这花真像小兔的嘴巴。”“不，我觉得更像小公鸡的鸡冠”。大自然的魅力就在于此，能给我们无穷的想象空间，更是幼儿最好的老师。回到活动室后，我又接着让幼儿欣赏动画片里卡通花的形象，有笑眯眯的花、流泪的花、洗澡的花等等。当幼儿了解了花的相关知识后，都跃跃欲试。于是，我请幼儿把自己看到的和想到的花用画笔表现在画纸上，可想而知，幼儿的表现很出乎我的预料，他们真的能把自己所看到、想到的画下来。
六、为幼儿创作想象提供环境的支持
1. 创建宽松、自由的创作环境
绘画对幼儿来讲是一种兴趣的自然体现，是身心发展的需要。宽松、自由的环境有利于幼儿天性的自然表现及个性的发展。我常会利用每天早饭后的这一段时间开展自由绘画游戏活动，开始孩子们还在观望，常常有幼儿跑过来问我：“老师画什么呀?”“你最想画什么就画什么。”我回答道。孩子们听我这样一说都兴奋起来，有的马上开始了自己的创作;有的则在一旁观望，但是没过一会儿孩子们便陶醉其中了，幼儿在这样的环境中毫不拘束，行为和思想不会受到限制。在与同伴的观摩和学习中相互影响，思维开阔了、绘画内容丰富了，幼儿从中体会到了用绘画交流的乐趣。
在儿童进行自由绘画活动时，教师应减少不必要的干涉行为。教师的干涉会打乱幼儿原有的思路，使幼儿的想象受到限制，应给幼儿充分的信任，给幼儿自由，培养幼儿的自信心，尊重幼儿的个性表现，肯定幼儿的独特想法，并及时给予表扬鼓励。在每一次绘画活动后耐心的听幼儿讲述藏在每一张画后的故事，并通过提问、谈话，激发幼儿的进一步的想象和思考。
2. 引导幼儿亲身感受多彩多姿的社会环境和自然环境
心理环境为幼儿提供了自由想象的空间，而审美环境就为他们提供了审美的空间。丰富的审美环境使幼儿从中得到自由发展的机会，使个体与环境产生相互作用，促进幼儿的绘画创作，激发幼儿创作欲望，满足幼儿情感需要。陈鹤琴先生提出“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张孩子多到大自然中去学习，获取直接的经验，让大自然启发孩子的想象力。我们首先提供各种机会丰富幼儿已有的知识经验，从幼儿的角度去引导他们观察认识周围的事物，在头脑中积累起丰富的表象。由于幼儿期的幼儿思维水平处于运动思维和形象思维阶段，需要通过亲自操作，以具体形象为支柱进行感知觉活动。我尝试让幼儿的家长在家带领幼儿喂养小鸡、小鸭、兔子、小狗、小鱼等小动物，在照料小动物的过程中他们可以自由的从各个角度去观察了解认识小动物，满足其好奇和探究心理。在观察后我还带领幼儿展开了各种讨论和交流活动，实现了创造性思维的内化，这时的讨论不是让幼儿在一起随便的、无主题的聊天，而是教师有计划、有目的的提一些发散性的问题、讲一段相关的童话故事，做有趣的游戏。经过互动交流，幼儿的思维活跃了起来，表现欲望达到了高潮，灵感随即产生了。尊重幼儿的个人意志，维护他们的创造才能，为幼儿自主的进行创作活动，大胆表现自己的情感和愿望提供了机会。
七、通过听音乐的形式激发幼儿自主性绘画
艺术是相通的，绘画、音乐和舞蹈等艺术形式在表达情感上具有内在的互通性，在表现形式上具有外在的可转换性。
1. 音乐的情感空间富有很强的包容性，所以它蕴藏着广阔的创造空间。
因此，当将音乐转化为图画时，不可能是同一情感的转换，而是创造性地绘画。如果让幼儿一边听歌一边绘画，他们的思想都会集中于歌词的内容，因此所画的画大都会不自觉地将歌词意境表达出来。为了避免在同一歌曲内容下幼儿的作品千篇一律，我会给幼儿听轻音乐，没有了歌词的干扰，幼儿的想象力和自主性就得到了充分的发挥。比如，像幼儿比较熟悉的常规音乐《摇篮曲》，我引导幼儿想象自己还是婴儿的时候，妈妈是怎样抱自己睡觉的，然后进一步请他们想象当自己慢慢长大后又和妈妈之间发生了哪些有趣、甜蜜的事情。结果许多幼儿都表现得非常出色，他们用稚嫩的画笔画出妈妈亲自己的场景;和妈妈在公园里的愉快的一天;更有的还画出了自己甜甜的梦。的确，当听完音乐后，我们让幼儿将自己的想象力表现在画纸上时，幼儿的作品真是千姿百态、风格各异。他们的表现不得不让我刮目相看。
2. 引导幼儿乐于说画、敢于说画、善于说画。
语言和图画是两种重要的符号，语言是会话语符，图画是形象语符，所传递的都是情感和语义。自主性绘画的教育活动除了促进幼儿绘画创新的发展，也有助于幼儿语言表达能力的提高。我们常常忽视了幼儿画面的意境，其实每一张画都是每一位幼儿内心的真实写照，他们都有自己的理由。
在教学中我常常看到有的幼儿绘画时只追求画面漂亮，但当你问他画的是什么时?他也说不出内容。但还有一些幼儿的绘画作品虽然稍显凌乱，但他却能说得头头是道。
在美术活动中，我发现大部分幼儿不是不想说，而是不敢说。为了消除幼儿的紧张感，增强他们的表现力，我会通过一些有趣的小游戏来让他们觉得说画是一件非常有趣的事情。我会带孩子一起玩“打电话”的游戏，让他们和自己的好朋友说说自己的画上的故事。也会集体玩“击鼓传花”的游戏，鼓励幼儿在愉快、轻松的环境里大胆讲述自己的图画。通过美术活动的形式转变，幼儿的顾虑消除了，画面内容随着故事情节变得越来越丰富，他们往往都会主动把自己编的故事画出来。在这一环境中，幼儿变得充满想象、大胆而自主，很好的实现了思想和行动的统一，也是一个从量变到质变的飞跃。
八、把绘画活动与社会活动结合起来，激发幼儿自主创作的热情
对学前儿童进行自主性绘画教育，旨在为培养自主创新能力打下良好基础。所以自主性绘画的教育活动除了促进儿童的绘画能力以外，更要关注儿童绘画的内容及其发展变化。绘画形式之美多表现于物的表象，而物的表象所传达的则是心中的情感和语意。汶川大地震牵动了亿万人的心，孩子们通过电视、网络、报纸、社区活动等获得了大量的信息，我们和幼儿一起收集了社会各界援助灾区的图片，激发幼儿的同情心、爱心，我们在开展募捐活动的基础上，激发了幼儿帮助灾区人民重建美丽家园的热情，争当建筑设计师，设计了各种防震的居民楼、学校、幼儿园、商店等建筑物。有的幼儿为灾区的小朋友设计的教室像宫殿一样漂亮;有的则画了漂亮的妈妈，还告诉我说要把妈妈送给那些在地震中失去妈妈的小朋友……看着孩子们一幅幅充满童真与爱心的作品，让我对孩子们的作品肃然起敬!
为了使幼儿今后能适应社会生活的需要，积极投入到社会活动中，围绕申奥成功，我还带领孩子们开展了《我是奥运小记者》的活动，幼儿对奥运圣火传递、鸟巢、水立方、奖牌等表现出了浓厚的兴趣，孩子们通过网络传媒收集资料、剪贴图片、绘画等，了解了很多有关奥运的信息和资料。通过积极探索、动脑思考、动手操作、动嘴交流，主动获得了与此相关的经验。让幼儿觉得关注奥运会不再是大人的事，它与每个人都息息相关。通过幼儿亲自动手，更加激发了幼儿参加绘画活动的欲望。在绘画活动《我是奥运小记者》中，幼儿创作热情高涨，设计了奥运之花、福娃看奥运、童眼看奥运、我是奥运娃、同一个世界同一个梦想等富有想象力的画面。为了激发幼儿的创作欲望，我们还组织幼儿走进社区进行了多次绘画表演活动。在“六·一”儿童节这天，在世纪城的如意公园，孩子拿起画笔合作画出了“爱我家乡，喜迎奥运”，用自己的画笔为世人介绍我们的家乡，赢得了数百名观众的鼓励和称赞，孩子们也享受到了合作的力量和成功的喜悦。当在电视上、报纸上看到自己绘画的场面时，孩子们欢呼雀跃，增强了幼儿的自信心，大大激发了幼儿创作的热情。
[关键词]幼儿园；绘画；写生
一、幼儿写生概述
幼儿写生是引导幼儿将立体的物体通过观察与描绘过渡到平面纸上的活动，但它不同于成人写生，不受透视学的约束，只是让幼儿把自己对物体空间位置的认识大胆地表现出来，因而幼儿写生也可以理解成是一种幼儿画实物的美术活动。
二、写生教学与幼儿发展的关系
（一）写生教学可以促进幼儿情感培养。人物写生是幼儿写生画教学的重要内容。人物是有情感的，孩子们在画人物时能获得一种感情上的交流，例如，在画妈妈时，线条会显得十分亲切和温柔；画爸爸时，笔调又会变得刚强和粗旷；画小朋友时，又显得十分轻松和随便。幼儿的年龄特点决定了幼儿在画写生画时往往按照自己的喜好进行想象，使他们在写生画中往往无意识地强调了直觉感受和情绪表达，这种自由作画的过程有利于培养积极、良好的情绪情感。
（二）写生教学有利于幼儿智力的发展。首先，写生画教学可以促进幼儿注意和思维能力的发展，写生画教学对培养幼儿注意力效果显著。其次，写生画教学可以促进幼儿感知觉的发展，人对事物的认识是从感知开始的，感知觉是联系大脑与客观现实的通道，该系统的灵敏与完善可以使人获得大量可靠的信息。作为绘画形式之一的写生，对促进幼儿感知觉的发展效果尤其明显。
（三）写生教学有利于幼儿的审美教育。审美教育又称“美育”，美育既是全面发展教育必要的组成部分，同时又对幼儿各方面的发展产生重要影响。众所周知，要画好写生画，幼儿必须学会运用自己的眼睛观察生活中、自然中的一切，而在观察中儿童会获得某种美感和体验。例如通过对树林、草地等的写生，使幼儿亲近了自然，感受到大自然的魅力，使幼儿在绘画的同时感受到自然美与生活美，培养了幼儿的审美情趣，激发了幼儿表现美、创造美的欲望与能力，从而收到审美教育之功效。
三、大班幼儿写生绘画活动的组织策略
（一）依据幼儿的兴趣点选择适宜的写生内容。《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）指出，教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的兴趣和能力。教师要善于发现幼儿当下感兴趣的事物，并把它作为写生的内容。例如在雨季，幼儿园旁边的树叶常常被风雨打落下來，幼儿捡到一片树叶，非常兴奋，教师可以鼓励幼儿仔细观察“这个叶子是什么形状的，像什么？叶子上纵横交错的线条是什么？”鼓励幼儿把叶子放在桌上，观察后画下来。
（二）从幼儿身边最熟悉的事物中筛选写生对象。从幼儿身边最熟悉的事物中筛选写生对象，能让幼儿抓住对象的主要特征进行描绘，能更快地让幼儿消除焦躁情绪，进入写生状态。例如，幼儿平时玩的玩具、日常用的书包、笔盒等学习用品，都是幼儿最熟悉的对象，都可以用来写生。家庭中的桌椅、电视、花瓶等，都是幼儿每天看到用到的，家里的爸爸、妈妈、爷爷、奶奶都是幼儿最熟悉的亲人，也都可以当作幼儿写生画的对象。
（三）科学引导，增强幼儿写生的信心和能力。《纲要》指出，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。在写生过程中，每个幼儿的创作都具有个性，因此教师的指导方法不能是单一的，还要重视以激励增强幼儿写生创作的信心。
1.遵循由易到难、循序渐进的指导原则。在活动开始时，幼儿而对户外广阔的空间，往往不知从何下笔，这时，教师应该指导幼儿选择一些相对简单的建筑细节，如亭子上翘起的飞檐、梁上的吉祥图案等，尝试进行写生小练习。然后由易到难，循序渐进，直到幼儿能自己发现一些有意思的或是有兴趣的对象进行写生。
2.鼓励幼儿大胆想象和表现。一是启发幼儿选择运用多种绘画工具材料进行创作，一般情况下，幼儿写生时只有碳精条或记号笔可以选择。例如，在“幼儿园的房子”写生中，教师提供了多种材料，让幼儿自主选择通过泥工、撕纸、水墨、线描等方式来描绘幼儿园的房子，大大激发了幼儿写生的兴趣，巩固和拓展了他们的绘画经验，从而获得更多层次的美感和愉悦。二是让幼儿从自身的观察和感受出发进行创作，不要简单地模仿别人。每个写生者所处的位置不同，所观察到的也不同。教师要让幼儿明白不要为了追求画得像、画得全，而改变写生对象的基木特点。
（四）正确评价幼儿的作品。幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给与充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿。大班幼儿受到自身身心发展水平的影响，容易以自我为中心看世界，他们认识的世界是平面的，缺少立体的感受能力。写生活动中多倾听幼儿的想法和感受，不用成人的审美标准去要求幼儿，不以“画得像与不像”、“线条直还是不直’“比例是不是协调”作为评判幼儿写生画的好坏。以欣赏的眼光和赞美的语气来评价幼儿的绘画，只要敢于下笔，认真观察、提炼写生形象并描绘出来，就值得肯定。
四、结语
教幼儿画写生画， 能促使幼儿比较有意地去观察和描绘周围生活中感兴趣的种种事物，学会在艺术创作中大胆重组观察对象之间的关系，不断呈现新的创作风格，使得幼儿多种能力也得到提升。因此，幼儿教师应理解幼儿的身心发展特点，使用有效的指导策略，才能促进幼儿写生乃至各方面的健康成长和进步。
参考文献：
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1、学习用线描画的手法表现美丽的鸟，并突出鸟的不同特征。
2、通过欣赏图片，教师的示范讲解，尝试运用各种简单的线条和图案装饰五彩缤纷的鸟。
3、绘画时保持良好的坐姿。
活动准备：图片、操作材料人手一份
活动过程：
一、通过提问，引出主题
师：小朋友，你们见过什么鸟吗?它们是什么样子的?
师出示图片，让幼儿观察不同鸟的不同特征：它们是什么样子的?
幼儿：八哥的嘴巴大，猫头鹰的眼睛大，老鹰的翅膀大、
二、探索鸟的画法以及涂色中渐变的方法
1、师引导幼儿观察幼儿用书中《美丽的小鸟》，了解线描画的装饰小鸟的基本特征。
师：他们用了什么方法来画小鸟的?
2、师讲解、示范装饰鸟的技法。使幼儿知道可以用简单的线条和图形分别装饰：头、身体、尾巴、翅膀几个部分。
3、师示范渐变的涂色方法。选出同一颜色的深色和浅色如：深兰、浅蓝，先用其中的一种颜色涂色，紧接着再用另一种颜色涂色，在接连处用前一种颜色将界线自然过渡。
三、师交代要求，幼儿操作
师：小朋友在画的之前想一想你的小鸟在做什么?你还想怎样来装饰你这只小鸟，使它更美丽!你还可以在小鸟的旁边添画一些物体，如树林、云朵、风筝等。在涂底色时可用画面中用得最少的颜色或者是和主题形成对比的颜色。
四、幼儿作品展览
目标：
1、学习从前向后安排画面，表现简单的重叠，初步尝试表现近大远小。
2、进一步感受万里长城的雄伟。
准备：黑色水彩笔、8k纸、欣赏图片《长城》、教师勾线范例
过程：
一、欣赏重现
1、欣赏长城图片：这是什么地方？有一首古老的歌：“万里长城万里长，长城下面是故乡。”为什么说长城是万里长呢？它造在一个山头上，还是许多山头上？故乡又是哪里呢？
2、教师介绍：万里长城是中国古代劳动人民建造的，用来抵抗敌人的侵略。每当敌人来侵犯的时候，哨兵就在一个个烽火台上点起火，拿起武器，隐藏在长城里，打退敌人。现在长城已经不是用来抵抗敌人，而是给全世界人民游览的名胜古迹。人们会来到长城脚下，爬上一个山头又一个山头，因为“不到长城非好汉”。
3、观察范例：怎样才能爬到最高峰？有哪几条线路呢？
讨论：山顶上的烽火台有大有小吗？（相同大小，近大远小）
4、师生共同示范——登长城
t：山头可以一个一个画，也可以连成一片。画最近的山头、烽火台和一边的城墙。c：画另一边的城墙（注意城墙与山坡的垂直，不让城墙倒塌。）t：添画烽火台和城墙c：画稍远的山头
二、创作联想
1、今天大家来做登长城比赛，谁画到最后一个烽火台就是好汉。
2、引导幼儿画上许多山头，把长城画得长一些。
3、注意城墙与山坡垂直，不要倒塌。当幼儿画到最高峰时，启发想象往下会看见些什么，并进行添画。
三、引导评价
鸟窝2 上海市曹王幼儿园 张丽芳
活动内容：鸟窝 活动目标：
1、尝试运用粗细不同的笔画鸟窝，引发幼儿线描的兴趣。
2、培养幼儿细心、认真完成一件事。
活动准备：范例、白纸、粗细笔、大树、黑板、胶水、小鸟破壳PPT。活动过程
一、情景导入
1、鸟妈妈生了两个蛋宝宝，她和鸟爸爸都非常高兴。他俩看见身边[出示范例]树上的鸟窝，于是决定一起为两个[画鸟蛋]鸟宝宝做一个更漂亮、更坚实的新鸟窝。
二、观察示范
1、[画干草]鸟妈妈看见鸟窝里细细软软的是什么？（干草）鸟妈妈衔来许许多多的干草，把鸟蛋底下垫得厚厚的，好让鸟蛋暖暖和和地躺在上面。
2、[画泥粒]鸟爸爸看见鸟窝里还有一点点的小颗粒，是什么呢？（泥土、沙子）于是鸟爸爸就去衔来一棵又一棵的碎泥粒，全铺在干草下面，好让鸟蛋睡得更舒服。
3、[画围墙]可是，这样的鸟窝的鸟窝实在太不坚固了，只要风吹来，就会把干草吹起，把泥粒吹散，这可怎么办？（口水）鸟爸爸和鸟妈妈一起用自己的口水调和泥土，糊成一个十分坚固的围墙。
4、[画树枝]然而它们还是不放心，在围墙的四周贴了许许多多小树枝。他们为什么要贴树枝呢？（更牢固；把蛋藏起来）谁来帮忙，让鸟窝更安全。
5、[画树枝树干]鸟妈妈和鸟爸爸又开始讨论，该把鸟窝放在哪里呢？鸟妈妈说：“放在树枝上吧！”鸟爸爸说：“不行不行！”为什么不行？（树枝摇晃，蛋会被打碎）鸟爸爸继续说：“树枝太细，它摇晃起来鸟蛋可要遭殃的，还是放在树干上吧！”鸟妈妈连忙说：“不行不行！”为什么不行？（树干太滑）是啊，树干实在太滑，鸟窝怎么能稳稳当当地站在上面呢？他们绕着大树转了一圈，最后请求大树妈妈让他们把鸟窝造在树叉上。大树妈妈伸出自己的手臂说：“欢迎欢迎，欢迎住在我这里，我会用手臂紧紧地抱住鸟窝。
6、[画树叶]为了给鸟宝宝挡风遮雨，还请叶子姑娘来为帮忙。就这样，鸟窝就安安稳稳地造在树上了。
三、引导创作
1、[补画]可是，鸟爸爸和鸟妈妈还是皱着眉头，它们原先想做一个比第一个更好、更坚固的鸟窝，可？（还要多添点干草、泥土、树枝和树叶）刚才有些着急了，没有仔细地去完成。你们一起来帮鸟爸爸和鸟妈妈的忙，用足够的材料做一个最坚固的鸟窝给蛋宝宝好吗？
2、幼儿操作
四、交流比较
1、如果你是鸟爸爸或鸟妈妈，你会喜欢哪个鸟窝？为什么？（牢固，有很多干草、泥土、树枝和树叶，蛋宝宝在里面很安全）是啊，你们都很认真，每一根干草、每一粒泥土都很小心翼翼地放上去，鸟妈妈和鸟爸爸这样可放心了，只等着鸟宝宝出生了。
2、PPT鸟出生
3、真幸福啊，鸟的一家好幸福，你们幸福吗？都是你们细心的成果。我们再去找找有没有鸟爸爸、鸟妈妈需要我们帮忙的吧？！
秋游
活动目标：
1、启发幼儿用绘画表现秋游的快乐情景。
2、培养幼儿的想像力和组织画面的能力。
活动准备：
1、录音机和《秋游》的磁带。
2、《秋游》的一段录象。
3、幼儿绘画工具：纸、记号笔、蜡笔等。
活动过程：
一、听录音边唱边走进活动室，激发幼儿兴趣。
1、师：让我们唱着歌去郊游吧。（听音乐边唱边走进活动室）
2、师：大家开心吗？唱着这首歌，你们会想到什么？
3、师：哎，ⅹⅹ小朋友想起了去秋游。这次秋游我们到过哪些地方？
二、看秋游的一段录象，回忆秋游最开心的事。
1、师：你们真了不起，还记得秋游的事情，可是我有点忘了，我们一起来看一段录像吧。看看秋游时什么事情让你最开心、最难忘？
2、看完录象后提问：谁愿意告诉大家秋游时什么事情让你最开心、最难忘呢？（多请几位幼儿回答）
3、教师小结：小朋友说得都很棒，怎样把秋游的快乐留下来呢？（画出来）对把它画出来和好朋友一起分享。刚才有小朋友说：“和好伙伴坐在汽车里有说有笑，看着外面的风景真开心，你就把它画下来；有的说在蠡湖中央公园一边休息一边和好朋友分享食物很开心，你也把它画下来；还有的人说到桔子园里采桔子特别难忘，你就画下来。
三、提出作画要。
1、秋游时让我开心的事情很多，今天只要把最开心、最难忘的一件事情画下来。
2、我们先想一想画哪些人？画什么景色？该画在纸的哪里，想好了再画。
3、比一比谁画得和别人不一样？
四、幼儿作画，教师指导。
1、鼓励幼儿大胆想像，合理布局。
2、帮助能力差的幼儿组织画面。
3、引导先画好的幼儿轻轻走下去欣赏别人的作品，或画好的同伴之间互相讲讲自己的图画，鼓励大胆的幼儿走下去讲给客人老师听。
卢梭的《丛林组画》枝条自由伸展,叶片描绘精细, 动物和人都掩映在高大的灌木丛中, 人与自然和谐共处。 根据我对卢梭作品的理解、感悟,以及对大班幼儿年龄特点和审美水平的了解,我选择了组画中的《奇异的景色》让幼儿欣赏,因为这幅画既有茂密的森林又有幼儿喜欢的动物和鲜艳的果实。
活动目标
1.欣赏作品,大胆表达对作品的认识和感受。
2.理解作品色彩和构图的独特 ,感受画面的幽静 、 神秘。
3.在感受作品的基础上 ,尝试想象作画 ,体验创作带来的乐趣。
活动准备
物质准备:《丛林组画》和真实的热带雨林PPT,铅画纸,同色系的各种绿以及红、黄等颜料,鸡毛、鸭毛、 落叶、谷穗、积木等,《冒险岛》音乐。
经验准备:教师了解作品的创作背景和特点,幼儿已有树叶印画的经验。
活动过程
一、配乐欣赏,表达对作品的整体感受
出示作品,通过三个层层递进的问题,引导幼儿讲述对作品的直观感受和初步印象。
问题一:你看到了什么?
(这个开放性的 、最基础的问题 ,能让孩子将自己最先看到的、画面最显著的特点表达出来,如看到许多树、鸟、果子、花,等等)
问题二:这是在哪里呢?
(具体地域的提问,帮助孩子进一步感受作品表现的主体———丛林,对丛林形成初步印象)
问题三:这幅画看起来感觉怎么样?
(配合画面的音乐渲染了丛林的幽静 、神秘 ,有的孩子说“像玩冒险游戏的地方”,有的说“感觉很害怕”, 有的说“有点暗”。 孩子们的回答契合了作品最主要的特点)
二、细致欣赏,深入感知作品的艺术特点
引导幼儿关注画面的细节部分, 理解作品色彩和构图的独特。
1.感知作品色彩的特点。 师:这幅画为什么看起来 很暗? 除了深颜色还有些什么颜色?
(引导幼儿感受作品以深绿色为主 ,同时 ,运用了跳跃、鲜艳的颜色和多种绿色)
2.感知作品构图的独特 。 师 :找 找看 ,丛林里藏了 多少只猴子,为什么我们不容易发现这些猴子呢?
(利用孩子们都非常喜欢的 “藏猫猫 ”游戏来帮助他们理解作品的层次感与纵深感, 孩子们能用自己的语言表达发现:“一层一层的树太浓密了, 把猴子遮住了。”“猴子的颜色和大树的颜色差不多,不容易发现。” 教师及时帮助孩子提升对层次感和纵深感的理解:“猴子前面是一层一层的树,后面又是一层一层的树,天空看起来好远啊! ”)
3.了解作者和作画的背景。 师:这幅画是法国一位叫卢梭的画家画的,他从没有去过这些地方,只是把自己平时看到的树木、 水果、 动物加上自己的想象画出来。 他画了许多幅有关丛林的画。
三、观察比较,把握丛林组画的内在特质
1.欣赏《丛林组画》PPT。 师:你们发现这组画有什 么相同的地方?
( 引导孩子们整理 、 概括对 《 丛林组画 》 的整体印象,把握组画的共同特质:都是茂密的、占满了画面的森林;都有奇异的花果、可爱的动物、神秘的人隐藏在森林中;画面以深浅不同的绿色为主,尤以深绿色为主调)
2.欣赏热带雨林 PPT,感受真实的风貌。
3.比 较理解 。 师 :卢梭画的丛林和真实的丛林相 比,有什么一样的地方? 有什么不一样的地方?
(引领孩子观察比较,加深对作品创造想象和艺术加工的理解,为下一步大胆表现奠定基础)
四、想象创作,充分地表达表现
1.引导想象 。 师 :我们也来画画丛林 ,你画的丛林 长了什么植物? 有哪些动物和人在里面呢?
2.讨论新“绘画工具”的使用办法。 教师出示鸡毛、鸭毛、落叶、谷穗、积木等,提问:你会怎么画 ? (用树叶印,用鸡毛拖画,用谷穗蘸上颜料甩,等等)
3.幼儿作画。 先投放深浅不同的绿色颜料,供幼儿画丛林。 待幼儿基本完成丛林的绘画后再投放红、黄等颜料,让幼儿添画果实、动物、人物时选用。
(提供丰富的材料 , 让孩子们在玩材料的过程中, 大胆探索不同材料的绘画方法和呈现的不同效果,体验创作表现的快乐。 红、黄等颜料在幼儿绘画丛林基本完成后投放,是为了避免干扰,确保重点:用深浅绿色表现画面的层次感)
4.教师个别辅导。 (1)运用同伴示范法引导幼儿选用不同材料作画。 (2) 通过个别对话帮助幼儿丰富画面。(3)借助环境暗示———滚动播放《丛林组画》PPT,给有困难的幼儿带来一些参考。
五、展示作品,同伴间分享交流
1.引导幼儿讲述自己的作品。 师:你画了什么? 是怎么画的?
2.与大师的作品进行比较。 师:你们画的和大师画 的一样吗? 你觉得谁的更漂亮? 为什么?
3.教师总结性评价 ,引领幼儿的审美 。 师 :卢梭作品更多地选用深绿色,丛林茂密,层层叠叠,看起来很深远。 小朋友更多地选择了浅绿色,看起来更明亮,让人感觉很舒畅快乐。
活动反思
本次欣赏活动,最主要的特点在以下几方面:
1.回应 。 在欣赏活动中 ,没有单一说教 ,而是通过不断融合孩子们的回答进行更巧妙的连接 (有效回应),来达到引领孩子审美的效果。 比如,在孩子们观察 《奇异的景色》时,有孩子说“那树上停着的是鸟儿”,也有的说“那是一个从丛林中走出来的人”。 我顺着孩子的思路回应:“对啊,卢梭画的人就像动物,画的动物看起来又好像是人。 ”
2.自然。 活动中欣赏的是描绘自然的《丛林组画》, 观察的是真实的热带雨林, 就连绘画工具也都是自然物。 更重要的是,整个欣赏活动,尊重孩子的天性,让他们自由表达、自由创作。
关键词：幼儿；美术；绘画语言
幼儿绘画发展进程始于涂鸦期，经过象征期再到写实期的過程（抽象—象征—写实），它与美术史的变迁发展（写实—象征—抽象）恰好相反。孩子的信手涂鸦所表露的特点是无意识的点线面集成，而对于绘画，尤其是现代平面绘画来说，最基本的语言便是形式化的点线面。所以，我认为在绘画教学中，我们要遵循幼儿绘画发展进程的规律，针对幼儿自发的符号化绘画特点，再结合现代绘画的基本语言点线面来施教。
一、绘画语言在美术观察中的运用
绘画首先须使幼儿从观察开始就认识了解什么是绘画语言。它的基本特征反映在点线面上，为强化幼儿的绘画语言，必须有意识地利用他们在绘画过程中已出现的自发性点线面倾向，使他们更准确地对视觉物象产生点线面联想。例如，要画好一棵树，很重要的一步是观察和分析自己所看到的东西。在启发幼儿对一棵树的观察描绘中，无需用什么高大、茂盛等文学性语言去描述，而应根据绘画语言观察和分析，将树干做粗线看，将树枝做长短细线看，将树叶或其上的花朵做大小深浅的点看等。在远看时，注意得最多的可能是坚实的粗树干，茂密的大树冠，这是我们和树保持一定距离时欣赏到的视觉特征。当我领着孩子走近树时，他们有的触摸树皮粗糙的纹理，有的察看树叶的轮廓筋脉，更细致地观察线条与形状组成的小世界。通过这样的观察，当幼儿落笔时，就会“成竹在胸”有其绘画的源泉。这样创作出来的“树”，每个人都选择了自己最感兴趣的部分为表现主体，使每张画的形状、大小、色彩和重点都各不相同，赋予了树独特的个性。这种通过绘画语言的运用所培养起来的对生活的艺术敏感力，是极其宝贵的素质，它的意义远远超过几幅画本身。
二、绘画语言在构图中的运用
作为画面，是绘画语言的载体。所谓构图，包括对所画物象间大小、多少、明暗、曲直、粗细、方圆、长短等各种形成的对比统一组合。所以，要使学画幼儿创造出丰富的画面，就应引导他们进一步观察物象间的点线面关系，例如，对一片有山有楼的风景进行观察，由于透视影响，物象间的远近比例自然会发生变化，但对于幼儿来说，无需说明这点，只需启发他们将看成曲线的山与看成直线的道路进行比较，将看成高大面的楼与看成矮小面的房进行比较，将看成大点的树木与看成小点的楼房门窗进行比较等，通过直观比较，当孩子们再放手描绘这组物象时，便会较容易地在画面上反映其点线面间的关系。孩子在线条、块面的形状、排列、大小等变化中充分领悟手法的多样性，并在实践中逐渐形成自己喜爱的手法。孩子只要掌握了这些知识并用心设计，就会创作出富于变化且独具个性的画面。
三、绘画语言在欣赏活动中的运用
西方近现代大师的作品，在绘画语言上的运用是十分高超的。作品体现出充分的运动性和自由度，因其符合孩子自由自在、不受约束的追求而与幼儿的心灵十分贴近，成为孩子们最偏爱的作品。如，毕加索、夏加尔、马蒂斯等人的作品，当一些幼儿对视觉物象间的点线面关系还不够了解时，观摩这些著名艺术家的绘画作品可助其改善。幼儿美术欣赏不同于美术鉴赏活动。我们应帮助幼儿从直观感觉的形象思维出发，根据儿童的知识启蒙性，从感性的层面上来认识作品。如对作品的绘画语言，诸如，形象、色彩、构图等方面让幼儿根据自己的喜好加以欣赏和赞美；而对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在老师的点拨下有所关注。我们不应以自己的权威压制幼儿，而应充分承认并积极鼓励幼儿大胆发挥想象力、创造力，发表自己的见解。
四、绘画语言在幼儿创作中的运用
作为创作，在绘画上一直被认为与一预设主题相关，但对于幼儿来说，要求他们按照预设的内容进行描绘是比较困难的，只有在他们自发描绘的基础上给予相应的引导，才有利于创作的完成，也就是纲要中提倡的“自主性绘画”。例如，当一名幼儿在一张纸的部分地方画上了用点线面表示的几棵树时，为使画面出现大小或多少等组合关系，可启发他能否在其他地方再画些树、房屋或人等，这样进行下去，最后画上的内容自然生成于物象的点线面组合中。因为创造力的来源是基于对物象间点线面关系的学习，及利用其进行举一反三的实践。所以，在幼儿画教学中，灵活地引导幼儿运用绘画语言，有助于开发培养幼儿的主动性与想象力。当然，我们要孩子“爱创作、能创作、有材可创”，也要在实践中不断提供满足幼儿幻想心理需求的绘画主题，如《手的联想》《外星人》《我创造的鞋子》等，以此引导孩子往新处想、往趣处想、往异处想，激活思维，培养智力技能。
我们知道，幼儿绘画的目的不是为完成一幅画，“从教育角度讲，儿童绘画的真谛是创造性的自我表现。”我们也知道，绝大多数孩子长大后不可能成为画家。而在美术活动中对绘画语言的运用，旨在把感知、观察、想象等认知活动和点、线、面、色等符号媒介结合在一起，所培养的观察能力、表现能力、想象能力、创造能力将使孩子们终身受益，这四种能力也是每个人必不可少的艺术素质。
参考文献：
[1]孔起英.学前儿童美术教育[M].南京师范大学出版社，1999.
[摘 要]：美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于启迪幼儿的思维打开想象力，每个幼儿都具有创造的天赋和潜能，教师应为幼儿提供足够的时间和丰富的材料，鼓励他们把想到的和感受到的在轻松、愉快的氛围中进行表现，使儿童的想象力逐渐丰富起来。并通过教师的指导教给幼儿绘画方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质。而且还要通过绘画活动去发展幼儿智力和创造才能。
[关键词]：绘画；幼儿教师；大班幼儿；指导
幼儿绘画活动主要是引导幼儿认识日常生活中的美好事物，以及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；还要通过各种途径使幼儿对绘画产生兴趣，《幼儿园教育纲要》中明确指出：“在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力，发展幼儿的观察力、想像力、创造力”。要达到这个目标，教师的指导是很重要的。
一、大班幼儿绘画活动中教师指导存在的问题
绘画是一种艺术的表现方式，是使幼儿身心得到全面发展，培养幼儿创造力和丰富幼儿想象力的重要手段。绘画在幼儿健康成长过程中的作用之大是显而易见的，所以合理的组织幼儿的绘画教学活动也非常的重要。而现在许多教师在组织绘画活动室都存在着诸多问题：
（一）教师过于看重创作的结果，而忽略了幼儿在创作过程当中的情感体验 绘画对于每个幼儿来说是一种游戏，是他们凭借手中的作画工具表现自己心理活动的一种表达方式，可能他们画画的初因仅仅是因为觉得好玩，所以画起来也是随心所欲，他们享受的和感受到的是这个过程带给他们的愉快情绪。
我们教师教幼儿绘画，并不是要把幼儿都培养成小画家，而是培养他们对绘画的兴趣，重视幼儿在活动过程中的情绪情感体验，让幼儿心情愉悦的参与绘画活动，通过绘画使他们的认知，并在情感、审美和智力等各方面能得到健康的发展，成为他们人生的宝贵财富。
（二）教师指导的次数过高
幼儿绘画的思维活动是属于具体的、活跃的、直观的形象思维，也是一种初级的形象思维。所以幼儿在自由创作时往往有很大的随意性，他们会边想边画，会边画边自言自语，不会有意识的去思考怎样构图、整幅图的比例、色彩的搭配及画面中的物体相互之间的关系等等。幼儿想象的形象都是比较零碎的、不完整的，他们往往会把实际中不可能存在的现象创造性的表现在画纸上，如：他们会在天空画上两个太阳，或者在水面上画上一辆卡车。这也是幼儿活跃的思维特点所决定的。
因此教师在指导幼儿绘画时要充分的尊重幼儿的思维特点，不该在幼儿创作时指责幼儿“你不能这样画”、“要那样画”，或者干脆握住幼儿的手根据教师自己的思路直接表现。要让幼儿无拘无束的发挥自己的想象，用自己的方式去表达，教师不可随便的去打断幼儿的思路，过多的介入幼儿的创作，让绘画活动失去其重要的意义。
（三）指导中的语言和态度影响幼儿接受
在整个绘画的过程中，教师指导幼儿画画时态度要和蔼，语气要亲切。我觉得教师用商量的口吻比较容易被幼儿接受，比如：“你画的小鸟飞的真好，可是它好孤单，你能在它的旁边再画一只，好吗？”这样教师在肯定该幼儿的同时又提出了要求，幼儿就能愉快的接受。教师的语言直接影响孩子的情绪，也直接影响孩子创作的积极性，教师鼓励的语言、肯定的态度必定引起幼儿更多创作的激情，反之教师指责的语言、批评的态度就会使幼儿产生消极的情绪，同时让幼儿有挫败感，削减了幼儿创作的激情。
（四）过度使用范画，限制幼儿想像空间
著名的教育学家陶行知先生说：“儿童是新时代的创作者，要解放儿童的创造力”。可许多教师喜欢在活动前准备一幅范画，简单讲解后幼儿照着范画临摹，照样画葫芦。自然孩子们的完成的作品都非常接近，大部分甚至全部几乎是一模一样的，唯一的区别在于孩子自身的画画技术上，有的画的好一些，有的画的乱一些。虽然按照老师的范画临摹可以使幼儿掌握粗浅的绘画知识和基本的技能，但教师这样过度重视范画的使用，就会束缚和限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画变成单一的临摹，也使整个活动变得枯燥乏味，缺乏创造性。
二、大班幼儿绘画活动中教师指导问题成因分析
（一）教师本身教学理念偏差
《纲要》中指出：对幼儿绘画教学法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿的绘画活动贯穿于游戏中。幼儿对周围的事物都充满了好奇，对知识和技能无比的渴求。所以教师本身应不断的转变、提升自己的教学理念，改变过去的教学方式，不断的创新教学方式，调动幼儿的学习热情。教师的指导也应有的方矢，做到因人而异，让每个幼儿在教师的指导中都能学到东西，充分发挥幼儿的想象力和创造力，让幼儿在主动参与绘画活动中，并在活动中提高绘画的技能和表现能力。
（二）教师自身绘画技能不足
《纲要》的教育理念与精神的贯彻、实施关键在于教师，幼儿园的绘画活动也是如此。教师本身具备幼儿美术专业的认知水平、美术教学能力和教育水准，是进行有效教学，是让幼儿学习受益的有力保障。“要给人一瓢水，自己就得有一桶水”，所以教师应认识到自身的不足之处，要不停的学习，不断的提高，努力让自己的绘画技能水平在上一个新台阶，让绘画活动开展的更有实效，更加具体。
三、改进大班幼儿绘画活动中教师指导策略
（一）注重引起和激发幼儿对绘画的浓厚兴趣
托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在指导幼儿绘画时，关键在于培养幼儿绘画的兴趣。需要有强烈的刺激，促使他们有创作的欲望。幼儿只有对所学内容产生兴趣才会自愿的去探讨，去学习。所以在绘画教学过程中，我们要根据绘画主题的要求和幼儿的年龄特点，方式方法多样化，利用与主题相关的故事、儿歌、谜语、游戏或欣赏优秀的美术作品等形式唤起幼儿作画的兴趣。让幼儿在画中乐，乐中画。如在教幼儿画《小鸭子》时：我边画边念有趣的儿歌来引起幼儿的兴趣：脑袋提溜圆，身体像小船，脖子上面嘴巴扁，眼睛是半圆。不知不觉中一个小鸭子就画好了，大班的幼儿语言发展已经比较的完整，能很好的理解儿歌的内容，有趣的儿歌引起了幼儿作画的兴趣，同时通过儿歌让幼儿掌握了作画的技巧。引起幼儿对绘画活动的兴趣也包括：
1.学习美术技能的愿望：如绘画材料的运用、设计的学习、对各种物体的敏感性。让幼儿知道形状、色彩、线条等基本知识。教师可以指导幼儿观察和发现物体的形状，颜色等。以培养幼儿的审美能力，比如让幼儿收集各种树叶、石头等方便收集的物品，引导观察其形状的相似或差异。又如带领幼儿观察公园的花的颜色，有的红、有的黄、有的紫„„鼓励幼儿自己去发现并提出来讨论。
2.掌握知识的愿望：幼儿只有在经验丰富的基础上，才能画出生动的形象。比如要教幼儿画树，可以带领孩子们走出教室去参观园内外的树木，引发讨论： “树的外形是怎样的” ？、“看看每颗树一样高吗” ？“树干和树叶分别是什么颜色的”？等等。当幼儿对树有了一定的认识后，在请他们作画。
3.想象的愿望：教师要学会用各种方法来刺激幼儿的想象力，成功的想象促使幼儿成功的创造出奇特而新颖的画面。
总之，只要是能让孩子们感兴趣的事物，孩子们就具备了创作的热情，从孩子感兴趣的当前事物入手，激发绘画的热情，鼓励他们将热情付诸行动是很有效的教育途径。
（二）从幼儿生活经验中挖掘题材
在绘画创作时，必须让幼儿感到绘画是他自己的事情，是自己要画的，而且相信自己能够独立的完成。教师更是要选择适合于幼儿的生活经验、能力水平的适中课题，这是指导幼儿绘画的关键。平时幼儿生活中的各种角色或者是在生活中所看到的，听到的，让他们惊异和好奇的所有事情。都可以作为绘画的题材。如春天我们组织幼儿去春游，在这过程中老师有意识的提醒幼儿仔细的观察，然后让幼儿画“春天”、“美丽的须江公园”、“我们去春游”等等命题画，或者让幼儿意愿画。相信幼儿在作画时就会心中有物，画起来也就得心应手。再比如幼儿观看动画片《猪八戒吃西瓜》后，对猪八戒吃西瓜时的搞笑的样子有深刻印象，画起来自然就生动了。当然教师在选择内容时，应从幼儿最感兴趣的和最熟悉的事物，特别是那些具有情节性的内容出发，更容易激发幼儿的情感和作画的愿望。
（三）教师应重视培育幼儿生动的构想
在幼儿的绘画过程中，教师可以围绕主题创设一定的情景，提供各种与主题有关的资料，启迪幼儿的情感，使他们广开思路。教师精心的设计、周密的布置、巧妙的安排，能够使绘画的动机构想、扩展和生长。如幼儿画“马路上的汽车”，如果老师说：“把昨天在大街上看到的汽车画下来”。孩子们画的自然不会生动，而且肯定是千篇一律。现在我们不单带孩子到大街上看真的汽车，还要求孩子们收集各种汽车模型和玩具车，并投放在活动室周围，收集有关汽车的图片，粘贴在主题墙上。在绘画前的准备活动中还组织孩子们漫谈所看到的，所想的很多有关汽车的事件，这时幼儿的思想开始活跃起来，孩子们联想到的有“我想坐车”、“我当司机”、“开的飞快的汽车”、“救护车”、“公共汽车”„„等等十多种。在主题的特定条件的刺激下，在教师的指导下，幼儿通过观察想像，然后经过头脑的加工改造，就很有可能出现内容丰富，构思独特的画面。
（四）提供丰富的作画工具以及交代涂色的要求和技巧
幼儿的作画工具有很多，如：油画棒、水粉颜料、棉签、荧光笔、水彩笔、绒线、记号笔等。提供多样化的绘画工具和材料可以有效的刺激幼儿的操作欲望。但不是每次美术活动都需要用到这些工具和材料，而是根据需要来提供的，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
色彩是造型艺术重要的表现手段之一。所以作品的着色是整个绘画活动的重要环节。涂色的成功与否直接影响整个画面的美观。教师必须交代涂色的要求和技巧。不要只是笼统叫幼儿涂色要均匀。应具体的教给幼儿涂色的方法。教师可以用示范的方法，但要注意启发性，就是要幼儿在自己的思考的基础上掌握使用的方法。一般在初次涂色时，绝大多数幼儿涂不均匀，画面比较乱，这时教师应有意识地教幼儿按照从左到右或从上到下，有规律的涂色方法。小块的地方要涂的更仔细些，涂色时不能留白，不能越过轮廓线，经过一段时间的练习，幼儿在涂色能力上会有很大的提高。
（五）给幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境
《纲要》中指出：“幼儿的发展是在与周围环境的相互作用中实现。” 幼儿的无意识在创作中起着情感激发作用，因此教师首先要为幼儿创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆地、不受拘束地、不受外界干扰地画他们心中想要画的东西，而不要交代过细，用各种各样的条条框框去限制他们。如：在幼儿画画时播放一些轻柔的音乐，允许幼儿作画时轻声交谈等都是能使幼儿放松的有效途径。又一次我让孩子们画公鸡，我先示范画了一只正在打鸣很神气的公鸡，然后让孩子们画，可是我在巡回指导时屡次发现徐思周和余欣彤总是在不停地讲话，还不时发出笑声，我用眼神制止她们，她们安静一会后又开始笑谈，我很生气的把他们叫到跟前刚想批评，徐思周很委屈的说：我们是在说有一天公鸡早上睡过头了，没有打鸣她心里很难过，这样的公鸡怎么画。原来是这样。我庆幸自己还没有批评她们，于是我摸摸她们的头说：老师没有生气，只是想告诉你们，说话小声一些，不要影响到其他的小朋友。回到位置后，这两位小朋友还是一边讨论一边画，不过声音很轻，后来她们交上来的画特别漂亮，画面丰富颜色鲜艳，一只垂头丧气的公鸡很逼真。
从这个例子我深深地感到在幼儿创作时不能死板的要求孩子不要讲话，保持安静。适宜的环境是幼儿发展的前提，特别是为幼儿创设一个宽松、平等的精神环境是幼儿获得各方面发展的先决条件。宽松使幼儿有自由想象的时间与空间，而平等能使幼儿充满自信，敢于大胆的想象与创造。
（六）对幼儿作品的正确评价
在绘画中，幼儿通过独立思考去表现自己的感受，对于他们的艺术创造，教师应给予理解和尊重，不能用成人的眼光和尺度去衡量儿童作品。如：在一次意愿画活动中，有小朋友告状说：周逸杰把河里的水和天空都涂上了黑色，我去看时确实画面没有美感，我刚刚想提醒他选错了颜色，这时周逸杰主动对我说：我画的是下雨前的天空，要下雨了天上有乌云，水里也有乌云。看看，孩子的观察是多么仔细啊。所以说在评价幼儿作品时，教师应尊重幼儿个体差异，让幼儿有机会说说自己的画，还要给予肯定的态度。并明确的表示：你画得很漂亮，老师很喜欢。教师的鼓励、表扬等正面的评价带给幼儿的是成功的体验，感受到的是绘画活动的乐趣，这种乐趣本身又会增加幼儿的自信心。相反教师的嘲笑、责备只会带给幼儿挫败感，失去自信心，产生自卑心理，最终对绘画活动失去兴趣。而老师的表扬应该是具体的、确实存在的，并不是泛泛的表扬。对孩子的失败之处，也可以讨论。如：孩子在给画上颜料时，在一个地方来回涂，结果纸破了。老师可以说：你画的很认真，老师知道你是不小心才弄破的，你愿意重新画一张吗？教师在提出改进意见的态度也应该是很诚恳的。如教师说：你的画面很丰富，颜色也搭配的也很好，如果上面的人画的大一些就更好看了。
总之，绘画活动不仅能提高孩子的绘画能力，更重要的是：使幼儿的观察力、想象力、创造力得到长远的发展。且绘画活动是幼儿非常喜欢、易于接受的教育活动。因此，如果想要了解孩子，教育孩子，教师就应不断的摸索和总结，掌握如何指导这把钥匙，让幼儿在主题背景下的绘画活动中插上观察力、想象力、创造力的翅膀自由翱翔。
参考文献：
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