禅茶元素在产品设计中的研究论文

禅茶元素在产品设计中的研究论文（共10篇）

禅茶元素在产品设计中的研究论文 篇1

随着当今设计风潮中不断涌现新的设计方法、新材料等，产品设计也紧紧追随着新思潮。极致简约主义的设计风格越来越流行，正与禅意衍生而出的简洁、素朴相一致，为现代都市生活融入一种清新风格。禅意的设计采用简约风格，舍弃装饰性强的设计。禅茶文化的“和、雅、清、寂”精神融入到产品设计中，增加了产品的语义和文化价值。禅茶元素在产品设计中的体现阐释出了另一种设计思维，更加注重使用者的情感需求和追求自然特性。

关键词：

禅茶文化；禅茶元素；产品设计

一、禅茶文化及元素界定

禅文化和茶文化是中国传统文化中两个重要支流，它们相互交融，形成一种新的文化——禅茶文化。禅文化注重精神境界，人与自然和谐，追求清雅、质朴。茶道是禅宗在特定条件下形成的一种形式，追求清静。如史修竹先生撰写的《茶禅一味——论中国的禅茶文化》等文献中有提及禅茶文化的融合发展。

饮茶可以使人保持清醒去考虑处理问题，在魏晋南北朝时期社会文化背景的影响下，文人寄情怀于茶中产生了饮茶文化，而在这时期茶进入了寺庙，产生了佛教中的茶文化，僧人们每天久坐参禅易产生困意，茶正好可以驱除疲乏，这对僧人修行是有利的。僧人在喝茶汤时可提神醒脑静心去参禅悟禅，因而茶与禅产生关联性。禅茶的结合，茶是禅的物质载体，禅是茶的精神寄托。这种禅茶文化的形成，将思想落实到物质中，体现在生活态度中，是中国传统文化中的一部分。

日本的茶僧千利休将“静”的修行方式与生活中的点滴结合起来，说“须知道禅之本不过是烧水点茶”。这句话充分表达了禅与茶的密切关联，说明禅茶文化意在表达人们用平静从容的生活态度去处理琐事，达到心无杂念。茶文化注重物质的节制、精神上的节制，这与禅文化中心无杂念、节制念想如初一致。从设计的角度来说，将禅茶文化在设计中的表现形式提取出来并具体化、符号化，更加便利地运用于设计中。禅茶文化中的节制、节俭，在设计中表现为简约，简约的设计风格体现在材料上的节约、减少资源上的消耗、设计程序上的简化，体现出简约的生活态度。

二、禅茶与设计思想的交融

（一）茶文化“道”思想在产品设计中的影响

茶文化中儒家礼仪与设计思想结合，在此可理解将“道”贯彻到产品设计中去，并由此对产品提供评价标准。道与产品之间的贯通，是指社会诸多大小的道理、思想原则贯彻到产品中，这与现代设计中所提出的设计师的社会责任、以人为本等设计理念相通。在当代设计中，无论从产品材料、造型、加工工艺技术来说，还是从人与产品的交互体验中，都注重减少原材料和再生资源的利用，对回归自然的追求。儒家思想在产品设计中带来的启发，是否可以考虑在产品使用的过程中或通过产品的使用而增强用户的环保意识及生态平衡等问题。

（二）禅宗中回归自然思想在产品设计中的影响

禅文化崇尚自然，认为万物的存在都是有意义的。在产品设计中，它主张采用环保材料和天然的工艺技术，表现出一种回归自然和人性的生活态度。产品中禅意主要体现在“空”“静”两字。“空”表现在产品使用少量的元素符号以及自身极简的结构特征，展现出产品的功能及其他特性。同时也增加了人与物之间的互动式体验，加强消费者对产品的观察、使用以及进入内心的感悟，得以丰富产品的语境。“静”表现在当今社会，不论是设计师设计出的产品，还是使用者购买的产品，都应静下心来用沉着、寂静的心态来体悟产品的语境。

（三）禅茶中蕴藏的道家“无为”思想在产品设计中的影响

在当今这个物质条件大幅度提高和经济快速增长的时代，都市人们快节奏的生活以及所带来的压迫感，让人们更加追求简单且有自然气息的舒适生活环境。禅茶文化所演绎出来的意境完美地阐释出了简约，宁静回归自然，去除繁琐装饰，以自然质朴为标准，映射出舒适、雅致的意境。

茶文化中道家提倡简洁朴素追求自然性的设计思想在设计中至今都有一定的影响，如《老子·十一章》中有写“有之以为利，无之以为用”，器物具有实质用处和功能价值是无为的本源。现诸多产品的设计在外观上对其进行繁琐的装饰，而对其本质付诸遗忘。对实体部分装饰越多，物质的本源及人与物的互动就会被遮挡越多。道家推崇的“自然无为”表达了重视自然朴实，减少装饰性，对材料审曲面势，注重材料的自然特性，并顺其形其势展示材料本身的自然美感，反对不必要的复杂修饰。

三、产品设计中禅茶文化的体现

在产品设计中，产品本身所呈现出来的语义，其中包括它的形态、色彩、材质等元素都以特有的语言符号传递给使用者，设计者通过产品的语言符号表现出设计构思与意图，传达出产品本身的内涵呈现给使用者，两者通过产品这一桥梁相互沟通。

现今流行的简约化设计与饮茶参禅中的宁静、空灵，与少即是多的观念相呼应。在快节奏生活中的都市里，却少了些许的幽静，禅茶所演绎出的“空”“静”意境正是这样一股清流流入心中，创造出产品特有的情调，唤起使用者共鸣。禅茶文化主要体现在产品的造型、色彩、材质。产品的外观造型呈现在使用者面前是最直观具象的形式，禅茶文化中注重实用功能而轻装饰，在产品的结构造型上设计简洁，去除一些不必要的装饰效果，注重人与产品的互动，唤起使用者内心感悟。少即是多的理念，在外观造型上多采用极简的几何形体解构重组，营造一种简约美感。

产品的色彩最具有表现力，直击使用者的感官。不同的色彩及其表现形式营造出不同的氛围。色彩有冷暖、明度、深浅之分，如暖色能够引起人们的联想，从心理上感到温暖，在空间上感觉空间感变小：冷色带给使用者宁静放松的感觉，使空间感变大：高明度的暖色使人与产品之间的距离近一些；低明度的冷色则与高明度的暖色相反，让使用者感觉有距离感一些；浅色让使用者感到明亮、宁静；深色则反之。具有禅意的产品设计中一般会使用浅色冷色调，诸如多数的黑卣灰经典搭配，追求一种宁静、雅致、舒适的意境。

材质是产品外在的表现，在产品设计中起到重要角色，会直接影响到它的外观造型设计。不同的材料营造出的意境也是不同的，不同的材料质感给人心理、生理上的影响也是不同的。表现出禅意的产品设计中材料通常使用自然性材料，如竹木、石材、藤条等，可以传达出朴素、崇尚自然意境，与禅意营造出的氛围一致，可增强禅意氛围。如无印良品中的产品注重材料的自然特性，充分表达出材料的真实感，给使用者不一样的产品理念，简约主义、追求天然、材料的自然质感最大化，很好地诠释了它的产品特性及所营造出来的禅意，让使用者热爱生活，追求自然、质朴的生活。

四、结语

禅茶元素在产品设计中的研究论文 篇2

可见在文化全球化的今天, 将文化要素融入产品设计中, 让消费者通过熟悉的图像与使用方式找回与传统文化的亲近感, 成为当今产品设计的一个潮流。

一、文化元素

文化是人类在文明进化过程中的产物, 包括语言、风俗、宗教、艺术、思维方式和生活习惯等[2]。著名的社会人类学家马林诺夫斯基 (1884-1942) 认为文化是社会的遗产;他在《文化论》一书中指出, 文化含有两大主要成分——物质的和精神的。他将文化的各方面归纳为:物质设备、精神方面的文化、语言和社会组织[3]。

台湾的杨裕富在《设计的文化基础:设计、文化、沟通》一书中给出了“文化”一词的含义, 认为在俗语中“文化”一词有四个层次的含义:第一从生活来看文化, 文化是指衣、食、住、行、生命礼仪、休闲、人的成长、教育、行为、器物的特色;第二是从日常生活的提升来看文化, 文化是指一群人的思想、信仰, 文学、艺术的活动、行为, 作品的特色;第三从特殊的一群人 (如从年龄层、性别、母语等方面) 的喜好来看文化, 文化是指人类社群的一种分辨, 分辨出这特殊的一群人在更大的团体内的种种活动、行为, 器物的相异与相同之处;第四是从资本主义运作的方式来看文化, 文化是指经过大众传播、流行以及促进资本、促进商品流通的作用下, 可商品化的产品。因此“文化”是指对“各种人群”生活的区分与理解, 通常可以分为三个层次:形而上层次 (思考活动与语言) 文化、形而中层次 (人群相处于沟通互动的制度) 文化、形而下层次 (人所使用的器物与具体可见的形式) 文化, 这三个文化层次的相互指引辩证, 使得目标的“各种人群的生活”显示出一定的特色[4]。

从以上对“文化”的相关理解可以归纳出:“形而上”的文化是一种精神文化, 是无形的观念或思想, 是人类生活中一切文化的总体;“形而中”的文化是一种生活文化, 包含人类生活中发生的现象与形态;“形而下”的文化是一种器物文化, 包含人类生活中具体的、有形的器物。而低层次的文化则是高层次文化的基础, 高层次文化不能脱离低层次文化而独立存在。

“文化元素”则是“文化”所包含的各种组成部分, 如知识、语言符号、世俗、宗教、艺术、法律制度、人造物品、物品的式样等。同样我们可以按照“文化”的分层方式, 将文化元素分为:“形而上”层次的文化元素, “形而中”层次的文化元素和“形而下”层次的文化元素。在产品设计中, 设计师通过对文化元素的运用能有效地唤起目标消费者对该文化的共鸣, 从而促进消费和文化的传播。

二、文化元素的来源

从杨裕富对文化的“形而上层次”、“行而中层次”和“形而下层次”的划分, 我们知道“形而上层次”的文化元素主要来源于人类社会中的精神文化, 如社会价值观、哲学思想、宗教信仰等;“形而中层次”的文化元素主要来源于人类生活中的活动及行为方式、社会关系、人际关系等;“形而下层次”的文化元素则主要来源于人类社会生活中的物品、器具等。

人类社会经历了漫长的发展, 沉淀了无数宝贵的文化元素。每个民族、国家或者区域都有其独特的文化元素。具体来说, 这些元素可以来自形而下的器物文化和物质文化、形而中的生活文化和形而上的精神文化中的典型文化元素, 包括当地的历史文化遗产 (历史古迹、文物、器具等) 、地方文化特产 (小吃、土特产、工艺产品等) 、民俗文化活动 (庙会、时节庆、生活礼俗、地方戏曲、音乐、传统技艺等) 、地方自然休闲景观 (自然景观、传统文化景观、观光果园、茶艺文化等) 、地方文化设施 (美术馆、博物馆、民俗文物馆、文化中心等) [5]。

从这些文化中, 设计师都可以提取有价值的文化元素。但是设计师将文化元素用于产品设计时, 首先必须了解产品的目标消费群体的文化背景, 只有在了解目标消费群体文化背景的基础上, 才能从当地的文化入手, 选取合适的文化元素, 有效地引起消费者的认知, 从而形成文化共鸣。如果设计师不了解目标消费群体的文化背景或者错误运用了文化元素, 往往会引起消费者的误解甚至反感。

三、文化元素在现代产品设计中的运用

在现代产品功能同质化越来越严重的当下, 产品所蕴含的文化内涵则逐渐成为影响消费者是否购买的一个重要因素。正如乔布斯所说, 我们销售的不是产品, 而是一种文化。而产品所蕴含的文化, 不论是低层次文化元素, 还是中层次文化元素, 亦或是高层次文化元素, 则都需要通过具体产品表现出来, 传达给消费者, 而最终表现在产品的形态、色彩、质感等造型因素中。这也印证了前文对低层次的文化是高层次的文化的基础, 高层次文化不能脱离低层次文化而独立存在的说法。

(一) “形而下”层次的文化元素的设计运用, 主要考虑产品的物质形态如外形、色彩、质感、材料、装饰等。

该类设计方法主要是将从某一历史文化时期的“形而下”层次的文化中提取的形态、装饰纹样或色彩等文化要素, 直接运用于现代产品设计中, 从而让消费者能直观地感受到新产品所蕴含的历史文化内容。

例如意大利著名设计师乔凡诺尼为台北故宫博物院设计了一系列清皇家族 (The Chin Family) 的产品 (如图1) 。乔凡诺尼以乾隆皇帝在《御制诗》里身着官服的肖像做为造型设计元素, 将清朝皇室的典型服饰和发饰形态以卡通趣味的形式充分地运用于现代产品设计中, 让产品充满了清朝的服饰文化因素。曾经高高在上的清朝皇帝和皇后, 如今其形象被设计成人们餐桌上可爱的餐具或者玩偶, 充满了幽默的趣味。

又如现代的很多设计师在设计产品时直接提取青花瓷中的“青花”元素作为产品的装饰, 从而让现代产品蕴含“青花”那蓝、白相衬的独特的风格和清幽高雅的气质, 图2所示即是让消费者在使用手机时能体会到青花瓷那独特的文化。

可见, 这种将“形而下”层次的文化元素直接运用于现代产品的设计手法较为简单, 也比较容易被消费者所感知和认同。

(二) “形而中”层次的文化元素的设计运用, 主要考虑产品的功能性、操作性、便利性、安全性以及使用者的行为习惯等。

例如有设计师将现代的调味罐设计成中国编钟的形象 (如图3) , 人们在使用的时候, 瓶子之间产生的碰撞声有如敲打编钟发出乐音一般, 让人们在使用产品时产生一种犹如使用古代乐器奏乐的使用行为联想, 进而激发人们的使用乐趣和文化共鸣。

(三) “形而上”层次的文化元素的设计运用主要考虑产品所引申出的文化涵义和故事性, 如文化元素所代表的特殊涵义、故事性、情感等。

“形而上”层次的文化元素属于高层次的文化要素, 是以低层次文化要素为基础的, 所以其表现形式也是依附于低层次的文化要素。如前文提及的清皇家族系列产品, 以清朝皇室的典型服饰和发饰为造型元素, 是一种“形而下”层次的文化元素运用, 然而其系列产品所展现的清朝皇室的氛围和文化则是一种形而上的意识形态和精神, 让消费者在使用时联想到曾经高高在上的清朝皇帝、皇后如今其形象被设计成我们的生活用品, 充满了文化的反思和趣味。

近年来, 随着传统产业的转型升级, 文化创意产业热潮的兴起, 以文化为主题的创意产品成为市场上的明星。企业和设计师越来越重视产品中文化元素的运用, 以求产品获得更大的附加值和市场竞争力。因此, 设计需要研究如何运用文化元素于现代产品设计, 塑造具有独特文化特色的品牌和产品, 以满足消费者在新时代的需求。

摘要：随着传统产业的转型升级, 文化创意产业的热潮, 以文化为主题的创意产品成为市场上的明星。企业和设计师越来越重视产品中文化元素的运用, 以求产品获得更大的附加值和市场竞争力。因此, 设计需要研究如何运用文化元素于现代产品设计, 塑造具有独特文化特色的品牌和产品, 以满足消费者在新时代的需求。

关键词：文化,文化元素,产品设计

注释

1[1]许玲华.传统蝙蝠图纹应用于文化创意设计之研究[D], 南华大学硕士论文, 2007

2[2]林功期.青花瓷植物纹样于文化商品之装饰设计研究[D], 铭传大学硕士学位论文, 2009

3[3][英]马林诺夫斯基.文化论[M].费孝通译.北京:中国民间文艺出版社, 198 7.4-7页

4[4]杨裕富.设计的文化基础:设计、文化、沟通[M], 台北:亚太图书出版社, 1998, 241-254页

禅茶元素在产品设计中的研究论文 篇3

关键词： 中国元素 工业产品设计 切入

随着社会的不断进步，科技的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流与融合，这些都给现代工业产品的设计带来了观念上的更新。将鲜明的中国元素，恰当地切入到现代工业产品设计中，符合我国当下的审美流行趋势与技术发展潮流。然而，对于中国元素在工业产品设计中的应用，多数情况下还停留在表面上的模仿与堆砌，而非情感和精神上的认同。鉴此，本文对中国元素在工业产品设计中的切入进行研究，通过具体的设计实例解读，深入发掘与研究中国元素与工业产品紧密结合的形式，使附有中国元素的工业产品闪耀于世界设计舞台。

一、概念的界定

1.工业产品设计

工业产品设计最早由美国艺术家约瑟夫·西奈尔在1919年提出，但是真正意义上的工业产品设计理念始于德国的包豪斯运动。国际工业设计协会联合会（ICSID，International Council of Societies of Industrial Design）曾5次公布或修订工业产品设计的定义。1959年公布的工业产品设计主要界定了工业设计师的职责和任务；1967年的定义支持者较少；1969年定义了从生产者和用户双方角度解决产品的外部特征、结构与功能之间的关系；1980年的定义支持者较多；2002年的定义，没有明确定义出工业产品设计的具体工作或研究范围，专业性、体系性不够强。针对我国制造业现状，本文采用1980年ICSID在第十一次年会（巴黎）上的定义，即“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业产品设计”[1]，[2]。

2.中国元素

中国元素的概念首次由上海梅高创意咨询有限公司董事长高峻在2004年的一次行业聚会中提出。目前，中国元素的盛行已是不争之实，但对于中国元素的内涵、概念的诠释，业界和学术界的理解不一。郭有献在《中国元素与广告创意》中提到，凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的，由中国人创造、传承，反映中国人文精神和民俗心理，具有中国特质的文化成果，都是中国元素[3]。成阳在《中国元素论》中说明，中国元素的本质是中华民族精神与文化，应定位在中国文化环境外在有形和内在无形的物质载体上来理解[4]。付璐在《论中国元素的设计与创新》中给出，中国元素是指被中华文化圈及世界文化认同的，其本质是特有地域的国家民族文明，积极正面的符号与精神形象[5]。2007年，文化部在创办大型系列活动“人文中国”时提出，凡是被大多数中国人（包括海外华人）认同的，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可视为中国元素。综上，虽然目前中国元素的定义还未统一，但从众多专家学者的论述中可以发现，中国元素代表中华民族特有的文化，体现出中国的精神。因此，本文所理解的中国元素内涵是，被历代中国人认同，承载民族文化精神、体现国家尊严和民族利益的具象物质和意象元素。

（1）具象物质

中国有五千年的文明史，自然形成了源远流长的文化脉络。在这文化脉络中，具象物质丰富多彩、包罗万象。常见的具象物质分类：民俗民艺，如剪纸、中国结、春节；吉祥图案，如祥云、太极、福字纹、卐字纹；文学艺术，如唐诗、京剧、书法、汉字、水墨画；动物植物，如熊猫、梅兰竹菊；器物器具，如青花瓷、矛、算盘；服饰饮食，如旗袍、筷子、饺子；表演体育，如二胡、琵琶、功夫；建筑景观，如天安门、牌坊、飞檐斗拱；发明创举，如司南、中药；传说故事，如梁祝、白蛇传；纹路纹饰，如夔纹、蝉纹、蟠螭纹；其他，如长江、恭喜发财。

（2）意象元素

中国的思想文化是中国历史发展的灵魂，是意象元素的反映形式。思想文化影响最深刻的是儒、道、释三家的思想意识及其价值观体系。儒家提倡“尚中”思想，崇尚中庸、和谐之道，以和谐的观念进行产品设计，重视独有的节奏感与韵律感。道家追求“天人合一”思想，提倡人与自然和睦相处，是现代绿色设计、简约设计的根由，在设计中重视自然美。释即是佛，崇尚“心识”思想，强调美由心造、无心识就无所谓美丑，着力于对立两极之美、动静结合之美、空灵寂静之美。

二、对设计的认知过程

工业产品的竞争就是设计的竞争，人们对工业产品设计的认知，如图1，包括以下两个方面：首先，设计不可能游离于工业产品的功能而存在。战国时期韩非曾说：“玉危无当，不如瓦器。”也就是说虽然是千金贵重的盛酒玉器，没有底，连水都不能放，其价值还不如普通的瓦器。说明在古代人们就意识到器物首先要满足使用功能。其次，随着社会经济的发展，人们对设计的要求更加关注与产品的情感交流。优秀的工业产品设计应包含深厚的文化底蕴和丰富的文化内涵，使人们能够得到情感上的满足。将中国元素恰当地切入工业产品中，使设计蕴含着中国文化的底蕴与内涵，满足人们情感交流的需求。

图1 对工业产品设计的认知过程

三、切入实例研究

中华五千年文化博大精深，彰显民族风格的中国元素数不胜数。对中国元素切入工业产品设计的研究，内容涉及广泛，因此不能不有所取舍，本文就所感兴趣的几个方面展开。

1.民俗民艺在工业产品设计中的运用与再创造

剪纸是中国最流行的民间艺术之一。剪纸艺术，在简洁明了的构图和造型中表达出追求祥和安康、喜庆欢乐、美满幸福的生活愿望。例如，微软推出的珍藏版鼠标3500，如图2a，汲取传统的剪纸元素，晶莹剔透的纯白底色，传统的纹理，颇具古典神韵。如图2b，设计者将剪纸的吉祥寓意与高科技的电脑结合起来，既彰显出科技的魅力又体现出中国元素的人文气息。

在中国民间配饰中，有一种绳结源远流长，寓意深刻，被现代人称为中国结。绳结看不到开头和结尾，寓意永恒；四方形有四通八达、事事如意之寓；中间圆形路路相通，有处处顺畅之意。中国结渗透着中华民族特有的文化精髓，富含丰富的文化底蕴。如图3a，中国结优盘具有精致的中国结造型，古老而时尚，蕴含着独特的东方神韵。如图3b，中国结灯用于道路、广场、酒店等地方的装饰与照明，凝聚中华文化气息，烘托节日气氛，为城市增添光彩。

图2 剪纸艺术与工业产品

图3 中国结艺术与工业产品

2.吉祥图案在工业产品设计中的运用与再创造

我国民间吉祥图案寄寓着人们追求幸福、热爱生活的思想感情，它在艺术形态上呈现十分丰富的特征，中国吉祥图案着重寓意着吉祥的内涵，重视结构形式，不追求对自然形象的真实摹写，而是通过具有象征意义的抽象符号表现。如图4a，联想笔记本的“祥云”图案与“漆红色”色彩交相辉映，蕴含着吉祥的中国文化内涵。如图4b，LG冰箱面板上印有唐纹吉祥图案，为家居环境增添华丽与典雅，彰显出悠悠的古韵。

太极图亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的经典图形。太极图中的阴阳两面象征着事物矛盾体的两个对立面，它们彼此和谐相处、相互依存、浑圆一体，寓意宇宙万物遵循对立统一、生生不息的基本规律。依照太极图的构成形式，幻响神州（北京）科技有限公司推出了i-mu太极音箱，如图5a，音箱由一黑一白两个音箱组成，突破了我们常规印象中的音箱外形设计思路，给人一种非常惊奇的感受。将太极图形立体化，并巧妙地融入沙发的设计中，如图5b，这款设计获得了有“工业设计界的奥斯卡”之称的德国红点奖，设计师把中国的传统文化，精妙地运用到时尚之中。

图4 吉祥图案与工业产品

图5 太极图形与工业产品

3.文学艺术在工业产品设计中的运用与再创造

汉字是世界上最古老的文字之一，是传承中华五千年文化的载体。汉字异乎寻常的艺术魅力和独特的形式美感，都蕴藏在一笔一画之中。例如，陈幼坚先生将中国书法与太极拳融合在一起，设计出太极马克杯，如图6a，选择跟缺失笔画部分造型接近的太极拳经典姿势动作图案，配合到三个书法字体当中，使之组合成为字体的一部分。华晨汽车集团中华轿车的车标是由“中”字构成，如图6b，字体是小篆演变过来的一个中字，很好地反映了植根于民族文化土壤的设计渊源。

水墨画是中国画的一种表现形式，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化表现物象，具有独到的艺术效果。例如，华日BCD-268（图7a）、香雪海BCD-290HN（图7b）多开门冰箱的钢化玻璃面板，施以中国水墨画花纹装点，极具中国风，时尚大气，受到消费者的热捧。

图6 汉字与工业产品

图7 水墨画与工业产品

四、中国元素在工业产品设计中将面临的机遇与挑战

随着经济的全球化，工业产品的设计越来越趋于国际化。同时，世界各国家、民族的文化也在相互交融、相互抵消。随着人们民族意识的强化，越来越多的设计师开始发扬和维护本民族的文化，并将其赋予到工业产品设计中[6]。中国元素植根于深厚的中国传统文化之中，存在无限的拓展空间，但同时面临严峻挑战与考验。如果仅将中国元素视为标签，只为迎合人们的心理诉求，成为潮流发展的附庸，随着时代的发展，它必然就将面临被淘汰的命运；如果我们把它视为弘扬中国传统文化的一个切入点，一种参与主导世界的意识形态力量，借助中国元素在工业产品设计中所表达出与时俱进的时代精神，使工业产品设计理念得到发展和创新，那么，中国元素与中国工业产品必将作为品牌走向世界，影响世界。

参考文献：

[1]张磊，葛为民，李玲玲，钟蜀津.工业设计定义、范畴、方法及发展趋势综述[J].机械设计，2013（8）：97-101.

[2]明月.中国文化与现代设计之道[D].重庆大学，2011.

[3]郭有献，郝东恒.中国元素与广告创意[M].北京：北京大学出版社，2010.

[4]成阳.“中国元素”论[J].文艺争鸣，2010（12）：63-66.

[5]付璐，于彦博.论中国元素的设计与创新[J].求索，2012（6）：169-170.

[6]李晶.中国元素与中国当代设计艺术[J].艺术探索，2010（4）：140-141.

禅茶元素在产品设计中的研究论文 篇4

关键词：传统扇；语义内涵；文化元素；设计应用

中国素来就有制扇王国的美誉，中国扇文化历史久远，据历史记载，扇子在我国最早出现于新石器时期，它凝聚了几千年来的社会思想变化过程及审美创新的一个认知过程。随着时代的发展和科技的进步，扇子也逐渐由使用功能、象征功能转变为具有审美价值的艺术品，被广大传统文化爱好者所收藏或作为道具出现在舞台上。几千年来凝聚在扇子中的文化底蕴和精神内涵非常丰富，其中涵盖的文化元素很值得我们考究，对当代设计有着重要的指导意义。传统符号作为传统文化的思想载体，具有鲜明的民族地域特征，是现代设计与传统文化的契合点，目前传统扇元素的现代设计应用更多地体现在平面设计和服装设计领域。这里，本文将对传统扇文化元素在产品设计领域的应用进行探讨，为文化产品的开发设计提供更多理论支撑。

1传统扇符号的语义分析

自然元素在景观设计中的运用论文 篇5

关键词：室内景观；自然元素；运用方法；运用原则

1引言

当今社会飞速的发展，人们生活水平的不断提升，对美的理念也在不断变更，但唯一不变的就是对自然美的追求，这使得室内装饰的设计潮流以越来越倾向于自然、绿色、和谐的设计理念。尤其是生活在大都市的人群，他们以工作为主，除假期外很少有机会接触自然，所以他们对自然的追求也越发热烈。对于长期处身于职场中的人来说，他们希望可以在住宅区、商场、办公室等公共场合找到自然元素，来缓解生活所带来的压力。由此可见，在室内景观设计中融入自然元素已是室内装饰设计师的首要任务之一，合理、灵活的在室内装装饰中融入自然元素，能够使人们在日常生活中感受自然、体验自然，从而缓解生活的压力。另外，自然元素的应用不仅是满足人们审美理念的追求，更是一种人性化城市建设的体现形式。

2室内景观设计中自然元素的体现方式

2.1在室内景观设计中科学的使用自然植物

作为室内景观设计中最常应用的元素之一，花卉、盆栽等绿色植物的科学运用能够有效提高室内的自然气息。而当今时代的社会中花卉、盆栽等绿色植物种植以成为了非常普遍的现象，且不分年龄、人群，在室内中种植绿色植物不仅能够美化环境，给人以自然的生活体验，而且还能够改变室内的空气质量，社会与经济的飞速发展，重工业的迅速崛起，空气质量逐渐降低，人们长期处于被污染的空气中，非常不利于身体健康。而室内自然植物的种植，能够有效净化空气，改善人们的生活环境。同时自然植物在带给人良好的空气时，还美化了室内环境[1]。虽然绿色植物的好处繁多，但是室内景观设计人员仍要注重盆栽、花卉等植物的摆放规律，应根据植物的颜色、形态、气味等实际情况对其进行合理的布置，使其能够成为一种提高室内环境氛围的一种衬托。另外，自然植物的合理应用能够有效调节室内空间，营造出符合客户要求的室内景观。

2.2体现自然元素的原始美感

在室内景观的设计中，设计人员应注意自然元素中原始美感的体现，原始自然美感的良好体现能够有效提高室内整体的环境氛围，所以说室内景观设计中原始美感的体现是一个至关重要的项目。自然元素分为许多种类，且材质、形态也不尽相同，不同颜色、图案、形态的自然元素会给人不同的感觉。因此，室内景观的设计人员应在设计前明确了解客户的需求、了解需求相对应自然元素特点、属性以及应用原则，只有明确了解这些条件，才能在设计时充分的体现自然元素的原始美感。同时，空间的装饰效应也是室内景观相关设计人员应该注意的，不同材质、形态的自然元素给人的空间感也是不同的。例如：原始木材的运用，天然、原始的木材自身具有独特的气味，能够给人身心放松的感受。且形态各异，较容易改变，进而在有效提高空间感的同时，满足客户的需求[2]。且原始木材的良好应用能够体现出室内装饰上个体差异，给人以耳目一新的感觉，改变了以往大同小异的装饰风格。另外，室内设计人员在设计中将原始木材的合理分配使用，使其与现代的室内装饰材料相结合，不仅可以给人使用上的便利性，还可以让人们在使用的同时身临大自然，整体提高室内装饰的原始美感。

2.3体现自然光线的美感

室内光线是室内装饰中一项极其重要的设计项目，自然、柔美的光线能够更好的满足现代人对绿色、自然生活理念的追求[3]。自然光线作为室内景观设计中一项重要的自然元素，其不仅具有丰富的变化性，而且在运用合理的情况下，还能够提高整体的室内装饰效果。同时，自然光还可以提高室内氛围与整体环境，自然光的合理运用不仅会给人以安静、自然舒适的感觉，而且相对与人造光来说，自然光伤害更小，利于人们的身体健康。自然光的合理运用能够体现整个室内设计的品质，合理的运用自然光线，体现自然光线的美感，能够使室内的整体装饰质量得到进一步提升，设计人员对自然光线进行有效、科学的主力，可以给人以不同的视觉与心理效应。因此，在室内景观设计中，应注意自然光的运用，利用自然光线的优势及特点，能够更好的设计出符合人们需求的室内景观，进而为人们创造一个和谐、安静、温暖的生活环境。

3室内景观设计中自然元素的运用原则

3.1山石、水等元素应用于室内设计中时应遵循的原则

室内实际中水景元素的加入，不仅能够遵循静动相接的原则，而且还能够体现室内空间的流通感。室内景观设计的主要原则之一，就是静动态相结合的原则。而水作为一种元素，其不断的流动给人以动感，且水面倒影的特性能够有效提高室内的层次感。动态水景的设置通常与假山、喷泉、微型瀑布等自然元素一起出现，静态水景的设置应配合玄色，且底部较浅的承载物来进行配置[5]。山石这一自然元素的运用原则主要是表现在意境上的统一，也就是说，设计时应注意山石元素的设置应符合其他自然元素、整体空间的设计风格，消除山石的突兀感，而是给人以山间石的感觉。另外，不同形态、材质的山石会形成不同的假山风格。因此，要在室内景观设计中体现山间石的空间意境，就需要让假山的布置达到自然化的效果，并体现与自然和谐相处的原则。在对山石进行布置时应结合室内的实际情况，如：空间大小、已布置的自然元素等，进而与室内其他自然元素的和谐统一，最终起到丰富空间层次效果的目的。

3.2自然绿色植物应用时应遵循的原则

要想在室内景观设计中体现自然元素，不应该只考虑自然元素的应用，而是应该将每种自然元素给人不同的体验作为依据，而后进行合理的应用，从而实现人们与自然亲和的生活体验。当今时代，室内景观设计中自然元素的主体多为植物，植物在室内景观中，不仅可以增加空间美感，协调其他自然元素，而且还能够净化空气，改善空气质量，同时还能让是室内景观体现出生机勃勃的景象，与其共同构成和谐、统一、自然的室内景观[4]。但现状是，许多室内景观设计人员，对于自然元素中花卉、盆栽等绿色植物的过于追求，使得室内景观装饰的效果很不理想。因此，设计人员在室内景观设计中，对于自然元素的体现不应一味追求绿色植物带来的自然感觉，而是将室内的自然环境条件作为依据，选择合适的植物，以此来达到在满足室内景观自然元素体现目的的同事，还能为植物提供良好的生长条件，提高景观的稳定性。

3.3实用原则

室内景观的装饰景观的装饰主要在于其功能的体现，为人们带来良好舒心的生活环境或是工作环境。因此，相关的室内景观设计人员应根据建筑结构的空间与功能性等特点，对室内景观进行综合布局，将自然元素灵活运用的同时，还应注意色彩、光影、绿化等因素的合理调配。自然元素应用成功与否在于设计人员对其仿真性的体现。此时应当注意绿色植物、水景、山石的应用数量，自然元素的过多应用，不仅会影响建筑功能的体现，而且还会为用户带来昂贵的维护费用，使得室内景观中自然元素应用不但不会为用户带来缓解生活压力、净化室内空气的作用，反而会成为用户的一种累赘。所以说，室内景观设计中自然元素的应用还需要注重其实用性，设计人员应该把实用作为一种原则，对室内景观进行合理的布局分配[5]。

4结束语

综上所述，要想在室内景观的设计中融入自然元素需要设计人员遵循山石、水等元素应用原则、绿色植物的应用原则以及实用原则，将绿色植物、光线美感、原始美感等自然元素科学、合理的运用与室内景观设计中不仅能够满足用户的实际需求，而且还为城市人性化建设提供了便利条件。

参考文献：

禅茶元素在产品设计中的研究论文 篇6

关键词：传统元素；当代室内设计

当代室内设计中运用传统文化，有助于提高室内谁中的文化水平，真正通过室内设计形式将居住者的精神世界及文化举止反应出来。提高当代室内设计中传统文化元素融入，探索传统文化在当代室内设计中的重要性，多元化将传统文化元素与当代室内设计相结合，增加室内设计的艺术水准。

一、当代室内设计中融合传统文化元素的重要性

社会在现代化建设中，传统文化在社会建设中占据的重要越加突出，最为显著就是在当代设计行业中，传统文化运用最为明显。笔者对于我国近几年室内设计方案研究中发现，传统文化在室内设计中应用已经成为当代室内设计中的主要发展方向，传统文化元素在当代室内设计中，不仅仅能够将我国传统文化弘扬光大，还能够增加室内设计中的文化底蕴，为室内营造良好的文化氛围。传统文化元素与当代室内设计二者之间相互影响，相互作用。世界各国在室内设计中已经逐渐重视到传统文化的重要性，已经发现了“民族的就是世界的”。设计人员在室内设计中，已经在不断探索传统文化中所具有的文化原色，通过现代化设计方式让人们对于传统文化更加容易接受，提高人们的审美。在当代室内设计中融入传统文化，能够让我国的民族风更加良好的发挥，提高我国室内设计在国家中的竞争[1]。

二、传统文化在当代室内设计中的应用

1、传统色彩在现代室内设计中的应用

传统色彩在当代室内设计中应用，不仅仅是简单的者室内颜色使用中应用，还需要增加传统文化因素与当代设计理念之间的融合，创建现代化的室内设计格局。设计人员在室内设计中，不仅拥有高水准的室内设计专业知识，还要增加对于传统文化的认识，在实际设计中灵活使用传统文化元素，积极探索传统色彩在当代室内中新应用途径，增加室内设计色彩应用丰富性。传统色彩在室内设计中应用能顾将不同时代中的精神有效表现，人们对于传统色彩一直叫我关注。当代室内设计人员在应用传统色彩中，已经相继设计出众多优秀室内设计作品。设计人员在应用传统色彩中，最经常使用的颜色就是中国红，人们对于红色喜爱程度一直没有减少，甚至世界各国已经将红色作为中国特有的色彩。中国红是我国传统文化长时间沉积下来，象征着中国人民的热情、团结。当代室内设计中应用中国红，能够增加整个室内建筑的宏伟，也是传统文化与当代室内设计中融合作为显著的一部分[2]。

2、传统书法在当代室内设计中的应用

传统书法在当代室内设计中应用，不仅仅是通过书法作品中文字的作用体现，还能够将我国历史作用充分发挥，这也是传统书法在当代室内设计应用中的最终目标。笔者对于近几年我国室内设计方案研究中，发现室内设计中使用的书法作品都是通过电脑技术合成，这种书法作品与传统书法作品相比较缺乏灵动性，文化内涵几乎没有。如果能够在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够真正将室内设计作品风格体现，还能够增加室内文化底蕴。传统书法作品中，不同字体具有不同的特点，也代表着我国不同时代的文化特点，对于室内氛围能够产生不同的影响，例如篆书的书法作品能够营造高雅的室内氛围，隶书的书法作品能够营造简朴的室内氛围。在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够帮助设计人员其精神世界更好的展现，增加室内的文化底蕴。设计人员可以在茶室设计中应用书法作品，能够增加整个茶室的书香气质，传统书法在当代室内设计中灵活应用，设计人员就需要增加对于不同书法作品文化内涵的了解，进而在实际设计中科学应用，提高室内设计的活力[3]。

3、传统装饰元素在当代室内设计中的应用

我国在长时间发展中，民间艺术已经在装饰方面积累了一定的图案。传统装饰元素主要来源于人们的日常生活，代表着对于人们日常生活美好的祝愿，传统装饰图案在长时间发展中已经形成了相对于完善的体系。例如，在室内空间结构设计中，传统社会中的人们经常使用屏风等划分空间结构，在当代室内设计中，部分设计人员在对于室内空间结构设计上喜欢使用屏风完成空间结构的设计，这种空间结构布局形式的设计就是从传统社会空间结构设计上所参考使用的。传统装饰元素在实际应用中不仅仅能够起到装饰作用，还具有一定功能。但是，当代室内设计人员在应用传统装饰元素中，不应该仅仅关注装饰元素的对称性，更应该探索装饰元素图案中的神韵。现代人们的室内设计方面，不仅仅是简单应用传统文化元素，更需要设计人员在传统文化元素应用中不断创新，满足人们现代化的审美标准。

4、传统建筑建构形式在室内设计中的应用

我国传统建筑物主要建筑材料为木材，因此建设物中包含了众多隔断及门窗等小型构件结构，对于不同种类的木材运用十分成熟，在设计上讲究对称艺术美，在对于木材设计上讲究色彩均匀。我国传统建筑建构中使用的雕刻技巧也是世界闻名，在不同室内位置上的雕刻形式也存在差异，其中在祠堂等地点人们经常使用的石雕。当代设计人员在室内设计中，也可以将传统建筑建构形式在室内设计中应用，例如在对于栏杆等设计上[4]。

三、结论

当代室内设计中，设计人员设计水平的重要衡量标准就是设计元素的选取。传统文化在室内设计中应用，不仅仅能够在室内设计上展现我国民族涵养，还能够体现出设计人员的艺术审美。为了能够在当代室内设计中更好应用传统文化元素，设计人员应该深度探索传统文化精神，积极挖掘传统文化内涵。笔者相信当代设计人员在对于传统文化不断探索过程中，能够真正将传统文化元素与室内设计相结合，提供新颖的室内设计方案，提高我国室内设计水准。

参考文献:

蚕丝元素在包装设计中的应用研究 篇7

中国是世界上最早发现并且使用蚕丝的国家, 据现在考古发现, 约在4700 年前中国就已经利用蚕丝制作丝线、编织丝带等简单的丝织品。随着民间开始养蚕缫丝等发展, 丝织品工艺也逐渐兴起。到了春秋时期, 蚕丝元素得到新的诠释, 刺绣工艺不仅限制在服装上, 已经用来包装礼品或是装饰墙壁。发展到唐宋时期, 刺绣的针法已经灵活多变, 还出现了织锦, 宋锦在丝织品中脱颖而出。明清时期的刺绣和运用的规模已经到达顶峰。

丝织品在图案上的风格历来都是以富丽庄重、色彩艳丽为主, 拥有自己独特的风格。宋代时期的宋锦在丝织品中可谓是一枝独秀, 宋锦主要是以简单规整的几何图形为基本框架, 再配上主花, 形成独特的图案 (如图1) 。我们不难看出其在色彩的和谐, 格调的古朴高雅, 华而不宣, 从整体上来说, 呈现给我们的是一种沉着稳重、高贵大方、典雅的艺术美感。

二、蚕丝元素在现代包装设计中的继承与创新

蚕丝是我国古代文明的产物之一, 是一代又一代人在继承了先辈们的工艺基础上, 凭借着自己对生活的敏锐观察观察和深刻感悟, 以及独到的艺术构想, 经过不断的创新和一次次的考量, 给我们带来的在视觉上更为美妙的艺术呈现。丝织品的气质和稳重是任何天然材料都无法取代的, 是我们在包装设计中上的在包装设计中不可缺少的, 是体现设计中古典和现代融合的方法, 这种气质优雅把我们的东方文化体现的淋漓尽致。我们在保护传统文化的同时, 也应该意识到, 完全的固守传统显然已经不是蚕丝元素运用在设计中的归宿了, 我们只有一方面保护和继承传统, 另一方面在此基础上勇于探索, 不断的发掘, 才能找到适合其发展的新领域。在现代包装设计中, 设计师也越来越看重传承的、具有能代表中国的设计, 越来越多的包装设计中丝织品的呈现。

我们都知道茶文化最能体现中国精神文化, 中国是文明古国、礼仪之邦, 喝茶是待客时必不可少的礼仪, 我们不难发现, 越来越多的茶叶包装都能看到蚕丝的元素, 往往是大面积的覆盖在表面, 优雅大气给我们的感觉是眼前一亮。在我看来没有什么材质能比丝织品更能体现中国精神文化, 这种双重的震撼, 无论是作为设计还是作为装饰都得到最好的体现。在探索蚕丝元素在包装设计的应用中, 发现在我们生活中越来越多的包装都添加了蚕丝的元素, 锦囊、现代服装、笔记本的封面装帧、电子产品的保护套等等, 这些产品拉近了消费者与丝织品的距离, 让我们更近距离的接触它、了解它这样蚕丝元素的包装才能与新时代接轨。

中国传统的艺术元素包含着“天人合一”的哲学思想, 注重的是整体性的美感, 体现了中国传统的文化意识和独特的审美观念。作为设计专业的学生, 一直坚持中国文化元素的运用, 无论是在平面设计还是在包装设计中, 运用蚕丝元素来设计是一种行之有效的创意思路, 从这些元素中我们可提取的设计灵感是用之不竭的, 可能某一个点或面都是一次大的突破, 无论是从它所涵盖的文化意义还是从其深厚的底蕴来说, 都暗藏着深厚的力量。我自己的包装设计中, 月饼代表着吉祥团圆, 极具中国韵味, 在这里材料我运用的也是丝织品, 我认为包装是材料、色彩和结构三者的结合体, 包装材料和方法通过人的感官传给人的一种心理上的感受, 陶冶情操, 红色代表喜庆和欢乐, 花朵代表富贵, 美好的寓意搭配食品本身的含义, 从而得到更好的升华。因为包装本身具有一定价值, 我们在食品用完之后还能作为收纳等途径使用, 在这里, 我就把它改良为灯的造型, 既美观又实用。

三、蚕丝元素在包装设计中的运用给我们的启示

人们常说包装设计主要是以结构为主, 但材料的选择不会亚于结构的重要性, 它是在视觉上为我们的第一呈现, 包装设计的目的是为了更好的把产品销售出去, 是为了建立自己的品牌形象和品牌文化, 除了设计的想法和工艺之外, 丰富的视觉元素是包装设计中的重要部分, 蚕丝元素即是中国文化中的传承, 又是天然材料, 这种材料无意是设计师们炙手可热的选择。

四、蚕丝元素在未来设计中的发展前景

这种独特的天然材料具有极其深厚的文化底蕴, 随着人们生活和欣赏水平的不断提高, 所需要的也在发生变化, 实用性已不能满足人们的需要, 往往这种民族性、文化性、传承性的东西是体现消费者情感和精神的最根本途径。我认为继承和创新二者相辅相成的, 传承是天然材料在包装中延续的基础, 创新是我们在发展品牌和包装设计上的动力。越来越多的设计师提倡回归自然, 回归天然材料的运用, 这是当今时代包装设计上的发展趋势, 盲目的跟风和崇尚国际化的风格反而失去了自我。

近年来, 西方设计师也逐渐把中国蚕丝元素融入到他们的设计当中, 例如国际知名品牌香奈儿 (Chanel) , 很多设计灵感都来源于丝织品的灵感, 设计产品尽显王宫廷皇家风范, 具备王者气质, 深受广大消费者的追捧喜爱。这些都是以经典为设计出发点, 不断的创新, 重新诠释出其新的生命, 打造出属于他们的独特、在低调中华丽的设计风格。

五、结语

在现代包装设计当中, 恰当的使用天然材料的运用是当今的发展趋势, 是体现设计本身内在的精神内涵, 不仅仅丰富了包装的表现力, 更重要的是加深了我们对传统的运用和理解。蚕丝元素涉及的方面较广泛, 形式、内容多种多样, 是任何天然材料都无法复制的。我们的包装设计中, 天然材料的运用绝对不是简单的呈现出来, 需要我们不断的发掘, 在立足于传统的基础上, 总结其本身特点, 从整体上入手, 加入所学的专业知识, 结合二者的优点, 才能设计出符合人们喜好, 被大众所接受的设计。

禅茶元素在产品设计中的研究论文 篇8

关键词：头饰；审美符号；装饰性元素；传承与创新

昆剧是国家级非物质文化遗产，被誉为“百戏之师”。在近六百多年的发展过程中形成了严密的服饰文化系统，以其委婉的风格与我国传统礼仪和服饰文化融为一体。昆剧头饰既具有实用价值，又具有文化和社会的象征意义，后者还因派生出诸多审美意味和精神内涵而颇具研究价值。[1]

1 昆剧头饰的内涵和象征意义

昆剧头饰蕴含着传统的智慧与和谐的审美意趣，充满艺术气息。它既保留了“裹巾”这种原为西北民族的帽式，又形象地反映了中华民族文化的融合，其价值远远超出服饰本身。[2]《释名·释首饰》描述到“步摇上有垂珠，步则摇动也”，“花鸟鱼虫、飞禽走兽”的形象皆有所涉猎。昆剧女子最常用的头饰就是簪和钗，簪钗装饰以金玉垂挂，多以石、竹、玉、骨、金、银、玛瑙、琥珀制成，常见形状有龙、凤、麒麟、燕、雀及游鱼等。钗则是由两股簪子交叉组而成，用来绾发或用它把帽子别在头发上。昆剧人物头饰在材质选择、图案色彩、刺绣工艺、装饰物等方面精益求精，再配以华美的服饰、精致的妆容、婉转的唱腔，达到了完美和谐的状态。

2 昆剧头饰的审美趣味

昆剧服饰的装饰性、功利性被升华为艺术形象，而具有审美的特性。概念性的象征符号既包含了民族原始图腾和信仰，又包含了由此发展而来的视觉审美独特性：一方面表现出将剧中人物重新创造组合，形成自由、浪漫、夸张的意境；另一方面，由于其意象性思维沿袭着古代文化的魅力，表现出古典的神秘趣味。

3 昆剧头饰元素在现代服饰设计中的创新性运用

现代生活方式中曲剧文化“曲高和寡”，其蕴含的传统文化元素在现代社会演变过程中势必要经历探索与创新才能得以延续：一种是继承其原有精髓，即保留原有的作品内容，但以新的形式传播曲艺文化（如青春版《牡丹亭》）；另一种是传统元素的创新性应用，即将传统文化元素作为新的艺术符号或时尚元素来进行再创新，形成批量性的产品或作品，通过媒介来推广传统文化，如影视剧、文化创意礼品等。青春版昆剧《牡丹亭》在继承传统的基础上，更注重流行元素运用，如各色缎带、绚美的钿花、人造宝石等，使之与演员的服装、舞台动作相得益彰，力求达到一种和谐的韵律之美（如图1）。其次，人物头饰与剧情的变化相结合，既丰富了舞台形式语言，把杜丽娘对柳梦梅的情愫通过场景、服饰的转换展示出来，既大胆多变又端庄含蓄，引人浮想联翩。

昆剧头饰继承了昆剧传统服饰“娴雅整肃，清俊温润”的特点，成功塑造了一些经典影视作品。电影《青蛇》中两位主角的头饰和衣着造型兼具古典和谐之美，其灵感来源于昆剧人物的形象（如图2）。影片在继承的基础上增加了装饰性元素，以黑色的绸缎饰品来装饰昆剧女性鬓角，手工钿花使发饰更为简洁、清秀，水墨渲染的服饰、影片中昆剧唱腔对白，充满韵律和意境。[3]剧中青蛇造型借鉴昆剧的妆容、冷色系的眼影、黑色的唇给人以距离感，对称、端庄的发饰，卷曲的鬓角带着些“鬼魅气息”，充满灵性的蛇妖造型上透露出一种脱俗的美感，薄纱的服装面料烘托出人物整体造型的意境美感，如梦如幻。

新版《红楼梦》中女性人物造型也加入了昆剧头饰的元素，在表达和刻画人物性格、心理、渲染戏剧性和增强感染力方面起到了“画龙点睛”的效果（如图3）。昆剧旦角额妆上的装饰发片通常是7～9个，而红楼梦中头饰采用的是5～7个，且额发勾勒出立体的曲线，额妆造型的鬓角很独特，曲线发卷以更好显露演员的脸型，剧中角色造型大胆留白与剧情发展相辅相成。

4 实物形象传承与精神的延续并重

传统元素在历史演变中与科技、文化、大众需求等要素碰撞是不可避免的，对其进行创新，引领我们的服饰文化达到一种更新的境界。昆剧头饰集中表现了戏剧所蕴含的古典精神，兼具象征性和写意性。[4]在保持其传统元素的基础上，昆剧头饰元素的创新和发展正是对戏剧艺术的弘扬和传承，具有时代感和创造性。

传统服饰元素凝聚美学、宗教、哲学与民俗等要素，折射出华夏民族独特的艺术品位和审美心理。昆剧中体现了的思想意识及文化内涵，体现了传统文化与现代意识、民俗特色与国际时尚之间的结合。在保持传统文化特色的基础上融入流行要素，是昆剧头饰重新焕发生命力的重要途径。

参考文献：

[1]张席淼.解读中国传统头饰造型的审美意象[J].宁波大学学报（人文科学版），2011：127.

[2]丁修询.昆剧的保存与古典形态[J].中国昆剧论坛，2003：244.

[3]管马辛.浅谈昆剧服饰对世俗心理及审美趣味的迎合[J].中国昆剧论坛，2008：194.

禅茶元素在产品设计中的研究论文 篇9

传统水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，并且深刻影响了中国当代设计师的创作思维，本文通过分析水墨画的审美特点与艺术语言，探讨其对中国平面设计的影响与借鉴作用。

关键词：水墨画 水墨艺术元素平面设计 审美意象

引言

中国水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰•伊顿(Johannes Itten)，就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。内地设计师王序认为水墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。他说：“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。”

从以上设计大师谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，尽管表述的角度、着重点不完全一样，但有一点是相同的，即一种挥之不去的水墨“情结”，影响着他们的设计理念和实践。毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

一、中国水墨艺术独有的视觉感受

中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。

水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”[1]是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。在吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》里面，作者就运用了以少胜多的简约手法。在构思这一书籍的形态时，他认为书法艺术中最简单最基本的就是偏旁部首，设计者为了在有限空间内表现朱熹千字文的书法艺术精髓，并将这一理念体现在平面中，就用千字文中基本元素的撇、捺来表明主题。在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。单纯图形的特点，一是形的单纯划一，二是色的量少而视觉上的丰富，三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势是最醒目，视觉效果最好，最便记忆，最便加工。因此，简约的美感在平面设计中屡见不鲜。在设计中，水墨画笔法的运用不是形式而是内容，要具有深层含义。在现代平面设计中，人们追求以简约来构成画面的特点，使画面的诉求集中于一点，画面中的元素极其简单，如水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，展现创作者在中国书画方面的修养，显示了高雅的文化品位和人文情怀。

“和”是中国传统文化的最高境界。“和” 所强调的是一种个人与外界的和谐统一，决定了中国人空间意识的形成，即认为宇宙无限，人与自然并非对立，而是与自然融为一体，从而达到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，在自然中“游心太虚”，融入无限的宇宙，在其间往返遨游。如《易经》中所说的：“无往不复，天地际也”。这种哲学思想对于水墨画表现语言的形成及影响，一方面表现为形成独特的透视原理——散点透视，讲求“三远”，即高远、深远、平远。由此要求画家站在一个宏伟的高度，俯察游观自己所表现的对象，以大观小，“以一管之笔，拟太虚之体”[2]。通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心的悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律;另一方面，表现为重视以虚拟实、“虚实相生，无画处皆成妙境” [3]，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。

水墨艺术在其特有形式表现的基础上，以艺进道，作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守。“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。水墨形意之美成为当代招贴设计师们的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧。例如，在表现对象时，重视对“神”(神态)的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，对于物象的“形”追求“不似”中求“似”的审美意境，使形象更具概括性，调动欣赏者联想。以靳埭强先生的海报《自在》系列为例，行云流水般的水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩” 等生命之真谛，给人以气韵生动之感。靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。中国的平面设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土招贴注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟j、谱写出自然的诗文和弹奏出宇宙的乐章。

水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解。儒家学派倡导的 “成教化、助人伦”的创作责任，“乐而不淫、哀而不伤”的情趣追求，尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，“文质彬彬”的理性落实，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式，早已深深地渗透到人们的心目中，从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰，对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。在道家看来，艺术价值在于德操的表现，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。超常之思，超世至情，人籁、地籁、天籁的齐物真美思想，最终是为达到超世的智慧和道的永恒存在。与儒家文化倡导的入世、人格精神完全相反，恰似太极图中的一阴一阳，相异而相生，相反而相成，脱离客观物象的形态制约，于静观照寂中，表现出万物的本质。加之，“冥思顿悟”的禅释文化渗透，更使“天人合一”的思维方式与审美境界达到了一个极致。总之，基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术，构成了“超以象外”的民族视觉形态。

二、水墨艺术元素在平面设计中的意象运用

历代中国画家都在笔墨技巧上不断求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。

中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法[4]。五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。浓墨的线条，饱满酣畅，整体形象神完气足;淡墨的线条，清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。还有墨分六色之 [5]，六色，即黑、白、干、湿、浓、淡是也。变化丰繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果，

笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫 ，微妙丰富，玄机无限。墨与水的交融，浸渍丰富，构成一个色彩变化的回旋转轮，辅之以笔法的参悟，后倾现于毫端。由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于 “色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其注重对画面空白处的处理。 “计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全” [6]。此外，创造性地变化运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交叉或单独运用，能取得层层渍点，复合会美的笔墨意象。快慢、枯浓、燥润，犹如一碧清潭，无风则表面澄静如鉴，水底深流暗涌，

有风则表面起波，水底波澜相助。如图1、2是一系列楼盘招贴广告中的两张，这一系列招贴很有代表性，是设计师将中国画笔墨运用到现代设计中的很好范例。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。

水墨意象主要是以灵活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意态情趣。行笔滞慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。创作者的思想、审美好恶等内蕴性的修养都是通过线得以体现和表达的，线已经成为创作者主观情感与创造的外化形式。水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的严谨，水墨的雄奇与恣肆，都不事小巧地营

造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。

水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。

平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此，讨论其形式构造与空间意识的物象表现，显示地域性、民族性的语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。

平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征，但因为平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性。而中国传统书画艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。审美与非审美在艺术活动中呈现隐显不同，比重也多少不同。在不同的设计作品中，这种融合比重可能会存在某种倾斜，比如公益海报，审美价值层面可能浓重突出，非审美价值层面可能淡化减弱;而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，非审美价值层面就浓重突出，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计艺术作品中那些非审美价值因素，如科学知识、经济利益、生活欲求等，都融解于审美层面之中，那些纯理性说教和纯感性欲求在艺术品中都得通过设计的“过滤”，从而使理性的东西富有情感魅力，使感性欲求为理性所引导而走向文化。

现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新;另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。(如图2) 笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳先生那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。

随时代、社会文化形态的不断丰富，经济活动方式的不断改善，科学技术的迅猛发展，大众传媒的日益增多，我们必须在全球意识和人类文明体系的大前提下汲取、吸收异质文明构成的良性基因，以敏锐、超前、延伸、综合的理念与世界的视觉语言相接轨，在注重客观、尊重自然的条件下，借物咏怀，把人们迷恋水墨造型的 “意”发挥到极致，于平淡中开拓本土文化的进程，最终建立起以民族性优良“道器”文脉为基础的“有机设计”体系。

结语

水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。

21世纪是文化上的多元时代。经济全球化和随之产生的文化全球化的趋向日益引起人们的广泛关注。面对文化全球化的趋势，设计界反应不一。一种倾向是以牺牲本土文化特征来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致本土文化的丧失。设计是为人的设计。人首先是个人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨画的独特语言和审美智慧的借鉴所产生的成功范例，正是说明了这一点。但另一方面，强调设计文化的本土化，也决不是要排斥对外国优秀设计文化的学习和借鉴，相反，中国当代设计师需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力。

总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统，不是食古不化;讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。正如靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情…… 但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。” 著名设计师陈绍华也说过： “什么是中国平面设计的传统?我想它不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，而且主要是指体现在平面设计中的中华民族性，亦即中国人的思维方式和文化心理积淀”。只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单摹仿，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。

注释：

[1] 《画筌》.笪重光.清

[2] 《叙画》.王微

[3] 《画筌》.笪重光.清

[4] 《历代名画记》.张彦远.唐

[5] 《绘事发微》.唐岱.清

[6] 《画筌》.笪重光.清

参考书目：

1. 潘天寿、徐建融导读.中国传统绘画的风格[M].上海书画出版社.，12(1)

2. 童教英.中国古代绘画简史[M].复旦大学出版社.1991

3. 李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，1

禅茶元素在产品设计中的研究论文 篇10

在室内设计中融入自然元素，蕴含了丰富的中国传统文化内涵，包含了历史与现代的对话，对自然元素的应用并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要充分挖掘自然元素的丰富内涵，与现代设计融合，满足人们对空间功能需求的同时，使人们得到精神的愉悦和心灵的慰藉。

“师法自然”来自于老子“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲学思想，指的是人的所作所为要遵循自然规律，顺应自然规律，效法自然。这一理念己经被设计界接受，并得到广泛发展。当今时代，社会飞速发展，人们在充满着水泥森林的都市里，呼吸着微薄的被污染的空气，过着压抑紧张的生活，需要得到回归自然的心理满足，从而获得自然体验。对于现代室内设计而言，“师法自然”对我们的启示并不是简单地将自然元素照搬到室内设计中，而是要在挖掘自然元素蕴含的丰富文化内涵的基础上，对其进行艺术加工和处理，使其可以与现代设计完美融合，从而在设计中实现人与自然的和谐共生。

自然元素的概念

近代经典哲学将自然元素中的“自然”解释为非人类意识的客观事物，从而自然元素在当时就被定义为存在于非社会环境的自然界中的物质。随着生态学的发展和多种生态破坏现象的出现，自然元素被认为是生态系统中所有客观存在以及这些客观物质之间的关联和属性。

自然元素在室内设计中应用的必然性

人类与大自然是密不可分的，亲近自然是人们的本性，与大自然之间具有千丝万缕的联系，也就使得自然元素成为室内空间装饰的重要因素，从心理学上来讲，生活空间中优良的自然元素与人体条件反射有着密切的联系，对身体有着良性的刺激。合理运用自然元素不仅能满足人们的视觉需要而且能满足人们的心理需要，让人们感到舒适与愉悦。

自然元素在室内设计中的表现手法

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆（图1）等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院（图2）的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校（图3），选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所（图4）的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的变迁，自然的变幻。巴黎艾瓦别墅（图5），房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

自然元素在室内设计中的应用原则

1.协调共生

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全

自然元素与室内设计相结合并不意味着可以将大自然中的所有元素都引入室内，对于那些具有安全隐患的自然元素要谨慎选择，妥善处理，否则会危害人体健康，或者带来安全事故。比如一些含油性较大的木材和带放射性元素的石材，长期接触会严重危害人们的身体甚至会诱发癌症，有些绿色植物带有尖刺和毒素，这类不符合健康与安全自然元素，不能在室内设计中运用。