关于学习舞蹈心得体会

关于学习舞蹈心得体会（通用12篇）

关于学习舞蹈心得体会 篇1

1、要安排好结构。

结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。

2、要设计和组织动作。

舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。

3、要安排好队形和画面的变化。

作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

4、要排好舞蹈。

编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来？

首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧张，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们喜欢什么，会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目，注重资料的搜集。最后，经过不断的修改，最终达到作品的完美。

关于学习舞蹈心得体会 篇2

随着时代的不断发展与进步, 蒙古族舞蹈在寻求着不断的发展与变化, 在内容上和形式上都有着巨大的发展和升华。作为一种具有独特文化气质的舞蹈艺术, 成千上百年来, 蒙古族舞蹈这一草原文化不仅是对传统游牧民族生活舞蹈继承和发展, 更是具有鲜明的时代特征和典型的民族特征文化诠释。

一、对蒙古族传统舞蹈的发展及特征

蒙古族的舞蹈文化早就有翔实的历史文献记载, 文章说“蒙古之庆典, 则舞蹈筵宴以庆也”, 所有部落的人会欢聚一堂, 大家蹦着跳着, 扬起的尘土更加增添了节日的气氛, 蒙古族舞蹈的创作源泉来源于取之不尽、用之不竭、多姿多彩的草原生活, 换言之就是蒙古族舞蹈从诞生到其后的传承与发展, 从来没有离开过草原这一舞台。从舞蹈创作的角度上面看, 草原上的生活是蒙古族舞蹈所要突出表现的, 有浓郁的深厚的草原文化特征, 这也使得蒙古族舞蹈中华民族其他地区、民族的舞蹈有着差异性, 蒙古族舞蹈更奔放, 更释放内心。

蒙古族经过查阅大量文献和翻阅史实记载, 可知有以下特征:

1.

有着雄阔的自然之美, 展现了不屈不挠、用于拼搏、互帮互助的民族精神气质, 在感性的外表下透漏着浓浓的理性思考。

2.

借物抒怀手法运用, 蒙古族舞蹈通过模仿草原上鸟兽的动作, 显示对草原这片蓝天白云大地的热爱, 还运用许多在蒙古族流传的历史中的神话故事以及现实生活骑马打猎的场景, 既感觉温馨有感觉充满力量和生机。

3.

典型人物的塑造, 游牧民族作为一个群居的民族, 从古至今都会有部落的首领, 产生过很多的民族英雄, 有着数不胜数的催人奋进的传说, 舞蹈通过对某些特定人物和情节的描述, 表达对草原英雄的崇敬之情。

4.

民族特点鲜明, 通过仔细斟酌和认真分析后选择具有民族风情和地域特色的表现形式与表达手法, 通过个性化表现的人物心理情节以及戏剧化的故事内容, 对于民族生活、民族心理以及民族精神都深深烙刻上了鲜明的印记。

内蒙古大草原哺育出了蒙古族特有的精神文化以及审美观念, 蒙古族人民个个能歌善舞的, 追逐水草而居的生活形式也使得聪明的蒙古族人民创造出了许多富有浓厚的民族气息、地域风情的舞蹈。熟悉蒙古族舞蹈的人都知道, 其在创作、表演、流传的过程中都可以充分的体现生命的力量之美、人性之光、精神之力、自然之彩, 给世人提供了无法衡量的艺术瑰宝和精神文化财富。从任何方面看, 蒙古族舞蹈浑然天成的雄浑、大气、端庄, 有着不可分离的本质联系和关联。蒙古族舞蹈的创作奖民族的精神文化、现实生活以及审美观念充分交织在一起, 形成了人文情感与自然生态牢不可分的名族历史文化、民族感情生活和民族的精神财富。那些代表性的动作语言、体型姿态经过艺术家们不断的积累、创造、发展、升华, 形成了当代蒙古舞蹈的基本审美特征。

二、蒙古族舞蹈的创作体会

当前社会各种各样的文化交流频繁, 如何更好的适应当今社会文化发展的趋势, 在文化竞争中占据有利的位置, 必然需要对蒙古族舞蹈进行不断全方位、多层次、宽领域的挖掘和深造, 只有这样才会形成巨大的创造力, 使得蒙古族舞蹈在新时代的大舞台上大放异彩。

科技的不断发展, 使得世界的距离越来越小, 当前世界文化也在频繁的不断进行着相互的交融与彼此影响, 在全球经济一体化趋势的带动下, 在世界的文化上也呈现出一定程度的趋同性, 这是一种无法阻挡的趋势, 但是每个文化又有其本质的区别, 那是艺术的灵魂。虽然世界上任何一个民族的文化都理所当然的成为世界文化的一部分。一味的怕外界文化冲击本民族文化, 采取与外界封闭和隔离, 杜绝一切外来文化的进入, 拒绝与世界各民族文化之间的相互交融, 做到这点显得越来越困难, 并且不客气的说这是根本不可能的做到的。在这种大趋势下, 蒙古族舞蹈需要勇敢的迎接挑战, 坚持喝弘扬自己的特征, 但是又要吸收和融合其他民族文化和内容, 使得舞蹈更好更多的被客户所接受所认同, 呈现出蒙古族舞蹈自己的现代审美意识与立场。这种现代审美的意识以及立场, 不正是蒙古族引领中国、走向世界的关键一步吗, 这是蒙古族舞蹈与外界异域风情文化信任、沟通、交流的前提条件。只有拥有现代的审美观念和意识, 才能更好的走向世界, 更好的在世界文化的交融中保持自己深层的中华民族传统的文化底蕴。这不仅是历史赋予每个蒙古族工作者的责任, 更是一个中国民族舞者的责任。

蒙古族舞蹈是中华民族传统文化重要的组成部分, 需要不断进行创新发展, 紧跟时代的脚步, 满足绝大多数观众的审美需求2。这便给我们从事民族舞蹈创作人员提出了严格的要求, 要求我们要认真学习民族舞蹈的文化理论, 研究国内外民族舞蹈的发展前景与发展趋势, 充分把握艺术创作过程中的规律性, 不断吸收各民族的艺术精华, 在实践中积极努力探索, 在不断创新中寻求新的发展, 更好的为社会主义的物质文明和精神文明服务。

三、蒙古族舞蹈创作过程中的思考

人类随着时代的进步在认识自我、提高自我、发展自我方面有了很大的提升, 不愿照本全抄一味简单模仿他人, 更愿意独创形成自己独特的风格, 成为舞蹈艺术创作的一大明显特征, 多出好作品、多演好作品, 将好作品打造成为精品, 使其更富有生命的朝气与活力, 妇幼强烈的时代感, 让蒙古族舞蹈闪现出更加绚丽夺目的精彩之光。

1. 继承传统的基础上对蒙古族舞蹈进行创作。

民族的民间舞蹈的艺术风格各有特色, 是中华民族艺术宝库中取之不尽、用之不竭的宝贵财富。作为一名出色的舞蹈创作者, 只有在平常的日常生活中认真、细致、仔细的观察生活, 持之以恒的不断实践与勇于积累, 经过不断的积极主动地从宝库中挖掘中华民族的舞蹈瑰宝精神实质, 一定可以创作出扣人心弦、沁人心脾的优秀成功作品。所以, 国家适时组织舞蹈编剧等相关艺术家深入民间进行采风活动, 是一种贴近实际、贴近生活、贴近群众、贴近艺术的重要举措, 是创作繁荣多彩艺术文化、形成人民群众喜闻乐见的优秀舞蹈作品的有力措施和重要保障, 在本民族本地区特色文化基础上进行创新。

2. 深入蒙古族群众生活, 艺术再现生活场景。

众所周知, 艺术不是凭空想象的, 它需要产生的源泉, 艺术最根本是源于生活, 生活是优秀艺术作品创作的重要源泉。舞蹈的创作实质就是从民族民间的生活中提取华丽的元素, 通过艺术的包装, 形成舞蹈的成分, 即做到从生活中来反馈生活中去。通过舞蹈就可以间接体验舞蹈表现民族的生活, 并透过生活现象, 了解民族生活的本质。艺术所反映的社会生活不是机械的静止的反映, 而是积极的能动的反映过程。

3. 其他各民族优秀舞蹈文化的吸收、借鉴。

每个民族的舞蹈文化中都有着自身的传统特色, 都结合了新的时代特色并有着历史继承性, 当然一种民族舞蹈在发展过程中也必然会受到其他舞蹈类型和种类艺术的冲击、融合等影响, 因此作为民族舞蹈的编剧对于舞蹈的创作就需要自觉主动的选择性吸收和借鉴其他民族舞蹈中的优秀文化, 进行整合加工, 融汇到本民族舞蹈的创作中。笔者认为要想全面系统探索民族舞蹈的优秀艺术文化, 就要首先认识本民族舞蹈发展的规律并充分了解与其他各民族优秀舞蹈文化之间的关系。

4. 合理的人力资源管理, 加快适应市场经济步伐。

在民族舞蹈这个文艺界, 拥有的着一大批具有各种专长和特色的年轻人, 所谓是各怀绝技, 都足以对民族舞蹈这样的优秀艺术文化提出自己的见解, 对于我们这些创作者也可以提供优质的咨询和中肯的建议, 进而帮助我们完成对作品的修改完善、加工升华, 通过这样专业的人员融入我们的创作团队, 必要时直接或间接参与作品创作, 通力合作确保创作出的作品可以达到更高的艺术水平。同时要引入竞争机制, 通过与各地方舞蹈协会配合, 在全国范围内举办展演、剧本设计等大型比赛, 促进更多的舞蹈的精品和作品的出现, 使得蒙古族舞蹈的艺术创作人群更加庞大, 关注度更高;同时组织优秀的蒙古族舞蹈艺术前往各地进行展演活动, 尤其是抓住开展高雅艺术进校园的契机, 达到丰富和活跃文化市场、扩大和增强社会影响、培养广泛观众群体的目的。

同时要积极组织蒙古族舞蹈的理论研究和相关学术探讨, 并通过相关会议对当前出现的蒙古族舞蹈新作品进行讨论和探讨, 寻求蒙古族舞蹈发展新方向, 充分做到理论联系实际, 并通过实践引导促进蒙古族文化艺术生产和创作, 为其发展提供可靠保障, 创作的理论高度必将是蒙古族舞蹈事业发展的高度。

四、结语

在滚滚的历史长河中, 蒙古族舞蹈的创作者们在通过汇集中华民族其他民族舞蹈的精华的基础上, 通过自身主动和被动的不断充实和完善, 最终形成了具有独特地域风情和鲜明的民族气息的蒙古族舞蹈文化, 并作为草原舞蹈文化中的标杆和旗帜, 与长江流域、黄河流域、昆明地域的民族舞蹈文化交相辉映、齐头并进, 共同开创了中华民族舞蹈文化的历史新篇章。蒙古族舞蹈的创作为我国民族舞蹈增添了一道绚烂的色彩, 展现蒙古族人民的可爱面孔和动人色彩。加强蒙古族舞蹈创作的自身建设, 让蒙古族舞蹈作为草原舞蹈的有生力量向人们更多的呈现这种独特舞蹈的力量和精神。

注释

11 .中华舞蹈志编委会编.中华舞蹈志——内蒙古卷[M].上海:学林出版社, 2006.

关于学习舞蹈心得体会 篇3

其次，要采取直观教学，加深记忆。在教学中，可以充分利用计算机的固有特征，采用形象、直观的教学方法，帮助学生加深对计算机知识的理解和记忆。如教学“认识键盘”时，先提问“空格键、换档键和Backspace键有什么特征？”让学生讨论。通过讨论，让学生明白空格键上没有任何一个字符，其主要作用是输入空格；换档键上有向上的箭头，其主要作用是来输入上档字母；Backspace键有向左的箭头，其作用是筛除光标前面的字母，相当于咱们平时用橡皮擦写错的字。用这样的方法，变抽象为直观，让学生留下深刻的印象，加深记忆。

第三，要培养自主学习，不断创新。电脑知识有很大的开放性，学生也喜欢上信息技术课。我们教师应该充分抓住学生的这一兴趣，发挥他们的主体作用，让其自主探索，合作学习，真正理解和掌握基本的电脑知识。这也是培养学生不断创新的手段之一。如在教学PowerPoint的超级链接时，老师先让学生演示没有链接的作品，接着提问：现在只能一张张按顺序演示，那么你能任意播放指定的演示文稿吗？然后让学生自主学习。有的学生讨论、尝试，有的学生在看书寻找，有的学生在使用帮助系统（在教学Word时就教会了学生如何使用帮助系统）……同学之间也不由自主地互相帮助起来。接着，让学生互相交流，教师进行适时的点拨，学生很容易就掌握了超级链接的方法。最后，再让学生应用超级链接的方法，使其能够链接到某一网站。学生的积极性很高，教学效果也非常不错。

学习体育舞蹈心得 篇4

这个学期我们学习了华尔兹和恰恰这两种舞蹈。通过一个学期的学习，我对体育舞蹈有了更进一步的认识。

什么是体育舞蹈呢？体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞，体育运动项目之一。它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体，是一种男女相伴的步行式双人舞竞赛项目。它具体分为摩登舞和拉丁舞，其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

我们首先学的就是华尔兹。华尔兹，又称圆舞，是一种自娱舞蹈形式。它的舞步是在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行的，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，有“舞中之后”的美称。华尔兹缓和柔美，而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。华尔兹看上去虽然很容易学，但是学习起来是有很多东西要注意的，例如，与舞伴的配合和动作的优雅，这些都是很难把握的。刚开始时学习基本步，虽然勉强能跟上，可是感觉确实很别扭，动作很生硬，没有什么跳舞的感觉，不过后来慢慢地开始喜欢上了跳华尔兹，因为跳华尔兹时一件很轻松欢快的运动，即可以锻炼身体，又愉悦了身心。我们几乎用了大半个学期来学习华尔兹，学完了华尔兹的铜牌套路。

下半学期我们学习了恰恰舞。恰恰是一种令人感受到精神充沛，欢快动感的舞蹈。恰恰的伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快，具体就是慢步一拍一步，快步一拍两步。恰恰的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，还强调臀胯的扭动，跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝盖部分稍屈，当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝，臀部的摆动要明显。学习恰恰舞对我来说又是一大挑战，扭胯的动作很难，我感觉自己的动作很僵硬不协调。除此以外，与舞伴的配合也是很难把握好的，不过我相信通过不断的努力，我们会不断进步的。

我认为学习体育舞蹈：首先，基础最重要，只有把最基础的舞步学好，才能跳更复杂的舞步。因为体育舞蹈的花式舞步也是以基本舞步为原型的，学好基础才能够掌握体育舞蹈的精髓。其次，我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确，更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解，大胆地去跳，不要怕犯错。在刚开始学习体育舞蹈的时候，我只是照着老师的样子，机械地模仿，动作小气放不开，显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准，还要在每个动作中融入对音乐风格的独特理解，甚至要有所创新地适当加入自己个性化的东西，要熔铸感情。这样才可以表达出舞之神韵。最后，我觉得和舞伴的配合是十分重要的。体育舞蹈不是一个人的表现，而是两个人的艺术。没有默契的配合，个人的表现再好也是枉然。所以，只有舞伴和你只有默契的配合，才能跳出优美的舞姿。

体育舞蹈学习心得 篇5

因为喜欢，所以我一直抱着很大的激情在学习拉丁舞。 刚开始学习时，老师给我们展示了要交给我们的舞蹈动作，很美！那种美是与众不同的，它充满了活力，柔美中带着刚毅，无论是音乐还是舞蹈，都富有激情，强烈地感染和震撼着你，使你有一种立即融入的冲动。我很喜欢这种美，在带给你力量的同时又带给你美的享受，那才真的是力量与美的结合！而事实上，它对学习者身体强度要求很高，也很难学，对我来说，特别难的是扭胯的动作，刚开始怎么都扭不起来，跳不出拉丁的感觉。在同班同学中，有些人渐渐在困难中退缩，没有了学下去的勇气。我开始挺不适应的，有时心里会暗暗难过，也会沮丧，觉得学习拉丁舞确实困难重重。我曾想过放弃，但又不甘心，因为我真的很喜欢！所以我一直在坚持，在坚持的过程中我慢慢领悟到了扭胯的要点，所以慢慢也能扭出感觉了，有了很多意外的收获。

印象中最深刻的还是体育舞蹈比赛，在老师的要求下我们班上的同学几乎都参加了，我和舞伴参加了巾帼组业余牛仔舞的比赛，现在还无法忘记焦急准备比赛的担心、准备过程中的沮丧和困难、准备好之后的喜悦心情、在比赛中舞伴的紧张失误、得到小组第三名的开心与失落，更无法忘记老师给我们一个展示和释放自己，痛并快乐着的机会。在那一刻，在学习当中遇到的困难和挫折，全都笑着对我们说：“你们是赢家”！

舞蹈班学习心得 篇6

我们班召开了关于学习《学生手册》新条例的班会，由班主任带领我们学习《学生手册》新条例，通过这次学习让我们了解熟悉了邵阳学院学生们都应该遵循学校的制度规范，让我们能更好的融入大学的学习生活氛围当中，更好的把“明德，求真，共生，超越”作为我们邵院学生行为规范和行为习惯。

会上我们学习了《邵阳学院学生违纪处分办法》，《邵阳学院学生奖励办法》，《邵阳学院学生综合素质测评办法》，《邵阳学院学生考勤与请假制度》，《邵阳学院学生安全教育管理规定》，《邵阳学院学生勤工助学管理办法》，《邵阳学院学生管理规定》等篇章。同学们都相互讨论学习，我们找几个同学进行发言，谈谈自己的看法和以后需要怎么做，有几个同学发表的建议值得我们学习和借鉴，整个班会始终是一种非常活跃的气氛。我们通过班会不仅学习的学生手册，也加强了同学们之间的友谊的班级的凝聚力，同学们都非常积极。

关于舞蹈的分类 篇7

所谓娱己的舞蹈, 指的是那些跳舞的目的是使舞者本人自得其乐的舞蹈, 早期的民间舞和随后的交谊舞均属此类, 重要标志大致有二:一是与日后职业化的舞蹈表演艺术决然不同, 这类舞者人人平等, 有心起舞即可, 而不因体形是否优雅、线条是否修长、形象是否标致、动作是否灵活程度来决定其是否拥有跳舞的权利;二是舞蹈场地上只有舞者, 而没有观众的品头论足, 更不需要舞评家的指手画脚, 舞者自身就是观众和舞评家。不过, 随着剧场舞蹈的日益发展和普及, 自娱舞者表演意识的不断增强, 民间舞舞台化、剧场化, 以及交谊舞舞厅化、表演化, 甚至街头化的倾向与日俱增, 使两者都拥有了自己的观众。这个事实使得原本泾渭分明的分类面对挑战。

所谓娱神的舞蹈, 指的是那些跳舞的目的全在于讨得诸位神灵欢心的舞蹈, 巫觋舞、宗教舞、祭仪舞均属这个范畴。

英国当代宗教研究家吉尔伯特·马瑞曾在其权威著作《希腊宗教的五个阶段》中, 开门见山地指出:“整个寺庙的仪式就是一则精心结构的寓言, 再现出整个世界的神性政体。”实际上, 这种现象在东方也普遍存在, 比如在印度教的寺庙中, 就得到了精致而辉煌的再现。

舞蹈在整个印度教中占据了至高无上的地位———不仅印度教笃信世界是由梵天大神踏着舞步创造出来的, 而且印度教的三大主神之一湿婆是舞蹈之神, 更有, 人们每日清晨必须对其祈祷的象鼻人身的嘎奈希神是湿婆之长子。由此可见, 舞蹈在印度教徒的日常生活中所占据的绝对地位;与此同时, 在印度教的寺庙中, 不仅108位神的造型都是或婀娜多姿, 或刚强勇武的舞蹈造型.而且以往还有训练有素且美貌动人的舞女, 每日用舞蹈侍奉神灵, 取悦于神。如今, 尽管寺庙中已不见舞女们的娱神之舞了, 但精妙绝伦的印度古典舞之所以能够保存至今, 并依然光彩照人, 在很大程度上归功于寺庙舞女们的卓越贡献。

宗教舞蹈要求完整且有娱神意味的动作, 而绝对不允许后世的芭蕾那种“为艺术而艺术”, 或现代舞那种“自我表现”的存在。正因为如此, 埃及的牧师在祭祀仪式上, 从来是戴着假面的, 以便将个人的真实面孔及其个性特征, 统统地遮盖起来, 确保群体特征的至高无上。这种现象早已融合在各民族的古代寓言之中。

祭仪舞主要是指那些在祭祀祖先和神灵的仪式上所跳的舞蹈, 对具体的祭祀对象、目的、舞者、时间和地点多有讲究, 常常根据各种节令而定, 舞者拥有观众。在中国, 典型的祭仪舞可举每年在北京孔庙举行的祭孔乐舞为例:舞者手持龠翟, 在庄严肃穆的音乐中缓慢而舞, 严谨的举手投足和俯仰向背之间, 考究的队形穿插和彼此错落之中, 贯穿着严格的社会伦理和教化意味。

在加拿大英吉利亚的西北部和东部, 祭仪舞的形式颇为多样, 如剑舞、木马舞, 以及莫利斯山羊舞和队列舞等等;此外, 在边界上的赫里福德、伍斯特等县, 也有祭仪舞的存在。

祭仪舞的功能大致有二:一是用人类心灵与肢体共创的无限美感取悦于神, 以换取神灵的保佑;二是令观众对诸位神灵产生肃然起敬, 甚至五体投地的崇拜感。

所谓娱人的舞蹈, 指的是那种以给观众带来愉悦或教益为主要目的之舞蹈。这种舞蹈可以在广场上进行, 也可在剧场中进行。这种舞蹈的明显特征是观众的在场, 尽管舞者的自得其乐是潜在的成分, 但很难想像, 一个舞者不全身心投入其中, 并自得其乐的舞蹈, 能够吸引观众。说得再形象些, 倘若舞者“疯” (指如痴如醉地入戏, 或者不可遏止地陷入运动快感与美感之中) 不起来, 观者也势必“傻” (跟着舞者泪流满面, 或者全身心对舞者的动觉形象产生幅度较小的动觉“内模仿”) 不起来。

广场舞蹈是民间舞中的一个重要方面, 自古至今均有发生, 每每为非职业舞者逢年过节的表演活动;而剧场舞蹈则逐步成为职业性的舞蹈活动, 其技术与艺术两个方面随着历史的进程而向着高、精、尖的方向发展。目前已成为国际化的三类剧场舞蹈包括芭蕾、现代舞和歌舞剧。

关于舞蹈编创能力的探究 篇8

关键词：舞蹈；舞蹈编导；专业素养

一、舞蹈编导的专业素养之音乐、美术审美能力

从舞蹈的发展历史可以看出，舞蹈是一门独立的艺术，与其他文化艺术相比，舞蹈艺术具有独特性，同时也拥有自己专有的特征和专业知识，舞蹈给人们带来的是视觉享受，也是审美艺术的一种表现形式。

与其他类型的艺术相比舞蹈艺术和音乐艺术有着密切的联系，舞蹈本身是一面综合艺术，在舞蹈创作的过程中，结合了多种其他形式的艺术，例如音乐艺术和文化艺术。在舞蹈创作的过程中，音乐、文学知识、美术等相结合，通过人体的肢体动作，将这些艺术通过另一种形式展现出来，如果舞蹈编导不具备舞蹈专业知识、专业素养，其编排出的舞蹈将无法体现出艺术的魅力，可以是这个舞蹈是失败的，为此在舞蹈创作中需要舞蹈编导，具有专业素养，具有审美能力。舞蹈和音乐之间的结合，其实就是一种艺术，舞蹈编导需要将自己从音乐中的感受，通过肢体动作呈现，创作的舞蹈和音乐相融合，音乐感要很强，将自己在音乐中的感受，融合在舞蹈中。在舞蹈创作的过程中音乐感是舞蹈演员舞感的基础，舞蹈演员的舞感不同，这是舞蹈编导在进行舞蹈编排中遇到的一个非常普遍而又现实的问题，舞蹈演员舞感的强弱是舞蹈作品中的思想和人物形象完美呈现的关键，为此，舞蹈编导在舞蹈创作的过程中，需要对舞蹈演员的舞蹈加强培养，加强舞蹈演员乐感和节奏感的培养。

舞蹈编导对音乐的审美，对舞蹈的审美，是其舞蹈创作的动力，通过自己的音乐感受，对音乐主题、结构等进行了解，用舞蹈动作和音乐主题结合，在音乐节奏和声律中，舞蹈动作的变化是呈现音乐情感的关键，为此舞蹈编导不仅需要具有一定的音乐专业知识，以及鉴赏能力，还需要有音乐创作能力，将自己的审美通过音乐和舞蹈体现出来。

在舞蹈演出的过程中，服装、道具、布景等都是舞蹈编导审美能力的体现，只有较高的文学素养，才可以为舞蹈编导提供丰富的文学知识，增加舞蹈编导的想象力，拥有舞蹈创作的激情。在较高的文学素养基础上，舞蹈编导的美术审美才会有依托，文学知识是舞美创作的源泉。舞蹈编导对舞蹈的创作、舞蹈表演中的各项设计，使其审美能力的高度，为此舞蹈编导必须具备一定的审美能力，艺术鉴赏能力。

二、舞蹈编导的专业素养之观察能力和想象力

“艺术来源于生活而高于生活”从这句话中得出，生活是艺术的源泉，只有拥有丰富的生活经验，才会创作出具有生命力的艺术作品。舞蹈编导在舞蹈创作的过程中，需要从舞蹈的角度，对生活进行观察，从生活中获得舞蹈创作的素材。

舞蹈最初是以乐舞和民族舞的形式出现的，随着历史的发展，舞蹈也随之发生变化，在民族舞的基础上，进行改革，形成新形式的舞种。新新形成的舞种是在民族舞的基础上，从生活中获取一定的素材，对这些从生活中获取的素材进行创作和运用，创作出新的民间舞种，将民间生活真实的反映出来。这个舞蹈出创作的过程，需要舞蹈编导，具有一定的信息提炼能力，以及观察能力，在生活进行观察，进而获得舞蹈创作的素材，从这些创作素材中，进行提炼，对舞蹈进行塑造。所以舞蹈编导需要具有一定的生活观察能力，在生活和民族舞的基础上，创作出具有生活性的代表性舞蹈作品。

在舞蹈创作的过程中，要求舞蹈编导，具有丰富的想象力，这样才可以促进舞蹈的创作。舞蹈编导在舞蹈创作的过程中，需要有丰富的想象力，可以展开自己现象的翅膀，大胆地进行舞蹈的创作，同时也是对自己想象力的培养，通过自己丰富的想象力，将舞蹈形象塑造的更加的有深度，体现舞蹈的精美。

三、舞蹈编导的专业素养之专业知识和专业技能

舞蹈编导最需要具有的专业素养就是舞蹈编导的专业知识和专业技能，舞蹈编导具有舞蹈的创作、舞蹈的编排等能力，也就说明舞蹈编导也具有一定的舞蹈功底，知道一定的舞蹈知识、舞蹈技能等基本的舞蹈能力，只有这样舞蹈编导，才可以将自己的舞蹈创作意图清楚的表现出来，使得舞蹈的创作意图更加的直观，更好地进行舞蹈的创作和舞蹈的编排。

扎实的舞蹈专业知识和专业技能，是舞蹈编导的舞蹈创作财富，用于扎实的基本功，使用带有情感的舞蹈表情，提高舞蹈的欣赏水平，使舞蹈动作，舞蹈节奏、造型等的塑造更加的完美，达到最佳的舞蹈效果。舞蹈编导还需要了解舞蹈的发展历史，从我国悠久的舞蹈历史中获得丰富的舞蹈经验，从舞蹈的发展历程中，获取知识，对舞蹈的创作有很大的帮助。

舞蹈本身是一种综合的艺术，也是一种综合的文化，在舞蹈中结合了音乐、美术、设计、文化、风俗等多种元素，随着时代的发展和变化，舞蹈编导只有了解舞蹈的发展历史，知道舞蹈中蕴含的各种文化和艺术，才会掌握舞蹈发展的方向，创作出更加具有艺术特色的综合性舞蹈艺术，发展舞蹈艺术，创作舞蹈艺术。只有丰富的文化内涵，掌握舞蹈的发展史，才可以真正起到舞蹈艺术的传承和发扬。

四、舞蹈编导的专业素养之内在情感和舞蹈创作成果的保存

舞蹈是一个带有感情的艺术，舞蹈具有生命力，为此在对舞蹈进行诠释和表演的过程中，需要舞蹈演员，可以将舞蹈的生命力真切的表现出来，将舞蹈中蕴含的感情准确的表现出来。准确的将舞蹈中的情感表现出来，就需要舞蹈演员具有丰富的在内在情感，这种内在情感是，舞蹈演员对舞蹈的理解，舞蹈编导无法准确的告诉舞蹈演员舞蹈中的情感，只能在日常的舞蹈训练中对舞蹈演员进行培养，让舞蹈演员用心去感受，舞蹈中具有的情感，丰富自己的内在情感。

在舞蹈表演中舞蹈演员无法内在情感表现出来，这个舞蹈将不会具有生命力，将没有打动人的情感，舞蹈演员的内在情感，需要舞蹈编导，对舞蹈演员进行引导和启发，让舞蹈演员重视舞蹈表演中的情感表达。

舞蹈编导需要具备的专业素养，除了以上这些专业素养之外，还需要善于对自己的舞蹈创作成功进行保存，要不断的学习和研究，只有这样才会促进自身的发展和进步。学无止境，舞蹈编导的专业文化知识和专业技能等需要跟随着舞蹈艺术的发展的变化，不断的扩充和提高，将自己创作出来的、从其他方式学习中得到的成果保存起来，从这些学习成果中，得到舞蹈创作的灵感，让自己的舞蹈创作水平得到提升。

五、结语

舞蹈是一门艺术，需要认真的体会和感受，才会从舞蹈中看到生活中的情感，感受舞蹈中蕴含的情感。舞蹈的创作需要舞蹈编导具有一定的专业素养，这种专业素养不仅是舞蹈专业文化知识、舞蹈专业技能和技巧，还是对生活的观察能力，对艺术的想象能力，对情感的表达能力等，具备专业素养的舞蹈编导才是合格的舞蹈编导，才会创作出富有生命力、富有情感的舞蹈，感染观众，传承和发扬舞蹈艺术。

参考文献：

[1]刘小雷.试论舞蹈编导的专业素养及其培养[J]. 大众文艺. 2013（13）.

关于学习舞蹈心得体会 篇9

在众多民族舞蹈中，最受我青睐的是维吾尔族舞。具有多种形式和特殊风格的维吾尔族舞，它既继承了古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族的乐舞传统，又吸收古西域乐舞的精华。维吾尔族舞就是这般热情似火和豪情万丈，画风稳重而又不失细腻情感的流露。新疆南北地区的自然环境和经济发展的不同，维吾尔族舞呈现出来的形式是既有共同的风格，又有不同的地区特色。舞蹈特色与维族人民的生活与风土人情有着紧密的联系。《花帽》这个舞蹈作品便是一个例子。

在《花帽》这个作品中，作品的灵感也来源于维族人民的风土人情--几百年来佩戴花帽的传统历史，小姑娘们通过转、动脖子、翻腕子、脱帽等各种经典动作，配合着具有民间特色的音乐，生动的表现出了一针一线精心刺绣花帽的场景。无论是从穿着打扮，还是道具特色，都体现了维族小姑娘们绣花帽时欢乐的心情，使我深深感受到了浓重的民族色彩。也可以从此看出维族人民乐观向上的性格与热爱生活的美好品质。在维族舞蹈的学习中，我抓住了在维族舞中的几个要点：维族舞的动作需要同眼神配合传情达意，传情的眼神可以将作品的感情色彩完整的表达出来，具有维族的代表性。而在舞蹈中加入“动脖”、“弹指头”、“翻腕子”等各种小动作，更容易突出维族舞蹈的特色。在选乐上，多用各种切分音、附点节奏与弱拍给予强势的艺术处理。从弱到强又由强变弱、节奏分明的舞蹈更能体现出维族舞蹈的灵活。最后便是在服饰与道具中的选择了。维族人民的穿着打扮较为独特，所以需要选择较有维族特色的服饰。宽松洒脱又充满民族特色的服饰能将维族人民热情奔放的舞蹈特点体现得淋漓尽致。

关于学习党课心得体会 篇10

党章为什么毫不含糊地强调了中国_是中国工人阶级的先锋队呢?这主要是因为，在21世纪，包括广大知识分子在内的中国工人阶级，仍然是中国社会先进生产力的代表，而且随着我国工业化和信息化的推进，工人阶级不仅在质量上将大大提高，在数量上也会大大增加，从而使它的整体优势得到更好的发挥。坚持党的“工人阶级先锋队”性质，既符合马克思主义基本原理和党的传统，又符合新的历史?

党章为什么又提出中国_同时是中国人民和中华民族的先锋队?这是我们党在新的历史条件下对党的性质认识的进一步深化和新的丰富与发展，历史表明，我们党从来旧不仅代表工人阶级和劳动人民的利益，同时也代表整个中华民族的利益，1935年12月，中央政治局讨论通过的瓦窑堡会议决议曾经指出：“中国_是中国无产阶级的先锋队……同时中国_又是全民族的先锋队。1945年5月，_在党的七大修改党章的报告中也曾指出，党章的总纲指出了我们党代表中华民族与中国人民的利益，______在党的八大所作的《关于修改党章的报告》中指出，我们党不仅应当成为工人阶级的先锋队，而且应当成为中华民族先进分子的“集合体”。

80多年来，我们党历经革命、建设和改革，党员队伍、党所处的地位和环境、党所肩负的任务，都发生了重大变化。我们党已经从领导人民为夺取全国政权而奋斗的党，成为领导任命掌握全国政权并长期执政的党，已经从受到外部____和计划经济条件下领导国家建设的党，成为对外开放和发展社会主义市场经济条件下领导国家建设的党。

从原来党章规定“中国_是中国工人阶级的先锋队”到新党章增写“同时是中国人民和中华民族的先锋队”，既由“一个先锋队”展开为“两个先锋队”，这并不是根本原则的不同，而是中国_一贯坚持、始终如一的党的性质规定的逻辑发展。“两个先锋队”不但坚持了“一个先锋队”的特性，而且具有更加广泛的群众基础，把“千千万万”的人民团结在党的周围，成为“浩浩荡荡”建设中国特色社会主义的大军，从而实现我们中华民族伟大复兴的壮丽事业。

_员要时刻不忘党章的要求，坚持做到自重、自省、自律、自警。我们只有将党章的精神，内涵及要求“烂熟于肚”、“铭记于心”，时常用其对照自己反省自己，检查自己的行为与党章要求相不“相符”，与党章精神相不“相悖”，这样才能筑牢思想的“堤坝”，维护好“预警”系统，才不会在纷繁多样的环境中迷失“航向”。党的事业还任重道远，无论是改革开放还是现代化建设，无论是落实科学发展观还是构建和谐社会，都需要我们持之以恒地加强党章的学习，贯彻和落实，用党章为我们党的事业发展保驾护航。

通过先进性教育和学习党章活动，深深体会到党员的责任，《中国_章程》把“三个代表“重要思想确立为党的指导思想，这是党的建设又一个里程碑，是党在指导思想上重大创新和发展，体现了我们党思想上与时俱进，开拓创新，反映了全党和广大人民群众的普遍愿望。在实际工作中，我们要按照”三个代表“重要思想要求抓好各项工作，确保设备安全，可靠运行，争创更好效益。

浅析舞蹈教学中的合作学习 篇11

一、舞蹈教学中合作学习的提出

合作学习是一种使学生优势互补，形成良好的人际关系，促进学生个性健康发展的新型教学方式，它日益受到广大师生的青睐。1860年合作学习小组的观念从英国传入美国。受到美国教育学家柑威等人的推崇而被广泛应用。合作学习在20世纪70年代初又一次兴起，这是因为前苏联发射成功了第一颗人造地球卫星，迫使美国进行了反思，美国国内掀起了—场以教育课程改革为核心的全国提高教育质量运动。在我国大约2000多年前，著名的教育著作《学记》已有记载：强调学习者在学习过程中的合作。1914年前后，兴起了分团教学法亦称分组教学法，20世纪初在课堂教学中引进了小组活动，由此引发了对合作学习的广泛讨论。

合作学习是目前教育理论和实践研究中影响较大的一项科研成果，也是一种受到国际教育改革普遍重视的思想之一。在舞蹈课程改革呼唤“自主、合作、探究”学习方式的背景下，越来越多的舞蹈教师已注重把合作学习引入课堂教学之中。而随着实践范围的扩：大和改革的深入，教师面临的困惑也越来越多，例如“西方教育家推崇的这种合作形式是否适宜我们中国的教育土壤”、“课堂教学时间紧内容多，哪里还有时间搞合作学习”等等。分析这些困惑产生的原因大体说来有两个，一个是教师们对合作学习的理论还不是很了解；另一个是对观摩教学的借鉴也只是得其形，而未得其道，对合作学习的思想内涵和实践要领没有进行深刻的理解和把握。

二、舞蹈教学中合作学习的理论基础

舞蹈教学过程中的合作学习主要涉及到以下几个方面的理论。(1)社会互赖。认为群体是成员之间互赖性变化的动力整体，各成员之间的互赖性是有差异的。(2)需要论。这是一种需要满足理论，该理论认为学校是满足学生需要的一种教育场所，不愿意学习的学生绝大多数不是脑子笨，而是不愿意学，学校应该改变教育方法，主动吸引学生的学习积极性。(3)发展论。这个理论来源于维果茨的发展区理论和皮亚杰的认知发展理论。(4)精致论。认知学的研究证明，如果要使信息保持在记忆中并与记忆中已有的信息相联系，学习者必须对材料进行某种形式的认识重组或者精致，而精致的最有效方式之一是向他人解释材料。(5)接触论。认为人际关系之间的接触是合作的基础，相互之间的接触合作可以提高群体的向心力和巩固团结合作。(6)学习论。罗杰斯认为同伴教学是促进学习的一种有效的教育方式。(7)建构论。认为个体是在与世界环境相互作用的过程中积极构建，改组自己的认知结构而进行学习的，学习就要涉及学习者之间的相互仿效、协助和激发。

三、舞蹈教学中合作学习的运用

现代舞蹈教学要求充分体现“以人为本”的人文性，因此舞蹈课堂教学要以提高学生科学素养为主要目的，把学生能力的提高和思想感情的提升放在主要位置。舞蹈教学中大量具体形象化的、具有情感色彩的内容，对学生的人生观、价值观、思想感情和学习态度有着熏陶感染和潜移默化的作用。学生在学习艺术理论的同时也学习了舞蹈肢体语言，增强了对舞蹈作品的理解能力，激发了情感，在舞蹈的学习之中就接受了教育。舞蹈教学的过程也就是学生和教师的沟通和合作的过程。良好的学习合作的氛围会提高课堂教学的水平，一个好的学校无不是教师愿以此为目的而执教，学生愿以此目标而勤奋学习，培养教育出来的学生是有知识、有能力、有良好思想品德、有创新精神的复合型人才。

舞蹈教学活动是促进学生主动参与学习并获得主动发展的重要手段。但是在舞蹈教学中，其活动形式受到两个方面的限制，一个是受到师生思想观念和情感态度的限制；另一个是受到教学内容的限制。因此学生在舞蹈课堂教学获得知识的过程中要与同学、教师之间进行有准备和有组织的专题讨论，必要时还应该与同学有合作的探究。“外因”是学生构建知识的重要条件，“内因”则是学生构建知识的内驱力。合作学习必须以个体的自主学习为基础。做好合作学习我认为要做到以下几个方面：

1．要以学生的全面发展为着眼点。首先，在教学目标上要以引导学生主动学习，全面发展为标准；其次，在教材使用上要力足于为培养复合型人才发展服务；其三，是在舞蹈教学活动中要十分重视调动学生参与学习的主动性。伟大的科学家爱因斯坦说：发现问题和解决问题比得到解答更为重要。培养学生的实践能力和创新精神是合作学习的一项重要的内容。要教会学生积极主动地提出有新的创意、有价值的问题，进而来解决这些问题，这是合作学习的基本原则。合作学习把教学活动的本质看成是学生发展过程的一部分，在这个过程中合作是手段，学习是目的。合作学习的过程，是主动体验生活，是领悟和发现生活，进行人与人之间磨合与协调，共同分享合作成果的过程。影响合作学习效果的，不是教学条件，也不是学生，是教师自身的素养和观念。因此，要收到合作学习的理想效果，舞蹈教师面临的一个非常现实的问题是，如何转变舞蹈教学的观念，真正做到善于沟通、善于合作，并将合作技能与技巧的培养作为一项重要内容传授给学生。

2．建立新型的师生合作关系。传统舞蹈教学中的师生关系是按照“以教师为中心”的指导思想建立的，新的教学方式要求紧紧围绕着学生的主动性发展来建立新型的师生合作关系。教师在教学过程中起着主导作用，是合作中的主角，是平等中的首席。只强调以学生为主体，忽视了学生在合作学习中的配角作用就会减弱舞蹈教学的效果。舞蹈教师要及时发现学生提出的有价值的意见和问题，及时地对学生精彩的发言、成功的操作给予准确的肯定和褒奖，这是对学生的一种激励，它可以增强学生对学习的内在动力的激发和挖掘，有利于学生学习的积极性的调动提高。舞蹈课程改革中的合作学习是学生学习的一种新型方式，这种学习方式的目的在于创造一个有利学生学习和发展的空间，使学生在舞蹈学习中感到轻松、自由，学有所成，学有乐趣。合作学习的最大优点在于它把传统教育中的单向交流改变为双向交流或者多向交流，扩大了交流的广度。它有助于学生学习的主动性和对自己行为自我控制能力的提高，进而促进学生之间、学生与教师之间的人际关系，也会促进学生心理素质发展上的提高。现行的舞蹈教材充分地提供了让学生合作交流的平台，新的授课方式创建了合作学习和交流的空间，使学生和教师的双边合作活动，尤其是学生主动参与更加扩大化了。

3．加快信息化建设与舞蹈教学的整合。国家教育部要求，“大力推进信息技术在教学过程的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合”。舞蹈教学要有计划地按教育部规定积极参与信息技术的学习，教师要积极运用计算机多媒体技术来活化、优化舞蹈教材的内容，满足学生的知识需求和发展的需要，激活学生愿意学、有条件学的情感和积极性。舞蹈教师在教学过程中要根据学生发展的要求，及时调整与更新舞蹈教学的内容，最大限度地满足学生求知和发展的需要；要坚持舞蹈课堂教学的开放性，采用多样化的教学方法，把舞蹈课堂教学与课外活动结合起来，以开阔学生眼界，陶冶学生情操，增强学生能力。

合作学习是以现代社会心理学、教育社会学、认知心理学、现代教育技术等理论为基础，以研究和利用课堂教学中的人际关系为基点，以目标设计为先导，以师生、学生、教师作为基本动力，以团体活动为基本．形式，改善人的社会心理状况，形成良好的心理品质的一种新型的学习方法。它在舞蹈教学的过程中对人才综合素质的培养和提高有着十分重要的作用。合作学习的方式运用于舞蹈教学的过程也只是初步的实践和探索，还有许多的问题有待于我们继续探索和研究。

关于中职舞蹈的相关思考 篇12

一、中职舞蹈教育存在的问题

(一) 学生舞蹈层次有着参差不齐的现象

之所以中职舞蹈教学效果并不理想, 是因为大多数学生并不擅长舞蹈, 没有舞蹈基础, 使学校开展舞蹈教学有着很大的阻碍和困难。当然也有小部分学生有舞蹈基础, 能够快速地接受中职舞蹈教学, 但面对复杂而困难的动作时又很难完全掌握, 因此中职舞蹈教育停滞不前。从另外一方面来说, 学生基础不同, 彼此之间的个体差距十分明显, 也使中职舞蹈教学效果与实际预期不符。

(二) 学生缺少对舞蹈的兴趣

因为舞蹈属于耗费学生体力的学习, 在开始进行舞蹈学习的过程中, 学生难免会出现受伤的情况, 会使学生对舞蹈学习的积极性大大降低, 对舞蹈学习产生抗拒心理。又因为大多数学生并没有舞蹈学习的基础, 一旦长时间学习舞蹈方面的理论知识, 会让学生产生厌烦的不良情绪反应。而那些拥有一定舞蹈基础的学生, 会因自己接受过专业的教育, 与其他学生相比较为优秀, 自我感觉良好, 对自己充满信心, 但事实上他们并没有完全掌握舞蹈动作, 懒散、骄傲的情绪日益加重, 更使其他学生学习舞蹈的积极性受到非常大的影响。

二、中职舞蹈教学的改善和创新对策

(一) 以动作要领为中心, 开展实训体验

教师在舞蹈教学中不仅要保证舞蹈动作理论上的准确性, 更要在备课期间通过自己在平时教学中的总结, 围绕教学的难点和重点去检验舞蹈训练组合中动作编排的实效性和合理性。接着应以教学目的为主, 在编排训练动作时从第一个舞蹈训练动作连贯串接下一个, 步步紧扣。如此基本功动作难度小, 训练时应多以基础动作训练为首要任务, 少量角度变化、节奏变化训练为次要。舞蹈教师对教学方面的手段以及要求要目的明确, 在动作的改变和设计上需要哪种高度, 哪种节奏, 该重复几次, 什么位置重复, 教师为了教学舞蹈动作内容的实效性和合理性都应自己先体验动作, 再教给学生, 这样使教师在教学上少走弯路, 学生也有了学习舞蹈的条理性。

(二) 构建学习交流平台, 创造实践表演机会

中职舞蹈教学有非常强烈的应用性和针对性, 为增强教学的实际效果, 应把教学和实践表演融为一体, 着力建构让学生实践的多层次平台。课堂训练其实也可视为另一种表演实践的平台, 相比较其他平台, 课堂训练可以作为最基础的表演实践平台, 毕竟表演实践离不开课堂训练, 两者相辅相成, 缺一不可。课堂训练内容与实践表演内容应相互结合, 他们不仅是表演元素的提炼也是表演元素的开发, 并且这是教学中应该提炼和重视的环节, 由此二者搭建的训练平台更能帮助学生理解和学习。提炼表演元素的目的是使学生对舞蹈动作的记忆以及学习更加牢固, 也可以把舞蹈动作通过有趣的想象来加深记忆, 这不仅能提高学生对于舞蹈学习的积极性, 还能激发他们的主动性。在严谨课堂规范的同时, 要使学生真正地热爱舞蹈, 对舞蹈学习充满极大的兴趣, 必须主动帮助学生构架情感与动作表现之间的纽带, 多手段、多角度地给学生适当的引导。

(三) 中职院校教学方式应因材施教

在学生基础不同的情况下, 教师可以分开进行教学, 以免学生产生差距感而对舞蹈学习有不良情绪。对于没有舞蹈基础的学生, 教师的侧重点应是基础理论知识和舞蹈基础动作, 并引导学生掌握正确又高效快捷的学习方式, 继而再创新舞蹈动作, 加深难度。那对于具备一定舞蹈基础的学生, 教师可以进一步给他们进行舞蹈种类的选择和学习。这样结合学生的实际情况来实现多层次教学, 对于基础薄弱的学生给予针对性的指导和教学, 能够使学生更加有效地掌握舞蹈基础。教师在传授新的基础知识的同时也可以进行舞蹈改编和创新, 能提升教学的实效性。总而言之, 教师要根据学生的实际学习和心理情况来展开教学, 教学方案可以因为学生的特点和多样性灵活变动, 既能提升教学中的丰富性, 又能避免教学出现重复性和呆板。激发学生的舞蹈创新能力不仅靠音乐舞蹈之间的结合, 更多的是教师引导学生积极地参与到舞蹈学习中。

舞蹈教学既是一门艺术, 也是一门科学。舞蹈教育作为艺术文化教育工作里的重要组成部分, 对学生未来的全面发展有着非常大的影响。教师在实际的教学过程中要转变传统的教育理念和传统的教育方式, 另辟方式, 创新舞蹈教学, 在学生熟练掌握基本功的同时提高学生对舞蹈的创造能力, 给舞蹈教育发展提供了巨大的发展动力。在中职院校舞蹈教育中要紧跟时代发展脚步, 实现多元化教学, 促使学生全面发展。

参考文献

[1]郭英萍.中职舞蹈的教学现状分析[J].音乐时空, 2013 (6) :126-127.