不应被遗忘的美德作文

不应被遗忘的美德作文（精选3篇）

不应被遗忘的美德作文 篇1

五千年的历史长河淘尽了千古红尘，日月星辰见证了多少的风云变幻?多少个春秋将那些曾经的繁华、荣耀都一并带走;一次次的岁月风化，终究还是让那些成王败寇化作尘土，无处可寻。

然而，那些高尚的美德，虽在历史的尘埃中，历尽沧桑，却依然散发出夺目的光芒，与日月同在，一起照耀着你我。比如信、仁、义，又或者礼。礼，自古以来就未曾被遗忘。古人认为：人有礼，方能免于粗俗。孔子也说：“不学礼，无以立。”孔融七岁知礼让，“孔融让梨”成为千古佳话;刘备知礼贤，“三顾茅庐”至今仍为人们所津津乐道;唐太宗、唐玄宗知礼节，才使唐朝内外和睦，四方来朝，也就有了“贞观之治”、“开元盛世”。不难看出，正是因为有了礼，才有了人与人、家与家、乃至国与国的和谐。试想如果社会上人人不讲礼，见人三分恶，社会又怎能安定?两国来往，如果都不讲礼节，出言不逊，那两国还会有外交可言吗?正是因为有了礼，才有了和;正是因为有了礼，才有了美;正是因为有了礼，才有了德。中华民族一路走来，生生不息，除了自强的精神，还有讲礼的`美德。也因此才有“礼仪之邦”的美誉。

时光飞逝，曾经的“礼仪之邦”，似乎把礼当作迂腐的象征，渐渐被人遗忘。今者，排队时插队者有之;当街对骂者有之;公交车上乱作一团，你推我搡也大有人在。网络上，粗言秽语满天飞，中国人礼的缺失让外国人为之咋舌，难怪有些国家把中国人列为最讨厌的游客。身为中国人，我们是否应该反思再反思?难道这个时代礼已经不需要礼了吗?不!还记得刚刚过去的亚运会吗?我们在赞叹热火朝天的比赛时，可曾注意背后那些志愿者们的笑脸?正是因为有了他们。广州亚运会璀璨生辉。文明之所以文明，是因为有了礼。在这个呼唤文明的时代，礼更不应该被遗忘。礼不是圣贤发明的，而是在人与人的交往中自然形成的。

礼其实不远，就在我们身边。说话多一句“请”，多一句“你好”，多一句“对不起”或“没关系”，相信人与人便会多一份友好，少一分隔阂;多一份关怀，少一份冷漠;多一份宽容，少一份冲突。“赠人玫瑰，手有余香。”我们以礼待人，生活便多一份阳光，给人温暖，自己的品格也得到升华，何乐而不为呢?这种幸福感，即使人均gpd1万美元也无法替代。礼代表对一个生命的理解、关爱与尊重。

不应被遗忘的美德作文 篇2

一、教材中的经典爱情文学作品, 为实施爱情教育提供了丰富的教育资源

教材中爱情题材作品中的女主人公, 从《孔雀东南飞》中的刘兰芝到《杜十娘怒沉百宝箱》中的杜十娘, 从《边城》中的翠翠到《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶等, 都有美的外表和美的心灵, 内在美和外在美和谐统一。她们美丽善良, 执著追求纯洁的爱情, 具有质朴的人性美。这些具体可感的形象, 让学生产生一种“趋美”之心, 我们的语文课堂, 就应引导学生通过感受这些鲜活饱满的形象, 深入理解这些美的形象, 情绪得到感染, 情感得到升华, 心灵得以净化, 从而打开了爱情教育的突破口。

二、语文学科特有的教育方式, 特有的授课方式, 远胜过其他方式的教育

1. 借助文学作品的形象教育, 让学生懂得纯洁爱情的内涵。

中国古代文学中描写爱情的作品里有不少大胆冲破封建桎梏, 追求真挚爱情的典型形象。在如《长亭送别》一文中, 就塑造了崔莺莺这样一个美丽勇敢的形象。这个动人的叛逆者形象, 让我们认识到:真正的爱情, 不应掺有任何名利的俗念, 而相知相悦、志趣相投方为纯洁的爱情。

教师通过课堂引导学生对一个美的人物形象的解读过程, 其实就是一个端正学生审美观点, 提高学生审美能力, 美化学生心灵的心路历程。

2. 借助文学作品丰富的情感, 以熏陶感染的方式让学生认识爱情的美好。

语文和其他的学科相比, 更具情感性, 文学作品总是以情感人。爱情文学作品更是情感丰富。爱情教育是情感教育重要的一环。那些在爱情生活中追求美的、真诚的内心世界的人物形象净化着学生的心灵, 同时也激励着学生在今后的生活中去寻求高尚的、纯洁的爱情。这种潜移默化的影响远胜过说教, 那是一种渗入心灵的教育。在语文教学中, 教师引导学生去体味作品中至真至善至美的情感, 为之忧为之喜, 为之感伤, 为之欢唱, 使之在情感的陶冶中启发爱的意识。比如, 通过学习汤显祖《牡丹亭》中“生而可以死, 死而可复生”的深切而真挚的爱情, 方能体会出死入生、极富浪漫主义色彩的爱情。在课文美的语言、美的意境的吸引下, 学生不自觉地进入到一种愉悦的审美品味之中, 不自觉地受到情感的感染与熏陶, 受到忠贞、纯洁爱情价值观的教育。

三、语文课堂丰富的教学手段使爱情教育取得事半功倍的效果

语文课堂与其他学科课堂相比, 更易于灵活采用多种教育手段对学生进行爱情教育。

1. 传统与现代相结合。

如上《孔雀东南飞》时, 先以一首屠洪刚的同名歌曲导入, 营造一种离别的伤感氛围, 接着用配乐朗诵原诗, 自然将学生引入课文的解读中。在分析诗歌的人物形象以及主题时, 让学生参与讨论, 教师加以引导, 在课堂上“默无声息”把爱情应有的本质, 该拥有怎样的爱情观“教给”了学生。

2. 利用多媒体。

播放经典影视爱情片, 为语文课打开一扇畅通古今、连接东西方的窗口。为学生送上一份人类爱情文化精美大餐。

3. 创设情境, 让学生“体验”人物的内心情感。

在上《雷雨》一课时, 让学生分成几个组, 表演剧中的某些片段, 通过饰演剧中角色的方式去体验人物的内心世界, 使学生更深入解读人物;再经过集体讨论, 明确剧中人物的悲剧在于两性之间“爱情”建立在欲望和利益关系上。

高尚的爱情观不能作为一门知识灌输给学生。语文课堂应努力通过生动的文学语言、形象对学生施加潜移默化的影响。

四、语文课堂爱情教育需要注意的几个问题

1. 把握课堂上爱情教育的“分寸”。

爱情文学作品的教学需要教师把握好尺度。例如在学习课文《边城》 (节选) 过程中, 如果老师始终把关注点放在“翠翠”与“天保”、“傩送”兄弟的爱情上, 就“犯”了过分渲染爱情的毛病。教材中《边城》的节选部分除了爱情, 还表现了感人的兄弟情、相依为命的祖孙情和淳朴的湘西民风, 带给我们更丰富的、更深刻的思考。课堂过多“说爱”一是让“爱情”变得乏味, 二是易让学生沉湎于与学习阶段不相合的情感。

2. 语文课堂的爱情教育不能脱离语言的教育。

例如苏轼怀念亡妻的《江城子·十年生死两茫茫》不仅是一首爱情佳作, 更是一首言语朴素、情感真挚的好词。在课堂上应从赏析字词角度去体验作者的深情。通过赏析词句, 更好地让学生感知词人真挚的感情, 高尚的品格。

3. 语文课堂应把教材作品与经典名著相结合, 并融入时代的元素, 使学生辨清对错。

不仅引导学生根据特定的情景走进作品, 深刻体验人物的思想感情和作品的内涵, 还要引导学生立足时代, “走出”作品, 冷静思考分析, 启发学生从中选择、确定正确的爱情观。实行健康的“拿来”:例如在学习《卫风·氓》, 我们不仅从一个怨妇的自述中知道了男子喜新厌旧、始乱终弃的丑恶行为, 还要使学生认识到“爱, 是一种责任”。

由《雨霖铃》中双方深爱却因种种原因而离别, 自然延伸到鲁迅先生的小说《伤逝》, 让学生课下阅读、课堂讨论。通过阅读讨论, 让学生深刻认识到:爱情的追求, 必须建立在生存和能力的基础上。而中学生还不具备拥有真正爱情的能力和条件, 因此中学阶段谈恋爱是对自己和对方不负责任的表现。

当一个人意识到爱情的神圣和责任时, 他就会以审慎的态度去对待自己的欲望, 用理性去护卫心中的那份美好。中学爱情教育能使学生顺利度过青春萌动期、减少早恋现象, 也能给予学生未来获取幸福爱情的能力。更重要的是有力地促进了学生健全人格的形成、道德水平的提高。因此, 它是学校教育中不可缺少的一部分, 是美的教育、高尚的教育。

参考文献

[1].张巍巍.关于中学语文教育中的爱情教育探讨[D].四川师范大学, 2007

[2].倪嘉.浅谈语文教学中的爱情教育[D].湖南师范大学, 2005

[3].曾宏燕.爱情教育:一块不该忽略的教育领地[J].人民教育, 2002 (4) :32-33

[4].李清文.期盼中学课堂有“谈情说爱”[J].山西教育, 2005 (4) :43

记录不应被遗忘的 篇3

民间手艺，它们与人们生活密不可分，植根于民间，风行于市井，服务于大众。它们已经不仅仅是实用品、工艺品，更是一种文化的述说与传承。逝去的过往，我们可能再也追不回，也许只能用文字去追忆、记录下一个个老行当和手工艺的最后身影和它的传人。因为记录那些慢慢失传的手工艺，就是在记录文化。

文化，是不该被遗忘的。

鬃人：手掌上的戏剧

“这是一种纸糊的戏装小人，最精彩的是武将，头上插着翎毛，背后扎着四面小旗，全副盔甲，衣袍底下却是一圈鬃子。这些戏装小人都放在一个大铜盘上，耍的人一敲那铜盘子，个个鬃人都旋转起来，刀来枪往，煞是好看。”这是冰心当年在散文《我到了北京》中对鬃人的一段描述。

据可考证历史，鬃人产生于清代末期，距今有100多年的历史。鬃人的形象多来自于中国戏曲，属于中国民间艺术范畴。早期鬃人受京剧和皮影戏的影响，人物主要来自于京剧，形体则主要受到皮影戏的影响。从清末开始，北京人就开始喜欢上这个只有三四寸高、画有戏曲脸谱、头部和底座用胶泥脱胎、站在铜盘里随着敲击可以转动的小玩意儿。

鬃人高几厘米到十几厘米，用胶泥做头，依据人物故事勾画脸谱；拿秫秸秆当身架，絮少许棉花；外绷彩纸（或绸缎）做外衣并描绘服饰；再拿胶泥做底座，粘上一圈约二三厘米长的猪鬃，最后戴上盔头、髯口、兵器等装饰，就成了一个鬃人。几个鬃人组成一组戏剧人物，置于铜盘中，轻轻敲打铜盘，靠猪鬃的弹力，盘中人物便会舞动起来。鬃人的原理是共振。因为小人的下面有一圈猪鬃，鬃毛有弹性，在敲打铜盘的时候，铜盘振动带动鬃毛振动，鬃毛振动带动小人旋转起来，就像真的是在戏台上演出一样，简直是舞台戏的缩小版，所以老北京也称之为“盘中戏”。

为什么要放在铜盘里呢？这是因为过去北京的一般家庭里都用铜盘装茶壶茶碗，家家都有，随处可取。过年的时候，吃完饺子，买几个小鬃人，放在铜盘里敲打起来，一家人就玩起来了，有爱唱戏的也可以跟着唱。

鬃人是所有中国民间艺术品中极具动态效果的一种，既可以静观，又可以拿过来玩，有动态、有声响，能够自娱自乐。

鬃人艺术传人白大成：一个爱好救活一门手艺

如今的老北京鬃人打上了白大成的烙印，叫“鬃人白”。时间倒退约百年，庙会上的红人是“鬃人王”王春佩。鬃人艺人为了生存，讲究独家制作，王记鬃人也不例外。在当时北京，“鬃人王”已经有一定的知名度了。王记鬃人的服装用彩纸来做，头部用泥。这样的制作工艺让王记鬃人在寻常百姓家比较常见，成为百姓都买得起的玩偶。尽管“盘中戏”一度相当流行，但这个绝活差点就失传了。鬃人传到王汉青先生是第二代。上世纪50年代北京解放初期，民间艺术受到了比较大的冲击，王老先生就不做了，改行修理无线电收音机并以此为生。可以说，在那个时候，鬃人的制作已经断档了，是白大成在因缘际会中得以掌握这门技艺并将其发展起来。在此后的日子里，他便与鬃人为伴，“鬃人王”也变成了“鬃人白”。如今，北京城里能做出正宗“鬃人”的民间手工艺家只剩年近古稀的白大成老人一人。

白老先生坦言，他自幼酷爱京剧，兼喜绘画、磕泥饽饽捏泥人。青年时代因病从航空工业学校休学，赋闲在家时凭着爱好开始琢磨起已经绝迹多年的鬃人。经人介绍认识了已经休业多年的“鬃人王”二代传人王汉青师傅，王先生很赏识他，将自己掌握鬃人制作的传统技艺传授给他。

保护传统手工艺，最好的办法是创新。在了解王氏鬃人的整体制作特点后，白大成开始改造原有制作工艺。从制作材料上，他开始用丝绸制作人物的服装（以前用彩纸，颜色不能持久），鬃人服装更华丽，颜色更鲜亮。同时鬃人的脸谱与行头也都照着现实京剧舞台的样式加以改造，包括鬃人手持的兵器等。另外，他给鬃人加上了“腿”。前代鬃人的身体是一个“锥体”，他制作的鬃人是有腿的，就有了上一代鬃人没有的“动感”元素在里面，可以表现中国京剧中“亮相”这一姿势。这让他制作的鬃人更接近舞台表演与剧情，也就更接近舞台了。

在白大成看来，鬃人的精髓在于它所蕴含的文化价值。为了让鬃人“活”起来，白大成根据京剧的人物关系，把鬃按不同方向粘贴，使人物朝不同的方向旋转，这样的设计让鬃人更加活灵活现。

他并没有家传的脉络，却凭着爱好做了50多年。在白大成家中，摆满了琳琅满目、形态各异的鬃人, 能放鬃人的地方全放满了，放不下的只好打包装箱。喜欢，成为最长久、最稳定的坚持理由。

盘中好戏还能演多久？

老北京的玩意儿有1500多种，流传到现在只有泥人、面人等20多种了，但只有鬃人保持了独家制作，目前只北京有，北京则是白大成先生一人擅长此项绝技。“以前也有人模仿我做鬃人，但是没有坚持下来，因为他们往往只想着在市场上销售，而不是考虑怎样在技艺方面提高，到最后都自生自灭了。”为了坚持做鬃人，白先生几十年没有“单位”，没当过公家人。“个体户”式的经营模式白大成一直保存到现在，而对商业和市场的敏感也让他多次成为庙会的顾问和组织者，带着更多的民间工艺人一起创出新模式——许多传承人和精美的小玩意儿被公众重新认识。

1985年，白大成参与筹备重新恢复后的第一届地坛庙会，他邀请了不少老艺人举行民间手工艺展。老北京的玩意儿勾起了人们的回忆，大受欢迎。很多外国朋友在北京庙会上买到鬃人后爱不释手，回国前专门找白大成订做了成套的鬃人。

有了地坛庙会的经验，白大成开始策划、组织各种民间文化活动。除了“鬃人白”外，他又多了一个身份——传统民间手工艺的推动者和保护者。这些年，白大成没少带着他的绝艺出国展示，他曾带着鬃人两次参加了以色列国际民间艺术博览会，又受法中友协邀请，在法国各大城市的学校里介绍中国的民间艺术。每次出国回来他都深深忧虑:“眼看着一个个老艺人都去了。他们走了，一门绝艺也就被带走了。再不抢救，这些文化遗产就消亡了。”

民间艺术在传承的问题上一般有两条路走：一个是家族式的传承，二是民间的传承。但都必须保证质量跟风格。“我从不保守，鬃人制作的全过程多次被拍成电视，谁喜欢都可以模仿着做。好多人想要学习制作鬃人。我当时就对他们说，要有一个良好的心态，你们只看到了我以鬃人为生的50年，但是这50年的坎坷是你们想不到的。”

到目前为止，鬃人除了白大成本人和他的兄弟、儿子以外还没有别人会做。面对这个独门手艺，白大成坦言并不会保密，也不一定要祖传，但直到现在，他也没找到一个合适的徒弟。“作为一名鬃人艺人，必须要有比较全面的知识，要了解古代的文学、戏曲，学脸谱、舞台、服装等，需要很多的知识积淀才行。鬃人本身其实包含了很多文化意蕴，因为只有民族的，才是世界的。”

聚元号：只做原汁原味的弓箭

中国弓箭的历史最早可追溯到2.8万年前旧石器时代晚期，中国古人对于弓箭威力的崇拜和赞赏在神话故事“后羿射日”中可见一斑。传统的弓箭不仅具有强大的杀伤力，也是古人们 “射礼”的工具和武举考试中一项重要的内容。但到了晚清，随着近代火器的引进，弓箭渐渐失去了作为射击武器的主导地位，制作和使用也日渐式微。如今整个中国，能够遵循传统技艺制作弓箭的作坊，只有北京“聚元号”这硕果仅存的一家老字号了。

“聚元号”是清末北京东四大街弓箭大院十七家弓箭铺中惟一存在的。弓箭铺原是皇家御用兵工场，清末明初，杨端林以40块大洋的价钱接手了“聚元号”，成为第八代传人。在“聚元号”弓箭铺中，保存着一张由第十代传人杨福喜在文革中保护下来的古弓，弓上有“道光三年毅甫制”的款印，弓上另有铭文解释，说这把弓是为“聚元号”100周年庆典而特制的。据此推断，“聚元号”的初创年代应在1720年-1721年之间。

“聚元号”弓箭的制作完整地继承了传统弓箭制作复杂的生产工艺流程、细腻的工序和精湛的技术，所用原料、工具、技法与《考工记》、《梦溪笔谈》、《天工开物》所载相近，这些技艺浓缩了中国传统弓箭的发展轨迹和弓箭文化，难以为现代技术所替代，是中国传统手工工艺的杰出代表，也是一份宝贵的历史遗产。

“聚元号”弓箭制作

“聚元号”弓箭制作技艺承袭了中国双曲反弯复合弓的传统，弓的主体内胎为竹、外贴牛角、内贴牛筋、两端安装木质弓。弓的制作分成弓的“白活”和装饰的“画活”两个环节。弓弦一般有牛皮和棉线两种，多采用棉线制作。外形结构简单的弓箭制作工序却有制胎、插销子、铺牛角、铺牛筋、上板凳五大道，细分则有200道。制箭步骤主要包括调杆、打皮、刮杆、安装箭头和尾羽等。使用工具有板凳、锯刀、木锉、筋梳子、弓枕等十多种。“聚元号”弓箭对材料要求非常严格，比如木材要用榆树或水曲柳，牛角用南方水牛角，而且必须长于60厘米，箭的羽毛一般要用扇起风来比较硬的法国鹅毛等。

聚元号传人杨福喜：为弓箭而生的手艺人

杨福喜说：“我简直就是为弓箭而生的。从记事起，由于种种原因，家里已经不做弓箭了，可是屋里除了传下来的弓箭，还有不少半成品，我打小儿就对这玩意感兴趣，喜欢摆弄父亲收藏的弓箭，喜欢射箭。”他从小就和家人一起做木工活，木工手艺是制箭工艺的基础，可以说在不经意间，杨福喜就已练就了制弓箭的基本功。上世纪90年代末，父亲出于怀念精心修复了两张弓，并把杨福喜叫到面前，一步不落地向杨福喜讲述了制弓工艺。此时，杨福喜不仅更加热爱传统弓箭，而且想得更远。因为除“聚元号”外，16家弓箭铺的手艺均已失传，而“聚元号”第9代传人，也只有父亲一位了。他下了决心，一定要把家族的手艺继承下来，将“聚元号”重新振兴。“我就是觉得这门好手艺不能在自己手上失传了。”于是摘下来40年的“聚元号”牌匾，被父子俩重新挂了起来。

几经周折，杨福喜开始了艰苦的创业。做弓箭需要材料，其中雕翎、牛角等已经很难找到了。就拿竹子来说，听说刘家窑有卖的，杨福喜就骑上自行车跑了过去，可转了3圈又转到了马驹桥，从马驹桥又骑上车，先到旧宫、再到廊坊，又往通州扎了下去。最后甭说竹子，就连竹劈儿都没找着。在家歇了两天，他出了永定门直接奔了南苑，路过南苑机场时，路边的大爷告诉他，卖竹子的地方在西红门。当他紧蹬慢蹬来到西红门路口时，跳下车来问哪里卖竹子？人家笑着说，你对面不就是卖竹子的吗。

父亲手中的弓箭接过来了，家族的手艺继承下来了，随着时间的推进，杨福喜做出来的弓箭越来越多。可就是因为信息不畅、无人知晓，一件件工艺品躺在屋里睡大觉。就在杨福喜苦恼时，他认识了中国射箭队总教练徐开才，徐老师又把香港的谢肃方带到了“聚元号”。两位研究弓箭的专家不仅与杨福喜探讨了传统弓箭的各方面问题，而且还购买了弓箭，为杨福喜解决了大问题，也和他成为好朋友。另外，一位高校研究生将杨福喜及家族的事发在网上，也为他带来了很多朋友。这样，不仅让更多人了解中国弓箭的初衷达到了，那些睡觉的弓箭也都被爱好者们一抢而空。大家对杨先生精湛的手艺佩服不已，同时盼望他做出更多的弓箭。

聚元号”渐渐恢复后，北京团结湖10平方米见方的小屋作为制作场地已经不能满足基本的需要了，于是他将场地搬到了高碑店华夏民俗文化园，而现在由于租金等原因又不得不搬到通州的一个农家小院。如今的“聚元号”规模虽小，但又有了当年先接订单后出活计的架势。现在若想购置一套“聚元号”弓箭，恐怕得先排队预约。

做我的徒弟不容易

2006年6月，第一批国家级非物质文化遗产名录公布，“聚元号弓箭制作技艺”榜上有名，杨福喜也被命名为传承人。他说：“国家给了我这么高的荣誉，是对我的认可与鼓励，也意味着我对保护这门手艺有承诺和坚守，我要把这门手艺传下去啊！”

“我收徒弟的条件很苛刻，首先人品要正，人要踏实。另外，这是个苦差事，比如说往弓胎上粘蛇皮时，要用口水舔湿弓胎当黏合剂，一般人闻着就恶心。我前前后后带过20多个小伙子，都呆不到一年就离开了。”杨福喜感叹说，“现在年轻人的面对的诱惑太多，如今能留下来的就剩两个年轻人。”杨福喜的儿子最初也不愿学做弓箭，杨福喜和儿子进行过几次长谈。现在，他已经跟着父亲学习制箭了，加上聪明好学，也很踏实，虽然还不能自己独立制作弓箭，但是杨福喜看到了希望，他希望儿子成为“聚元号”第十一代传人。

现在，杨福喜担心的不只是传人，还有“聚元号”今后的生存发展。只是没有固定的弓箭制作场地和用于试箭的专用箭道，让杨福喜十分发愁。他还想自己将中国传统弓箭的制作方法记录下来，将来每个人都能从书中了解中国传统弓箭的基本知识，让这个古老的手艺永远不会消亡。

鱼皮衣：谁说衣服不是宝？

赫哲族人世代居住在中国东北乌苏里江、黑龙江、松花江沿岸地带，是中国55个少数民族中唯一能用“鱼皮”缝制衣服的民族。鱼皮衣是赫哲族独有的服饰，也是大自然恩赐的结果，又是识别这一民族的显著标志之一。《皇清职贡图》中载，“奇楞人”男女服皆鹿皮、鱼皮为之，“赫哲人”衣服多用鱼皮而缘以色布。这充分证明赫哲族早期的服饰原料是兽皮和鱼皮。

鱼皮套裤是赫哲男女皆喜欢的一种传统服饰。造型也十分独具特色：只有两个裤筒，而无裤裆和裤腰。男人冬天打猎、夏天下江捕鱼均喜爱套在长裤外面，且用带子系在臀部上，即抗旱耐磨又可防水护膝，妇女上山拾柴，采集野菜套在外裤上，既防虫、保暖又防潮。“鱼皮套裤”男女是有区别的：男子多为斜口，女子多为直口。“鱼皮套裤”两头均镶绣云纹花边，非常美观实用，是捕鱼、狩猎或从事其他户外劳动的好衣着。

鱼皮服饰图案艺术美观大方，雅致精细，生动逼真，极具民族特色。花纹图案大都以古朴、素雅、大方为特征，极少有大红大绿，色彩多以黑、灰、淡蓝、黄、白为主，接近北方的自然景致色彩。图案造型有云纹、回形纹，浪花纹、鹿纹、几何纹、蝴蝶纹、花草纹、鱼鳞纹、鱼纹等，受自然景物的影响尤为明显，反映出对大自然的崇尚心理和审美情趣。

古老手艺的“复活”

街津口，是人口仅4000多的赫哲族的聚居地，如今街津口不再封闭，它的传承与保护要明显好于其他地方。如今，旅游业方兴未艾，政府也十分重视非物质文化遗产的保护，专门建了赫哲族文化村。在民族风情园中的赫哲族民族博物馆中，还可以看到赫哲族先人渔猎用的网、叉、加工鱼皮的各种工具，以及各式各样的鱼皮衣服。越来越多的游客了解了赫哲族特有的鱼皮工艺，争相购买鱼皮制品。除了鱼皮衣之外，游客也青睐鱼皮挂件、鱼皮画、鱼皮图腾脸谱等小工艺品，也有不少实用物件，包括鱼皮腰带等。

古老手艺能“致富”，越来越多的赫哲族人开始学着重操旧业。尤文凤掐指算了算：“最难做的鱼皮衣，眼下也有七八个人会做了。鱼皮衣‘复活’，说明了赫哲族文化的魅力和生命力。”

岂止是手艺活？更是力气活

“这门手艺可是俺们家祖传下来的，我奶奶传给我妈，我妈传给我，我又传给了我的3个儿媳妇和12岁的小孙女。”尤文凤从15岁起就跟母亲学做鱼皮衣，打下了童子功。虽然几十年间已经没人穿它，但博物馆有时还找她家订做，“这说明鱼皮衣是有价值的，手艺不能丢了。”

尤文凤说，儿时几乎每家每户都有鱼皮衣。那时鱼也多，可是上世纪六七十年代以后，随着市场经济大潮对古老民族的影响，大家纷纷爱上棉或丝的衣服，它们穿上轻便时尚又省事，谁还稀罕工序复杂、制作费力的鱼皮衣？鱼皮衣没人穿，也就没人做，更没人去学着做。

鱼皮衣成品美观，可是做起来耗材料也费功夫。做一套鱼皮衣，大致需要50条大鱼的皮，大马哈鱼也行、鲤鱼也行、胖头鱼也行，每条都得是十几斤重的。制作的时候，熟皮、裁剪、缝制和装饰，加起来总要50多天,不仅是技术活，更是体力活。

鱼皮衣的制作程序

1.剥鱼皮

先将要剥皮的鱼稍微控干，擦掉黏液，去掉头尾，再用钢刀把鱼的脊背两面从头到尾划开，然后用木刀将鱼皮鱼肉慢慢剥离(金属刀易碰坏鱼皮，影响鱼皮质量)，当两面的鱼皮剥至腹部时，再用手狠劲将鱼皮撕下来，保持鱼皮的完整性。

2.阴干

把剥下来的鱼皮放在木板上撑开、阴干，阴干后的鱼皮要一张一张卷起备用。暂时不鞣制的防虫、防腐、防潮湿处理后储存起来，到闲暇时再鞣制。

3.去肉脂除鳞

将阴干的鱼皮抚平，先用铁铲轻轻铲去鱼皮上的鱼肉、油脂，再用木齿锯刮去鱼皮上的鱼鳞。

4.鞣制

鞣制鱼皮时，人坐在矮木凳上，两脚踏在木槌床上翘的两头。一手拿鱼皮，一手拿木棰，把鱼皮放在木槌床的凹处，反复棰打、翻动、揉搓，揉搓到鱼皮柔软，泛白为止。

5.制鱼皮线

先将鱼皮剥下，刮净鱼鳞，肉脂，再将鱼皮撑开切成整齐的条形，半湿半干时往鱼皮上涂抹新鲜鱼肝，反复涂抹几次，鱼肝油性较大可使鱼皮充分得到滋润，使其柔软性更强。并用小木板把鱼皮的一头紧紧压住，然后用锋利的快刀切成细条，边切边抻拉，“鱼皮线”的一头要抻细一些，便于穿针引线。

6.磨制鱼骨针

鱼骨针用来拼缝鱼皮布之用，多采用鳌花鱼的肋骨刺。这种鱼长的较慢而且长不大，此鱼鱼刺坚硬且韧性强，一般生取下来，磨成针状，在粗的一头钻个孔，就成了缝衣针，既简单又方便，解放前赫哲人家普遍使用。

7.拼缝

将揉制好的鱼皮摆开，要一张张一块块地按颜色深浅、鳞纹大小筛选出来，再将其拼缝成大块鱼皮布。拼缝鱼皮布，要用鱼皮线、鱼骨针，拼缝时，要把鱼皮的颜色、鱼鳞的纹路艺术性的拼缝、相接。

这些老手艺，你还知道多少？

绞面师

绞面又称绞脸或开面，是流传于广西壮族同胞聚居地区的一种传统美容方式。壮族妇女仅用两根线就能将人的面部、颈部细小的汗毛绞掉，还能将眉毛修得更加美丽。接受绞面后，人的面部会变得光洁而富有弹性。古时候，壮家女子出嫁前一天都要进行其人生的第一次绞面，之后，绞面将伴随其一生。随着社会的发展，这一古老技艺渐渐成为壮族地区人们日常美容的一种方式，也成为壮族妇女的一种职业。如今，各种美容美发厅不断出现在壮乡各大城市，而从事绞面这一职业和接受这种美容方式的基本都是中老年妇女，绞面的场景基本只能在老城区的偏僻街巷里看到。绞面这一壮族传统美容技术正逐渐失去昔日的魅力。

瓦匠

“布瓦”是湖北省恩施土家族苗族自治州居民过去建吊脚楼的必需品，它是建筑中所用的小青瓦，呈弧形，用一种黏土烧制而成。随着人们住房习惯的改变，如今农民建房更多使用钢筋混凝土作材料，屋顶不需要用“布瓦”遮盖。之所以还有人做“布瓦”，大多也只是为过去修建的吊脚楼修补屋顶之用。目前“布瓦”制作一线的瓦匠们年龄大多在六七十岁左右，他们都没有带徒弟。制作“布瓦”作为一种传统技艺，正渐渐淡出人们的视线。

铜匠

人类使用铜器的历史达六千年，从前居家过日子的生活用品，用的大多是铜器。铜盆、铜勺、铜铲、铜锁是最常见的，大门的吊环也是铜的，箱子、橱子的柜门都要用铜的拉手，殷实的大户人家，还要在柜门钉上圆形的铜皮，在四角包上角铜，刻上吉祥的图案。铜匠，挑着一担子铜器、铜皿，和着铮铮琮琮悦耳的金属声，翻山越岭，吃着百家饭，走街串巷，干着手艺活。做铜活，修铜器，风光体面。现在，随着材料种类的丰富、机械化生产的普及，手工铜匠少了用武之地，逐渐被人们淡忘。

画糖画

卖糖画的小摊贩，挑着糖担子，内有一炉一锅一石板，一铲一凳一转盘。他们的转盘上画了一圈小动物，你转到什么，他就会用糖给你画个什么动物，所以糖画又叫转糖。师傅在制作糖画时，将炼制后的红糖（或白糖）置于铜瓢内加热熔化，然后以铜勺为笔，以糖液作墨，凝神运腕，在光洁的大理石板上抖、提、顿、放、收，时快时慢，时高时低，随着缕缕糖丝飘下，诸如飞禽走兽、花鸟虫鱼、神话人物等形象便栩栩如生呈现在你的眼前。