教学反思二三年级美术

教学反思二三年级美术（精选6篇）

教学反思二三年级美术 篇1

《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。不足之处：自己缺乏足够的激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂，对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中，我还会继续努力，不断摸索。

这首歌曲的学习过程中，学生非常热情和积极，自己设计的环节也是环环相扣。难点是节奏的掌握，情感的把握，正在学习过程中，我先让学生一遍又一遍的熟悉旋律，等对整体的歌曲有了一个最初的认识，再让学生跟唱几遍，小组练习以后再对重点难点部分进行教唱，视唱曲谱能力比较弱，以后要培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]！从每节课点滴做起！

教学反思二三年级美术 篇2

李平凡先生是人民美术出版社的老前辈，建社之初就来到人美社，在我社工作达几十年之久，直到退休，对人民美术出版社的建设和发展起到重要作用，为我们留下了许多宝贵财富，是人美社引以自豪的著名编辑家和著名画家之一。在这里，我想谈谈李先生在人美社的两件事。一是他于前后20年间主持整理编辑郑振铎先生的《中国古代木刻画选集》；二是年过花甲主编《版画世界》直至古稀之年。

1961年春，老社长萨空了先生交给平凡先生一大包因空难逝去的前中央文化部副部长郑振铎先生的遗稿，内容是郑先生数十年如一日费尽心血收藏的中国古代版画珍品和一些古版画的出版物。这部书稿是郑振铎遇难前交给萨社长的。之前，郑先生早就对平凡先生说过编选出版《中国古代木刻画选集》的愿望，这种愿望既出自他与鲁迅先生收集出版古代版画的共同文化追求，也出自强烈的爱国情怀；所以，尽管整理编辑这部书稿是十分困难的事情，平凡先生还是毫不犹豫地接受了任务。社里给他派了一位年轻的编辑朱章超做助手。这部书稿从唐代至晚清共有600多幅图版，涉及到好几个国家的馆藏和国内众多图书馆等，要一处处查对，更换照片，工作量很大，仅注释就达500多条。另外，还有一部郑振铎先生的手稿《中国古木刻画史略》也要一并整理编辑。从1961年到1964年，平凡先生和朱章超普查了原稿中涉及到的所有史料，走访了几十位古籍版本的研究者和鉴定家；并利用查访中发现的一些新的古版画资料，编了一部《古版画增补》，这部著作前后整整用了3年时间才整理编辑完成。可是在制版、排字、校对、付印过程中，“文革”爆发，这部书稿成为“封资修美术典型”，结果被“扔进了历史的垃圾堆”。而与平凡先生合作的朱章超因病于1972年在干校去世。“文革”后，所有稿件原稿、图片、底片、校样、版式等都无影无踪，平凡先生的心血化为泡影。1982年，人们在一个编辑室的旧稿堆里偶然发现了一些凌乱的书稿，平凡先生看后认出是《中国古代木刻画选集》，于是全力搜寻，终于找回大部分，但原编好的第九卷彩色版画图稿照片和《古版画增补》图稿却始终未能找到。于是，平凡先生与另一位编辑一起重新整理编辑，终于在1985年出版了这部了不起的《中国古代木刻画选集》，完成了郑振铎先生的遗愿。这部巨著出版后立即引起国内外的广泛关注，该书也成为人民美术出版社至今最重要的出版物之一，是我们的看家书。1999年，这部标价3000元的著作重印，至今仍有很多人在寻找它。

1983年，平凡先生已经61岁了。恰好当时人民美术出版社创办《版画世界》，其主编非平凡先生莫属。这本杂志以“继承和发扬鲁迅精神，为繁荣我国版画事业，推动国际版画友好交流，扩大我国版画在国际上的影响，注重发展我国群众版画创作”为宗旨，重点介绍中外优秀版画新作、中外版画创作成就和版画新技法，每期发表中外版画作品120余幅、文章10余篇。读者对象为专业版画家和业余版画作者，以及一般的美术爱好者。以这本杂志为园地，平凡先生將外国版画介绍到中国，使中国版画家大开眼界，同时也把中国的版画介绍到国外，促进了中外版画艺术的交流。《中国古代木刻画选集》最初就是通过《版画世界》发表并引起世界注意的，使得外国艺术家为中国古代版画而惊奇，而赞叹。其实，办这样一份刊物是很不容易的，首先组织稿件不易，其次活动资金紧缺，编辑人手也不足，全靠平凡先生这位主编带领几位同仁倾尽全力，热情投入。他们不但把刊物办得有声有色，而且组织了许多全国范围的和世界性的活动，如研讨会、评奖，既宣传老版画家，也注重培养新版画家。凭一己之力、一个刊物，竟然在当时国内国外的版画界造成了一种版画艺术的热潮，这是多么的不容易，又是多么有意义的事业啊！平凡先生真正是以他强大的生命力在为中国的版画事业奋斗，也为人民美术出版社的出版事业建立了功勋。可惜的是，随着平凡先生这一代老版画家和版画活动家的逝去，中国的版画事业渐渐冷落下来，杂志也停刊了。这似乎从另一个方面再次说明了平凡先生老一辈艺术家当年发挥的巨大作用。

我本人是一个版画爱好者，早年订阅过《版画世界》和上海人美的《版画》杂志，对平凡先生的名字是熟悉的；却没想到有一天我也会调到人美社工作，成为平凡先生出版事业的后来者。看过平凡先生的文集，我还发现，1989年11月《版画世界》组织中国版画考察团去日本，其中的两位团员张白波和佟天翔是我自小就认识的版画夫妇。看来我和平凡先生还是有缘分的。如今，平凡先生离去了，我们应当继承他的艺术精神和投身艺术的热情，更好地做好美术出版工作，振兴版画事业。

六年级美术教学反思 篇3

我在美术教学活动中，始终认为美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解：

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

7．教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

8、学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。

一年级美术上册教学反思 篇4

《花儿寄深情》一课是折纸课，也是一年级的孩子第一次学习用纸来造型制作东西。在课堂中，要培养学生的动手动脑能力，并在其中穿插美术色彩搭配，与立体造型的学习。虽然制作一束花对爱折纸的孩子们来说并不难，但要怎么做得好看，做得别致就需要费一番功夫了。

在备课中，我特别选取了节日用什么装扮环境的提问方式？导入课题。而课程中“做花儿”装扮环境，让孩子们觉得自己并不单纯是在枯燥的学习，孩子活泼的天性调动起来了，课堂气氛自然就轻松快意。既有学习技术的收获，又有品德的心灵收获。

花是用来装饰的东西，孩子们只要是说起花，保证都会有一肚子的话，这个好看啦，那个妈妈买过啦，真是七嘴八舌。让他们说起自己看到的花是什么形状、色彩和大小，一个比一个滔滔不绝。

花儿制作环节有几个技法需要学生们掌握，但是“裁”“粘”“折”我觉得都非常简单，老师没必要在这个环节多纠缠，不如放手让孩子们自己给自己当小老师，于是我就设计了“翻牌做”这样一个示范游戏，技法问题在最短的时间内解决问题，又能学得踏实。

在解决了这个环节后，要突破花造型别致的难关就该我亲自出马了，于是我用孩子示范的“裁”“粘”“折”的组合在一起，制作出一束漂亮的花，并在制作中提示孩子们注意颜色的搭配，暗示他们要做好，就要把这几个技法都运用起来，不能只用其中一种，这样做出来效果才好。

展示环节中，我请学生上来介绍下自己制作的花，也把自己制作的花展示给大家，同学们之间起到个互相学习的作用。

第十二课 我做的“文具” 教学反思：

首先在上课前巡视学生带工具的情况，然后欣赏儿歌，边读边做动作，接着就创设情景，使学生在不只不觉中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作为奖励，我发给他们一些造型新颖奇特的文具，让他们观察欣赏，并请学生来介绍自己最喜欢的文具，说一说外型、色彩、最喜欢哪个地方？展示课件让学生欣赏到更多更美的文具，激发他们创作的欲望。紧接着教师示范制作一个比较精美的文具，有出示一个相对较差的文具作品，让学生通过比较自己找出只有做到造型美、色彩美、装饰美这三点，才能做出比较好的作品，然后学生就投入到创作中来，教师及时表扬有创新的同学，温馨提醒学生：不要直接将橡皮泥放在桌子上做，要爱护学校的课桌椅。从小培养一种做手工的好习惯。学会关注细节，就会先成功一半。我在本课中注意培养学生在学习中的探究能力，让学生拥有学习的机会，给予他们足够的发挥空间和制作时间、还有展示自己的舞台，美术课堂就好象一个乐园，让学生乐在其中，学在其中，收获也在其中。我认为不应该只教会学生某种单一的本领，而是要教会学生学习的方法，从而使他们获取更多的本领。

课堂评价最需要时间，也是让学生展示自己的大好机会，但留给学生的时间太少了，不能让每一个学生来介绍自己的作品，有些遗憾。评价形式有：请学生上台介绍自己的文具，哪位说得好的、有创意的就留在我们的创新文具店里。你最想买下哪件文具，说说你喜欢的理由。

第十三课 会动的小纸人 教学反思：

《会动的小纸人》一课的重难点是如何让纸人动起来，引导学生仔细分析课本的制作方法，从而发现会摇的奥秘竟然是纸弹簧的制作：两条从宽到窄的纸条相互折叠而成。所以在课堂上，我运用了多种教学手段相结合的教学方法：

1、让学生根据观察自己制作纸弹簧，并进行经验总结；

2、教师运用图例讲解（引导学生学会看简单的图例演示——什么是向内折线、什么是向外折线、什么是剪开）；

3、学生在自己制作；

4、教师边讲解边演示制作方法。

5、不会的同学可以向其他同学请教。

6、交流整体制作设想。在制作纸弹簧和会动的小纸人时，总有几名同学不能及时完成。在学生展示时只能坐在座位上赶着制作，这时教师应该怎么办呢？我想，如果及时给他们一些帮助会更好些。如果不能，可以换种方式，在学生展示作业时，别忘了关注他们一下。说一句“那几名同学虽然没有做完，但始终没有放弃，这种劲头很值得我们学习，让我们给他们鼓鼓掌，加把劲，他们一定会尽快完成的。做好了，别忘了拿给老师看一看”。

第十四课 繁忙的大街 教学反思：

本节课教学方式采用合作方式，因此学生积极性高，课堂气氛活跃，作品完成质量高。教学效果良好，教学目标基本达成。

这节课中，我利用图片为学生创设了、直观的活动情境，充分调动了学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。在小组合作探索的活动中，通过互相帮助、引导、启迪，较好的培养了学生如何进行合作学习的方法和意识。在实施自主性学习的过程中应注意引导学生在课堂活动过程中注重知识的生成、发展与变化。需要反思的是对学生自主探索的拓展不足，学生画的交通工具样式简单，趋于一致，缺乏创新，所以教师还必须想办法让学生突破现有的形象，要求学生画出独特的汽车或其他形象。

第十五课 乘上列车去画画 教学反思：

兴趣是孩子们学习美术的第一良师，且游戏是儿童的天性，因此，它是培养学生兴趣的灵丹妙药,所以在新教材的实施过程中,我抓住了学生的这一特点。在教一年级上册《我在空中飞》一课中时,课前先让学生搜集一些有关在空中飞和怎样才能在空中飞的一些资料，告诉他们下节课上《我在空中飞》。课的开始让学生交流自己搜集的材料，孩子们边汇报边演示着，那场面仿佛让你回到了童年，好象就在空中畅游。听：“老师我驾着飞机能飞过学校旁边的小河了；老师我要当飞机设计师，设计出世界上最美的飞机带着你和同学们去九寨沟，妈妈说那里可漂亮了；将来我要开飞机带妈妈到月球去玩”，孩子们天真的童言让我心潮澎湃，看！理想就这样轻而易举的形成了。因为人类与生俱来就有追求美好事物和美好生活的愿望，当现实的存在满足不了愿望的需要时，常常就有了幻想，孩子的幻想更是神气而宝贵，在很大程度上是这些丰富的幻想，为今天的丰富物质文明打下了基础。比如今天的收音机与孙悟空的腾云驾雾，日行十万八千里；嫦娥奔月的幻想与今日登月的成功和太空站的建成等，他们之间一面是今天的现实，一面是昨日的幻想，但他们之间的关系却给人一种因果关系的感觉。孩子们的话提醒了我，这不是我这接课的教学目的和我想要知道的吗？孩子们用他们独特的表达方式告诉了我。在小学低年级的课堂上，我认为，学生的成功和快乐，那就是老师的快乐源泉。正所谓“同在蓝天下，乐在新教材”，让我们继续携手共进，在新教材实施的过程中不断地提高自我，超越自我，共享新教材给我们带来的无限快乐，我相信只要不断的用心去体验、去探索，就会发现里面更多的奥秘。第十六课 童话里的小屋

教学反思： 小小的纸盒在学生的精心设计与制作下，呈现出多姿多彩的童话世界：有的精致，有的大气，有的简洁，有的华丽„„有一组的学生先编了一个故事，然后每人制作了一座反映故事情节的小房子，而且每座房子周围都画有树、操场、汽车等环境，每座房子都根据其用途作了精致的“里、外装修”，打开“医院”的门可以看到躺在床上的“病号”，小区门口还有“保安”„„充分体现了学生的创造才能。我认为这种丰富的效果并不来源于技法的讲解与示范，而是由于在制作前师生间大量的“根据房子讲故事”和“根据故事选房子”的游戏充分调动了学生的创造性思维，使他们敢想、敢做，善于在做的过程中发现问题、合力解决问题，最后才展现出如此好的效果。

第十七课 会滚的玩具

教学反思： 本课是以废旧物品为媒介的制作教学，是学生提升创造力的重要通道。而本课，正是适合低段学生身心及认知发展的学习内容。学生只有在观察和体验，了解会滚的玩具的特性之后，才能进一步进行以各种废旧物品为媒介的创造性表达。教学时，我首先让学生观察了解会滚的玩具的特性，可以滚动，主要是圆环、圆柱和圆球等，再出示经过加工的玩具，使学生产生积极的学习欲望，同时体会到这种环保方法的巧妙之处。然后引导学生对带来的各种瓶罐等物品进行艺术加工，或选择纸材进行探究制作。会滚的玩具除了具有会滚的特点以外，必须是有趣生动的。我引导学生通过欣赏实物玩具和课本中的图片发现，添加花纹、动物、人物或其他形象可以使玩具更加美观、生动。但是有学生在添加后出现滚不动的现象，所以完成作品以后，教师要引导学生发现失败的原因再进行改进。玩一玩也是很重要的，这更加有助于培养学生的探究能力，学生在游戏和比赛中体会到成功的喜悦和自豪。

第十九课 过年啦 教学反思：

本课属于“综合-探索”的领域，通过春节丰富多彩的活动及生动形象的传统工艺，使学生了解民族文化的多姿多彩，激发学生学习美术的兴趣，让学生通过观察、回忆、想象，表现过新年时特有的生活情节。

本课的学习内容与学生的生活有密切联系，课堂气氛异常活跃，学生们争着讲述过新年的乐趣：长辈给压岁钱、放鞭炮、贴春联、拜年等等，为了提高学生的形象思维，我鼓励他们大胆的到讲台上表演新年里快乐的事，再以探究的角度，尊重、民主、平等的学习方式师生互动、讨论。通过思考讨论、对话等活动，引导学生进行美术创作活动。

学生的作业让我感动、让我惊叹，也使我感悟。我佩服于每一位同学的进步、他们的创造性、他们的想象力。让我深深体会到，作为教师，正所谓：亲其师，信其道。教师的态度是关键，教师要尊重学生，信任学生，孩子们喜欢什么，需要什么，选择什么，这些都是作为教师应该关注的问题。所以在课堂上我常用“你们觉得怎样好呢？”、“相信自己，你画的最棒！”、“你们说好吗？”这样的话语让学生听起来不会觉得自己是被命令去完成某个任务而被动的接受，这种情形下学生能发挥自己的最佳水平。

小学美术四年级教学反思 篇5

《我们身边的植物》是北京二十一世纪教材小学美术第八册的内容，属于造型表现领域。本课目的是通过对植物的写生，引导学生学习精细的观察物象的方法，培养学生观察习惯，并让学生学会用线表现植物叶片间的遮挡关系，以及疏密、朝向、翻转等变化，体会植物带给人的美。

交互式电子白板为这节设计课提供了良好的平台，极大的提高了教学的交互性，为学生的艺术创新开拓了空间，进而有效的促进的学生的认知发展。与之前的授课方式相比，教师的工作就比较的简单了，不用再一 边指导 教授内容一边又要出示课件，手忙脚乱的。教师可以将课件直接放到白板中去，这样就可以把课件与演示很好的结合起来了，便 于 老师的授课；此外，电子白板的书写笔的粗细、力度、颜色设置，仿真画笔等丰富的功能，给绘画创作带来许多方便，也吸引学生动手绘画的欲望。学生的兴趣浓厚，就能够提高教学的质量，那么教学的效果就会变好！同时，教师在上课时的演示也会因此变得准确一些且师生之间的互动也能够很好的予以进行！下面结合自己在《 我们身边的植物 适》一课中的的教学实践谈自己的几点感受。

在课前的教学设计中我有意识的将白板所带有的交互能力融入自己的教学中，并能够将已有资源和自主设计的白板资源整合进自己的课堂教学。通过实践，我们感受到这种全新教学媒体给我们的课堂教学带来极大的便利与好处。如何更好地恰当有效地把交互式电子白板应用到小学美术教学中呢？我们美术组老师集思广议，比较分析了多媒体课堂教学与传统课堂教学各自的优缺点，提出整合方法，运用到课堂中，受益匪浅。

我在正式做课之前我曾经反复试讲过，并一时走进了误区，认为白板课就是要把白板的所有功能全部利用上，想尽办法设计环节用上白板的各项功能，使整节课偏离了自己的初衷，当时觉得思绪混乱，不知道如何下手修改，从来没有这样失落的感受，但是我并没有放弃，经过 白 老师的指导我恍然大悟，白板真正是要为美术课服务，就算是一节白板课，也觉不能失去美术课的特点，这一番话让豁然开朗，知道自己错在什么地方。我们组老师共同修改，对比做课时的表现，我觉得白板课环节太多，学生应接不暇，而且课堂的气氛能否调动起来是会影响到孩子的听讲状态，而气氛的调动除了利用白板情设置景外，老师提出的问题很关键，1． 白板功能是否能够为美术课提供便利； 2． 是能否让学生明白你的意图； 3． 是能否让他们产生学的欲望，因为孩子们的回答也决定着自己的发挥。所以对于每一个问题的设计都要仔细推敲，然后认真预设以每一个问题之后学生有可能回答的各种可能性，才能在课堂中自如表现。在大家的帮助下，我一次次地试教，课后马上反思，下次课就调整，并请老师们反复听课，评课，自己教的 8 个班试完了，又借另外两个老师的班来上，一遍一遍，足足试了两个月，在这 2 月中我经历了许多磨练，也体会到真的想上好一节白板课是多么的不容易。最后我设计本课时把重心放在学生身上，以生为本，师 生互动为主，把课堂还给学生，让课堂充满活力。在新的教学理念、课程标准指导下，该课教学能打破传统的教学模式，采用白板教学与 写生 教学相结合的方式，充分发挥出学生潜在个性，创设学生为主的自主学习情境。以游戏寓于教学中，使学生在玩中学，在玩中悟，使学生的形象思维和主动性得到培养。

游戏互动，激活主动参与意识 本课中，我主要设计了以下几个游戏：

一、调动学生融入课堂教学，促使教与学的共鸣

白板不使用键盘、鼠标而在白板上直接用白板笔操作更有利于学生踊跃地参加到教学中来。而且，白板便于呈现教学材料的动态和细节，在必要时可以回溯和重现操作过程和细节，具有提高学生的学习兴趣和动力、激励学生参与和交互的优点。利用白板辅助课堂教学环节能促使教与学的共鸣，使教师的“导”与学生的“学”得到最佳结合。

游戏一：眼力大考察

你们认识桌子上这些植物吗？现在我们一起来玩个强大游戏“对号入座”看看谁能又快又准的认出这些植物？

生：绿萝、红掌、滴水观音、巴西木、银皇后……

我们已经认识了这些植物老师有一句描写植物的句子，你们猜猜看，我说的像哪盆植物？

“弯曲延伸的枝条，柔软碧绿的枝叶，像一个个小精灵在跳着欢快的舞蹈。” 生： —— 绿萝

我们课前也收集描写植物的词句，老师将这些词句精简，展示给大家，你能用这些词句形容一下身边植物带给你的感受吗？

作家用语言描绘出植物丰富的美感，也表达了对植物的喜爱，咱们看看画家是如何表现的。

在以上片段中，利用了白板的基础功能： 借助电子白板拖拽、克隆、批注等功能设计活动。选择相应的词语对号入座，学生兴趣盎然，主动参与意识大大增加，吸引了学生跟随着老师一步步走进植物的世界里。当然课堂上也有意外，在一次试教的时候，有个学生觉得两幅作品同样都具有疏密变化，我在处理这个问题时，及时通过白板的克隆功能，随手有复制了一个疏密得当放在画上，并利用照相机的切图功能分别拍出疏的叶子跟密的叶子，学生一下子就了解了，叶子的疏密就很直观的展现在学生眼前，用电子白板教学，随机性很强可以当场运用它的功能，加深了学生对本环节的印象。

游戏二：连连看

哪种线条更适合表现叶子的外形特点，在利用白板直线连线的过程中，学生本着有趣、好玩的心态主动参与，积极主动的思考，寻找正确的答案。通过连线 引导学生细致、认真地观察、感悟植物的形态特征和叶片的变化，让学生通过比较叶片外形变化的差异，体会如何表现不同植物的方法。学生连连看参与同时，教师又可纠正的错误，取得了相对有效的课堂教学效果。我还借助电子白板的放大镜功能，在预设的叶子世界里，请学生找出叶脉的变化，并作深入细致的观察，它们的排列方式是怎样的等等。白板发挥了它的巨大魅力，使学生体会到一种探究，一种尝试，一种发现，一种创新的乐趣，使美术课堂充满活力与创意。

二、由“静”变“动”，活跃学生的创作思维

在教师示范时，我利用白板笔直接操作进行构成方式的排列。这一切在纸上演示时则是一个相当烦琐的示范过程，而在白板的强大功能的支持下显得那么的迅速那么的神奇。学生跃跃欲试，纷纷举手上来进行尝试。这样的教学环节由教师示范时的静变为学生参与性的动，突破了理解构成方式的难点，既节省了时间，他们的思维立刻活跃起来，真是一举两得。

游戏三：自主体验

由于学生不大会用线表现复杂的物象；而且表达出来的线条画得比较死板，叶子千篇一律，怎样可以画出有变化的叶子呢，也是这课的难点，在呈现叶子的反转变化时，我利用 白板画笔功能 请一位同学白板上画一片有翻转变化的叶子，并白板的回溯和重现操作过程功能，可以边重现操作，用画笔修改，添加的功能，让学生直观了解画植物的方法，并解决了叶子间的遮挡与穿插。白板的突出显示功能则利用在适合纹样的定义部分关键词的强调，这样可以更好地引起学生的注意，学生在思考过程中也会特别留意我强调的部分。由于课件与白板的有机整合，使得本课的教学重难点得到较好的落实，而学生的思维也较好地被调动起来，大大地提高了课堂效率。可见，利用交互式电子白板的互动学习，使学生学习更直观，更专注，而学生发生的错误，教师也能及时发现和及时纠正，这是传统的多媒体教学所无法媲美的。

教学设计特色：

1.课前参与，联系生活，注重观察能力与审美能力的培养 记得艺术大师罗丹讲过这样一句话：世界上原本不缺乏美，缺少的只是发现美的眼睛。美术教育就是要教育学生形成正确的审美观，培养学生去发现美、感受美、鉴赏美，进而去想象美和创造美。通过学习《我们身边的植物》让学生从身边的植物开始观察，并通过观察去感受植物带给人的美。课前预习了解自己家中、教室里植物的名称、植物造型特点，以及植物对我们人类生活起到的作用。

课前我设计了这样的小问题：请你找一些关于描写植物的优美词语和句子，将学科进行整合，让学生会用语言表达出自己对植物的真实感受，体会植物姿态带给人的美感，联系生活，增加文化含量。

2.以学生为本“发现问题，解决问题”

在课前创设问题：“请你设想一下在画植物时会遇到哪些问题？”学生在课前就提出了一些疑惑，带着这些问题与疑惑参与到本课中活动中，我以学生的问题作为主线，贯穿全课教学，并通过自主体验画一画，让学生自己发现问题，自主研究解决问题。

3.培养学生对美术作品的评析能力

新的教学理念要求美术课重视培养学生的美术素养，赏析、评价美术作品是重要的美术素养之一。我设计了这样一个作业评价环节“给我一个小笑脸”，以“尊重学生的选择权”为先，“人人参与”为主要目的。请学生将自己手中的三颗小笑脸送给自己认为画得很好的小朋友。在活动过程中学生可以根据自己的意愿做出选择，使学生在互动点评中寻找分享点，相互学习、相互欣赏、共同进步，体验成功的乐趣。

高中美术欣赏教学的反思 篇6

一：过分强调学生的“自主性”

在高中美术欣赏课中，教师过多让学生说说讲讲，讨论，而自己只作为提问者，旁听者，旁观者，在这时老师的作用最多只是一个评判者。假如不适时进行引导，不及时进行纠正，不及时进行总结，这就错误理解“自主学习”的真正意义。以繁多的问题，掩盖了课堂的教学目标；以所谓的“见仁见智”，阻挡了课堂的升格；以所谓的“开放教学”，掩盖了欣赏的标准；以学生的“自主学习”取代了教师的主导地位。教师缺乏课前高质量的预设和充分的备课，课堂教学无目标，对学生学习方法无指导，课堂提问随心所欲，学生回答不分对错好坏；小组讨论讨论，全班交流交流，课堂热热闹闹，一节课下来学生不知所云，教师则全然不顾这样一节热热闹闹的美术课。这样的课堂效果往往会失去“重心”，难免会浮于表面，从而走向“自主学习”的极端。

二：注重“探究”活动的表面形式

有些老师为了“领会”新课程，将心思全用在了课堂的表演上，例“小组讨论”，“上台表演”，这本来就是很传统的学习方式，近来却被标上“探究学习”的新标签。在一些教师眼中，它好像是新课改的产物，是学生“合作学习”的最佳形式。于是，几乎是每节课都有探究、合作学习。从表面上看是轰轰烈烈，实际上空洞无物。（因为学生平时接触艺术方面的人文知识本来就很少，所以，讨论从哪里下手都不知道。）例：在一次美术教研中，一位老师她的教学过程是这样的：1:欣赏《开国大典》，播放1949年10月1日开国大典视频，让学生感受当时宏大的场面、热闹的气氛。问学生：油画与历史照片的区别，按自己的理解描述、分析、解释和评价这幅画。然后叫学生讨论、发言。接下来又用同样的形式叫学生讨论《荆柯刺秦王》。过了一会儿在班上分组，第一组讨论《步辇图》第二组讨论《拿破仑加冕》，第三组讨论《梅杜萨之筏》，第四组讨论《大卫》。讨论的内容一样：作品表现是什么历史事件？选取是什么样的特定场景？为什么要这样处理？等。从学生的回答效果来看很差。这节课从开始到结束是老师在做表面形式。我们从这节课内容看，那些属于陈述性的知识（画家的生平、作画的时间、技法等）只要通过教师的讲授就可以掌握，根本没有探究的必要；而有关“为什么”和“怎么办”的知识，以及能提高学生的认知水平、培养他们的欣赏审美情趣的本质内容，才有探究的价值和必要。新课程提倡面向社会，强调美术教学与生活联系，是非常必要的。

三：盲目“拓展”减弱课本内涵

在教学过程中，有些教师感觉如果不“拓展”一下教材，就不足以提升美术课的档次，也就不能体现新课程的理念，于是他们每节课都“拓展”，一定要塞进一些课外的资料，进行“内外结合”的教学，以显示教学内容之丰富、容量之大。在高中美术鉴赏第四课《人间生活》中，有位老师教学过程是这样的：（1）出示东晋画家顾恺之《洛神赋图》，接着问学生：画面讲的是什么内容？因为学生对文学、历史这些知识不太了解，所以，整个教室显得非常的安静。这时候的老师不是在引导学生，而是讲伟大的浪漫主义爱情故事，这一下就用去了十多分钟。（2）出示唐朝张萱《捣练图》，问学生：唐朝的女人美吗？为什么？没等学生回答，接着又开始讲唐朝杨贵妃的故事……。接下来以同样的方法讲南唐的《韩熙载夜宴图》的故事和宋朝皇帝的故事。还没等讲完就下课了。这节美术课也就变成了故事课。如此不切实际的、盲目的教学活动，势必会挤去学生理解文本的宝贵时间。这种减弱文本、游离文本的“拓展”，结果只能是得不偿失。例如：前不久我听了一节高中《民间艺术》课，授课老师在导入时，为了说明我国民间艺术的伟大，把几年前在中国召开的国际会议上，美国总统布什穿唐装的事盲目地拓展，内容洋洋洒洒，讲述了大约二十几分钟，最后导致的结果是：1：时间把握不住，来不及完成教学任务，2：重心和中心不突出。美术教学必须做到有的放矢，教师要带领学生走进文本，学生要通过自主研读文本或带着文本走向教师，以获得新的知识，陶冶情趣，发展能力。

四：片面强调“人文性”，忽视了美术认知的基础构建

新课标要求我们：在美术教学时要弘扬民族文化的重要性。强调教学中要强化学生对民族文化的认识，使学生知道我们的民族文化和艺术的多样性，尊重与理解不同民族的文化和艺术。在教学中提倡人文性，本来是无可非议的，但有些教师在教学中却从一个极端走向了另一个极端，误以为欣赏教学就是以“人文性”为统帅。往往把欣赏课上成了思想品德课，或者是政治教育课。例如：高中美术第六课《战争与和平》，课的重点是社会变革与美术作品的关系。在课中“反思战争”这段中选的图片是《地道战》，《格尔尼卡》，《内战的预感》等；这些都是说明战争引起社会的动荡，给广大民众带来深重的灾难，自然也就破坏了平静的艺术环境等。假如教师把握不好，很可能会上成爱国教育课，把一堂美妙的美术课上成枯燥乏味的说理颗。所以说片面强调“人文性”势必淡化学生认知的基础构建，这也会制约学生的情感態度与价值观的发展。因此，如果没有坚实的认知基础，就不会出现欣赏的“同化”效应，就不可能完成真正意义上的欣赏。