中国休闲农业如何讲好品牌故事

中国休闲农业如何讲好品牌故事（精选6篇）

中国休闲农业如何讲好品牌故事 篇1

最后广告语说，“关键时刻，信赖全球通”。这个广告归其根本就是在讲述一个故事，表述全球通信号好，甚至能够拯救生命，这是对竞争对手“信号差”的绝对反击。可见，中国移动正是利用品牌故事快速应对竞争对手的挑战，提升品牌感召力。如何挖掘品牌的故事 上述提到了品牌故事的作用，那么中国休闲农业如何挖掘品牌的故事呢?当然，从产品和业务层面可以创造很多品牌故事，但这些故事往往只作用于单一业务或者产品。

我们更期望休闲农业能够从更高的层面挖掘出独特的品牌故事，以此凸显品牌价值，强化社会责任，提升品牌形象。

下面我以中粮集团的案例为例，来看看集团企业如何从三个维度讲述自己的品牌故事，并且产生正向关联。第一维度，事关领军人物的故事 很多企业的领袖或者领军人物都具有令人称道的故事，企业要懂得挖掘。这些故事不一定多么恢弘，很可能就是工作中的细节和一种偏执的追求，但是却能够给品牌带来价值。

当年宁高宁入主中粮后，他个人的奋斗故事一度成为媒体关注的焦点。因为宁高宁是一步步从华润的基层员工做起来的，没有任何背景，靠踏实的奋斗成为华润的董事局主席，后来又接管中粮。宁高宁有一个特质成为被人津津乐道的焦点，这就是读书。

在宁高宁的简历里，他最大的爱好是“逛书店、买书和看书”。由于爱看书，每到一个新地方，最吸引他眼球的就是“书店”两个字。笔者的一个朋友曾经在书店偶遇宁高宁并合影留念。宁高宁爱逛书店和买书，并且家里藏书非常丰富，除去多次搬家的“损耗”，据说现在宁高宁家里还有“一两万本书”，这些都是经过多次淘汰留下的“精品”。宁高宁曾说，“读书其实是一种深度的安静，人在安静的地方呆长了，心也会得到调养”。相信这是宁高宁能够静水深流、修身养性，做出杰出成就的关键之一。

而正是宁高宁的这种特质，才有了中粮的忠良书院，其成为传播中粮理念、文化和品牌的优良载体，成为培育中粮精英队伍的一流企业大学，让中粮更为人瞩目和备受尊敬。第二维度，宣传企业文化的故事

形成故事来提升传播力，建立共识，激发共鸣。前面我们提到中粮的忠良书院，也是宁高宁文化变革的产物之一。2004年，宁高宁空降中粮集团后，将新文化清风吹进了传统氛围浓厚的国企，以一系列关键性改革推动了中粮集团的新国企之路。比如启用中粮全新CIS体系，提出“自然之源，重塑你我”的品牌理念;改革“中粮中层管理干部大会”为“中粮经理人年会”，既有对会议的重新定位，也包含了对全体参会人员的重新定位;仿照GE的韦尔奇领导力中心为中粮建立了自由的培训基地——忠良书院;将内刊《今日中粮报》更名为《企业忠良》，短短几个个字的变化将对企业经理人队伍的期许充分体现出来，传递了中粮新的“忠良文化”。“忠良文化”要求中粮的经理人和员工做到又“忠”又“良”，即“高境界做人，专业化做事”，这成为支撑中粮的“产业链好产品”品牌主张的灵魂。第三维度，弘扬品牌理念的故事 每个企业都存在一定的品牌主张或者理念，比如品牌核心价值、品牌定位、品牌口号等等，这些需要以品牌故事为载体实现更好的传播效力。

比如中粮的品牌理念是“产业链、好产品”，这条理念背后实际上也是一段故事。2008年底的一个下午，宁高宁独自一人坐在家中出神。当年，中粮业绩达到历史最高水平，资产和营业收入都超过了1000亿元，然而他隐隐感觉到下一步面临的瓶颈。中粮盈利主要来自油脂加工与股票投资，再加上玉米、大米、面粉、麦芽等，稳定性并不强，更大的问题是几年来各项业务都是单兵作战。望着眼前几个沙发，宁高宁突然想到，同样是这些沙发，如果散乱堆放为什么就特别难看?他随手抓过一张纸写下“产业链”三个字，心中猛然一动，“好像一下子顿悟了”。

中国动画电影如何讲好中国故事 篇2

进入新世纪，中国动画电影也出过一些能把故事讲好的口碑之作，如麦兜系列、《藏獒多吉》《风云决》等，但这样的佳品寥若晨星，屈指可数。大多数中国动画电影或内容远离现实生活，不接地气，或人设和叙事破绽百出，故事断线，事理逻辑不合常理，情感逻辑不合常情，或情节对白等充满恶趣而非童趣，在恶搞戏仿方面挖空心思，在幽默谐趣方面缺乏智慧，或诸病兼得。凡此种种，不一而足。由于剧本做得不严谨不扎实者甚多，从1999年的《宝莲灯》到2005年的《魔比斯环》，再到2010年的《梦回金沙城》，直至2015年的《大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》等，画面和声音唯美奢华，形式大于内容的“跛足巨人”式作品层出不穷，成为常态。中国动画电影如何讲好中国故事？我以为不妨先做好以下四个方面的事：请小说家和成熟剧作家加盟动画编剧队伍；从文学“母体”中汲取营养；从当下现实生活和社会问题中提炼主题和发掘内容；从世界文化和自然遗产中找寻场景和创意灵感。

中国动画电影讲故事存在的问题

进入新世纪第二个十年以来，中国动画电影数量飙升，每年上映30-50部，也出现一些高票房电影，如《熊出没之雪岭熊风》《大圣归来》《大鱼海棠》《捉妖记》等。但就讲故事的水平而言，却是饱受诟病，最为典型的作品，当属《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《洛克王国》系列和《赛尔号》系列，其票房的成功大多归之于产业链的运作。中国动画电影在讲好故事方面的探索似乎走入了一块魔沼地，虽然在责难和压力中奋力前行，多方努力，但总是举步维艰，难以破解困境。

一是传统的“国片”风格探索，即做强做精做细具有民族风格的历史传奇和神话传说题材，彰显中华传统文化之迷魅，影响较大的有《风云决》《圣龙奇兵大冒险》《秦时明月之龙腾万里》《大鱼海棠》等，尽管票房各自都有不俗的表现，但作品本身有缺憾，未能成为里程碑式的完美巨作；二是依照国际主流商业动画电影的标准，努力向美国类型片学习，创作老少咸宜的巨无霸“全龄动漫”，几乎可以比肩好莱坞动画的《昆塔》《神秘世界历险记》《青蛙王国》《藏羚王之雪域精灵》《海鲜总动员》《重返大海》等尽管可圈可点，但在国内的反响比之好莱坞动画还是难以望其项背；三是师法日本，创作面向不同年龄层和不同性别观众的“少女动漫”和“少年动漫”，其中最有影响力的《魁拔》系列原计划是五部曲，但做了三部后因票房不能达到预期被迫终止；四是欧化的作品，最具代表性的作品《王子与108煞》《一万年以后》亦是毁多誉少；五是中美混搭风格的作品，如《魔比斯环》《大圣归来》《捉妖记》，尽管成为现象级巨作，但人设和叙事亦是纰漏甚多；其他东施效颦的作品更是不可胜数，如《我是大熊猫之熊猫大侠》是山寨版的《功夫熊猫》，《咕噜咕噜美人鱼》模仿《悬崖上的金鱼姬》等，貌似故事新编，实则邯郸学步，不值一哂。中国动画电影在讲故事中存在的问题主要表现在以下三个方面。

其一，恶趣成瘾，戏仿和无厘头当道。很多作品以低俗、恶搞为能，充满“喜羊羊与灰太狼”和“熊出没”式的恶趣，缺乏正能量，缺乏向上的、阳光的、让人感动和震撼的力量。进入新千年的16年以来，数以百计的作品，像《兔侠传奇》《小门神》《猪猪侠之囧囧危机》《藏獒多吉》一样，或者把不同时代不同空间的人物“穿越”在一起，让其误会闹笑话，或者让呆傻丑怪角色扮可爱卖萌发神经，或者以出位的言行和打扮装酷……最为典型当属真人动画电影《捉妖记》，把大量的中国元素如道士、法术、武术、麻将、中式大餐等，和西化元素如西方歌舞、卖萌宝宝等夹杂搅拌在一起乱炖，以丑为能，以无厘头搞笑为高，加之情节漏洞百出，使得本片成为中国电影史上艺术水准低，但票房奇高的“悖谬标本”。

其二，剧情和人设缺陷严重。剧情逻辑牵强，结构软瘫已成国产电影难以根治的“骨癌”。以口碑之作《大圣归来》为例，影片以高潮开始，中间相当长的段落都很平缓，起伏转折不大，结尾来了段过于冗长的正邪大战。由于目不暇接的打斗场景过多，舒缓抒情的文戏相对太少，也使得影片张弛失度，而且后期的剧情转折突兀，缺乏必要的铺垫，也让人难解。而人设与剧情违和也是很多作品的硬伤，以中法合拍片《王子与108煞》为例，影片的创意来自《水浒传》，为了不落窠臼，颠覆了《水浒传》“替天行道”反压迫的主题，创新性地讲述了一个非常“哈姆雷特化”的落魄王子与“英雄联盟”携手复国的传奇故事，尽管人设中国风浓郁，但因人物举止过于“西方化”，性格和行为特别的违和突兀。

其三，形式大于内容。好的动画电影讲求形式和内容的高度统一，但是近年来的中国动画却出现了形式大于内容的问题——视听语言方面唯美奢华，人物形象和主题内容等方面却空洞单薄。以“鬼才之作”《一万年以后》为例，影片被称为中国“首部18禁大片”，说唱部落、植物部落、蛮巴族、乌族、精灵族、兽族、多普族……匪夷所思的各种族群与神魔，阴冷残虐的地狱，庞大扭曲的末日景象，暗黑暴力无处不在……从影片中我们可以看到《指环王》《异形》《水世界》等好莱坞式各种类型电影元素杂糅和拼接，该片中西结合、刻意模仿的混搭风格，使得层出不穷的画面设计远远超出了剧情发展的需要，导致形式大于内容，让观众的观影过程疲惫不堪。

中国动画电影如何讲好中国故事

中国动画电影佳作频出的80年代，既是创作者和理论家琴瑟相得的合作期，也是中国文学和中国电影的蜜月期。如《天书奇谭》改编自《平妖传》，《大闹天宫》和《金猴降妖》改编自《西游记》，《哪吒闹海》改编自《封神演义》，编剧们无不是推陈出新，或再铸经典，或化腐朽为神奇，留下了传世之作。但是，今天我们发现太多的改编大都是毁原作，毁三观，“化经典为平庸”的作品。就是新千年以来的“原创作品”，在编剧方面不及格者俯拾皆是。作为泱泱文学大国，我们不但古典名著浩如烟海，而且当代佳作也是灿若繁星，但是动画剧作少有佳品，岂非咄咄怪事？原因何在？如何破局？

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首先，请小说家和成熟的电影编剧加盟动画编剧队伍。当下中国整个电影业充满着浮躁之风、虚假之风、自高自满之风，这些不良风气直接影响到了编剧队伍，那就是以为编剧门槛低，人人可得而为之。很多时候不专业的人在做专业的事，许多文学素养不够、对动画的特殊性认识不足、编剧功底不够扎实的人在做商业大片的编剧，他们好大喜功、投机取巧、东拼西凑地讨好观众。还有很多编剧是导演兼的，因为是学美术出身，尽管导演有水准，绘画有造诣，但是编故事水平实在有限，而本人又没有自知之明，导致电影叙事方面漏洞百出。中国动画业不是巨匠大师在写剧本，而是一些屈服于市场和资本、本身潜藏的艺术能量还没有找到合适的释放口的生手在做剧本。加之商业动画创作中出资方和一些领导的“卓见”本身就极不专业，但又不得不屈从，这给剧本创作造成很大的困扰。优秀剧本的创作永远都是一个人的两军对垒，一个人的江湖恩怨，一个人的生死情浓，一个人的说学逗唱……而现在的大片剧本常常是“群策群力”的“集体创作”，当众人的高论求得平均数或者公约数之后，本身功底不过硬，底气不足的新手编剧又“博采众短”，“从不善如流”，由此“众人拾柴火焰低”的次品剧本就出世了。

问题已经很清楚了，如何解决？我以为可以请童话作家介入到动画创作中来，请奇幻小说作家、武侠小说家和历史小说家充实到动画编剧队伍中来，也可以请成熟的电影编剧加盟，请他们华丽转身，精研动画，做专职动画编剧。此外，国产动画在创意和剧本阶段，邀请与其相关的作家、理论家和成熟的编剧共商良策也是极为要紧的。动画业本身也需要建立一套编剧养成体系，进行编剧培训，使生手新人成熟起来；成立一定数量的剧本经纪公司，进行剧本征集，剧本交易等。特别重要的，是真正清醒地认识到剧本的重要性，把应得的报酬和荣誉给予编剧。

其次，从文学“母体”中汲取营养。文学性是电影的灵魂，就动画电影的素材、主题、人设、叙事、场景、文化等诸多构成要素的来源而言，文学永远是动画艺术的“母体”，好的动画电影作品需要强大的文学库作为支撑。中国文学资源极为丰富，是影视动画取之不竭的源泉。上古有远古歌谣与神话传说《山海经》《楚辞》《淮南子》《穆天子传》中的盘古开天、女娲补天、大禹治水、精卫填海、黄帝擒蚩尤一类的故事；春秋战国时代有诸子散文，以及《春秋》《左传》《战国策》《史记》《汉书》等史传文学；汉代有汉乐府民歌；魏晋南北朝有志异小说《搜神记》《神异经》《十洲记》《列异传》等；唐代有唐传奇、讲唱文学变文；宋代有话本小说；元代有杂剧、南戏；明代有长篇小说如“四大奇书”，短片小说如“三言两拍”等；清代有文言小说如《聊斋志异》、笔记小说如《阅微草堂笔记》、长篇小说如《儒林外史》《镜花缘》《醒世姻缘传》《红楼梦》等、戏曲有《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》等；现代有文学巨匠鲁迅、郭沫若、老舍、巴金、曹禺为代表的现实主义小说和话剧，以金庸为代表的武侠小说、以张恨水为代表的言情小说等；当代有奇幻小说如《山海经密码》《盗墓笔记》等，科幻小说如《三体》《北京折叠》等，历史小说如《鬼谷子的局》《大秦帝国》系列、二月河的“帝王系列”等，还有儿童文学作家如郑渊洁、曹文轩的作品等。只要中国动画电影摆脱“面向儿童”这种奇葩观念的桎梏，完全可以放手从这些凡所应有，无所不有的文学富矿中获取资源和灵感，缔造一个比肩日美的动画帝国。

除此之外，放眼世界，日本和美国动画电影的取材都没有局限在本国本族，而是大量改编世界各国的神话传说和经典名著。因此，中国动画电影在取材方面也不可“言必称中华”。但凡美洲、欧洲、亚洲、非洲各民族的文学经典和名著以及戏剧戏曲、历史传说等都可为我所用。

第三，从当下现实生活和社会问题中提炼主题和发掘内容。中国动画要讲好中国故事，还应该有当下意识，要关注现实问题。中国动画电影现在盛行的俗套就是，讲励志，讲亲情，讲友谊，讲爱情，讲团结就是力量，讲超人拯救世界，讲正义战胜邪恶……这些故事虽然有普世价值，也会间接关涉现实，但却把丰富多彩的生活套路化和简单化了。好莱坞的动画电影有一大堆这样的故事，从《白雪公主》《小美人鱼》《阿拉丁》到《狮子王》《玩具总动员》《海底总动员》《功夫熊猫》《汽车总动员》《冰河世纪》《神偷奶爸》等几乎一脉相承。好莱坞之所以能以这些主题浅显的巨无霸电影称雄世界，主要是在讲故事方面把起承转合做得天衣无缝，把一个虚假的故事讲得让观众能身临其境，能感同身受。但无论如何，这些爆米花电影能给予观众的只是虚幻的梦游和片刻的欢娱，不能引起长久而有深度的思索与共鸣。尽管好莱坞的故事内容一直是随着时代的变化在变化，从早期如《白雪公主》式的公主和王子的贵族之爱，演化为如《小鼠大厨》一类美国梦模式的励志故事，以至近年来《动物大学》《疯狂动物城》式的直接反映年轻人的学校和职场生活，尽管好莱坞动画也在求新求变，努力“接地气”，但总是浮光掠影式的，心灵鸡汤式的，极少严肃而又深度地触及社会问题。

日本动画如宫崎骏的作品，尽管也在虚构一个远离现实的故事，但是其内核永远是和现实密切相关的，如《千与千寻》《魔女宅急便》讲职场艰辛，《风之谷》《幽灵公主》讲环保困局，《天空之城》《红猪》《起风了》讲战争之殇。国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”，影片讲述香港社会几十年的变迁史，以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼，截然不同于内地的所有远离现实生活的动画。内地也零星出现过职场动画，如2013年的《终极大冒险》和2015年的《摇滚藏獒》，但还是表现生活的深度和力度不够。

中国当下社会有无数正能量的故事在温暖人心，也有诸多令人焦虑的问题，如道德危机问题，独生子女的教育问题，明星崇拜问题，刚入职场者的生存压力问题，养老问题，房价泡沫问题，污染问题，食品卫生问题，农村空心化问题等，各种问题都是牵动人心的。观众希望在动画中看到神奇，看到超现实，但是也希望看到现实，看到自己的境遇，希望能得到一个预设性的哪怕是虚幻性的解决方式，从而鼓起生活的勇气，重拾前行的信心。动画电影除了娱乐之外，也要有些社会担当，动画编剧不要闭门造车，向壁虚构，而要走出书斋去采风，师法宫崎骏，大胆在作品中融入当下生活，在虚构故事中植入现实内容，这可以作为国产动画电影一个努力方向。

第四，从世界文化和自然遗产中找寻场景和创意灵感。场景是作品的重要构成要素，对传播国家形象，特别是文化传统及民俗生活有着特殊的作用。世界文化和自然遗产是一个民族历史文化的集萃和见证，大都天然地具有奇观性特点。商业大片以此作为场景，通过航拍、后期特效、3D技术等对地貌和遗址进行艺术化的处理，使神秘的更神秘，壮美的更壮美，奇特的更奇特……如武侠片《英雄》中的“九寨沟”，《阿凡达》中的“张家界”，《古今大战秦俑情》《木乃伊》及《盗墓笔记》中的“兵马俑”等，视觉效果令人震撼。就动画电影而言，历史片、奇幻片和武侠片这些虚构题材的商业类型大片都可以效法真人电影，一个突出的例子就是《大鱼海棠》，以福建土楼——这一极富“异域”美感的世界文化遗产作为主场景，成为影片的一大看点。此外，文化和自然遗产本身所有的历史故事和传说，也是动画电影的素材和创意的灵感来源。截至2016年7月，经联合国教科文组织审核批准列入《世界遗产名录》的中国世界遗产就有51项。这样丰富的场景和故事资源，如果善加利用，将对中国动画电影的文化传播起到重要作用。

中国动画在上世纪60年代和80年代曾出现过两个辉煌期，此后一直处于低潮期。在经过新世纪以来16年的探索，近年来数量骤增，高票房动画大片接连出现，这为下一步做强动画工业无疑奠定了基础和树立了信心。只要能妥善解决好讲故事方面的瓶颈，相信在未来十年必定能迎来国产动画第三个辉煌期。

《讲好中国故事》读书心得 篇3

在抗疫中，《人民日报》的“护士长面部浮肿勒出压痕”和“医生父子隔防护玻璃相互打气”等新闻报道就从细节到场景、心理描写都非常动人心弦，热泪盈眶。近年来，中国正在从站起来走向强起来，讲好中国故事既是一种国家软实力，也是一种巧实力，中华文化有很多传说和神话等待被发掘，就像明亮的珍珠还藏在蚌壳中等待被开启，它真正的光芒、生机与力量需要用热爱和知识才能唱响未来。

从经济贸易、地区危机、环境保护，到公共卫生事件，人类已然成为一个命运共同体，但是部分西方国家不但不思团结，反而刻意制造矛盾和冲突，将新冠病毒冠上“__”、“__”的臭名，恶意丑化中国形象。反观中国，在自身疫情刚有好转之时就积极派遣医疗团队，运送急要物资，援助其他受灾国家。要想使祖国今后不再蒙受不白之冤和恶意诋毁，就需要国人认真思索如何讲好中国故事这个时代命题。无数感人的抗疫故事不仅能激励国人，也能向国外传播经验、勇气和爱。我们要用这些真实动人的故事告诉世界：中国，站在人类抗疫第一线。

《讲好中国故事》最重要的就在于这个“好”字，讲故事谁不会?讲好故事可真不简单，所以怎么样讲好中国故事是书中的主要部分。

讲好中国故事首先要立足于深厚中华文化。《明朝那些事儿》中说，如果历史有进步可言，那不是因为我们生下来比前人更健康、更美好、更聪明，而是因为我们降生于更丰厚的遗产之中，被更高的底座托起，以此前知识和艺术的全部成就为基，随着它上升。中国五千年薪火相传的文化是厚沃的土壤，自然能孕育繁荣的生命，站在巨人的肩膀上，自然能望到更辽远的地方。在中华文化丰富的内容中，中国故事也就拥有了深刻的内涵，这就是讲好中国故事的前提条件。文化深厚使我们文化自信，文化自信走向文化繁荣。

另外，故事的另一个重要来源就是实践。正如艺术源于生活，中国故事源于中国实践。中国日益活跃与国际舞台，中国的一举一动吸引着世界的目光。就疫情而言，国家宏观调控、有条不紊，民众众志成城、团结抗疫。在和平年代，英雄不再是战场上叱咤风云的领军人物，而是淹没人群的你和我，在我们的身边许许多多的平民英雄，医生和护士们冒着生命危险拯救感染者，我们普通的大学生也可以捐献物资，或者充当志愿者协助社区管理。这些丰富的实践必然深藏着无数感人至深的故事。

有了故事的来源，还要有利用它们的技巧，那就是顺势而为。旧的概念要在新的时代下焕发光辉，必须与时代结合。故事有起承转合，但必须采用新技术，围绕新鲜的题材才能吸引受众。当然，故事传播要有针对性，也就是结合时事，考虑到传播国家的文化和国情，这能使中国故事的传播更加有效率。

通俗易懂的故事背后含有深意，中国故事实质上是是中国思想的外衣。从抗疫见中国精神，从实践见中华文化。把中国故事讲好，讲得精彩，才能穿透跨文化沟通中那些无形的阻隔，让所以人都欣然聆听。

讲好抗疫故事弘扬中国精神 篇4

爱

《新华字典》中关于爱字的释义：对人或事有深挚的感情。爱，自古以来都是为人所称颂的文字，也是人追求一生的文字。从小到大，我们接触了很多关于“爱”这个字的故事，妈妈呵护备至的“母爱”;爸爸如大树般的“父爱”;老师同学单纯的“友爱”等等……很多很多的爱让我们的生活充满了美好。疫情来临，关于“爱”的故事变得更加“沉重”更加“动听”。逆行而上是一线“战士”对爱的补充，不畏艰难是基层干部对爱的重新定义，拾荒爷爷无私捐献所有是对爱的支持，想家不恋家的红色志愿者是对爱最大的尊重。隔离不隔爱是这场“战役”写下的最好故事，它告诉我们纵使世界足够残忍，大地的每个角落，都不断有爱的故事发生，生活于此的人们，依然在努力挖掘爱的各种可能性，用“爱”支撑，我们终将胜利。

韧

《新华字典》中关于韧字的释义：柔软又结实，受外力作用时，虽然变形而不易折断。这样的解释让我想到一线医护人员摘下口罩的瞬间，红肿难受而充满力量;反复使用消毒液而被磨破长满红斑的双手，拯救一个个病患而显得伟大。他们的脸和手都已经变形，肉眼可见，他们的坚韧不拔书写新的故事，却要用心感受。在疫情防控期间。还有很多这样的故事，都在为“韧”字做“补充说明”。身处一线，除去自身感染风险，每天都在见证生死间的感动和难过，他们也是人，也会在崩溃一线反复徘徊，期待打赢这场胜仗，不断坚守着，坚信着，书写着一个又一个关于“韧”的故事，韧战、韧性、坚韧、韧力、韧干、强韧、坚韧不拔，谢谢你们，一切与“韧”有关的故事你们一直填写。

勇

幼儿园教师如何讲好故事 篇5

图片一出示，就先让孩子们看图说话，这种传统的语言练习其实对孩子的观察能力、思维能力以及语言组织能力都有很好的帮助。有的时候还可以请孩子把打散的图片排序。孩子们通过图片可以对故事的主要人物有了了解，对故事情节也有了更大的兴趣。当再次故事欣赏时也便于孩子对故事的理解和记忆。皮亚杰理论说：中班孩子的思维发展还处在具体形象思维阶段。教师所提供的色彩鲜艳的图片正符合孩子的思维发展。如《龟兔赛跑》的故事图片一出示，孩子们有的已经能从兔子睡觉的图片猜测出整个故事的大概情节了。

2、手偶或指偶----动起来的故事

手偶或指偶的受欢迎之处在于同孩子的互动中，幼教之友《如何“讲故事”》。孩子们天生对这些小玩意有亲近感。加上配音，使故事人物活起来。孩子们的思维也随着小手偶的活而活跃起来，轻松愉快的环境，那真的是会很精彩噢。在《小熊请客》中，我用手操作着小熊的手偶，拿着玩具钓鱼竿，再配上故事中的语言，就如木偶戏一样吸引着全班28个孩子的眼球。

3、录象或表演-----看中乐，玩中学

有声有色的表演使孩子们感觉是在玩，像在看电影，而我们就这看中乐，在这玩中学。《妈妈不在家》，我们请了大班的小朋友表演了情景剧。孩子们就像坐在剧院里一样看的津津有味，之后还很踊跃的来参与表演呢！

4、提问----活动价值的体现

故事活动中教师设计的问题很关键，要有层次性，有引导性，使孩子的生活经验在问题的解答中得到整理与提升。使故事的情感因素在提问中挖掘并感受。提问的表达也需要一定的技巧。开放式提问取代是非式提问。更多的是“你有什么感觉？”“长颈鹿想了什么好办法？”给孩子更多的自由组织语言的机会。

5、故事的连贯性-----系列故事

我们会发现孩子喜欢“动画片连续剧”。因为和孩子的生活更贴近，与我们的生活一样是会发生很多的故事的。所以我们有时会把故事的角色替换成孩子们以前听过的故事的主角。不仅对以前的故事有复习，并且更加深了孩子对角色性格的理解。也对故事情节的进一步发展产生更浓厚的兴趣。比如《有朋友真好》和《想让你高兴》我们就是以一对好朋友----青蛙和癞蛤蟆来贯穿两个故事的。

6、灵活改编或续编故事-----我们自己的故事

有时侯，我们的故事进行到一半，突然停住，抛出一个问题，请孩子们来接下来讲。比如《想让你高兴》中，“青蛙生病了，癞蛤蟆可能会想出什么办法使青蛙高兴呢？”孩子讲述我们就把“办法”编进去，“癞蛤蟆……青蛙真的很高兴”。孩子们也体验到成功。

7、动手做-------看、听、说、画四位一体

故事不仅需要听，也需要孩子们的小手动起来。孩子们通过自己的动作感知进一步把故事可视化，把情感内化。《微笑》里孩子们自己制作微笑徽章，送给自己喜欢的人，感受微笑的魅力。《我把妈妈弄丢了》延续活动中请孩子把自己妈妈最明显的特征画出来，爱妈妈的情感也被进一步激发。

中国休闲农业如何讲好品牌故事 篇6

目前，中国的崛起在世界眼中首先是一个经济成功的故事，但是中国在国家治理、社会发展、人权改善和制度建设等方面的成功，还没有得到充分讲述。近年来，随着中国政治改革和社会发展成绩显著，我们已经可以跳出西方经验和话语，建构以中国经验为基础的叙事模式。中国外交也从参与到建设、从构建新型大国关系到建设新丝绸之路、再到倡导建立亚洲基础设施投资银行，这些大手笔显示出一种成功者的气度。

遗憾的是，这些成功故事还没有流畅自恰地嵌入到中国叙事之中。中国故事与中国现实之间的差距成了中国软实力建设的一大瓶颈。

因此，讲好“中国故事”，不仅要讲好经济成就，更要讲好一个全方位的成功故事。当今世界，经济衰退、复苏乏力固然是严峻挑战，但更深层的问题是不少国家存在的国家能力赤字和制度功能失调。而中国在治理方面的努力与成效，提供了政治发展的新的可能性。

有人说，中国面临的问题都是可改革性的问题，西方面临的最大问题是问题的不可改革性，此言不管是否准确，但无疑，“中国故事”里应包括国家能力、政党先进性、制度可改革性和社会综合发展等方面的成功经验，使经济强国的单薄形象变成经济、制度和社会全方位发展的立体画面。

有人说，“改变你的表达，就能改变你的世界”。同样的故事，用不同的方式讲、由不同的人来讲，效果和可信度大不一样。讲好“中国故事”，不仅需要精彩的叙事、亲和的姿态，也需要多元的主体来讲。前两年，英国学者马丁·雅克关于中国的演讲在国外的网络和社交媒体中广泛传播，受到很多网民热捧，改变了西方社会对中国的一些偏见。这样的例子很能说明问题，首先，他讲了真实且有趣的故事;其次，他有一种常识化的叙事口吻，用了抽丝剥茧式的逻辑推理和横向比较;最后，他并不是作为中国的“代言人”出现，而是作为亲历者或观察者客观陈述。

习近平总书记在正式讲话中使用了“讲故事”这个词，传达了一种期待。即面对外部世界时，我们既要重视传统的、正式的宣传，也要学会用亲和的姿态，讲精彩的故事。而且故事不一定要由官方机构和媒体来讲，学术界、文化界乃至民间，都有义务承担起这个使命，学术理论界的担子尤重，学者要有一种群体使命和家国担当，勇敢而自信地开讲，让世界更充分全面地了解、理解中国的事业。