雕塑艺术设计专业就业前景（共18篇）
前景分析：雕塑艺术描绘专业是跟着我国城市和居民小区环境建立的开展新鼓起的描绘专业。雕塑艺术描绘包罗城市雕塑、陶瓷艺术品的描绘与翻制、模具的制造。作为一个与城市和人民生活开展密切关联的专业，开展前景宽广。专业特征为不照搬美术院校雕塑专业的办学方法，而是以任务为导向，着重习惯商场，着重着手才能和任务本质，可以自主创业。
跟着经济的开展，大家关于公共环境、寓居环境的档次和审美恳求越来越高，城市雕塑、室内点缀、环境雕塑等进步城市档次和和寓居档次的艺术品需求量很大，点缀雕塑专业在这样的大布景下也显示出微弱的开展势头。点缀雕塑专业应用领域十分广泛。目前国内开设点缀雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大。
雕塑和修建艺术之间有着很严密的联络。在城市的显眼处，普通都有几座标志性的雕塑，代表这个城市的干流文明。在空间模型制造方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势，而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂等都离不开模型制造。该专业学生结业后普通有丰盛的报答。
随着经济的发展，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和和居住品位的艺术品需求量很大，装饰雕塑专业在这样的大背景下也显示出强劲的发展势头。装饰雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设装饰雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大。
就业方向：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
雕塑艺术设计专业培养能以城市雕塑为服务范围，从事城市雕塑、翻制和模具制作、陶瓷艺术品制作，具有创新能力和创业精神，毕业后能在雕塑院、雕塑厂和模具厂、陶瓷工艺品厂从事专业设计工作的应用性专门人才。
一、结合专业特点, 强化基础教学
随着近几年高校的扩招, 我国的高等教育由精英教育进入大众化普及教育阶段, 雕塑专业学生数量激增, 这必然造成学生专业素质的下降。大多数学生的专业基础较弱, 缺乏扎实的美术基本功, 多数本科生考前学习美术时间较短, 因此基础较差。所以在专业教学中首先应该强调并强化专业基础。雕塑专业需要扎实的绘画基础和艺术理论基础, 如素描、速写、透视、解剖和雕塑史等, 所以在素描教学中根据专业特点和上课时间进行调整, 如雕塑专业在素描课时除进行人物头像和人体写生等基础训练之外, 同时进行中国雕塑史、世界雕塑史和人体解剖学的课程设置;必修课引进中国传统雕塑临摹和写生并设置技法和材料课教学;素描教学中应更多地倾向于人体素描, 通过人体慢写、速写和默写, 让学生掌握人体的比例、骨骼、结构、动态等, 并从写生、速写到默写的循序渐进的强化训练过程中使学生更好地掌握专业造型能力。所以, 改变传统的素描课程的训练方法, 同专业特点相结合, 通过大量的绘画与强化记忆来提高学生的绘画基础, 为下一步进入专业科学习打下扎实的美术基础。
构成课教学虽然作为艺术院校的基础课, 但大多学校的三大构成的教学中仍沿袭传统教学模式, 为构成本身而教学, 甚至课程结束后学生并没有弄明白为什么要学构成, 也不能和自身专业相结合。所以在教学中除教给学生构成原理之外, 也应该时时处处与所学专业结合, 运用作品实例让学生充分理解原理。雕塑教学纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象, 使基础课名副其实地成为专业的“基础”, 打破原有狭隘的基础课教学格局, 超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象, 改全因素素描为结构素描;改绘画色彩为装饰色彩, 并加大室外写生训练。
二、完善课程设置, 提高综合素质
当前高校雕塑教育中面临首要的问题是, 在一定程度上忽视了雕塑审美能力的培养。雕塑专业的教学改革, 应体现专业教育特色并具有方向性、全局性和开创性, 雕塑专业教学改革必须从社会需求的实际出发, 对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革, 突出综合素质培养, 强化岗位技术教育, 建立以雕塑设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构;强化岗位知识的学习和运用;完善、充实教学内容;加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节;加大实践教学环节所占的比例;加强产学合作, 尤其重点的是要加强地域民族特色的艺术文化教育。要有明确的培养目标, 要从毕业生的就业岗位来考虑, 为社会培养不同层次、不同类型的艺术工作者。
因此, 高校雕塑专业的培养目标是具有独立的设计能力、制作能力和团队意识的复合型人才。雕塑教育不应把艺术和技术分离, 雕塑教育应通过有关雕塑基本理论、基本知识的传授, 通过雕塑塑造能力、创作意识的培养, 通过雕塑塑造技法的训练, 培养具有创新素质、持续性发展潜力, 能够胜任雕塑设计、创作、教学、科研、生产与生产管理工作的专业人才。与传统雕塑教育相比, 学生的知识面更广, 社会适应性更强。
艺术理论和艺术创作创新密切相关, 理论是创作的基础, 然而要使先进的艺术理论转变为现实艺术作品, 还需要经历技术创新、技术传播、技术应用直至艺术创作等一系列复杂的转化过程, 所以艺术创作又是艺术理论的载体。因此不能只讲理论, 必须把专业创作能力及动手能力提到应有的高度和具体的议事日程上来, 逐步改变目前存在的重学术轻技术、重理论轻应用、重知识轻能力等认识误区。我国高校雕塑教育的发展重点也应该是应用型创作人才的培养。
三、“因材施教”重视“实践”协调发展
雕塑专业的学生应广泛参与课堂内外的各种有益活动和社会任务, 从而拓宽视野。改革学生的“智力背景”, 更好地掌握课程标准范围内的知识, 促进学生的协调发展。教师要了解学生的情况, 了解艺术发展的客观规律性。把教学内容科学地分为“知之型”、“可知之型”、“发展知之型”。教师要在“发展知之型”上下功夫, 让每个学生达到教育目标的基础上, 不同层次的学生都能有不同层次的进步。教学目标要分层提出、分类实施, 注重人的素质的全面提高, 个性特长、兴趣爱好得到充分张扬, 特别注重使专业基础较弱的学生得到发展。
实践教学强调连续性和渐进性实践教学。在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中, 学生从专业理论和认知实习中, 初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中, 通过写生课、实践课、课程设计和现场教学, 采用讲、做 (示范) 结合, 在做 (示范) 中强化对理论知识的理解, 实现理论教学和实践教学的交替强化。雕塑艺术是感性的, 在具体设计中难以确认固定的秩序和搭配关系, 因此拘泥于课堂常规教学形式无法满足实际需要。以教师带领学生走向社会, 并使专业必修课在社会实际设计中完成, 是加强教学的重要举措。为学生提供将课堂知识转化为实践操作的机会, 为学生创新思维的发挥提供平台和实干精神, 同时为学生应用技能的提升创造契机, 这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学, 还突出了实践教学, 强化应用能力和动手能力的培养, 以实践教学促进能力的提高, 使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。最终实现毕业生综合素质的提高和就业竞争能力的增强。
在现有的雕塑教学的基础上, 必须重视对学生各方面能力和综合素质的培养, 并使其具有深厚扎实的专业基础、灵活自由的创新意识和团结协作的意识。这就要求通过不断开拓思维、完善丰富课程设置和多元化的教学方法等措施来提高雕塑教学的质量, 使雕塑教学朝着良性方向不断发展。
结束语
总之, 普通高等艺术院校应培养艺术与技术并重的专业设计人才, 既培养他们的审美创造能力, 同时培养他们对科学技术的掌握与运用能力。由此可见, 教学方法的发展趋向的共同出发点在于在教学中变单纯依靠教师活动为师生共同活动, 发挥学生的主动性、积极性, 在传授知识的基础上, 突出智力和能力的培养, 特别是创造性思维和能力的开发, 注重学习方法的培养, 突出了实践教学。运用现代科技成果, 面向社会、面向全体学生, 注重学生全面素质的提高。同时注意保留和吸取传统教学方法的精华, 并对传统教学方法的缺陷及运用中存在的问题加以克服和改造, 赋予其浓厚的时代特色, 使之担负起新的使命。
参考文献
[1]许正龙《雕塑学》辽宁美术出版社2001年1月第1版
关键词：广告设计；动漫设计；专业；前景
广告设计的内涵及专业课程设置
1.广告设计的内涵
广告设计是平面设计的一个重要组成部分，广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等。其实笔者觉得广告设计这个叫法并不十分准确，因为广告设计的产生原因及目的都是为了实现营销，所以笔者认为更准确、更全面的叫法应该是营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。
设计者应该明白广告设计的目的在于实现产品的销售，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际变为艺术品，就会失去广告设计原本的价值和生命力。而纵观当下很多的广告设计作品，笔者觉得设计师始终没有在市场和艺术之间找到平衡点，广告设计刻意艺术化的趋势，使得广告作品在表达时过于委婉含蓄，甚至出现消费者很难看懂的现象，这样的广告设计作品不能说是一部优秀的作品。
广告注重艺术，这一点我们无可否认，因为设计本身就是一种艺术，但我们要明白广告设计的“艺术”跟专业术语上的“艺术”还是有本质区别的。广告设计的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，是要交由市场检验并为商品销售服务的，而不是单纯的艺术作品，所以有时会出现美仑美奂的设计作品却无法打动消费者的现象。
2.广告设计专业的课程设置
广告设计专业课程一般是由邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论、广告电脑制作、广告创意与表现、广告心理学、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、VI制作、市场营销学等必修课和美学、素描、色彩、速写、三大构成、摄影等选修课以及实践教学三部分组成。这些课程基本上涵盖了广告设计所有的知识面，学会、学好并能灵活运用这些专业知识是成为一个专业的广告设计人才的基础。
动漫设计的内涵及专业课程设置
1.动漫设计的内涵
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力来实践专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。它不仅要求学生能够使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，而且还要能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。所以说动漫设计对培养影视动画领域的高素质人才及专业技能人才是十分重要的。
2.动漫设计专业的课程设置
动漫设计专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。
动漫设计专业的产生虽然是基于动漫设计的发展需求，但在现实广告设计中，动漫设计和广告设计都是平面设计的重要组成部分。虽然广告设计专业和动漫设计专业的课程设置似乎并无多少共同之处，但若仔细研究，我们不难发现二者还是存在不少共通之处的。随着现代广告业的快速发展，动漫制作也应用在了各种不同形式的广告中，特别是在户外以及一些特殊场所中动漫的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的，而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等，动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。
广告设计专业和动漫设计专业的发展前景
1.广告设计专业的发展前景
广告设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。根据我国广告设计的发展及与市场结合的表现来看，笔者认为目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等方面，网络科技的不断创新也促使着广告设计的应用范围将更加广泛。同时，随着我国经济的飞速发展，全面进入小康社会的步伐加快，商品市场的繁荣，人们今后衣食住行及文化生活水平的不断提高，都会加大广告设计市场对高层次人才的需求。可以说，广告设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。因此，高校学生要认真看待自己的专业学习，确立自信心，珍惜良好的学会机会，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自身的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神与合作意识，这在以后的工作和生活中都是必不可少的素质。
2.动漫设计专业的发展前景
动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一种方式，高科技的运用使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成部分，被誉为永不过时的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多个，为高校相关专业毕业生提供了众多的就业岗位，即使不能从事这些专业的动漫产业，其所学的动漫设计专业知识也可以应用到很多方面。如出版社当编辑、翻译、封面设计、书籍插画、动画片字幕制作、翻译引进的动画等，同时，应用在校所学设计知识从事广告设计，也是一个不错的选择。
总之，面对严峻的就业形势，我们不能灰心丧气，无论是广告设计专业还是动漫设计专业，只要大家学得好、学得精，都会在各自的领域走出一条光明大道。
参考文献：
[1]张念硕.广告设计及其未来的发展[J].时代经济信息，2012（05）.
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[4]张龙卿.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.
| 作者单位：绍兴文理学院
作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、电影、文学、时装及酒吧文化流连忘返。作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业。英国拥有全世界最好的艺术与设计学院，伦敦艺术大学就是拥有欧洲最大的艺术类专业的学校，她在世界范围内拥有20万校友，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师，其中包括约翰?加利亚诺、亚历山大?麦克奎恩以及斯黛拉?麦卡特尼等时尚界“大腕”。
武汉外语外事职业学院国际招生代码12988，湖北省招生代码9686，市场营销专业、环境艺术专业、3D数字专业、电子商务专业、建筑动画专业、游戏设计专业、医药营销专业为其院校特定专业，理论+技能课学习。填报此专业入学签订就业服务协议，还可申请助学金，福利基金等助学政策，毕业直接由就业部门推荐就业，保障学生的就业问题。下面就有武汉外语外事职业技术学院的老师来为大家整理的一些资料。
说起环境艺术专业，可能还有许多人不是很了解，下面我们就来给大家介绍一下这个专业的基本就业情况。环境艺术设计以培养环境艺术设计、空间艺术设计、环境规划与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机辅助设计能力的现代设计和科研的应用型专业人才为目标。
环境艺术设计师专业的学生毕业以后，从事的工作之一就是CAD绘图，这项工作要求熟练使用CAD、PS等电脑软件，工作行业非常广泛，最具代表性的是装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司（电子产品设计）、珠宝设计公司、模具设计公司等等
室内创意设计师，我国现有室内设计专业人员20多万，还呈增长之势。据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式，设计费提成一般是整个装饰工程费用的 2%-10%之间，以昆明为例，一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”。
环境艺术设计专业学生毕业以后，如果能够熟练掌握PS、CorelDRAW、3ds max AutoCAD、Lightscape建筑效果图渲染、Vray高级渲染等电脑设计软件的运用，在积累景观设计师我国的城市建设方兴未艾，北京的申奥成功和上海的申博成功为我国的景观建设带来了难得一遇的机遇。众多的就业机会给景观设计行业提供了良好的发展平台。
景观设计师是运用专业知识及技能，从事景观规划设计、园林绿化规划建设和室外空间环境创造等方面工作的专业设计人员。我国的大部分景观建设项目的设计也由相应的设计单位完成。由于设计单位的人力资源需要，促使我国的大专院校纷纷成立了景观设计专业。但专业设置的年限很短，教材尚不统一，学员的素质水平和专业水平很不一致。目前能挑起行业内景观设计大梁的设计师有一部分是来自职业培训院校的人才，所以，在我国形成一大批强有力高素质的景观设计师非常紧迫，而职业培训在此阶段显得至关重要。在我国，一名没有工作经验的景观设计师试用期工资一般在2000/月左右，有工作经验的根据地域不等，大概在3000-9000元之间.景观设计师在全国的平均月薪为6000元左右。在深圳，平均月薪为7800元左右，远远高于全国的平均月薪水平。
CAD绘图师在装饰设计、建筑设计这样的公司里，CAD绘图员的工作因为可以直接接触到工程项目的设计环节，对于一些有兴趣转入工程项目预算和施工
监理方向的人来说是一个很好的经验积累。所以，很多真正立志于在室内设计行业发展的设计师首先会把目标锁定在CAD绘图上，加上目前国内房地产行业经久不息繁荣趋势，CAD绘图员也一直是行业内紧俏的人才。在上海、北京、杭州等地，CAD绘图员的基本工资2000元左右，有工作经验的高达4000元以上。展示展览设计师从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。展示的分类繁多，不胜枚举。商业空间设计和会展设计是其中的分支。展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分经济和人文两种。各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。展示设计师就是为了“配合演出”的设计者，在了解“被展示的物件或概念”几批。找出要表达的主题，然后将这“主题”以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。如果说室内设计师是“金色灰领”职业的话，我们完全可以把“展示展览设计师”称为“金色白领”职业。
国外在19世纪已经形成景观设计这一学科，相对国内已经很成熟，而且国外的设计风格与国内风格迥异，所以现在有许多学生希望去国外学习这一专业，将来能将中西方文化精髓结合起来，现在在国内高档小区都已经引进国外先进的设计理念，中国许多地标性建筑都是国外设计院竞标成功进行一系列整体的设计，如奥运会鸟巢体育馆、水立方游泳馆，国家大剧院等都是几十到上百亿的大手笔。
国内的发展前景而言，中国正处于城市化进程的高速发展期，大量的农民逐渐涌入城市，使大城市变成特大城市，中型城市变成大城市，因此城市化过程中的许多小区设计、环境设计都需要景观设计人才。
景观设计师在国内的需求是非常大的，在中国城市化快速发展人居环境的建设和管理中，遇到了前所未有的危机和挑战，景观设计专业人才奇缺。刚毕业的大学生一般能拿到2000—3000元;随着经验的积累，能够组织一个项目，这时月薪就可达到1万。如果成为高级主管，一年能拿到20到30万左右。当然，景观设计师的收入还与他设计的项目息息相关。虽然景观设计师的就业前景非常的不错，但是其要求的职业素质也是非常高的。一定的美术功底、具备专业知识还要有一定的团队协作意识才能够真正的成就一名合格的景观设计师。
关键词：素描教学,雕塑专业,教学,方法
雕塑专业的素描教学和其他的教学存在着一定的相似性但是也会有一定的区别,雕塑专业需要具有专业的训练目的。素描训练主要应体现在以下几个重心点:第一,培养学生的造型描绘能力,让学生可以进一步了解空间中的体积及结构关系。第二,在这个过程中培养学生的审美能力,让学生拥有正确的艺术观。
一、运用良好的观察方法
教师要坚持树立以人为本的教育观念,在教学中,只有充分地投入情感,才能够打动学生。当下的课堂有着先进的教学设备和优越的课堂环境,师生关系却存在着一定的冷淡。这就是课堂没有充分地结合人文关怀,创造出更好的师生互动。兴趣是学习的基础,让学生建立并保持对素描的学习兴趣,必须让学生产生对基础训练的需求,这样才能够有效地展开教学活动。实现对学情的关注,就是尊重教学的内在规律。在雕塑专业的素描教学中,鼓励学生好好观察我们所要表现的对象,这一点十分重要。
观察法分为焦点聚集和散点两种方式。
所谓焦点聚集,就是在具体观察我们所要描绘的事物时,让其作为我们的视觉中心,那么很多局部的细节就会呈现在我们的眼睛当中,更有利于我们对其结构进行研究,实现对其不同布局的对比,进而会有更加细微的刻画、表现。但是如果初学者利用这样的方法,很容易忽略了整体的关系,过于刻画一些不重要的细节,画面会变得十分琐碎。
所谓散点法就是我们在观察我们所要表现对象的时候,让表象模糊处理,这样来说,我们所要描绘对象的形体就会体现出来,这要求绘画者敢于舍弃细节。重点去寻找整体之间的对比关系,这样构成的画面就十分具有整体性和协调性。在具体的教学过程中,笔者建议让这两种方式交替使用。通常起稿阶段可以使用散点法,在深入的细节刻画当中,可以运用更多的焦点聚集法。
二、运用良好的表现方法
在素描表现时,有诸多的方法,我们可以大致分为几个类别便于学生去理解。
1、线描法
使用线描法主要是将描绘对象的形体勾勒出来,主要以疏密、粗细等线条来描绘对象,具有清晰的效果,对于一些景色的描写,可以整体赋予其浑厚的感觉,在细节上进行一些微小变化的处理。
2、明暗法
明暗法主要是利用光线照射在物体上会留下影子的调整,根据深浅不同的黑白灰色调来对客观对象进行描述。这样的方法可以有效地表现出实物的厚重感,通过二维平面表现出三维的效果。但是在统一个画面当中,一样的明暗层次很难通过这样的方式表现出来,如果技术不到位,就容易造成一片糊,最终表达不清晰。我们想要真正地得到理想的绘画作品,就需要和光线知己知彼。真正地了解光的性质和特点,这样在绘画的过程中,我们才能够有效对其运用,以达到我们的绘画创作目的。要想了解这一点,我们需要从光的角度、分类做起,然后了解光的特点,清楚各种光线条件下的画面效果,这样才能够让我们在绘画创作中得出好的作品。
3、综合法
利用综合法,取前面二者方法的长处,弥补彼此之间的不足之处,充分地提升画面的表现力,这就是综合法。综合法可以有效地表现诸多自然生活中复杂、微妙的失误。所以,综合法在雕塑专业的素描绘画中也是被运用地十分广泛的,如果不是有特殊的要求,在教学中通常都使用这种方法进行训练。
有了一定的观察方法和训练方法才是学好素描的开端,具体的绘画练习绝对不能偷工减料。只有不断通过严格的训练,才能够有效地提升素描水平。教育手段走向多元化,在现代教育中,多媒体教育占据了重要位置,并且在实际运用中有着重要的作用。作为具有一定特殊性质的素描教学,充分掌握多媒体信息技术来优化教学方法,传播具体的知识、技能和技术,是教育走向现代化的标志。在教学的过程中,教师要正确认识多媒体利用的理念,要积极利用多媒体优化素描课堂教学,如果可以充分地利用多媒体技术的先进性与优势,必然可以使素描教学质量大大提升。例如,一些雕塑的多角度体现,可以利用多媒体为大家展示更详尽的解析,提升课堂教学的效果和质量。
三、结语
雕塑专业的特殊性,要求教学过程中不仅需要重视对学生传统造型塑造能力的培养,同时,还需要重视学生在观察、表现方面的能力,兼顾多种素描的表现形式。真正地实现多元化的综合教学,在提升学生的审美能力、造型表达能力方面做出更多的研究和思考,进一步实现雕塑专业的训练目的,提升学生的思维能力。
参考文献
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[2]马若刚.地方普通高校美术专业素描教学发展方向之探讨[D].东北师范大学,2009.
关键词：高校雕塑专业；实践性教学；教育研究
随着高校艺术类学生的大面积扩招，高校雕塑专业也呈现出欣欣向荣的态势，培养出一大批专业人才。而当前高校艺术教育也正处于教学转型期，如何调整教学方案才能适应当今高速发展的社会？在这个经济迅速发展、艺术空前活跃的氛围中，高校雕塑专业应该从哪些方向进行成为本文的重点所在。本文针对高校雕塑专业面临的新局面和新动向，在分析以往高校雕塑专业教学的基础上，进行有针对性的实践教育教学探索。
一 高校雕塑专业面临的问题
（1）教大于学
随着改革的春分，高校雕塑专业也在不断的尝试的转换方式进行教学，但在此之时，往往形成以教为主的教学模式。在这种模式中，学生缺少认真学习的主动性和积极性。在学习过程中，教师大多只注重教学过程而忽略学生的兴趣，在课堂生往往能看到学生聊天、睡觉、看其他书籍的状况，没有引起学生的自主性及独立思考创造性思维。学生在学习的过程中，没有把专业知识和技能很好的运用，教师的教学也停留在教的过程中。高校雕塑专业是艺术的整合，不仅仅是二维的空间，而表达着三维、四维的空间性质。高校教学中应多加强学生的思维能力，在教学的同时引导学生的发散性思维，让学生更好的对设计进行分析、理解并制作的过程。同时在教学中还应鼓励学生参加专业类设计比赛，以增强学生对课程的理解，若摘取相应的奖项也是对自己学习过程及能力的肯定。在教学过程中穿插往年学生的获奖作品或者是国内外优秀作品时，可进行分析以了解优秀的设计理念与手法，增加学生的见闻、开阔视野。
（2）学难以致用
现在高校与社会最普遍的一个现象为校企脱离，学生在高校学的知识不能很直观的运用于企业，不能很快速的适应社会，导致很多高校学生在校期间不认真上课、逃课的现象发生。高校雕塑专业多年以来一直延用以人体写实为主的课程理念，以便让学生掌握更多的基础知识，但是在现代材料的多样化以及城市化的进程使得学生在步入社会时很难快速的适应对现代雕塑语言的掌握。高校雕塑专业各个专业方向要求不仅相互，各有侧重，在实践教学中应该因材施教，教学中加强不同专业特色的专业内容，激发学生的学习积极性。高校雕塑实践性教学中，加强学科间的联系性，兼容并顾、持续实践能力培养的教学体现。
二 高校雕塑专业实践性教学体验
针对当代高校教育的一些问题，本文提出一些创新性的改革以适应当代多元化的发展趋势。高校雕塑专业的转型以更好的提高学生的社会适应能力以及创造性意识为主，让学生更具有创造能力。
（1）增强教育的自由性
高校雕塑专业在材料的选择上应有更多的选择空间，除了传统雕塑泥之外应增加新型材料，如精雕油泥、金属工艺等。在教学上应该从传统泥塑教学中只进行人体构造的写实主义，向多思维模式转化，从而增强学生的兴趣及创造性思维能力。传统高校雕塑的教学任务相对比较单一，认为雕塑应该对着模特进行头像或人体的写生。这在学生初学阶段有一定的优势，就是能让学生对头骨及面部肌肉以及人体比例形象有相对的了解，但是也不乏有很多的缺陷，如作业都千篇一律、创新性比较小、学生的积极性相对较弱等，在这种情况下很难达到教学的目的。与其他艺术相比，雕塑更注重空间和量感的体现，结合绘画艺术的同时，又突出平面和立体的形态特征。因此，雕塑在视觉与触觉，形式与内容等方面带给观众以全新的审美体验。在此特征的基础上，加强教育的自主及自由的力度，利用材料与发挥其特定造型相适应的质地特征，因材施教、因才施艺，增强其审美价值以加强学生的学习兴趣。
（2）加强教与学的互动性
当今高校教育中，教与学是一直以来延续的话题，也更是一场博弈。如何提高学生的自主学习能力，也就是如何让传统的“要我学”改为现代的“我要学”的模式。笔者认为，在当代教学中，如何改变学生的学习方式应该从教师的教学方式先入手，可由传统的“我教你学”的方式，转变为“互学”即教师与学生之间产生一种互动性，让学生参与思考、参与授课的过程，这样能提高学生的积极性和课堂气氛。在雕塑课堂中可把学生的作品进行相互的点评，先让学生互相观摩，然后每人指出一个优点及缺点，以提高自己的眼力，让学生自己成为别人的老师增强自信。教学过程中，加强学生的自主创造和表达能力，在雕塑设计中追求开拓、创新的能力。当学生的雕塑设计作品展现于人们面前时，可以带动大家的欣赏及艺术水平，从而形成相互促进相互提高的一个过程。这使得学生的作品很好的进行展现，及相互间的交流与提高。
（3）加强校企联合增加学生的实践能力
高校雕塑专业为一门实践性很强的艺术类专业，这要求学校及教师应在教学中重视实践的过程。在教学中注重增强学生与社会的联系，同时使得学生的学习与实践保持紧密的联系性。从而使课堂教学更具有生动性与实践性。同时鼓励学生多参加社会实践，并可以把相关课题带到课堂上与同学相互制作，且当遇到问题时可在老师的指导下加以完成。高校应鼓励高校教师多承接工程或项目，以提高教师自身素质，同时可以上学生参与其中，在设计中把课堂的学习更好的运用于实践，以具体的实践项目增强学生学习的动力及操作水平。不同于以往传统雕塑教学的“假题假作”的手法，在校企联合的手法中帮助学生掌握理论联系实际的工作手法。在带队老师的带领下，进程实地考察、分析，对雕塑的整体环境有一个清晰的认识和把握，使得作品建立在理论与实践的整体之上，从而加强学生的社会实践及学习认知能力。
三 结语
高校雕塑专业实践性教学的改革及实验手法，使学生从真正意义上实现了理论与实践的结合。高校学生在学习过程中，都充满理想与追求，对自己的学业及工作都有着恢弘的规划，对自己的专业有宏伟的蓝图。在教学与实践中可以让学生在天马星空的设计中挥洒笔墨，毫无顾忌的展现自己的设计思想；同时在实践中也可以使学生提前接触社会，认识到社会的残酷与现实的压力，接受现实与理想之间的差异。在实践中认识到学习理论的重要性，其再学习中加强学习的自主性，从而认识到理论来源于现实又高于现实、服从于现实且结合现实的特征。
参考文献
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作者简介：许英英（1984-）职 称：助教，硕士研究生，从事环境艺术设计研究。
迄今为止，中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。
毫无疑问，服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。现代人对于服饰的要求已不仅仅局限于御寒遮体，而是追求时尚与美，因此服饰融合了众多的时尚元素。中国人口之多，为服装企业营造了一个无比巨大的市场。服装设计无疑成为了服装企业立于不败之地的核心竞争力，不管企业定位于国际品牌或国内名牌，还是地区品牌甚至专做低端市场的一般品牌，都离不开服装设计。
2010年对于西方雕塑艺术市场来说是丰收的一年。在雕塑作品拍卖结果TOP10中，有四件作品都是今年上半年拍出的，这四件作品中又有三件是贾柯梅蒂的作品。有数据表明，在过去的五年里，贾柯梅蒂的作品价格上涨了429％，此外，西方雕塑艺术品的整体价格也在过去一年中增长了14％，而绘画艺术的价格仅增长了8％。由此可见，西方雕塑艺术市场在近几年的发展是非常迅速的。
相形之下，中国雕塑艺术品市场显得冷清多了。首先这是和中西方的文化传统差异有关。在中国，雕塑的艺术性在很长一段时间中都只是实用性的附庸，它们被作为礼、祭祀、宗教造像、装饰品等，却不被视为纯艺术：而在西方，雕塑很早就开始作为一个独立的艺术门类，并在艺术史中占据着重要的地位。另一个重要的原因就是中国对于雕塑艺术推广不足。以前中国的雕塑大多是服务于城市建设的，其收藏主体大都是政府和机构，很少会有个人收藏，这使得画廊、拍卖行、艺术批评家等各方面都不太重视雕塑艺术这一板块：但在西方，大型的雕塑展、独立的雕塑画廊，以及火热的雕塑拍卖专场早已屡见不鲜。
在奥地利摩拉维亚的威伦道夫出土的距今大概25000万年左右的一尊小雕塑正是其代表之一, 出土后根据地名取名为《威伦道夫的维纳斯》, 它是人类雕塑史上最早的人体雕塑杰作之一。这尊小雕塑具有强烈的体积感和抽象化倾向, 同时也是一种图腾文化形象的雏形。新石器时代, 陶器作为人类生活中的一种日常器物大量出现, 这些陶器的出现已经能让人们感觉到雕塑艺术的某些特征。
二、东方雕塑历史及特点
中国文化历史悠久。商周时期, 器皿外形虽小, 但有着浓郁的风情。鼎, 作为这一时期最多的青铜器物, 具有夸张的纹饰、神秘的图像, 凸显着庄严华美。被称为世界“八大奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑, 呈现了秦代雕塑艺术的最辉煌成就。汉代雕塑的代表是霍去病墓石刻群雕。魏晋南北朝石刻艺术在历史上具有深远意义。隋唐时期是我国古代封建社会最为繁荣、鼎盛的时期。此后的宋、金、元、明、清朝代, 作品大多精致小巧, 赏玩性更强。就艺术形式来讲, 中国的古代雕塑形式十分丰富。中国人善于因材施雕。霍去病墓石刻群雕, 手法简练, 气质突出, 这也是我国现存最早、 保存最完整的一批大型石雕艺术珍品之一。自魏晋南北朝过后, 佛像雕塑渐渐成为那个时期中国雕塑的主体。唐以后, 石窟由盛转衰, 规模和水平已远不如前代。
中国古代雕塑中, 工艺美术作品占绝对地位。虽然古代纯雕塑作品很少, 但形制上给人的美感、体积感、重量感却有雕塑的显著特征。装饰性是中国古代传统雕塑的一大特点。中国古代雕塑有着明显的绘画性。在雕塑上的彩绘使得雕塑的表现能力得以提高。中国雕塑还具有意象性, 如同中国的书法绘画一样, 写意式的泼墨洒脱, 精练的表现语言, 但是却达到了一种浑厚的表现力。
三、中国传统雕塑与西方古典雕塑的比较
封闭性与公共性。中国传统雕塑的意味表现在人与自然的和谐、天地的浑然、宗教的发展上。中国古代雕塑带有封闭性, 从功能意义上来讲, 作为装饰、陪葬品等钳制了它在更广泛审美功能上的运用。在西方, 城邦奴隶制下形成的民主制, 在一定意义上崇尚人的力量, 结合神话人物, 以人作为审美标准的尺度在文化上与中国就有着根本意义上的区别。西方雕塑作为公共艺术的特征明显, 具有写实的科学性与写意的象征性。在造型艺术上, 中国古代或是现代雕塑都在意向上加以营造。这种表现性、象征性、写意性与欧洲注重分析、注重观察、写实性、追求真理的思维方式截然不同。 中国文化重情, 西方文化尚智。这种哲学意义上的差异在雕塑中便是一个神似和形似的问题。西方在雕塑上做到了理性的完美重现, 中国雕塑在神似上也达到了高度的统一。
四、现当代雕塑艺术解析
产业革命犹如一台巨大的心脏不断地压送新鲜的血液到各个器官一样, 将人带到了一个巨大的现代主义漩涡中。 传统的以写实为代表的雕塑技巧已不能满足人们的文化心理需求, 冲破这一禁忌达到另一个高度, 现当代艺术的雏形便诞生了。
学习中国传统雕塑的同时, 还要紧跟时代的步伐。东西方差距的不断减小, 使得我们接触到的西方文化越来越多, 西方的各种艺术潮流也在这里生根发芽。取其精华, 去其糟粕, 只有不断地创新借鉴, 我们的雕塑艺术才会越来越好。
五、结论
现当代雕塑在不断持续地突破空间与心理的感观, 使得评判艺术价值的标准变得越来越模糊, 人们的思想不再受传统艺术的禁锢, 有了彻底的解放, 雕塑艺术也是如此。历史在不断发展, 古典主义雕塑带给我们惊叹的同时, 现当代雕塑的发展趋势则给我们不断加以颠覆和不断否定的勇气, 无论是与否, 只有经过历史的发展来给出答案了。
摘要：自人类开始有了活动, 艺术便与之同步产生。人们在日常生活中的用具, 根据实用性要求辅以美观, 雕塑的雏形开始诞生。注重写实技巧的西方雕塑在历史发展中累积了一页又一页的辉煌。进入当代, 科技信息的浪潮冲击着传统文化。人们的思想彻底解放, 评判的标准也在发生变化, 艺术多元化已势不可挡。
关键词：雕塑史,意象性,写实技巧,东西方文化差异,现当代雕塑
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定义主要学习电影电视的二维动画创作所需要的基础知识和理论，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练。培养具备原画、动画创作的基础理论与知识，具备影视动画设计，影视动画制作能力，能在电影、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作高等职业专门人才。
本专业培养掌握影视动画创作的基本理论和基本知识、影视动画设计及制作的技能；具有影视动画片的编导能力和初步的创作能力，并具有较高审美能力和艺术修养的应用型高级技术人才。在动画制作公司，影视公司，网络游戏公司，电视台，大型企业、事业和部队等单位，从事影视动画的设计与制作的相关工作。培养系统掌握影视动画专业的基础理论、基本知识和综合应用的基本技能，能在影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司从事平面图形、三维动画、多媒体软件和影视作品的创意、设计、制作、网络游戏程序设计、引擎及环境开发，以及相关产业的营销管理等工作，具有创新精神和实践能力的高素质实用性人才。
专业课程传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。
素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计（photoshop）、电脑三维设计（3D Studio MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘画（CorelDraw）、电脑三维动画（Maya）、电脑绘图（AotoCAD）、多媒体制作
（Anthorware）、影视编辑（After Effect）、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画（Flash）、广告文案、电视广告的制作与编辑等。
当前，影视动画设计、动画游戏制作人员成为抢手人才。国家广电总局最近颁布的调查材料显示，当前国内达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。而且行业的发展技术更新的很快，光靠学生在学校的知识是不够的。
武汉民政职业学院广告设计与制作专业(-高考专业咨询qq: 514930647）作为院校的重点改革专业，引进国内领先的四维创意项目公司制作体系，按照重点教学改革专业的最高标准对多媒体教室、实验室、开发体验室进行了全面的升级和扩张。让学生在校所学与企业实践结合，让学校和企业的设备、技术实现优势互补、资源共享，以切实提高育人的针对性和实效性，提高技能型人才的培养。
政府扶持行业：
设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。针对我国平面设计艺术发展的现状，我们特别强调加强造型艺术表现的能力，重视手绘在这个专业里的特殊作用，完善艺术思想和市场应用的结合，体现前沿的艺术形式。目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等等，广告设计应用范围更加广泛。现在的就业前景如何，不仅要看这个专业的前景如何，更多要靠个人的勤奋努力以及艺术天赋，社会需要的是一些真正懂得设计意蕴和艺术境界的设计师。在平面设计艺术教学中，我们有意识地重点体现出三个板块的教学：基础教学、专业教学、实习教学，使之更贴近学科前沿和社会需求，更有利于培养面向经济建设和文化建设的专业艺术设计人才。随着我国经济的飞速发展，全面进入小康社会的步伐加快，商品市场的繁荣，人们今后衣食住行及文化生活水平不断提高，都会加大艺术设计市场对高层次人才的需求。可以说，艺术设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。同学们在对待自己的专业时，首先应确立自信，珍惜良好的发展环境，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自己的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神和合作意识。这在以后无论是应聘，还是自主创业，都是必不可少的素质。
就高校发展来说，在高校扩招时做到“质”与“量”并重，才能真正实现高等教育的大众化和全民文化素质的提高。我们学校也会根据自己的教育资源和社会需要，拓展专业方向。根据教育部有关专家的意见，高校应当面向社会、面向市场，根据人才的需求及其变化的情况，灵活机动地自主调整招生计划、专业设置和课程体系，同时每个大学根据自身条件，充分发挥自身优势，推出自身的优势品牌，在专业设置、课程设置上有所侧重，突出自己的特色，树立与众不同的品牌形象。作为高等艺术院校，更应该塑造自己的品牌形象，突出艺术教育的特色，加强学科建设与专业结构的调整，以便适应艺术专业健康有序的发展。
中职教育理念从最初的偏重理论教育到以就业为导向, 力求为社会输送合格、满意的各类人才, 随之而改进的是中职院校的授课内容和授课方式等。理论与实践的一体化教学是以训练学生能力为主旨, 以就业为导向, 通过多个环节、多个层次的具体实践活动来完成的。根据实践教学的整体设计, 明确每一实践环节的目标、内容和要求, 使不同环节相互联系、相互衔接, 形成一个有机整体, 这样使学生通过系列实训, 提高专业技能, 具备就业岗位工作能力。在一步步探索中, 中职院校的教师们正在紧随理念改变, 为中职教育做出自己的努力, 力求做到保时、保质、保量地完成各目标教学内容。
本文认为, 一个合格的课程设计, 要达到最基本的三个目的:一是要让学生爱学;二是要让学生学得懂;三是要让学生知道他学的东西怎么用, 实际工作怎么做。下面本文以应付职工薪酬 (货币性薪酬) 内容为例, 试谈一下课程设计, 望得到各位同仁指正、指导。
1 学情与教学相关分析
1.1 学情分析
要想备好一节课, 首先要先备好学生, 一节合格的课程设计一定要以对上课学生的充分了解为前提, 充分体现以学生为主体的宗旨。
本文本次课程设计的对象为中职会计专业二年级的学生:
(1) 在具备知识方面, 他们已经学过基础会计, 掌握会计基本理论及常用会计科目, 并且掌握最基本、常用的会计分录, 如计提工资, 这些对本节课的顺利进行打下了基础。
(2) 在个性特点方面, 会计专业的学生性格较稳重, 学习态度较好, 但学习积极性不够高, 单纯的理论学习并不能充分调动他们的积极性, 必须多安排练习、活动、测试等, 以激发他们的学习兴趣;另外, 中职学生普遍不是很会学习, 因此, 教师有责任将知识进行适当总结和归纳, 不仅使学生能够方便掌握, 更能教会学生怎样去学习。
(3) 从专业特点方面分析, 从事财务工作, 尤其需要具备认真、谨慎的工作态度, 因此在整个教学过程中, 需要通过设置活动、言传身教等方式, 时时刻刻提醒学生, 以培养学生正确的工作态度。
1.2 教学相关分析
1.2.1 教学主线
中等职业教育不同于普通教育, 它所培养的学生必须具有较强的职业实践技能, 能够有效地完成工作任务。而工作中所依赖的知识大部分是实践知识, 理论知识只有转化为实践知识后, 才可能被应用到行动中去, 因而把工作实践过程设计成学习过程, 就成为中等职业教育的内在要求。中职的教学一定要做到以就业为导向, 才能为社会提供合格的中职毕业生。教师要做到的不只是把教材吃透, 而是要把一项工作吃透;教师教给学生的绝不只是书本上的知识, 而是从事一项工作的能力;教师可以用书教, 但绝不能只“教书”。就“应付职工薪酬”这一部分的内容, 教师可以参考高等教育出版社出版的《企业财务会计》教材, 但一定要紧密结合实际工作情况进行内容的整合, 笔者认为比较合理的学习过程是:以工资结算单为一条主线, 进行相关的讲解。
1.2.2 教学目标
确定正确、合适的教学目标, 才能做到合理的安排教学内容, 做到有的放矢。通过本节课的学习与练习, 在知识方面, 学生要了解五险一金缴纳的相关知识, 掌握计提工资、代扣代缴三险一金及个人所得税、公司缴纳五险一金、发放工资等业务的会计分录;在能力方面, 学生能运用已学过的记账凭证填制知识, 根据模拟的原始凭证, 准确、熟练地填制记账凭证;在情感方面, 通过练习及活动, 培养会计人员的职业谨慎性;培养学生遇到疑难问题, 向老师和他人咨询清楚, 不盲目、不乱干;培养学生将学习融会贯通的精神, 把知识学活、学通, 以不变应万变。
1.2.3 教学方法
一节课要上得高效、精彩, 必须要有相应的策略方法。结合本部分知识的内容特点及学生的特点, 在本节课的设计中, 老师一定要尽量引导学生在已学知识的基础上, 敢于运用会计原理, 主动分析、判断经济业务的会计分录, 然后再告知正确的结果, 这种方法能提高学生学习主动性, 使学生有思考的过程, 有成就感的满足, 更愿意去学。而为了能够达到加深学生理解、增强记忆、激发学习积极性等效果, 在课程设计中还要配合必不可少的小组合作、及时练习等方法, 争取使课堂效果是最好的、学生掌握的是最扎实的。
2 教学内容设计
本部分内容在设计上安排了导入新课、探求新知、实战演练、课堂回顾四个环节。
2.1 创设情境, 导入新课
为提高学生学习兴趣, 笔者为每个授课班级使用班名创办一个公司, 生产经营学生了解、感兴趣的商品, 每个学生都有责任分工, 分属不同部门, 承担不同职务。
课堂开始, 笔者向学生展示本公司某月工资结算单模板, 要求学生观察工资结算单, 根据工资结算单前部数据计算出最后一项实发工资。
学生看到工资结算单上有他们的名字, 都想算算大家的工资是多少, 继而仔细观察工资结算单。激发起大家学习兴趣后, 导入新课, 向学生说明本节课的学习内容, 并指出本节课的学习重点、难点。
2.2 巩固旧识, 探求新知
本环节教师需要使用引导的方式, 尽可能地发挥出学生的学习主动性, 根据已学知识, 自主总结出相关的账务处理。以工资结算单为主线, 向学生归纳的相关知识点有:
(1) 以基础会计知识为基础, 引导学生总结出计提工资的会计分录
(2) 向学生简单介绍“五险一金”的相关内容后, 引导学生总结出公司代扣三险一金的会计分录
(3) 向学生简单介绍工资中的个人所得税缴纳方式, 引导学生做出企业代扣个人所得税的会计分录
(4) 根据会计基础知识, 总结支付工资的会计分录
(5) 根据之前掌握的知识, 引导学生总结出计提公司应承担的五险一金的会计分录
(6) 根据会计基本理论, 引导学生总结出企业缴纳社会保险费的会计分录
(7) 根据会计基本理论, 引导学生总结出企业缴纳住房公积金的会计分录
(8) 根据会计基本理论, 引导学生总结出企业个人所得税的会计分录
2.3 实战演练, 巩固拓展
知识的掌握需要及时的练习, 以发现问题及加深理解。
学生在学完新知、稍有些懈怠的情况下, 教师提供隔壁班级模拟公司的工资结算单资料, 组织各组合作练习, 并呈现最终结果。在热闹的氛围下, 学生又再一次能提起学习兴趣, 以小组练习为契机, 将所学知识加以巩固。
小组活动后, 学生会略有疲惫, 思绪会略有松散, 这时安排测试, 提供实现准备好的相关原始凭证, 要求每人根据本节课内容相关的原始凭证填制记账凭证, 作为平时成绩记录。这样的安排, 不仅在内容上能将学生的基础和新知进行贯通, 而且方式也会让学生保持紧张, 持续一个良好的学习状态。
2.4 课堂回顾, 点拨提升
学生经历了学习新知、小组练习、综合测试, 疲倦之余思路会略有些杂乱, 临近下课, 老师将一节课所学内容进行总结、回顾, 学生可以再一次理清知识脉络, 巩固加深知识印象。
最后, 向学生推荐几个网站, 使学生知道有问题可以怎样寻求帮助、怎样解决, 以使学生学会学习、学会自学。
3 教学效果分析
本部分学习的内容为企业财务人员每月必处理的经济业务, 因此要求学生必须准确掌握。而教师能不能把此节课讲好, 能不能让学生记得住、记得准、掌握得好, 需要教师对知识、对教材、对真实工作、对学生都要有非常好的了解与掌握, 能够将知识重新整合, 将知识讲活。
笔者认为, 本节课在设计安排上的亮点有:
(1) 将货币性工资的相关知识重新整合, 以工资结算单为主线, 系统地向学生讲授知识内容, 使学生更容易理解相关账务处理, 并容易记忆。
(2) 以班级模拟公司讲授内容, 学生更感兴趣, 更容易投入。
(3) 以小组为单位进行练习, 激发学生练习积极性, 并养成有问题及时咨询, 不蛮干的习惯。
(4) 使用模拟企业的原始凭证, 填制记账凭证, 能够及时反映学生的知识掌握程度, 并及时将学生所学知识融会贯通, 与企业实际工作贯通。
但同时应该看到, 这部分内容是建立在学生对基础会计相关知识掌握的基础上进行讲授的, 因此授课教师应在讲授之前做到对授课学生的充分了解, 根据学生的基础知识掌握情况安排复习时间, 达到课程设计的最佳效果, 一定尽力培养学生满足就业的需要、满足社会的需要。
摘要：随着中职教育理念的改变, 中职院校本着以为社会培养合格的相应人才为目标, 以服务为宗旨, 以就业为导向, 正在积极探索着更合理的授课内容和授课方式。本文以会计专业应付职工薪酬一节课内容为例, 论述从准备、实施到总结的内容安排, 旨在与各位老师共同探索更合理的教学内容与教学方法。
关键词：中职会计,以就业为导向,应付职工薪酬
参考文献
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关键词：高职 服装设计专业 毕业生 就业 心理
随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈，而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大，直接关系到他们的身心健康和就业发展，面对即将到来的就业与择业，许多学生从心理上甚至感到恐慌，绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足；此外高校扩招，使本无优势可言的高职毕业生，在求职择业的道路上更是困难重重，倍感个人前途渺茫，信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业，缓解他们的就业压力，本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结，得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面：
1、自卑沮丧的就业心理
高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上，相对于普通的大学毕业生，高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学，感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求，更加加重了高职类学生的自卑感。
其次表现在对自己的专业能力上，有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时，大都说“好像什么都学了，好像又什么都不会”，以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。
这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外，与社会环境因素也有很大的关系，目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成，企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定，致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本，追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力，使大量的非专业技术人员进入相关行业，造成大量的高职人才不能按培养目标就业，并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力，因而高职院校毕业生在择业过程中，更容易产生自卑灰心的心理。
2、盲目浮躁的就业心理
在求职择业过程中， 高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情， 心情浮躁不安，是升本科还是就业， 是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业， 是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见， 盲目从众， 心态浮躁， 最终耽误升学或就业的最佳时机。
盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现，过分注重经济利益，不原意从基层做起。部分大学生在择业时，缺乏对用人单位实际情况的了解，对岗位没有明确的定位，不了解自己的优劣势，在择业过程中缺乏主见，人云亦云，盲目从众，招聘会上一窝蜂地投放简历，忽略了个人条件和可能性，当遭到用人单位拒绝时心灰意冷，而当有单位有意向录用时又彷徨不定，给求职带来困难；这些毕业生往往陷入一种自设的困境，很容易脱离现实，在心理上产生强烈的失落感。
3、矛盾失落的就业心理
服装专業是艺术类专业，因此，服装专业的学生像大多数艺术类学生一样，与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响，这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。
此外，高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想，他们希望能够实现自身的人生价值，希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆，然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想，因而当他们看不见理想、看不见未来，特别是当公平、完善的就业机制还没有形成，社会上还存在就业阴暗面的时候，更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响，必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击，这个时候毕业生们容易变得消极懈怠，否定现实，否定自身，否定竞争。
4、从众与相互攀比的就业心理
服装行业与其它行业不同，企业的规模一般不大，甚至有些设计公司还很小，在这种境况下，规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象，即使这些企业的效益很好，非常适合自身的发展，但他们认为自己应该找到比别人更好的单位，至少不应该比别人差，也有部分毕业生，过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活，择业理想化色彩浓厚，对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟，一心只想往沿海发达城市跑，这种浓厚的虚荣心态，与大众化社会需求实际发生错位，往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”，把注意力过多地集中在别人的就业取向上。
5、逃避与依赖的就业心理
一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任， 不愿意面对激烈的就业竞争，他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择，想先逃避几年再说，这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程， 而且对他们的身心健康造成了危害。
另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性，但根本不予关心，每天生活在梦想之中，无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用，始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。
还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们，外出找工作总喜欢父母、同学相伴，或一帮学友共同应聘同一单位，希望日后相互照应，自身缺乏独立自主性和计划性，对求职择业意识淡漠，表现出消极依赖的心态，就业主动性差，择业目标游离不定，虽然接受了三、四年大学教育，但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系，试图通过关系就业；依赖老师、学校送工作上门，总念着“车到山前必有路”；即便有就业岗位选择的机会，也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼，拿不定主意，这种心理往往会贻误择业时机。
以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在，他直接影响了择业行为，以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此，学校要营造良好的育人环境，应重视就业指导工作，引导学生树立正确的人生观和价值观，向学生提供有效的信息服务；高职毕业生应根据就业市场的要求，注重综合素质的提高，保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡，从容地面对就业。
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平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的`作品。平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品。
就业方向：网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计师、美术指导、设计总监。
工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。
当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘。
通常情况下，生产一部约20 分钟的二维动画片约需52名专业技术人员。按照动画片原画设计与制作过程中的平均速度每人每天制作C级片6分钟的产能计算，完成一集动画片的原画设计需要37天，加上前后期的工作，约需2个月才能最终完成一集动画片。由此可见，动画的确是一个耗费大量人力和时间的生产密集型产业。另外，动漫产业的生产技术更新特别快，各种相关软件的不断升级和新技术不断产生，需要从业者不断提升自己，及时参加技术培训，才能适应市场的变化和产业发展的要求。
一、高职建筑设计技术专业毕业生的就业现状
现阶段,我国的高职院校不断扩大办学规模,而建筑设计技术专业的学生人数更是逐年递增。而与之形成鲜明对比的是高职建筑设计技术专业毕业生的就业率呈现一定的下滑趋势,待就业人数逐年递增。高职建筑设计技术专业毕业生就业矛盾主要体现在以下几方面。
1. 区域不均衡矛盾。
高职建筑设计技术专业毕业生在就业时所体现出的结构性矛盾主要是区域不均衡问题。很多建筑设计技术专业学生,多倾向于呆在一些繁华的城市或者社会经济条件优越的区域,他们总认为在大城市中会获得更多发展机遇,能拥有更大的进步空间,往往不情愿去一些相对偏远和社会与经济条件较差的区域。他们多数认为这些区域生活条件太艰苦,且自身不会拥有太大的发展空间,最终导致就业时出现严重的区域不均衡矛盾。
2. 专业和市场需求的矛盾。
很多高职院校在设置建筑设计技术专业时就和市场需求本身就有着一定的矛盾。不少高职院校开设建筑设计技术专业后,没有紧跟市场对人才需求变化的步伐,依然依据以往传统的教育方法进行教学,也未对相应的教学内容进行革新。另外,建筑设计技术专业是一个实践性非常强的专业,而一些高职院校在教学中忽视了知识和实践的融合,在教学中没有加入一定的实践内容,导致学生所掌握的知识无法应用到现实的生产中,达不到生产的实际需求。
3. 性别失衡的矛盾。
对于各个行业来说,均存在一定的性别歧视问题,而尤其是建筑行业,更是有着严重的“重男轻女”思想。这一矛盾在高职建筑设计技术专业毕业生的就业过程中显得特别明显,很多针对建筑设计技术的岗位仅仅只招聘男性而不招收女性。男女就业差别矛盾凸显。
二、高职建筑设计技术专业提升毕业生就业率的对策
要想解决好高职院校毕业生的就业问题,在宏观层面上讲,需要国家进行一定的政策扶持,不断促进企业发展,从而促进建筑设计技术专业毕业生的就业。从学校的角度来说,应不断完善自身学科设置的科学性,使之更加符合市场对人才的需求。而对于毕业生自身来说,应当建立一个健全、正确的就业观,通过不断提升自我素养,来加快自身的职业发展。所以,应当从以下几方面来提升高职建筑设计技术专业学生的就业率。
1. 政府要引导市场发展,促进行业进一步发展。
只有我国经济不断发展,才可以有效处理好就业问题。建筑业也只有不断发展,才能改变企业对于人员的需求,也才可以从根本上解决好建筑设计专业技术人才的就业问题。政府要持续改善建筑行业的市场环境,制定相应的扶持政策,以产业的增长来促进人才就业。
2. 高职院校要依据市场对人才的需求调整建筑设计技术专业的结构。
现阶段,社会经济高速发展,我国市场环境也转变迅速,市场对人才的需求不断变化。高职院校应适应这种市场变化,通过转变思想、寻求思路,采取以市场为导向的方式来优化建筑设计技术专业结构,不断强化对建筑设计技术专业的构建,科学设置课程内容,完善教学方式,通过对学生实践能力的培养,来提高建筑设计技术专业学生的就业率。
3. 学生应建立科学的就业观,不断提升自我素养。
首先,对于建筑设计技术专业的学生来说,要建立适宜时代发展与市场变化的就业观。在如今高职教育逐步大众化之后,市场对于人才的需求量虽然有所增加,但毕业生人数更是大幅增多,毕业生应摆脱以往的就业观念,不断适应市场发展,通过对自身的科学定位,选择合意的就业标准,不断提升自己的就业机会,从而实现就业。其次,毕业生应当对自己的职业生涯进行合理规划,要依照自己所具备的能力来制订相应的目标。同时,也要为达到所期望的目标进行职业生涯的合理安排。并且,这样也能发挥一定的激励作用,让学生努力为达到自我目标而不断奋斗。最后,毕业生应不断提升自我素养。目前,市场对人才的需求主要是看毕业生所具备的自身能力。而毕业生要在其求职过程中拥有更多的选择权,就应当通过提升自我能力与素养的方式,依据市场的真正需求武装自己。
三、结语
和其他的高职专业相比,建筑设计技术专业的就业情况相对较好。但建筑行业由于会受我国经济、政策、建筑行业以及房地产等多方面的因素影响,其市场需求也存在一定的变化。并且由于建筑设计技术专业所针对的就业领域特殊性,其工作地点、性质及学生的就业观念等均会影响到学生的就业情况。所以,应积极引导建筑设计技术专业毕业生就业,通过让学生树立科学的观念,来改善毕业生的就业情况。
摘要：主要分析高职建筑设计技术专业毕业生的就业现状,探讨高职建筑设计技术专业提升毕业生就业率的对策。
关键词：高职,建筑设计技术专业,就业
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