大学音乐课感想

大学音乐课感想

大学音乐课感想 篇1

12电气

黄鹏

学号：1210617011

音乐本身的魅力是无穷的，它能使人“手舞足蹈”，也能使人“悄然泪下”，它能更直接更有力地进入人的情感世界。这就是音乐情感性，也是音乐教学的独特性。

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了。

第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。

第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。在这一方面老师做的非常的好，经常性的给我们听一些经典歌曲品味，欣赏。

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。用音乐打开学生想像的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。

同时音乐是一种民族的文化，因此，不同国家、民族和地区的音乐，表现出迥然不同的风格。在人类音乐的历史长河中，音乐家们创造的流派纷呈、风格各异的音乐经典，是世界音乐文化宝库中的瑰宝。对音乐风格与流派的体验和学习，增强我们对多元文化的接纳与包容意识，以开拓学生音乐视野、提高人文素养。

大学音乐课感想 篇2

一、“主旋律”与多样化的结合

“主旋律”作品系指反映社会重大题材、表现时代重大主题以及涉及人生、历史重大问题与人类命运的作品。

世界各民族、各国家的音乐创作, 都十分看重“主旋律”的作品。整个世界音乐史与中国音乐史, 也以“主旋律”作品为其闪光点, 构成辉煌的篇章。例如德国著名作曲家贝多芬创作的交响乐曲《英雄交响曲》、《第五 (命运) 交响曲》, 俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的进行曲《斯拉夫进行曲》, 捷克作曲家德沃夏克创作的交响乐《自新大陆交响曲》 (《新世界交响曲》) ;我国由田汉作词、聂耳作曲的歌曲《义勇军进行曲》 (《中华人民共和国国歌》) , 光未然作词、冼星海作曲的大合唱《黄河大合唱》等等, 都属于“主旋律”音乐作品的精品和经典。这些作品所表现的, 都是时代、社会、历史、人生的大事件与大主题。

然而, 艺术创作不是“主旋律”一枝独秀的孤家寡人的“一言堂”, 而是多样化百花齐放的绚丽世界。在提倡“主旋律”创作的同时, 也要充分考虑到音乐创作的多样化, 并使“主旋律”与“多样化”完美结合。

所谓“多样化”, 系指除了“主旋律”之外的各种题材、各种主题、各种风格的音乐作品, 一般以凡人小事、百姓生活、平民情感为主要标志。在这方面, 古今中外的音乐创作也有许多成功的典范。例如贝多芬创作的交响曲《田园交响曲》, 法国著名作曲家德彪西创作的钢琴曲《月光》, 各国顶级作曲家根据德国著名诗人歌德的一首爱情抒情诗《迷娘》谱写的百余首歌曲;我国的古琴曲《高山流水》, 唐代舞曲《霓裳羽衣曲》, 二胡独奏曲《二泉映月》, 钢琴曲《庙会》、《二人转的回忆》, 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等等, 都是多样化音乐作品的杰作。

“主旋律”与“多样化”互相交织交融, 优势互补, 相映生辉, 相得益彰, 从而构成音乐创作的鲜活灵动、多姿多彩的大格局。

二、世界性与民族性的结合

艺术无国界, 作为情感艺术的音乐, 全人类相通。因此, 音乐作品走向世界, 成为音乐创作的主要目标之一, 也成为衡量音乐作品成败得失、高低优劣的重要标志之一。事实上, 许多音乐作品都是为全世界人民所共同欣赏、所共同拥有《罗密欧与朱丽叶》选段) 、《饮酒歌》 (歌剧《茶花女》选段) 等, 都为中国听众所熟悉、所喜爱。

同样, 中国的许多音乐作品也为世界各国人民所熟悉、所喜爱。例如民歌《茉莉花》, 被意大利作曲家普契尼写进他作曲的歌剧《图兰朵》中;郭颂演唱的民歌《乌苏里船歌》, 被定为亚太地区音乐教材;汪立三作曲的钢琴曲《东山魁夷画意》, 被评论为世界级的钢琴曲, 表现的是日本版画家东山魁夷美术作品的寓意, 可谓是“曲中有画, 画中有曲”;宋祖英演唱的民族声乐作品, 走进维也纳金色大厅, 特别是她的主打歌曲《爱我中华》, 受到各国朋友的欢迎, 并一起引吭高歌。

但是, 世界性与民族性也是有机统一的, 一方面, 民族性是世界性的基础与前提, 即所谓“越是民族的, 越是世界的”;另一方面, 世界性又是民族性的目标和归宿。音乐作品要想走向世界, 就必须在民族性上下大气力、花大功夫、有大作为、获大成效。

作为世界性, 音乐创作强调抒情性特征, 以强化情感含量为创作主旨, 世界各国无不如此;作为民族性, 中国的音乐创作在强调抒情性共性特征的同时, 又以独有的抒情方式———“意境”作为个性, 来体现共性特征。

所谓“意境”, 是中国传统美学中的一个十分重要的命题, 也是中国各种艺术创作中的一个十分重要的问题。

“意境”就是艺术中一种情景交融的境界, 是艺术中主客观因素的有机统一, 既有来自艺术创作者主观的“情”, 也有来自客观现实升华的“境”, 即境中有情, 情中有境, 情景一体, 意境统一。

“意境”具有若有若无的朦胧美、有限无限的超越美、不设不施的自然美。中国的文艺创作, 包括诗、词、赋、散文、小说、戏曲、曲艺、音乐、舞蹈、电影、电视、戏剧、绘画、书法、雕塑、建筑、园林等等, 都以“意境”为主要美学特征。在音乐创作中, 这种成功的例证比比皆是。例如通俗歌曲《好大一棵树》、《两只蝴蝶》, 民族歌曲《黄河泰山》、《长城长》等, 都是景与情、意与境的完美结合。

对高中音乐教学模块改革的感想 篇3

根据教育部普通高中课程改革推进计划，自2009年秋季起，我省普通高中学校全面进入新课程实验。特制定《河北省普通高中音乐课程实施指导意见（试行）》。普通高中音乐课程是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径，是面向全体高中学生的必修课，对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。普通高中音乐课程基本理念是：.以音乐审美为核心，培养兴趣爱好； .面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；.弘扬民族音乐，理解多元文化。其目的.通过体验、比较、探究、合作等教学过程和教学方法激发学生的学习兴趣和表现欲望，使学生在主动参与中展现自身的才华和个性，发展创造性思维能力，增强协作能力和合作意识，为学生音乐文化素养的终身发展打下良好基础。

二、音乐模块教学设置内容

高中音乐课程模块设置是这次高中新课程结构的一个创造，高中新课程体系应具有时代性、基础性和选择性。由六个模块组成，即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈，音乐与戏剧表演。一个必修和五个选修，这六个模块既相互独立，从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，同时又反映音乐学科不同教学内容之间的逻辑联系，集结成一个学科整体。六个模块的教育功能与价值及其学分均有不同侧重：音乐鉴赏是属于基础性音乐课程，该模块为36学时、2学分，为每个学生必修的课程；其它模块分别设置18学时、1学分。

三、在音乐教学模块改革中存在的问题

﹙一﹚课时安排存在的问题

笔者任教的学校是省级重点高中，国家级示范高中，又地处发达地区，有近百年的历史，具有深厚的文化底蕴，一向重视素质教育，从不以任何理由不开设或停上音乐课。即使如此，要在当前形式下，按照现行的课表，也很难给音乐课排满54个学时。本市其它学校和周边城市各学校都存在类似问题。在教改以前，大部分学校音乐学科占的课时数是36学时﹙有的学校根本不设音乐课﹚，课程改革形式下，学生必须修满54个学时方可获得3学分。也就是说，音乐必须在原有的36个学时的基础上再增加18个学时，音乐学科这新增加的18个学时又排在何处？

﹙二﹚模块改革中音乐教材实施的问题

此次模块的改革在课程实施方面，强调变“要学生学”为“学生要学”，要激发学生的兴趣，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手、学会合作。具备学习的愿望、兴趣和方法，要比记住一些知识更为重要。真正对学生负责的教育，应当是能够促进他们全面、自主、有个性地发展。那么高中音乐教育就应当转变为培养学生的“人生规划”能力、职业意识和创业精神，这些正是新课改所十分强调的。课程内容方面，强调改变“繁、难、偏、旧”的教学内容，让学生更多地学习与生活、科技相联系的“活”的知识。而有的老师根本就没有理解这些理念，而是依就应用旧的教育理念、教学方法；更甚者有的老师沿用旧的教材。使得课改无法得到实施，模块改革变为一句空话。

﹙三﹚教材课题选取的问题

学生自主选课，这是最大的亮点，也是最大的难点！首先，有高中学生自身的问题，比如高中生对社会的了解不深，人生规划的意识和能力不强，不知道自己今后想干什么、能干什么，因此也就不知道该选什么课；其次，有家长的问题，家长选取的未必是孩子喜欢的，选课时听谁的？还有学校的问题，学生想选的课，学校的师资、设备、场地等都不能满足选课，致使在第二个模块选取中，大家共同选取一个模块，无法让学生在主动参与中展现自身的才华和个性。最后社会的问题，相对统一的高考，就业形势的严峻，无法让我们“想干啥就干啥”。

面对现在的课改，无论客观和主观上存在怎样的问题，作为一线教师不能坐以待毙，应认真学习现有的新課标，融会贯通新教材，根据本校实际，大力开展艺术活动，开发课程资源，创造性地运用教材，积极主动地投入到音乐教育改革的行列中，为学生的发展服务，为自己的职责负责。

民族音乐感想 篇4

（时间真的是过得很快呵！转眼间，一个学期又要结束了。这个学期的选修课是音乐艺术与审美，我觉得很能培养学生的音乐艺术美感。上老师的课，没有什么约束，老师讲的内容很丰富，老师也很宽和。虽然不是每堂课所有的学生都来，但老师一直说：“如果我点名，就是对你们的不信任”，我很赞赏这个说法······）网络上有对中华民族音乐的定义“指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐”，狭义地讲，所谓中华民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。

我还是想说说我自己的理解，我觉得中华民族音乐就是由“中国民间老百姓创造的音乐”，它属于我们华夏儿女。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。中华民族音乐由很悠久的历史，也有很丰富的种类，资料载：“从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式；秦汉时流行鼓吹乐；魏晋流行清商乐；隋唐时流行琵琶音乐；宋代流行细乐、清乐；元明时流行十番锣鼓、弦索·······”可见，民族音乐对我们的影响一直延续了千年，其形态也不断进步，从一定意义上说，民族音乐见证了我国历史车轮的前进，伴随了一个朝代又一个朝代的兴盛衰落，说它是部史书不为过。

民族音乐的分类我不是很了解，参考资料上把它分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。我想，种类的繁多正是民族音乐丰富性的表现，中国自古以来就是个多民族，阔疆域的国家，各地的特色风情让各地民族音乐更加具有艺术魅力。

说到民族音乐，是必然少不了民族乐器的。据载，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了，现在经常使用的乐器有两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，它们都有各自独特而丰富的艺术表现力。有很多民族乐器是百姓在平时的生活劳作中发明的，主要是为了取乐，充实工作。但这也正是民间智慧的凝结。民族器乐我想大家都多少知道些的，嵇康临刑奏《广陵散》，伯牙，钟子期与《高山》，《流水》，阿炳创《二泉音乐》，这些典故在我们的教科书中屡见不鲜。其实，我们对民族器乐知之甚少，参考资料后做如下摘录： 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。

纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。有《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八**二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。

用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。

对于民族音乐，不得不提到两个人：王洛宾和阿炳。我对阿炳的故事早有耳闻，但却不知道《二泉映月》的内涵：一个刚直顽强的盲艺人向人们倾吐他坎坷的一生。短小的引子，片段一恰似作者端坐泉边沉思往事；片段二打破了前面的沉静，开始昂扬，流露出作者无限感慨之情；进入第三段，旋律在高音区上流动，柔中带刚，情绪激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。而王洛宾，我却不大熟悉，作为一个音乐爱好者，觉得很汗颜。作为一名卓越的民族音乐家，洛宾先生从三十年代起就以满腔的爱国激情投身于抗日救亡运动和中华民族的解放斗争事业，创作了大量高亢奋进、鼓舞中华民族革命斗志的音乐作品，许多歌曲为爱国军民广为传唱。全国解放后，作为一名革命军人，他又谱写了大量歌颂人民子弟兵、歌颂领袖、人民和歌颂祖国的音乐作品，成为时代的旋律、民族的心声和巨大的精神力量。代表作有《康定情歌》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》、《在那遥远的地方》······

就我自己而言，上面的叙述都过于笼统和程式化，我觉得，上了一个学期的音乐艺术与审美，老师带领我们走进了一个充满中国文化特色的世界，课堂上我们领略了古典音乐，领略了古典风情，感受了各种音乐的特色，拓宽了我们的音乐视野，丰富了音乐知识，这才是最重要的。起码，我现在学会了用心去聆听音乐，去与作者交流，特别是阿炳，再次提其他的时候，真的是“听其乐想见其为人”。

音乐欣赏课感想 篇5

这学期我选择了《音乐欣赏》这门课，通过这次的学习，让我对这门课有了更深入的了解，了解了更多种形式的音乐。

由于更深入的了解，我喜欢上了交响音乐，的确如老师刚开始时说的，没上课之前觉得交响乐都是绅士淑女欣赏的，觉得交响乐不是雅俗共享的，总感觉我们这些凡夫俗子去欣赏的话有点别扭。但是在老师的引领下，让我们一定程度认识了什么是交响乐（交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。音乐家和我们都一样体念生活，他们有喜怒哀乐，我们也有喜怒哀乐，他们的喜怒哀乐表现在作品上，我们的喜怒哀乐亦会随着欣赏他们的作品释放出来，那时我们和音乐家们的灵魂就起了共鸣，互相倾听倾诉，心灵得到了很好的交流，于是我们心情也会因作品而改变，即使我们和音乐家的经历不一样都会有共同的感受如朋友。是的，音乐就是我们的朋友，此刻终于明法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑。”她说的有一定的道理，艺术可以进步，需要对生活更深入的感悟才能促进艺术境界，但艺术境界如人的思维一样永无止境的！如今我们的艺术表示方式的确是进步了，多样了，但是那仅仅是工业科技的发展，艺术境界如果没经过生活更深入的反思感悟的话，还真的无法超越前人。工业科技技术是可以继承的有形资产，而艺术境界是无法复制的无形资产，遗漏了或丢失了就无法找回，更不用说继承超越。而如今艺术产量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音乐等艺术境界的提高。白我们为什么喜欢明星，因为他们给予我们快乐及安慰！

艺术境界与生活体验感悟成正比的，或许我们没有音乐家艺术境界，当时艺术家的艺术境界比我们高时，我们可以从中得到的体会或者安慰更多，或者我们更深入体会我们情操肯定也得到某种升华，这是所谓音乐能陶冶情操的原因吧！

我们想提高欣赏交响乐的能力或者说艺术境界必须更用心地体验生活、感悟生活：而我们不用心思考或者单纯地听，而不体念生活的话，或许能勉强感受到作品的灵魂，但想要超越领略的话，必须有更高的艺术境界，即对生活要有更深层次的感悟！而如今各种音乐堆积如山，听着耳根缭乱，再加上各种科技特效充塞着作品，让作品貌似精彩纷呈，却缺乏长久魅力：如某些流行曲总是“爱啊！恨啊！想念啊！”你敢说你是被它的“爱啊！恨啊！想念啊！”等感动的么？只能说被里面的元素震撼了你的听视觉，却根本不是被它苍白无力的“爱啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心灵上的触动！那些作品挺久了就会腻，因为它不是震撼你的灵魂！

音乐欣赏这门课，也让我懂得了一些赏析音乐的方法与感悟；更让我懂得去体念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！

班级：电子1034班

姓名：任文丽

关于音乐鉴赏课感想 篇6

信管 163林硕千

说到音乐鉴赏课，说实话，我本来以为它是一个枯燥无趣的课，选它作为选修课的目的也很简单，修几个学分。但是，当我第一次上课时就能感受到，老师很认真，很仔细地备好了课，那么作为学生，既是尊重老师，也是尊重自己，我还是决定认真努力地去听课，其实也是想借音乐鉴赏这门课来充实一下自己。

说到我对音乐地了解呢，音乐本身很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过喜欢听流行歌曲，偶尔也听一下交响乐，德沃夏克、肖邦、贝多芬都有一点了解，但是没有更深入地了解音乐。

经过一个学期的学习，我在课上也了解到了一些关于音乐的基础知识，如音乐的种类、历史发展等，在每次课上我都能欣赏到很多优秀的、动人的旋律；艾老师带给大家很多优秀的歌剧和电影，比如经典的«茶花女»，放牛班的春天等，主人公动听的歌声，演员精湛的表演，给了我很大的震撼，我想这就是音乐的魅力所在，它让人沉醉其中，给人以无限遐想，留给人们独特的思考。

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。歌剧的内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。优秀的交响乐曲，即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。为了让同学们可以更好的理解一个作品的内涵，艾老师给我们详细讲解了作品的创作背景，作者的处境；不过不同人面对同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

音乐的内涵，音乐的灵魂，不是通过讲授就能体会到的，真正的音乐博大精深，源远流长，不是一朝一夕能够欣赏学会的，它需要我们用一生的时间去学习，去亲身体会。只有这样，才能真正的去找到艺术。

音乐带给人们的愉悦和舒畅，同样是其他事物所无法替代的，对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，让我们在疲劳时能得到舒缓，在伤心时有所寄托。

音乐欣赏课感想论文 篇7

音乐欣赏感想

学校开音乐欣赏课是教育方针的体现，培养德智体美劳的健全人才，对于非音乐专业甚至风牛马不相及的专业来说，学生选修这课是为了学分，完成学校的学习任务。所以我们都对这课贴上“无价值”标签的课，倒不如多学点专业知识实在。

我是学电子商务的，对音乐可谓是局外人，谈不上欣赏，只能用好听与不好听来区分，说外因吧，山村学校出来的，那时钢琴什么乐器之类的只在书本上，音乐课老师是提收音机来教学的，真正的”音乐欣赏课“，倒是对周杰伦、蔡依林的歌声评头论足。说内因吧，那不得说音乐细胞了，可能没有祖传基因，就不存在这天赋了。

虽然每次上课都是带着耳朵就行的，老师一边放音乐，一边讲解背后的故事，大到与当时的历史背景、政治制作挂钩，音乐家的怀才不遇，统治者的压迫，小到音乐家生活的漂泊不羁、四处流离，种种插曲，过后对他们的了解还是“半瓶醋”。甚至叫我罗列出那些较有名的音乐艺术家名字都一筹莫展，当然那些老师讲的比较多的还是能耳熟能详。首先贝多芬是再熟悉不过了，但是他最先活在我们生命里是在小学语文课中，不是在音乐课中，那是对他的学习纯是精神产物，与音乐不挂钩的，歌颂的是贝多芬生命的曲折铸就自己伟大的人生，给我们注入坚强、拼搏精神支柱。现在音乐欣赏课上带着他的音乐去诠释他的人生，我还真能更深入的领悟伟人的生命，随着他的音乐曲响起，我们内心的波澜变得平静，犹如浸入秋天的萧瑟中，一切变得无趣，我们内心多了一丝凉意，他的音乐就有那股力量让你屈服，也许你的性格刚烈奔放，阳光四溢，但此时你也在他的音乐声中走进了他的生命，去感受他的悲喜交加，不再是文学里华丽的辞藻来概括他人生的全部。海顿、莫扎特、肖邦等天才般的音乐家也是我们学习的对象。

音乐会是当时贵族生活的调味剂，庄重、高贵、优雅是给上层阶级生活的代言。最起码让你懂得三六九等，什么是阳春白雪，什么是下里巴人。这对我们树立正确的世界观、人生观、价值观有着深远意义。

我们对《音乐之声》都赞不绝口，赞女主人公善良，温柔，体贴，典型的贤妻良母型，对孩子的教导有方，对军官的羞涩含情„„然而老师拿到了音乐欣赏课上，对其中的音乐片段给了专业的讲解。所以最起码给我们看待事物多了一个角度，多了点色彩，多了点乐趣„„又给我们生命增添了谱写之章，生活也多了分乐趣，不在寂寥单调。

堪称宝莱坞的印度电影确实在世界荧幕上增添了血液，但我们看多了就知道歌舞是少不了的元素，这也许是印度文化的精髓，他们把自己的文化表现的淋漓尽致，世人为之震撼„„所以现在我可以在影评时给你另一番解读，不再单单是女主角漂亮，男主角好帅。你听到的歌有没觉得别具特色，而且是那个名族才有的，那种舞蹈能追朔到多少年前，是多少世代相传的文化结晶„„

音乐鉴赏 听中外民歌之感想 篇8

听中外民歌之感想

民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下、都会产生一类别人类自娱、文化流传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌。民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人名群众口头传唱、广泛流传和集体加工而成，是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是用朴实洗练的语言、生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。

下面我们就来说说中外的民歌各有什么特色，为何到现在还处处传唱。

中国民歌

我国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌的体裁形式、风格色彩、表现手段非常丰富多彩，各具特色。因此在中国民歌的演唱上，我们应该掌握它的风格特点及民歌演唱中的地方色彩，才能唱出味道来。

《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大部分揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构——乐府，从事民歌的收集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”。这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主演内容，直接道出了人民的爱恨，揭露了封建社会的种种矛盾。这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙述歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。唐代民歌的创作也相当繁盛，到了南宋讽刺性的歌谣多了起来······ 中国民歌的体裁形式主要有劳动号子、山歌、小调三种。

我国各民族、各地区、各时期的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库，它们犹如绚丽的百花遍地盛开，美不胜收。

（1）陕北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陕北民歌中最具代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。

（2）江南民歌

江南民歌包括江苏、浙江、上海、安徽这些地区的民歌。江南素有“鱼米之乡”之称，风景秀丽，景色迷人，人民勤劳心细，历代文人辈出，形成了江南民歌婉转轻盈、含蓄细腻的风格，和北方的豪爽粗犷形成了鲜明的对比。比如说《采红菱》、《杨柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，发展，成为世界音乐经典。

（3）四川、湖南民歌

这一代的民歌许多是以劳动号子为形式的，因为那里有一条长江从他们的土地上流过，湖南民歌的特色是音调嘹亮悠长，演唱时真假声运用自如，高声区音高所以多用假声，高腔发挥淋漓尽致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音条件和演唱技巧是不可少的。

中外民歌赏析

音乐鉴赏

（4）东北民歌

由于地理、语言、生活习惯性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，因此显得非常富有地方色彩，生动活泼，反映了劳动人民开朗的性格和丰富的生活情趣。东北民歌的特点一般音调比较高亢嘹亮，旋律宽广，气韵悠长，声音运用也比较刚直。比如说，感人肺腑的血泪控诉——《松花江上》，1936年11月，被蒋介石驱赶到“剿共”前线的东北军官兵，布满西安街头。他们被迫流亡关内，有家归不得，有仇不能报，却为反共反人民的内战去卖命，人人心头都郁结着悲苦怨愤，要倾吐，要爆发······当时正在西安二中教学的张寒晖，天天见到这种流浪彷徨的惨景，耳中充斥着嗟叹痛苦的呼声，于是便谱写了这首感人肺腑的传独唱曲，以饱含着热泪而带有哭泣的音调，倾吐着悲愤交加的心声：我的家在东北松花江上，那里有森林煤矿，还有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在东北松花江上，那里有我的同胞，还有那衰老的爹娘。“九一八”，“九一八”，从那个悲惨的时候，脱离了我得家乡······歌曲的结构是带尾声的二部曲式。倾诉性的音调贯穿全曲，兼有叙事和抒情的特点，真切感人。旋律以环回萦绕、反复咏唱的方式展开，感情越来越激动，具有回肠欲断的效果。当尾声唱出呼天抢地似的旋律时，歌曲达到高潮，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。张寒晖谱成这首歌曲后，亲自教给学生演唱，后来又传到东北军的学生队伍里，不久就唱遍了东北军。埋头苦干的革命音乐家张家辉，就是这样代表人民倾吐呼号，为我们留下了这首不朽的战斗性的悲歌。所以说，民歌是一个民族灵魂的一部分。

（5）蒙古民歌

内蒙古地区有“歌海”之称，这与内蒙古地域广阔，地处草原有关。蒙古歌曲最显著的特点是在长期的实践中形成了一种字少腔多，且拖腔悠扬，舒缓的长调歌曲。长调歌曲在旋律上来看，乐句气息悠长，气势连贯，旋律起伏很大，音律也比较宽广。从节奏上来看，一般节奏自由，可以任意发挥，强弱的关系也不明显，歌曲虽有小节线划分，但实际演唱起来并不受限制，往往在一些地方运用延长音，是音乐更加连绵不断，意蕴更浓。

（6）藏族民歌

藏族民歌的曲调质朴、流利、高亢、节奏较有规则，具有舞曲的特点，深受大家的喜爱。藏族民歌清脆嘹亮的风格我们还可以从新创作的大量藏族歌曲中深深体验到。如脍炙人口的《珠穆朗玛》、《青藏高原》。

综上所述，我国民歌有着悠久的历史传统和丰厚的艺术沉淀，而且我国有是多民族国家，56个民族56朵花，各自演唱的民族独具特色，自成一派。当时随着改革开放的春风，文艺百花园中民歌演唱迈出了一大步，架起了民歌与通俗歌曲之间的桥梁。

外国民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以经受时代和历史的筛选而长存，更能够跨越国家和民族的疆域而远播。茫茫世界，纵然远隔千山万水，但人民的心，却是相呼应的。各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。外国民歌也是如此。对于民歌的概念，在某些国家同我国一样，主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌。

世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。（1）日本民歌

日本民谣大多清淡，单纯，发声自燃，内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。由于日本处于大海之中，许多人世世代代以渔业为主，中外民歌赏析

音乐鉴赏

因此渔歌和描写海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因为大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。

（2）俄罗斯民歌

俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的疆土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。

歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音；而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。如《伏尔加船夫曲》，我们一听到这首沉重、粗壮而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄罗斯著名画家列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，这首歌形象的表现出被纤夫们拉着的货船由远及近的情景，有力的钢琴伴奏又加强了纤夫们沉重的步伐，并且可以听到低音区连续的三连音所描绘的伏尔加河的滔滔奔流。

（3）美国民歌

美国民歌成分十分复杂。美国只有200多年的历史，在2亿多人口中，汇集了世界各地域的多种族民族。在这个民族大熔炉中，其主体部分来自欧洲。所以美国民歌的民族风格就直接受到英格兰、苏格兰、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影响，在哥伦布到达美洲大陆之前，一直居住着印第安人，所谓的美国本土音乐，指的是印第安音乐。印第安音乐常常是单声部的，节奏比曲调更重要，演唱技巧模仿自然声，乐器中各种类型的鼓占主导地位，也用笛箫等吹奏乐器。由于早期的移民多是因宗教迫害而离开欧洲的清教徒，因此在美国宗教歌曲一直活跃在民俗生活中。宗教民歌有圣诞歌、民间颂歌和黑人的灵歌。

（4）德国民歌

德国民歌纯朴、严谨，结构整齐，往往以叙事歌曲为主，大多是许多段歌词反复演唱着一个短小的曲调。德国民歌的曲调和形式结构总是非常的简洁而富于概括性，节奏比较单纯，主要的调式是大音阶，音域一般比较小。德国人民坚定稳重的性格，鲜明地反映在他们的民歌中，没有花巧的装饰，也没有变幻不定的表情，始终表现着充满信心的绅士风度。（5）意大利民歌 意大利民歌以流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩著称于世。是世界音乐宝库中的一颗灿烂的明珠。意大利语言明亮、圆润，民间文学丰富多彩，构成了意大利民歌得到发展的既有利因素。哪里的人民热情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和饮酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比较朴素，没有很多的装饰音，三拍子占多数。“船歌”是一种声乐体裁，只具有歌唱般的优美旋律与摇摆般伴奏音乐的声乐曲。如世界最红的歌曲之一——《啊，我的太阳》，啊，多么辉煌，灿烂的阳光，暴风雨过去后，天空多晴朗······这首歌把爱人的笑容比喻为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音区的热情奔放，倾诉者对心爱的人的爱慕之情。其中在“啊，太阳，我的太阳”一句中出现了和声大调降六级音，更使音乐色彩一新，深情感人。

民歌是民族的，也是时代的；既是继承的，也是发展的。

历史在不断发展，社会在不断进步，民歌从山野飘向城市、融入“城市文化大餐”，成为沟通城乡的独特的情感语言，我们要使民歌成为传播精神文明的使者，不断使民歌艺术得到创新和发展。

关于音乐和歌的一些感想 篇9

中国的文化传统五千年没有中断，这是一部分人自豪的，也是另一部分人憎恶的，但不管怎样，这确实是个事实，中国人的脾气德行，几千年来总有一脉相承的地方，音乐也可以作个证明。

我们的音乐自古以来都受“西方”的影响。胡琴琵琶与羌笛，帮助唐人们醉死沙场了，喝醉人的酒或许还是那葡萄美酒。到了近代以后，西洋音乐当然大举进入了，而在音乐领域里，中外的文化冲突大概是最弱的，钢琴、提琴，国人们是并不怎么见外的，音乐到底是世界语言啊，我觉得在这一方面，我们中国人都是那样自然的开放派，或许这也是有历史传统的吧，因为我们老早就喜欢胡琴琵琶与羌笛了，老早就是“崇洋媚外”派的。

那么，从另一个角度来看，却也看出一个不怎么值得骄傲的现象，就是我们的各种细胞都发达，就是音乐细胞比较瘦弱，似乎总需要些外力的刺激，才能够活跃起来。换句话说，在文化的诸领域里，我们在音乐上的原创力是最低的。

这原因，我觉得一大部分和我们的汉语有关系。汉语是从象形文字那里传下来的，一个字一个音，方块字，它有一个那些表音的外语所不能有的特点，就是它能够像砖头一样排列得整整齐齐，这也造成我们的古典诗歌的一个基本的形式上的特点，四言、五言、七言，我们的语言文字可以做得到。想想英语，它就办不到，更别说俄语了，说个名字都要花半天。

这有一个什么结果呢？它造成我们的文学非常的发达，攫取了一部分音乐的阵地。因为，整齐的文字，实际上本身就构成了鲜明的节奏，使很多五音不全的人也借助于文字仿佛获得了音乐的力量。古往今来，我们的诗词写手是多得不得了，但真正懂得音律的却实在少之又少。因为，自从文字构成了节奏形式，它的源泉——音乐——反而就逐渐被忽视了。

音乐因此萎缩了，因为太多的人们已经满足于定型的节奏，他们热衷于在这些定型中填词。绝句、律诗、词牌、曲牌，这些就是节奏定型，它们原本是一首歌或一支曲子，可是当它们一成了“律”或“牌”，它们就固定了。从古到今，诗人们写了多少诗词？数不清，但词牌曲牌却是数得清的。相比之下，就那么几个而已。你看，在文学面前，音乐是多么可怜呀。

这种音乐的贫乏，至今也仍然很严重的。我记得好象在去年看过一个高晓松的访谈，此人到美国去混了一段时间，回来说话就牛逼起来了，他说的一个意思是，中国人根本不需要那么在意音乐的原创与否，因为晓松先生发现美国人的音乐太牛逼了，原创音乐到处都是，我们拿过来用就行，怕什么？只要把词填好就行。他说的大意就是这样。可见，我们的音乐原创力的贫乏已经导致了如此牛逼的自卑了。

甚至我们可以说，很多人其实已经不知道歌是什么了。

在整体的音乐概念中，歌，其实是应该单独地说的。甚至我觉得，歌，应该是音乐之外的一个专门的概念，而把音乐专指不涉及文字意义的纯音乐。简单地说，歌，它的首要特征不是音乐，而是歌词。所以，最本质的歌，恰恰不是填词的歌，而是谱曲的歌和词曲一起产生的歌。因为，填词必定是音乐在先，固定的节奏在先，然后按照节奏装进歌词，这就已经把歌词降低为音乐的奴仆了。而中国的古典诗词曲艺术，则因为实际上已经忘记了原初的音乐曲调，而完全演变为文学形式了。它已经独立地成为诗的艺术，而不再是歌。

最本色的歌，其实是把音乐加在语言上去，在日常的口语和书面语之外，创造出一种新的“语言”，或者说歌，就是音乐式的说话。因此，只要有不同的歌词，就会要求有不同的音乐，而不是相反，在一种音乐定型之下填出不同的歌词。当然，词和曲一起产生的歌也是本色的，但这样做的难度很大，因为语言的思维是跟不上音乐自然发展的，这就导致这样做很难写出丰富的歌词。这个其实每个人都可以轻易地体会出来，我们可以随便找一个话头唱起来，就可以发现，当音乐一开始的时候，旋律和节奏会按照它们自己的规律向前发展，而你的语言的思维却跟不上。所以这样的歌——特别一些民间山歌就是这样的——总是很简单，往往就是反复地唱几个字。据说最早的南方音乐就是《候人歌》，它的歌词就是四个字，两个实字，两个虚字——“侯人咿兮”，可以想象，当年那个歌女就是脱口而出，词曲一起产生的歌。

这样的歌在远古时代想必本是很多的，但后来孔夫子编辑《诗经》，他自己说是雅颂各得其所，我想，恐怕就是整理流传的歌曲，而加以定型，诗三百零五首，但曲调肯定没有这样多，恐怕也就像后代一个词牌产生许许多多的词一样，多首诗是共用一个曲子的。孔子的这个工作，当然好在为后代留下了文学的经典，但是它的另一面，就是音乐的开始萎缩。古代没有录音机，没有唱片，我们当然考证不出《诗经》中的音乐，但严重的是，浩如烟海的《诗经》研究著作的学者们，恐怕极少有从音乐问题上去考察《诗经》的，这也是音乐衰落的证明。

当然，音乐的细胞还在的，但它的活力却减弱了。人们对于音乐也就更容易满足，因为它在精神世界的地位本来就不是被看重的，甚至是可有可无的。所以，高晓松的牛逼话虽然很让人厌恶，但却是有根据的，在只要达到“音乐小资产阶级”的水平就可以满足的人们看来，没有必要在音乐里费力地创造，莫扎特和贝多芬已经创造了足够多的古典乐了，而欧美的流行音乐已经有足够多的原创作品了，我们只需要模仿一下，甚至抄袭一下，最多把提琴改为二胡，把吉他变成琵琶，整出一点所谓的中国风就够了。

而继续萎靡不振的是歌。填词的传统在继续着，变化只是在于，因为娱乐化和大众化的需要，填词的水平已经从姜白石和柳屯田降落到了周杰仑和方文山。已经离歌的本色很远了。受到非常肤浅的港台流行音乐（特别是香港）影响的歌词作者们，一下笔就无形中好象有了一个定型的节奏在套着他，非要把歌词写得整整齐齐，像一些古怪的五言、七言的打油诗。它们起了两种作用，一方面败坏了文学，另一方面继续败坏音乐，使中国人的音乐细胞继续萎靡不振。

再比较一下西方音乐，它的巨大的创造力也跟西方语言有关，和汉语正好相反，拉丁语这样的语言不能够搞得整整齐齐，所以一首歌的曲子很难再套用在另外的文字上，这恰好使得音乐的价值不受文学的掩盖。相比中国的传统，西方常常是这样的；一首优秀的诗，会激发众多的音乐家创作出不同的歌。但中国却常常是一首歌被定型下来，于是许多诗人为它填词，——现在是一首歌流行，于是许多人模仿它来写词——哪怕这些诗人根本就五音不全。结局自然很明显，前者激发了音乐的创造力，后者则使音乐萎缩。

学习西方音乐和艺术欣赏的感想 篇10

当拿到这学期的课程表的时候，我完全不知道艺术欣赏到底是学什么，没有上课之前我都非常的期待。一直就很喜欢欧阳老师，因为我认为老师是个很温柔并且很有才华的人，我一直觉得做艺术的人都是很特别的。

经过这一学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢来感受，而不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，我真的领略了很多，可以说了经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。通过学习，我懂得了欣赏音乐的方式方法，并且通过课堂上老师的讲解以及我业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化只是增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

以前我不知道音乐是怎么分类的，只知道经典歌曲和流行乐。这一学期，欧阳老师给我们介绍了四类音乐。一，布鲁斯；二，爵士；三，摇滚；四，乡村音乐。为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为主题的电影。我印象最深的就是布鲁斯《骚灵乐父》，讲述了主角雷一生的事迹。他对音乐的热爱让我震撼，还有他的才华，在那个年代他能一步步走向成功是很不容易的。尤其他还是个瞎子，虽然收到很多不公平待遇，但是他一直没有放弃，最后成为一位出色的音乐家。他的每一首歌曲我都非常的喜欢，虽然那个年代的很多歌曲都不是我们所喜爱的，尤其像布鲁斯。我以前从来没有看过关于音乐方面的电影，想到的话也

觉得是枯燥的，但是老师给我们放的电影都很不错，让我们可以从电影中了解到当时产生那种音乐的社会和背景，使人印象深刻。说到爵士我就会想起爵士舞，我很喜欢那种舞蹈，让人觉得很奔放，可以放飞心情。有时我会分不清布鲁斯和爵士，现在音乐的发展也越来越快，很多音乐都混合在了一起，有时我真的辨别不清。但是老师和我们讲了每种音乐里面所具备的乐器，所以通过辨别乐器我也能够辨别了。

年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。我也是一样的，我很喜欢摇滚乐，那令人振奋的音乐，每次听到都会不由自主的跟着打节拍。老师给我们放的《逃亡乐队》让我感到无比震撼；原来也有那样的乐团，原来那时候想从音乐这一行出名真的很不容易，哪像现在那么多的媒体娱乐，超女、快男这一类的节目。最后是乡村音乐，其实乡村音乐给人一种很舒适的感觉，不像摇滚那样嘈杂，也不像布鲁斯那样深沉，听着它就会让心慢慢的平静下来。我一直是很喜欢听歌的，通过这门课程我又知道很多好听的音乐，并且对西方音乐有了一定的了解。通过对音乐欣赏的学习，我学会了很多。培养了我的审美能力，陶冶了我的艺术情操。听音乐是一种享受，而在音乐中感受其内在的旋律节奏时，会给心灵以升华和安宁。

大学军训感想 篇11

第一天我便深刻地感受到了那种苦。

在那段军训的日子里，我无时无刻不希望快点结束，可当真的结束了，却发觉自己有一些些的留恋，有一些些的不舍。

那样的日子过得还蛮充实的，每天都满满的。

不过也真的有一些枯燥，除了训练还是训练，练得我真是快趴下了，小胳膊小腿都不像是自个儿的了，酸酸的，麻麻的，一听到可以休息的哨声，就立马一屁股倒在地上，丝毫没有爬起来的心思。虽然是累了点，但也不能否认这样的军训对我们也真的是蛮有必要的。

这样的强度该还不是很强的，却已把我们打败。

如果连这样的强度，我们都无法克服与承受，还怎么去面对将来踏上社会，将来的人生要面对的种种挑战呢？

古人云：“天将降大任与斯人也，必先劳其筋骨，苦其心志。”

现在的我们，一切对我们而言，都是一种厉练，我们需要储备经验去面对将来的那些挑战。

像这次这样的军训不正可以当作是一次厉练，一个储备经验的机会吗？ 通过这次的军训，我学会了坚持，学会了不半途而废，学会了永不言弃！！增强了我的身体素质，同时也增强了我的心理素质，还从教官身上深刻地感受了军人的素质与气质。

二十天的时间说长不长，说短不短，纵然不足以使我们变得与教官们一样拥有军人的素质与气质，但从某种程度上而言，这7天的熏陶，或多或少改掉了我们身上的坏习惯！！

二十天不过是人生的一个瞬间，与以往虚度的那些日子相比，也显得那样的微不足道，但这二十天却让我学会很多很多，超过以往的几倍都不止。这二十天我所学会的，感受的，收获的，会是我人生中一笔很大的财富，陪伴我走过以后的人生漫漫路。

虽然在最后我们在会操中没有做到第一，但我还是想对我们的教官说：“你是最好的，你尽职了；我们2团5营3连4排也是最好的，我们尽力了。” 感谢熊教官，谢谢你始终陪我们在烈日下一遍遍地走着三大步伐，走着方阵。总而言之，这次的军训让我受益良多，感触良多。

军训中教官对我们的教诲，我会永远铭记！！

人生是一条河，承载着一些回忆，一些经历，我会永远记住这段日子。

我的大学感想 篇12

可当我静下来想一下时，如果一直这样下去，三年后我还有什么？？？显然，我这样的生活是不充实的，那是没路的，有一天我在网上看见这样一句话：人是立体的，并不是由某一点或面组成，我们不应该给自己定死一个方向，应该各方面都尝试，体会，就像无论偏重那种颜色，都不能组成美丽的彩虹。我在那一秒钟，我明白了，大学不仅为了学习，还应该丰富我们的交友，还要在大学中积极地表现自己，发现自己。

但是，生活中的一些事不是你不想去理就不理的。有时候，我们不得不重新做思考，我们不知道自己以后将在何方？？？又将是什么样的生活？？？但我有了我自己的思想，可能有很多人不能理解我，但这不重要，他们毕竟不是我毕竟我和他们的生活不一样，生活中的许许多多都不一样，因为每一个人有不一样的生活。

我很喜欢《风雨哈佛路》中的一句台词：世界在转动，而你只是一粒尘埃，就算你消失了，世界仍然在转动，不要认为世界会睡着你的意志而不改变，因为别人的意志比你强大得多。是呀，世界不是你自己的而人生却你的。曾经会有人会自恋的以为别人做事没有自己做的好，从而忘了别人的奋斗；曾经会天真的认为生活是无比美好，可忘了生活的残酷！！

大一下学期的生活拉开了，想成就自我，就要奋斗自我，有一哲学家说过：人与人之间，大人物与小人物之间，最大的差异就在意志的力量，一个目标一旦定下来，不在奋斗中死亡，就在奋斗中生存，人来到这世界就不打算回去的，你们还等什么？？？

大学是一个纯真的代名词，是青春的激扬，是个性的飞扬，是提升你自己的军区，是造梦工厂......虽然我是一个三流大学的学生，但我有一个梦，有一个目标，我会学会孤独，学会坚强，学会做人；懂得接受成功和失败，看待现实和未来。在不久的一天，我将会跨出学院的大门，走向我的人生新起点，告别迷茫的昨天。