青花评课稿（精选6篇）
谢薇
一、说设计思路：
青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国
瓷”，是中国文化的象征。它是将自然物象用中国特有的水墨画图式在瓷器上表现出来，构图简洁，色彩素雅明快，造型，线条极其丰富，给人一种淡雅的视觉美感。正好满足中班幼儿强烈的学习探索欲望，是中班幼儿易于理解和接受的一门艺术，也是一个很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又丰富了他们的审美情趣。于是，今天我们走进了青花瓷的世界，更近距离地欣赏国瓷，感受中国文化。
二、说目标：
1、通过欣赏课件《美丽的青花》，感受白底青花的古朴简约美。
2、能选择自己喜欢的绘画工具在鸭蛋上积极创作，用线条大胆地在鸭蛋上表现青花图案。
3、学习用简单的线条画青花来装饰鸭蛋。
三、说重、难点：
活动重点：学习用简单的线条画青花来装饰鸭蛋。
活动难点：用线条大胆地在鸭蛋上表现青花图案。
四、活动准备：
经验准备：幼儿在活动前欣赏过青花瓷器。
材料准备： 1．鸭蛋人手一个、青蓝色颜料、棉签、抹布、水彩笔(深蓝色、浅蓝色)、放鸭蛋的底座。2．多媒体课件、背景音乐(古筝曲)、条纹图片。
五、说教学方法：
选用适当的教学方法，能起到事半功倍的效果，依据《纲要》的精神和本班幼儿的年龄特点，我采用了以下的教法和学法：
1、多媒体教学法。借助多媒体手段进行观察欣赏演示，则更为简洁、生动，容易吸引幼儿的注意。本次活动设计中，我通过幻灯片的展示，让幼儿感受到青花瓷上线条的纹样美、图案美；
2、观察比较法。观察法即运用观察进行教学的方法。通过观察，幼儿既形成了准确的形体印象，又把握了局部的细节特点。而在观察中进行比较，则能让幼儿更加直观地感受不同的创作手法带来的不同效果。本次活动中，为了让幼儿直接感受点、线、面的疏密变化和规律性对装饰效果的影响，我采用了观察比较的方法，让幼儿在观察比较三幅特征明显的线描画作品中，发现装饰过于繁杂、无规律，装饰手法单
一、缺少变化都不能给人带来美的享受，从而有效地突破了本次活动的重难点。
3、欣赏评价法。欣赏评价法指的是将幼儿不同特点的作品进行对比评价，肯定各自的特点。在本次活动的最后环节，我采用了欣赏评价法，在欣赏的同时围绕两个问题展开点评：
问题
1、“你最喜欢谁画的青花蛋为什么喜欢?”使幼儿在审美的同时自然地习得经验，为下次经验迁移做准备。
问题
2、“请你和老师、同伴讲一讲自己的画。”让幼儿用语言将自己的装饰意图表达出来，达到分享和交流的目的。在这一环节，教师和同伴的欣赏与评价能让幼儿体验到活动带来的愉悦感和成就感。
六、说活动流程：
（一）集体欣赏、感受青花的美 1．观看课件，交代要求。
师：请小朋友欣赏时注意观察青花瓷它们的花纹、形状、图案，美在哪里？
2、提问：刚才我们看见的那些瓷器，你们发现了什么？你有什么感觉？你觉得青花瓷器美在哪里？
3、了解青花：
师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。古代人把蓝色叫做青，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，所以叫青花瓷，是我们中国特有的瓷器。
（二）教师启发幼儿在鸭蛋上画青花。
1、师：如果要你来画青花，你会怎么画呢？
2、认识各种美丽的花边花纹。教师出示图片，请幼儿欣赏。
3、教师示范在鸭蛋上画青花。
师：我想画一个太阳，我用锯齿线表示，我想画一朵小花，我用波浪线表示···
四、幼儿自主创作，教师巡回指导
师：今天我们一起用青蓝色的线条来装饰一下鸭蛋。你想在鸭蛋上画什么?你会用什么图案来表现? 幼儿自主选用绘画材料、工具，在优美的音乐伴奏下进行创作活动。教师巡视，进行适当的指导。
（三）作品展示、评价
1．你最喜欢谁画的青花蛋，画的是什么?为什么喜欢? 2．请你和老师、同伴讲一讲自己的画。3．与同伴交流，体验成功的快乐。
七、效果预测：
整个活动我以孩子的兴趣为出发点，在活动设计中，我既给予孩子技法上的帮助，又给予孩子充分的创造空间。活动中我始终作为幼儿的支持者、引导者、和合作者；充分尊重每位幼儿的创造，肯定、接纳他们独特的审美观和表达方式，让幼儿在特别宽松、开放、愉悦的环境中感受美、表现美。根据对本次活动教法与学法的选择与教学程序的设计，估计活动的重难点将会得到突破。但是由于孩子存在个体差异，因此，我在活动中还将根据孩子的基础和能力水平，给予相应的指导，使孩子在原有的水平上得到最大限度提高。篇二：团队赛课评课稿
美术评课稿 10月26日，我和几位老师一起观摩了由麻布三中林海燕老师执教的一堂美术课，收益颇多。特取其中一课进行分析，讨论，反思。如下：
林海燕老师执教的《瓷器风韵》一课是一节综合性很强的美术课，这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，首先，林老师从备课、教具的准备来看，准备的相当充分，每个环节安排得有条不絮，丝丝相扣，教学思路清晰，目标明确，林老师语言幽默、风趣，课堂中随机应变能力强。导入时，用一段青花瓷的演奏视频做导入，这里的兴趣导入，勾起了学生的兴趣。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术欣赏课，让人耳目一新。
一、开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。林老师采用了开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初中美术的学习要求和美术学科特点，并符合时代和联系学生的日常实际生活，在课堂的导入阶段林老师带来了一个碗并让学生敲击用碗和青花瓷器的声音对比，再用课件展示了用青花瓷器的演奏场景，这样就准确抓住学生活泼、好玩、好动的心理，在活动开始就能够把学生的注意力吸引到一起，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障；其二，本课教学中用到的许多图片和视频资料大多来自网络，教学资源具有开放性；其三，运用小组合作的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、教学设计的创新
林老师的这节欣赏课摆脱了一般欣赏课的教法—学生听老师讲的模式，使学 生都能参与到课堂中来，这对于一节欣赏课来说是非常难的，并且在这节课中安 排了欣赏课中甚少的技能训练，增加了学生学习的乐趣，带动了课堂的气氛。也 使我们教师感受到了欣赏课和技能训练相结合的完美搭配。实现了美术课中的创 新，达到了新课程标准里的精神。三，认真的教学态度
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了林海燕老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
四，些许的不足
1、林老师对于问题的提出过于笼统，以至于学生不知道怎么回答，比如在课堂的导入部分，教师拿出一个盖着布的碗问学生：“同学们能看到老师手上有件东西吗？”是件什么东西？学生当时有回答毛巾的也有回答是抹布的，这里我们就可以看出教师的提问出现了问题，以至于学生回答的答案不是自己预期的那样，就达不到教学目标了。另外林老师在敲击碗后又提出了一个问题：“同学们听到了什么？”学生回答是声音。老师自己说是乐器，感觉学生既没有回答出答案，而老师说出的答案又很突兀，让我们摸不着头脑。所以在一节课中，问题的提炼是非常重要的，问题提的好，学生就能很快的回答出来，师生就能互动的很好。反之只会冷场破坏了课堂的有效进行。所以一堂课的设计，如何提问是关键，要设计出恰当的问题。
2、评价过于笼统，在评价学生作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，并且要有肯定的或鼓励的言语出现，才能最大限度的调动学生的积极性。本活动是小组合作的方式完成的作品，应该加入学生自评，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。另外林老师在评价学生作品时只是单一的提问学生是使用什么方法去制作出来的，我想可以在造型上加以评价，这样可以更加的让学生懂得泥塑的趣味性。
3、教师在提问的时候只顾到了一部分的学生，这可能和当时黑板所在的位置有关系，当一个男学生回答完问题后，老师由于上课过于投入忘记了叫他坐下以至于学生站了很久都不敢坐下，这个问题就说明了教师在上课投入的同时也要关注到学生的一举一动，并且要全面的照顾到学生。
4、教师在课后拓展的时候讲到了现在瓷器的欣赏，我认为单单的图片是不够的，还可以带一些成品过来展示，这样可能更加的直观。
五，我的深刻体会 林老师的课给我的感触很大，首先我觉得她的很多地方是值得我们学习的，特别是对欣赏课的创新——在欣赏课中进行美术技能的训练，这种创举给我们带来了很多思想，使我们在以后的欣赏课中能挖掘出更多可以技能训练的好创意出来。同时当中存在的问题我们也要去关注的，那就是一节好的课，它的问题提炼非常的重要，问题提的好与不好直接关系到我们这堂课所呈现的效果，所以在以后的教学中要多关注提问并提升自己的素质和对课堂的掌控。篇三：第十六课珍爱国宝古代的陶瓷艺术说课稿
第十六课珍爱国宝古代的陶瓷艺术说课稿 今天我说课的内容是小学美术义务教育课程标准实验教科书五年级上册第16课《珍爱国宝――古代的陶瓷艺术》。下面我就从教材分析，教法、学法、教学过程、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
首先我根据《美术课程标准》所确定的阶段目标，确定《珍爱国宝――古代的陶瓷艺术》是一节欣赏课。通过欣赏课件，图片，让学生认识到中国陶瓷艺术在人类文化史上所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。
思想目标：
通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。
知识目标：
通过教学活动，让学生了解中国陶瓷艺术，陶冶艺术情操。
能力目标：
培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。
教学重点：
1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型，装饰，色彩及艺术特色，特点。
3、主要名窑的产品特征。
教学难点：
主要是有关的历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作简单介绍一些专业名词和有关的历史文化。
二、教法学法
在教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识，通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。
三、教学过程
（一）引导阶段
1、什么是陶器？
什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型特征是什么？让学生带着问题去欣赏图片资料，学生欣赏、分析、讨论，激发学生的兴趣。根据学生的讨论，我给与总结：陶瓷是中国古代灿烂文化的象征，我国是瓷器的故乡和原地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
（二）发展阶段：
1、通过展示图片我给学生讲解瓷器和陶器的关系：
陶瓷工艺是陶器和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列三项区别： a:烧制的原材料不同。b:烧制的温度不同。
c:陶器质地疏松有一定的吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展：
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝瓷器
进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中渐受到重视。唐代开始有了“窑”它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大量行销海外。明清是我国的制瓷业鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明，移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我引导学生欣赏课本上的作品和图片，根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外形上、纹饰上、釉色上、来进行讲解。
从东汉到南北朝，是我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹样都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显的秀气。（2）罐类器形一般为短颈，有口，圆腹。（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色釉也比较丰富。
本课我重点介绍的《青花釉里红开光镂花罐》是元代瓷器，1964年5月出土与河北保定。青花和釉里红，是元代景德镇窑创烧的两种不同颜色的高温釉下彩瓷。元代匠师们巧妙的把钴蓝料和铜红料应用在同一件器物上，形成红、蓝两色争艳的艺术效果，故称青花釉里红，又称“青花夹紫”。这件元代盖罐，形体丰满，腹部突出，部分作四个菱形开光，以凸串珠纹作开光轮廓线，内镂雕洞石和四季花卉。红色的花朵，蓝色的枝叶。呈色鲜艳与罐体白地纹饰交相辉映，颇有四季花色满园之感。肩部绘四组灵芝，垂云图案开光，内蓝地白莲，淡雅宜人。罐盖贴塑坐狮状兽纽。它的造型古朴雄伟，制作精良，装饰丰满，层次分明，融合了镂空，雕塑、堆贴、釉下彩绘为一体，达到主辅分明，浑然一体的艺术效果，增强了立体感，构图饱满，疏密有致，堪称元代瓷器中的精品。
唐代，瓷器产品增多青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平，造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花，捏塑等。内容包括日、月、花、草、树木、动物、人物、建筑等。宋代，制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。
四、课后拓展：
让学生用彩泥塑造一个器皿，使学生加深对陶瓷工艺的了解，增强学生对陶瓷艺术美的认识！
《珍爱国宝——古代的陶瓷（青花瓷）艺术》说课
尊敬的各位领导、各位老师，我说课的课题是——《古代的陶瓷艺术(青花瓷)》。主要从教材分析、教学方法和教学程序这三个部分来阐述我对这节课的理解和教学构思，倘有谬误之处请多加指正。
首先谈谈我对教材的分析，该课是人教版，小学美术课程标准实验教科书的第九册第16课，是一节以古代陶瓷为主题的美术欣赏课,纵观现状, 由于欣赏课包含的人文信息比较多，把握不好，很容易使学生成了一个被动的听众，出现教师“一言堂”的现象。如何才能使美术知识打破时空的限制，直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性和探究的欲望，提高课堂教学效率是我在进行教学设计时思考的重点。
从教材的图片中我们可以看出,原教材设计中涉及的陶瓷种类和知识点非常的多, 短短40分
钟的课堂,如果只是泛泛而谈,必然难以满足5年级学生的好奇心与思考层次。因此我借鉴“抛锚式教学法”，选取了在中国陶瓷发展史中最具典型性和代表性而学生又相对熟悉的青花瓷器作为本课的授课重点和主线。
目的是要让学生以青花为切入口，通过对本课的学习，掌握从瓷器的釉色、纹饰和器形等方面去观赏陶瓷艺术的方法，从而提高对瓷器的欣赏能力，起到一个以点带面的作用。
有了对课型的定位和思考，接下来就该围绕目标出招了，下面请您跟我一起走进我的课堂设计中。
著名的教育心理学家布鲁纳在《教育过程》一书中说：“学习的最好刺激是对所学材料感兴趣。在这节课上，我以情景教学法，以瓷器拍卖活动贯穿首尾，设计了“情景激趣导入”、“走近青花”、“探究青花”、“体验青花”、“评价拓展”（感知—鉴赏—体验）等5个环节, 抓住“青花”这一落脚点，巧设活动，最大限度地激起学生兴趣，让学生“动”起来，参与其中。首先是第一环节：情景激趣导入。
为了在一开课就能激发起学生浓厚的兴趣，抓住他们的注意力，我巧妙地利用情景、激趣导入，出示一个在拍卖中创造了瓷中神话，被奉为“瓷中霸主”的青花大罐《鬼谷子下山》，让小组模拟拍卖，讨论出价。并通过央视的鉴赏节目视频揭价，一件瓷器竞拍出如此天价，青花瓷器为何有如此的魅力，让世人如此为她着迷呢？巨大的价格反差激起了学生极大的探究兴趣，达到了“课未始，兴已浓”的效果，此时，我便把握住学生萌发的积极情绪，顺水推舟地点出本课学习的重点。面对一件瓷器，我们到底应该从哪些方面入手去欣赏它呢？今天这节课我们就一起来学习如何欣赏和品味青花瓷独特的美。
紧接着是第二环节：走近青花。
学生将在一段激扬的配乐中欣赏精美绝伦的古代青花瓷图片，进一步走近青花，青花美吗？美！美在哪里呢？在音乐的渲染和老师的引导下，五年级的学生已经可以模糊地归纳出青花主要美在器形、釉色和纹饰上，这也是瓷器欣赏三个主要切入口。当然，仅仅停留在这个感性的认识上是不够的，学生还需要对青花进一步聚焦。下面是第三环节：探究青花
这个环节是围绕着教学重点和难点而进行的。为了有效地提高课堂效率，增强课堂气氛，让学生更好地掌握瓷器欣赏的方法，理解青花独特的魅力，我运用了任务驱动法设计了一个小组自学与探究互动的环节，针对五年级孩子已经具备一定的自学与归纳能力的特点，教师在课前先给学生准备好有针对性的小组自学探究资料，把本节课需要展握的有关青花的人文知识，化整为零，让各个小组根据小组学习汇报单的要求从不同的层面展开探究，如第一组探究青花瓷的年代；第二组探究青花瓷的釉色特点及美感；第三组探究青花瓷的器型美；第四组：探究青花瓷的纹饰的寓意美；第五组：探究青花瓷装饰工艺的书画美。最后再以小组比赛的形式进行汇报整合，老师在其中扮演的是一个“穿针引线”、“归纳整合”的引导者，从而有效地发挥学生的主体地位，提高美术欣赏课的有效性。让学生在解决问题的探究过程中体验成功与满足，享受学习的快乐，在小组合作学习的过程中，培养自主学习，合作学习的能力。
第四环节：体验青花
新课标中提到“在美术欣赏教学的过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生地美术鉴赏能力和创作能力。” 孔子也有云：欲先动其心，必先动其情。因此，在本课中，我还尝试运用创作体验的方法，巧妙地让学生借助白色素胚瓷碟和蓝色颜料体验青花蓝白相映的魅力。从而增加学生对美的感知能力，加强审美情感体验、为学生的视觉欣赏和理性思维提供更丰富的支持。本课的最后一个环节，便是“评价与拓展”环节，在这个环节中，各小组将学以致用，运用学到的知识推荐出小组优秀作品参与班级作品拍卖会，最后教师总结，回应板书，再次点题。不仅是青花瓷，面对其他种类的瓷器，我们也可以从它的年代、釉色、器型、纹饰及其工艺等5个方面去欣赏它。作为拓展，我还将介绍青花在现代生活中的应用之美。激励学生传承发扬传统优秀文化艺术。并给学生推荐介绍中国陶瓷艺术网，鼓励学生对其他陶瓷种类进行课外拓展学习。
以下便是我的板书设计和课堂剪影。请多多指导。第十六课 珍爱国宝──古代的陶瓷艺术 教案
教学目的：
通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。3．主要名窑的产品特征。
教学难点：
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.导入：
提问：
1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中国古代陶器的造型特征是什么？
放映幻灯（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
三．讲授新课：（出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1.瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。2.瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重
要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3． 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
四.放映录象
五.本课小结。
第十六课 珍爱国宝──古代的陶瓷艺术 教案二
过程设计
一、师生谈话，引出课题。
师：同学们，今天我考考你们英语。篇四：《瓷器》说课稿 《瓷器》说课稿
教材：高中美术（必修）中国工艺美术欣赏（第二讲）
学校：上犹县第二中学
说课：杨文国
各位领导、各位评委大家好！今天我说课的课题是《瓷器》
一、说教材
教学目的：
1、通过学习本课，使学生了解中国的瓷器是我国传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平。
2、通过学习本课，使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及各地不同窑场产品的艺术特征，学会欣赏陶瓷艺术。
3、通过教学，使学生了解瓷器是中国伟大的发明之一，是劳动人民长期辛勤劳作的结晶。从而使学生热爱中华民族的优秀传统文化，并能发扬光大。教学重点难点：
1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。
3、几大名窑的产品特征。
4、珍爱我们祖国优秀的文化遗产。
二、说教法、学法
教无定法，应“以学定法”，这是新课程“以人为本”的教育思想的体现。以此为出发点，本节课根据教学内容的特点和学生年龄特征，主要采用以下教学方式：
1、小组合作学习：这种方式既有利于培养学生的合作学习意识，又能增强学生竞争意识，提高参与各种活动的积极性，促进全体学生的共同发展。
2、计算机辅助教学：利用flash软件制作美术课件，将文字、图形、动画、视频录相等媒体综合在一起，创设直观性与探索性相结合的教学情境，以强化教学的直观性，提高课堂教学效率。
3、提问导学法：提出问题让学生采取自学的方式来解决，增强学生自己解决美术问题的能力。
三、说教学过程
一、组织教学：
二、复习导入：
提问：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型及纹饰特征是什么？
放映课件或录像（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
回答：不是。是瓷器。
三、讲授新课： 板书——第二讲 瓷器
（一）瓷器与陶器的关系
陶与瓷有下列区别：
1、烧制的原材料不同
2、烧制的温度不同
3、陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水
（二）瓷器的发展
在我国商代就出现了原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有了青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候儿烧成，胎质较硬。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻、色泽鲜明，移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
（三）瓷器的的生产过程：引导学生观察课文插图，播放课件进一步形象展示瓷器的的生产过程（制胎、汶水、彩绘、过釉、烧窑）
（四）我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
观看一观录像《瓷器的造型和装饰艺术特色》
提问：宋代有哪些著名窑厂？ 回答：宋代最著名的有“五大名窑”（汝窑、官窑、耀州窑、景德镇、龙泉窑）。哥窑、钧窑和定窑等。
课件展示欣赏《贯耳瓶》了解官窑的制作要求及其造型古朴、敦厚，通身粉青釉，釉层厚润、晶莹如堆脂。釉面的冰裂开片纹有润泽、凝重而含蓄的艺术特点，欣赏《贯耳炉》了解哥窑天然机理美的艺术特点，欣赏《玫瑰紫釉盆托》了解钧窑“窑变色如晚霞”的艺术特点，欣赏《白瓷孩儿枕》了解的景德镇白瓷“色质如玉”的艺术特点，欣赏《青花萧何月下追韩信梅瓶》了解元代“釉下彩青花瓷”的艺术特点。
提问：清代制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新与发展，出现了哪些新的品种？
回答：有斗彩、五彩、素三彩、粉彩和珐琅彩等。
课件展示欣赏《斗彩鸡缸杯》、《各色五彩大瓶》
我国的瓷器自唐代开始，通过丝绸之路和海上丝绸之路传向世界各地。外国朋友曾赞誉“陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带，同时也是一座东西文化交流的桥梁”。我国向有“瓷国”之称。我国瓷器在对外经济、文化交流中起着重要作用。
四、课堂小结：
提出问题：我国宋代有哪些瓷窑？简述其产品的艺术特色。简要小结。
五、布置课外思考题：
青花瓷的艺术特色是什么？篇五：《美丽的盘子》说课稿
《美丽的盘子》说课稿
扬州市育才小学 梁海霞
尊敬的各位评委老师：
我今天的说课题目是《美丽的盘子》。它是苏教版小学美术第二册第五课的内容。下面我将从教材分析、教法学法、教学过程、板书设计四个版块来谈谈我对本课的教学设计。
一、教材分析
本课与苏教版小学美术《青花盘》形成完整的序列。并与《相同图样排排队》、《适合纹样》，等共同构建出的小学美术生活类装饰图案教学的有效结构。针对学生已具备的能力，同时也为了有效地突破难点，突出重点，本着生本课堂“以学生的发展为本”的教育理念。确定了如下教学目标：
认知领域：初步理解“装饰”概念，感受盘子装饰纹样的艺术美
操作领域：巧用绘画、拼贴的方式及适合盘子形状的图案装饰、表现盘子。情感领域：培养美好情感，体验创造活动的乐趣。
本课的教学的重点 不仅让学生了解盘子外形的特点，更主要的是让学生学会欣赏盘子的装饰图案，并通过对盘子的欣赏，激发制作欲望和对美的追求。
盘子的形状多以圆形常见，也有三角形、多边形等，花纹装饰性强，有人物、动物、风景、器物和几何形等，好多盘子具有象征意义，表现方法更是多种多样。盘子既有装饰作用，可以用精心设计的盘子布置房间、美化环境，还有实用价值。因此本课的难点 在于如何根据盘子的外形用绘画或者拼贴的方法巧妙恰当地装饰盘子，体味装饰，体现创新。
二．学情分析
一年级下半学期的学生对于设计、装饰的涉猎仅于第一册《新花布新花衣》一课，但在表现方法上稍显优势：因为他们已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现。与此同时，他们接受信息的途径广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们喜欢按照自己的想法自由的表现画面；他们好奇心重，所以教师可从关注盘子的装饰方法上创新教学，利用孩子的好奇心引导他们关注生活中的美术，培养一双会观察生
活的眼睛和体味生活美的心灵才是学习的重心。这样学生的作品呈现百花齐放的特色，并具有一定的观赏性。
三、教学准备
? 教师准备：课件、中外瓷盘艺术品图片、各种制作材料。? 学生准备：纸盘、卡纸、剪刀、色纸、废旧材料、双面胶、水彩笔等。? 环境准备：课前将教室四周用各种盘子进行装饰，让学生身临其境感受盘
子的魅力
四、教法与学法
教法分析
本课计划安排1课时，课上以多媒体演示、学生欣赏、感受为主，教师引导为辅、帮助学生突破重、难点。整个教学过程，力求体现“以欣赏体验为主线，以表现探究为核心”的教学原则。
根据本课的教学目标，选用如下教学方法：
（1）直观演示法：通过多媒体课件的直观演示，激发学生学习的兴趣。课件在课堂上过度的使用只会产生反作用。而在以视觉冲击为主的美术课堂上，它的出现还是能够营造相应的情景，激发学生学习的兴趣的。除了课件展示优秀作品刺激感官外，如果在教室里适时营造一个用盘子装饰的环境也能起到事半功倍的效果。
（2）学导法：本教法重在一个“学”字，贵在一个字“导”字。虽说是一年级的孩子自学能力相对薄弱，但是在课堂教学中教师应存在“以发展学生的自主探究能力”的意识。本课通过“多元欣赏、感受交流、创意表现”三个环节引导学生体味美丽的盘子具有的装饰性，创意设计自己的美丽盘子。（3）多元评价法：以鼓励性评价为主、适当引导；多元评价方式的存在打破传统美术课堂画的好坏与否的评价模式。评价内容可涵盖如学习态度、人际关系、知识技能的掌握情况等方面。
学法指导
“生本课堂”的理念就是：教学应以学生为主体，面向全体学生。在发挥教师主导作用的同时充分发挥学生的主体作用，促进学生自主学习的能动性，使学
生真正成为“课堂的主人”。根据本课教学内容，指导学生选用以下几种学习方法：
（1）尝试学习法 让学生用手边的材料随意地摆摆、放放、拼拼、画画，放手让学生自己根据各自的需要来装饰美丽的盘子，来激发学生的学习欲望，给他们尝试的机会。（2）分层学习法 对不同层次的学生提出不同的要求，让每个层次的学生在最近发展区都得以相应的发展，获得成功的体验。（3）综合法 一年级的学生表现手段有了一定的基础，可以尝试自己喜欢的表现方法在老师的指导和帮助下主动而富有个性地学习。
五、教学过程
（一）、导入
问题的提出与探索解决的过程，是激发学生学习兴趣的过程。生本课堂，以学生为主体，而老师只是学生学习的参与者，引导者。所以上课一开始我出示一张圆形纸片问学生：“课前老师让同学们带了一些纸盘，只有一张圆形的纸片，我想把它变成盘子，你有什么办法呢？”请1、2个学生自主尝试制作，探索简易的纸盘制作方法。“看看老师是怎么做的？”师示范做盘子。（此环节的设计目的是让孩子了解如何制作一个简易的纸盘，同时也解决了本课的一个重点。师生交流“洁白无暇的盘子，是我们生活中不可缺少的日用品。你什么时候会用到它？”（这个问题的设计，让孩子立刻开始回忆生活中的盘子在不同场合的运用，通过他们的自主交流，知道了盘子的用处。课件随机出示不同用处的盘子。）师问3：你在生活中看到的盘子，跟老师做的盘子有什么地方不一样(此问题的设计让孩子通过对比观察，了解盘子制作的材料不同、图案不同、形状不同)师小结揭题：课前老师让大家带来了一些纸盘，有的同学可能是从超市买的，有的可能是家里过生日时剩下的纸盘，那你们有什么方法可以让一只普通的盘子，变得与众不同呢？一个属于自己，让别人惊叹的“美丽的盘子”？（揭题）
（二）、多元欣赏、自主探究
欣赏作品是美术学习的重要组成部分，所以在欣赏作品的时候，我设置了三个环节： 1）跟着感觉走，找方法
爱因斯坦曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题：“通过欣赏书中的图片，找出你最喜欢的盘子。并思考你喜欢的盘子是什么材料制作的？”这时孩子们在欣赏书中作品时就会有一定的目的性，了解材料的不同，盘子的外观纹样会有所不同。我会根据学生不同喜好，来讲盘子的历史。让学生简易的了解及不同盘子的制作工艺。因为盘子始于陶盘，鲜有装饰纹样。往后才出现木、铜、瓷、铁、银、金、水晶、玻璃等其他材质的盘子，装饰图案亦愈发精美。盘子从起始的日用品变升为工艺品，有了更高的审美价值。“你喜欢的盘子用了什么装饰方法？”对于装饰方法的运用孩子可能了解的比较少，但通过对比欣赏，孩子可以看出“有的是画的、有的是彩色卡纸剪贴的、还看出食物也可以来装饰盘子。”对于这些方法的讲解，如果单纯靠老师的说教，孩子们会了解，但在听授过程中会觉的乏味，所以我采用了自主探索的学习方法，通过“看、想”、为后面的“做”激发兴趣、奠定基础。
2）聆听大师，拓展思维
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的时代发展的需要。因此，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。所以我给学生欣赏一些大师的作品，比如毕加索的《牛头陶盘》、《斗牛场彩陶盘》，了解大师作品背后的创作故事。为什么要把斗牛场画的盘子里？学生会想到斗牛场是圆形的，盘子也是圆形的，把两个加在一起恰好合适。我把这种方法总结为外形相似联想法，我会接着问“利用这种方法你还会想到做什么？”学生此时会想到各种圆形的物体来装饰盘子，比如：钟面、瓢虫、雨伞等。孩子的创作思维立刻被打开。李平凡的作品《娃娃》，我会问“在他的作品里你看到了什么？你感受到什么？”虽说是作品只是描绘人物，但同时把作者的情感也融入进去了，所以我在总结时，让孩子知道，绘画是可以融入感情的。3）、走进朋友，合作交流
欣赏同龄人的作品，会让孩子们产生更多的共鸣。此时，课件展示学生作品，请同学们找一找“从他的作品里，你学到了什么？”比如：有的同学画海底世界装饰盘子，我就会随即问“盘子里可以画海底世界，你觉得还可以画什么内容？”。此时孩子们就会想到太空、绿色的大自然。我接着总结：在盘子的世界里，只要是我们看到的、想到的都可以表现到我们的盘画里。这个问题的总结，拓宽了孩子在绘制盘子时的表现内容。接着问“从他们的作品里，你看出了他们不同的地方在哪？”这个问题是引导孩子比较装饰图案的表现方法，单独的图案、图案加花边、根据盘子的形进行想象。学生们在此方法的引导下，为下面自己装饰盘子时就能够做到有的放矢了。相互用带来的材料摆摆放放，激发创作灵感。
（三）、感受交流、创意表现
生本课堂善待了学生差异。我们要看到每个同学都有自己的优势智力领域，每个人都可能获得成功，因此面对富有个性的学生，要学生会善待、宽容、欣赏学生，学会捕捉每个学生身上的闪光点，让每位学生在教师的激励中不断超越自我，不断获得身心教育发展的增值。
所以我是这样设计作业要求的： 1）请同学们观察自己的盘子和老师制作的或与你同桌的盘子有什么不一样？ 2）根据自己盘子本身的特征，选择适合自己盘子的装饰方法，进行装饰创作。在创作过程中，要强调作品注意色彩的搭配协调，材料的选用，制作同时，播放音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在音乐的旋律中打开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。
一、教师自身素质
1.教师自身教育教学素质很适应教师职业。
2.在教学过程中, 能够看出教师能将课程标准要求内化并转化落实到课堂教学行为上。
二、课堂教学
(一) 以读为主线, 体会文章的思想感情
“书读百遍, 其义自见。”“读得熟, 则不待解说, 自晓其义也。”可见“读”的重要性。同时, 新课标在注重知识技能的同时, 更要求关注学生的情感体验, 并且关于朗读的核心是“正确、流利、有感情”, 孙老师较好地把握了本篇文章的特点, 以读为主线贯穿始终, 给予学生大量朗读时间, 在读中进行感受与体会, 运用了多种朗读方式, 努力使学生在读中受到熏陶。课堂教学过程是学生一次情感经历的过程, 也是学生心灵成长的过程。
建议上课老师:
1.在针对文本中的某几个重点处语句或段落, 采取自由读、个别读或范读等方式, 由品赏朗读、对比朗读 (对比朗读目的不在于使学生比较高下, 而在于学生在互相倾听的比较、鉴别、分析中领悟文章的思想感情, 产生相似的个性化理解, 同时“润物细无声”地提高学生的语感) 来领悟作者情感, 自然水到渠成。
2.文中“杭州的桂花香”和“家乡后院的桂花香”可以让学生比较阅读, 结论一定是杭州的桂花更香, 但是目的不是比较哪个地方的桂花更香 (也许一样香) , 目的在于引出母亲的“话”, 达到表达“思乡”这一主旨的目的, “因为快乐就难忘, 因为难忘就回忆, 因为回忆才更思乡”。
3.要关注朗读的针对性, 这就突显了“读”时教师提出的具体问题的重要性了, 所以有问而读的“问”的设计就要尤为精心。
(二) 注意培养学生的想象力
学生不仅仅是容器, 更是需要点燃的火炬。孙老师在上课伊始, 就问及“你置身桂花树下的感受”;还有课中老师用生动的语言形象地描述场景, 让学生谈感受, 这些都无疑是挖掘教材中想象的训练点, 不仅加深了对文章的体会, 同时还丰富并发展了学生的想象。
建议:在品味“摇花乐”处, 带着“你能看到什么?你有什么感受?”这样的任务, 让学生闭目倾听、默想, 然后让演讲能力强的学生读“摇花乐”一段, 读完让学生 (甚至可以延长一些学生默想的时间) 说一说。这样坚持训练, 一定会在丰富发展学生想象力的同时, 使学生语言表达能力也得到有效的提高。
(三) 课堂教学体现民主平等的思想, 创设了安全、宽松、愉悦的学习环境
体现这一点的有:
1.教师友善的教态、亲切的语言、关注期待的眼神。
2.全文共8个自然段, 有个学生竟说“第9段……”老师没有批评、更没有生气。
3.老师尊重学生理解上的多元、感悟上的个性化。这些均能让学生感受到 (听课者也会感受到) 上课老师的爱心、宽容和民主, 这样会使学生有表达的欲望和积极性, 也自然就为学生产生“创新”提供了条件和可能性。
(四) 拓展资料, 感悟乡情
1.上课伊始, 学生展示收集资料。收集资料有利于学生理解文章, 体会作者的思想感情, 并符合课标“积累”的要求。
关键词：分数；除法；教学
一、善于研究教材，用好例子
教学围绕教材上提供的例题分蛋糕，创设具体情境，以此激发学生的学习兴趣，促进他们有效地开展学习活动。同时对教材内容进行选择、组合、再造，制成分蛋糕的动画课件，创造性地使用教材，体现的是用教材，而不是拘泥于教材。
二、对新课程理念的领会是深刻的，教学方法把握得当
运用了情境教学法、观察发现法、合作探究法、范例讲授法等，营造了一个宽松、和谐的学习氛围，体现了“以学生为主体的教学思想”。培养了学生共同合作、相互交流的学习方法。因此课堂结构紧凑，逻辑性强，过度清新自然。
三、通过实际操作感悟新知识
本课中，马老师让学生充分动手分圆片，让他们在自己的尝试、探究、猜想、思考中，不断产生问题、解决问题，再生成新的问题，给学生留下了操作的空间。在教学中，马老师引导学生用3张圆形纸片动手分一分，并让学生思考：把3块饼平均分给4个小朋友可以有几种分法？让学生通过动手操作，得出两种不同的分法，引申出两种含义，即1块饼的，3块饼的。通过这一过程，学生充分理解了算理。
四、准确把握了分数和除法这节课的教学重点，通过列式计算、观察发现规律、总结规律、运用规律进行练习等教学过程，做到突出重点
1.合作探究把握非常好，操作非常到位
两种分法：3块饼平均分给4个人，每人分得多少块？3÷4___（块）学生经历了猜想和验证。马教师的处理是把课堂交给了学生，这是一种很好的教学方法，值得我学习。
2.练习达标十分到位
马老师的教学设计结合本节课的重点、难点，符合这一部分教学的目的要求。在不同层次的练习中，建构知识的框架，实现数学思想的逐步深入，让学生体验到成功的快乐。
3.拓展延伸，方有尺度
马老师能从整体上把握教材，激励学生积极参与教学活动，
问题让学生自己解决，方法让学生自己探索，规律让学生自己发现，知识让学生自己获得。课堂上给了学生充足的思考时间和活动空间，同时学生有了表现自我的机会和成功的体验，培养了学生的自我意识，发挥了学生的主体作用。
教学重点把握准确，教学过程做到了突出重点，同时在这个教学环节突出了学生的主体地位：学生自己通过合作探究得出分数与除法的关系，然后教师抓住这个重点，加以巩固。教学线索清晰，使课堂内容紧凑而井然有序。讲授新知的过程注重学生的自我探究。比如，在研究分数与除法的关系时，让学生小组交流后说出它们之间的关系。在探索假分数与带分数的互化时，教师放手让学生自己观察比较课本上的方法，然后让学生归纳出假分数与带分数的互化算理，在这个环节上培养了学生分析问题的能力。
参考文献：
李静.改进评课方式，促进教师专业成长[J].新课程研究：教师教育，2007（02）.
首先姜老师的课目标明确，根据本文的文体特点。姜老师把教学目标设定为:快速阅读，抓住关键语句理清作者的写作顺序;品析文艺性说明文的特点;体会作者的科学观察精神。是很恰当的。
其次，问题设置逐个展开，能很好的落实教学目标。梳理课文的时候，对学生做出明确的圈点要求，能有效的指导学生提高阅读的能力。此外，姜老师抓住了，文艺性说明文的特点，让学生品读文章中的语句。同样对学生做出圈点要求，教学生会读会学。自读课文，就是要在教师指导下，培养学生自己阅读的能力，这一点姜老师做的无疑是很好的。本课还有一大亮点：精彩视频的插入。蝉的蜕皮视频的插入既营造了良好的情景氛围，又课文中的语段遥相照应，化无形的语言为有形，很好让学生了解文艺性语言的生动性。
常言说台上一分钟，台下十年功，姜老师无疑是花了很大的精力去备课的，做的准备非常充分。
姜老师的课上的很完美，讲的很全面，这也应该是姜老师致力追求的。在准备本课的时候，我也翻阅了大量的资料，对本课进行了全方位的解读，从说明对象到说明对象特点。再从文艺性说明文的特点研究到作者的科学探究精神，观察方法。总觉得这也该讲，那也该提，自读课文一课时的时间又不允许我这样去做。我又翻阅了人民教育出版社上，陈恒舒的《统编初中语文教材自读课文的设计思路》，其中说自读课是一个重要的创新点，它以培养学生的自学能力为目标，以自读课文为主要材料，以学生自我阅读实践为主线，充分激发学生的主体意识，引导他们自读自得，所谓“自读”，要以学生的自主阅读为主。本文的说明对象孩子们极熟悉，极感兴趣，说明对象特点孩子们不难找出。即使一个孩子找不全也没关系，可以互相补充，老师要多倾听，让孩子们多说，说出所得，说出兴趣，说出对蝉的喜爱。其次让学生多朗读，读出文章语言的生动性，读出文章的趣味性，读出文艺性说明文的特点,读出对《昆虫记》的向往喜爱之情。
教育是心灵的碰撞，情感的交流。《基础教育课程改革纲要(试行)》指出，要“建立促进课程不断发展的评价体系”。课堂教学是否成功很大程度上决定了学生对知识的掌握情况。许老师在《小英雄雨来》的教学过程中，不时闪烁出智慧的火花，散发出独特的魅力，令我深深折服。
《小英雄雨来》是小学四年级的一篇略读课文。讲的是在抗日战争时期，晋察冀边区的少年雨来为了掩护革命干部，机智勇敢地同敌人作斗争的故事。由于篇幅比较长，而且是略读课文，一般老师只是粗略地把课文带过去。但许老师依然作了精心的设计，通过启发、暗示和创设情景，巧妙地引导学生进行自主学习、小组合作探究，发现问题并解决问题，营造了一个宽松、民主、融洽的课堂。我认为，许老师的教学主要有以下几个特色：
1、将生字教学与阅读教学有机地结合起来，教会学生在阅读中巩固生字。
许老师首先让学生以一般的语速阅读课文，一边读一边找到生字，允许学生提出本课尚不要求掌握的生字，让学生试着拼读，老师对错误的读法加以纠正。然后让他们把生字放回课文出现的语言环境中，参考辅导书自己理解词义，运用个人独特的识记方法，一边读一边在本子上练习，巩固识字。之后，许老师用生字卡片抽读，检查效果。这样，学生不仅识字快，而且理解透彻，印象深刻。
2、快速阅读课文，整体感知课文的主要内容。
由于《小英雄雨来》课文篇幅比较长，学生认识了生字词，许老师让学生用自己喜欢的方式快速阅读课文，既民主，节省了课堂时间，又训练了学生快速阅读课文的能力，使他们对课文有了整体的感知。许老师在这里给学生提出了问题：“为什么雨来是个小英雄?文章讲了雨来什么故事?”从学生的回答中可以检查快速阅读的效果。
3、有效组织小组合作学习，启发学生概括小标题，培养学生的合作意识和自主学习的能力。
在语文教学中，小组合作学习是促进学生有效学习的好方法。许老师通过放手小组的同学合作学习，讨论交流，让所有的学生都得到锻炼、展示的机会，积极主动地参与到语文课堂中来，真正成为课堂的主人。这样，有利于增强学生的合作能力和集体意识，促使学生共同进步。
4、注意抓住关键的词语，启发学生思考、想像，感受人物的英雄本色。
许老师让学生在课文中找出鬼子对雨来使用了哪些卑劣的手段，雨来面对凶恶的敌人有什么反应，他为什么要那样做，他心里是怎么想的，体现了雨来什么精神?通过一系列问题一步步深入引导学生思考，使学生从中领悟到雨来的.机智勇敢，坚强不屈。同时，让学生学习这些句子的描写方法，体会如何生动刻画人物形象，积累好词好句。
5、分角色朗读对话，进行情感体验。
为了进一步让学生融进课文，加深体验，许老师要求学生分角色声情并茂地朗读人物的对话。通过朗读，让学生沐浴在课文情感的海洋中，充分享受英雄雨来高尚情感的愉悦和熏陶，培养学生的爱国主义精神和机智勇敢的高尚品质。
6、复述课文发生的故事，训练学生的口头表达能力。
由于这篇课文故事性比较强，许老师抓住这个特点，让学生简单复述课文发生的故事，一来可以了解学生对课文的理解程度，二来可以训练学生的口头表达能力，提高学生“讲”的水平。
7、作业设计注意拓展学生思维，锻炼学生的写作能力。
邓丽琴
《灰雀》是人教版课标教材三年级上册的一篇精读课文，文章主要讲了伟大的列宁对灰雀的爱，对小男孩的爱，使小男孩受到感动，主动送回灰雀，做诚实孩子的故事。林老师执教《灰雀》，发挥自己娴熟的调控技巧和灵活自如的驾驭课堂的能力，为我校的语文老师献上一堂精彩的阅读教学课。教者自然的教态，课堂融洽的师生关系以及和谐的氛围，都给听者一种美的享受。听了林老师的课，我有这样四点感受：
首先，这是一节实在、有效的常态课。崔峦老师提出要“简简单单教语文，本本分分为学生，扎扎实实求发展”，“真实、朴实、扎实”是新课程所提倡的语文教学精神，也是教学的最高境界。林老师这堂课有着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的真实感，教师课堂语言尤显自然平实，决没有精雕细刻的“艺术加工”。
其次，林老师教态自然，善于使用激励性语言。在这堂课上，教师自然而又充满真情的导学导读流程，充分调动了学生求知的主动性，学生参与度高，课堂教学中体现了民主、平等的师生关系，和谐、融洽的学习氛围，真正体现以学生为本的教学观。心理学研究表明：人在轻松、和谐的环境里，思维才能表现得最活跃。无论是课前师生互动交流还是课堂教学的推进过程中，老师的脸上始终带着微笑，微笑中流露鼓励，或用和蔼可亲的表情肯定学生的读，或用委婉的语气引导学生自纠互纠出现的错，“没关系，再试试”、“噢，读得真棒”，类似这样的课堂评价，再辅以老师赞赏、鼓励、期待的眼神以及恰如其分的体态语言，拉近了学生与学生、老师与学生的距离，学生不会因为怕出错而产生畏缩，影响今后课堂上的表现了，他们有了兴趣，有了信心，自然也就有了勇气，变得想说，敢说、愿说。想读，敢读，愿读。
再次，林老师注重培养学生运用语言文字的能力。课堂上随时帮助学生积累词语，丰富学生的词汇。比如在开始的复习环节，从这组词语中找出描写颜色的词：深红、粉红。然后让学生说说还有哪些表示红色的词，最后让学生读一读这些表示红色的词。这样，学生以后看到各种红色的东西就能用准确的词语去形容它。再如，在教学“仰望”这个词后，让学生再说出一些表示看的词语：见、盯、瞧、瞄、注视、打量等等。为学生以后运用语言打下了很好的基础。另外，林老师善于引导学生联系已有的生活经验填补文本的空白。如课中，她出示：这时，列宁看见一个小男孩，就（）地问：“……”，列宁（）地说：“一定是飞走了或者冻死了。天气严寒，它怕冷。”男孩（）地说：“没……我没看见。”这几个地方，林老师都先要学生补充提示语，然后用补充的语气读出来。这样的设计既培养了学生运用语言的能力，又能启发学生思考，引导学生感悟出男孩的心情和感受，体会出男孩对灰雀的爱。
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