我的音乐课堂(通用15篇)
课堂教学是一门科学,也是一门艺术,只有在了解教学对象、设计教学内容、选择讲授方法方面具有深厚的功底,才能把学生带入一种深刻、崇高和优美的艺术境界,达到师生之间知、情、意的交流、交融、交汇。
教学过程包括从学生的起点状态到测量与评价教学结果的全过程,其中的许多环节都影响着教学目标的实现。透彻了解讲授对象是科学地把握讲授内容和正确地选择讲授方法的前提条件和内在要求。讲授的内容一般由教学大纲决定,而熟悉了学生的情况再来安排讲授内容就能做到得心应手;根据不同的教学对象,增删取舍教材,讲授时根据学生的具体特点选择讲授方法,这符合因材施教的原则,也是课堂讲授获得成功的秘诀。
我是一名小学的音乐教师,小学生好动、自控能力很差,但是也有很重的好奇心。所以我们上课的时候就可以利用这一点来达到让学生集中注意力。对于不同的学生也要采取不同的方法。
其次,音乐课是一门特殊的学科在培养学生创造里方面有着其他学科所没有的优势。中国有句古语“神仙本是凡人造”,也就是说,除了智力有障碍的人外,一切正常健康的人都具有创造力,我们要求学生有创造力并不是要他们都成为天才、艺术家、科学家、发明家,而是要通过训练,培养具有创造性的思维。虽然不能象杰出人物那样有重大成果,但是有了这种创造性思维就具备了成为杰出人物的可能。所以我们在给学生听音乐、学唱歌的时候,要让学生自己充分的发挥自己的现象力。
最后,正确选择讲授方法是我们实现讲授艺术化的重要方式;在教学过程中,教材、学生都是可变目标。课堂教学时间受到限制,教学信息的`获取又呈多样性。所以应选择真正适合本课教学实际的教学法。教学方法就大的分类有发现教学法,讲解式教学法和概念控制教学法,是三种智慧技能的获得方法。对于同样的一节课各个不同的老师就有自己不同的上课方法,差异很大。但是并不是每中方法都是可行的,科学的应此我们老师要力求找到最佳的方法使学生能更加轻松、有效的学习。
一、立足儿童视角, 不变的曲可成独特的调
在第一轮音乐教学改革过程中, 因为识谱教学在课堂教学中比较难进行, 有些音乐教师就以改革为由, 冠冕堂皇地不教歌谱, 以至于许多学生上了十二年的音乐课, 连这点儿最基本的歌唱技能都不会。而到了2011年新一轮音乐教改的音乐课改中就明确要求:学生“在音乐听觉感知基础上识读乐谱, 在音乐实践活动中运用乐谱。”由此看出, 音乐教育改革不是把原有的教学方法完全丢弃, 而是要批判地继承。就拿歌谱教学为例, 如果按最原始的教法就是教师一句一句地范唱, 学生一句一句地跟唱。这种教学方法因为枯燥, 学生打心眼里厌学, 教学效果便不理想。
识谱教学是音乐教学无法回避的内容, 不是要不要教的问题, 而是如何引导学生“乐学”的问题。于是, 笔者尝试着设计了一系列增强培养学生的音高感的游戏, 用小组合作的方式进行教学:每七个学生一组, 每个学生扮演音节中的一个音符, 教师给一个固定音高后, 弹到哪个音, 扮演这个音的学生就出列唱一下。在这种带有竞争性的游戏中, 每个学生都不愿意落后, 都会认真聆听音乐教师的琴声、积极参与, 那么他们就都会有音高方面的提高;接着, 教师可以让两个音任意进行组合, 请其他同学唱一唱, 感受音程关系;然后让两个以上的学生组合成短小的乐句让同学们唱, 体验视唱的成功。这样的方式我们坚持了一个学期, 学生的视唱水平得到了明显提高。
二、把握音乐学习的特征, 勇于创新, 方有新颖的美
教育面向的是人, 每个个体都具有区别于其他人的特点, 在学习上也是如此。再加上现在的学生因为获取知识信息的途径非常多, 所以教师讲、学生听的教学方式无疑已经不适用于当下的课堂教学, 这就要求我们音乐教师要根据大部分学生的学习基础与教材特点, 兼顾特长生和学习有困难的学生, 大胆尝试、勇于探索, 带领着学生探究和创造符合自身特点的音乐学习的方式, 音乐学习的过程便富有了多变而务实的美感。
探究式教学是有效的教学方法之一, 它不仅是学生之间的共同探讨下的知识探究, 还可以是师生一起的共同探究, 这种方法在音乐欣赏过程中表现得尤为突出。以欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》一课为例:在课前, 我就布置了搜集资料的任务, 我和学生们分头准备学习资料, 学生分组负责查找关于作曲家陈刚的资料, 以及这首乐曲的创作素材来源等;我负责搜集根据这首乐曲改编的其他音乐作品, 在课堂上以一组学生为主汇报他们搜集的资料, 其他小组补充完善他们的材料;我展示搜集的音乐资料, 学生欣赏、与原作品进行比较并进行评价。生与生、师与生之间的互动, 让师生都有付出与收获, 这堂课的课堂气氛异常活跃。探究式教学方法不仅有利于激发学生的智力潜力, 激励学生的内在学习动机, 培养学生的自我学习能力, 有利于学生保持记忆力, 增强他们的学习成就感, 更营造了一种师生、生生平等的、轻松的学习氛围。
三、音乐人的守望相助, 最美乐章在教学相长的坚守中
音乐课堂坚持改革要从两个方面入手:
一是年轻音乐教师要树立坚持教改的思想与意识。当下的年轻音乐教师是幸运的, 学校领导在教育主管部门的指导下, 都为年轻的教师找好了教学经验丰富的“师父”。一般来说, “师父”都是在教学工作中有较为突出成绩的中青年教师, “师父们”接受领导的嘱托对徒弟们传、帮、带, 尽可能地把自己最好的教学经验传授给他们, 让刚刚走上教师岗位的年轻人尽快成为一个合格的教师。但是在传、帮、带的过程中笔者发现, 我们这些“师父们”的经验未必适合“徒弟”本身的教学风格, 或者, 不适合“徒弟”所教的学生们, 那么, 如何成长为一个优秀的教师?这就要靠年轻的他们自己坚持不懈的钻研, 借鉴“师傅”的教学经验, 结合自身特点形成自己的音乐教学风格。
1.培养良好的音乐课堂习惯。
第一条讲的就是习惯问题,好像有点“扫兴”,其实习惯问题是幸福课堂的前提和保证,没有良好的课堂习惯,幸福课堂很有可能会沦为空谈。在课堂上,我经常关注并及时规范学生的以下几个习惯:1)倾听习惯:在初听歌曲,欣赏乐曲时,嘴巴不跟唱不哼唱,真想唱可以对嘴型熟悉歌词。2)用声习惯:轻声演唱非常重要,有了轻声的前提,音准节奏更有保证,也可以保护孩子们脆弱的声带。3)用书习惯:我的音乐专用教室没有桌子,书本放在身上就很容易变成玩具,所以我讓学生把书本放在座位上坐着,学唱歌曲才轻轻的拿起书本。4)关注学生的眼神:从孩子的眼神可以看出非常多的信息,所以我经常关注他们心灵的窗口,我要求他们在老师讲课时看老师,同学发言看同学,认不认真看眼神有没有像“灯”一样明亮就知道,所以在提醒注意力集中时,我只说一个字“灯”,他们就知道怎么回事了。5)回答习惯:回答时尽量说完整句,其他同学发言时,用心聆听不插嘴,有想法请举手。6)合作习惯:我经常用约定好的钢琴声代替口号,表示合作开始、讨论结束等等。
2.把课堂还给学生。
我们常说“我的课堂我做主”,我还想接一句:“我们的课堂学生做主”。学生是主体,是我们“服务”的对象,这是一条不能忘的宗旨。在课堂上,我喜欢让学生自己听出歌词,并讨论、对比出用什么样的音色、什么样的情感去演唱最适合。欣赏音乐时,我尊重各种不同的感受和说法,只要他们有理。记得有一次在学习《两只老虎》这首歌时,大部分学生都说很欢快,音乐伴奏也很活泼,可是有一个学生说:老师,我觉得这首歌应该是悲伤的,因为他没有了耳朵又没有了尾巴,我赞赏地对他说:你很有爱心,而且我欣赏你敢于说出真实想法的勇气。在合作时,合唱台上台下都可以,站着坐着都行,只要有序,有理,有目标。音乐课上,我喜欢当导演,导着一群可爱的小演员,偶尔我也跟着演一演做做示范,当然他们才是真正的主角。
3.随时切换老师扮演的角色。
除了刚才讲到老师像导演,在学生面前,我发现老师还可以有好多重身份,特别是自从当了爸爸以后,我更能理解墨子的“兼爱”思想。对于低年级的孩子,他们很像自己的孩子,不管他们做出多幼稚、多让人生气的事情,我总要告诉自己:忍住,他们还只是孩子。面对高年级的学生,我又是他们的大哥哥,跟他们聊音乐,聊理想,聊文化。在学生面前,既可以是严厉的老师,也可以是相互信任的好朋友。
4.做一个阳光不落伍的老师,走进孩子的世界。
1)小时候我自己也不喜欢苛刻古板的老师,我喜欢看老师经常带着微笑,穿着好看的衣服,所以我总告诉自己,不管你带完班有多困,连续上了几节课,微笑常挂在脸上。2)我喜欢用正面的鼓励代替批评。3)我喜欢不按部就班的教学。记得刚教书时我就把上课的问好歌改编成一首英文歌,后来经常让学生在歌声中开始课堂,更喜欢让他们带着歌声下课,有序地边唱边说再见。4)我喜欢和学生幽默的互动。看到有同学走神,我会模仿外国人的语调用低音突然讲一句英语:hello。再如有学生低头在做别的,我会说是不是有个同学在“低头思故乡”。5)特别的关爱留给特别的孩子。我们经常看到的是那些特殊孩子比较另类的一面,其实特殊孩子的背后往往有一个特殊的背景,他们需要更多的关注和关爱,所以我除了关注他们,还会经常把一些表现的机会留给他们,比如一发现他们有进步就会及时甚至有一点点夸大地表扬,再如我会让他们当老师的课堂助手,让他们到黑板前当“小老师”或者让他们帮忙播放音乐等等。
后来我发现课堂中,幸福其实很简单,它可以是一个阳光的微笑,一句鼓励的fighting,一句轻轻的问候,一首快乐的歌谣,一个信任的眼神。
在我的回忆中,大多数老师都是用严厉的教学方法,但是,我们新来的.这位音乐老师不是严厉的,而是温柔的,她很爱笑。
她长得很漂亮,身材小巧玲珑,很像我们的姐姐。她和学校其他老师不一样,她幽默,对工作非常认真负责、
她能把每一堂课都讲得津津有味,让同学们都非常喜欢上她的课。这不,问好的方法也很有趣。上课了。老师走上讲台,整好扩音器,弹起钢琴唱:“同学们好。”我们齐声回唱:“你好,你好,老师你好。”是不是很有趣呢?
老师还在课堂上给我们打气呢。如果唱得不好,老师就会带着微笑地指出我们的错误,给我们鼓励,,让我们加油,改正错误。如果有进步,老师就仍带微笑的说:“你们好棒,有进步,继续加油,争取下会唱得更好。”如果唱得好了,老师就立马为我们拍拍手,伸出大拇指夸奖我们。此时此刻,老师脸上开了鲜花一般,我们也很开心高兴。
在学习、工作、生活中,许多人都有过写作文的经历,对作文都不陌生吧,作文是由文字组成,经过人的思想考虑,通过语言组织来表达一个主题意义的文体。如何写一篇有思想、有文采的作文呢?下面是小编为大家整理的我的梦想音乐作文9篇,希望对大家有所帮助。
我的梦想音乐作文 篇1我有一个梦想,它就是音乐。
我渴望站在自己的舞台上去尽情地唱着自己的歌。我喜欢音乐,它也是我的梦,一个,可能要等很久很久以后或者永远不会实现的梦。
爸爸妈妈都是从外地来到这座小城打工,经济状况虽然不算太紧张,但也拿不出太多钱来让我学声乐。这只是我的一个梦。我喜欢音乐,我渴望音乐,每当看到哪个地方有演出,我都会不由自主地停下来,侧耳细听歌曲,或者仔细看演出。妈妈说,我喜欢音乐是因为“胎教”的原因,在我还在妈妈的肚子里的时候,爸爸就经常放音乐给妈妈听,当然在妈妈肚子里的我也一起听到了。
我喜欢唱歌,每当我听到一首歌,总会回家把它给记下来,然后打开电脑搜一下它的名字,最后非要学会它不可。
我不开心时,用唱歌来抒发我的悲伤;我开心时,也要唱上几句歌,来表达一下我的开心;闲得无聊时,我也唱歌,来打发我的无聊。
每次看到电视上的那些歌星,我都特别羡慕,羡慕他们可以在舞台上尽情地唱着自己的歌。
音乐,你鼓舞着我;音乐,你激励着我;音乐,你帮助着我。
我喜欢音乐。它是我的梦想,就算现在没有条件,以后长大了我也要自己学!
总有一天,音乐,这个梦,将不会再是梦。
我的梦想音乐作文 篇2我爱音乐爱唱歌成为歌唱家是我小时候就有的梦想。
我深深的爱上了音乐,音乐的潇洒,音乐的奔放,音乐的情感都是我对音乐的热爱。每一次音乐课的每一首歌我都会用心去唱,用心去体会,用心去感受。我已经深深的爱上了音乐,无法自拔。我希望我能考上北京音乐学院,成为人们关注的焦点。音乐扬起了我自信的风帆。
没有属于自己的梦想。这样的人生,是没有意义的人生。而我,至少有一个梦想,一个目标。有了这个梦想,我就会一直努力下去,永不放弃。有了这个梦想,就等于把握了自己的人生航向,不会再迷失方向。有了这个梦想,就好象一盏明灯,照亮了我前进的道路。一直通往胜利的顶峰。人的一生前途空旷,谁都受过伤,都是不怕不伪装,才会坚持到现在,人的一点梦想,一点希望,一点也不辉煌,因为心中有感慨,才会越苦越坚强,都怕我哭出来,留下的泪痕擦不甘,请放心,为了那个梦想,我决定做一个坚强的小孩,做一个不服输的小孩!就算再多的困难,我也不会退缩,如果天都逼我争,我一定会熬得过,为了这个梦想,我会努力奋斗。也希望人人能向着自己的梦想奋进,寻找属于自己的明天!加油!加油!加油!
我的梦想音乐作文 篇3每一个人都有这只属于自己的梦想,有人梦想能带着全家出国游玩,或是自己一人来到人地生疏的地方,梦想当个旅行家,有人则是长期居住在乡下,非常盼望能够到都市里体验上班族忙碌的生活;有人则相反,厌倦的都市的生活,崇拜乡间的味道,希望可以悠闲的躺在柔软的草皮上悄悄入睡。而我,最想去的地方,是奥地利首都—维也纳,那里是个充满音乐的城市,“维也纳大学”更令我羡慕,那里的学生们身上都散发着音乐的光芒,谈笑间都像有音符在跳动一样,令我羡慕,羡慕它们天天有音乐在身旁围绕,连闻起来的味道都是充满艺术的气息。
每年的一月一日,维也纳爱音乐管弦乐在金碧辉煌的金色大厅演奏,并全球直播,虽然我并没有实际的看到,但是我上网搜寻影片,那乐章、那旋律,彷彿把我整个人吸进乐谱里,我能想像我在五线谱上跟着音符跳着舞,陶醉在音阶的抖动,一只只“蝌蚪”游进我的脑海,那种既兴奋又快乐的心情,使我怀抱着美梦。
维也纳是个能使人激发灵感的地方,贝尔格、舒伯特、海顿、莫札特和家喻户晓的贝多芬等人,都是在维也纳找到灵感。
如果我想到那学习,得先考上“维也纳大学”,并参加音乐晋级考检定考才能成为他们的一员,如果可以的话,在那里待个三、五年,等学成回国之时,我相信,那时的我一定是个气质出众的音乐家,并在各个不同的地方表演,带给大家快乐和欢笑,我可以洒下音乐的种子,洗涤人么干涸已久的心灵,让整个社会更具艺术气息。
每当夜深人静,不安的五线谱正在招唤着我,心中的旋律化作一阶阶的音调,伴随手指敲着键盘的“铛铛”声,盘旋在房里的声音是如此柔软,如此地悄动我心。我正在用音乐纪录我的成长;我正在创作属于自己的乐章。
梦想是靠自己寻找的;梦想是快乐的开始;梦想可以带你到你想去的地方。我就是因为拥有梦想所以才拥有希望,因为拥有希望才拥有快乐,也因为拥有快乐让我更有动力,当我踏上维也纳时,就是我实现梦想的第一步。
我的梦想音乐作文 篇4我是一个女孩,一个喜欢唱歌的女孩,一个梦想着站在属于我的舞台上用心灵歌唱的女孩。我总是梦想着,梦想着自己成名。为了这个梦想,我不知伤心了多少次
这个梦想总是使我常常睡不着觉,我每天都想着,可是我知道这是不可能的,家里有姐姐一个大学生,一年的学费不说,就连学杂费也要很多钱,而且钱越来越不好挣了,有时候妈妈爸爸干一天才挣几百,就算姐姐不上大学妈妈也不会让我学,因为妈妈觉得学下这个没有什么用,而且学费还很贵,但是我对这个梦想一直没有没有放弃,六一儿童节上有我唱歌时的留念,哪里有表演我都会去看,我多么羡慕那些能学舞蹈能唱歌的人啊。
坐看亭前花开花落,漫随天外天卷云舒。在不知不觉中,我已经成为小小少年。
开始喜欢上了流行音乐,开始关注所谓的明星,开始拥有了自己的偶像。很喜欢听tfboys的歌曲,也很喜欢听流行的歌。《隐形的`翅膀》是我不变的最爱。远离紧张的学习生活,坐在电脑桌前调出歌,听着:每一次都在徘徊孤单中坚强,每一次就算很受伤也不闪泪光是啊!人人都又一双隐形的翅膀,让我们勇敢,将强;翅膀承载着我们的梦想,用努力化作动力,飞向最高点音乐,影响着我!音乐,让我挥动起那双隐形的翅膀
热爱音乐的人,在追梦的过程中时是孤独的,但心中有梦,无论前方的险阻多大,他们都不会退缩,我当然也一样,让我们一起为自己的梦想努力吧,无论多苦,未来是自己的!加油!就算妈妈不让学,我一样可以自学成名!加油,王盈,你一定可以的!
我的梦想音乐作文 篇5“你怎么搞得,又考这么点分,你还想不想读书,如果不想读就去工作好了,你到底有没有在听我说话,你你你还有心情听歌,把你MP4给我,考试没考好别想听,不务正业。”妈妈就这样劈头盖脸的训了我一通。“妈,我真的喜欢音乐,我答应你,我会更努力读书,你别拿走好吗?”我几乎哀求地说。“你喜欢音乐有什么用,你认为你能把它弄出什么名堂来,你还是好好读书,以后找个好工作就算了吧。”她回答道。我无言以对。
尽管现在的选秀节目越来越多,热爱音乐的人多多少少也被提携,就算不是名气高的歌手,但他们有机会再舞台上发光发亮,而我,一个初三毕业生呢,没有好看的外表,没有特别的嗓音,有什么机会可以站上。
我的生活,除了假期,上学,放学,写作业,看书,偶尔妈妈心情好允许我看看电视,打开电视:《中国梦之声》,《快乐男声》等等一系列的音乐类节目,每次看着他们,我的心竟会随着他们而波动,看他们从海选,到相互竞争,我真的好羡慕好羡慕,多希望我也可以像他们一样精彩一次,失败又如何,起码我实现了自己长久以来站上舞台的梦想。
回想自己接触音乐的那段路:幼儿时,妈妈的《摇篮曲》;少儿时,老师教的《小燕子》;少年时,周杰伦的《蜗牛》。它们让我明白,音乐无所不在,我真的无法没有它,因为有它们才把我纯白的生活涂上了色彩。
热爱音乐的人,在追梦的过程中时是孤独的,但他们心中有梦,无论前方的险阻多大,他们都不会退缩,我当然也一样,让我们一起为自己的梦想努力吧,无论多苦,未来是自己的!
我时常发呆,只能够独自一人在空想些什么,就那样愣愣地盯在某一点上很久,久到眼睛开始生疼也没有思想地坐着。
我是一个安静的孩子,只是在生活中扮演永远沉默的角色。
我本来有个音乐梦想,我想要发展我的音乐道路,可就是因为自己是个农村里的孩子,家庭经济困难供不起我去读音乐。因为读音乐需要花很多钱,就算我对音乐再怎么执着,我还是不得不放弃我的音乐梦想。
当放弃音乐梦想后,我活在没有梦想的世界里是多么的痛苦与无奈。那种痛苦与无奈如洪水般无尽的蔓延,我真的很遗憾。我渐渐地开始变的冷漠起来,那“天空还是昨日的天空,云彩已不是昨日的云彩”。
每当天黑的时候,我只能在夜里静静地叹息。叹息自己不能发展音乐之路,我以后打算该走哪一条路呢?我又不知道将来的命运又会如何?我像个有点儿感慨人生的人。
没有了音乐梦想,我开始变的越来越恨我自己,恨自己没有用。我不知道是老天的不公,还是发展音乐这条道路本来就不属于我的?我一直迷惑,犹如我无法不想那些丢失的过程。
梦想,我的音乐梦想,虽然你与我只是擦肩而过不能融为一体。但你那旋律已给我留下了很深的印象,你永远都是我生命里的一部分,是我以后记忆里的珍藏品。
我的音乐梦想,虽然我放弃了你,但我对你的执着仍没有放弃,因为,你的气息永远都流淌在我的心中。
我的梦想音乐作文 篇6我从小就与钢琴有所触摸,他成为我文娱的玩具;三年级又和直笛结为知己老友,随同我度过幼年;现在我正被动静围住─在管乐校正担任长笛手,成为乐团的一份子。
当我踏入管乐操练室,我就知道我和管乐处的来。是那股震慑感使我留意,招引我到来;是那段旋律捉住我心,招引我到来;是那个动静使我雀跃,招引我到来。我就选了“我老友的亲属”——长笛,进入了管乐的异想国际。
管乐团最重要的事非音乐竞赛莫属了,咱们都知道魔鬼操练的威力,是它使咱们年年好成绩,也是它掠夺了咱们的休闲时间。当同学在夸姣的梦境国际时,咱们却要早早脱离被窝,开端今日的操练;当同学在笑声中,咱们却在管乐平板无奇的一声声长音操练中。咱们曾多次吹欠好被教师骂,但没有任何一位同学扔掉咱们,私行脱离战局。同安在各校管乐团中算很有名的校园,这也成了咱们的压力,由于历届的学长姐都留下了优秀的纪录,但咱们总忧虑自己的本质好像比不上他们。
通过接连两个月紧锣密鼓的操练,竞赛的日子毕竟降临。到了赛场,各组有备而来,使我心跳加快,也置疑自己的实力。咱们都不放过任何一秒,加把劲操练,咱们也不破例。严重的时间到了,咱们小心谨慎地走入会场,尽力表现出每天辛苦操练的效果,台下观众也屏息以待,不发出任何动静。比完赛后,咱们都松了一口气,往后能够全部康复正常了。
竞赛结果出炉:同安小学第二名。尽管咱们这一团不能更上一层展示,进攻全国赛发光发热,但咱们也从中学到了许多,现在不论是什么曲子都能够垂手可得地吹出来了,真的生长不少。而我也愈加喜欢管乐团了。
我的梦想音乐作文 篇7“叮叮咚咚”……一阵悠扬的音乐声传入我的耳中,我好奇地问妈妈:“这是什么曲子啊?这么好听。”妈妈说“这是钢琴王子李查德克莱德曼的钢琴曲《献给爱丽斯》。”“我也要学钢琴。”我一脸诚恳地对妈妈说。“好啊!”妈妈非常爽快地一口答应了。从那时起我便学习了钢琴,那年我5岁。
第一次触摸钢琴时,心里别提多激动了。我迫不及待地把每个琴键都摸了一遍,仿佛不久的将来我就可以成为钢琴家了。接下来是练基本功,双手弯曲作握鸡蛋状,十个手指各就各位放在不同在琴键上,可我的大姆指老是不听使唤往下滑,为此外婆经常在旁督促我。因为爸爸妈妈不在我身边,外婆成为我的伴学老师。从Do、Re、Mi开始慢慢地我学会了简单的曲子。从《两只老虎》到《划小船》再到幼儿园毕汇演时和徐老师的四手联弹《公主圆舞曲》,我的音乐梦想在儿时的欢乐和嬉戏中开始了。原来学钢琴并不难。
伴随着我的成长,我跨进了小学的大门。在学好功课的同时,我开始正儿八经地学钢琴了。教我是一位专业老师,比较严厉,每次布置的作业都必须不折不扣地完成。可琴谱越来越难,每次弹都会遇到许多困难,有时不识谱了,有时弹错音了,有时忘记升降号了,看着那些如小蝌蚪般上下跳跃的音符,我心乱如麻,原来学钢琴这么难。我对妈妈说:“弹钢琴这么难,我不想学了。”可妈妈每次总会鼓励我,给我信心和勇气,告诉我无论做什么事都不能虎头蛇尾,不要经言放弃,要相信你自己。平时无论刮风下雨,外婆总是陪着我去上课,回家也尽可能的给我指导,就像我的第二个钢琴老师。我终于坚持下来,在二年级的时候拿到了钢琴四级证书。那时我心里有种说不出来的激动,高兴得都要跳起来。功夫不负有心人啊!在老师、外婆和妈妈的鼓励帮助下,我一鼓作气,在三年级的时候拿到了钢琴六级证书。现如今我已取得了钢琴八级证书。每当我弹起《献给爱丽斯》时,一家人都拍手称好,我知道这里面凝聚了他们无数的心血和爱,我要把这首曲子献给他们。
我爱钢琴,爱弹钢琴。每当我高兴或者难过的时候,我都会找钢琴这个朋友来倾述。指间轻轻划过,美妙的音乐就会在我心间流淌。我的开心会和钢琴共享,而伤心呢,早就在那美妙的音乐声中消失得无影无踪了!钢琴已经成为我生命中不可缺少的一部份。
我在爱和快乐中成长。我的音乐梦想在延缓。虽然有些难,但我想任何一个困难,都会成为一个超越自我的契机。
我的梦想音乐作文 篇8每个人的梦想都不一样,而我的梦想是在国家音乐厅表演。
我为什么会有这个梦想呢?其实是因为我不想长大之后只能过着平凡的生活,不过也有很多 人都在问我:“明明想要过不平凡的生活也有其它的方法,为什么我一定要选择这个梦想呢?”这个时候我总是会回答:“因为音乐会让我的心情感到平静,而且我喜欢音乐,每当自己学会一首曲子会者在音乐比赛得到第一名的这种喜悦想必是现在最让我开心的事吧!”
为了达到这个梦想我会天天抽出一点时间来练基本练习,每次上管乐的时候我也会认真的听老师讲解曲子该怎么打,平时多看一点其它乐团的表演,每次在表演的时候,我也会请我的父母帮忙录影,这样就可以打自己错误的地方改过来,让下一次的表演更完美。
虽然我在这条学习音乐的道路上遇到了很多的挫折,也曾想过我还是不要学好了,不仅浪费家里的钱,还辜负了家人的期待,不过当我有这样的想法时,我的朋友总是会陪在我身边,我真的很感谢她们,也希望我能完成这个梦想。
我的梦想音乐作文 篇9“今年夏天是个充满希望的时节,咱们就要说再会,不知何时会相见,曾共处的画面,不断重复上映在眼前……”当这首了解的旋律响起时,我不由想起那一次令我难忘的合唱竞赛。
望着台下满满的观众,跳动的脉息,彷佛要逃出我的身体,脑门冒出纤细的汗珠,手心轻轻哆嗦,我怀着一颗坐卧不安的心,今天是我第一次以合唱团员的身分,代表校园参与竞赛,眼看再过几分钟就要轮到我上台了,但这时,我的脑海里却是一片空白……
紧绷的赤色领结、浅绿色的格子裙、及膝的皎白长袜,包裹着我严重的心境。“8号参赛部队请预备!”后台教师一宣告,“噗通!噗通!”我感觉到心脏越跳越快了,恰似下一秒就要冲出胸口。竞赛前同学们教授战胜严重的办法现在悉数失效了。“倒数三十秒!”我还在核算着,最终,我闭上双眼、深呼吸,让心境坚持安静后,我对自己说:“我预备好了!”
灯火打来,舞台上的咱们喜形于色、自傲满满。指导教师手一挥,了解轻捷的琴声马上轻泻而出,咱们一同铺开嗓子,尽情欢唱,把每一个音符、每一个凹凸崎岖、每一段渐强渐弱,都发挥得酣畅淋漓,低中高三个声部已融合为一体,火热的气氛到达最高点。间奏往后,进入了舒缓的第二段,我忘情地歌唱,我觉得我的心在涌动,身体好像飞了起来,整个国际都打开双臂来拥抱我,一个个乐音好像变成了轻飘飘的云朵、变成了艳丽夺目的彩带……最终咱们拉上一个高音,彷佛是一道曙光划破重重云层,整首曲子在高潮中画下了完美的句点。
如雷的掌声马上响起,咱们公然得到最佳的成果。在这一刻,很多感动涌上心头,脸上夹杂着泪水和笑脸。回想起合唱团操练的进程,真是既艰苦又难熬,教师诲人不倦的操练咱们的发声:“来!深呼吸,打开嘴巴,方位放高,腹部渐渐用力……”,咱们重复的操练一首又一首的曲子,献身一节又一节的下课时间,借来一堂又一堂的早自修,咱们一同讨论办法、咱们相互加油打气,咱们都有决心要用咱们最美的歌声感动一切的评定和宾客……咱们为了一起的方针而竭尽全力的精力,令我深深感动且回忆深入。
今天是星期三,上午最后一节课是音乐课,我和同学们都很期待。
转眼间,就到了音乐课,音乐老师进来后,我们都惊奇地发现,老师的.下巴居然有了“胡子”,其实也不是胡子啦!而是老师的下巴多了一块蓝蓝的东西。
接着,同学们都纷纷议论起来。夏天小声地说:“老师是不是长胡子啦?”我连忙也小声地说:“不是,肯定不是,老师一定是因为什么原因才会变成这样的。”
本期我们介绍了很多小作者的本领和特长:书法、画画、舞蹈、国际象棋……而下面这篇习作的小作者却有一个鼓手的音乐梦。有梦想的人生是美丽的, 有爱好的童年是充实的。小朋友们, 你们还有什么爱好和梦想, 一定要告诉大脸猫哟!
我梦想成为一名顶尖的鼓手, 让音乐成为我生活的全部, 让鼓点撞击我小小的心脏, 让节奏伴随我成长的脚步。
为了实现自己的梦想, 我的课余生活全部浸泡在飞扬的鼓点中, 在有力的鼓点声中我尽情地释放着我的激情。
梦想的产生, 是因为一场九拍爵士鼓音乐会。听到有力的鼓点, 年幼的我像着了魔一般不停地挥舞着稚嫩的双手, 有节奏地拍打着爸爸的双肩, 兴奋的小脸写满了欢喜, 像发现了新大陆一般, 一发不可收拾地迷上了爵士鼓。
我最喜欢 在聚光灯下演出, 坐在小圆凳上, 我一下子成了一位胸有成竹的将军, 指挥着高低起伏的音符, 武器就是手中的鼓槌。
伴随着激昂的乐曲, 我击打着抑扬顿挫的节奏。我的身体也似舞者一般, 随着音乐摇摆。流泻出的鼓点犹如闷雷般深沉, 也似骤雨般急促, 抑或像秋风般低吟……它宣泄着我的活力, 释放着我的激情, 诉说着我的梦想。
我的特别音乐梦想, 我的特别音乐心情, 我的梦想我做主!
12岁那年,中国流行乐坛被台湾歌手“统治”,前有F4组合刚刚解散,马上就有以周杰伦为首,潘玮柏、王力宏、蔡依林、SHE等巨星们的歌曲席卷中国的大江南北。如果不认识那几个台湾歌手,不会唱几首周杰伦、潘玮柏的歌,就代表你out了。至于我呢,当然一直都在追周杰伦的歌。周天王刚出道,我就开始注意他。他的第二张专辑《范特西》里的《忍者》《双节棍》,让我知道原来歌曲还可以说唱,可以饶舌。
周董的歌很多人听起来都有种“哇,好像就是在写我”的感觉。比如《开不了口》《回到过去》《对不起》等等。尤其是《对不起》,歌词“如果我遇见你是一场悲剧,我想我这辈子注定一个人演戏……轻轻的叹息后悔着对不起”,让我感同身受。单恋这种事,不就是一场独角戏吗?或许在最后能听到一声对不起,都已经是最好的结局,歌曲的代入感瞬间就砌入人的灵魂,让你一辈子忘不掉。哪个中学生能抵挡得住这种灵魂上的共鸣?这就是周杰伦的歌之所以成功的原因吧。
14岁,是学生成长的定型期,我碰上了灵魂导师——黄家驹、Beyond乐队。Beyond乐队就如同前路的明灯,拥有打不死的心态和品质,不断超越超脱。这是Beyond乐队最本质的东西,也是黄家驹离去后Beyond乐队最想表达给所有歌迷的观念。Beyond的歌曲宣扬的东西有很多,最核心的就是“自由、和平与爱”:《AMANI》有感于1991年非洲之旅而写的和平之歌;《光辉岁月》向为自由而战的南非总统曼德拉致敬;《真的爱你》和《报答一生》是表达对父母说不尽的爱;《大地》有感于台湾老兵被准许回大陆省亲而作……发人深思,洗涤灵魂。当我身边的人还在听着台湾天王们的流行音乐时,我却在挖掘Beyond黄金时代的老歌,他的精神确立了我正确的三观,并支撑我走到现在。
因为Beyond,我在15岁拿起吉他。中国不知道有多少人是因为黄家驹和Beyond才开始学吉他的,也不知有多少人学吉他的第一首歌就是《真的爱你》。因为吉他,我开始对摇滚乐队无以复加地痴迷。或许是叛逆期作祟,那种摇滚中针砭、反讽、嘲弄的口吻,愤世嫉俗的作风却依旧有着积极向上的希望态度,让我深深地沉迷进去。Beyond、唐朝、黑豹、零点这些乐队用着Rock来表达自己的不羁,让我不由得拿起吉他也投身进去。这些乐队的歌我整整听了4年。
这里要提到一个国外的乐队:Nightwish,被誉为是芬兰的国宝,欧洲最著名的哥特金属乐队。Nightwish让我对金属摇滚的眼界更加开阔,对摇滚的了解更加透彻,只要前奏响起,我的身体就会不由自主地跟着节奏Rock起来,我喜爱他们。
受这些乐队的影响,我在高中加入过学校的一支乐队,或多或少都有一点点音乐梦在里面。对于我来说,一个普通的音乐玩家,能在舞台上面表演他偶像的曲目,应该是最开心的事情。
说起我和古筝的相识,还有些偶然呢。有一次我在看电视时,有一个节目在表演古筝:只见一个大姐姐身穿古典衣服在弹一架漂亮的古筝。她双手翻飞着,那婉转的琴声使我陶醉不已。从此,我便迷上了古筝。妈妈见我这么喜欢古筝,便给我找到了一个古筝老师。我至今也忘不了第一次上琴课的情景。
到了古筝教室,我看到了许多和我同龄的小朋友再练习。我怯生生地躲在妈妈身后,可不一会儿我就出来了:因为古筝的声音太好听了。我情不自禁地走到一架古筝前,轻轻地拨了一下琴弦,“铮”地一声,飘过了一阵琴香。老师对我笑笑说:“古筝需要耐心和毅力。如果你用心,不需要太多语言,就能感受得到它的微妙之处。”接着,老师开始教我最基本的指法,一连就是几个小时,练得我的手臂又酸又痛,但我还是坚持下来了。
一眨眼的功夫,已经好几年过去了,我也会弹许多曲子了夜幕降临时我坐在古筝前,双手翻飞,乐曲时而高亢,时而低缓,时而激昂,时而婉转,时而像在蓝天上翱翔,时而像在山脚下聍听流水声音。在我难过的时候,我会奏一曲,倾诉我的悲伤;在我高兴的时候,我会奏一曲,抒发我的欢乐。
古筝也教会了我许多东西:做事要踏实、要认真,不能半途而废。当遇到困难时,不能灰心,要努力拼搏,这样才会成功。这时,我也领悟到了古筝的微妙之处。
有一次上课时。王老师提出了一个问题。我们一个个说起自己的看法,与边上的同学讨论起来。讨论的声音嘈杂,王老师耐心地让我们各抒己见,不时,还弯身参与到几个同学的讨论中。这时候,就有一些同学,利用这嘈杂的声音说起了与问题无关的话来。没人听见,因为大家都在思考问题。他们以为王老师不会发觉,还认为他们也在热烈地讨论问题呢。谁料想,耳尖的王老师从嘈杂的声音中听出了闲聊的声音,“噌”的站起来,几步走到说废话的同学身边,这时王老师坐不住了。从凳子上站了起来,眼一瞪,轻声而又严厉地说:“再说废话,下课王老师陪你聊天。”那几个说闲话的伸了伸舌头,赶紧与同学讨论问题了。我想:王老师耳朵也太灵了,这么多声音也能听出说废话的声音!
有时,课堂上想起简直可以忽略的说话声,王老师的耳朵就像有扩音机一般,把那声音听得一清二楚,停止弹琴,眼睛扫视着教室的每一个角落,教室里顿时鸦雀无声。
说起王老师的“眼尖”,我有深切的感受。那一次,王老师一边弹琴,一边看着我们。我们跟着琴声唱着歌,做着动作。我做着动作,手放下去拍腿时,故意去捏了边上的同学一把,那同学瞪了我一眼,我不怀好意地一笑,若无其事地唱着,做着动作。当我把目光看向王老师时,与王老师的目光相遇。那熟悉的目光分明在批评我,啊,我的一切都逃不过王老师的法眼。
四岁半时,我开始练习小提琴,并在幼儿园表演《小星星变奏曲》。该曲旋律简单、明快,讲述了一颗天上的小星星带领一个小女孩遨游太空的美丽故事。这个充满幻想的浪漫的音乐故事打开了我的音乐梦境。
在学习音乐的过程中,我逐渐地接触到许多乐曲:有中国的《牧歌》《新春乐》,也有外国的《查尔达斯舞曲》《吉卜赛之歌》等一大批名曲。它们开阔了我的视野,浸润了我的心田,带给我难以言传的喜悦,正如大诗人海涅所言:“语言的尽头,就是音乐的开始。”
《吉卜赛之歌》又名《流浪者之歌》,它以优美动人、极富特色的旋律,华丽的节奏和高难而丰富的小提琴演奏技巧著称于世。这首乐曲让我的音乐梦境变得绚丽多彩。
乐曲的引子,旋律浑厚、悲怆;主题,美丽而忧郁,并不断变奏,恰似天空中变幻的云彩,反映了流浪的吉卜赛人丰富多彩的生活画面;中段,音乐极其动人,带着一种回肠荡气的伤感;最后一段音乐极快,它体现了吉卜赛民族永不衰竭的生命力。在跳弓奏出的十六分音符的急流中,左手拨弦发出的音色恰似钻石在闪光,加上明丽的泛音、震颤的和弦,旋律呈现出灿烂的光辉,给予我美的感受和力量的启示。
七年多的音乐路,带给我梦想,也让我明白了一个道理:学习和生活的道路不会平坦到底,总会有崎岖和坎坷,但只要有梦,就应该追梦到底。
一、重视课堂导入
许多音乐教师并不注重音乐课的课堂导入, 在教学时往往只是说一句“这节课, 我们来学习一首歌曲”, 仅此而已, 让学生毫无兴趣可言。在我看来, 好的导入是课堂教学成功的一半, 对于音乐课来说, 这点尤为重要。我所教的是七年级音乐, 由于七年级学生具有他们这个年龄段的心理特征, 即好奇、好动、健谈、叛逆。因此, 对于这一年龄段的学生的教学, 一定要在课堂一开始就抓住他们的兴趣, 引导他们继续学习, 这样才能避免学生一节课的注意力都处于分散的状态下, 难以集中。对此, 我的导入法有以下几种:
1.姊妹艺术导入。音乐的姊妹艺术主要包括美术、舞蹈、电影等, 记得去年我在教学生演唱《中学生歌曲集》中的《DO-RE-MI》时, 从网络上下载了电影《音乐之声》中这首歌曲的视频短片让学生欣赏, 并和学生一起模仿电影上的小游戏, 这使得学生的学习热情大增, 兴趣高昂, 最后顺利完成了教学目标。
2.互动游戏导入。我在教唱歌曲《奥林匹克风》时, 首先出示有关奥运竞技项目的图片, 做“一人比划, 一人猜”的游戏, 学生们积极参与活动, 兴趣高涨, 然后进行歌曲教学时达到了事半功倍的效果。
3.教师范唱导入。我在教学新课的时候常常会有学生说:“老师, 您唱一遍给我们听听吧。”由此可以看出, 教师的范唱是学生非常关注的, 好的范唱可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象, 直接感染教育学生, 使学生对新歌的内容、思想感情、风格等有初步的印象, 同时激发学生学习新歌的兴趣和欲望。当然, 这就需要我在课前进行精心的准备, 进而通过自己的演唱激发出学生学唱歌曲的兴趣。
二、重视对中国民族音乐的介绍
俗话说:“民族的就是世界的。”然而, 我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题, 如传统民间音乐的发展现状不容乐观, 流行音乐充斥着中小学音乐课堂, 民族音乐教育被忽视。此外, 更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美, 甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。鉴于此, 应该加强对中学生进行民族音乐及相关知识的教育。由于现在的中学生对于民族音乐及相关知识知之甚少, 在我的音乐课堂上也闹过将吉他说成是民族乐器等笑话, 作为一名音乐教师, 我觉得一定要让学生了解我们中国人自己的音乐及相关知识。音乐课本虽然涉及到一点相关的民族音乐知识, 但是都是点到即止, 所以我在音乐课上会对课本涉及到的民族音乐及相关知识作一个比较深入的讲解。
在苏教版音乐七年级 (上) 第二单元《龙的传人》中, 歌曲《我是中国人》涉及到了一点有关京剧的知识, 在随后的一堂音乐课中, 我就给学生介绍了有关的京剧知识, 而且是从学生比较感兴趣的京剧脸谱以及四大行当入手。另外, 在教完七年级 (下) 第二单元之后, 由于其中涉及到民族器乐的知识, 所以我又给学生进行了有关民族乐器的专题介绍, 同时我还有意识地选择优秀的民族音乐乐曲让学生欣赏, 做到由浅到深、由表及里地对学生实施教育, 让学生去吸收民族音乐的营养, 接受民族音乐文化的熏陶。
三、重视培养学生理解音乐的能力
音乐是感情的速记, 情绪的语言。很多音乐教师不是很重视培养学生对音乐的理解能力, 听完一首歌曲, 只要学生能说出歌曲的情绪就可以了, 我认为这远远不够。重视培养学生理解音乐的能力主要是培养学生能读懂音乐的能力, 以及学生的想象、思维能力和表现音乐的能力。
学生喜欢听流行歌曲, 而我也不会太过排斥, 之前我就给学生欣赏了一首流行歌曲———《青花瓷》, 在歌曲播放的同时, 我利用小黑板出示歌词并让学生在纸上将自己所理解的歌曲信息画下来, 结果居然有一部分同学只画了一个瓷瓶, 上面画了一朵花, 这让我颇为失望, 学生对于他们喜欢的歌曲都毫无理解能力, 那对于他们不喜欢的音乐呢?鉴于此, 我的音乐课上十分重视对于学生读懂音乐内容的训练。例如, 在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声圆舞曲》时, 让学生发挥想象, 要求每位学生在欣赏完后能根据自己对音乐的理解在小组内讲一个故事, 之后我再进行抽查, 这样就锻炼了学生的想象能力、思维能力以及语言组织能力, 可谓一举多得。另外, 鼓励学生进行创造、自编话剧或自编舞蹈等, 经常可以在我的音乐课堂上见到。
四、重视教师的榜样作用
我认为音乐教师的榜样作用在音乐课堂教学中起着很重要的作用, 很多音乐教师碍于面子不肯和学生互动, 这是不对的。在教学中, 如果出现要求学生随着音乐自编舞蹈时, 我就会和学生们一起跳舞, 这样, 学生们会表现得更出色更完美。在每一节音乐课前, 我都会做大量的准备工作, 如对于所教内容进行反复斟酌, 总是想方设法地和学生进行互动, 最后得出一个比较理想的教学设计。此外, 教师的榜样作用还应包括教师的范唱 (奏) , 好的范唱 (奏) 可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象, 直接感染教育学生, 使学生对歌曲的内容、思想感情、风格等有个初步的印象, 同时激发学生学习歌曲的兴趣和欲望。
望着台下满满的观众,跳动的脉息,彷佛要逃出我的身体,脑门冒出纤细的汗珠,手心轻轻哆嗦,我怀着一颗坐卧不安的心,今天是我第一次以合唱团员的身分,代表校园参与竞赛,眼看再过几分钟就要轮到我上台了,但这时,我的脑海里却是一片空白……
紧绷的赤色领结、浅绿色的格子裙、及膝的皎白长袜,包裹着我严重的心境。“8号参赛部队请预备!”后台教师一宣告,“噗通!噗通!”我感觉到心脏越跳越快了,恰似下一秒就要冲出胸口。竞赛前同学们教授战胜严重的办法现在悉数失效了。“倒数三十秒!”我还在核算着,最终,我闭上双眼、深呼吸,让心境坚持安静后,我对自己说:“我预备好了!”
灯火打来,舞台上的咱们喜形于色、自傲满满。指导教师手一挥,了解轻捷的琴声马上轻泻而出,咱们一同铺开嗓子,尽情欢唱,把每一个音符、每一个凹凸崎岖、每一段渐强渐弱,都发挥得酣畅淋漓,低中高三个声部已融合为一体,火热的气氛到达最高点。间奏往后,进入了舒缓的`第二段,我忘情地歌唱,我觉得我的心在涌动,身体好像飞了起来,整个国际都打开双臂来拥抱我,一个个乐音好像变成了轻飘飘的云朵、变成了艳丽夺目的彩带……最终咱们拉上一个高音,彷佛是一道曙光划破重重云层,整首曲子在高潮中画下了完美的句点。
如雷的掌声马上响起,咱们公然得到最佳的成果。在这一刻,很多感动涌上心头,脸上夹杂着泪水和笑脸。回想起合唱团操练的进程,真是既艰苦又难熬,教师诲人不倦的操练咱们的发声:“来!深呼吸,打开嘴巴,方位放高,腹部渐渐用力……”,咱们重复的操练一首又一首的曲子,献身一节又一节的下课时间,借来一堂又一堂的早自修,咱们一同讨论办法、咱们相互加油打气,咱们都有决心要用咱们最美的歌声感动一切的评定和宾客……咱们为了一起的方针而竭尽全力的精力,令我深深感动且回忆深入。
我为什么会爱上音乐呢?在我四年级的时候,那时候,我听到了黄家驹的歌。他那一首首经典的歌影响了我。当时我非常想要一把吉他。可是父母都不支持我。于是我只好放下了。
我初二了。我想了一下。我既然这么喜欢音乐喜欢吉他,父母既然不支持,那我为什么不自己买一把呢?于是我自己拿出压岁钱偷偷的买了把吉他。然后自己偷偷的学。想想要让父母对我刮目相看。
我买到吉他后,我便开始看视频学吉他。通过两个月的学习。我终于学会了许多曲子。
我没有老师教我是怎样坚持下来学习吉他的呢?当然这少不了热爱,还有坚持!有不懂的就去问别人。自己还买了系统的教程。在这两个月里我经历了许多困难。比如说刚开始的时候我很笨。手指不灵活,在练习拨琴弦的时候我老是弹错琴弦。再比如说我在练习爬格子的时候,因为手指不灵活手指太短,每次都按不到。然后我还是没有放弃。不负有心人,在经过反复反复的练习后,我终于学会了一首简单的儿歌。再到后面我学到按和弦到的时候。每次都按不好不是碰到其他弦就是就是按不响。但是我经过多次的练习,终于会按几个和弦了。就在这时我的噩梦来了,他就是传说中的大横按。我花了一个多月的时间我才学会。很多初学者就是在这里放弃的。我因为喜爱音乐热爱音乐,因此我不把这当什么,我只把学习吉他的过程当做享受,因此,我学会了。
一、欣赏课
欣赏课对教师来说是一个比较难的课型,欣赏课程中要求学生记住的是与所欣赏乐曲相关的知识点,并且学会如何感受乐曲的情感。因此,教师往往为了让学生掌握知识点,教学语言会枯燥乏味,用语专业但是却难懂。其实在我看来,可以换一种更加接地气、直白的语言来引导学生,可以说成:“接下来我们大家一起来听一下这首曲子,在听的时候我们能不能找到曲子中声音一会儿强一会儿弱的部分,同时我们还可以用我们的手在空中跟着曲子的旋律画线,然后告诉老师你画的旋律线是什么样子的。”如此的教学语言,虽然听起来啰嗦一些,但是学生对它的理解程度却高于前面专业的语言,学生也知道如何用自己的语言来回答老师的问题。
二、教唱课
教唱课对学生来说是最中意的,因为学生可以放开喉咙,在课堂上尽情挥洒自己的好声音。而老师在教唱课中要抓住的重点却有很多,在让学生尽情演唱时,要抓住歌曲的音准、歌曲的节奏,最后升华歌曲所表达的感情。对于这三点,我在最初刚刚毕业走上讲台时,总是试图用专业的语言指导让学生找到正确的歌唱方法,但是效果却差强人意。
1. 音准方面。
一开始对一些较高音的音准教学,我会在钢琴上弹出这个音,然后会跟学生说:“同学们先听一听音准,然后嘴巴张大,喉头放松,把声音的位置放高,往正确的音准上靠。”但是效果总是很差。经过自己的一些琢磨,我组织了一下自己的语言,琢磨了一些方法,让学生更容易理解找音准的方法。在找音准时,我会先给学生弹一个他们比较能抓准的音,然后说:“同学们,我们想象打哈欠时的样子,用打哈欠的感觉来唱这个音。”这样的语言,我相信学生都能够理解了。
2. 节奏方面。
用形象的、具体的语言能提高学生对节奏的理解力和掌握能力。如前八后十六的节奏型,可以说:“大家都听过马蹄声吧,我们可以用模仿马蹄的方法来念这个节奏,嗒嗒嘎嗒嗒嘎。”附点音符的节奏型,可以说:“一到夏天,同学们就会听到从树上传出一种昆虫的叫声,知·了知·了知·了,我们大家一起来模仿一下。”切分节奏型,可以说“我们看见一个很大的苹果,可以用一个形容词有感情的念出来,大大的。”这样的教学语言,相信学生能很快理解,并且能够接受和掌握要教的节奏型。
3. 情感方面。
这对学生来说是比较难掌握的,一方面要靠教师的课堂准备,可以用故事、视频或者与歌曲有关的图片来给学生做一个心理的铺垫,让学生对歌曲有一定的情绪基础,然后再针对某些乐曲逐个地找感情。欢快的节奏通常是跳跃的,可以和同学们说:“在唱这句的时候,我们可以用声音去模仿兔子的跳跃来歌唱。”在唱舒缓的乐句时可以说:“想象自己做完很多作业,躺在床上的感觉。”在唱激动激情的乐句时可以说:“想象自己参加抽奖,中了一等奖的感觉去唱。”这样的语言引导,虽然很接地气、大众化,但是把各种感觉很形象、很具象、具体地形容了出来,能够让学生更好地体会到。
三、乐器课
学习乐器对学生来说应该是最头疼的了,学习乐器的过程是很枯燥乏味的。特别是刚刚接触到乐器时,要从最基础的部分开始,学生一开始如果没法掌握好,学习兴趣只会越来越淡化。小学阶段要求学生三年级开始,掌握竖笛的简单演奏。竖笛这个乐器在吹响方面不存在很大难度,因为它的吹嘴是哨类的构造,只要吹气就能发出响声。但是这个乐器的最大难点就是如何区分它的高中低音,如何吹出高中低的音差。按照专业的吹奏方法,要吹奏出不同的音高差别,大致需要三种用不同的气量来吹。低音的5 6 7,要用极缓的速度来吹;中音的1 2 3 4 5 6 7,都用中速的气息来吹;高音的12 3 4 5,用极速的气息来吹。但是这样的解释对学生来说理解起来和做起来有难度,因为他们对极缓、中速、极速这三种气息没有一个判定的标准。那么其实可以用一些比较具象的形容词或者具体的对比来引导学生吹奏。如在吹低音的5 67三个音时,可以说成:“感觉自己就像在很晚的时候吹竖笛,只能偷偷地去吹,不能吵到别人,让别人听到。”这样的语言就能立马把学生带入一个只能偷偷吹气,不能使劲的这么一个情境中,这样学生自然就能找到极缓的感觉。在吹中音的1 2 3 4 5 6 7时,可以说:“就像你平时呼吸的力度一样,不用有意地加快或减缓吹气,就是最正常的吹气。”在吹最高的几个音的时候可以说:“想象你正在100米跑步的起点一样,要以最快的速度冲向终点。”这样的三种情境设定,能让学生非常清楚地理解高中低三个音区各自的气息不同,也能够准确地区分三种不同的运气速度,这样的语言就能使学生在学习竖笛时,更快地达到练习地目标。
不管一节课中,教师的语言多么的华丽、专业、准确,如果学生无法真正理解,即使只能理解其中的百分之七十或八十,那么这堂课就不能够达到最好的教学效果。反倒是一些非常大众化、接地气的教学语言,学生能够快速准确地理解,并且能够运用到学习中,那么即使是略显土气的教学语言,也发挥出了最好的效果,对课堂教学的助力是非常大的。
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