我眼中的中学美术的教材与教学方法

我眼中的中学美术的教材与教学方法（精选9篇）

我眼中的中学美术的教材与教学方法 篇1

21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起观阅!

中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：

首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况?这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。

其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划

一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性心理特征和心理发展水平。

接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。

最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到了审美意义上的提高。

当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧：

首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。

其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗?而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗?一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。

另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史(古今中外历史)，美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈(孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈)，地方戏剧(包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏)，世界性舞蹈(有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞)等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。

最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分

运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。

二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术教育发展的新的方向应该是：

(一)进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出中国，走向世界。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。

(二)不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。(三)更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能发挥它的本质含义和现实意义。

(四)进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。

(五)注重美术学科与其它艺术学科(如音乐、体育)的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。

(六)灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。

(七)开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。

我眼中的中学美术的教材与教学方法 篇2

关键词：美术,教法,教材

中国是一个具有悠久的历史文化的、积淀着丰富的文化遗产的国家, 这使得我国非常重视本国的传统文化, 因此在以往的美术课程中往往导入有决定性比例的传统美术内容, 让学生以美术鉴赏为出发点了解中国的文化, 提高学生的鉴赏能力和审美能力, 这固然很重要, 但很明显的是, 其中也存在很多的问题:

首先, 在传统美术教育过程中, 教师使用的方法太单一, 只是一味地灌输、说教或强制, 这样只会让学生产生反感心理, 只能收到事倍功半乃至更差的效果。其实教师可以通过一些趣味故事, 动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解, 然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本、课标或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实, 而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品位。另外, 随着时代的发展, 教学方式也不能一成不变, 它还需要不断更新、不断完善、不断发展。在现代, 老师还可以在教学中融入多媒体制作的课件、亲身绘制的图片等来提高学生的兴趣。

其次, 教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平, 违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨, 造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品, 不是为了培养职业的鉴赏家和批评家, 但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别, 确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养, 要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致, 应该由简至繁、循序渐进式地递进, 充分考虑学生的个性心理特征和心理发展水平。

再者, 值得注意的是, 传统的美术教材在历史领域、批评领域很重视, 即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时, 却在制作领域、创作领域出现了一片空白。美术艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来, 为学生提供机会, 去体验美术、工艺和设计的不同方法。应鼓励其参加各种小组、班级的艺术活动, 并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品, 从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术, 树立真确的人生观、价值观。这样才是真正使学生达到审美意义上的提高。

当代中学美术教育课程标准, 已经意识到要解决上述存在的问题, 并在此基础上有了新的发展, 让我们一起来关注一下吧:

首先, 新课程标准中强调由重教师“教”向重学生“学”的转变, 现在的美术教科书都比较充分体现以学生发展为中心, 激发学生参与、表现与鉴赏活动欲望的思想。这一角色的转变, 充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用, 给学生创造了发现自己个性与创造能力的空间。这样既能使学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦, 又能使其在制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话, 美术是一门很特殊的学科, 单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣的, 只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中, 而从事这一过程的是学生, 因此学生的“学”便提高到一个高度, 成为美术教学过程中起关键作用的一环。充分调动学生的积极性及求知欲, 不仅对于美术学科的学习, 对于其他学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。

其次, 便是教材中美术与音乐的融合。音、美本一家, 将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗?而精彩的绘画中, 强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗?一个好的网站, 精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐, 都是构成一个成功网站的不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导, 不仅锻炼了学生, 也给老师提出了新的标准和要求, 那就是在教学中将美术与音乐融合起来, 传授给学生, 以达到良好的教学效果。

我眼中的中学美术的教材与教学方法 篇3

关键词：微课 微格 微课教学 微格教学

【分类号】G434

随着新课程改革的推进，新的媒体也在发生变化来适应新的教学要求。微时代让课堂的变革形式多样，形成了百花齐放的新格局，微课就是在这种环境下油然而生，很多教师都欣赏、制作、研究过微课的方式、方法以及制作工具等，但是他们在认识中与微格教学却发生了理解矛盾，我们从以下几个方面来理清二者的相同与不同。

一、微课教学与微格教学

微课已成为我们教学教研中常用的形式，但是很多老师认为，微课就是把课堂教学中的小现象、小故事用PPT做成数字故事，这些只是微课给表现出来的具体表象，其实他是教学方法的一种。他的教学方法就是录音、手写、编辑，然后上传，供学生在线浏览、讨论和练习。微课实际上就是教学设计中的一种，主要运用了数字化传播技术，目的是方便学生预习和自学。这种设计之所以有效果，关键就是借助数字传播技术，用了视频技术，而且视频时间在10分钟左右，视频里老师不出现，让学生预习、自学，当堂练习，学生搞懂一个问题后继续往下学习。这是先学后教理念的反映，也是以学生为中心理念的反映，因此课堂的主要时间是留给学生自学的，教师的主要作用是帮助学生解决学习困难。而我们原有的课堂是教师在场先教，学生跟着教师的教听课、记忆和理解。这种教法改变了课堂结构，也就被形象地叫做翻转课堂——让学生主动学习、学会向教师和同学请教问题、提高分析问题和解决问题的能力；也使得教师的角色转变为辅导员、助学者、引导者。

微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训师范生和在职教师教学技能的系统方法。

二、微课教学与微格教学设备条件

微格教育的制作一般要求有主控室和微格教室两部分。

主控室可以控制任一微格教室中的摄像云台和镜头，可以监视和监听任一微格教室的图像和声音。并可随时受控暂停在某一个微格教室与之进行电视讲话，也可以对微格教室播放教学录像与电视节目。可以把某个微格教室的情况转播给其它的微格教室，进行示范。可以录制某个微格教室的教学实况供课后讲评。主控室的主要设备包括计算机、主控机、摄像头、录像机、VCD、监视器、监控台等。

微格教室中的设备主要包括分控机、摄像头及其它教学设备。在微格教室中可以呼叫主控室，经并与主控室对讲。微格教室中可以控制本室的摄像系统，录制本室的声音和图像，以便对讲课情况进行分析和评估。 分控机可以遥控选择主控室内的哪一台录像机、VCD机等其他影像输出设备并能遥控自己选择的设备的播放、停止、暂停、快进、快退。

随着信息技术的发展，数字化的微格教学系统应运而生，它是一个集微格教学、多媒体编辑、影视音像制作、多媒体存储、视频点播、数字化现场直播为一体的数字化网络系统。在这里，观摩和评价系统均采用计算机设备，并通过交换机连接校园网或Internet。信息记录方式采用硬盘存贮，或刻录成光盘，人们可以随时、随地通过网络或光盘进行点播、测评与观摩。

微课的制作要简单得多，他要求制作人员有一定的计算机基础，对课件制作软件，屏幕录制软件，录音软件以，图形处理软件，几何画板以及白班工具简单的熟悉，根据自己要制作微课的内容，设计出脚本，一个人都可以完成微课，所以微格教育就逐渐的被微课所代替，主要是体现在他的设计简单，制作简单以及发布简单，他的目的是为了处理或者解决某一个问题或者知识点设计的一个环节。

三、微课教学衣微格教学的作用

微课教学主题突出、内容具体。一个课程就一个主题，或者说一个课程一个事；研究的问题来源于教育教学具体实践中的具体问题：或是生活思考、或是教学反思、或是难点突破、或是重点强调、或是学习策略、教学方法、教育教学观点等等具体的、真实的、自己或与同伴可以解决的问题。

微课教学草根研究、趣味创作。正因為课程内容的微小，所以，人人都可以成为课程的研发者；正因为课程的使用对象是教师和学生，课程研发的目的是将教学内容、教学目标、教学手段紧密地联系起来，是“为了教学、在教学中、通过教学”，而不是去验证理论、推演理论，所以，决定了研发内容一定是教师自己熟悉的、感兴趣的、有能力解决的问题。

微课教学成果简化、多样传播。因为内容具体、主题突出，所以，研究内容容易表达、研究成果容易转化；因为课程容量微小、用时简短，所以，传播形式多样（网上视频、手机传播、微博讨论）。

微课教学可分为专业成长类课程：为教师专业成长服务的反思性、研究性、典型性、策略性、成果应用和实践等课程。

微课教学可分为教学服务类课程：化解教学难点、突出教学重点；勾画知识体系、提高复习效率；拓展知识、深化思维；学习策略、教学策略、管理策略；。

微格教学的特点用一句话概括就是“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”。“微”，是微型、片断及小步的意思；“格”取自“格物致知”，是推究、探讨及变革的意思，又可理解为定格或规格，它还限制着“微”的量级标准（即每“格”都要限制在可观察可操作、可描述的最小范围内）。微格教学就是把复杂的教学过程分解为许多容易掌握的单一教学技能，如导入、应变、提问、媒体使用、学习策略辅导、学生学业成就评价等。微格教学信息反馈直观、形象、及时。采用现代信息技术对学生的行为进行记录，能及时准确地获取反馈信息，可大大提高训练的效率。

微格教学有利于学生主体作用地发挥。微格教学坚持以学生为主体，以指导教师为主导，以训练为主线的原则，这有利于学生创造性思维的培养。

微格教学的实施包括学习相关知识、确定训练目标、观摩示范、分析与讨论、编写教案、角色扮演与微格实践、评价反馈、修改教案等步骤。

微课程的研发主体是一线教师。让教师从习惯的细节中，从解决问题的过程中去追问和思考；去发现和生成；去研究和变革。把自己从教育教学的执行者变成为课程的研究者和开发者；在可为的、有趣的、甚至简单的研究当中享受教育的乐趣和成长；在享受当中不知不觉地改变自己的行动方式，微课将在未来的课堂以及课堂下逐渐发展起来，更优秀的微课作品将展现在我们面前。

参考文献：

[1] 唐笑春 微时代——兼谈信息技术助推校本开发 电教世界 第153期

《我眼中的小学》美术教案 篇4

知识目标：引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。

能力目标：引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的人。

情感目标：通过绘画，培养学生对社会建设者们的热爱和尊敬之情。

教学重点：

指导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊敬的老师的肖像。

教学难点：

既能表现出人物的基本特征，又能运用自己喜欢的表现方法。

教具、学具准备：

1、教学辅助课件、画纸、记号笔、胶带、手工制作的人物作品等。

2、绘画用具。

教学过程：

(一)导入阶段：

(二)尝试阶段：

师：你们能不能像老师一样抓住人物的特点，为画张像好吗?看看老师长什么样?有什么主要特征?

生：圆圆的脸、小眼睛、有两个小酒窝，爱穿一套休闲服。

师：同学们观察得真仔细，把老师的主要特征都说对了。下面为老师画一张像吧!来一张一分钟快像。

生：开始绘画。

师：大家快来瞧瞧老师的照片怎么样?

生：哪一张像?说出最像的原因。

师：除了认识美术教师以外，你们还认识多少位教师?最喜欢谁?他们都长什么样?

生：三名学生分别说出自己喜欢教师的主要特征。

师：谁愿意表演一下喜欢的老师。

生：要求：一边表演一边描述师：同学们，学的真像。师：谁能说说你喜欢的老师长什么样?

师：你抓住了老师的主要特征，是个善于观察的学生。

(三)欣赏阶段师：

师：别的同学的作业，我们一起找找有那些，好的地方，还有那些地方有问题生：颜色，构图等等

(四)实践阶段：

师：刚才我们欣赏了这么多的作品，你们想不想也来画一张?

(五)延伸阶段：

中学初一作文我眼中的李白 篇5

李白，被称为“诗仙”，与杜甫并称“李杜”，爱好喝酒，每当酒已醉时，总能诗兴大发，创作出流传千古的名诗。

李白小时候十分顽皮，整天游手好闲，不务正业。一天，他在河边碰见了一个老奶奶，她正在磨一根铁杵，李白十分纳闷，连忙问：“老奶奶，这根铁杵是永远不会磨成针的，你不要再浪费时间了。”老奶奶笑了笑：“孩子，只要功夫深，铁杵磨成针!”李白听后受益匪浅，以后勤奋好学，再也不偷懒了。

光阴似箭，日月如梭，李白已长成了一个风度翩翩的男子，他变得重情重义。一次，他遇到了自己的知己——汪伦，两人相处十分融洽。一天，李白有急事要走，便留下了一首千古绝唱的诗给汪伦：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”此后，这首送别诗也用来形容朋友之间的真挚情谊。

我眼中的山西省实验中学作文 篇6

寒假的一天午后，我感觉肚子饿了。妈妈正在忙着打电脑，我就问道：“妈妈，妈妈你肚子饿吗?我帮你煮碗面吧?”妈妈心不在焉地对我说：“好啊!那就帮我煮一碗吧!”

开始煮面啦!我回忆妈妈煮面的步骤。首先准备好材料，接着把水放到锅子里，再把锅子放到煤气灶上。点火，烧水，等水开了，把面放进锅里;等水又一次沸腾，加一点冷水;然后等水再次煮开，再倒一些冷水入锅;最后，等水又一次滚开，面条浮起来的时候，就说明面煮熟了。我把面捞起来，盛到碗里，加入调味料，再搅拌均匀，一碗香喷喷的美食就“诞生”啦!

我小心翼翼地把面端进房间，对妈妈说：“我们开吃吧!”吃完面，妈妈带着满意的神情举起大拇指，“第一次煮面就这么好吃，你真了不起!”

现在，我每天放学回家后，只要肚子饿了，就会自己煮东西吃。

我眼中的中学美术的教材与教学方法 篇7

每一种艺术都具有一定的空间感。基于其写真摹实的特点,油画的空间意识是尊重实景的几何光影式焦点透视,对客观物象的描摹表现受视角的制约、限定;国画的空间意识从传神写意出发,不拘泥于形态实相,从四面八方抽取其神态风姿,融会于心以至胸有成竹。流动视点突破了目之所极而所见不周的视域局限,徘徊移动游目周览,立足整体观察部分,主体心灵察罩全局,畅神呈意,灵动自由。因此,中国画以一管之笔拟太虚之体,人物大小、树木高矮、峰峦远近、河流有无,都可依据表现内容与意趣题旨,作者充分调动想象能力,以意之所游补充身之所容、目之所瞩,以意使法,自由安排。它不必如油画写生,更习惯凭借艺术思维,虚拟和人物精神气质及作者情感意绪相映的山水花草、树木禽鸟等自然环境,在情景统一中塑造形象,抒写性灵。陈洪绶的《屈子行吟图》即首先着笔屈原忧思郁愤、行吟泽畔、形容憔悴、遗世独立的内在性格特征,最终完成屈原形象的传神写照。文人山水的淡逸荒寒也并不说明客观物象本身的季节或时序特征,重要的是,它已成为一种精神行为,执追光蹑影之笔,抒通天尽人之怀,寓情于景,对景造意,借以完成画家或孤傲高洁、或清润淡雅、或简逸秀美等思想情怀的抒发。这种打破时间、空间限制,以景物连缀不同时间情节的技巧,日益为现代居室环境设计所借鉴。正如西方绘画中的古典主义画风侧重于雕塑的建筑空间意识一样,中国画中的空间意识更多地体现了中国传统民居特有的空间意蕴。尽管中国画的形成包含其他很多要素,譬如在美学思想上受中国古典哲学思想的影响等,但其在表现方法上始终摆脱不了中国传统民居的影响。

中国传统民居无疑先于中国画。我们现在能看到的传统民居的形制,距今至少有两千年。传统民居的形成与社会、文化、习俗等有关,并受到气候、地理等自然条件影响。中国土地辽阔,人口众多,由于各地气候悬殊,地理条件不同,材料资源又有很大差别,加上各民族不同的风俗习惯、生活方式和审美要求,因此传统民居的平面布局、结构方式、立面外观和内外空间处理也不相同,民居建筑具有鲜明、丰富的民族特色和地方特性。例如在封建社会,血缘、亲缘、家族体系和农业生产方式决定了汉族人的家庭组织及其生活方式,在传统民居中就出现院落式布局方式,我国汉族民居大多属于此类布局方式。但是由于南北气候的悬殊,东西地理的差异,在北方干寒地区形成的是合院式民居,在南方湿热地区形成的是天井式民居,在中原黄土地带形成的是窑洞民居,在沿海多台风和内陆多地震地区则形成穿斗式民居。从发掘的墓葬中的陶质明器房屋可以看到汉代房屋基本为木结构,南方多为干栏式构造,屋顶有悬山等多种形式;从四川成都的画像砖上我们可以清楚地看出汉代宅院的形式,大木构架已经改成抬梁式和穿斗式,与我们现在看到的传统民居相差无几。

中国传统民居建筑与社会、历史、文化、民族民俗有关,与儒礼、道学、阴阳五行等思想也有密切关系。例如在家庭制度盛行的农村,聚族而居的现象非常普遍,民居与家庙、祠堂布局一起。古代盛行的天命观、家族观、等级观和阴阳五行思想,对民居的选址、择位、定向、布局,以及建筑的正面、大门、山墙、墙尖屋脊、装饰装修等都产生了明显的影响。

在我国古代,绘画是文人士大夫消闲遣兴的技艺,他们或工于描摹,或逸笔草草,自得其乐。然而,这些画家所居住的环境正是这些具有典型意义的传统民居。他们有“天地为庐”的宇宙观,有网罗天地为门户、吸纳山川于胸怀的意识,这些意识都受到民居的潜移默化的影响。“云生梁栋间,风出窗户里”(东晋·郭璞),“窗中远山柚,庭际俯乔木”(六朝·谢眺),“山随宴坐图画出,水作夜窗风雨来”(宋·米黻),画家们喜欢从窗、户、庭、阶、帘、屏、栏、园中吐纳世间万物,这不能不说他们的空间概念与庐舍紧密相关,他们的审美意识首先受到居所的影响。

古镇深巷,白墙灰瓦,徜徉其间,如饮醇醪。许多中国画家正是因为它而触动想象,“虚无恬淡,乃合天德”(《庄子·刻意》),他们从民居中领略一种无形无色的虚空。民居中的实墙简洁、静寂,这些大面积的白墙,除了使用功能以外,其形式意蕴更多的是厚实、静谧,它使宅内自成一个与外界隔绝的空间,形成一种外实内静的神韵。那些白色墙壁与密密匝匝的房顶构成了“密不通风,疏可走马”的审美对比。再看国画中的空白与物象处处交融,形成流动的虚灵节奏,空白在中国画里不再是万物位置的底露,而是溶入万物的内部,作为万物之动的虚灵的“道法自然”之“道”。这些空白恰似民居中的白墙,在苍茫天底的空间中,映衬出幽深的静寂。物与境相融,虚与实相生,整个意境体现出宇宙灵气的律动。

翻开中国画史,我们往往会发现这样一个奇怪的现象:江浙一带有成就的画家人数远远多于全国其他地区。是江浙自然风貌胜于其他各地?众所周知,江浙就全国而言并非名山奇川的聚集地。于是人们就从经济、文化发达上去寻求解释,然而,历史上经济繁荣过的地区并不仅仅是江浙,更何况近四百年至清末,江浙一带也从未设都。因此,我们就不得不从江浙民居的艺术魅力对画家的影响来看待这一现象。太湖流域的江浙民居,无论是造型还是平面处理,都变化繁多,大木结构高瘦,装饰玲珑,木刻砖雕十分精细,屋面轻巧。生活在这里的文人士大夫画家受到民居艺术的熏陶,他们最易领悟到民居中的线条、布局的美,更能表达他们的审美情怀。

传统中国绘画长于用线而不强调明暗色彩关系,也正由于传统民居的色彩简朴,基本是白墙灰瓦,墙体少有凹凸变化,而格扇门窗和层层叠叠的仰合瓦最适合用线去表现。反之,用中国画表现传统民居则是十分恰当,得心应手的,换以西方油画画中国传统民居,多少会遇到困惑。

中国画与中国传统民居一样,它们所创设的是一种整体的意境,是由诸多要素共同构成的一种意境。

中国民居不依靠个体的造型变化多样,而是突出群体的空间序列的丰富。传统民居的序列往往是一再发展次要高潮,以阻滞主要轴线的发展,将意境抒发得更为深远。民居建筑群的格局总是由小到大,再由大至小,使我们自然感受到序列之美:从民居入口到高潮一路产生出有趣味的渐强音,序列通过高潮到尾饮,布置得紧凑而有意境。民居序列的成功设计更在于设置悬念,让人不能一目了然,一步一步诱使我们心怀渴望跟着节律感受至美。宗炳在《画山水序》中说:“身所盘桓,目所绸缪。”中国山水画取景常常很大,崇山峻岭,长河远渚,绵绵渺渺,有山重水复,云烟浩淼之势,这些物象正如民居中的序列组合。中国画中的手卷也是以艺术形象的更替、变化,情思、意境的层层生发、渐渐深入来左右我们的视线,触动我们的艺术美的情思。

中国画秉承中国传统文化中“天人合一”的自然观,对自然抱有一种由衷的敬仰。“意境之美”是中国画的灵魂,虚实相生、时空结合、创造意境对现代居室环境设计涉及的思想、情感、意境、风格设计有极大启迪。现代居室不是简单的“休息室”“工作室”,现代居室环境设计也非单纯的空间、形体组合,其实是一个审美活动的场所,一种民族的、个性的文化设计。然而,值得我们注意的是,当依附于技术经济和历史文化条件产生的传统民居,因西方钢筋水泥构筑的引入而日渐衰落的时候,中国画家也难以摆脱用中国画的形式表现现代建筑或其他现代物象的尴尬,现代乐于绘事的人们只有创新画法才能打破常规、推陈出新,古老的中国民居的美学价值只有在我们领略其端庄、秀美、雅致的意蕴中才能凝练、积淀、传承。

摘要：中国传统民居先于中国画,并对中国画的发展流变产生了极为深刻的影响。本文从分析中国传统民居的空间架构入手,就其对中国画审美意蕴的影响进行了探讨。

我眼中的李白与杜甫 篇8

一个被誉为“诗仙”，一个被誉为“诗圣”。李白的激情澎湃，想象神奇，既浪漫又奔放；书写的壮观奇景既有浩瀚的气势，又变幻莫测；笔下的诗语，既有标举风神的情韵，又有自然天成的明丽意境，美不胜收，酣畅淋漓地抒发了对个体自由人生的渴望与追求。杜甫的诗流响的则是对民生疾苦的沉重责任感，多灾多难，忧郁伤感，深沉落寞，杜甫也书写祖国的壮丽河山，但他笔下的山河则是支离破碎，风雨飘摇，哪还有大唐的强盛及宏伟气象，吟唱出来的更多的是对普天苍生那种悲天悯人的情怀。生活的时代相差不过十年，为何有这样惊人的差异？

一、时代的气象不同

李白的黄金时代是在盛唐，强大的盛唐精神哺育了李白，使他的创作时时能迸发激情的火花。当时政治開明，思想开放，社会秩序稳定，人口众多，经济繁荣，各族间联系密切，国际交往频繁，唐王朝是整个国际社会的政治、经济、文化中心，作为盛唐人，每个人都充满了时代的高度自信和自豪感，积极进取是时代的最强音，当然，这种精神也就会无一例外地反映在天才诗人的笔下。

而杜甫就没有这样的好运，他错过了一个时代，遇上的是让草木都为之变色的混乱时代——安史之乱。安史之乱是唐王朝由盛到衰的转折点，所有的盛唐气象都不复存在，唐玄宗仓皇出逃，国家社稷犹如倾颓的大厦，风雨飘摇中的小舟，随时都将倾覆，百姓处于战争的水深火热之中，流离失所，个体的生命哪里还有安全感和幸福感可言？

二、家境的优越程度不同

李白家境优越，出生在一个富商家庭，家资殷实，虽然他也并未直取功名，但他仍然可以裘马轻狂，一掷千金，毫无后顾之忧，所以他有闲情逸致仰头望月。

而杜甫生活在一个“奉儒守官”的家庭，虽然祖父杜审言曾是初唐的文坛领袖，但到他这儿早已没落。早年，满怀雄心壮志，常有“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，羁留长安十年，也无所获。他的生活也一天天地陷入贫困的境地，颠沛流离的生活，甚至后期多靠朋友的接济度日。难怪在他眼里呈现的风景是“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的凄楚。

可不管怎么说，李白天才放逸，豪放乐观，是天授的奇才；杜甫当世英才，胸襟宽阔，是济世之干才，他们不愧为光耀史册的诗坛泰斗。

中学美术教材教法讲义 篇9

绪论

一．中学美术教材教法的研究对象和内容体系 中学美术教材教法

1、研究对象

⑴中学美术教学系统，包括：美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质。2.内容体系

一研究为什么教学。主要包括中学美术学科的基本性质，中学美术教学的基本目的、基本原则等方面的内容。

二研究教学什么。主要包括是指中学美术教学大纲、中学美术教材等方面的问题。

三研究怎样教学。主要包括美术欣赏教学、绘画教学、艺术设计教学等“双基”教学方面的问题，又包括基本过程、基本方法、基本形式、基本评价等问题。

四研究什么人教。指中学美术教师的基本素质及其相关能力等方面的问题

二、中学美术教材教法学科的基本性质和教学目的 1.基本性质

理论性：这是一门理论学科，要求通过各部分之间和每一部人之间内在的各种现象探索其内在的有机联系，从而揭示出中学美术教学的一般规律。实践性：应用学科，具有较强的实践性。

综合性：交叉学科，具有综合性，从教材内容看，具有美术学的成分，从教学方法看，又有教育学、心里学的成分；此外，还要吸收哲学、美学、美育等多种学科。2.教学目的

一是教给学生中学美术教材教法的基础理论，二是训练学生中学美术教学的基本能力，三是要帮助学生树立从事中学美术教学的决心和信心。三．中学美术教材教法的理论基础和科学方法

（一）理论基础

1.中学美术教材教法的指导思想是马克思主义哲学，如面对美术教学中教师与学生、教与学、讲与练、知与能、内容如形式、课内与课外等错综复杂的矛盾关系，可以运用矛盾的对立统一规律求得正确的解决；二是面对教材中涉及的中外美术作品的评价，可以借助辩证唯物论和历史唯物论来解决。

2素质教育理论是素质教育思想、美育学、心理学等。

3.美术教材教法的专业知识与基本技能是美术学科，如绘画、雕塑、建筑、艺术设计、构图等。

（二）学科方法：观察实验、调查研究、总结移植 四．教学方法

1.讲授2.观摩3.讨论4练习

第一章

中学美术教学目的

一、中学美术教学目的的双层次结构，即美术教学的一般目的与美术教学的具体目的。

美术教学的一般目的包括

1智育目的；美术教学属于美育的范畴，如何增长学生的知识、如何发展学生的智力，如美术基本理论知识、美术史的有关知识、美术鉴赏知识及一些审美方面的知识、写生、创作、美术欣赏等多包涵可许多自然科学和社会科学方面的知识。开发观察力、记忆力、想象力、思维力等教育开发。

2德育目的；德育贯穿于美术教学的全过程。

3美育目的。何谓“美育：”美育即审美教育的简称，又称为美感或美学教育、审美教育，可以体现在4个方面：

⑴树立正确的审美观：主要通过对艺术品中所反映出来的自然美、社会美和艺术美的内容与形式的感受、鉴赏、以及艺术创作的过程中的审美情趣流露于审美追求等来培养与实现。⑵培养审美感受力

主要表现为对审美对象（自然、社会、艺术）形式整体的直接把握与领悟，从而产生一种审美愉悦。⑶培养审美鉴赏力

表现为对审美对象的鉴别与评价的能力，包括审美对象的美丑的识别、性质的深刻理解、类型、形态的领悟与鉴别的程度，并能给予审美评价，通过审美知识、美术史论、美术欣赏与创作知识来进行。⑷培养审美创造力

主要体现在美术鉴赏的审美想象力和美术创作中的审美想象力。

这4个方面的相互联系与相互作用，表现为以审美观为核心，以审美感受力、审美鉴赏力、审美创造力为手段的培养关系。

三、美术教学的具体目的是指通过美术教学使学生的三方面水平得到提高与发展：

1.美术“双基”水平（美术双基即美术基础和基本技能的简称，美术基础知识，包括一定的美术基本理论与美术史的知识；美术基本技能，包括使用有关的物质材料、制作工具及创作的技能技巧等。）

2.美术心理素质：是指对，造型艺术的感知、体验与创造的素养。包括艺术的观察、想象、形象思维以及情趣、意志等个性方面的水平与能力。通过美术文化素质的内化与“双基”的学习。

3.美术鉴赏力

四、重要性：美术教学的成败、质量的高低将直接影响到学生审美素质与美术文化素质的提高。

五、美术教学的任务就是中学美术教学目的的具体化。主要表现为：

1.是通过美术实践教学；绘画构图学、素描、色彩、平面构成、色彩构成、基础图案等

2.是通过美术鉴赏教学；美术史、美术理论

3.是通过美术课的教学。美术基础知识与基本技能。

第二章

美术教学的基本原则 一．中学美术教学原则：

1.遵行素质教育精神，重在提高审美素质；

实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机统一在教育活动的各个环节，树立学生正确的审美观，美术教学的内容如“双基"中加强审美经验的、审美情趣的培养，教学方法上加强形式感受力的培育、形象表现力的培育、美术鉴赏力的培育等。2.感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学；

根据美术教学的特点与青少年学习美术的认识规律提出来的，在美术教学中学生无论进行绘画、艺术设计，还是进行美术欣赏活动，起其教学内容均需要通过一定的感性与理性、实践与理论相结合的学习活动才能展开完成。

3.传授美术“双基”和开发创造相结合；

一是在美术教学活动过程中，要开发学生对事物或物象的感觉、感知的细致完整、记忆准确、思维敏捷等的一般能力或智力；二是要在一般能力的基础上更进一步开发学生对形、色、材、质等造型要素的精细的鉴别能力、丰富的想象力、形象思维能力及特有的创造能力等的特殊能力或称造型艺术能力。

4.面向全体精讲善练和因材施教,发展个性特长相结合；

“精讲”就是要有充分准备的高质量的少讲。要讲透重点，解决关键，突破难点，做到化繁为简、化难为易、化枯燥为有趣的通俗易懂。“善练”就是在理论的指导下，目的明确，方法正确的实践练习。一是要求 要有针对性，在美术教学过程中及时发现情况，又能客观的分析产生的情况的原因，使解决的办法针对性强、涉及面广；二是要善于选择典型，通过分析掌握了全班学生学习中存在的问题，尤其是那些带有普遍性的问题，要能及时的选择或优或差的典型“对针下药”。5.主导与主体的师生关系和课内外教学相配合。

建立主导与主体的师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽松、和谐的教学气氛中、生动活泼的得到全面的一种新型美术教学关系。课内外教学相配合是”高效”的重要条件，如在生活中常接触各种各样的标志，如果不了解其设计的有关知识与技能，通过课堂教学就可以了解相关的有关知识。并将其运用到生活中。课内是培养良好的学习习惯、是学生目的明确、端正态度、培养应有的学习兴趣，掌握有效地方法。课外进行绘画、艺术设计、美术欣赏活动。观看影视片，阅读美术报刊及参加各种美术活动等。

第三章

美术教学大纲的内容

一、美术教学大纲的意义和作用：

1意义：美术教学大纲是纲领性文件，是法规性文件，它直接制约着中学美术教学，具有极大的权威性 2作用：（1）编写教科书的依据；

（2）组织教学的依据；

（3）考核命题的依据；

（4）教学评估的依据。

二、课程标准：新中国成立前，我国的教学大纲为课程标准。是指规定学校的培养目标和教学内容的纲领性文件。

三、美术教学大纲的若干基本要求： 1方向性和科学性； 2理论性和实践性； 3统筹性和适应性； 4继承性和发展性

四、贯彻执行大纲的要点是（掌握）：

一要认真学习，二要切实遵循，三要灵活运用。

第四章 中学美术教材

一、美术教材定义：

1、广义：一切用于美术教学的材料，包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录像带、磁盘）都是美术教材。

2、狭义：指美术教科书或美术课本。

二、中学美术教科书的作用

1它直接体现中学美术教学大纲；

中学美术教科书是根据中学美术教学大纲提出的教学目的、教学内容、选择教学内容的原则、积极改善教学条件、进行教学评价等要求编写的。

2它是教师进行教学的主要依据；

无论是计划美术课时的进度，或是进行美术课的备上课、上课、布置作业等，教师都必须凭借教科书向学生传授美术“双基”，进行审美教育，开发智力资源。

3它是学生用于学习的主要指导工具；

指导学生课前课后的预习与复习等。4它是评估美术教学质量的重要参考依据。

美术教科书通过教学被学生掌握了解的情况不能不成为一个重要的参照指标，尤其是大纲规定的并通过教科书所体现出来的一些基本内容与要求，更是考核命题的取材对象。

三、中学美术教科书的特点：

1.审美性：美术教科书是以培养学生审美能力为宗旨的教学活动。在思想内容与编排设计上以人类艺术长河中美的思想观念、美的艺术想象及美的法则；二是在编排设计上注重图文并茂、印刷精美。

2教育性：是进行思想品德教育的重要蓝本。思想性强、民族味浓又富有启发意义的只能基础教学。

3基础性：属于素质教育的范畴，美术教课书的内容是最基本的技能知识。

4实用性：既符合教师教，又符合学生学，是学生从学习中提高美化生活的能力。

5灵活性：美术教科书要适合不同地区、不同对象和不同情况的灵活性。

6地域性：美术教科书是在“一纲多本”的情况下编写的，各个地区可根据本地区的经济、教育发展状况、文化艺术特色等进行编写。新大纲明确规定，各地教材在基本内容与大纲要求一致的前提下，可按10%-20%的比列补充乡土教材。

7.发展性：一定时期的教学书是受该时期思想意识形态、经济发展程度以及教育培养目标、本学科发展状况、学生心理特点等诸多因素制约，因此，教科书也会相应的发生变化。

四、美术教科书的结构

：一般包括显性的教学内容结构和隐性的心

理学结构两个方面。

五、中学美术教材的内容结构有：

1.欣赏部分2.绘画部分3.艺术设计部分其中，每一板块内容又分成若干小单元，不通小单元穿插组合，平行渐进，形成了目前中学美术教课书的基本面貌。

六、中学美术其他教材

1.美术教学指导书2.美术教学参考书：用以帮助美术教师钻研教科书、设计教学的美术教材配套用书3.教学范作中外优秀美术作品的大型挂图，包括绘画、雕塑、艺术设计、建筑艺术等。4.美术电教教材 ：是指利用现代电化技术记录、储存、传播美术教学信息的一类教材，包括幻灯片、录像带、影视片以及微机软件、光盘等。它使美术教学更具直观性，更便于学生真实感受艺术作品和深入理解技法操作的步骤方法等。5.学生练习册

第五章 中学美术欣赏教学 美术课程标准：

1.欣赏.、评述学习领域的学习学生达到什么目标？

一、激发参与“欣赏.评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

二、逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力

三、逐步形成崇高文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

“欣赏.评述”学习领域的标准在不同学习阶段是如何递进的？ 1-2年级，对学生要求偏重于从接触身边的美术作品和走到自然之中，积极参与美术欣赏活动，培养他们对欣赏活动的兴趣，对形与色的感受能力的培养是低年级学生欣赏活动的重点，鼓励学生能用简短的话语大胆的表达自己的感受是欣赏活动的重要内容。

3-4年级的学生要求他们能对学生进行简单的形式分析。在表达上、要求：

一、不只是用口头语言表达，还需用书面语言表达。

二、不只是表达自己的感受，还能“对欣赏对象进行描述，说出其特色”。

5-6年级的学生，增加了对美术作品材料的认识。此外，要求学生也要对美术作品的内容等特征有所认识。学生除应当了解国画、油画、雕塑等大型美术作品外，也应当知道在美术的大家庭中，还有版画、设计、建筑、民间美术、电脑美术等。

7-9年级的学生来讲，从“多角度”进行美术欣赏，是一个更高的要求。有以下几个方法：

(1)从作品美术语言的角度--侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等。

(2)从传记的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解。，在此基础上，对作品进行分析。

(3)从历史研究的角度——不是把分析的重点放在艺术语言上而是借助作品来介绍某一历史背景或某一历史事件。

(4)从美术史的角度——从某一画派、某一艺术运动出发，看他们的演变、兴衰。

(5)从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同一类的题材，放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。如中国山水画与西方的风景画等。

内容提要：美术欣赏教学是中学美术教学的重要组成部分，它对于陶冶学生情操，提高他们的美术文化素养有着重要的作用。从中学美术课“是学校实施美育的重要途径”看，美术欣赏教学对于美术课的其他教学内容具有纲领性的意义与灵魂的性质。本章着重就美术欣赏能力的构成及培养目标、美术欣赏教学的过程和特点、美术欣赏教学的形式和方法3个方面进行探讨。

第一节 美术欣赏能力的构成及其培养目标 概念：

※美术欣赏的概念：是指欣赏着运用记忆、知识、经验，对美术作品经感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程。※美术欣赏能力 是指观赏者在这一过程中表达出来的把握美术作品的能力 一．美术欣赏能力的构成包含四个层次： 1.对美术作品的审美感知力：

审美感知是进行审美活动的前提，在美术欣赏中，作品会首先作用于人的视觉器官，因此，敏锐的审美感知力是顺利进行审美活动的首要条件。在美术欣赏中，审美感知力主要是只观赏者对作品中点、线、面、体、光、色、质等形式因素的最直接的感受，对均衡、和谐、对称、对比、节奏、韵律等美的形式的最直接的感受，对作品所表现的艺术形象的最直接的感受以及这些方面的能力。

审美感知力不同于一般的感知能力，是因为审美感知不同于一般的感知。一般的感知是建立在认知目的上的，而审美感知不是知识的判断，不是科学的归类，而是透过物象的象形或形式，达到对它情意化的审美把我。当人们看到一座火山或一颗松树时，立即知其是火层岩或某种松柏的知觉判断，这不是审美感知，倘若立即感到它的威严崇高或挺拔苍劲时，才是审美感知。由此可知，审美感知力不是一种理性的科学认知能力，而是一种感性的情感把握能力。

审美感知力虽然主要作用于欣赏活动的初始阶段，但却不是一种简单低级的感知力。它不是对的美术作品中各形式因素孤立、零碎的感受，而是对这些因素所构成的整体知觉完形的感受，并已触及到了与作品对应的欣赏者内心的情感层面，这种融合了观赏者的兴趣、情感、审美经验以及审美趣味等因素的感受，也即我们所说的审美感知力。

审美感知力的强弱虽与先天因素无关，但更受后天教育的影响。如果后天忽视对审美感知力的培样，人随着年龄的增长，思维方式的固定，其审美感知力的发展会受到抑制，甚至对事物的感受缺乏审美感知力。

2.透过美术作品的审美想象能力：

审美想象力是指在审美过程中，观赏者运用记忆、想象等将自己过去已有经验与眼前的作品联系起来，利用重组、联想、再造等方式创造新形象的能力。

审美想象力对于美术欣赏极其重要。在欣赏活动中，可以说没有想象力，也就没有美术欣赏活动。当然，在观者的眼中也就没有有生命力的形象，他也不会对其产生感情的倾注。自然更谈不上有什么美感。比如欣赏齐白石的《荷塘鱼乐》，如果不能想象纸的空白处是清澈见底的溪水，不能想象画中的鱼在自由自在、躯体伸展的游动，也就无法欣赏这幅画。再如欣赏张瑀的《文姬归汉图》，倘若能通过艺术形象的神情动态和细节，想象护送文姬归汉的一对人马顶风冒雪行走在荒漠中的情景，想象各个人物以及蔡文姬的心情，才能获得极大地审美享受。因此我们说，通过想象的再创造，不仅可以丰富画家没有画出的内容，还可以加深对作品内涵的理解，从而提升观赏者的审美感受。（传宋李唐《文姬归汉图》：该画册共计十八幅，形式属于“上文、下图”的连环故事画。内容叙述东汉才女蔡文姬在董卓作乱时，被胡人俘虏，并且嫁给南匈奴的左贤王。直到十二年后，才由曹操派遣使臣，将她赎回汉地。每段画面，对于故事情节和人物、车马、配景，都有非常细腻的描绘。作者原先被订为李唐（约公元1049～1130年后），但成作时间应稍晚。画中并有多处破损，曾经过明代画家的补缀。传宋李唐文姬归汉图-创作背景

蔡文姬，名琰，字文姬（一作明姬，昭姬），东汉陈留国（今河南粑县）人。东汉文学家蔡邕（伯喈）之女。博学而有辩才。熟谙音律。16岁嫁给河东卫仲道，婚后不久，夫亡无子，回娘家居住。东汉末年，中原战乱，被董卓的部将所虏，在南匈奴居住了12年。在万般无奈的情况下当了匈奴左贤王的妻子，生了2个儿子。曹操与蔡邕友善且情意相投，惜文姬的才华，故造使以金壁赎回，接到中原。文姬于公元208年4月4日（汉建安十三年三月初一日）重返家园，后再嫁屯田都尉董祀。奉命补蔡邕的散佚典籍，忆写400多篇，文无遗漏。有五言及骚体《悲愤诗》各一首传世，倾吐乱离之苦及归汉时母子别情，哀怨激愤，是东汉末年战乱生活的真实写照。）

审美想象力的形成主要依赖两个方面的条件，一是观赏者由过去经历形成的“内在图式”，二是发散思维。内在图式越丰富，思维越能多渠道、多层次的发散开，审美想象力的形成也就越顺畅，展开的想像就会越丰富。

3.深入美术作品的审美理解能力：

美术欣赏中的审美理解力，是指把握美术作品意象内涵、内容意义以及形式意味等的能力。这是需要对自然、社会有广泛深入的了解，有广博学识和对艺术有大量接触才能形成的能力。审美理解力在美术欣赏中也是极为重要的，它能增加观赏者对艺术作品把握的广度与深度，使其在欣赏过程中获得较高层次的审美愉悦、丰富的情感，并且获得更多的美术文化知识。

意象内涵、内容意义、形式意味，具体来说应该是指作品中审美形象隐含的意思，作品所表达的时代主题以及形式语言传达的审美意味。如果没有这方面的理解。我们就不能说真正把握了作品。比如在中国画中竹子不仅仅是竹子，它更是气节之士的象征；梅花不仅仅只是梅花，更象征苦寒；还有鸳鸯象征爱情，老鹰象征正义，松柏象征坚韧，等等，如果没有对这些形象暗含意味理解，就无法把握作者所传达的深层感情，此外，任何作品都不可能脱离一定的时代背景而孤立存在的，时代总赋予每件作品以深刻的内容和意义。因而欣赏作品时，只有透过这层意义，我们才能深刻理解作者的思想感情。比如欣赏戈雅的《1808年5月3日夜抢杀起义者》（图3）这幅作品时，如果不知道这一历史事件的时代背景，就不能完整或很好的理解作者创作此话的意义，也就更不能把握作者是要通过此画表达侵略者的控诉和对起义者的讴歌之情。形式语言的理解对把握作品也很重要，国画的笔墨韵味、油画的色彩笔触、版画的黑白节奏、雕塑的性体质材等。如果对这些形式语言较熟悉就更能加深观赏者的审美享受。

4.依据个人见解的审美评价力

完整的美术欣赏离不开审美评价，因此完整的美术欣赏能力构成也就包括了审美评价力。审美评价力是指观赏者对美术作品整体感受、全面分析、深入理解之后的一种价值判断。由于这种判断不可能向科学判断那样有唯一标准，而必然会受到个人主观情感与生活经验的影响，所以它只能是个人见解式的。

审美评价是美术欣赏中不可缺少的一环。我们欣赏任何一件艺术品最终都少不了对其进行这样或那样的评价，包括喜欢不喜欢，好还是不好这样简单的判断都属于一种评价。而较高水平的评价包括思想内涵、风格语言、形式特征的等的揭示与判断，这种评价不仅对丰富作品的审美价值有利，同时对艺术家进一步的创作也有利。而中学美术欣赏教学来说，它最大的益处是能锻炼学生的理性思考能力，使其在获得审美享受的同时，获得理论的润泽与修养，提高美术鉴赏力。二.美术欣赏能力的培养目标

美术欣赏能力的培养目标是以美术欣赏能力的构成为依据，结合学生美术文化知识、心里发展特点和当前我国美术教学的实际状况而提出的，它着重体现在以下几个方面：

1.能区别不同种类的的美术作品，能把握不同美术样式的艺术特点。

中学生欣赏美术作品，首先要能区别属于哪一类美术门类及该门类的审美特征，能区别作品由于工具材料和表现手法的不同而形成各自不同造型样式和艺术特点，并能依据其作品的审美特征、造型样式和艺术特征去欣赏。如中国画的笔墨韵律之美（图1）,油画的色彩凝重之美（图3、8、9、），水彩画的轻盈润泽之美（图），版画的刀法之美（图），艺术设计的造型与功能之美。（图6）。2.能欣赏美术作品中形象塑造的美

通过欣赏教学，因该让学生知道艺术形象不是以一个固定模式塑造的，不同的艺术形象有不同的美，就以人物形象来说，面容较好的形象只是表现了一种美，而不同年龄、职业、身份、性格的形象都有各不同的美。

学生还因该知道美术作品的形象，即是自然美、社会美的反映，同时又是艺术美的创造。艺术家不是镜子似的反映现实生活，面对同一景物，不同艺术家会因个人感受不同而创造出不同的艺术形象。因此，在欣赏中，学生要学会超越艺术形象逼真感的浅层次审美感受，去领悟其深层次的审美意味。

3.能出不按照形式美的规律去鉴赏美术作品

美术作品无论是绘画、雕塑、还是艺术设计，都是依据一定的形式美规律创造的，通过欣赏学习，应使学生能够初步欣赏点、线、面、体、光、色、质等形式要素的审美特点以及由这些形式要素所组成的对比、均衡、和谐、节奏、韵律等形式美或形象美,并以此为基础来审美视作品，进行初步的审美判断。4.能初步把握美术作品的风格

一件美术作品的风格特征，是指艺术家独特的构思、表现手法和形式风格。例如欣赏齐白石的画（图1），就要抓住其画风明快强烈，笔法洗炼，作画强调“妙在似与不似之间”的大写意的审美特征；李可染的山水画（图7），其风格则是构思饱满，墨色层层积染，形成凝重的审美特征。这是两种不同的风格特种。风格是艺术作品的一个 重要属性，没有风格，艺术作品在某种意义上也就失去了存在的价值。通过学习，要使学生学会先去了解风格流派、艺术家的审美个性，然后再来判断作品风格特征的赏析方法。

5.能初步按作品的时代背景、艺术家的创作意图去欣赏美术作品

美术作品是时代的产物、渗透着艺术家强烈的个人感情，因此必然会深深打下人类思想的烙印。通过学习，要使学生学会能初步把握艺术家的创作意图以及作品的时代背景去欣赏美术作品，挖掘作品中较为深层次的思想感情。比如欣赏达.芬奇的《蒙娜丽莎》（图8），既要能欣赏其形象的美丽，神情的细腻微妙，构图的均匀和谐，以及画法的严谨精细，还要能够从文艺复兴时期的时代背景去理解其反神权统治，歌颂人的自由、价值 等思想意义。

第二节

美术欣赏教学过程和特点

一、美术欣赏教学的过程

美术欣赏教学过程，是指学生在教师的指导下，对美术作品展开赏析的活动过程，认识它，对于把握美术欣赏教学的特点，促进其教学的合理化、科学化，有着重要的意义。关于美术欣赏教学的过程或其程序的研究，目前国外有学者提出了叙述、形式分析、解释、评价等4个步骤。我国也有学者为此提出了这样的欣赏过程，即，“作品给了你什么感觉——作者如何使你产生这样的感觉——作者想表达什么——你喜欢这件作品吗”？等。

我们认为，美术欣赏教学的一般过程即感知、分心、理解、评价4个阶段。

1.感知阶段：在欣赏教学中，感知的主体是学生。学生对美术作品的感知包括两个 方面：一是作品内容给人的情绪体验；二是，作品形式给人的情绪体验。要使学生在此阶段获得较好的感性认识，教师必须注意几个问题：（1）要适当提供作品的背景材料。（2）运用有效手段为学生创设审美情景。一种合适的审美情景可以使学生顺利摆脱日常的意识状态而转入审美状态，可以使学生摆脱功利目的而调动内心情感进行体验。课堂环境的布置、优美抒情的描述、音乐文学的辅助等式是创设情境的好方法.(3)尽量运用清晰可感的教学用具。美术教科书中的图片往往因印刷偏差或者画幅偏小不利于学生去有效感知，因此教师用一些清晰可见的挂图、多媒体（幻灯、投影仪、录像等）来教学。

2.分析阶段：学生在感知阶段获得的情绪体验还只是直觉层面上的体验，这种感觉不稳定，因此必须经过分析解释。分析阶段具体是指教师引导学生探究作品之所以能让人产生某种美感的原因，其途径是从内容与形式两方面来探索。（1）内容方面。指教师积极引导学生调动自己关于自然、社会、人生各方面的具体认识和直接体验，与作品中的艺术形象结合起来，以此解释作品之所以让人产生某种美感的原因。（2）形式方面。指教师通过引导学生分析艺术家如何运用点、线、面、体、空间、光色、材质等造型要素以及规格、比例、均衡、对称、反复等组织方法，理解作品中的审美法则。

3.理解阶段：理解阶段是教师引导学生对作品中蕴含的丰富的思想

内涵进行深入挖掘的过程。主要有两个途径：一是理解创作者的初衷，二是理解作品的社会价值。理解阶段处理好审美与教育的关系；审美与认知的阶段。4.评价阶段：评价阶段是对面前各阶段的总结。是指教师引导学生运用前面各阶段所获得的感受、体验、认识对作品进行再度审视，从而得出有创见的个人见解的过程。

二、美术欣赏教学的特点

有直观性、再创造性、精神愉悦性和美育性等几个特点。

1.直观性：美术欣赏教学是通过具体、鲜明、生动的艺术形象进行的，形象存在于作品之中。如果对学生不进行直观感受，学生就难以进入应有的感知阶段。

2.再创造性:欣赏是一个再创造的过程.艺术作品被艺术家创造出来,这是第一次创造,而欣赏者再欣赏他的时候,必定会根据个人的生活经历,文化素养,美感经验、艺术兴趣等对其再一次创造，这就是再创造。3.精神愉悦性。欣赏教学是一个审美的过程，伴随着每一个阶段教学活动的进行，学生审美心理活动逐步展开，不同程度的审美愉悦也得到体验。感知阶段的初级感官愉快吗，分析、理解分的审美愉悦展开，再到评价阶段的理性愉悦，这些无一不是精神上的满足。正是在这种满足中，学生的情感得以升华，心灵得到净化。因次，精神愉悦性是美术欣赏教学的又一个特点。

4.美育性。美育性是指美术作品通过美体现了真和善的综合的客观效果。美术作品在帮助人们加深对现实认识的同时，往往也起到教育人，改变人的思想意识，影响人的情感趣味的作用。美术欣赏教学由于主要是艺术美为欣赏内容展开深入的，因而突出体现了美育性的特点。

五、美术欣赏教学的形式和方法 1．专题欣赏：介紹美術史上某一歷史時期的美術成就或某一國家的發展情況。（2）评述某一艺术家的生平及某一是时期的艺术成就；（3）欣赏某一美术门类的作品，如欣赏中国山水画；（4）选择一个特定的美术主题，如欣赏“风俗画”等；（5）选择某一名作赏析等。专题欣赏教学中应注意的要点：

（1）在设计教学时要明确教学目的与清晰的教学思路，做到精选作品做到教学内容形成一个完整、明晰的系统，避免作品量大、时间、空间跨度大。

（2）在选择作品是要把握宜精勿滥的原则，力图采用某一时期、一风格流派中最具代表性的、普遍公认的优秀作品。在具体教学中要轻重得当、有主有次，对主要的作品应引导学生进行较为深入完整的赏析，次要作品进行提示即可以。

（3）专题欣赏涉及的内容交广，教师在引导的时候应注意把学生所学过的文学、历史以及其他学科的知识与专题内容联系起来，以便于学生更好地欣赏作品。

2．随堂欣赏：随堂欣赏是指在绘画与艺术设计的课业中穿插进行欣赏的教学形式.它对于培养学生的形象思维,充实教学内容,加强教学的直观性、启发性和艺术性很有帮助。注意要点：

（1）它是辅助教学，因此不易占过多的课内时间。

（2）他的目的是帮助学生解决某一方面的基础知识，或是帮助理解某一方面的技能技巧，因而其欣赏内容应有侧重点，无需像专题欣赏那样全面深入。

（3）欣赏内容的选材，不宜太多，而宜少、精、要能起到启发的作用。

3．现场欣赏：是指组织学生到现场或实地进行欣赏的教学内容。注意要点：教师选择重点作品引导学生欣赏，观展后，可开展小讨论或让学生作笔头小结。写出自己的观展体会。

二、美术欣赏教学的方法

具体的方法很多，可概括为讲、看、谈、写4种方法。

1.讲：就是教师通过语言表达，较系统的讲授美术常识，以引导学生进行有效欣赏，帮助学生分析、认识作品的艺术价值和社会价值的方法。这种“讲”包括讲述、讲解和讲演，既有叙述和描绘，又有说明、解释分析和论证。讲的优点在于教师有较多的主动性，易于控制所传递的美术知识内容，并使学生在较短的时间内获得较多、较系统的知识。其缺点在于，如果使用不当，学生的积极性，主动性可能受到压抑。因此，运用“讲”应注意以下几点：讲的内容要有科学性和思想性；要有系统性、针对性，条理清楚，重点突出；语言要简练、准确、清晰、生动形象，要深入浅出，通俗易懂根，据学生实际情况灵活多变讲的具体方式。2.看：看是指在教师的知道下，学生对作品的观赏活动。它是美术欣赏教学中最基本的方法，欣赏时选择的作品要有典型性、代表性和教学性，不宜求多，更不宜求全。

3.谈：谈是指在欣赏活动中师生围绕一定的议题，有感而发的进行交流、讨论。4．写：“写”是指教师通过让学生用笔头作文的方式把自己对美术作品的感受、认识、理解、评价等表达出来。

具体的美术欣赏教学的方法还很多，在实际的教学中，各种方法都应灵活互补。参考教案

课题：晚钟——深沉、质朴的现实主义力作

教科书：高中美术欣赏教材 教学年级：高二年级下期 教学时间：1课时

学情分析：学生经过一段时间美术欣赏的学习，已初步掌握了一些欣赏的基本方法，审美主体意识正在加强，但仍缺乏主动与作品进行多方位交流的渴望及能力。

知识目标：介绍米勒作品整体的艺术价值及其风格特征，并引入相应背景资料。

能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。

教学重点：学习米勒的艺术风格及艺术价值在《晚钟》中的具体体现。教学难点：设置适应双边教学深入展开的情景及方式，激发学生更深入参与到欣赏活动中来。

教学用具：教材（可借助多媒体教学系统，使用电脑课件）教学过程：

一、教学引入：（5分钟）

1855年，库尔贝发表了著名的“现实主义”艺术宣言。申称：“要像所见的那样，如实的表现出我那个时代的风格、思想和她的面貌：一句话，创造活的艺术，这就是我的目的”。这标志着现实主义美术思潮在法国的兴起和流行。在这时期，一批追求客观、真实、准确的再现现实生活和自然对象的外形特征及内在精神的画家创作了大量优秀的现实主义作品。今天，我们就来欣赏现实主义的绘画艺术。

特定的时代产生特定的艺术形式及艺术风格，那么，我们先来看看19世纪法国社会的图景。了解一下现实主义思潮产生的背景材料。

二、背景资料：

1.19世纪法国社会相关重大事件： 1814年，波旁王朝复辟 1836年，推翻波旁王朝 1848年，法国大革命爆发 1871年，巴黎公社起义 2.社会生活：

法国处于社会制度交替的时期，社会剧烈动荡，上层社会腐朽、奢华。政治生活残酷、血腥。人民在苦难、贫困中挣扎。

一部分知识分子彷徨、痛苦、逃避社会矛盾，钟情于自然风光，如众多枫丹白露派风景画家。而另一家部分则不回避社会矛盾，更不故意粉饰、美化现实。他们关注现实的状态，努力表现生活的真实和内涵，创造出体现时代特征，社会矛盾的力作，如米勒等一批现实主义画家。3.米勒（1814——1875）法国杰出的现实主义画家

形式风格：善于选择极具表现力的造型外轮廓，将朴拙的用笔与丰富的光相结合。作品意境浑厚、质朴、宁静。

情感内涵：讴歌劳动者的善良、朴实与勤劳这些人类美好的情操，表达对劳动之美真切的感受，歌颂泥土上的英雄——农民，深切同情者的悲惨境遇。怀有虔诚的宗教意识和伤感情绪。

三、作品赏析：《晚钟》.米勒 1.人物造型（15分钟）相关思考提示：

（1）男子为什么在教堂晚钟响起时，却背向教堂的方向，而且埋头整理沾满尘土的帽子。

（2）农夫为什么要侧身背向教堂，去低头祈祷。（3）为什么要在农夫身上添加鲜红的袖套。学生自由讨论：

就人物造型中任意一点的处理、安排，阐述自己的看法。（学生准备2分钟）教师针对学生回答进行引导、评价。教师评价要点：

（1）是否能够把自己置身于作品中，把自己当成作品特定时代下特定人物去体验人物造型的意义。（2）是否能

第六章

中学绘画教，歌颂泥土上的英雄——

（一）绘画教学的意义

1通过绘画教学，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识领域，为将来打下基础；

2绘画教学可使学生的智力因素和非智力因素协调发展，促进他们健康全面的发展；

3绘画教学有助于培养学生的创新精神与丰富其审美素养。

（二）绘画教学的内容

一、基本常规常识：

1作画姿势；

2绘画工具材料的熟悉与掌握；

3绘画造型艺术语汇

4绘画透视学

5艺用人体结构运动学；

6色彩学

7绘画构图学

二、素描；

三、速写；

四、水彩；

五、水粉画；

六、版画(纸版画、木刻版画)；

七、中国画

（三）绘画教学的要求：

1绘画教学要有目的性；

2绘画教学要有序列性；

3绘画教学要有多样性；

4绘画教学要有双基性。

（四）写生教学基本要点

1在教学中，教师就根据具体的课题与教学内容，对所准备的欣赏作品、范画等进行简析，使学生得到艺术美感的熏陶和写生表现的启迪，又能激发他们写生实践的兴趣和信心；

2在辅导学生和作画示范时，教师的绘画方法要多样而具体； 3在教学中应切合实际地注重一般画法、画理的介绍和指导； 4在写生教学中应适当增补记忆画、默画的练习使写生教学效果深入圆满；

5在教学中，教师对写生对象和教室环境要进行必要的选择、设计安排。

（五）临摹教学的基本方法 1临写法 2摹写法

临摹教学的基本要求

1明确教学目的；

2精选临摹范本；

3深入分析范本；

4把握临摹的灵活性；

5注重学生临摹方法的指导。

（六）创作教学基本形式 1记忆画； 2想象画：是指把过去认识和积累的材料根据需要重新联系、组合而产生新的形象并被表现出来的绘画，即创作画

教学方法分两种：

一是着重反映对象的客观物象特征，偏重写实的“再现”教学方法；

二是着重反映作者的主观情趣，偏重理想地表现对象的“表现”教学方法 3插图； 4其它教学形式

第七章 中学艺术设计教学 艺术设计教学的内容：

1、传统工艺美术；

2、现代艺术设计；

3、民间工艺美术；

（一）艺术设计教学的意义：我们认为艺术设计的意义就是通过对人们的衣食住行等生活用品和生活环境的美化，作用于人们的思想意识与审美情趣，且具有其他美术形式不可比拟的经常性、广泛性与深入性。

1通过艺术设计教学使学生了解艺术设计作为美术的一种，它是和社会生产有着重要直接联系的物质文化之一，具有物质生产与精神生产的双重特性；

2通过艺术设计教学使学生懂得艺术设计不仅是审美与生活的结合，也是艺术与科技的结晶，它为生活服务并反映时代特征；

3通过艺术设计教学使学生掌握一定的形式美原理和法则，培养他们一定的设计制作能力，提高他们的审美素养和美化生活的能力。（首先，形式美的原理与法则是艺术设计的一个重要问题；其次，能培养学生一定的设计与制作能力；

4艺术设计教学可以提高学生的审美素养与美化生活的能力。

（二）艺术设计学的要求：

1针对教学内容而言要力求做到“精要”； 2从教学方法力求做到“好懂”； 3从教学效果看要力求做到“有用”

一平面构成 是指在平面上将点、线=面按照交叉、重叠等不同组合方式，根据一定的骨骼形式进行排列，构成重复、近似、渐变、发射、密集、对比、特异、空间错视等图案形象，产生新的视觉效果的现代造型设计艺术。

二民间工艺美术的内容可分为两大类：

1平面造型类，如民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及民间年画等； 2立体造型类，如民间竹刻、民间泥塑、民间编织与编扎等

三民间剪纸教学需注意： 1了解生活中的民间剪纸； 2造型方法灵活多样（剪纸造型的思维方法主要是求大、求活、求全、求美四点）；

3剪纸的步骤（a设计好画好图案在剪的纸的背后，文字要反写。b剪刻过程中要细心，线条要流畅。c最后把剪好的图案用糨糊裱在白纸或彩色纸上。）；