动画造型设计结课心得（通用9篇）
关于标志设计的课程的感受，应该是我在这学期所有专业课程中感受最深的一门课了。首先是以为这门课更贴切于“设计”这个概念了，让我终于感受到步入正轨的感觉，不再是写写画画的生活，逐步进入设计领域；还有就是也终于跟电脑接轨了，正式的运用电脑完成设计作业，使用设计软件的频率高了起来，这样对于以后会有很大帮助，为以后工作做铺垫。
话归正传，所谓“标志”，应该是我们生活中司空见惯，生活中不可缺少的一个元素，它随着我们社会的发展变得日益普遍，小到街边的各种门市，大到国企、跨国公司等领域，甚至每个食品和日用品、电器等都拥有自己专属的标志，仿佛就像人们的名字一样，成为一个区别于其他同类产品的代表。
在经过四周的学习和制作当中我也学到很多关于标志的学问，老师当的引导者很好，她为我们的学习做了很多课前准备，一点一点的教授给我们，我呢，在学习的同时也查阅了很多标志的图片和资料，以下是对标志的总结和见解——
一、标志的应用场合限制
一个标志产生以后，应用的场合是非常多的，所以无论是设计，或者是作为领导或者评委，都要考虑标志的多种应用场合。比如，设计的标志是一个颜色丰富，造型复杂的样子，很难想像这个标志印刷到T恤上的难度的。颜色丰富，特别是带有大量渐变色的标志，必然带来印刷成本提高。造型复杂也会给印刷工艺带来更高的要求。
公司有了标志，肯定要在公司前挂个牌子，我们要想想要怎样精确的复制一个实体的标志呢？如果标志造型复杂，成本就会高很多。何况还要推广做广告。还有一个要点是很容易漏掉的，就是放大和缩小。
一个标志要印在名片上，可能会很小，在这么一个缩小的状态下，标志要清晰可辨，易识易记难度就大了，简单来说，这就是标志缩小后的视觉效果了。作品列表有中有一个关注度，就是比较大家在缩小的情况下，怎么引起注意，并点击进去查看详细内容，在这么多的作品中，能吸引人点开查看详细信息，是很不容易的。这个关注度，一部分反映了我们自己的作品在缩小时的效果。还有就是放大，一个几百平米的广告牌，标志放大了好看吗？有的人写小字好看，放大了就不好看了，有的人写字平放在桌面上好看，立起来挂在墙上，又不好看了。现实中的例子，这就需要在多种情况下去审视、考虑、设计标志。
二、标志的创意表达 标志的创意是不可缺少的，很重要的一点，但是光有创意是不行的。拉开标志距离的，往往是标志的造型和表现手法。这个需要长期的平面美学积累，当然也有一些人美学感觉天生就好，设计或者画出来，就是好看。通常写字写的好的人，美学感觉都应该不错。我上网查到几点标志的注意点，觉的很有用：
1.点线面的构成
2.大小的对比（有大有小，有粗有细）3.疏密的对比
4.色彩的对比（纯度、明度、色相）
如果能多人协助，一起进行完善，会比较的好。另外标志创作还有一个特点，就是草稿会很多，变化会很丰富。老师常说大家要多试一下不同手法、风格去表现同一个创意，这会丰富自己的创作风格。对自己的能力，也是一种提高。而且还有一个特点是第一感，就是拿到需求后，用我们最直接的感觉，我要做成什么样子，这往往是效果最好的，在我们的第一感上，不断的去完善他。
三、字体的选择和设计
这是一个设计师们很普遍的缺陷，也是拉开设计师水平的一个标尺。看看我们觉得好的标志里，对于中文还是英文，他们是怎么应用字体设计的，他们的字体是怎么和logo设计进行配合互相映称的。老师说过这样的一句“不要以为标志设计，就是从现成的字库里打上几个字挤压几下，或者用PHOTOSHOP做上一些教程里常见的特效字，就是字体设计。”很经典也很对，字体设计其实是在平面设计中的一个重要分类，比如想想中国的几大银行，看看他们的银行名字我们有印象的是哪几个？中国银行、中国建设银行、招商银行？再比较一下工行和农行的字体。或者是我们平时看电视的时候，看看每个节目的标识是怎样进行字体设计的。
我相信，只要在字体设计上稍下一点功夫，我们的能力，就能长上好几倍。
四、最后的最后
艺术的东西，是仁者见仁，智者见智的。没有绝对的标准，每个人同一个的事物的感觉和评价都不一样，这也就提醒我们在以后的设计商用标志或是什么标志时应该充分的了解对象的背景，甚至他的偏好。如果说公司是一个饮食为主的，那颜色上首先应以暖色调为主，给人一种开胃有食欲的感觉。如果是以电器方面的为主，那一定得体现出来体积感，冷色调为主，这样才能给人以硬朗的感觉，让人们有潜意识里很兼顾不可摧的感觉才行。
当然，这只是我个人的一个看法，我觉的在学习标志还有很长很长的路要走，标志看似简单，但确实是浓缩的精华。一幅漂亮的插画之所以给人以漂亮的感觉，是因为它元素丰富，可以去发挥，去增添可以使画面更好看的东西；但是，标志不同，它简单到极致，正应了一句话“最简单的就是最难的”，既要用最少的元素将你锁要表达的东西放进去，又要直接并且美观，由此可见，标志设计是一门比较深比较难的专业以及行业。
关键词：动画场景设计,创新,基础造型
国内动画近十年从数量到质量都取得了飞跃的发展, 但仍存在创新的不足;作为前期的动画场景设计要根据剧情和作品的整体风格需求, 为角色的表演和情节发展创造一个特定的空间, 讲究基础设计和创意的结合;因此在动画场景设计教学时, 不仅要对学生的绘画场景能力进行训练, 更要培养其创新思维, 使其成为一个具备独特的空间构思能力和创意表达能力的优秀场景设计师。
动画专业场景设计课程主要培养学生基础造型和创意设计两方面能力, 在具体的实践教学中, 我从以下几点谈谈我的教学实践和心得。
一、教学目的
很多高校对动画专业的场景设计课程不够重视, 往往把它变成了风景绘画或者建筑景观、室内设计类课程, 这些都不是动画场景设计的教学目的。
在教学过程中, 首先要明确动画场景设计不仅仅是绘画, 更不同于环艺、景观设计, 它是一门为动画服务, 为展现故事情节, 完成戏剧冲突, 渲染氛围的时空造型艺术。因此, 该课程不仅要求学生掌握基本的景物绘画方法, 还要训练场景设计的思维, 最终达到锻炼学生的场景造型、创新能力的目的。
二、基础造型训练
动画场景设计通常是指以剧本为依据, 为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计, 是对景与物的造型设计、材质的设计、灯光的设计等几方面的综合, 因此在教学中首先要对学生进行基础造型训练。
(一) 学习场景设计理论。
可采取理论讲述与观摩优秀动画影片的形式相结合, 一方面使学生认识场景与动画的关系, 明白场景设计的基本概念, 另一方面也刺激了学生的感官, 加深对场景设计的认识, 从而使学生从宏观上明白场景设计必须以剧本为依据, 以动画整体风格出发, 微观上明白场景设计如景观、建筑、道具等的具体设计内容, 同时也在授课中注意学生的审美能力的培养。通过理论与观影片的课程学习, 使学生提高的学习兴趣, 为之后听课程展开, 打下了较好的理论基础。
(二) 场景设计的构图与表现能力训练。
构图概括来说, 就是指画面的结构、布局, 即画面中各形象元素的联结关系、组合结构。学生在进行场景设计的时候, 首先考虑的是整体的经营、布局, 因此把它放在本课程基础训练的前面, 具体进行以下的构图训练:
1. 通过对优秀作品的构图分析使学生在构图时有整体的概念。
构图分析课程首先通过展示大量的场景图片, 用三分原则也叫黄金分割线原则为例进行分析, 使学生明白场景主体的布局, 同时还要兼顾周围的区域, 使整个构图符合审美的要求;其次通过分析场景的正空间和负空间, 使学生有正、负空间的意识;再次分析图片中图形的比重, 即图片在构图中所占的优势总和, 训练学生对色彩饱和度、亮度、图形位置, 空间大小等比重的敏感度。
2. 纵深构图法训练。
动画追求表现幻想出来的真实世界, 因此在画面上往往要求产生虚拟的三维空间。为了产生较好的三维空间, 除了依靠透视, 还可通过“层”的堆积来达到, 即:前景、中、后层景及背景, 例如表现的主体是一辆自行车, 可以它的前面放一些树枝等物体作遮挡, 它之后放一些建筑作后层景, 最后天空为背景, 以此达到增加场景的三维空间纵深感。通过这样的练习, 使学生在空间表现上有层的概念。
3. 平面构图法训练。
在构图时如何让学生能正确各平面构图元素的相互作用关系, 可通过对传统的绘画及动画优秀场景设计作品进行分析总结, 征对学生作以下典型构图形式进行训练:
首先是分割构图形式的构图训练, 教学重点是将画面进行水平、垂直或横向分割, 形成画面大小的面积对比。
其次“S”形构图, 它在空间上能表现更多开放的画外空间, 方便影片的场面调度, 利于塑造一个三维的立体空间。因此这是动画片中使用最多的一种构图。
最后三角形、轴对称、对角线、环形等几何形构图形式的训练。
(三) 场景的透视训练
动画场景设计是空间的设计, 不管从单一道具的、单一建筑的设计, 到群体建筑、景观的设计都离不开透视。透视是动画专业一门重要的基础课, 是表现动画空间的一种有效方法和手段, 因此在教学中应高度重视, 具体从几下方面进行训练:
1. 静态透视的基础训练
首先进行平行透视教学, 在此课程中利用建筑的表现对学生进行训练, 即把表现建筑理解为立方体的组合, 对建筑平视, 当立方体的一组面与画面平行为平行透视;此课程中重点和难点在于在一个场景中的多个立方体组成的透视场景的线段透视方向要求一致。
其实余角透视, 即平视建筑时, 立方体竖立面同画面都不平行, 三组边线有两个灭点, 属于两点透视, 此课程重点难点在于当众多相互平行的物体和空间处于场景时, 各自三组边线的垂直、左、右灭点的透视关系。
最后俯视和仰视角度的训练, 此类角度在动画中也常常出现, 用于表现特定的角度, 表达特殊的情感氛围, 在绘制时难点在于如何正确处理升点和降点的问题。
2. 动态透视的训练
动画不同于建筑的表现, 它是一个连续的运动画面, 因此在课程中强调学生对单一视点的认识的同时, 结合动画运动画面进行思考和训练, 摆脱单一视点的局限性, 结合上下镜头、镜头的运动, 角色的走位等进行思考, 使场景透视形成运动的空间。此课程注重加强学生对不同透视角度、不同空间中形体结构变化规律的认识, 对运动画面的认识。
(四) 场景的光影与色彩
现代动画影片非常注重光影的刻画, 依靠光影来塑造场景的立体感、空间感、结构和层次等, 用光影营造场景气氛, 制造悬念、刻画角色等;同时注重光作用下的色彩, 是动画片中识别角色形象, 表达情感最有力的元素, 是影片美术风格最重要的体现, 因此在动画场景设计教学中要结合光影、色彩的功能进行教学。
1. 基础理论知识的讲解。
利用大量的图片及动画短片进行讲解光影、色彩的有关理论知识, 包括自然光、人造光、镜头的采光方向, 色彩的基本规律, 色彩的心理等, 使学生在整体上对理论理解掌握, 而且感性上得到认识, 提高其审美能力。
2. 结合光色的作用进行小的色稿练习。
利用小的色彩稿探索如何表现“特定的氛围, 角色刻画”等, 对于学生迅速、准确地把握场景整体的色彩、光线气氛非常有帮助, 教学取得了不错的结果。
3. 动画影片中光色的综合应用。
用之前学过的基础知识, 按特定的要求设计一些外景场景, 综合训练及考核学生的基础造型及思维能力。通过此课程的训练, 使得学生进一步巩固综合利用之前的基础知识, 为第二阶段的创意思维训练打下基础。
三、创新思维训练
动画是一门与技术结合非常紧密的艺术, 因此我们在强调基础的造型能力的同时, 更要注意引导和培养学生的创意思维, 挖掘学生的创新潜能, 具体教学安排如下:
1. 提高学生的文化素养, 审美能力。
创新的本质是突破, 是对旧的思维或者事件的创新, 是造型设计、内容的表现形式和手段的创造, 它不是一味的天马行空, 它是需要站在一个一定的基础上进行的创新, 因此一个优秀的场景设计师, 需要具备良好的文化素养和审美, 他才能充分了解导演意图, 才能设计出符合剧情征服观众的“美”的作品。因此动画专业场景设计的学生, 必须掌握影视相关理论和优秀作品中场景设计的分析研究能力, 同时也要扩大对各种知识特别是历史、地域等文化知识的吸收。
2. 对单一物体设计及变形训练。
此课程的目的培养学生对事物本质的认识、概括能力和变形能力。课程中, 让学生首先对某一事物, 比如中国的一单体古建筑进行设计, 让其找出这一建筑的特征部分和可塑部分, 让学生保留其特征部分对可塑部分进行各种变形, 从而达到某一特定的物体设计各种不同形态的目的;其次让学生改变这一建筑的特征部分, 对建筑的基本的特征进行变形, 改变建筑的属性, 从而创作出新的建筑形态, 此课程主要训练学生利用素材的基础上进行创新的能力。
3. 地域性、时代性的创新练习。
不同的动画片会展示不同的时代及地域场景, 不同时代及地域又有不同的文化、审美等特征, 此课程相对前面课程单一的物体训练更复杂, 对学生的综合概括及表现能力的培养有极大的帮助, 另一方面因不同时代、地域的“美”的差异, 使得学生了解并运用各种不同的“美”的内容和形式, 从而达到是造型设计、内容的表现形式和手段的创新。
4. 综合练习。
此课程通过让学生根据教师所要求的剧本进行场景的综合设计和创作, 教师从草图到上色至完稿全程进行点评和跟踪, 通过具体的案例在整个过程中, 注意培养学生的创新思维及表现能力。
四、课程设计与安排
以4个学分72学时为例, 课程设计与安排如下:
五、总结
明代文人谢榛曾说：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”意思是说写文章开头要引语不凡，震人心弦；结尾要清亮激越，余音绕梁。写作如此，教学也更如此，我们强调导入，也要讲究结课，使学生一进入课堂便在美的享受中开始，最后在美的陶冶中结束。所以这句话用在课堂教学中更为贴切。
俗话说“万事开头难”，开好头就等于成功了一半。一堂课的导入如同桥梁，连接着旧课和新课；如同帘幕，预示着后面的高潮和结局；如同路标，引导着学生的思维方向。可以说，导入乃整个课堂教学的“准备动作”，为师生即将进行的思维活动作好心理准备。老师精心设计“导入”这一环节，可以起到先声夺人的效果，为整堂课的进行打好基础，一般来说，老师的导入应该注意以下几点：
启发思维，先声夺人
在讲课开始时，老师应用最少的语言，最短的时间，迅速缩短师生间、学生和教材间的距离，将学生的注意力集中到听课上来。著名特级教师于漪说：“在课堂教学中要培育、激发学生的兴趣，首先应抓住导入新课这一环节，一开始就把学生牢牢地吸引住”。好的导入注意针对学生的特点、心理状态、知识能力基础、爱好兴趣等，做到态度、语言和蔼可亲，所导内容能引人入胜，像磁石一样把学生的注意力和热情吸引住，应使师生共同进入“角色”。苏霍姆林斯基曾说：“如果老师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而使不动感情的劳动带来疲劳”。因为积极的思维活动是课堂教学成功的关键，所以教师在导入新课时要注意运用启发式教学激发学生的思维活动。
设境激情，触发情感体验
学生情感的触发，往往与一定的情境有关。教师在导入新课时可以根据教材的特点，通过图画、音乐、幻灯、电影、录音等手段，为学生创造一个可感的情境，让他们置身其中，深入体验教材的内涵。学生因此积聚的情感，必然转化为探求知识的巨大动力，导课的情境创设要巧妙得当，真切感人，能够触发到学生的内心深处，发动他们的情绪想象。这就需要教师具备编剧的本领、导演的才能和演员的素质，才能很好引导学生入境入情，使学生的思想得到强化和升华。
简洁凝练，直入正题
莎士比亚曾说：“简洁是智慧的灵魂，冗赘是肤浅的藻饰。”这个见解是非常深刻的。经济学原理主张：以最小的代价换取最大的成效，以最小的精力换取最大的成效，称为效果；以最短的时间换取最大的效果，称为效率。而实现了效果和效率高度统一的教学就是优化教学，这正是教学艺术所力求的，课堂上的分分秒秒都是非常宝贵的，不容许有丝毫的浪费，因此教师的教学要在有效的基础上追求优效，以简洁智巧的形式导课，节约学生的听课时间。
二、教学中的结课
画龙点睛，突破时空
课堂教学的结尾是整堂课的“点睛之笔”，正像演戏讲究演透而不演绝，只有演透，思想内容才能发挥得淋漓尽致，人物的性格、情感才能刻画得曲尽其妙，但若一演绝，就断送了艺术。因有余味正是艺术魅力所在。课堂教学艺术也是一样，不能讲绝，讲绝就失去了“启发”想象的效果，这就要求教师的教学以“不全”求“全”，在有限中追求无限，突破课堂教学的时空局限，即在一堂课结束时，注意浓郁的色彩、艺术的含蓄，使学生感到“言已尽而意无穷”，课后咀嚼回味，展开丰富的想象。用“点睛”之笔，把文章的精髓鲜明地突现在学生的眼前，唯其如此，教学的归纳总结才能产生画龙点睛、突破时空的艺术效果。
例如，讲完《阿Q正传》一文，学生意犹未尽，很是关心故事的下文，关心阿Q的最后命运。于是笔者就简要地讲述了一下《阿Q正传》第九章“大团圆”情节，然后笔者说：“要知详情，请同学们课后阅读《阿Q正传》全文。”
像这样的课堂结尾，既能总结全文，又能延伸课外，它能成为联系第二课堂的纽带，促使学生运用已知去获得未知，通过节选而阅读全篇，以此来不断扩大学生的阅读面，拓展学生的知识面。
首尾呼应、相对完整
课堂的结尾应当紧扣教学的内容，使其成为整节课堂艺术的有机组成部分，做到与导课遥相呼应，而不是游离主题太远。特别是有些课的结尾实际上就是导课设疑的总结性回答，或者是导课思想内容的进一步延续和升华，如果导入精心设疑布阵，课堂小节中却无下文，或者是结课又悬念丛生，另搞一套，则易使学生思路紊乱，无从获益。同时，教师的结尾还应注意在横断面上，即讲授内容告一段落，或者讲完了一个问题时，应使教学内容显得系统连贯，相对完整，而不是结束在一个总是没讲完的“半坡”上，否则，势必使教学显得支离破碎，影响数学效果。
例如，教完叶圣陶的《夜》，我们可以这样结课：“这篇小说写于1927年，反映的是‘四·一二’反革命大屠杀。它没有正面描写反革命大屠杀的真实场景，而是选取一个普通家庭在这场反革命大屠杀中的悲惨遭遇，深刻揭露了反革命政变的残酷和给人民带来的深重灾难。小说的主人公是一位烈士的母亲，她经历了一个由悲痛到愤怒、由怯弱到勇敢的心理变化过程，反映了人民群众前赴后继的斗争。小说用了一明一暗两条线索，明线写母亲，暗线写其子女，明线正面实写，暗线侧面虚写。此外，心理描写推动了故事的发展，环境描写有力地烘托了人物心情，渲染了气氛。”
这样的结尾，既有对课文内容的总结，又有对课文艺术特色的归纳，能够加深学生的印象，起到强化和深化的作用。
干净利落，适可而止
课堂结课不宜在内容上画蛇添足，在时间上“拖堂”打“疲劳战”。教师要养成准时上课和准时下课的良好习惯。不可超前，也不可拖堂，小结要简洁明了、干净利索、适可而止、恰到好处，否则将会降低教学效果。据调查证明：百分之四十的学生同情老师的拖堂行为，认为老师是处于对工作的负责，但不赞同拖堂，有百分之五十的学生怨恨老师拖堂；这部分学生有的反应特别强烈(特别对常拖堂的老师)语言甚是尖刻，只有个别学生因“特殊情况”而没有反应。由此可见，拖堂既不符合学生的生理特点，又容易造成学生思维惰性、心理疲劳，甚至产生抵触情绪，所以，作为老师，如果不是万不得已，就应该按时下课。
形式多样，探索创新
教学归纳总结的形式与方法丰富多彩，教师可以采取自然式总结、总结式归纳、悬念式设疑、回味式结课、幽默式小结等，不论采取哪种方式，但都得结课有法。
教师在教学艺术实践中，既可根据教学的内容、学生情况和课堂临时出现的情况灵活选用，机智应变，更应该根据实际需要探索创新，创造出各种行之有效的结课形式，而不是拘于成式，死板单调。在课堂教学中教师偶尔来点空白式结课，给学生留下足够的思考和想象的空间，让他们以自己的心得和经验填空“续尾”也能引起学生的参与兴趣。但是不管怎么样，最终应当给学生一种“教学已随时光去，思绪仍在课中游”的感觉。
视听语言结课心得
在四周的时间里我们学习了视听语言这门课。这门课程主要教授了我们有关于在摄影过程中镜头和场景的运用。我从中意识到在电影院里看电影时感觉理所当然的表达和每一个简单的镜头，其实背后都有其深意所在。
荧幕上的一切演绎不仅给与我们视觉和听觉上的刺激，同时也是传达制作者思想和心声的语言艺术，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、音画关系）。我在画分镜的时候就会考虑更多的东西而不是瞎画一气，想到什么是什么。镜头的衔接，场景的转变，这些都使我在画作业的时候小心起来。尽管我做的还不够好，有生疏和欠缺的地方，但学过了这门课，会使我们渐渐能够熟练地运用视听语言来传达我们想要表达的东西。
[关键词]技工学校;安全工程教学;创新型人才
一、前言
进入21世纪后，社会经济不断发展，社会各领域对安全工程专业人才的需求日益旺盛，矿山、冶金、化工、石油、建筑、交通等行业都迫切需要安全工程专业人才。这就对技工学校安全工程教学提出了更高的要求。众所周知，安全工程专业具有强烈的实践性和综合性，要着眼于培养创新性人才，为社会发展做出积极贡献。笔者根据现有的教学经验，略谈几个创新技工学校安全工程教学的对策，意在起到抛砖引玉之用。
二、优化安全工程教学，积极培养创新型人才
根据安全工程教学的特点，教师可以采取以下几种教学方法：
(一)使用模块化分层案例教学
案例教学已经在教育领域得到了广泛应用，是指通过模拟现实生活中的某些场景，使学生进入案例情境，通过互相讨论与合作，感受、理解和掌握相关知识，提高技能技巧的教学法。按照安全工程教学的性质，教师可以将这门课程教学划分为“基础模块”“辅助模块”“实践拓展模块”这三大部分，然后在其中穿插“一般案例分析”“专题案例分析”和“综合案例分析”，各个模板呈递进式关系，使学生在循序渐进中掌握一般能力、专业能力和核心能力。教师为学生安排的案例要贴近现实生活，要做到理论联系实际，能培养学生分析问题、解决问题的能力，并激发他们的创新意识。
(二)使用支架式教学
所谓支架式教学，就是为了帮助学生构建新知识体系，为他们提供一种概念框架，该框架中的概念是学生进一步理解问题所必需的。首先，在教学中，教师要为学生营造与安全工程教学内容息息相关的良好情境，围绕新教学内容设计有意义、有价值的问题，使学生置身于良好的问题情境中。其次，教师呈现问题情境后，要为学生提供一些解决问题的工具，引导学生根据教师安排的教学任务，自主查阅资料。对学习内容形成自己的见解和看法，然后再进行重点讨论。另外，教师还要灵活实施教学评价，对学生的学习成果进行客观评价，激发学生的学习成就感，使他们进一步调整学习思路。支架式教学要求教师将学生视为课堂的主体，引导学生主动搜集资料、分析问题，然后在此过程中潜移默化地构建新的认知结构，提升创新精神和意识。
(三)使用启发式教学
目前，启发式教学已经得到了教育界的高度重视，在安全工程教学中尤为受用。社会需要的是具有创新意识和实践能力的高素质人才，所以教师在安全工程教学中要摒弃“一言堂”和“满堂灌”的教学方式，多给予学生启发，尊重学生不同的观点，促使学生对安全工程的教学内容产生浓厚的兴趣。在教学中，教师可以先提问学生对安全工程的看法，让学生对安全工程教学予以高度重视，由于每个学生对安全问题都有切身的体会，所以这样的话题比较容易激发学生的兴趣，使他们畅所欲言，在这样的交流过程中，学生能够对安全工程问题形成更加全面的认识。有了这样的情感铺垫，教师再引入与安全工程有关的问题引导学生思考，可以使学生逐渐养成自主搜集资料、开动脑筋思考问题的良好习惯。
(四)使用多媒体教学
在安全工程教学中，多媒体技术可以发挥积极作用。多媒体利用声音、图片、视频传递信息，可以化抽象为具体，使学生产生学习兴趣。特别是在分析事故案例、模拟事物现场方面，多媒体技术可以使学生更加清晰地了解事故现场的情况，予以学生多重感官的冲击，使他们以更好的状态投入到教学中。
三、结束语
21世纪的社会竞争日益激烈，只有创新型人才，才能更好地适应社会的发展变化。有鉴于此，技工学校教师在安全工程教学中要优化教学方法，竭力培养创新型人才，为促进学生的全面发展而不断探索。
参考文献：
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14****27 马*君
随着学期末的到来，<生活中的化学>课程即将也告一段落。
当你走进<生活中的化学>的课堂课程以日常生活为切入点，用最简洁的解释，最形象的描述，最具代表性的示例深入浅出地引领你用科学的眼光，认识生活中形形色色的物质，探索生活中奇妙多姿的变化。用化学解释生活，活得更明白，如：化学也为工业带来了更大的发展，例如，二氧化硫被作为食品添加剂已有几个世纪的历史，二氧化硫在食品中可显示多种技术效果，一般称它为漂白剂，因为二氧化硫可与有色物质作用对食品进行漂白。另一方面二氧化硫具有还原作用，可以抑制氧化酶的活性，从而抑制酶性褐变。
感受<生活中的化学>课程的魅力。<生活中的化学>这门课用化学知识向我们解释了生活中的许多问题，能引导我运用化学知识认识来理解生活中的化学现象，关注并解决生活中的化学问题。将知识与自己的生活联系起来，用这些化学知识来解释在生活中遇到的神奇的现象和让你感到迷惑的问题，用这些化学知识来指导生活，使之变得更科学、更愉快，认识化学与人类生存和发展的关系，提高基本的化学科学素养。
老师也让我们每个人做一次课堂展示，不限主题主要跟科学有关的就行，在进行课堂展示的过程中，为了完成相关的PPT真的花了很多的时间，也了解了很多平时生活中根本不会去了解不会去深究的问题。例如我做的<常见防晒剂原理及介绍>，平时买防晒霜根本没有去注意其中防晒剂选择及含量的问题，只追求了使用感，通过这次的作业准备过程，让我了解到了很多，这种学习方式是一种非常重要的学生学习方式，能够充分激发学生的学习兴趣，调动其学习积极性，会主动去网上寻找相关资料并进行学习整理，培养学生获取和处理信息的能力，分析解决问题的能力。
关键词：动画角色,造型设计,创意表现,创新意识
一、动画角色形象的各种美术风格特征
动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。
动画影视作品经历了一个漫长的衍变过程,各方面都有着长足的改变,其中其主导作用的还是漫画风格,漫画他能通过自己的理解对一些事物进行一定程度上夸张或者变形的手法上来表现出自己的想法和某种性格。动画影视中的人物角色造型方面的设计很大程度上是借鉴了漫画的特点,通过人行形象独具特色的个体比例、形态、表情结合夸张的表现手法,并通过影视特有的视觉效果如色彩,动感等灵活的表现出来,让人们能更直接更感官的理解,并达到一种幽默风趣的一种效果,这样往往能让观众更加容易接受和喜爱。除此之外还有另外一种表现手法,突出表现一种接近现实生活的风格,其中人物角色和场景的比例都是按照现实中进行一定程度的缩放,没有夸张的手法,全程采用写实的手法。其主要特点就是采用独特的灯光设计,以产生一种独特的影视效果来吸引观众。总体来说这类影视作品比较贴近生活,更加直白易懂,也能从观众内心产生共鸣。除此之外还有一种拟人的表现方式,而这类动画角色造型的产生由来已久,其角色主要是一些动物,植物。然后通过想象,将他们与人类之前的界限取消,赋予其与人类同样的功能和情感。在动画影视作品中这类的例子就比较多的诸如:米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫等等这类动画作品往往被小朋友所喜爱。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。
二、动画角色形象的设计表现
动画影视作品往往是虚拟的所以其人物角色能通过更多手法来表现,而往往采用最多的是夸张变形、幽默这两种手法。这两种手法能很好的带动观众的感官并达到喜感的特点,因此他们也被成为动画设计中的灵魂。动画造型往往会比其他造型复杂的多,因为动画需要从多方面的角度去审视整本影视作品,最直接的就是视觉角度需要不断的转换,从而形象的表现出角色在不同的角度表现出来的形体结构效果。另外动画影视作品中的人物角色设定也是独具其特色,他们的人物造型往往比较简洁,单纯。这种表现手法也是为了突出其造型特征的认知度。另外这种简单的造型元素比较容易产生独具风格的特征,就如同产品的商标一样。比如米老鼠他的基本造型就是由三个圆形组成,加菲猫最具特点的就是它半闭着的眼睛和独特的胡子。这种独具特色的符号化更能渲染角色的个性,也能同步整个动画影视作品的风格。
动画有简单的那么也就有复杂的形象组合,在这种由多个角色形象组成的动画作品中,就需要将这些不同的角色区别对待,使其造型、个性各具特点能很好的被观众记住,更能强化整部作品的戏剧性。例如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的形象设计造型都各具特点,如反差较大的体型设计和影视中的语言特色,夸张的肢体动作都体现出了角色之前组合搭配的重要性。另外如何确定好角色之间形体的比例也至关重要,因为影视作品是通过感官去思考和表现。这就为影视工作人员提供了更大的想象空间,也为动画影视作品的发展道路增添了更多可发展的因素。
在正规商业动画影视的操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。
三、造型与影片的叙事
[关键词] 动画角色角色造型美术风格
唐老鸭、米老鼠、孙悟空、阿童木、阿凡提、七个小矮人等等，是大家喜爱的动画造型，而刀疤、二郎神、神密怪兽等则引起人们的憎恶与反感。这些各不相同的动画角色，在动画艺术家的笔下诞生，被动画艺术家们赋于了生命。观看动画片时，除了感人的故事情节，最能打动人的恐怕就是这些表情生动、富有个性、特点突出、风格独特的动画角色。当我们欣赏动画片时，这些充满了强烈感染力的角色，不管是动物、人物或其它造型，都让人难以忘怀，让人无法乎略它们的存在、让人随它乐而乐、随它忧而忧。这就是动画角色造型的魅力。
一、动画角色造型的特点及其作用
动画角色的造型设计，在动画片创作中是极为重要的一个部分。多年来的创作实践，动画艺术家们们创作出大量不同艺术风格的动画片，同时也创造大量优秀的动画角色造型，这些前人创造的优秀作品给现在的动画角色造型设计留下了宝贵的创作经验，深入研究这些优秀作品，是动画角色造型设计人员必须的一项工作。
1、动画角色的重要性
动画角色的造型设计，是一部动画片制作的基础，它直接影响到影片的成败。好的动画角色造型设计，能给一部动画片带来不可估量的影响，能给动画片增添更强的生命力、使动画片更加感人。而不成功的动画角色造型设计，则会给动画片带来致命的创伤。很难想象，一个感染不了观众的动画角色所演绎的故事会引人入胜。失败的动画角色造型设计有时不但无法引起观众的共鸣，还会因拙劣的形象引起观众对整部影视的反感，从而导致影片的失败。
2、动画角色的特点
在动画设计中，动画角色的造型设计在某种程度上近似于普通影视制作时选演员的工作，但不同的是普通故事片中的演员作为一个有思想的独立的个体，一个有生命的人，在遵守导演所给予的要求进行表演时，能充分调动自己的主观能动性进行艺术再创造。动画片中的角色完全是动画艺术家创作的产物，动画编导们赋于它性格、内含、给它设计出相应的身份甚至典型的动作模式、语言风格，动画造型师则根据剧情的需要设计出角色的结构、外形、服饰、道具等。在动画界有这样一句话，“动画角色的造型只有想不到而没有做不到的”。在动画片的设计与制作过程中，动画艺术家实际上担任的是造型设计师、演员与导演的多重身份。
3、动画角色造型与影片整体风格一致性
动画角色造型的设计工作像动画艺术家在创作一个艺术的世界，但这个艺术世界有自己的规则与要求。不管是对于影片的整体风格还是单就某一个静态的画面而言，动画角色的设计与动画片的整体风格都要相一致，动画角色造型与影片风格是相辅相成、互为制约又互为促进的。动画造型设计师在设计角色造型时，要从时间、空间、历史背景多方面考虑，要根据故事的内容和时代背景等要素来设计动画角色的造型。如我国动画片《大闹天宫》中的孙悟空，那富有装饰性的流畅的线条、灵动的身体结构、明快的色彩搭配，恰如其分地适应了动画片的主题“闹”字。《狮子王》中木发沙硕壮的身驱、略呈直线风格的线条塑造了作为狮王的威严、庄重，而弧线形勾勒出的刀疤的瘦俏细长的身体，低明度的色调处理，衬托出一个篡位者的阴险与狡诈的性格。动画片《骄傲的将军》的整体风格具有我国京剧艺术的特点，它的造型与色彩都与之相适应，但如果将家喻户晓的唐老鸭、米老鼠的造型引入其中，非但不能给影片增色，反而破坏了《骄傲的将军》的整体美感。
4、现代高技术的发展给动画造型设计带来重大影响
现代计算机技术的发展对动画的影响也非常大。过去动画片因受制作技术的制约，常用的表现方法多为钩线平涂，一部水墨动画足已震惊整个国际动画界，但计算机的应用给动画打开了一片宽阔的天地，除了水墨風格，用水彩风格、素描风格、油画风格及三维的技术表现动画造型已成为轻而易举的事。
二、动画角色造型的分类
动画片自上个世纪二十年代诞生以来，涌现出无数或可爱、或滑稽、或幽默诙谐、或端庄淑雅、或可憎可恨的动画角色造型。结合近年来高技术的发展，更多不同种类的、风格的造型被创作了出来。通常我们将动画角色的造型按其外形结构分为写实型、写意型、可爱型与拟人化造型。
1、写实型
写实类动画角色造型在动画片中占有很大的比重。如我国早期动画片《草原英雄小姐妹》中的龙梅和玉荣、日本动画片《空中大灌蓝》中的樱木华道和流川枫、美国动画片《仙覆奇缘》中的辛德瑞拉、《阿拉丁》中的茉莉、阿拉丁等等，都是写实型的典型例子。它们的造型特点是在忠于现实生活造型的基础上，对生活原型进行适当的提炼与概括，以写实的风格进行设计。这样的造型结合生动的故事情节能带给观众生动的审美享受。
在写实类造型中，也有一些经过艺术夸张、变化设计出来的造型。如美国动画片《玩具总动原》中的一群玩具小子、我国动画片《大闹天宫》的师徒四人、《钟楼怪人》中的怪人等等，这些在造型上与原形有一定距离或在现实生活中并不存在的动画角色，通过动画艺术家的设计与创作，使之成了与真实人物有差异但外部特征又呈现出写实风格的动画角色。这种造型设计艺术性强、能充分挖掘角色潜在的思想与特点。
2、写意型
写意类造型不追求形似而强调以神似为主。这类角色设计中即有具象的造型，也有较为抽象的造型。这类角色造型多出现在一些艺术片、探索片当中，造型处理在似与不似之间，常常通过播放过程中的形象转换、变形、移动等带给观众审美享受与联想。这类造型往往给人以自由、生动、随机、即兴的感觉，充满灵动与生命力。美国动画片《幻想曲》中就大量采用了这类造型设计，我国动画片《三十六个字》中，也采用了这一类的造型设计，至今令人啧啧赞赏。另外，从加拿大动画艺术家麦克卡拉伦的影片中也能看到这类写意风格的造型。
写意类的动画造型对动画艺术家的要求更加高，动画艺术家必须具备高超的把握影片整体风格的能力，要求设计者要有丰厚的知识积累与个人修养，并对动画片的创作有自己独到的见解。
3、可爱型
可爱型的动画角色造型设计在动画片中运用较多。这类造型是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度地艺术改造，即能看到自然形态的影子，又明显区别于自然形态，充满自己的个性特色。美国动画片《白雪
公主》中七个小矮人的造型就是一个极好的例子。作者为了突出小矮人的矮又不失小矮人的可爱与善良，将小矮人的身体比例进行大幅度的夸张，使之成为用儿童的身体比例演绎出的七个成功的动画角色造型设计。日本动画片的作者们，为了美化女主角，常常毫不吝啬地让大而晶莹的眼睛占据了半张脸。
4、拟人化造型。
动画片中拟人化角色比比皆是。以动物、植物或其它非生命体为主角的动画片，虽然出现在影视中的不是具体的人，但却是人类情感的真实表达，是人类借助这些事物来抒发自己感情的一种手段，所以，动画片中角色造型的拟人化和表演动作的拟人化处理是顺理成章的。在这一类动画角色造型设计中，往往将人的心理、性格、言行举止赋于动画片中的角色们，根据动物、植物或其它非生命体的特征进行融合、夸张与变化，使人类能从它们的表演中感觉到亲切、熟悉的人的情感，但这个亲切、熟悉的天地又让观众感到神奇的魅力。如美国动画片《小鹿斑比》中的猫头鹰、《小飞象》中感人的大象母子、《猫和老鼠》的唐老鸭和米老鼠们、《仙覆奇缘》中给辛德瑞拉缝制晚礼服的小动物们。动画片《雪孩子》中的雪孩子也是较为典型的拟人化设计。
拟人化动画角色的造型设计通常有这样几个特点：
(1)身体结构的拟人化：将动物、植物或其它非生命体的造型结构与人的身体结构有机结合，使之带有明显的人类的特征。比如保留住动物的手、足或面部这些易被人识别的特征，将身体等部位进行拟人化的处理，再如给动物们长出头、手、口，让它能说话，能表达喜、怒、哀、乐的情感等等。
(2)服装与道具的拟人化：给动物、植物或其它非生命体穿上人类的服饰，女贼小姐与流氓Nq狗小姐长长的睫毛、美丽的蝴蝶结、《小飞象肿小飞象的小红帽与花围脖等等，这些有趣的设计都使动画角色更进一步地具备了人的感情，变的更可爱、更传神。
(3)行为举止的拟人化：这是动画片中最常用的一种设计方法。如《猫和老鼠》中手执小花伞婀娜漫步的小鸭子和手执弹弓射懒猫的小老鼠。《仙覆奇缘》中手拿三个茶杯玩魔术的猫等等，这些处理生动有趣，强化了动画角色的性格与特点。
三、影响动画角色造型的因素
1、故事对动画角色造型设计的影响在进行动画角色造型设计时，要对动画剧本进行深入的研读。我们常说动画角色造型对动画片有一定的影响，同样，动画故事本身对动画角色造型的影响也是非常大的。动画剧本会对故事中所出现的各个角色进行设计，会结合故事发生的时代背景、故事情节赋于角色特定的性格，并对角色的外貌有一定的基本设计与介绍，使动画造型设计人员有一个大致的创作思路。
2、动画片的美术风格对动画角色造型设计的影响
在设计动画角色造型时，要考虑动画片整体的美术风格，不同的艺术风格之间有时可以相互融会，有时却不能生搬硬套地将它们拼在一起。我们常看到的传统手工动画所采用的钩线平涂风格，它与剪纸风格、水墨画风格、素描淡彩风格完全不同，与木偶或现在流行的三维动画的效果更是千差万别。我国动画片《九色鹿》采用的是敦煌壁画的绘画风格，敦煌壁画所特有的沉稳、古旧、富有内含的特点，使它的角色造型绝不能采用日本《乒乓小子》的造型与色彩。一部《埃及王子》打动了多少人的心，其中战乱的场面用典型的古埃及壁画表现，可谓淋漓尽致，如果换上我国汉画像砖的风格，效果恐怕就会差强人意了。一部动画片采用什么样的艺术风格进行制作，将会产生不同的艺术效果，在角色造型设计时是要给以重视的。
3、动画片的制作模式与生产规模对动画造型的影响
动画片因其时间长短与难度不同，对动画造型设计的要求也不尽相同。通常制作一部时间长的大部头动画片，因牵涉的人多，就要考虑本制作班子的制作能力与制作费用等因素。这样的制作通常是团体作战，动画造型要更多地考虑共性的东西，要有统一规范的制作模式，有些在动画艺术家看来是非常有艺术价值的东西如果不适合大规模生产的要求，就要舍弃。而制作短片或参与人数少的动画小品，动画艺术家达很容易达成共识，而且彼此之间水平相当，易于沟通，動画角色的造型就可以更加个性化一些，艺术性的表现可能会更加强烈一些。
4、不同材质或表现媒介对动画造型的影响
现代动画已不再仅是纸上谈兵，泥偶、布偶、折纸、实拍与动画结合等一系列新的动画形式层出不穷，不同的材质对动画造型有很大的影响。如泥偶或胶泥动画的造型强调整体感，不能过于追求细节，剪纸与皮影艺术的平面特点，使动画造型在设计大结构尤其是转面图时要保持其特有的风格，布偶动画特有的材质美与官节处理，提示动画设计者在角色造型设计时要考虑到其特殊性。因此，只有充分考虑动画材质的不同特点，才能更好地驾驭设计效果。
四、动画角色设计的基本规则
动画角色的造型设计，在符合故事情节要求及动画整体风格的基础上，要花更多的力量在造型的独特性上作文章，只有所设计的造型具有与众不同的特点，才能具备更强的视觉冲击力，取得事半功倍的效果，给人以深刻的印象。这就是人们常说的出奇不易、以奇取胜。在动画角色的造型设计中，有助于突出表现角色个性的方法通常有以下几个方面。
1、抓住角色的性格特点
动画片中的角色造型，犹如普通影视剧中的角色一样，拥有自己独特的性格，或刚强、或柔弱、或敦厚、或狡诘，在设计过程中要抓住角色的这些性格特点并加以突出，注意与其它角色在性格上拉开距离，才能保持角色的“个人”特点，更加充分地进行表演。在小品《胡椒面》中，陈佩斯扮演的身着破棉袄、行为粗犷、蟒撞登台的民工形象与朱时茂扮演的西装革履、举止酸腐、碎步上场的文职人员的形象一亮相，就产生了极大的戏剧效果，角色性格的差异所带来的戏剧效果一下就抓住了观众的眼球。《猫和老鼠》中正因为有了机灵、聪明的小老鼠与懒散、迟钝的猫的完全不同的性格，才产生了那么多令人捧腹的动画故事。成功的角色造型设计是突出性格的设计。
2、强化角色的身分要素
这里所谓的身份是指动画角色在动画故事中所具有的独特的地位及相应的特征。如《阿拉丁》中皇宫的总管，阴险狡诈、居心叵恻，但作为国王的臣子，他的这一身份又不得不表面上显得那么谦卑，在国王面前表现的那么献媚。在设计这个形象时，设计师在用夸张的造型、合理的服饰给了他一个管家的外表的同时，通过眼部的造型、上翘的胡须和又长又尖的手指，表面了他的阴险狡诈的另一面，使之更加符合剧中人的身份。我国动画片《西游记》中的唐僧的身份是一个僧人，他的这一特殊身份决定了他的稳重、端庄甚至有些迟钝的特点，设计师紧紧抓住这一身份特
征，将唐僧设计成慈眉善目外形整体感强的造型，与机灵的孙悟空形成了强大的反差。
3、表现角色的地域特点
时间、地点、内容等是动画故事构成的重要因素，作为故事发生的特殊背景、地点所具有的地域文化特征，对动画角色的设计有着重要有影响。动画片《阿拉丁》中小茉莉中分的发型配上富有典型地域特色的粗宽的眉毛和一双水汪汪的大大的眼睛，成功地塑造了一个典型阿拉伯公主的形象。《仙覆奇缘》中女性们卷曲的发型、紧身的上衣配上用鲸鱼骨作裙撑的宽大的拖地式长裙，充分显示了西方上流社会贵族们追求豪华的精神面貌。而我国动画片《草原英雄小姐妹肿的龙梅和玉荣，头戴风雪帽、脚踏毡靴、腰系彩带的形象，是我国内蒙古大草原牧民的典型形象。不同的地域文化养育了不同特征的人。这种带有鲜明地域文化特征的要素，在设计动画角色造型时是不能乎略的。
4、突出角色的时代印迹
昔日大门不出二门不迈的淑女形象是当时被推崇的一种时尚美，今天《我的野蛮女友》却被人们津津乐道。昔日拖地长裙是女性喜爱的服饰，在快节奏的今天短裙长裤成了女性们的新宠。不同时代有着不同的造型特点。在设计动画角色造型时，绝不能忽略这一点，试想让中古时代的角色穿上比几尼出场，将会演绎出一场多么荒唐的戏。
5、夸张角色的造型结构
与以上各要素相比，动画角色造型的结构变化对设计来说影响更加直接，运用夸张与变形的手法对动画角色的造型进行设计，效果将更加显著。夸张是指在原来造型的基础上进行夸大和扩张，变形是指将原来的造型加以变化以求得更加生动艺术的效果。《大闹天宫》中的孙悟空嫉恶如仇，万氏兄弟在其眼睛的设计上下足了功夫，如近乎直立的椭圆形外形设计，使孙悟空的英雄形象跃然纸上。沃尔特·迪斯尼的那只打不死、摔不烂、拧不断、压不扁的笨猫，依然幸福地活着，是变形给他带来了一次次的新生，同時也一次次给我们带来了笑声。不管是夸张还变形，目的只有一个，就是让动画角色具有强烈的视觉冲击力，给观众留下深刻的印象。
学院：能源与动力工程学院
班级：热能11-02
姓名：宋杰
学号：541102020238
老师：胡张保老师
浅谈冷库的组成、分类与发展
宋杰 热能与动力工程 11-02 学号：541102020238 摘要：本文简要介绍冷库的种类，组成与布置及我国冷库的现状和发展趋势
关键字：冷库种类 组成 现状和发展
引言：近年来,随着人们对生活水平质量要求的提高, ,人民对果蔬的需求开始从数量型向质量安全型转变。由于普通冷库的贮存期较短,贮存产品的品质不高且易发生病、烂现象,无法贮存高档蔬菜,所以使许多高档优质产品无法在更大程度上增加附加值。低温冷冻可以有效解决高档果蔬贮存和反季节销售问题,显著提高经营效益,而且还能提高产品的市场档次、知名度和市场竞争力。所以果蔬低温冷库贮藏的优质果蔬市场前景广阔，而冷库在果蔬的贮存过程中起到至关重要的作用。
一．冷库的分类
1．1按结构形式分为
① 土建冷库:冷库主体结构为钢筋混凝土框架结构或混合结构，其围护结构的墙体都采用砖砌而成，常常用于大容量或大吨位的冷库。老式冷库中其隔热材料以稻壳、软木等土木结构为主。土建冷库的热惰性比较大，库温比较稳定。土建冷库具有坚固、隔热性好、造价低、建设周期长等特点。
② 装配式冷库:装配式冷库库体采用钢框架和轻质预制的硬质聚氨酷或聚苯乙烯夹芯板材拼装而成。
③ 夹套式冷库:在常规冷库的围护结构内增加一个内夹套结构，夹套内装设冷却设备，冷风在夹套内循环制冷，即构成夹套式冷库。夹套式冷库的库温均匀，食品干耗小，外界环境对库内干扰小，夹套内空气流动阻力小，气流组织均匀，造价比常规冷库高
④ 覆土冷库:洞体多采用拱形结构，一般为砖石砌墙，并覆盖一定厚度的土层作为隔热层，具有施工简单、就地取材、造价低、坚固耐用等特点。
⑤ 气调冷库:气调冷库主要用于要求对新鲜果蔬、农作物种子和花卉作较长期贮存，与上述冷库不同的是气调冷库除了要控制库内的温度、湿度外，同时要考虑气调冷库内的植物的呼吸作用，还要对库内的2，2，2，和乙烯含量进行调控，抑制果蔬等植物的呼吸及新陈代谢，使之处于冬眠状态，以达到长期贮存的目的。1.2按使用库温要求分类
① 冷却库：又称高温库，库温一般控制在不低于食品汁液的冻结温度，用于蔬菜之类食品的储藏。冷却库或冷却间的保持温度通常在0℃左右，并以冷风机进行吹风冷却。
② 冻结库：又称低温冷库，库温一般在-20~-30℃，通过冷风机或专用冷冻装置来实现对肉类食品的冻结。③ 冷藏库：即冷却或冻结后食品的储藏库。它把不同温度的冷却食品和冻结食品在不同温度的冷藏间和冻结间内作短期或长期的储存。通常冷却视频的冷藏间保持温度为4~2℃，主要用于储存果蔬或乳蛋等食品：冻结食品的冷藏间的保持库温为-18~-25℃，用于储存肉鱼、等。1.3按使用性质分类
① 生产性冷库:主要建在食品产地附近（鲜活运输的距离不大于1000Km），货源较集中的地区。由于水产、禽蛋、果蔬等原料有明显的季节性，冷库为了在原料旺季突击进货，就需要配置较大的加工和冷加工能力。加工后的食品一般仅作短期储藏即分批外运，因此，储存能力较小。食品的流通特点有零进整出的特点。
② 分配性冷库:一般建在大中城市、水陆交通枢纽和人口较多的工矿区。其特点是冻结量小、冷藏量大，而且要考虑多种食品的储存。由于冷藏量大，进出货比较集中，零进整出，因此要求库内运输通畅，吞吐迅速。具有冷藏能力大、吞吐量大、长期贮 藏等优点。
③ 零售、生活服务性冷藏库:作为商业网点和本部门暂存食品之用。多建于副食店、菜场及部门食堂等处。具有容量小、存期短、品种多、库温高、利用率低等特点。
④ 中转性冷库：中转性冷库有两种。一种建在水路交通枢纽，批量接收来自生产性冷库的食品，具有少量的再冻能力。另一种建在渔业基地，能进行大批量的冷加工，并能在冷藏船、车的配合下，起中间转的作用。1.4按规模大小分类
公称容积大于200003称为大型冷库；
公称容积200003~50003称为中型冷库； 公称容积小于50003称为小型冷库 1.5按冷加工功能分类
按照冷库的功能可以分为预冷冷藏库、冻结冷藏库、速冻库和贮冰库等。1.6按贮藏的商品分类
按贮藏的商品分为畜肉类冷库、水产品冷库、禽蛋冷库、果蔬冷库、冷饮品冷库、茶叶冷库和花卉冷库等。二.冷库的组成
冷库主要由库体、制冷系统、冷却系统、控制系统和辅助系统几个部分组成① 库体:主要保证贮藏物与外界隔热、隔潮，并分隔各个工作区域，对于大型冷库有冷加工间、预冷间、冻结间、冷藏间、制冰间、穿堂，等等。大型冷库采用土建冷库库体，对于小型冷库和温度低于-30℃的冷库通常采用钢框架和轻质预制的聚氨酷或聚苯乙烯夹芯板材拼装而成的装配式冷库库体，而对于家用小型冷藏箱或冰箱刚采用压铸成型的用聚氨酯填充隔热的箱体。
②制冷系统:主要用于提供冷库冷量，保证库内温度和湿度。根据冷库温度的不同，制冷系统也不同，通常冷库温度高于-30℃，则使用单级压缩制冷系统;冷库温度低于-30℃，高于-60℃，使用两级压缩制冷系统或复叠制冷系统;冷库温度低于-80℃一般要用复叠制冷系统。
③冷却系统:主要用于冷却制冷系统的散热。有空气冷却系统，制冷系统直接采用空气冷却，它具有系统简单，操作方便，适用于缺水的地区和小型冷库。水冷却系统主要由冷却塔、水泵、冷却水管道组成，它具有冷却效果好，但是系统复杂，操作麻烦，要求对冷却水系统要经常 定期进行清洗，以保证冷却水系统的传热效果，冷却水系统大部分用于大型冷库。蒸发冷却系统，是将制冷系统的冷凝器直接与冷却塔结合，冷却水直接喷淋到冷凝器上进行蒸发冷却，它具有冷却效果好，但是系统复杂，要求冷凝器直接安装在室外，所以系统的运行、维护保养工作要求高。
④控制系统:主要对冷库温度、湿度的控制和制冷系统、冷却系统等的控制，保证冷库安全、正常的运行。随着技术的发展，目前计算机和网络技术已逐步应用到冷库的控制中。
⑤辅助系统:主要包括冷库操作间、机房等，对于大型冷库还要有动力车间、配电房、锅炉房、化验室、水泵房、仓库、水处理等场所。三．我国冷库的现状和发展趋势
本文从冷库的设计建造、制冷工艺、管理维护这三个方面,回顾 了近二年来中国冷库的现状,指出中国的冷库正朝着灵活、白动化、节能、环保的方向进一步发展。
3.1从冷库的设计和建设方面 3.1.1 功能多样化
为确保冷库适应今后市场结构的不断变化,提高冷库的利用率,对冷库进行多功能化设计成为必然的趋势我国对此日益重视,如土建围护结构按低温冷藏库设计,制冷工艺按高、低温制冷设备设计安装;发展变频技术;开发研究冻藏双效制冷装置等。
3.1.2 层高增加
传统的冷库设计每层高度一般在 5m 左右,近年来有不断增高的趋势。3.1.3 维护结构更加简便、有效
隔热防潮设计。隔热层材料由软木、稻壳、聚苯乙烯发展为聚氨醋。我国大都采用聚氨醋现场发泡技术。防潮层的材料,常用沥青或油毡,工期长、造价高,且施工复杂。而利用聚氨脂现场分层发泡进行密封,简单有效,已成为发展趋势。另外,目前国外大量采用的装配式大板冷库建筑,围护结构外侧采用铝合金波纹板,防潮性能良好,值得借鉴。3.2 制冷工艺
3.2.1 新型冷库发展迅速 ①湿空气保鲜冷库。与传统保鲜法(冷却盘管和冷风机组)相比,其最大的优点是流经产品的是湿空气,农产品水分损失少,上市后使顾客觉得“象刚采摘下来的”;而 且冰蓄冷器 的采用加快了初冷速度,使得库房温度稳定,湿空气冷却器不需要化霜;也不需要盘管,减少了基建投资和泄漏。
②气调库。气调库通过制冷设备保持低温,以气调设备人_工控制冷间内的气体成分,使库内保持一定的低温、低氧、适宜的C OZ浓度和一定的湿度,减少水分蒸发,抑制产 品的呼吸强度,使得保鲜效果更好,保鲜期更长。
③装配式冷库。装配式冷库是一种工厂生产、现场拼装的冷库,安装方便,建造工期短,适应性强。我国 自己设计建造的装配式冷库,库容从lo t到500t,越来越受到用户的青睐。特别在中小型的冷库建筑中,组装库逐渐取代 了土建冷库。④微型节能冷库群。这是一种适于我 国国情的现代化经济型冷藏体系,正越来越多的应用 于果蔬产地的贮藏保鲜。
3.2.2 制冷技术不断更新 3.3 管理维护
3.3.1 计算机和自动控制的应用日益广泛 在自动控制方面,冷库最重要的是采用电子计算机对制冷装置进行 自 动控制。
3.3.2 安全问题备受重视
随着冷库技术的进一步发展,安全问题正 日益引起人们的重视。制冷剂泄漏近年来我国对制冷剂的检漏工作日益重视,要求配备必须的设备(如采用酚酞试纸、电子检漏仪等),并设立实时报警装置。压力门安全。无论使用氨或氟利 昂制冷剂,制冷设备、管道阀门、仪表等都是在一定压力下工作或静置,一旦压力超限,就会发生事故。在我国,一般氨压缩机都设有高低压保护、油压差保护、水套断水和过 电流保护,制冷系统 中设有水泵断水报警、氨泵气蚀保护和低压循环贮液器与 中间冷却器的液位超高保护,其中任何一项 出现故障,就能自动报警。库门安全。现在,我国冷库 门的全密封设计越来越普遍,但在截断冷桥的同时也截断了压力平衡的通道,从而造成库门断裂汇 ,因此必须另设压力平衡装置。另外,透明门(帘)或空气幕被推广应用,可 以避免因看不清库外或库 内的情况而相撞。在冷库门上设置有安全脱钩门锁,万一有人被锁在库内,可以从库 内将门打开。
3.4趋势和展望
我国冷库正朝着灵活高效的方 向进一步发展,新材料的应用将使冷库更加简便,自动化和节能技术势必成为焦点,而安全和环保问题也将日益 凸现。新型冷库的需求将迅速增大, 以满足人 们 生活质量的提高。
参考文献：
1.张保生 中国冷库的现状与发展趋势 安徽理工大学
2.谈向东.国内大型立体化自动冷库建设动向[J].冷藏技术，2009,6 3.龚海辉，谢晶，张青.冷库结构与保温材料现状
上海海洋大学
