舞蹈鉴赏复习资料

舞蹈鉴赏复习资料（推荐8篇）

舞蹈鉴赏复习资料 篇1

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

2．芭蕾手位，7个，脚位5个

3．路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院

4．欣赏芭蕾的方式有传统和现代的5．天鹅湖于-间为莫斯科帝国歌剧院所作的，共有4幕

6．爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈。7．士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

8．爵士舞的种类：舞台式爵士舞，现代爵士舞，街头爵士舞，踢踏舞

9．大河之舞是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等。

10．现代舞其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活

11．一个从《雷雨》中走出来的现代舞剧《雷和雨》，是编导王玫对生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。她以悲悯的眼光俯视着雷雨中的那群人。不仅仅是要诉说那个年代的往事，更是要倾吐一个女性来自心底的告白。

《雷和雨》不是对人物行为的复写，而是在于人物内心的表露，从直观感像的描写，活跃到生命的传达，到最高灵境的启示，在情景交融中烘托出一种最适宜的意境，以它的真，摇撼着我们的心。这种意境体现在环境的营造，人物关系的把握以及肢体语言的表达。

12．民族舞，汉、藏、蒙、维、朝

13．舞扇丹青观后感

14．肚皮舞是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展，19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地，成为一种较为知名的国际性舞蹈。肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多张显阿拉伯风情，以神秘著称。近些年，肚皮舞也作为一种深受女士喜爱的减肥方式在世界各地广为流行。15 男女版天鹅湖的区别及观后感

之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，更多的就剩下“天鹅湖”这个名字了。

芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。

开始的一切都风平浪静。

开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

在女子版，也就是经典的天鹅湖中，描述的是这样的一个故事：

《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影……

女子版的芭蕾，对于专业知识不多的人，只能在解说下感觉出这个舞剧的剧情，更多关注的是在舞台上跳跃着的“天使”和凡人之间的完美的动作。一挥手，一投足间表现出了诗意般的意境。

男子版天鹅，讲述的是一个缺少爱和力量的王子对一个充满野性和力量的天鹅的追逐，最后虽然是以王子的死为舞剧的结局，但是那时候的王子已经安静地躺在了爱人的怀中。

男子版天鹅的出场已经带给观众一个新鲜感，演员所穿着的是羽毛紧身短裤，裸露着强壮的肌肉，刚阳之美由此而生。

四小天鹅的舞蹈在整个男子版天鹅湖中也充满着震撼力。区别于女子版的四个小天鹅，活泼可爱，互相依赖的小步跳，男子版的四小天鹅更体现着男性小天鹅的顽皮，充满活力的一面。

男子版的天鹅湖，完全的对古典芭蕾的一个颠覆，他给芭蕾注入了男性的力量，野性之美，证明了芭蕾并不只能表现出女性柔美的一面。他，不只强调着动作的关键性，还跟多的是表达着一种思想。任何对思想表达有助的元素都加入进了舞剧。应为现代，所以道具有更多的选择。对于剧情，感觉芭蕾的通俗化(能让更多的人感觉到芭蕾)就得完善情节。在男子版芭蕾中，哑剧的成分明显比经典女子版芭蕾中多，所以，更易懂，能让人在观看演员门的动作的同时，毫不费劲地窜起整个故事的剧情，领会代作者所要表达的思想。

很喜欢Adam Cooper扮演的天鹅角色, 完全颠覆了传统主人公(天鹅公主)在人们心中那纤弱温柔的形象, 他所演绎的天鹅,野性,豪放,甚至会耍手段.宫廷舞会那一场,他演绎了一个花花公子的角色,为的是报复王子对他感情的逃避.那一场王子和他同时和两位女伴跳舞的场景, 两个人边起舞边对视,黑衣人的眼神充满了挑衅与挑逗, 让王子不能自持,Adam Cooper 的演出完全超越了一个芭蕾舞演员, 他显得比任何戏剧演员都有表演天赋.总地来说，男子版天鹅湖带给了芭蕾的一个新的诠释。在搜资料的同时，我还看到了最近又出现了一个版本的天鹅湖，一个也同样由男子扮演的天鹅。而一样的震撼，天鹅不再柔情，不在野性，而改之的是滑稽。另一种表达，另一种效果，同样的震撼，同样的受欢迎。芭蕾，蕴含着太多的时代审美观念了。16大河之舞的观后感

记得最早看到踢踏舞，是在2000年悉尼奥运会的开幕式上，那时而如雷鸣轰隆，时而如绿叶沙沙的声音，那挺拔的身姿和灿烂的笑容，给人以极大的震撼。其体现出的，是澳洲近6000年的原住民文化，而在这粗犷中，也带着细腻的情感，可以说是野性与温柔的完美结合，如行云流水般的演绎，使灵魂也不绝随之舞蹈。

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传承着智慧、勇气、生命与爱。

《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其它文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。

这次观赏的《大河之舞》，又给了我对于踢踏舞新的认识。

首先，在舞蹈方面，有着很大的触动：

《大河之舞》，是踢踏舞的盛会，各种不同风格的踢踏舞与爱尔兰文化的完美融合，而最大的共通点，或者说，得以结合的原因，很大一部分来自于舞者的热情，看着一幕幕剧情，舞者们仿佛在燃烧自己的生命之火，而这些热情与不同的技巧的竞相争艳，却也有着那么些返璞归真的味道。

在淳朴的远古，充满了原始的神奇的力量，舞蹈与世界的神奇交相辉映，谱写一曲曲的华章。他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体.第一场与太阳共舞，为整个盛宴打下了温暖的背景色，阳光是如此灿烂，生命，也是如此绚丽。

第五场雷电，以绝对的强势展现了踢踏舞的力量美，自然界强大的力量超越了人类的控制范围，也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气，他们永远不会被打败。

映像非常深刻的，是第七场火舞那位着红衣的舞者，年约四十，但她的眼神，她的裙摆，她身上所散发出的不羁的气息，让我想到了卡门，那位如传奇般的女子，那样的热情，仿佛舞台也在燃烧，如火的精灵，是生命的跃动！

而当战争，饥荒等燃烧了古老的大地，人类必须学会去反抗，去融入新的社会，以新的方式生活下去，拥抱新的生命。

而第十二场新世界的劳工，就技巧方面来讲，应该是绝对吸引人的，黑人舞者与白人舞者之间的火花，激烈，却又代表着民族文化不断吐故纳新，融合，进步，洗涤人类的灵魂。这是一种社会的倒影，是对未来的向往。

而最后，最家乡的无限向往，既是句点，又是新的开始，经历了漫漫旅途回到故乡，而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。

应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。

其次，在音乐方面，也非常令人心醉。

非常喜欢的有《CAT》，记得《CAT》看了不下十遍，对其中的memory更是倾心不已，而《大河之舞》里的音乐，也给了我极大的震撼。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。而给我同样感动的，就是歌者，舞者，奏者们的眼神，那是对音乐，对艺术的如痴如醉的爱。

而那如天籁般的吟唱，让我想起很喜欢的一首曲子《AMAZING GRACE》，我想，无论是踢踏或是爱尔兰文化，都是奇异的恩典吧。

第三，在灯光方面，给人别具一格的气息。

还是如第七幕的火舞，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中悸动。

第四，布景的贴近生活。

《大河之舞》的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下，不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容，并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。

最后，看了《大河之舞》后，对舞蹈有了些新的认识。

一，热情。也许一个舞者并不需要高超的技巧，因为天才只有那么几个，一个舞者不需要过于曼妙的身姿，因为维纳斯仅仅是神话，而对舞蹈的热情，却是使舞蹈充满生命必不可少的。

二，灵魂。我想，可以把舞者比作火烧云，因为是那样的美丽，绚烂，却又变幻莫测，这是在燃烧自己的灵魂后在天空划下的色彩。

三，毅力。这是每个行业都必须的，毅力。在网上看到过一个数据，大体是说舞者们穿坏了多少双舞鞋，记得那是个惊人的数字，那要怎样不断的联系，不断的演出，才能达到啊，着实令人敬佩。

也许，对舞蹈，能做的仅仅是欣赏而已，但这也是一件幸福的事情。

舞蹈鉴赏复习资料 篇2

关键词：舞蹈鉴赏,舞蹈创作,舞蹈教育

舞蹈鉴赏借由不同的鉴赏形式,能有效提升艺术审美水平,可以说舞蹈鉴赏是舞蹈教育的最根本,在鉴赏陶冶的过程中能让人的舞蹈德性得到很大的提高,让审美品质和艺术理论水平都得到巩固和弘扬,舞蹈鉴赏将德育的观念通过潜移默化的形式让人接受,是一种美的教育,是实现道德的修炼和素质的回归的良好的方式。

一切都是用自己的本心去追求人性的本真,追求一种高尚的人生境界。在这个方面,舞蹈鉴赏有着其他艺术无法比拟的优势。诚然,任何艺术都是讲求感情的抒发和宣泄,但舞蹈艺术的感情却可以通过用最强烈最纯粹的肢体舞动来表达,给予观赏者最大的心灵震撼。

一、舞蹈鉴赏的意义

(一)有助于舞蹈创作观点更新

对舞蹈的理论研究中,人们越来越重视舞蹈的独特规律和艺术内涵,这也为舞蹈鉴赏独立于一般美学和舞蹈理论提供了依据。舞蹈鉴赏是舞蹈创作特有的教育课程,其教育体系的构架和内容对舞蹈创作非常重要,其鉴赏内容形式多样,涉及范围广泛,扩展鉴赏宽度和深度,可以促进舞蹈创作更加系统化。在舞蹈创作的过程中,应该时刻更新自身创作观点,与时代同步,这一点通过舞蹈鉴赏可以有效保持和发展。

(二)有效提高审美感受力

先天赋予和后天塑造同时影响着人类性格的塑造过程,这是一个长时间、多元素的综合影响过程。所以说,舞蹈鉴赏能帮助观赏者形成基本的审美感受力。其次,通过舞蹈鉴赏课程进行一定程度审美能力提高。鉴赏教育的一个重要组成就是对于舞蹈各方面的系统化鉴赏教育。在舞蹈鉴赏过程中,形体技术教学只是一个方面,最容易以及最先应该发展的还是舞蹈鉴赏能力。在很多高校中开设舞蹈鉴赏课程,对于帮助人们建立对于音乐及舞蹈的热爱具有积极促进作用。尤其是针对幼儿,通过舞蹈鉴赏能能为孩子从小培养起基本的审美能力,对于发展孩子对舞蹈想象、创造性思维方面,有着很重要的作用,有利于对幼儿早期音乐审美的培养,是新时期舞蹈教育的重要组成部分和有效教育方式,使孩子的德、智、体、美各方面得以全方位的提高。

二、舞蹈鉴赏和舞蹈创作之间的关系

(一)舞蹈鉴赏是舞蹈创作的灵感来源

在目前的舞蹈教材中,不管是内容还是编排都存在一定的问题,主要是舞蹈鉴赏的意义没有突显出来。一方面,有些舞蹈编写能力很强的人,不具备足够的舞蹈鉴赏水平,因此,他们编撰的教材偏向基本理论,没有把舞蹈鉴赏作为舞蹈发展的重要组成部分,很多舞蹈鉴赏课实践起来只是形式;而有些教学鉴赏水平很高的人,却存在编写能力不足的问题,难以将自身鉴赏经验和理论知识严谨、科学地编写出来,造成舞蹈鉴赏教材内容不够理想,加上一些编排上的问题,许多舞蹈鉴赏教材都难以负荷教学的要求。另一方面,使用者的水平也会影响教学效果。有些使用者本身对舞蹈的认识不够全面和深入,难以发现舞蹈教材中存在的漏洞。

(二)舞蹈鉴赏的积累是舞蹈创作的素材

舞蹈的美在于形式美和内容美的相结合,只有这样才能塑造饱满的具有艺术感染力的艺术形象。所以,在舞蹈鉴赏其形式和内容是统一的,总而言之,通过鉴赏可以获知只有表现得恰如其分,才能被真正称为美的作品。舞蹈鉴赏和其他教育相同,都是讲究通过对学生的引导来让其学习客观规律知识以及从中体会到人类纯粹的情感之美。哲学教育中说,客观事物是不断运动和变化的,因此舞蹈鉴赏也需要时刻随着时代的步伐做出改变,并通过教育积累及实践来验证这种变化。通过无声的舞姿来展现人类丰富的情感世界,用真情去唤醒人类对于美的本能追求。换句话说,如果舞蹈鉴赏脱离了教师心中的情感的表达,那么就会显得枯燥无味,也会丧失其独有的艺术特点。通过声音和肢体动作等多样元素的有机组合,唤醒人们对于本性的认知,对于美的本质的探求,渲染出一种追求真情感、真行为、真性情的本真氛围。

(三)舞蹈鉴赏可以激发舞蹈创作的想象力

舞蹈鉴赏的核心是感情世界的教育,是人性的交流,是通过表演者的表演让观众的心灵世界得到净化和升华。从现实社会中的嘈杂环境中把人们的心灵脱离出来,抛却功利,抛却欲望,一切都是用自己的本心去追求人性的本真,追求一种高尚的人生境界。在舞蹈创作的过程中,应积极利用在舞蹈鉴赏中所获得知识或灵感,本着本真心态充分的展开想象力。在这个方面,舞蹈鉴赏有着其他艺术无法比拟的优势。诚然,任何艺术都是讲求感情的抒发和宣泄,但舞蹈艺术的感情却可以通过用最强烈最纯粹的肢体舞动来表达,给予观赏者最大的心灵震撼。

三、结语

舞蹈鉴赏要遵循舞蹈教学的客观规律,开发人们丰富的创造力和想象力,让人们逐步学会自如的运用舞蹈知识,提升自身艺术修养。因此,只有树立正确的舞蹈教育观念,尊重自身的特点和发展规律,才能帮助人们发展德体,丰富情感,实现综合发展,便实现了舞蹈鉴赏教育的基本意义。

参考文献

[1]张茜.艺术与审美升华——浅谈舞蹈艺术中的审美渐变过程[J].商业文化(学术版),2007,09.

[2]田培培.中国舞蹈艺术需要与经营联姻[J].舞蹈,2010,10.

[3]龚剑.浅谈对舞蹈艺术特性的认识[J].安徽文学,2007,09.

[4]汪明涛.浅谈舞蹈艺术的意境[J].辽宁教育行政学院学报,2010,05.

舞蹈鉴赏复习资料 篇3

关键词：中职；舞蹈教学；舞蹈鉴赏能力

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2014）04-0117-02

舞蹈是一门高雅的艺术。舞蹈鉴赏是建立在对舞蹈一定认知基础上的鉴别和欣赏，是人们对舞蹈艺术进行感受、理解和思维评判进而获得审美享受的活动。舞蹈鉴赏能力的培养在中职学校舞蹈教学中不可或缺，它既可以拓展现代人文教育的内涵，同时也使得舞蹈教学课程更加丰富完善。

一、舞蹈教学现状和存在的问题

1.学生素质参差不齐

由于近年来我国高等教育的扩招，大部分初级中学学生选择进入到高级中学就读，导致中职学校的整体生源素质下降，学生的舞蹈艺术基础也不均衡。部分学生喜欢舞蹈更多是随性所至，跟着潮流走，而对教材上的舞蹈兴趣不大；部分学生由于毫无舞蹈艺术基础，对舞蹈学习容易望而生畏，难以坚持下去；极少数学生则毫无兴趣，干脆不闻不问。

2.学校重视不够

在一些中职学校，仅有舞蹈技能课而没有开设舞蹈鉴赏课，有些学校虽然配合舞蹈教学开设了舞蹈鉴赏选修课，但限于认识程度，以及课时安排、教材本身、教学手段、教学环境等局限，也基本是草草应付、蜻蜓点水，导致学生认为该课程可有可无，上课基本就是简单地看看舞蹈视频，没有达到应有的教学效果。

3.教师重技能轻理论

艺术教育是一个循序渐进、理论与实践相长的过程。在中职学校实际舞蹈教学中，一些教师往往过于注重舞蹈的实践而忽视了学生们对理论的学习和舞蹈艺术美的理解认知，过于追求舞蹈技能的速成而忽视舞蹈内蕴美的表达，也容易造成学生机械学习、表象学习。

二、开设舞蹈鉴赏课的意义

有人说，“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”舞蹈欣赏的魅力和目的恰在于此。一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，从中获得美的享受，起到陶冶情操、净化心灵、完美人格的作用，教会人们分辨善恶美丑、是非对错，教会人们用乐观积极向上的心态去了解生活、接受生活和热爱生活。

在中职学校开设舞蹈鉴赏课程，目的是在对具体的舞蹈作品进行思想和艺术赏析的过程中，既让学生获得精神愉悦享受，又能够激发学生的舞蹈学习热情，进而培养提升学生的审美能力和艺术情操，避免了学生学习舞蹈技能课程时候的混沌不解。通过观察、浅析作品并能做出客观中肯的评价，教会学生用眼睛去捕捉舞蹈之美，用心弦去感悟舞蹈之美，学会评判作品的优点与不足，反思自身在遇到类似情形时如何补缺完善、追求舞蹈技能的尽善尽美。

三、如何进行舞蹈鉴赏教学

如何进行舞蹈鉴赏的教学，是一个见仁见智，需要不断总结摸索、对症下药的过程。结合在中职学校舞蹈鉴赏及舞蹈技能教学中的实践，笔者认为可以从以下几个方面去把握：

1.将舞蹈鉴赏与该舞蹈特定的历史人文背景相结合

舞蹈本身就起源于特定历史人文背景下对生产劳动、战斗等生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在冲动。从使学生的舞蹈鉴赏水平提升以及知识结构更趋完善的视角而言，把舞蹈鉴赏课程与舞蹈的历史人文渊源介绍相结合，是将轻松愉快的舞蹈鉴赏放置在该舞蹈特定的历史人文起源的大背景下进行系统分析的方法，能让学生充分了解舞蹈想要表现的是什么样的思想、处在什么样的人文环境之下，有利于学生系统把握某一舞蹈门类的历史人文环境以及特点。

如我国汉朝时期的舞蹈，讲究朴拙浑厚的泱泱风格，推崇刚柔相济，笔者在简要给学生介绍了同时期的汉文化特征后，给学生鉴赏舞蹈《盘古舞》，使学生有了进一步的感性认知。又如很多学生对中国古典舞一知半解，其实古典舞是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，还曾一度被人称作“戏曲舞蹈”。基于该特点，笔者给学生欣赏了源自宋朝诗歌的古典舞作品《爱莲说》。宋朝时期讲究婉约之美，学生读着宋代诗人周敦颐的散文诗《爱莲说》，欣赏着演员行云流水欲诉还休的肢体语言，充分体会到了东方女性古朴典雅之美及荷花般洁身自好、不卑不亢、傲然独立的君子品格，对作品写意象征的手法也有所认识。

2.将舞蹈鉴赏与不同类型作品的对比分析相结合

舞蹈根据作用和目的可以分为为自己的生活需要跳的“生活性舞蹈”，和表演给观众欣赏的“艺术舞蹈”。根据其风格特点可以分为民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞等。因为不同类型的舞蹈有着不同的鉴赏标准，所以运用对比赏析的方法对提升学生的舞蹈鉴赏能力来说是较好的方式，也是不少教师常用的授课技巧。

进行舞蹈鉴赏不能一概而论， 在此之前让学生搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。如扭秧歌、广场舞等生活舞蹈是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动，对于这类舞蹈的欣赏，可以淡化对舞者专业方面的要求，与芭蕾舞有着很大的区别。再比如同样是民族舞，不同民族的舞蹈又具有不同的风格特点。例如傣族舞蹈的动作大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量，以特有的屈伸动律而形成手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济，形成动静配合等风格特点。又如维吾尔族是强调昂首挺胸、立腰、拔背而产生的直立感，给人一种高傲挺拔、外向的感觉，擅长运用头部和手腕。为使学生有更为直观的印象，笔者在介绍完上述傣族舞蹈和维吾尔族舞蹈后，让学生对比欣赏《雀之灵》和《掀起你的盖头来》两部作品，从而使他们对不同类型的作品特点有了较深刻、直观的感悟。

·教学教法·如何在中职舞蹈教学中提升学生的舞蹈鉴赏能力

3.将舞蹈鉴赏与舞蹈技能教学实践相结合

舞蹈作为人类创造的一种特殊的语言符号系统，它通过身体及其动作传达信息，表达情感与思想，用自身特有的规律和言说方式来创造美，展现美。中职学校学生既是舞蹈的欣赏者更是舞蹈技能的学习者。将舞蹈鉴赏与舞蹈技能教学实践相结合，既能让学生进入舞蹈美丽的情感世界，感受舞蹈艺术的美，同时通过动作分解、技能学习和及时传授，有利于学生较快掌握什么是美，怎样的动作为美，进而达到理论鉴赏水平和实际舞蹈技能水平共同促进、共同提高的目的。

如鉴赏东北秧歌《欢天喜地秧歌情》时，笔者先让学生了解其体态特征，又逐个对秧歌的膝盖动作、手绢花等进行分解，在学生感兴趣之余趁热打铁进行教学，教师适时示范，增强课堂直观性，学生很快就能掌握动作要领。舞蹈鉴赏课程应该尽可能与舞蹈技能实践课相伴而进行，贯彻三年的教学始终，而不是实际教学中的偶尔为之、一劳永逸。

4.将舞蹈鉴赏与学生交流互动相结合

舞蹈鉴赏的教学应当是一种开放式互动式的教学。学生应当是舞蹈鉴赏的主体和评判者，是舞蹈艺术之美的直接感悟者。在实践教学中，笔者通过在舞蹈鉴赏完毕后组织学生进行小组讨论，推举学生代表进行概括发言，学生课后提交鉴赏心得体会并进行评比等方式，让学生之间就某一舞蹈作品结合自己的认识体会，充分地进行交流互动，碰撞出思想的火花，从而培养提升学生的舞蹈鉴赏水平。

总之，舞蹈鉴赏课程是解决学生舞蹈知识匮乏，培养提升学生的审美能力和艺术情操的有效途径。授课教师培养学生舞蹈鉴赏能力的方式方法亦直接关系到学生综合素质的高低优劣。我们应立足舞蹈教学实践，不断加强创新，努力培养锻造出具有较高综合素质的专业人才。

民族舞蹈鉴赏 篇4

鉴赏

年级：大

二

学院：通 信 学 院

专业: 通行工程大类 姓名：周洪

性别：

男

学号：2012019030017

1这学期上了民族舞蹈鉴赏课，我有很多感受，也收获了很多。上课时幽默风趣，性格热情开朗的何洋托美次仁老师老师给我们播放并解析了许许多多的舞蹈视频，其中有气势磅礴的蒙古族舞蹈—《奔腾》，有热情奔放的彝族舞蹈—《七月火把节》，有委婉动人的傣族舞蹈—《孔雀舞》，有催人泪下的山西舞台剧—《一把酸枣》、、、、、、、、这些让我们大开眼界，饱览了我们中国各族的各具特色的民族舞蹈，我也从中感受到了民族舞蹈与现代舞蹈不一样的魅力。我明白到民族舞蹈也有现代舞蹈的激情，但也是现代舞无法代替的，它能让我们看到各个民族不一样的魅力。

说起少数名族，我最熟悉的应该就是苗族了。虽然苗族的聚集地主要在贵州、湖南、云南等等，但恰好就在我的家乡四川省宜宾市的兴文县、珙县以及筠连县，有着这么一个我十分喜爱的少数民族，他们能歌善舞，人人会唱歌，人人会跳舞，服饰也十分独特而漂亮，他们被称为“歌舞的民族”。虽然我对他们也不是很了解，但是这次写民族舞蹈鉴赏，当然写苗族的舞蹈是最好不过了。

说实话，我对苗族舞蹈也不是很了解，我知道苗族舞蹈内容相当丰富，有芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等等。但顿时不知道该去鉴赏哪种舞蹈，于是，我特意去网上搜一段苗族舞蹈来欣赏，偶然间搜到了贵州苗族的民间舞蹈《水姑娘》。它深深吸引了我。

“一群苗家女子，嬉戏在花溪河旁，那清澈的花溪水，时而碧

2波起伏，时而水波涟涟。水一样的苗家姑娘，把缠绵悱恻的柔情，融进了清波绿水间。在如梦如幻的意境中，舞蹈《水姑娘》展现出这般千娇百媚的苗家少女。她们如水般剔透晶莹她们如水般风情万种。” 《水姑娘》正如字幕中写道，《水姑娘》让我看多了苗族姑娘如水般的柔媚。舞蹈里面苗族姑娘都身着靓丽的苗族服饰。姑娘们的服饰是极为精致的,使用银饰炼成的花环,蓝绿色的衣裙映衬着她们的秀美,表现了她们如水般的特点。一身以蓝绿色为主的长的百皱裙，也似乎呈现出流水的清澈。

开头的场景,背景音乐宁静优美，有涓涓流水声，让我仿佛看到一条清澈的溪水从眼前流过。三个俊秀的姑娘, 脸上含着甜甜的笑意，婷婷袅袅，嬉戏水边，仿佛在以水充镜,轻柔地抚摸着自己的面庞,眼神中充满对山水的眷恋,她们偶尔慢慢地翩翩起舞，偶尔用手扶住自己的脸颊，似乎可以看到苗族女子一丝的害羞。她们素雅，她们亮丽，耐人寻味，让人心动、、、、、、这一段给人较为幽静的感受。接着，慢慢地越来越多的苗族姑娘们加入了进来。姑娘们动作上也放大了幅度,时而扭动迷人的细腰，时而像是在划水，时而摆动长长的裙子，婀娜多姿。渐渐地，舞蹈气势越来越强大,姑娘们表达的情感很热烈,我看到的不再是苗族姑娘之前那种缠绵悱恻，而是看到她们的热情，可以看出她们对家乡山水喜爱。

撩几缕长发，卷起浪花点点，掬一汪清水，揉进思念万千，悠悠的笛声开始响起，铿锵的小鼓敲起，少女们翩翩起舞，纤细的蛇腰冉冉地弄出绚丽夺目的舞姿，她们用长眉，妙目，纤指，蛮腰，用簪

上的花朵，腰间的皱裙，用眼波流动的风情，轻绘出了山的曼妙，用那一扭腰的婀娜多姿，那一抬腕的百回千转，舞出了贵州花溪山水的美轮美奂。舞出了苗家少女的千姿百态。其中的一个场景，我印象十分深刻。姑娘们围成了一圈,上身强烈地颤动,手拉手围成一圈,一个个依次身体由上往下地起伏,场景效果又显现出水波，感觉她们就是在水中嬉戏，溅起阵阵水花，十分地逼真。台下顿时响起了掌声。这里美轮美奂相当感人。

最后，舞蹈进入了尾声,开始与舞蹈第一部分互相照应，苗族姑娘们的动作开始变缓慢，静静地抒发她们对水的眷恋以及热爱。最后一幕一女子手捧着水让水从手中慢慢流下，为舞蹈起到了画龙点睛的效果。

舞蹈背景效果也十分的好，音乐有起伏，刚开始流淌着山水的声音,接而就是柔美的鼓点,苗语也渐渐进入,鼓点的强烈也随着情节的需要而切入。舞台灯光布景也是非常精准的,从蓝色底调映衬着景色的幽静,到高潮部分的红光推动高涨的氛围,结尾部分蓝光。十分有意蕴。

看完这个舞蹈，我感触很深，仿佛来到了一个苗族乡的山水间，亲身感受到了苗族秀丽山水，看到了如水般的柔媚，婀娜多姿的苗族姑娘。

以上便是我看完苗族舞蹈《水姑娘》后的感受。上了老师的课后，自己收获很多。明白民族舞蹈必须需要人们一代代地传承下去，它是我们精神文化不可缺少的一部分。各民族的舞蹈代表了他们自己的民

族特色，也过多或少反应了民族的风俗及生活习俗。民族舞蹈继承了民俗文化，更是发扬了民俗文化。可见民族舞蹈在我们生活之中作用之大。

舞蹈鉴赏 篇5

教学内容：中国舞蹈的种类，民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。

三维目标：通过对中国舞蹈的学习，让学生们熟悉中国舞蹈的分类、特点等基础知识点，激发起学生对舞蹈的热爱，学会欣赏各类风格的舞蹈艺术，提高鉴赏能力，并积极的学好舞蹈。教学重点难点：民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法：教师讲述、小组探究讨论、师生互动 教学方式：多媒体教学 教学过程：

导入：播放09年春晚《中华大团圆》视频，引导学生们回顾我国千年的历史，自古以来多民族团结一致，以自己民族独特的舞蹈文化，推动华夏民族深厚而灿烂的文明不断向前发展。通过视频让学生们找出其中蕴涵着哪些民族的舞蹈。前言：中国舞蹈的种类

1、古典舞蹈

2、民间舞蹈

3、现代舞蹈

4、当代舞蹈

5、芭蕾舞

我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分 民族民间舞

1、定义：

可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。

2、民族舞特点

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的，当数民族舞蹈这一支。

3、民族舞蹈的分类

我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属四大类。

（1）节令习俗舞蹈 大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等，以舞蹈来丰富节日的文化生活。

举例：朝鲜族“农乐舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃。

（2）生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等

举例：傣族“孔雀舞” ：傣族把孔雀视为吉祥的象征，跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。

（3）礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。

举例：独龙族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈，在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。

（4）信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈，是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。

（每讲解完一种舞蹈后，进行图片展示,让学生根据定义分析、讨论、探究，得出判断，提高学

生鉴赏能力，加深学生们对民族舞蹈分类的认识）第二部分——古典舞简介

1、定义：古典舞是建立在民族民间传统舞蹈的基础上，并且具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。它的舞蹈动作优美，不仅可以展现女性柔美的身段，还可以增强肢体协调性

世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一，灿烂的古代文明中，当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。

2、中国古典时期的舞蹈风格：

春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人，身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。

举例：敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等

反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。

敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型，如“飞天”“反弹琵琶”等 唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中讲授古典舞蹈时传授给学生们：“云手”的动作，进行师生互动，通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后，再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会，舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术，以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。）

3、建国以后的舞蹈成就：

经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力，从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中，考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。

小结：通过对本课的学习，我们熟悉了中国舞蹈的分类，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点，提高了我们对于舞蹈的欣赏能力，激发我们对舞蹈的热爱之情。

板书：

一、中国舞蹈的种类

节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”

生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”

古典时期的舞蹈风格

三、中国古典舞

大学舞蹈鉴赏 篇6

当我们作为观众去欣赏一件艺术作品时，有的人会认为它是独特的高雅艺术，而有的人却对它无从下手，不知道它好在哪里。这就像我们去看风景，面对同样的风景，有的人看到的仅仅是山，只是树，所以他们一扫而过，而有的人看到的却是一种大美，所以他们迟迟不愿离去。

艺术修养及鉴赏能力向来就不是天生就有的，它是经过后天培养逐渐形成的。而我又认为一个人的自身艺术修养与其鉴赏能力是相辅相成，不可分割的。经过系统教育的大学生，提升自身艺术修养及鉴赏能力不是社会对我们的要求，而是我们向社会展示自己的最基本方式。那么大学生究竟如何提升自身艺术修养及鉴赏能力呢？

首先，我们知道，一部高尚的艺术作品中，创作者往往以特殊的方式表达出自己内心的呼唤，例如人物的形态，景色的色彩、背景等等都是作家惯用的切入点。艺术的伟大之处在于它表达内容中所蕴藏的的积极的人生态度与高尚的道德，他们急于表现人性美，他们追求自然界最淳朴的艺术，他们将地球上所有生物内心的呼唤用肢体、画面、声音生动的展现在人们的面前。所以，欣赏者应学会从创作者的原意出发，不妨多读一些艺术指导方面的丛书，或者看一些艺术家发起的呼吁。如果有条件的话也可以拜访在艺术欣赏方面有特长的人，专家的指导往往可以影响甚至改变我们自身对艺术的兴趣与观点。对自身而言，要端正自己的人生态度，树立良好的世界观，价值观，多接触世界上美好的事物。从而培养自己良好的心理素质与高尚的思想道德情操。为欣赏作品打下一个坚实的基础。

其次，艺术来源于生活，艺术作品也往往源自创作者生活中的灵感。生活中处处都有艺术的存在，学会欣赏就要把自己当做一个艺术家，培养高尚的生活情操,给予自己一颗发现美的眼睛，积极的对待自己的生活，去解析它，了解它，从中发现美。当你对生活有了透彻的了解后，相信你也对艺术已有了独特的见解。同样的，在我们欣赏一位艺术家的作品前，也应该先了解艺术家的生活环境与社会背景，去发现创作者独特的表达方式。就像刘墉先生在《成长是一种美丽的疼痛》中所描述的那样，每个艺术创作都是“创造”，不是“拷贝”。

见多识广的人往往能见物知优劣，想要在艺术的海洋中有一定的鉴赏能力，其丰富的阅历是必不可少的，多参加各种艺术活动，例如画展，音乐会等等，只有博览的人才能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。博览不单纯指油画、歌舞剧等纯艺术作品，在我心目中，文学作品甚至一些科学上的文化都可归纳为艺术。艺术是无国界的，不能将视野狭隘的放于本国或者艺术发达的地域内。我们知道很多伟大的艺术家都在苦苦的寻觅，他们冒着生命危险翻山越岭，到深山里，到热带雨林里去采撷不为外界所知的神秘艺术。每一种艺术都是一个群体的智慧的展现。而最简单的社会形态中也往往保持着人类最本质的文化，这更是被禁锢在钢筋水泥中的人们最需要的文化。

最后，从个人艺术修养出发，我们需要提高个人道德修养，注意自己的言行举止，保持形象，让我们自身成为艺术，即在艺术作品面前，我们能与艺术相衬托，完美的融合，艺术作品就仿佛在等待我们，它希望自己的存在可以提高我们的生活质量，充实我们的精神文化，而我们又反衬出艺术作品应有的价值。

舞蹈鉴赏复习资料 篇7

一、对舞蹈鉴赏课教学方法的改革

舞蹈鉴赏课的课时一般为一个学期, 其授课形式多为选修课。 由于上课时间较短, 且内容非常集中, 增加了舞蹈鉴赏课的教学难度。为达到课程目标, 教师需要在教学内容、方法、计划等方面进行调整, 才能实现教学效果最优化。

1.优化教学内容。由于时间限制, 教学内容无法面面俱到, 教师可以以舞蹈作品欣赏作为入手点, 在讲述舞蹈作品的过程中, 把这些作品结合历史背景展现出来, 实现舞蹈艺术和实际的有机融合。在欣赏作品的过程中, 能有效激发学生的主观能动性, 给予他们更多想象空间, 提高他们的想象能力。结合舞蹈鉴赏课开设的实际情况, 教师应把民族民间舞作为欣赏重点, 民族民间舞蹈不仅是我国的传统文化, 更是我国舞蹈的瑰宝。教师应通过丰富的教学内容, 让学生感受到中国的优秀文化, 提高他们的民族自信心。

2.创新教学方法。舞蹈作为一种人体语言艺术, 动作是它的核心内容, 因此, 在舞蹈鉴赏课中, 教师应充分将舞蹈知识与舞蹈动作进行完美融合, 创新教学方法, 通过理论、实践的结合, 让学生通过对舞蹈动作的模仿来领悟舞蹈艺术的本质和精神。在课下, 教师应帮助学生建立舞蹈协会, 学生在独立表演的过程中, 他们的舞蹈能力及综合素质都得到了显著提升, 同时, 这也是丰富高职学校校园文化的有力手段。

二、对舞蹈鉴赏课学生素质教育的改革

作为高职素质教育中的重要内容, 舞蹈鉴赏课对素质教育的实施起着至关重要的作用。如何将学生的素质教育真正落到实处成为了摆在教师面前急需解决的问题。因此, 开展舞蹈鉴赏课的深入探讨具有深刻意义。

1.培养学生的道德素养。艺术来源于生活, 更高于生活, 舞蹈作为一种艺术形式也不例外。舞蹈不仅具有一定的故事情节, 还具有一定教育意义。学生在欣赏作品的过程中, 不仅收获了舞蹈知识, 更为重要的是还能收获人生道理, 感受生活中的真善美。比如, 在欣赏《刘胡兰》的过程中, 学生能够体会那时的社会环境, 体味革命先烈的爱国主义精神, 可以把所看到的内容通过内化, 来提高自己的道德素质修养, 提升自身道德水平。

2.提高学生的创造能力。一个社会的高速发展, 离不开新事物的出现, 创造力作为新事物不断出现的重要基础, 在促进社会发展方面起着至关重要的作用。可以说, 我们的社会就是一部创新的历史, 其中有无数的创新型人才充分展示了自己的价值。学校作为培养人才的摇篮, 自然承担着培养学生创造力的重担。而舞蹈这门艺术及音乐、动作、节奏于一身, 是培养学生创造力的有效途径。

3.提高学生的审美能力。教师通过爱心教育的融入, 让学生在舞蹈学习中感受到生活的美好, 同时, 舞蹈以身体语言为载体来表现事物的内涵, 学生在学习过程中获得了美感以及良好的审美体验, 他们的审美能力、素养都得到了一定提高, 有助于自身全面发展。

三、舞蹈鉴赏课的重要意义

舞蹈鉴赏课的开设对象主要针对的是高校非舞蹈专业的学生, 他们对舞蹈知识的理解程度不高, 甚至可以说是空白。在高职院校开设舞蹈鉴赏课是增加学生舞蹈知识、培养他们艺术素养的重要手段。此外, 舞蹈协会的成立, 可以用演出和比赛的形式, 来提高学生的舞蹈技巧, 提升他们的综合能力, 由此可见, 在高职院校开设舞蹈鉴赏课是我国高职院校落实素质教育的重要表现。

四、结语

通过改革舞蹈鉴赏课的教学方法来提高其教学质量具有一定现实意义。教师要积极探索新的教学模式, 转变工作理念, 树立以学生为本的原则, 创新教学模式, 以提高学生创新能力、艺术素养为己任, 实现学生的全面发展, 并为他们的可持续发展提供源源不断的动力。

参考文献

[1]王娟.用心灵感受舞蹈——舞蹈鉴赏课程教学方法探讨[J].中国轻工教育, 2014 (4) :59-60.

[2]向本涛.公共艺术舞蹈鉴赏课的实施状况与对策的初步思考[J].大众文艺, 2011 (23) :44-45.

舞蹈鉴赏复习资料 篇8

关键词：舞蹈鉴赏；少数民族；舞蹈教学；融入途径

少数民族舞蹈鉴赏是一个逐步深入的过程，在这个过程中能够最大限度地提高大学生的文化素质。但是，这种作用不是自然而然形成的，需要一条有效的文化融合路径，这就是所谓的“像”、“意”、“情”、“境”，四个概念涵盖了几乎所有的舞蹈鉴赏元素，以此形成了舞蹈鉴赏的文化融入的路径，影响着学生的鉴赏能力的培养，同时也关系到文化融入的有效性[1]。

一、通过“像”来拓展大学生的文化视野

大学生来自全国各地，往往只对自己地域的文化比较清晰，尤其是对少数民族文化知之甚少。而在少数民族舞蹈艺术中，外在形象比较突出，一般舞者都穿戴自己民族的服装服饰，单凭这一点就很容易分出属于哪个少数民族。而且，舞蹈動作、人物造型、表演风格、道具等等都各具特色，有着一定的规则和定式，正是所谓的万变不离其中。

少数民族舞蹈中比较有代表性的是藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞等等。藏族舞，长袖舒展；蒙古舞，半肩皮袍；新疆舞，手鼓旋转；傣族舞，水泼漫天都是典型的表象特征。舞蹈鉴赏课程利用各个少数民族的舞蹈作品，能够让学生对祖国民族大家庭的成员以及他们的生活状态有个全面的了解。比如，藏族服装的水袖，就是藏族人民洁白哈达的象征；蒙古族半肩的装束，露出结实的肌肉，张开双臂恰似雄鹰翱。通过舞蹈表演，学生可以直观地看到每一个少数民族不同的文化传承，学到更多的知识，这要比课本的传授更为直观和真实。通过少数民族舞蹈的表象，还可以发现许多的地域特征，比如藏族舞蹈服装的厚重就与高原的严酷的气候有关，彝族舞蹈动作中有很多“一顺边”的动律，与高山地区的地理环境相连系。

学生们在欣赏一部少数民族舞蹈作品时，不仅看到了舞蹈艺术，而且还会体会出这个民族千百年的文化传承、辽阔的疆土、优美的自然、源远流长的历史以及丰富的民族文化有了更多的认知，通过舞蹈“像”的鉴赏达到了文化的融合。

二、通过“意”来感悟博大的人文精神

如果说舞蹈的“像”是外在形式的表象，那么“意”就是舞蹈作品内在的精神体现了，也就是我们常说的传神。外在可以被鉴赏者直观，而内在需要通过视觉和听觉进入大脑后的感觉、想象、赏析，这是一个非常复杂的过程，但又是一条非常有效的路径。这对少数民族舞蹈鉴赏课程的要求很高，只是单纯地观看作品，或者走马观花式地游览一番，只能是水过地皮湿，感受不到其深刻的思想内涵。

比如，我国青藏高原上的藏族同胞，各个能歌善舞，借舞抒情，表现着异域的风土人情，传递着独特的宗教、祭祀、祈祷，通过舞蹈形式表现他们热爱生活、赞美爱情、崇尚劳动的精神风貌。蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，蒙古族舞蹈受到游牧狩猎生活的洗礼，热情奔放、强悍矫健、桀骜不驯、勇往直前，这是他们民族性格的真实再现，表达的同样是一种英勇顽强的人文精神。新疆维吾尔族舞蹈更加丰富多彩，人文精神体现的更为多样，由于他们早先生活在我国北方的大草原上，后移居至新疆，实现了草原牧骑生活到农业生活的转变，留下了很多宗教文化的印记、既有《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态，既有阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。少数民族舞蹈与其他舞蹈类型一样，在鉴赏的过程中需要仔细的品味。

舞蹈的形式终归有限，人的身体能量发挥也有极致，而通过舞蹈艺术表达出的精神内涵是无限的。少数民族舞蹈的鉴赏，就是要通过舞蹈鉴赏课程，让学生观赏到更多的优秀的少数民族舞蹈作品，领会到其中博大精深的人文精神[2]。

三、通过“情”来升华学生的道德情操

所谓“情”，就是情感，也属于内在的因素，但是可以通过舞蹈动作流露出来，实际上就是整个舞蹈造成的一种“势”，或者说“氛围”，使观赏者在不知不觉中沉浸其中，不能自拔。少数民族舞蹈中的情感大多来源于现实生活，但又不是实际生活的模仿和照搬，舞蹈中的情感是生活中情感的提炼和夸张。所以，任何一部舞蹈作品成败的标志就是有没有情感，这种情感的融合，对于提高学生的个人道德休养非常重要。

傣族一直生活在云南省西双版纳等地区，居住环境优美如画，青山绿野、江河小溪、绿树繁荫、青竹茅舍，流传着许多动人的故事。傣族民间舞蹈逐渐形成了极具东方韵味的艺术风格，“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等美不胜收，成为我国艺术花园里的一朵绚丽的鲜花。欢快的节奏、清丽的舞姿、飞扬的韵律，把热爱农耕劳动、酷爱大自然的情景再现，形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵，把向往幸福生活的情感表现得淋漓尽致。再如朝鲜族的传统舞蹈“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等等，经过逐渐演化和改编成为了极具情感表达的《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等舞蹈作品。欣赏这样的舞蹈，就会得到一种心灵的净化，在不知不觉中，道德情操发生着正向的变化。

所以，在少数民族舞蹈鉴赏课的作品选择中，要尽量选取那些少数民族舞蹈中的代表作，弘扬积极向上的精神的有真情实感的作品，这种文化融入是潜移默化的，能够深刻地影响学生的道德情操的修正和道德修养的提高[3]。

四、通过“境”达到审美能力的提高

舞蹈中的“境”，实质上就是要达到的一种境界，也就是舞蹈作品的内外融合和统一，使学生通过鉴赏舞蹈作品的表象来体会其内在的文化蕴含。少数民族舞蹈鉴赏同样需要学生通过“境”这一路径获得审美能力的提高，也就是舞蹈鉴赏力的培养。少数民族舞蹈有着非常高的审美价值，无论是新疆舞、蒙古舞，还是傣族舞、彝族舞，其画面精美、舞姿传神、令人遐想，与汉族舞蹈相比更具特色，对学生的认知作用更为明显。

少数民族舞蹈鉴赏活动对于学生审美能力的提高非常有效，主要表现在三个方面：一是，通过舞蹈作品的欣赏，学生通过演员的服装、舞美、道具、舞蹈动作来分辨舞蹈的民族和舞种，起到表象化的舞蹈认知作用，开阔學生的视野；二是，通过对于少数民族舞蹈的鉴赏，能够对学生不太成熟的审美认知进行激励，使之在思想上重视起来，在学习上有所行动，体会到在少数民族舞蹈中表现出来的自然背景、民族历史、社会生活，对世界的认知更为开阔，提高舞蹈鉴赏活动对人的审美教育作用。通过少数民族舞蹈鉴赏活动深刻认识社会中的美与丑，帮助学生们树立正确的人生观、世界观、价值观和道德观；三是，舞蹈鉴赏活动对大学生的审美娱乐作用，也就是说，少数民族舞蹈能够满足大学生精神上的审美需求，通过鉴赏获得精神上的享受[4]。少数民族舞蹈也是舞蹈艺术，舞蹈艺术也是艺术，其娱乐作用是不可忽视的，失去了娱乐作用其他作用也就无从发挥了，这是艺术的本质决定的。

五、综述

舞蹈鉴赏课程应该深入挖掘少数民族舞蹈中蕴含的丰富的文化信息，给学生们一个包含理性认识的全方位的审美启迪，使他们的审美品位更加高雅。少数民族舞蹈鉴赏实际上是在舞蹈艺术家和大学生之间搭建了一个舞台，一个台上，一个台下，双方产生互动和交流。学生通过少数民族舞蹈的服装、服饰、道具等表象来观查和认知少数民族的地域服饰文化，了解这个民族传统文化的历史沿袭以及地域风情；通过领会舞蹈中蕴含的丰富人文信息，来促进大学生人文精神的塑造；通过情境的感受来提高自己的审美情趣，享受少数民族舞蹈艺术带来的精神食粮。少数民族舞蹈鉴赏在舞蹈教学中的融入路径是多样的，只要我们认真研究，与教学实践结合起来，舞蹈鉴赏课程对于大学生的综合素质教育有着极大的推动作用。

参考文献：

[1]束琳.舞蹈鉴赏在高职院校中文化融入途径[J].时代教育， 2015（16）：125-125.

[2]李曾辉.舞蹈鉴赏课程定位、作用及途径探析[J].艺术科技， 2016， 29（7）：208-209.

[3]陈露.舞蹈鉴赏课在大学生艺术素质教育中的独特作用[J].艺术科技， 2013（10）：334-334.

[4]束琳.高职院校舞蹈鉴赏课的几点思考[J].课程教育研究， 2014（28）：193-194.