音乐的介绍

音乐的介绍（精选8篇）

音乐的介绍篇1

该专业需要学生系统掌握音响工程的相关理论知识，具有从事专业音响系统的设计、安装、运行、维护等技术工作能力。成为音响行业的高级技术应用性人才。

如果你想要学习如何打节奏，或以独有的音乐制作方式来制作音乐，有一个选择就是成为一位音响工程专业的学生，通过该专业你将学会配置音响。可以把这个专业想象成指挥和流行音乐节目主持人的交汇点，在这里交响乐的融合可以让你学到从古典到当代的音乐理论和历史是如何在录音工作室里汇集，或是如何在舞台上创造出一套崭新的音响。这可不是流行音乐节目主持人的培训。但你肯定会学到如何混音及操作一个资深DJ所做的一切事宜，而且你要做的不是简单的更换CD那么简单。从专辑制作到帮助搭建音乐会音响工程师对于这一切都是必不可少的。他们是音乐家背后的技术专家，使得音乐创新和音效可以有深度的探索新的领域。

音响工程核心课程

数字音频混音;音频信号处理;创作;广播新闻;网站建设与设计;网络出版;程序语言设计;数字信号处理;网页设计;数字图像处理;视觉设计;多媒体设计;

音响工程大学前学术准备

申请该专业的学生要有出色动手能力、对信息技术和新鲜事物充满热诚、有较好的数学和物理成绩。音响工程常见职业

媒体策划摄影师电视制片人电台节目制作人网站编辑影视后期制作人员

因此这个专业需要具备一定的相关计算机软件的操作能力，数字图像的处理能力和设计方面的能力。如果你喜欢的话，从现在开始要去选修一定这些方面的课程，否则申请的时候是不占优势的。这个专业相对开设的学校会少一些，像耶鲁，伊利诺伊香槟，密歇根安娜堡是有的。

2.音乐教育专业

音乐教育是一个多学科专业，涉及到艺术、历史、英语、语言、心理、哲学及音乐等方面的学习。首先你需要虚席音乐本身，包括乐理，其历史以及音乐哲学。你需要体验不同乐器，就像你摸索出教

孩子如何演奏黄铜乐器和木管乐器的最佳方法。你的嗓音也是一种乐器，除了自己练声外还要鼓励别人练。你需要学习视唱练耳，以及如何在你未来的学习中培养这些技能。作曲、指挥、管弦乐作曲、即兴创作等都是你将来课程的一部分。建立自己的音乐知识体系十分必要，预先开始设计一个样本课程。就其他与教育相关专业而言，你可以通过观察和教学实习来积累课堂经验。通过一学期的努力，你会看到什么造就了一名音乐教育者-让音乐迸发活力并能有效掌控课堂。自创音乐同样是你学习的一部分，大部分专业要求你专攻并精通某样乐器。音乐教育毕业的学生一些去上私人音乐辅导课，另外一些成为小学或中学音乐老师。大多数专业会要求你专攻某个领域，例如器乐，声乐。这个专业最重要要求是热爱音乐，充满激情，并且把音乐所带来的热情传递给别人。如果你有这方面的才华，那么尽情展示吧!

有些学校需要GRE，有些不需要，建议还是考一个。这样录取的概率更大。作品集也要带着准备，一半是你演奏乐器这样的视屏。这个专业能申请的学校相对要多一些。

课程设置：

该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又跟音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两大方面的内容。不同的学校不同的program和pathway，侧重点也有所不同。

音乐类主要课程：

Instrumental Techniques

Music in the Elementary Classroom

Conducting Workshop

Arranging

Instrumental Methods and Materials

Choral Methods and Materials

教育类主要课程：

Foundations of Education

Music Technology and the Music Educator

Classroom Strategies and Approaches

Child Growth and Development

World Music Performance and Pedagogy

Seminar in Music History and Literature

3.音乐剧专业

在音乐剧专业中，你会学到演出的每一个方面，从灯光到布景设计，到服饰和化妆，表演、演唱以及舞蹈等在生活中一一展现。你要研究戏剧的技术层面，例如，从布景变化到谢幕如何让一个作品顺利运行。关闭现场及生动的舞蹈编排后，你将面临老歌新唱的挑战，以及如何让新歌成为我们文化历史的一部分。如果加强表演、歌唱以及舞蹈方面的技巧是你所追求的，那么你很幸运。因为在音乐剧管理专业中，这将是你首要考虑的。你会在大大小小的舞台上进行大量的表演实践，甚至有机会执导自己的作品。你需要上发声课，并学习舞台移动的基本知识。你还要学习是什么让自己存在于舞台，对任何演员来说都是增值的体现。该专业需要你照顾好幕后的每个方面来确保演出成功，包括摄制、舞台管理和执导。你要学习音乐剧历史，从哪里发源，如何发展及变化的，及其面临的竞争。你还要研究音乐剧剧目和文学。学习该专业无法保证你会在百老汇的灯光下看到你的名字，但是你会学到这一艺术形式的大量知识，并度过一段美好的时光。

专业概述：该专业学生经历密集型表演、唱歌与跳舞训练莱为专业戏剧生涯作准备。相关专业：表演，舞蹈，戏剧和舞蹈师范教育，音乐，戏剧艺术，声音和歌剧

主要课程：表演，芭蕾舞，舞台上的舞蹈，音乐剧历史，现代舞蹈，音乐理论，场景研究，舞台艺术。

职业选择：演员，编舞家，舞者，导演，音乐家和歌唱家，舞台设计。本专业大学毕业生的起薪水平不等。

一般的音乐学院都会开设这个专业，部分综合性大学也会开设这个专业。

4.艺术管理专业

艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是基础，管理学是依托，艺术鉴赏学、经济学、市场营销学、心理学、统计学、会计学等诸学科

渗透其中。艺术管理专业的课程包括：艺术类专业、管理学、经济类。艺术是艺术管理专业的公共基础课程。艺术的领域很广，包括音乐表演类、绘画艺术类、舞蹈艺术类、传媒艺术类等。管理类是艺术管理专业的专业课程，也是所有管理专业的学生所必修的通识类课程。包括管理学、营销学、人力资源管理学、营销策划学、项目管理学等课程。经济类是艺术管理专业的专业基础课程。

音乐的介绍篇2

一、从托斯卡尼尼到阿巴多:琉森音乐节的发展历史

琉森音乐节始创于1938年。时值“二战”初期, 瑞士作为中立国, 成为大批逃难者的天堂, 其中不乏艺术界名流, 而在瑞士心脏地区的琉森更是如此。意大利指挥家托斯卡尼尼带领着一批久负盛名的音乐家在瓦格纳故居策划了琉森音乐节, 于8月25日在此演奏瓦格纳名作《齐格弗里德牧歌》向大师致敬, 并以此拉开琉森音乐节的序幕。当时创立音乐节的愿景是希望通过音乐节将琉森这个田园诗般的美丽城市提升打造为一个“国际旅游岛” (International Tourism Destination) 。继托斯卡尼尼后, 瓦尔特、安塞美等指挥大师相继以其极高水准的演出为琉森音乐节日后在乐坛的崇高地位奠定了坚实的基础。1943年, 一支由优秀音乐家组成的瑞士节庆管弦乐团成为音乐节的常驻乐团, 此后十年间, 乐团发展壮大, 状态渐至巅峰, 成为琉森的顶级乐团。发展至20世纪50年代, 自维也纳爱乐与柏林乐团时隔一年相继造访后, 琉森音乐节已成为一年一度的国际顶尖乐团齐聚的盛会。1988年, 琉森音乐节在原有的“夏季音乐节”基础上加入了在复活节举办的、以宗教音乐为主的为期一周的“复活节庆典”。1998年, 由法国明星建筑师让·努维尔亲自操刀的新音乐厅落成 (琉森文化会议中心“KKL”) , 该音乐厅以其独特的外形与出众的音响效果而闻名。同年, 又加入了“钢琴音乐节”, 琉森音乐节的发展由此迈上新台阶。2000年, 为打造国际性品牌, 音乐节由德文原名“IMF” (Internationale Musikfestwochen Luzern) 更名为“琉森音乐节” (Lucerne Festival) , 同时在基金会的支持下, 彻底地整合成为今天所看到的“三节一体”的形式, 即“复活节庆典”、“夏季音乐节”、“钢琴音乐节”。2003年, 加盟音乐节的指挥家阿巴多凭借在乐坛多年积累的人脉, 力邀众多一流的演奏家参与, 为音乐节组建了一支重量级的明星乐团“琉森音乐节管弦乐团”, 并于8月完成了首演, 使得琉森音乐节的声名更盛。

二、与城市发展相互助力:琉森音乐节的现况

如今, 琉森音乐节已是世界顶级音乐节之一。而关于音乐节的资金来源、花销以及观众人数等问题, 笔者将通过以下一系列数据客观地做一呈现。

(一) 琉森音乐节的资金现况

1997年, 琉森音乐节的预算为1400万法郎;2013年, 达到了2700万法郎。十六年间, 预算上涨了93%, 这接近一倍的涨幅背后, 除了物价上涨导致的成本提升外, 规模的日益扩大也是一个重要因素。琉森音乐节是依靠哪些收入支撑这笔庞大预算的呢?图1展示了2013年琉森音乐节的收入结构。

由图1可以看出, 琉森音乐节目前两个主要的收入来源分别是赞助与票房, 而财政补贴仅占总收入的6%, 可见其对政府财政的依赖程度并不高。总体来看, 2013年琉森音乐节的自我融资率 (self financing rate) 达到了97%, 其中音乐节本身的票房与广告收入加起来就占了一半。高自我融资率保证了音乐节拥有充裕的资金基础以及较高的抗风险能力, 同时, 大量的票房收入也提高了音乐节的自主性, 保证了音乐节的健康稳定发展。当然, 只了解钱从何处来是不太够的, 还要了解钱从何处去。图2就展示了琉森音乐节2013年各项开支的比例。

从图2可以看出, 琉森音乐节最大的一笔开支是艺术家的报酬, 占比超过总收入的一半, 其次是管理费用。在促销方面, 琉森音乐节投入了总资金的十分之一, 其中包含了音乐节的宣传与推广方面的开销, 是其第三大开支类型, 可见琉森音乐节在宣传与推广方面做出的努力。此外, 由于琉森音乐节有KKL提供场地支持, 因此场地费占比较低, 这也较好地控制了成本结构, 使音乐节能有更多资金投入在其他方面。

(二) 琉森音乐节的观众情况

从1938年发展至今, 琉森音乐节已经由当初的夏季音乐节发展成了“复活节庆典”、“夏季音乐节”以及“钢琴音乐节”三个节日联合的大型音乐节。1997年的夏季音乐节, 观看人数为5万人, 1998年升为7.1万人, 2013年观看三个音乐节的总人数达到了13.75万人, 可谓总体走高。而音乐节的持续时间也长达49天。

“复活节庆典”在每年4月份召开, 以宗教与交响音乐演出为主, 2013年的“复活节庆典”时长为9天, 共举办各类音乐会13场, 12700名观众到场观看, 上座率达到91%, 到场的记者有62人, 其中国际记者31名。

“夏季音乐节”是三个音乐节中历史最悠久、规模最大的一个, 在每年8月份拉开帷幕。它每年都会设定一个演出主题, 演出节目主要为交响乐, 其中除了经典曲目外, 还力推当代交响乐, 每年会委约一到两个当代作曲家的作品并演奏。此外, 该音乐节还致力于提携和促进青年音乐家的发展。2013年的“夏季音乐节”举办了31天, 共举办各类音乐会62场, 平均一天两场, 共吸引观众107000名, 上座率高达94%, 同时还有189名记者到场, 其中国际记者101名, 影响力之大可见一斑。

“钢琴音乐节”是这三个音乐节中最年轻的一个, 主邀世界各地顶尖的钢琴家举办钢琴独奏音乐会。2013年的“钢琴音乐节”共举办9天, 有13场音乐会, 17800名观众到场观看演出, 上座率为76%, 到场记者28名, 其中国际记者4名。这一系列数据足以反映琉森音乐节的国际影响力与受欢迎程度。

(三) 琉森音乐节对城市的影响

琉森音乐节作为瑞士的八大盛事之一, 已经成为瑞士向世界展示其独特风貌的一张文化名片, 同时也为琉森这座城市的发展带来了深远的影响。从有形的经济影响上说, 琉森音乐节每年会给琉森带来超过三千万瑞士法郎的收入, 这些收入来源于观众在音乐节上的花销、艺术家们的开销, 以及通过音乐节带来的客流所产生的交通、食宿、购物等方面的消费, 还有赞助商们借助音乐节的影响对公共设施以及酒店方面的投资。而从无形的文化影响上说, 琉森音乐节作为一块“文化磁铁”, 吸引了大量乐迷来到这座城市, 琉森也因此成了世界顶尖乐团与指挥家频频造访的一个音乐节庆圣地。琉森音乐节国际化的广告宣传和推广, 不仅增加了音乐节自身的知名度, 也提升了琉森的国际形象, 音乐节与城市在不断的相互借力中, 都有了长期的收益与发展。

三、艺术至上与国际视野:琉森音乐节的发展策略

琉森音乐节发展至今的一切成就并非无源之水、无本之木, 其背后明确的愿景与使命、音乐节组织的长期而具体的战略规划、一系列的发展策略以及丰富的人力及自然资源, 都是其一步步成长壮大的重要因素。

(一) 琉森音乐节的愿景

琉森音乐节有四项愿景:

●我们为艺术与艺术家的理想而活, 并希望激励我们的观众, 包括琉森的与世界的。

●我们承诺高品质的演出并在传统与创新之间创造出迷人的交点。

●我们不仅以琉森为家, 更以世界为家。艺术是我们搭建人与人之间联系桥梁的一种方式, 不论老少, 不分地域。

●我们希望通过我们的努力为这个开放并且有可持续发展导向的社会做出重要的贡献。 (1)

从这四项愿景, 可以看出其主打的是高品质的艺术演出, 并且强调创新性, 这是琉森音乐节力推当代音乐及当代艺术家的主要动因, 也是其一大特色。同时, 从中还可以看出其全球性的战略发展眼光, 与国内的音乐节通过将国际上知名的剧目搬到国内给当地甚至全国的观众欣赏以求国际化的方式不同, 他们希望把外国的观众吸引到琉森, 观看他们策划的具有琉森特色的演出, 并让自己的乐团“走出去”在各国进行巡演, 分享琉森音乐节的表演。这正如琉森音乐节的行政总监说的那样:“本土化的演出, 国际化的思维。” (2)

(二) 琉森音乐节的使命

琉森音乐节制定了七项使命:

●为艺术与艺术家而活;

●承诺高质量;

●艺术即体验;

●我们代表我们的观众;

●我们代表我们的合作伙伴;

●我们强调责任感与可持续性;

●我们代表我们的团队。 (3)

其中特别值得强调的是第一项使命, 即“为艺术与艺术家而活”:以艺术为中心的节目设计与选择是这个音乐节策划的核心工作。琉森音乐节的行政总监迈克尔·哈弗林格 (Michael Haefliger) 反复强调:“以艺术为中心与以商业为中心是两个概念, 以艺术为中心更多的是创造社会文化价值。”他还表示:“艺术永远在我们头顶之上。”另外, 琉森音乐节重视其所担当的社会责任, 这从他们与生态组织以及公众权益和教育组织的对话、合作中也可见一斑。

(三) 琉森音乐节的发展策略

琉森音乐节有四个重点发展策略, 分别是创新性 (Innovation/Evolution) 、国际性 (Internationalism) 、数字化 (Digitalization) 与可持续性 (Sustainability) 。下面做一详述。

创新性——节目策划不拘一格琉森音乐节的创新除了体现在力推当代音乐外, 还体现在音乐演出形式上的创新。琉森音乐节每年都会聘请擅长设计音乐节节目的明星艺术家, 让他们在广泛的环境中展现他们的艺术, 如琉森音乐节休息室 (LUCERNE FESTIVAL Lounge) 中的几种演出形式Buvette、Soundzzzz...zz、In the streets、Piano Off-Stage都展现了音乐节对节目设计的无限创意:Buvette是瑞士的一种用于售卖食物的小型巴士, 音乐节节目策划团队将这种车开到公园里, 让乐队在车上演奏动听的音乐, 这种演出形式在音乐节期间的出现频率大致是每周一次到两次;Soundzzzz…zz是音乐节与博物馆合作的演出项目, 让音乐家们运用博物馆的一系列装置发出各种各样的声响, 从而创作出奇特的音乐, 令观众感受不一样的音乐形式;In the streets是乐队在街道上自由演出;Piano Off-Stage则是让钢琴家在酒吧或酒店中演奏爵士音乐, 没有舞台区域的隔离, 让观众能与表演者近距离互动, 这种演出持续的时间比一般音乐会要长, 甚至可能持续整晚。上述四种演出形式均可免费观看。音乐节期间, 琉森的许多角落都弥漫着悦耳的音乐, 观众们随时体验, 与表演者随时亲切互动, 整个城市仿佛就是一个音乐的海洋。

国际性——让世界看到琉森从1938年托斯卡尼尼创办琉森音乐节起, 国际性就一直是该音乐节的重要的目标。通过多年的积淀, 2000年, 音乐节将名字更换为Lucerne Festival, 可以看作它在新世纪迈出的打造国际品牌的第一步;同时, 音乐节一直致力于提高外国人的来访量 (International public attendance) , 如今这一数字已从早年的5%提升到了现在的13%;另外, 音乐节还在美国、英国、日本、德国建立了“音乐节之友”协会, 以此扩大在世界上的影响力。琉森音乐节也十分注重其国际性的媒体宣传, 不仅在欧洲及亚洲进行音乐节的电视与网络播放, 还在全球范围内销售琉森节庆管弦乐团与琉森音乐节学院的CD和DVD。瑞士航空公司航班的多媒体系统上也有一个专门播放与琉森音乐节相关的演出信息的音乐频道, 世界各国的乘客只要乘坐瑞航的航班都能够看到琉森音乐节的演出。除此之外, 琉森音乐节也经常走出瑞士:由阿巴多率领的琉森节庆管弦乐团已经在罗马、东京、纽约、维也纳、北京、马德里、巴黎、莫斯科进行过巡演。其中, 2009年9月造访北京, 在国家大剧院进行演出时, 阿巴多亲自指挥了马勒的《巨人交响曲》, 并携手钢琴家王羽佳上演了普罗科菲耶夫的《C大调第三钢琴协奏曲》, 中国观众反应热烈, 开幕式音乐会全场爆满, 没能进场观看的许多乐迷还守候在音乐厅外观看现场直播。2011年, 琉森音乐节弦乐团还加入了第十四届北京国际音乐节的演出阵容, 在北京进行了为期两天的表演, 其中一场为儿童音乐会, 曲目多为孩子们熟知的动画片主题曲, 类似这样的举措也为音乐节在国际范围内培养了不少乐迷。不断地将高质量的演出呈现给世界各地的乐迷, 大大提高了琉森音乐节的知名度及其在乐迷心中的地位。与此同时, 琉森音乐节学院也吸引了来自世界各地的130名学生进行专业、系统的音乐训练。琉森音乐节走向世界顶级音乐节的行列, 国际化的策略功不可没。

数字化—将数字化变成一种艺术数字化是琉森音乐节发展策略中重要的一环。哈弗林格在接受笔者采访时表示:“现在因特网与社交网络正在改变着我们的生活, 将来音乐的维度也会向数字化方面发展, 艺术应该整合现有的数字化资源, 同时也应该思考, 数字化到底仅仅是一种信息沟通的工具, 还是也可以变成一种艺术的形式。”如上文所提及, 琉森音乐节在欧洲和亚洲地区实现网络播放, 以及在瑞航国际航班的多媒体系统上添加播放主页, 都是该音乐节运用数字化资源的重要举措。数字化也是琉森音乐节迈向国际化的重要途径, 在这个“酒香也怕巷子深”的市场环境中, 整合多方面资源, 借助多样化的宣传手段十分必要。其实, 数字化不仅是琉森音乐节的重要发展策略, 也是当下几乎所有音乐节都重视的发展方向, 但如何在大家都关注并运用数字化的情况下脱颖而出, 是需要思考及用心的关键。

在后继性教育与鼓励方面, 琉森音乐节主要有两个方面的举措。

针对青年艺术家, 琉森音乐节设立了琉森音乐节学院, 该学院每个夏季在全球范围内招募具有音乐天赋的青年人学习当代和现代的著名音乐作品。学生们每天一起排练、参加讲习班、参与课程, 授课老师都是精英巴黎剧团的成员, 学习成果以管弦乐团音乐会和团体独奏会的形式向公众展示, 这同时也为他们提供了作品首演的机会。可以说, 这个项目为优秀的青年作曲家与指挥家提供了一个平台, 以此开始他们的职业生涯。另外, 琉森音乐节还设立“瑞士年轻艺术家大奖”, 其高额的奖金旨在激励与促进青年作曲家的发展。这样的活动, 也给琉森音乐节进行了很好的人才储备。

针对观众, 琉森音乐节主办了一系列的儿童与青年培养项目以及公益性的音乐会。这不仅为音乐节培养了观众, 也是其履行社会事务、实现社会价值的一种方式。在社会事务与生态环保方面, 琉森音乐节多次与公众权益组织、教育组织以及生态组织进行对话与合作。在2011年日本东北地区发生地震与海啸后, 琉森音乐节还在灾区进行了特别项目“挪亚方舟”的演出以表慰问, 展示其国际化与可持续性策略。

(四) 琉森音乐节的资源

业界人士爱说琉森音乐节有三样“法宝”, 分别是琉森节庆管弦乐团、当代音乐、管理, 这三样法宝背后的代表人物则分别是克劳迪奥·阿巴多、皮埃尔·布列兹与迈克尔·哈弗林格。

阿巴多作为继卡拉扬之后指挥界的新“帝王”, 凭借其人脉组建了琉森节庆管弦乐团。乐团是临时的, 成员由欧洲十余家大乐团的演奏员与音乐学院的教授, 以及马勒室内乐团的50名团员组合而成, 其中半数以上都是首席资历的演奏家, 如乐队首席布拉哈、中提首席克里斯特、大提首席娜塔莉·古特曼、长笛首席祖恩都是世界一流的演奏家, 而单簧管演奏家萨宾纳·梅耶更是带领其整个管乐重奏组加入琉森节庆管弦乐团, 让乐团无论从阵容、实力还是影响力上都是世界级的。乐团在2003年琉森音乐节的开幕式上首演后, 每年都负责琉森音乐节的开幕演出, 而这场演出也会成为当年整个音乐节上最重量级的演出, 一票难求几成定局。琉森音乐节近十年发展之迅速, 与阿巴多以及琉森节庆管弦乐团有着密切的关系。

法国现代音乐作曲家与指挥家皮埃尔·布列兹于2004年与迈克尔·哈弗林格共同创建了琉森音乐节学院, 这使得音乐节拥有了自己的教育机构以吸纳天赋异禀的年轻音乐家。哈弗林格自1999年接任琉森音乐节的艺术与行政总监一职后, 通过有效的管理, 大大提升了音乐节的信誉, 并提高了音乐节对新音乐的重视程度。阿巴多加盟琉森并组建琉森节庆管弦乐团, 以及布列兹创办琉森音乐节学院, 都是哈弗林格在其任期内完成的重要举措。哈弗林格原是一名小提琴演奏家, 毕业于茱莉亚音乐学院, 后又在圣加伦大学商业法律与社科学院学习管理, 并获高级工商管理硕士学位, 2003年还曾参加哈佛大学总经理培训课程并获得奖学金。他曾于1986至1988年担任国际达沃斯音乐节的总监, 从那时到90年代, 他的工作主要集中于日本的达沃斯相关项目。从履历上看, 他是一位有着艺术及管理双重专业背景且经验丰富的艺术管理者, 而管理者对于组织的发展至关重要。小提琴独奏家的经历, 保证了他熟知艺术的价值与规律并具有独到的审美眼光, 而工商管理专业的背景则给予他商科类的知识储备, 使他熟悉市场的运作规律以及进行有效管理的方式, 同时, 近三十年的艺术管理从业经历使他积累了丰富的艺术节组织与管理经验以及充足的社交资源。这三者的结合, 是他成为琉森音乐节一个“法宝”的根本原因。琉森音乐节近十年蓬勃发展的态势, 使他的聘任合同得以延至2016年, 这也是对其工作成果的最大认可。此外, 琉森的青山绿水、音乐节积累的人才, 也是琉森音乐节登上巅峰的重要资源, 限于篇幅不再详述。

四、青山若不在, 绿水长流否:对琉森音乐节后续发展的疑虑

尽管有前文所述的成绩和优势, 琉森音乐节仍然面对着一些挑战。“法宝”之一阿巴多已于2014年初去世, 而另一“法宝”布列兹已近90岁高龄, 哈弗林格也将于2016年卸任。当三位灵魂人物全都离开后, 琉森音乐节又该如何发展?前文提到, 琉森节庆管弦乐团是一支临时乐团, 其中半数的演奏员都是世界各大乐团的首席, 最初他们能齐聚一堂, 多是因为阿巴多抛出的橄榄枝。那么, 阿巴多离开后, 谁将执棒琉森节庆管弦乐团就是一个比较重要的问题。另外, 当最终没有了布列兹和哈弗林格之后, 琉森音乐节学院和琉森音乐节如何谋求稳定发展, 如何延续辉煌, 也是值得担忧的。

当然, 经过七十多年的发展, 琉森音乐节已经具备了一套相对成熟稳定的运作模式, 在乐坛也是高规格、高水准音乐节的代名词之一, 同时还是现代音乐作曲家最向往的一座音乐殿堂。成熟的品牌, 让我们有理由期待接棒琉森音乐节的“当家人”也具有足够强大的实力, 能够为琉森音乐节注入新的能量, 让这个音乐节带给乐迷们更多的惊喜。

另外, 如果我们将目光聚焦于国内, 会发现以现代音乐为主打的音乐节也不在少数。那么, 琉森音乐节七十多年来的发展所累积的经验能否给中国同类音乐节带来些许的启示以及借鉴意义呢?笔者衷心地希望琉森音乐节以及国内同类型的音乐节都能越办越好, 为优雅健康的音乐文化生活添彩。

摘要：琉森音乐节作为世界顶级音乐节之一备受世人瞩目。本文通过笔者对琉森音乐节艺术与行政总监哈弗林格先生采访内容的整理, 综合各方文献资料, 从琉森音乐节的发展历史、现况以及发展策略三个方面对琉森音乐节进行全面的介绍, 同时也指出其现存问题。琉森音乐节的发展经验, 应能为我国同类型音乐节的发展带来一些启示。

关键词：琉森音乐节,交响音乐会,音乐管理,品牌发展,瑞士文化,人力资源

参考文献

[1]李严欢《琉森音乐节传奇》, 载《沪港经济》2009年第9期。

[2]张克新《琉森音乐节的音乐奇迹》, 载《音乐爱好者》2010年第10期。

美国本科音乐专业的申请介绍篇3

一、美国本科音乐专业类型

一般综合类大学的音乐学院很多都提供这两种类型的学位选择，想要选择音乐专业，最好先搞清楚那一种学位更适合自己。

①BM是音乐学学士，一般这个学位提供更精细的音乐专业学习，课程设置中有80%-90%是专业的音乐课程，学成的就业面大都是专业的音乐表演道路。

②BA指的文学学士，课程中只有40-60%是音乐相关的课程,课程的重点和BM也有一些区别，主要是音乐理论和历史背景，另外对音乐史感兴趣的同学们也可以报读BA的方向，值得一提的是，很多BA的同学不只读音乐一个方向，在四年内完成双学位是很容易实现的。

二、美国本科音乐专业申请条件

1、所有国际学生都需要TOEFL成绩, IBT也最好在80分以上。有一些学校73分以上就可以，当然也有很多学校提供ESL课程，可以免除TOEFL或者IELTS成绩。对于本科申请者来说，SAT达到中等水平就可以，不是所有学校都要，综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。

2、GRE：不要以为表演专业不要GRE。有很多还要求第二外语达到熟练阅读的程度。

3、GPA：3.0以上为好，一个好的分数会使你的材料更为丰满。当然最重要的还是专业技能和技巧。

4、推荐信：音乐方面需要老师的推荐信。

5、文书：一般1-2篇,综合性大学下的音乐学院要求更难一些。

6、听力和面试：试奏和面试对于申请本科音乐方面专业来说，比较重要，它很大程度上决定了你的录取。如果不能去，CD和作品就显得更重要了。音乐专业的学生，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证。然后能辅助提交磁带式录音。让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲。记得交谱曲创作手稿的扫描件、复印件、录制的磁带。申请材料截至日期一般不超过3月1日，每个学校也不尽相同。

三、美国音乐专业申请时间

美国本科音乐专业，音乐学院总体来说申请截止日期比较早，一般从9月-11月份申请。密歇根大学早一些，截止日为11月1日，其它的如茱莉亚音乐学院是12月1日，柯蒂斯音乐学院是12月15日，旧金山大学是12月15日，曼哈顿音乐学院同样也是12月1日。申请工作的准备一定要提前做，尤其是申请奖学金，因此最好在5-7月份的时候制订一份明确的申请附表。

四、美国音乐专业奖学金申请

事实上能否拿到奖学金，需要看你的专业背景以及其他的一些综合条件。基本上音乐学院都还是很大方的，每年都有给国际学生提供部分或者全额奖学金。即使是像密歇根大学这种公立大学，也有可能给申请音乐学院的学生部分奖学金。

五、美国音乐专业申请费用

音乐专业自我介绍篇4

20xx年我毕业于xx音乐学院民族声乐系，同年考入中国xx歌舞团，任独唱演员。

参加歌舞团工作以来分别于20xx年xx月xx日在人民大会堂给国家领导人演出，担任独唱。xx年月在国家大剧院参加我团的新晚会“海风送你维纳斯”连演十九场受到了领导高度的肯定和赞扬，“心连心”艺术慰问演出和文化部重大演出活动受业界各内外人士赞誉和肯定。随全国青联访“澳大利亚演出”深受海内外观众的尊敬和喜爱。xx年参加中央电视台歌舞晚会，xx年参加教育台“中国教育年度新闻人物颁奖晚会。

参加工作以来的各项重要演出：20xx年xx电视台春节晚会，20xx年参加xx省文化厅主办的”迎十一国庆晚会”，20xx年参加xx省电视台“正月十五元宵晚会”，20xx年参加“xx月是故乡明”大型文艺晚会，2xx年参加xx慈善大型文艺晚会，20xx年参加心连心艺术团五一晚会，20xx年参加xx电视台五一晚会，20xx年获得中国关爱成长艺术团团员全国选拔活动总决赛青年组北京赛区金奖。

中学音乐老师自我介绍篇5

中学音乐老师自我介绍

2000年7月，我毕业于z师范学院音乐教育专业，分配到z十三中担任音乐教育工作。怀着崇高的职业道德和执着的爱岗敬业精神，以火一样的热情，一直勤勤恳恳耕耘在教育教学第一线。

忠诚党的教育事业，以一个共产党员的标准严格要求自己，认真遵守学校的各项规章制度和教师职业道德规范要求。在工作中，讲敬业，比奉献，重实效，绝对听从学校的服从安排，对工作尽职尽责，敢挑重担。以严谨的治学态度，谦虚正直的工作作风，诲人不倦的精神，献身教育的热情，先进的课堂教学艺术，优异的工作成绩赢得了学生和

家长的信任，得到了学生和家长的肯定。

从教十多年来，课后辅导近三十名学生分别考入自己理想的音乐专业院校，先后取得了校级优质课大赛二等奖，校级师德演讲比赛二等奖，市级“教学骨干”称号，市级唱歌课大赛二等奖，两次市级说课比赛二等奖，论文《音乐课堂的多媒体教学》获市级一等奖，论文《浅谈音乐课堂的教学》获市级二等奖，制作《歌剧欣赏》获市级二等奖，2009、2010年度师德考核均为优秀等次，所有这些成绩的取得都是领导关心和培养的结果。我还要不懈的追求、默默地奉献。

一、爱岗敬业，干一行爱一行。

教师，作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，身为教师。我十多年如一日，默默奉献，干一行爱一行，心里始终装着的是学生，多年来没有因为个人的事耽误一天的工作，每天用亲切的微笑迎接每一个孩子，和孩子们一起学习、生活，在课堂教学中一起进行知识的探索。我时常会为他们精

彩的回答或大胆的提问拍手叫好：被他们丰富的想象力和独特的创造力所折服；更为他们表现出来的善良团结、自信坚强感到由衷的高兴，别人是无法体验到老师的辛苦，更无法体验做老师的快乐。在教育孩子时努力做到“三心”规则，即“爱心、信心、耐心”。

爱心就是热爱自己的学生，关心爱护他们，做学生的知心朋友；信心就是教师要有信心教育好每一个孩子，特别是一些特殊的孩子；耐心就是对学生动之以情、晓之以理，不厌其烦的耐心教育。真诚关心和爱护学生，不仅在思想上、学习上、生活上给予关心，而且要具体体现在实际行动上，无论是优等生还是后进生，我都一视同仁，用爱心去感化他们。音乐课堂相对来说是个宽松的课堂，这样一来，一些自律性差的学生就容易产生怠慢的态度，我就用一些诙谐的语言来调动孩子们对音乐课的极大兴趣，列举一些音乐大家成名的故事来吸引孩子们的注意力，通过多渠道、多形式、多激励的办法来做好孩子们的转化工作。

二、立足教研、学理念上水平。

“一个教师上好一节课容易，但上好每一节课却不容易；做一辈子教师容易，但做一辈子让学生喜欢的教师却不容易”。为此，要求教师要做学者型、研究型的教师，这是教师永葆活力的妙方。鉴于新时代教育的压力，我除了加紧对本学科技能的积累以外，还积极参加各种理论学习，来提高自己的业务水平。通过自主学习、合作学习以及探究性学习，实现学习方式的根本转变。利用远程教育的资源优势改变教育观念，改变教学行为，改变教学模式，和学生打成一片、融为一体，边指导边学习，教学相长，先学后教；我还经常参加观摩课学习，向同行和前辈们虚心请教，总结经验，我把对学生负责的精神用在课前准备、钻研教材、研究学生身上，提前备好每一节课，上好每一堂课，向每一个45分钟要质量，努力做一个深受学生

尊敬、爱戴、依赖的老师。

三、注重德育、以爱心促和谐。

“爱”是人类社会永恒的主题，作为一名教师，更要有一颗慈祥长辈的心，做一个富有爱心的老师，爱学生，就必须善于走进学生的情感世界，就必须把学生当作朋友，去感受他们的喜怒哀乐。爱学生，还要以尊重、依赖为前提，要做到严中有爱、严中有章、严中有信、严中有度。

一个迟到的介绍篇6

谈到这次展览,不得不先回顾一下这个展览的前身 ——1955年在Mo MA举办的“1945年以来的拉美建筑”。 1933年, 美国总统罗斯福提出了“睦邻政策”, 后来这一原则也被1938年在利马召开的“泛美会议” 接受。 1939年, Mo MA的创始人之一艾比·洛克菲勒(Abby Aldrich Rockefeller) 的儿子尼尔森· 洛克菲勒 (Nelson Rockefeller) 接任Mo MA的主席,并同时也是其家族美洲内部事务的协调人,这样的双重身份将MOMA和拉美联系在了一起。二战期间,由于需要对抗轴心国,美国与拉美各个国家的关系迅速升温,以便打击轴心国并保护同盟国在拉美地区的活动;同时,也是为了保护美国政府和私人集团在拉美的商业利益。这种双边的紧密联系不仅仅限于政治和军事方面, 也在文化艺术方面产生了巨大的影响。在1940年的巴西和美国电影中,充满了大量描述美国海军和巴西美女的爱情故事题材, 以强化两国民众之间的好感。在建筑方面也陆续举办了若干次重要的拉美城市与建筑展,其中包括:1947年“双城:北美和南美的规划”, 1948年 “现代建筑的现状” 研讨会, 1948年“从勒·柯布西耶到尼迈耶1929-1949”等展览。到1955年,这种交流形式达到了顶峰,希区柯克(Henry Russell Hitchcock) 策展了 “1945年以来的拉美建筑”展,这是第一次向非拉丁语系国家总体性的介绍拉美现代建筑。

此后随着冷战升温,六七十年代期间拉美的经济危机和军事独裁,以及美国对拉美的战略关系的改变,这个方面的交流中断了近二十多年。直到1976年,阿根廷建筑师和工业设计师Emilio Ambasz,他在1970年到1976年间担任Mo MA的设计部馆长, 为墨西哥建筑师巴拉甘(Luis Barragan) 举办了一次个展。对于Emilio Ambasz这个名字,大部分人会感到很陌生,但对于八九十年代中国建筑学生来说,应该都看过他的一本专辑,也都知道他设计的那把椅子。之所以介绍Emilio Ambasz,是因为如果仔细看展览的介绍,会发现他也是这次展览的重要资助人。

2015年 “构建中的拉美:1955-1980建筑” 展览在时间起点上完全承接了1955年的展览,旨在向1955年的展览致敬;而结束点则选择了1980年,在这个时间前后拉美各国结束了军政府统治,民选政府掌权,并在政治和经济上倾向新自由主义政策,进入到另一个历史发展阶段。这个展览覆盖了拉美四分之一个世纪(1955-1980)的城市与建筑的全景,展现了拉美这段史无前例的城市化进程和丰硕的现代建筑作品。这个时期拉美各国军政府掌权,对内严酷镇压和控制言论,但与一般我们想象的政经混乱和民不聊生的状况相反,二战后这个时期的拉美经历了也许是人类历史上最高速的城市化和现代化发展阶段,最极端的如墨西哥城和圣保罗两个城市平均每10年人口增加一倍。针对这种城市化的后果, 城市必须在短时间内提供大量廉价,甚至免费的社会住宅和公共设施来满足涌入城市的新移民生活需求。在严格的时间和成本限制下,现代主义建筑成为了政府的首选; 事实上,在很短时间完成如此规模巨大的建设量,除了现代主义建筑的工业化和模数化生产原则之外,军政府在资源调动方面的效率也是一个重要的原因。与三四十年代巴西的现代主义建筑黄金年代相比, 在这个时期,拉美建筑师在现代主义建筑方面的尝试更加大胆和多元,不同地域之间差异也更加明显。展览以六个主题为线索对资料进行组织展示,没有采用常见的以国别或者时间为线索进行分类,因此有助于观众思考拉美各地域之间的相互渗透和影响,而非将拉美视为割裂的三十多个国家。从整体角度而言,这是一个非常有价值和历史文献和资料展览,在资料的分类和组织上,也展示了近年来拉美现代建筑研究的新思考和新趋势。

唯一有些遗憾的是,可以感觉到策展人希望在拉美现代建筑中寻找某种建筑的永恒性,能归入“正式的”或“正派”建筑和设计才会被纳入展览,或者,至少是有一个建筑师或者设计师正式署名的项目。然而,采用这种遴选和归类标准,也就意味着将拉美过去这个四分之一个世纪中发展最快速和多样、也最有活力、最贴近拉美社会底层生活,但也是最危险的“贫民窟” 的自建活动排除在外(贫民窟在拉美各国的称呼名称不同,而且拉美各国的“贫民窟”和一般认识有所不同,更加多元和混合,从某种意义上讲, 这是一种和城市一样的复杂综合体,所以也被称为“非正式城市”informal city)。回避这样一种独特而广泛存在的城市和社会现象不能不说在整个拉美现代建筑图景上留下了一片空白。

另外令人印象深刻的一点就是Mo MA作为世界顶级的当代艺术博物馆,对于组织这种大型的学术活动方面的丰富经验。在整个展览期间,组织方安排了近40多场拉美相关的高质量学术会议,同时面向专业人员和大众,不断地向公众传达信息,强化展览的影响力;同期还联合拉美各个大学举办了众多的学术研讨活动,笔者8月初刚参加完在智利天主教大学举办的此次展览学术研讨会。在国内相关的学术会议和展览中很难看到这样的情况,大部分流于形式,并且各类活动之间缺乏联系,无法在同一研究领域中整合资源以形成更广的对话和扩展社会影响力;由于忽视与大众之间的沟通,在学术和大众之间划出了一道巨大的鸿沟,使得学术会议成为一种自娱自乐的活动。

1. 内部学者研讨会

2. 展场 1

3. 展场 2

4. 现场展品

音乐教师面试自我介绍篇7

大家好!我叫xx，毕业于xx学校音乐专业。我从事音乐教学已经有一段时日了，并且在就饿方面获得了一定的成就，多次获得了奖励，我一直在音乐的路上享受着，我感觉音乐已经成为我身体得到一部分。在多年的教育教学中，积极参加校“情知教学”与“学生道德情感的培养”教改课题实验。形成了“情知互动，寓教寓乐”的教学风格，依托共鸣的师生情感，利用音乐艺术的独特魅力和特性吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与音乐活动。在音乐活动中鼓励学生张扬个性，发挥潜能，培养引导学生终身喜爱音乐的兴趣。

我的教育格言：给孩子们一个歌唱着的快乐人生。我相信只要我在音乐教师这条道路上坚持下去，我一定可以做好的，我一定会实现我的教育格言。

面试音乐老师自我介绍集合篇8

当来到一个陌生的地方时，常常需要我们进行自我介绍，自我介绍是我们重新认识自己的开始。你所见过的自我介绍是什么样的呢？以下是小编为大家收集的面试音乐老师自我介绍9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

面试音乐老师自我介绍篇1

在求学过程中,我犹深体会到作为一名人民教师的神圣职责,也由衷地感受到每一位老师犹如人梯，为成就攀登者而牺牲自己：犹如露珠，滋润着吐艳的花果。现在，我马上就要从一名受教者，到一名施教者，这是一直梦寐以求的愿望。因此，我将以满腔的热情、百倍的信心投入到我热爱的教育事业中去。经过四年的学习,我自信已具备走上教师岗位的条件，我坚信，贵校定会任贤唯举，慧眼识才，希望贵校能给我加入你们队伍的机会，我知道虽然我的讲台很窄，但我可以用青春和知识为己插上博空万里的翅膀，必尽我绵薄之力，为贵校作出贡献。

做成过什么。介绍个人业绩。把自己在不同阶段做成的有代表性的事情介绍清楚，注意两点：一是与应聘岗位需要的能力相关的业绩多介绍，不相关的一笔带过或不介绍，因为面试官关注的是对用人单位有用的业绩;二要注意介绍你个人的业绩而不是团队业绩，要把自己最精彩的一两段业绩加以重点呈现，因为用人单位要招聘的是你，而不是你过去的团队。否则，不仅无益而且只是成本，因为必然挤占其他重要的展示自己与互相交流的时间。

面试音乐老师自我介绍篇2

大家好!我叫xxx，在xx学院学习的声乐专业，现在已经毕业。四年的学习生活使在音乐方面的知识大幅度增加，也使我这个天生有音乐梦想的人圆了心中的梦。我最喜欢的民族音乐，这四年在专业老师的指导下，我的声色方面也大有提高，不仅可以唱出各民族的民调，而且还可以谱写民族曲子。

在日常生活中，我最喜欢的还是听歌，看书。在研究民族声乐之余，我也喜欢听一些现代舞的音乐，这样可以自己编一些舞蹈，一来将学习的知识应用，二来是锻炼身体吧。

其实我也是个很有热心肠的人，这跟我来自内蒙古大草原的地方有些相似，胸襟宽广，喜欢帮助别人。经常跟同学们讲述我家乡的故事，在音乐方面的知识与大家同分享，有遇到困难的同事我是能帮则帮，从不拖延一秒钟时间。这也得到了众多老师和同学们的认可。

我现在所面试贵校的音乐老师一职，我想如果我有幸被录取了，我将给贵校的音乐课带来新的喜悦。

面试音乐老师自我介绍篇3

尊敬各位评委老师：

我叫***，今年2６岁，来自广西。通过层层的考试，今天，我以本岗位笔试第一的成绩进入了面试。对我来说，这次机会显得尤为珍贵。如果我将来成为众多教师队伍中的成员，我将不断努力学习，努力工作，为家乡的教育事业贡献自己的力量，决不辜负人类灵魂的工程师这个光荣的称号。

xx年7月我从**师范学校艺师音乐专业计划内自费毕业。由于从xx年起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时广西某小学师资不足，经人介绍，我在该完小担任了一年的临时代课教师。

回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，1998年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，悄悄地离开了学校。教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到会唱、会说、会讲擅长绘画和书法外，还擅长绘画和书法。学高仅能为师，身正方能为范，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最起码的素养。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿望是那样迫切！我家共有二姊妹，一个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过铺子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血去追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下去，直到理想实现为止。

如今的我，不但历经生活的考验，让我变得成熟与睿智，可在教龄上却是我的欠缺，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。我希望能够尽我所能为家乡的教育事业尽些许微薄之力。

面试音乐老师自我介绍篇4

各位考官好，今天能够站在这里参加面试，有机会向各位考官请教和学习，我感到非常的荣幸。希望通过这次面试能够把自己展示给大家，希望大家记住我。我叫***，今年**岁，汉族，法学本科。我平时喜欢看书和上网浏览信息。我的性格比较开朗，随和，能关心周围的任何事，和亲人朋友能够和睦相处，并且对生活充满了信心。我以前在***实习过，所以有一定的实践经验。在外地求学的四年中，我养成了坚强的性格，这种性格使我克服了学习和生活中的一些困难，积极进取。

成为一名音乐教师是我多年以来的强烈愿望。如果我有机会被录用的话，我想，我一定能够在工作中得到锻炼并实现自身的价值。同时，我也认识到，人和工作的关系是建立在自我认知的基础上的`，我认为我有能力也有信心做好这份工作，教师是一个神圣而高尚的职业，希望大家能够认可我，给我这个机会!谢谢!

面试音乐老师自我介绍篇5

我是**大学音乐学系的毕业生,四年的学习教育,培养我成为一个敢于承担责任,对人真诚，具备很强的环境适应能力，对待生活乐观积极，拥有吃苦耐劳精神的青年.过硬的实践及专业技能是我自信的基矗在大学期间，我刻苦学习专业的理论知识，积累了较多的社会实践经验，对这个专业有深入的了解，能熟练运用在工作中。课余，我努力学习舞蹈及音乐的其他方面的知识，并积极主动的参加校内外文体活动，具备该方面的基本知识。

在学习理论知识的同时，我也注重实践能力的培养和自身能力的发展。在校期间，曾担任班长、花卉园艺协会手工艺部部长，策划并积极参加学校组织的各方面活动，如学院篮球赛、花卉园艺协会创收活动、学院“爱心流动书站”下乡活动。在长期的学生工作中，培养了我良好的组织协调能力，以及强烈的整体观念和沟通意识。

我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，敬业是我的人生信条，年轻、可塑性强是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!

面试音乐老师自我介绍篇6

我是***，来自**，钢琴老师，流行音乐工作者。

我的专长是教授古典和流行钢琴，以及词曲创作，和电脑编曲及录音技术。我今年33岁，作为一个音乐工作者的资历共约16年。

我的教学模式比较特殊，除了弹奏之外，我会带领各种类型的音乐赏析，以及视唱听写，节奏训练和乐理来辅助，这样会使的学习变的更有乐趣，练起琴来也更加事半功倍。

弹奏只是学习音乐中的一部分，其实音乐应该是一种享乐与品味，可以丰富生命，涵养性灵。而了解音乐，懂得欣赏音乐，的确是可以培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程，也可以增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也可以作为一种情绪的抒发，让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。

很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有非常丰富的情感，和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧，可以帮助他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子，我也很荣幸可以作为一个辅助者的角色。谢谢大家!

面试音乐老师自我介绍篇7

大家好!我叫XXX，在xx艺术学院学习的声乐专业，现在已经毕业。四年的学习生活使在音乐方面的知识大幅度增加，也使我这个天生有音乐梦想的人圆了心中的梦。我最喜欢的民族音乐，这四年在专业老师的指导下，我的声色方面也大有提高，不仅可以唱出各民族的民调，而且还可以谱写民族曲子。

我现在所面试贵校的音乐老师一职，我想如果我有幸被录取了，我将给贵校的音乐课带来新的喜悦。

面试音乐老师自我介绍篇8

我叫xxx,20xx年毕业于xx省xx师范音乐班。从教以来一直担任小学音乐学科教学，曾获得“江苏省优秀辅导员”称号、无锡市小学音乐学科教学能手、无锡市小学音乐课比赛一等奖、参加省七市八郊区汇课比赛获得一致好评。在多年的教育教学中，积极参加校“情知教学”与“学生道德情感的培养”教改课题实验。形成了“情知互动，寓教寓乐”的教学风格，依托共鸣的师生情感，利用音乐艺术的独特魅力和特性吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与音乐活动。在音乐活动中鼓励学生张扬个性，发挥潜能，培养引导学生终身喜爱音乐的兴趣。

我的教育格言：给孩子们一个歌唱着的快乐人生。我的自我简介完毕，谢谢大家!

面试音乐老师自我介绍篇9

大家好，我叫甘丽丽，20xx年毕业于江苏省盐城师范音乐班。从教以来一直担任小学音乐学科教学，曾获得“江苏省优秀辅导员”称号、无锡市小学音乐学科教学能手、无锡市小学音乐课比赛一等奖、参加省七市八郊区汇课比赛获得一致好评。在多年的教育教学中，积极参加校“情知教学”与“学生道德情感的培养”教改课题实验。

形成了“情知互动，寓教寓乐”的教学风格，依托共鸣的师生情感，利用音乐艺术的独特魅力和特性吸引、感染学生自觉自愿、主动积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与音乐活动。在音乐活动中鼓励学生张扬个性，发挥潜能，培养引导学生终身喜爱音乐的兴趣。

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