声乐培训计划

声乐培训计划（通用8篇）

声乐培训计划篇1

一．开设计划

丰富学生的业余生活，延伸课堂知识，培养学生热爱音乐、表现音乐的能力，营造学校良好的艺术氛围。为以后学校艺术活动的开展和比赛贮备音乐人才。

二．教学目标

（一）发声练习

在气息的控制下，逐步扩展音域；能运用不同的力度、速度的母音发声练习提高演唱技能和声音表现力。

（二）歌曲演唱

每两个课时完成一首歌曲。第一课时要求会唱这首歌曲，并理解歌曲的内容。第二课时要求能用自然流畅的声音富有感情的演唱歌曲。

三．招募队员条件

声音条件好，音准好（准确的唱完整c大调音阶），乐感较强，普通

话发音准确并热爱音乐的孩子。

四、训练时间地点

时间:星期一下午3:10-4：00 地点：

（一）班教室

五、具体训练计划

第3-4周选拔新队员，提出注意事项，严格小组活动纪律。

第4-5周：气息练习单音练习

第6-8周：连音练习跳音练习一级歌曲第9-11周：综合发声练习二级歌曲

第12-14周：为每个队员选好适合演唱的歌曲、第15-17周：配伴奏完整表演歌曲考查 2015 龙湾小学声乐队年3月13日篇二：声乐培训计划

第五小学业余声乐队培训计划

一．开设计划

顺应全面推进素质教育的潮流，让音乐的元素渗透到素质教育之中，培养学生热爱音乐、表现音乐的能力，在训练和演出的过程中，让学生真正感到音乐的艺术魅力，从而提高学生的音乐欣赏能力和声乐能力，同时激发了学生的团队合作精神，陶冶情操。为元旦节目做好准备，也为下学期艺术节比赛打好基础。

二．教学目标

（一）发声练习

在气息的控制下，逐步扩展音高；运用不同的力度、速度、音色表现；唱时保持音高，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。口型的圆润，声音饱和度的训练。

（二）歌唱

每节课应该进行检查，每节课进行检查，对不正确的学生老师及时进行教正。

（三）欣赏

对一些高水平表演进行欣赏，提高学生的对合唱的理解。在欣赏的过程中要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断的提升自我。

三．现状分析

合唱组的学生要从全校中挑选出来声音和歌唱方面比较优秀的学生，在发声方法和歌唱水平中相对来说比较好，有一定的基础。

四．具体训练计划第一阶段：继续重视学生的基本训练

训练为了提高，提高为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

第二阶段：歌曲的演唱

要理解歌曲理解歌曲的内容歌曲的含义对于两个声部的旋律，一般我让学生先唱低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅、好记、好学、音量也易发挥，唱起来较舒展。而低声部旋律的流畅性却差一些，难学、难记。所以，我采取先入为主的方法，趁学生还未接受高声部旋律前，先让他们接受低声部旋律。这样，他们同样会感

到一种新鲜感。另外，在训练合唱的同时，应向学生讲清楚，合唱是一门集体艺术，决不能突出某几个人或某个声部，它需要我们大家共同努力和配合默契，这样声音才能达到水乳交融。

五．教学计划：每三.四下午在会议室统一进行合唱

第1-2周选拔新队员，补充小组成员。召集学员开会，布置活动内容。提出注意事项，严格小组活动纪律。

第3-4周：声乐和声基本训练

第5-8周：确定合唱曲目

第9-11周：音准发声方法进行训练

第12-14周：两个声部合唱训练，注意有关事项。

第15-17周：加强排列歌曲

肇源县第五小学声乐队 2011年9月1日余声乐队培

肇源县第五小训计业划学篇三：声乐培训项目商业计划书声乐培训项目商业计划书

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3、承诺工具

声乐培训计划篇2

由于专业幼儿园教师的培养还赶不上目前学前教育的快速发展, 农村幼儿园教师的缺口还比较大, 很多农村幼儿园教师不具备学前教育资质或者很多老师专业不对口, 因此这部分教师对于音乐领域方面的造诣有待加强。在这样的背景下, 做好农村幼儿园教师的音乐培训显得尤为迫切。下面是我对农村幼儿园教师在声乐方面的培训所进行的几点思考与探讨。

一

我是一名幼儿师范学校的声乐教师, 我校承担了农村幼儿园教师声乐培训的任务。在培训之前, 要先对教师在音乐领域的学习情况及教师个人的音乐素养进行了解, 这样才能更好地制订培训计划与方案。在我与教师们进行交流与沟通的过程中, 发现她们存在以下方面的问题。

(一) 识谱能力欠缺。识谱是打开音乐大门的钥匙, 有了这把钥匙, 我们才能尽情地在音乐的海洋里遨游, 感受音乐之美。识谱能力是检验音乐素养最直接的方式, 是从事音乐教学活动的教师所必须具备的素质, 这是一个长期训练与积累的过程。通过对农村幼儿园教师视唱的测试, 发现教师的识谱能力还有待加强。很多教师对一首儿童歌曲的视唱要反复进行多遍, 有的教师甚至视唱十几遍还未能连贯、流畅地演唱下来。这说明教师对于最基础的乐理知识不够了解, 最基本的节奏型不能熟练掌握, 对于音高的把握还不够自如。由于农村幼儿园的硬件条件及音乐教学条件还不够完善, 教师对于音乐的学习及欣赏和感受也存在滞后, 不能及时跟上时代发展的需要, 这也存在一定的客观原因。所以对于农村幼儿园教师进行定期培训是必不可少的。

(二) 演唱方法不正确。正确的发声方法对于演绎作品至关重要。好的发声方法可以让听者身心愉悦、余音绕梁三日不绝, 给人以美的享受。而不好的发声方法, 刺激感官, 毫无美感, 让人听了浑身不舒服。通过对农村幼儿园教师的测试, 发现大部分教师没有经过正规的声乐训练, 对于咬字、气息、声音位置、共鸣等完全没有概念, 都是在用大白嗓子演唱, 不会吸气呼气, 吐字, 音色不够圆润, 喉头与舌根比较用力, 声音听起来僵硬不够松弛。有的老师对于气息的控制不好, 会出现抖音。还有的老师盲目追求音量, 歌唱时呼气的压力过大, 与支撑气息的力量失调, 而造成了气短、气不够用的尴尬。声乐演唱的方法是一门学问, 歌唱者的身体本身就是一件乐器, 如何调整这个乐器, 让它发出悦耳、动听的声音, 需要老师们慢慢感悟、细细体会, 多思考, 多练习, 才能达到较高境界。

(三) 音乐表现力不够。音乐表现力是完成一个作品的更高层次的要求, 在歌曲能够完整演唱的基础上, 就要考虑作品的情感表达。情感是反映歌唱者对作品的理解, 进行演绎, 能够打动人心, 扣人心弦。音乐表现力通常体现在能够恰当地处理歌曲的轻重缓急、歌唱者演唱时的表情、姿态, 要敢于表达内心感受。在对农村幼儿园教师的测试后发现, 大部分教师不能够大胆展现自己的风采, 演唱时害怕表达、羞于表达, 没有对歌曲做渐强、渐弱、渐快、渐慢的处理, 对乐句的连贯性把握得不够好。还有一部分教师歌唱时的体态、表情比较僵硬, 不够舒展与放松, 没有展现儿童歌曲活跃、灵动的情绪。

二

在了解了教师们的基础和基本功后, 基于以上几个问题, 我们研究制订了一系列的培训方案, 具体分为以下几个步骤对农村幼儿园教师进行声乐培训。

(一) 普及最基本最简单的乐理知识, 让教师们能够看懂乐谱。乐理知识从最基本的音符开始复习, 有的教师之前有过学习, 但是长时间没有复习, 已经忘记了基本的概念。音符有很多种, 如全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、符点二分音符、符点四分音符等。讲师要把这些音符罗列出来, 形状和名称一一对应, 要能够对上号, 有的幼儿园教师只知道音符唱几拍, 不清楚音符的名称, 这也是不行的。作为从事第一线音乐教学的工作者, 音乐教师灌输给孩子们的一定要是正规的、正确的概念与知识。幼儿园的孩子是一张白纸, 幼儿园是孩子们第一个学习与生活的地方, 所以幼儿园教师的重大责任可想而知。

(二) 讲解最基本的节奏型, 多加练习, 熟能生巧。节奏型都是由最基本的音符组成的, 如小符点、大符点、小切分、大切分、前八后十六、前十六后八、四个十六分音符组成的一拍等。带领教师们把这些节奏型搞明白, 弄清楚, 反复练习。在基本节奏型熟练的基础上, 进行四小节节奏练习, 然后逐渐增加至八小节、十六小节。反复训练没有问题后, 再开始进行儿童歌曲的节奏练习, 随机选取大量儿童歌曲进行节奏型训练, 不唱音高, 只进行节奏训练, 让教师熟练掌握节拍、拍点, 有节奏感, 把每个音都唱在拍点上。

(三) 进行音高音准的训练, 要把握好旋律的音高, 能够唱在调上。在前期的音符与节奏的训练过后, 是更有难度的音高音准的练习。音高音准决定了旋律的演唱是否正确, 是否和谐。稳定的音准使旋律线条更动听、悦耳, 而不稳定的音准, 不能给听者带来愉悦的感受, 反而让人不舒服。有的教师音准不够稳定, 尤其是在音域有大跳的时候会走调, 这就需要专业的音高与音准的训练, 反复练习。首先要从模唱开始, 讲师在钢琴上随便弹奏两个甚至是多个音符, 让教师跟随音高模唱。这主要是让教师形成一个音高的概念, 能够辨别高低音, 并把固定音高模唱准确。接下来进行音阶视唱, 熟悉大小调的音高, 主要是二度关系的级近, 以及全音与半音的辨别。在大小调音高问题解决的基础上, 可以练习音域度数跨度稍大的三度 (如13、24、35、46等) 、四度 (如14、25、36、47等) 、五度 (如15、26、37等) 、进而练习六度、七度等, 以此类推。由于儿童歌曲一般音域不会很大, 因此在短期培训的有限时间里, 要让教师至少能够视唱五度音域的跳动。

(四) 进行儿童歌曲的旋律演唱。这个阶段要把前期课程所学的知识加以综合运用, 从音符、节拍、节奏、音高等方面把握歌曲旋律。一开始的过程一定是艰难的, 不娴熟的。这就需要大量练习才能够熟练运用, 并能够连贯演唱。开始练习的阶段一定要慢速视唱, 强调手打拍子, 这更利于教师找拍点, 从而更具有节奏感。视唱旋律没有问题后, 可以加上歌词演唱。整个视唱的过程需要长时间、不间断地练习。在教师培训结束以后, 还是要坚持不懈地努力练习。

(五) 进行演唱方法的训练。在解决识谱、视唱问题后, 怎样能够把声音唱的优美动听、具有美感, 这就是急需解决的问题。很多老师不了解发声方法, 用大白嗓子, 用蛮力演唱, 这样呈现的声音不够圆润, 比较僵硬, 不流动。在短期培训的有限时间里主要解决老师们的三个问题:1) 吸气问题;2) 咬字问题;3) 声音位置问题。

1.呼吸是声乐练习的最基本功课。“气沉丹田”, 也就是说在演唱的时候, 我们要把气息吸得很深, 达到丹田的位置, 这样的气息才能够持续支持我们的演唱。怎样可以把气吸下去?如果不经过专业训练, 我们就很容易吸入胸腔中, 讲师可以带领教师们感受“闻花”的状态, 深深地感受花香, 这时比较容易找到状态, 反复练习。气息下沉后, 做呼吸训练, 首先缓吸缓呼, 吸气八拍, 吐气八拍;找好闻花香的状态, 吸气与吐气的气息要均匀。其次, 练习急吸缓呼, 吸气一拍, 吐气八拍;一拍中要把气息吸满, 这个过程要快, 可以引导老师们找感觉, 就是好久不见的一个人, 突然再次见到时很惊讶的感觉。这就是一拍吸气的感觉。同样吐气的时候气息要均匀。最后, 可以练习急吸急呼, 吸气一拍, 吐气一拍。吸气吐气要尽力, 发挥最大潜能, 由于小腹用力, 因此腰部的状态应该感到酸累才对。

2.歌唱时的咬字和我们平时讲话时的咬字状态是不同的。歌唱时的咬字要夸张, 口型拉宽, 字头咬清楚, 发音的着力点在唇、齿、喉、舌等处, 字头发出后不要随意拖长, 咬结实, 字头迅速过渡到字腹, 连接要紧密, 强调字头咬字的用力, 这样发声更加清晰, 明朗。以儿童歌曲的歌词作为练习, 请教师大声运用歌唱的方法进行朗诵, 练习咬字。

3.高位置训练是声乐演唱的重要部分, 对音域、音色都起着非常重要的作用。声音高位置是一种听觉上的感受, 要有穿透力, 主要是要求声音集中, 强度大。音色圆润、明亮、有金属质感, 声音具有真假混声的状态, 在力度上能够灵活变化, 口腔竖立。对于声音高位置的训练, 我们可以练习微笑着演唱, 笑肌提起来, 这样有助于打开鼻咽腔, 通过打哈欠的方式寻找状态, 把口腔打开, 提起小舌头。另外, 还要做哼鸣练习, 以积极的状态演唱, 寻找面罩的感觉, 感觉声音要从眉心透出来。

(六) 训练音乐表现力。声乐演唱不能只注意表现声音技巧, 更重要的是通过对作品的理解, 表现音乐的内涵与感情。所以, 歌唱者的音乐表现力对于演绎声乐作品尤为重要。音乐表现力是与演唱者的音乐素养与平时积累密切相关。用心去感受音乐、表现音乐才是学习声乐的最终目的。要让音乐具有表现力, 首先要抓住音乐的情绪特征, 是欢快的、抒情的, 还是活泼的、激情的, 不同风格的作品要用不同方法表达。抒情优美的旋律, 在情感上要表现得亲切, 宁静, 打动人心, 声音要连贯、圆润。如果是活泼的、有激情的, 则要表现得轻快、有弹性、节奏感强、活力四射。只有把声音技巧与音乐表现力结合起来, 才能有出色的、具有感染力的演绎。

民间声乐传承与现代声乐教育发展篇3

一、我国专业声乐教育的历史及现状

翻开《中国近现代音乐史》,自1840年鸦片战争以后,中国近现代教育是在中西文化交融与碰撞中曲折前进的。为了救亡图存,富国强民,洋务派推行的“中学为体,西学为用”的文化主张,使“西学东渐”催生了受西方国民教育思潮影响的我国音乐基础教育的萌芽。以梁启超为代表的维新派认识到了音乐教育的重要意义,积极提倡在学校开设唱歌课,向大众传播具有新内容的乐歌并动手写作新歌歌词。一些留学日本的学子如沈心工,在1903年回国后就着手在上海等地中小学创设唱歌课和编写学校校歌。“庚子事变”(1901年)后,清政府迫于政治形势的压力被迫采纳维新派“废科举,兴学堂”的改良措施以挽救危机,使得以乐歌为主的新制音乐教育从群众自发的行动中发展起来,形成一种新的制度,后人把这段时期的乐歌统称为“学堂乐歌”。“学堂乐歌”的曲谱来源于欧美各国歌曲和器乐曲,其特点大致有选曲填词、文白兼用、以西洋模式为主的音乐风格。因此有专家称其为“异质文化”,它实质上充当了中国音乐基础教育的“催生剂”。1927年,萧友梅博士在蔡元培先生的支持下创办了我国历史上第一所高等专业音乐教育机构——上海国立音乐院(后改称国立音专),从而掀开了中国音乐教育新的一页。但即便如此,国立音乐院的音乐教育“从20世纪20年代到40年代,循规蹈矩,走了一条不折不扣的西方专业音乐教育之路”。[1]按照殖民时期音乐教育的观点:“只有欧洲的音乐才是先进的,因此只有欧洲音乐才是唯一值得学习的。”为了顺应五四新文化运动和中国急于走上现代化的历史潮流,中国的音乐教育工作者们选择了西方的教育模式。时至今日,我国的音乐教育事业已经发展到拥有9所专业音乐学院、三百多所音乐二级院(系)和无数所为达到综合院校标准而正在建立音乐系的综合大学这一欣欣向荣的局面。然而,在这欣欣向荣的背后,衍生出一连串的问题:欧洲音乐中心论、西方音乐模式盛行于各大院校。同时,中国大量的民间音乐和许多具有地方色彩的少数民族音乐游离在教学大纲之外。于是在音乐教学中出现了中国的古琴谱被翻译成五线谱拿来教学的现象;于是出现了学院里学生不认识甚至没有见过公尺谱、减字谱的怪异现象。张震涛在他出版的学位论文“前言”中写道:“在农民乐师的眼里,我们是城市里专业的音乐家,是从国家的最高学府走出来,坐在国家最高研究机构中的专业研究人员,而我们却不识谱(公尺谱)。”“20世纪对传统文化教育事务的现代教育体制中培养出来的学子的知识结构,大概基本如此:不懂传统音乐,却浅薄地认为它落后。”

我国专业音乐教育通过专业音乐学院、二级音乐院(系)培养出大量的学子,他们毕业时被分配到全国各地,在教学的过程中自然地把欧洲音乐教学体系层层渗透到全国的中小学音乐教学之中,其影响的广度和深度不言而喻。“西学东渐”的影响是通过各级各类学校音乐教育产生的,并由此构成了我国近现代音乐文化的主流。而在广大的农村,在那些“未经学校音乐教育系统训练过的农民乐师”那里,在大量民间的文艺演出团体中,依然秉持着、传承着中国的传统音乐。

二、我国民间声乐的文化意义

由于中国的民间音乐及其理论较多是靠口头形式创造、使用和沿袭下来的,因此民间音乐传承主要是指“口传心授”。“口传”即口对口的教习,或说是面授机宜。“心授”就是心领神会,是传授用书面语言难以表达的音乐的神韵。关于“口传心授”的妙处和中国民间音乐“活态”传承的意义在我国特有的记谱方式上也可以清楚地反映出来。由于“口传心授”具有极大的灵活性和即兴性,形成了我国独特的记谱方式。我国从古至今用来记录和传承音乐的乐谱种类繁多,如宫廷雅乐所用律吕谱、工商谱,古琴文字谱、减字谱、宋瑟谱、埙谱、工尺谱、二四谱、三弦谱等,其中使用最多应用最广的是工尺谱。工尺谱是采用汉文字记谱的乐谱谱系,它采用文字记录音乐的符号,最大程度地实现了与传统文化的结合。“工尺谱的最大特征就是只记录音乐旋律的框架和骨干音,对于那些细微的变化和装饰音则忽略不记,乐谱在音乐传承的过程中只是一个辅助工具,而音乐真正的精华和意义却蕴含在传授者那里。”[2]因此说东方文化是富有弹性而不确定的,即所谓的“音无定高,时无定值”,比如中国古琴演奏中表现出的音与音之间细微的音色控制,在中国戏曲中“行腔”“拖腔”中的不断变化等。

总之,民间音乐传承是民众自发的自我传承,由于缺少自主意识,这种自发性没有在社会生活中得到广泛的认同,造成了“失语”的境地。但是,由于这种自发性,使民间音乐传承与学校统一教学模式的专业音乐教育相比更加有利于维护区域文化的特征和各种流派的保存。民间音乐文化是民族本质最完美的音乐表现,它不仅具有民间意义,更具有民族意义,在这一点上,民间音乐的传承具有深刻的意义。

三、建国后民间音乐的传播和发展

建国初期,党和政府对于民族传统音乐文化非常重视,为繁荣新中国的文化艺术,制定了一系列的政策、方针。如文艺必须“为人民服务”“为工农兵服务”的方向;倡导艺术家重视民间音乐,“走入民间”与群众打成一片;“百花齐放,百家争鸣”的方针,提倡艺术多形式、多风格、多流派的自由发展;以及音乐艺术要“革命化、民族化、群众化”的思想观念等等,为新中国文艺发展指明了方向,极大地调动了艺术家的积极性。正是由于这些方针、政策的指导,五六十年代才有了以民间音乐为教育基础,采用“请进来,走出去”的教育模式。

20世纪80年代以后,随着社会教育体制的改变,文艺教育政策虽然也提倡学习传统民间音乐,但力度较弱。教育者也放松了对民间音乐的学习,师生们到民间越来越少,具有民间音乐歌唱能力的老师越来越少,传授的原生民间音乐则更少。传统民间歌唱在专业音乐教育中缺失了应有的地位。因而,民间音乐的传承链在民族声乐教育中出现某些环节的断裂也是历史的必然。

大众媒体在实现信息功能之余,始终引领着一个时代的文化类型和文化风格。特别是电子媒介,对社会整体文化环境的影响力一直处在强势地位。建国后17年间,整体环境的文化需求,促进了民族声乐的健康发展。当时的强势媒体——广播,播放民间音乐的比例占全部文艺节目时间段的1/2;另一重要媒体——电影,有大量改编自不同地区、不同民族的民歌,如《刘三姐》《阿诗玛》《冰山上的来客》等电影的音乐;还有全国性的民间汇演,也通过广播得到了广泛的传播、整个社会都在极力弘扬民族民间音乐。学校教育不甘示弱,积极投身到学习、传播民间音乐的洪流中,不断汲取养分。无论专业歌唱还是音乐创作,真正呈现出“百花齐放”的喜人景象。

80年代以后,强势媒体对民间音乐的传播经历了一个渐变过程。最初是民间音乐的恢复期,民间音乐在传播媒体中占相当比例,学校的民间音乐教育也倍受重视。80年代初,武汉音乐学院恢复了民族声乐教育专业,师生们又开始了因“文革”停滞十几年后的民间音乐采集和学习。

而到了90年代,随着大众传媒的无边渗透,电视、电影、网络和MTV使当代社会正在成为一个视觉文化或者说影像文化社会。工业时代的大众传媒成功地传播了固定化、标准化了的思想和情感模式。就音乐而言,大家虽然彼此之间毫无联系,但对千篇一律模式化音乐的喜好,不分彼此。

四、学校专业音乐教育中民间音乐传承问题

民族音乐文化在学校音乐教育中,具有主体性、基础性和开放性。民族音乐文化在具有自身根本特征的基础上,是一个传承与发展相结合的概念(既包含古代又包含近代和现代以及未来的发展)。学校音乐教育应将民族音乐作为最重要的文化资源,引进到音乐教育中,并将其作为音乐教育最重要的基础——即在早期教育中,它是音乐教育的主体,在随后的发展教育中它是音乐教育的基础,让每一个学生从小浸润在民族音乐的“母语环境”中,并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化。

声乐教学计划篇4

2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。

3.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。

本中心训练课程包括：

1.少儿基础歌唱发声技巧

2.试唱练耳

3.节奏模唱

4.歌唱舞台表演

5.歌唱形体训练

6.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等

具体练习内容：

1.儿童声乐呼吸练习

2.儿童声乐咬字吐字练习

3.儿童声乐面部自然放松练习

4.儿童声乐打开喉咙练习

5.儿童声乐形体站姿练习

6.儿童自信心方面的培养

7.儿童歌唱表现力的培养

关于少儿声乐考级的训练：

声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。

儿童声乐教学计划篇5

任课教师：周晨怡

一、[教学目标]

1、培养幼儿对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。

2、培养幼儿对音乐的感受能力和鉴赏能力。

3、引导幼儿能用科学的发声方法演唱歌曲。

4、培养幼儿独立识谱和处理歌曲情感的能力。

二、[教学内容]

1、练声：训练幼儿正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

2、教学曲目安排：

（1）、3周-5周《祖国,祖国我们爱你》

（2）、6周-7周《小小猴真淘气》

（3、）8周-10周《小乌鸦爱妈妈》

（4）、11周-12周《小乌鸦爱妈妈》《鸭妈妈和鸡阿姨》

（5）、13周-14周《老水牛角弯弯》

（6）、15周《摘星星》

（7）、16周-17周《好孩子要诚实》

（8）、18周《我爱雪莲花》

3、兴趣训练

根据幼儿表现不同定期给予参加演出比赛机会。[教学对象] 幼儿初级班：4岁—6岁。[教学重点] 培养幼儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。[教学难点]：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。[拓展]：结合近期学习情况和幼儿自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给幼儿锻炼成长的机会。

三、[教学教案] 第3-5周题目: 发声训练与歌曲演唱

《祖国,祖国我们爱你》

课时安排: 6课时

教学课型: 实际型

教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

教学重点:

1、加强和巩固气息的支撑练习。

2、进一步稳定喉头。

教学难点:

1、对声音状态的重新建立。

2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。

教学方法: 讲授法训练法

教学过程与教学内容: 一.发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，连音练习： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---方法与要求:

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

二.歌曲部分《祖国,祖国我们爱你》

1、新歌教唱

先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：

1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。

2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。

3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。

三.表演动作:

1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看）

2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）

3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）

4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）

5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）

6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）

7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）

8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）

9、第二段和第一段动作相同。

第6-7周题目: 声音训练与歌曲演唱

《小小猴真淘气》

课时安排: 4课时

教学课型: 实际型

教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。

教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。

2、歌曲演唱

教学难点：歌唱的呼吸。歌唱的呼吸不同于平时的呼吸，它是平时呼吸的强化和提高。之所以说呼吸是教学的难点，是因为人自出生以来都在呼吸，每天24小时呼吸养成的习惯，如果跟歌唱的要求不符，要改变是非常困难的。这也是整个声乐教学的难点，需要长时间的教学和实践来解决。

教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法

教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖

嘟----1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。2.哼鸣练习 3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3.母音练习 5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法与要求:

1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。

2、注意口腔打开,下巴自然放松.3、母音要规范,咬字要清楚.4、声音连贯.需一口气唱完.二.歌曲部分

1.新歌教唱: 先集体跟琴视唱歌曲: 《小小猴真淘气》.集体演唱歌曲3_5遍.2、歌曲艺术处理:(1)作品及音乐简介：《小小猴真淘气》是说一只小猴乱扔东西，吃完西瓜乱扔西瓜皮，先滑倒了熊大伯有滑倒鹿阿姨，最后滑倒自己。(2)根据学生的演唱情况,指出问题所在.并予以辅导.(3)讲述歌曲的背景内容,把握歌曲的风格.三.表演动作

1、小小猴真呀真淘气（单指指向前告诉别人小猴淘气）

2、吃完西瓜乱扔皮，（做扔东西的动作）

3、滑倒熊大伯，滑倒鹿阿姨，（手掌由外向里过，到2点的方位时向外打开）

4、最后滑倒他自己，（点指点指表示自作自受）

5、小小猴一呀一身泥，心里后悔真不该乱扔西瓜皮。（单指向前指，接着做摇摆手式表示小猴后悔）

6、过门曲（做摇摆身体的律动）

四、作业布置

背唱歌曲《小小猴真淘气》。

第8-10周题目: 声音训练与歌曲演唱

《小乌鸦爱妈妈》

课时安排: 6课时

教学课型: 实际型

教学目标: 在加强学生声音训练的基础上,重点对学生在歌曲演唱中所出现的问题进行个别辅导,使学生能较好地诠释作品.教学重点: 1.呼吸的训练，要求将吸入的气息根据歌曲的需要（如时值长短、音调高低、声音强弱）有控制地、均匀地呼出，通过学习、演唱《小乌鸦爱妈妈》，使学生了解歌唱呼吸的原理。

2.歌曲教唱

教学难点: 1.建立正确的呼吸状态.2.用自然的音色演唱歌曲.教学方法与媒介: 讲授法、示范法、引导法

教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.哼鸣练习 5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||篇二：少儿声乐教学计划声乐教学计划

一、[教学对象] ：全体声乐学生

二、[教学目标] ：

1.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。2.培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。3.引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子； 4.培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

三、[教学重点]：

培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：

声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

五、[基础教学内容] 发声训练: 1.哼鸣练习

3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习

| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。

4.连顿音练习： | | | 1 — || mi ma mi ma mi ma mi 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

六、兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很

好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

七、[拓展]：

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学曲目安排：

第1.2.3.4课时《雪绒花》

第5.6.7.8.课时《赶海的小花》

第9.10.11.12课时《送别》

（1）、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》

（2）、、第3.4课时《雪绒花》

（3、）、第5.6课时《卢沟谣》

（4）、、第7.8课时《快乐的节日》

（5）、、第9.10课时《七子之歌》

（6）、、第11.12课时《童心是小鸟》

（7）、、第一13.14课时复习所学歌曲

兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。[拓展]：

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

2、进一步稳定喉头。

教学难点:

1、对声音状态的重新建立。

2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。

教学方法: 讲授法训练法

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

二.歌曲部分《祖国,祖国我们爱你》

1、新歌教唱

先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：

1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。

2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。

3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。篇三：少儿声乐教学计划

（一）声乐教学计划

一、[教学对象] ：全体声乐学生

二、[教学目标] ：

（一）、歌唱的气息控制

1、吸气（用口鼻吸气）用闻花香直接吸气到两肋和后腰周围

2、呼气要求吸气的同时，保持吸气的动作（状态）

（1）“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一片刻便是气息的控制

（2）“咳”，生活中的咳嗽，肚子、小腹有一种力量，这种力量便是气息的支点，正是我们歌唱的起点。

（二）目标

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

四、[教学内容] 1.哼鸣练习

3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习

3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习

| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。4连顿音练习：

| 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更

多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

教学曲目安排：

（1）第1.2课时《上学歌》

（2）第3.4课时《两个小画家》

（3、）第5.6课时《孔融让梨》

（4）第7.8课时《孔融让梨》

（5）第9.10课时《爱的歌》

（6）第11.12课时《爱的歌》

（7）第一13.14课时复习所学歌曲兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们

歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给

孩子们锻炼成长的机会。篇四：少儿声乐教学计划

声乐教学计划

任课教师：潘海霞

一、[教学对象] ：全体声乐学生

二、[教学目标] ：

1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。

2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。

3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；

4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。

三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。

四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。

四、[教学内容] 1.哼鸣练习

3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕练习

3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音练习

4连顿音练习：

| 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。

训练学生正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。

教学曲目安排：

（1）、第1.2课时《祖国,祖国我们爱你》

（2）、、第3.4课时《雪绒花》

（3、）、第5.6课时《卢沟谣》

（4）、、第7.8课时《快乐的节日》

（5）、、第9.10课时《七子之歌》

（6）、、第11.12课时《童心是小鸟》

（7）、、第一13.14课时复习所学歌曲兴趣训练

根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。

结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。

教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。

教学重点:

1、加强和巩固气息的支撑练习。

2、进一步稳定喉头。

教学难点:

1、对声音状态的重新建立。

2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。教学方法: 讲授法训练法

1、要求口腔和鼻腔同时吸气。

2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。

3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。

4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。

二.歌曲部分《祖国,祖国我们爱你》

1、新歌教唱

先让学生跟钢琴视唱3—5遍，再将难点提出着重练唱： 2.艺术演唱要求：

1、首先要求学生要投入到歌曲的情景当中，歌唱者就是歌中的主人公。

2、语气要亲切而自然，吐字要清晰。

3、声音要流畅、灵活、轻巧，要有年轻姑娘那种纯净、甜润的音色。

表演动作:

1、小小蜡笔穿花衣，（单指向前，眼看向8、1、2点看）

2、红黄蓝绿多美丽。（右手从里向外打开）

3、小朋友们，多么欢喜，画个图画比一比。（做一个大拇指动作）

4、画小鸟，飞在蓝天里。（用右手指向天空，唱到飞字的时候由指变兰花掌打开。）

5、画小草，长在春天里。（右手为兰花掌抚摸表示草在地上成长，随后扬起，表示长在春天。）

6、你画太阳我画国旗（右手指前表示你画的是太阳，右手收回在胸前表示自己）

7、祖国、祖国我们爱你（头向左右点，表示对祖国的热爱。）

8、过门前奏（以四拍为一个登勾脚的动作，左右一个，再做小鸟式转身）

9、第二段和第一段动作相同。

第6-7周题目: 声音训练与歌曲演唱

《小小猴真淘气》

课时安排: 4课时

教学课型: 实际型

教学目标: 通过本次课的学习,引导学生掌握初步的发声技巧,唱出纯净自然的声音,并要求音色自然而清亮，树立良好的声音观念，为进一步学习声乐打下扎实的基础。教学重点: 1.发声训练，教师在课堂里启发学生，纠正学生的站立姿势、发声、吐字等各方面的缺点错误，使学生掌握正确的歌唱方法和技巧。

2、歌曲演唱

教学方法与媒介: 通过示范教学使学生认识歌唱的正确呼吸方法

教学过程与教学内容: 一.声音训练: 1.打嘟噜练习 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖

嘟----1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。篇五：儿童声乐教学

昨天晚上遇到一位老师，据说是在童声教学方面有经验。然后听了她一节课，课上的内容依然是发声训练，然后是歌曲处理，记忆，表达，表演。要说特殊之处，也是最可贵之处，老师总是会问孩子：“感觉怎么样？累了没有？嗓子疼不疼？”表面上体现着一个教师对待学生的无微不至的关心，实际上有更多的内涵蕴含其中。

我发现，这位老师在孩子明显感觉到困乏的时候，无论这个单元是否完成，都会马上打断，换用欢快的练声曲或节奏训练；在学生表示有些劳累时，马上坚持让孩子马上去喝水，再回来上课，之后完全变换了教学重点。我想，这就是她的高明之处：声乐老师对孩子的教学要特别小心，不能简单凭经验来判断。

1、孩子不能明确表达自己的感受，甜的就是甜的，酸的就是酸的。孩子们只能明白这点，至于葡萄味、水蜜桃味、西瓜味??10岁以下的孩子是没有区分的能力的。这说明生长发育还未成熟的孩子身上，神经系统并不完善。声乐又是一个特别依赖自我感受和自我调节的艺术种类，如果他们感觉到累了，疼了??估计，绝大多数情况是出问题了。

2、孩子们的发声系统全不一样。不同的生活环境，不同的家庭氛围，不同的遗传基因，都导致了孩子们发声系统的明显区别。有的孩子声带发育快，有的肌肉发育快，有的孩子天生语言能力超群，有的孩子天生脸皮厚得要命，没有不敢唱的。成人的发声系统要坚强许多，而且气息、基音、共鸣三大系统都发育好了，训练方法大同小异。但是孩子们万一养成什么不好的习惯，可是要带一辈子的。

声乐老师对孩子的教学必须以充分了解孩子的一切作为前提。

1、要了解孩子的生理特征！必须与孩子的医生和家长取得联系，对孩子的身体状况要有十分清晰的理解。尤其是声带检查，特别重要。稚嫩的声带到底能承受什么程度的训练，教师你要比孩子自己了解更多。

2、要了解孩子的心理特征！包括心理年龄，自我约束能力，集中注意力能力，思考能力，幻想思维，联想思维等等。如果说一个声乐教师只知道自己学生学习的程度怎么样，我认为这老师很失败，因为在孩子心中，你是爸爸妈妈级别的，甚至有时比爸爸妈妈级别都要高很多。什么时候孩子一个眼神，一个小动作，一次小撒谎，你马山就能知道孩子在想什么，那么你的教学可以说是成功的。别忘了，我们是艺术教师。

3、要了解孩子的家庭情况！父母婚姻，祖辈照看，家族传统，经济条件等等因素，对孩子的整个学习过程都有非常明显的影响。一个父母离异的孩子，如果看上去比较自卑，这还好点，这属于正常现象，我们通过欢快的歌曲可以调节孩子身心；但是万一这个孩子偏偏表面乐观调皮，但是音乐表达却畏首畏尾，不敢表演，不愿意跟随节奏或引领节奏，那绝大多数老师都可能将这孩子定位为：差生！大错特错，危险极了！声乐老师对孩子的教学应该遵从孩子的身心发展规律！

1、从3岁到11岁，是童声最好听的阶段，但是这整个过程也是孩子自己生理发育的飞速阶段，要把这个纵向因素考虑到孩子的教学计划中。甚至每一年都要针对孩子的生长发育，调整出适当的教学模式来。比如，六七岁的孩子，一个有经验的教师应该着重训练语言咬字和乐感培养；但是孩子只要进入八岁或者八岁半，孩子的声带周围肌肉将有一次十分突然的发育高峰，此时能够非常明显分辨出男孩和女孩的声音，那就应该马上进行保护式训练。等这第一次“变声期”平稳度过，就可以考虑加强气息和共鸣训练了。

2、孩子的大脑发育速度特别快，里边装的东西总显得少，好奇心、多动、没完没了的问题、疯起来不受控制??这都是正常的。饥饿的大脑“饥不择食”，有时“狼吞虎咽”。千万别低估孩子的学习能力，他们一天记住的东西，够咱们成人死记硬背一个多礼拜的。所以教师教的几乎所有知识，他们都能够记住，只要养成了一个习惯，他们就会带一辈子。九岁前的孩子偏重于习惯的培养，九岁以后的孩子偏重于理论的学习。你是教师，千万别让孩子把你“学”空了！

3、孩子几乎每增加一岁，都将获得一个到两个心理层面的能力，比如逻辑思维、幻想思维、跳跃思维、连续思维等等。这是上帝的礼物，也是对教师的挑战。声乐教学尤其依赖这些孩子的思维能力，但是如何把握、了解和应用这些孩子脑子里的“工具”，便成为了一个永久的话题。当有一天你突然发现自己的学生“瞬间”长大了，那说明你在前些年压根就没注意过这孩子的成长，也没适当锻炼、发展和利用过孩子的这些能力。如果你是孩子唯一的老师，估计你已经毁掉了他/她的前程。

高中声乐教师教学计划篇6

时光在流逝，从不停歇，我们的教学工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，是时候写一份详细的教学计划了。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷，下面是小编为大家收集的高中声乐教师教学计划，希望能够帮助到大家。

高中声乐教师教学计划1

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

一、学生基本情况分析：

本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

三、教学的具体措施与要求

(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。

因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、利用教具，培养兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的`歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

高中声乐教师教学计划2

一、具体情况

本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。

二、教学任务及其目标：

1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。

2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。

3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。

6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。

三、教学理念：

1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的`全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

2、面向全体学生，注重个性发展。

提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

3、重视音乐实践，增强创造意识

在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

4、弘扬民族音乐，理解多元文化

普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。

四、提高教学质量措施：

1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。

2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。

3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。

4、完成教学任务，搞好常规教学。

5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。

8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。

9、活动与创编

声乐美学在声乐教学中的渗透篇7

关键词：声乐,美学,教学,渗透

声乐教育是实施美育的重要途径,从审美角度把握声乐教育教学活动,开展有效的声乐教学实践,是声乐教学的核心理念之一。通常情况下,声乐教师通过声乐教学活动中各个教学环节将声乐的独特美感潜移默化地传递给学生,从而达到陶冶情操、开发智力、培养创新能力及意志力的目的。

一、声乐美学特征

声乐艺术的审美组成既囊括了传统艺术审美的各种方法,又具有自身的独有特色,并且处于不断变化的、动态的更新过程中。

(一)声乐美学的时间性

在艺术发展历史的长河中,许多闻名世界的艺术作品都是经过时间的沉淀才得以绽放其艺术魅力的,声乐美学作为艺术领域中极具代表性的组成部分,同样具有时间性。人们从接触到感受、体验某部声乐作品的整个过程是需要时间来进行体会和感悟的。

(二)声乐美学的空间性

审美与听众的感知密切相关,周围环境、自身经历等客观因素直接作用于主体的感受。当听众处于心平气和的状态时,对声乐艺术的感觉会增加安详平静的色彩;情绪比较忧伤时,对声乐艺术的审美会增加伤感、悲凉的色调。与此同时,声乐作品的核心内容也是情感的抒发,所以听众的内心情绪与作品创作者想要表达的基本情感相互影响,相互渗透。

(三)声乐美学的创造性

同文学作品一样,声乐作品有其自身的音乐形象。声乐通过优美的词句以及婉转的旋律塑造音乐形象而打动人心。创造是声乐艺术的生命,创作者只有通过对声乐元素的不断组合,创作新的作品,才能完整展现自己想要表达的艺术情操,进而将声乐作品的内涵完美呈献给欣赏者。

二、声乐美学渗透

声乐美是美学的一部分,通过声乐教学过程中的渗透以及欣赏者自身的感知得以实现。把声乐审美教育渗透到教学活动中,让习得者在掌握声乐基础知识的同时提高审美能力,获得高尚的审美情操,是声乐教学者首要而核心的使命。

(一)美学普遍原理的应用

美学范畴较为广泛,美学原理在日常活动和学习过程中无处不在、无时不在,将美学规律的基本观点运用到专业的教学过程中,对声乐美学在声乐教学中的渗透不无裨益。声乐教育者在教学过程中应注意遵循美学的普遍原理,并在实践活动中进行应用。

(二)专业知识教学

教学者应不断强化自身的专业素养,掌握科学的方式方法,循序渐进地进行声乐美学的渗透。积极探索并拓展更加先进、更加现代化的审美方式,对声乐艺术的审美教学模式进行大胆革新和尝试。

(三)声乐艺术的分别审美

声乐艺术审美的大门类下,拥有众多具象化的审美因素,声乐教学者应把握每个要素的独特之处,将各个要素的分别审美渗透到具体教学过程中。例如声乐音调的审美、声乐旋律的审美、声乐词句的审美等。声乐音调的高低直接影响着声乐欣赏者在听觉感官上的刺激程度,更能有效地引起听众的反响;声乐的旋律带来欣赏者内心的共鸣,是贯穿声乐艺术始终的轴线,在声乐艺术美中起着重要作用;声乐艺术的曲词展现了词作者的文学功底,体现了词作者的艺术情操和其在创作过程中所要表达的情感。教学者在实施教育时,应潜移默化地将这些具体的审美要素呈现出来,让学生在不知不觉中领悟到声乐艺术各个要素的美妙以及在整首作品中的作用。

(四)声乐艺术的整体审美

声乐美的综合之美体现在声乐作品的整个创作环节和表演过程中,集众多的审美元素于一体,包含曲词、音调、旋律等审美特征的各自美妙之处以及他们的相互融合之美。声乐是整体呈现在听众面前的,整体感知的“第一印象”尤为重要,一首作品集中展现了创作及表演团队的情感表达,因而“综合”是声乐美的一大特色,不可断章取义。教育教学者应注重学生情感的理解,由情入曲,在表演作品及引导学生训练时启发学生进行思考,进行整体感知。

此外,声乐艺术的整体审美不能仅凭感觉,还需要与其他相关科目的融合学习。声乐艺术与许多学科都有着密不可分的关系,教学者应在教学过程中适当提及其他专业课知识,拓宽学生的审美视野,促使学生构建出完整的声乐艺术审美技巧。

三、结语

声乐培训计划篇8

关键词：声乐；学习的“阶段”；表演的“境界”

中图分类号：J614.92 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0143-01

声乐是以人的器官作为乐器的艺术表现形式，声乐技能训练就是学习如何构建理想乐器的过程，而声音技能训练的最终目的则是用优美的声音完成艺术作品的完美表现。我国著名声乐教育家金铁霖先生提出了“歌唱学习的三个阶段”这一概念，这三个阶段分别是：原始自然阶段、不自然阶段、科学自然阶段，下面谈谈我个人对这三个阶段的认识。

一、原始自然阶段

这个阶段是指歌唱者在受训练之前自然的发声状态。人的发声系统本身不是拿来歌唱的，是为了生存和交流的需要进化而来，没有受过训练的人其发声状态是原始的，那些天生嗓音很好的人则是因为其先天遗传及后天生活方式使其发声系统各部位保持在一个利于发声的姿态上，恰巧能够发出类似科学的声音。处在这一阶段的发声状态是原始的，比如一些“原生态唱法”的歌手，他们的嗓音是天生的，没有经过修饰，其演唱模式就是依靠天生的嗓音来进行艺术表演，这样的天然嘹亮的嗓音毕竟只占少数，大多数人在没有经过训练的阶段都存在这样或那样的“问题”，需要在学习过程中予以矫正。

二、不自然阶段

不自然阶段是指在原始自然状态基础上采用用嗓音矫正的手段不断调整发声状态的学习阶段。在这一阶段，歌者需要对歌唱的呼吸、喉部的状态、共鸣腔等方面进行调节训练，进而将发声系统各部位不利于发声的各种姿态调节到理想状态已发出科学的声音，这样的训练是一个长时间的过程，需要不断地重复训练，建立新的控制机制，使自身的发声系统控制从原始的自然阶段向科学自然阶段转化。

三、科学自然阶段

之所以称这一阶段为科学自然阶段，是因为歌者通过无数次不自然阶段的不断练习，将自身不自然的动作变成自身自然而科学的发声姿态，最终做到随心而歌。由于长期的训练，对发声系统各部位进行了长期的干预，以往觉得不自然的、需要调节才能实现的良好状态变成了习惯性的动作，这一阶段的歌者张口就是嘹亮的嗓音，能够用科学的声音完美的诠释艺术作品。

人们在歌唱时通常有两个境界，分别是以技术为中心的境界和以艺术为中心的境界。

（一）以技术为中心的境界。

歌者在歌唱中时刻注意保持正确的发声状态，尽量完美的把歌曲演唱好。这属于歌唱的不自然状态，需要不断练习才能最终达到运用自如。这一种要求就是前面所提到的部分歌者所追求的——用完美的声音把每一个字每一个音都唱到位。这样歌唱虽然能保证声音的完美性，但由于歌者的注意力放在了声音上面，对作品内涵的诠释就有所欠缺。但是，这个阶段是每一个歌唱者的必经之路，只有在严格的要求下不断地练习，才能把训练的要求变成自己的自然动作，做到张口就是正确的声音。

（二）以艺术为中心的境界。

是指用科学的声音，以艺术为中心，随心而歌！歌者经过不断地练习，将正确的发声变成自己的习惯，进入了歌唱的科学自然状态，在演唱时，歌者即是作品，作品即是歌者。因为歌者进入了科学的自然阶段，可以轻易做到用情绪来控制声音状态，按照作品需要唱出最适合的歌声，忘我而歌。

从科学角度分析，歌唱时，与发声有关的各部分器官并不全由歌者的脑部意识直接操控，而是由大脑里面与歌唱相关的神经中枢用某种特定的联络机制来实现自动化控制，这是一种半意识控制的自动化程序。心理学研究表明，人在学习某项动作的起初阶段，每个动作必须经过脑部意识的直接操控才能做的准确，经过长期的重复，就会形成脱离开意识的“自动控制”，这就像人小时候学走路一样，起初会因为动作不协调而跌跌撞撞，而成年人不用思考也能够迈出腿脚大步前行，因为长期以来走路这个动作不断重复，早已成为一种“自动化”程式，只需由大脑发出指令“走路了”，腿脚的活动自然就会以“半意识控制”的方式运行。歌唱的学习亦是如此，起初，歌者的发声属于原始自然阶段的状态，会存在这样那样的问题，在学习的过程中，大脑指挥各部分相互协调，通过练习重新组建新的“自动化程序”，进入歌唱的“科学自然阶段”，达到在歌唱的时可以根据作品表达的需要随意操控发声系统获得各种具有丰富表现力的声音，进而完成艺术创作。

可见，无论是歌唱学习的三个阶段还是歌唱表演的两种境界，都是歌者在学习的各个阶段必须经历的，而歌唱表演以技术为中心的境界，是学习过程中的“不自然阶段”，是学习所必需的，歌者通过长期的艰苦训练，最终达到用心灵歌唱的最高境界！要学好歌唱表演，基础练习是关键，但发声技术并非歌唱的全部，它是为作品服务的，发声练习的最终目的是运用优美的声音来诠释作品，达到以艺术为中心的境界，进而打动每一名听众。

参考文献：

[1]金铁霖.《金铁霖声乐教学法》[M]. 北京：人民音乐出版社，2013.

[2]王延松.《音乐心理学导论》[M].北京：上中央音乐学院出版社，2013.

[3]韩德明，Robert T.Sataloff，徐文.《嗓音医学》[M].北京：人民卫生出版社，2007.

[4]钟振发.《发声技巧训练在歌唱艺术与嗓音矫治中的作用》[J].《咽音研究文选》，2001（1）：10.

[5]理查德.奥尔德森著，李维渤译.《嗓音训练手册》[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.

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