大圣归来观后心得体会（共9篇）
首先，个人认为这是一部有良心的作品，就动画画面和效果来说，认为并不比国外作品逊色，可以说是自宝莲灯以后国漫的巅峰，有心血有诚意，值得一看，特别是开始山妖追逐江流儿一段和最后的一段打斗场面，全篇能维持这种水准的话配得上被捧上神坛。但是，这片子的故事性严重不足，许多情节完全没有铺设和交代，就这么生硬地连接起来，让人看得有些摸不早头脑，使这部作品达不到该有的高度，不管是因为资金不足也罢，删减过多也好，故事的不连贯情节的缺失对一部电影来说都是不可原谅的。
在如今票房大卖，资金并不缺乏的情况下，完全可以考虑制作一个典藏版把该补得的故事补足(还能多捞一笔拍续集)，该交代的情节交代清楚。这部电影配得上收藏，因为影片还有续集，所以在彩蛋和抓人心方面片子也是下了功夫的。在最后的一段很有二维动画里面有江流儿裹着满身绷带的画面，所以死没死还有疑问，而且这段明细带有水墨风格的动画明显有向老一辈国漫人致敬的意。后面切到江流儿和师傅原来在长安城桥底下安身之处的画面是，画面石头上刻了水帘洞几个字(当时我都呆了)，明显意味深长。
总的来说，画面我给满分，配乐和音效方面剔除汪峰的歌的话给9分(这歌出现的好生突兀，而且情节并不是很契合，不知道是不是四处拉赞助的时候许下的附加条件)，故事性实在不连贯，考虑到情怀给个及格6分。最后，我想说，快出周边啊!乡亲们给你们送钱来了!别和现在一样只能去水果店买桃子......
做为中国神话故事中最生动传神的形象，送悟空几乎征服了各个年代的老少男女。可以说，每个时代都有一个属于他的孙悟空。
我最早接触孙悟空这个形象，要说到那时候中央电视台拍的一部动画片《西游记》了，在这部并不能追求画质和特效的朴素动画片中，我见识到了什么是了不得的猴哥，任凭五行大山压顶五百年，仍旧本性不改，惩恶扬善心中自有佛存在。这时的猴哥，身如玄铁，火眼金睛，生得一身好本领，上天入海，千变万化，无所不能。他是我童年中最伟岸的英雄，是一只金光闪闪头戴紫金冠的美猴王。
而随着年龄的增长，我开始被电视机暑假档必播的节目《西游记》吸引住了。这只在1986年，由六小龄童饰演的猴子，似乎也长大了。主题曲不再是“猴哥、猴哥你真了不得”，却一点也不妨碍这只猴子在电视荧屏中的了不得。
86版《西游记》中，孙大圣似乎丢掉了年少时猴哥的叛逆不羁，他的面容染上了岁月的痕迹，肩上背负起花果山一众猴孩儿的生命。他虽仍有上天下地的本事，依旧无往而不胜。但却最终没有逃得了宿命两字，他毛茸茸的脑袋被紧箍咒牢牢套住，从此走上了漫漫取经路。
这样的孙大圣，纵然是无所畏惧、英勇无敌的，却依旧逃不过浓重的悲剧色彩。他跟着救他出花果山的唐僧经历九九八十一难，他在漫长的取经路上保护师傅平安。
面对宿命的约束他挣扎过，却换来一顶紧箍咒的制约；面对唐僧的刻板他反抗过，却最终放弃了。
他真心保唐僧平安，化缘探路，除妖战魔，却被这肉体凡胎的和尚误解，驱逐。他说，师傅，不要赶我走。我走了，谁来保护你呢。
而这部剧中的唐僧，哪里有什么火眼金睛呢？他只是一个一心向善的普通和尚罢了。他看不到孙悟空所看到的世界，他只相信他所看到的所谓真相，也就终究不会明白孙悟空为什么会滥杀无辜。
这时的唐僧，他不信任孙悟空。
宿命用十万八千里的取经路将他这齐天大圣与金蝉子十世修行的凡人和尚绑在了一起，九九八十一道劫难，他保下了唐僧，却丢掉了自己。
他不再是花果山肆意快乐的美猴王齐天大圣，而是历尽劫难最终归来的斗战胜佛。
这一刻，大圣丢了。
唐僧一行取得真经，分明是该高兴的时刻，我却莫名的失落。大圣的棱角似乎被磨平了，取而代之的是愿意为天下苍舍生成仁的斗战胜佛。
在《西游记后传》中，孙悟空展现出了他十足的佛性，他的聪明才智举世无双，他的高强本领天下无敌，却依然没有逃过宿命的安排。他，偏偏是最后一颗舍利子，可以解救天下苍生的舍利子。这部剧中的猴子，早已是被如来佛祖驯服了，或者说，他已然成佛。虽然天地众生，满天神佛都尊他一声大圣。可在我的心里，少年时，那闪烁着金光的齐天大圣却是一去不复返。
直到《大圣归来》，影院的88分钟，活泼可爱的小和尚将一只野性十足，却不失可爱的猴子带进了我的视线中。
江流儿是唐僧的十世轮回中的一世，这一世的他，还没有长成圣僧的模样，却依旧喜欢唠叨、依旧是衣服菩萨心肠。而和《西游记》中唐僧不同的是，江流儿在任何时刻都深深的相信着他的大圣。纵使孙悟空不肯承认，他也毫不怀疑。
法印加身，孙悟空失去了齐天大圣的法力，只是区区一介石头里蹦出来的普通猴子罢了。大圣不再是大圣，面对妖怪横行的凡世，他无能为力。
“我管不了，我管不了。”看着落魄如此的大圣，我瞬间潸然泪下。他是孙悟空没有错，只是这时的他将五百年前那个大闹天宫的齐天大圣给忘了，他将自己往日的荣光忘记了。
“大圣，有你在，就什么都不怕了。”小孩儿温热的指尖轻轻一触，融化了五百年的寒冰，找到了属于他的救赎。而他们的相遇，对于孙悟空来说又何尝不是一场救赎呢？
在深蓝的海水中，失落和无望模糊了他的记忆，他挣不脱手腕上的铁环，他找不到可以拯救他的力量。只是，他似乎听到小和尚稚嫩的嗓音在喊——大圣、大圣。
这一声声的呐喊，穿过了深蓝的海直击他心中。他想起来了，他是齐天大圣孙悟空。他身如玄铁、火眼金睛。他长生不老，还有七十二变。他一根金箍棒便可以打败天兵天将，搅得天宫不得安宁。
他伸出手，握住了江流儿的布偶，重新找到了齐天大圣的记忆。
这一刻，他从水中站起身来。他重燃斗志，他要去守护该守护的人。
纵使他的无边法力，他的百般神通统统都被锁在一道封印之中，只要小和尚还义无反顾的相信他，他就是齐天大圣。
五百年冰冷的孤独，被一只温热的小手温暖，孙悟空便再也放不下那个长安城中挂单的小和尚了。
“大圣来了！”混沌之中，一袭身影走出，明知不可为而为之，打不过也不能失去勇气。他孙悟空有一个必须要来的理由，他有一个必须要守护的人。
最终，小和尚身死在万丈悬崖。一声怒吼，金光破空，玄铁铠甲加身，他终于从耳蜗之中取出一根重一万三千六百斤的如意金箍棒，抬手挥下，天地变色。
随着巨怪的灰飞烟灭，大圣终于归来。
一念成魔，一念成佛。
做为天地灵气孕育而生的灵猴，他似乎生来就是桀骜不逊的。他的心中虽有善的种子，却也有恶的欲望。在发觉自己其实是被天庭骗了，孙悟空满心愤怒，只想焚灭天宫来发泄一腔愤怒。他管不了无辜的凡人，因为他心中的善尚深埋心底。一场捣毁天宫的恶斗后，满天神佛都没有驯服他孙悟空高傲不羁的性子，却被这小和尚在一个触碰之间温暖了。
这一世，你用生命唤醒了俺老孙。
下一世，俺老孙便用生命护你周全。
泪眼朦胧中，我似乎看见被唤作“悟空”的猴子，正无怨无悔的为师傅牵着马。一步一步，走着去往西天的路。
《大圣归来》，真的让我的大圣归来了。
大圣归来>观后感
（一）或许是“归来”两个字碰触了内心深处的悸动，恍惚的选择了这部电影，尽管是动画。而电影最感染我的，不是唯美的布景，也不是精致的画工，甚至不是炫丽的特效，而是主题。
王者归来，是多少落寞骑士自始至终不断为之涅槃的梦想。我们，曾有过夺目耀眼的过去，有过引以为傲的岁月，头戴皇冠，身着华服。而天道无数，那些曾经意气风发的日子转瞬即逝，留给我们的竟是时光的残骸，我们就像被封印的孙悟空，法术尽失，曾经轻而易举的事，在今天却寸步难行。于是，我们一次次的努力，努力冲破封印，冲印回到我们本该达到的高度。
然而，每一次都以失败告终，每一次的尝试都会比上一次更加虚弱，也许，我们会恼怒，我们会绝望，我们开始迷茫，开始怀疑，怀疑自己是否真的有足够的能力去支撑摇摇欲坠的梦想。但无论我们经历了怎样的苦痛挣扎，我们都不该忘记，我们是谁，我们拥有着怎样灿烂的过去。头顶的王冠应该踩在脚底，但心中的王冠却必须经常擦拭。
我们每个人的心中都住着一个大圣，或者说，我们每个人就是大圣，皇冠生锈，华服破碎，法术尽失，被牢牢的封印着，在我们一次次的尝试冲破封印又一次次失败时，在我们不断的怀疑自己的能力时，我们不要忘记我们的过去，那是我们能力的徽记，也许，我们这一次失败了，下一次也失败了，下下次还会失败，但不要停下对梦想狂热的追求，总有冲破封印的一天，也许，就是下次，王者就会归来。
那时，我们所失去的，要，亲手，一件一件地，夺回来。
待我归来。
大圣归来观后感
（二）“我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后„„
“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”
对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？
这样的>故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？
所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！
今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。
“别跟着我，小屁孩！”
“别赶我走，师傅！”
看，那有只孤独的猴子
我这个人是不相信影评的。
在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。
直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。
大圣归来观后感
（三）1940年，中国动画始祖万籁鸣制作了西游记为背景的动画故事片《铁扇公主》，一个日本医生看了后惊为天人，放弃医生这个职业，画起了漫画。这个日本人叫手冢治虫，日本漫画之父。1961年，万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》问世，不仅在中国，在全世界都造成了轰动效应，当时的伦敦街头甚至挂满了孙悟空的电影海报。此后的几十年，日本动漫蒸蒸日上，成为国民产业，中国动漫，却在8、90年代之后，逐渐走向没落。
有些事情总会过去，有的轮回总会走完，而有些荣耀，总会归来。
前段时间蓝胖子电影在内地上映，我也去看了，说实话很不错，很多人说，嗯，童年记忆，伴我成长。可是，你仔细想一想，伴你成长的人，到底是谁？
“在中国，每个人的心里都住着一个英雄，他不是超人，不是钢铁侠，不是蜘蛛侠，他叫孙悟空，他是美猴王，他是齐天大圣。”
而我今天想说的，和这一切都无关，情怀是情怀，电影是电影，并不能混为一谈。
今天我去看了《大圣归来》的首映，我想写些什么夸夸它，我想安利更多的人，我恨不得每个人都进影院看一看。
那么，就从电影本身来聊聊吧。
这部电影成本6000万，导演拒绝了赞助商，自己掏腰包用五年时间做完，说实话，除了最后结尾略显仓促外，其他任何细节都看不出这部动画片有因为缺钱而应付了事的迹象，那山，那水，那云，每一帧都可截图做桌面，小白龙更是我第一次在中国的电影银幕上看见的真正的中国龙，它飞上云霄的那一刻，真美啊。难怪好莱坞制片人看完后说这质量的影片在好莱坞，起码是1亿成本。画风不再是不伦不类的仿欧美或者仿日漫的风格，所有景致包括房屋人物妖怪，都是真正的中国风。
配乐很贴合，除了突然出现的汪峰的《勇敢的心》，虽然有什么鬼„„这样的吐槽，但放在那个场景也不算特别出戏，不过要是没有就更好了。
3D效果非常好，完爆很大一部分所谓的3D特效大片，真的，出屏效果非常好，当然，推荐选择好一点的影院，否则你懂的。
然后就是剧情。
这部片子，如果是国外动画我打7.5分，是国产的我打8.5分，一分就扣在剧情上，剧情稍稍有些简单，不过主要是面向孩子的作品，也不可能太复杂，而场景的过度有些生硬，如果真像导演说的有五部，希望这方面可以加强一下。再就是，结局太快啦！刚刚燃起来！大圣那么帅的变身没有看够啊！不过可能真的是经费撑不住了，叹气，还是那句话，期待第二部。
最近刷了很多地方，大圣归来的口碑都非常好，可惜，网络和现实还是有差距的，影院排片是票房的主导因素，排片少，地面宣传为0，所以，我对票房并不乐观。可还是希望，片方的回报可以多一点，我希望，努力的人就应该得到回报，认真的作品也应该得到尊敬，而不是埋没在影院的角落，静静上映，默默离开。
仔细想想，这部动画片和现实也真像啊，动画里，大圣失去了法力，没有金箍棒，可依然不认输地和妖怪打斗，现实中，《大圣归来》没有排片，没有地面宣传，只能靠口碑默默支撑。
可我希望，有更多的人像剧中江流儿那样对大圣说：“不是说好了，要一起走的么？”
大圣，这次，我们陪你走下去，一定可以走得更远的。
天气晴朗，山妖来长安城抢童男童女。一名叫江流儿的小和尚坚信世上有孙悟空，在城里是个调皮蛋。在这一天，他救了一个小丫头。被山妖紧追不舍，却闯进了五行山，误打误撞把孙悟空的封印解除了，可是手上的封印却还在。生活也不例外，有些事是不可避免的，可是，只要心中有信念，事情终究会变好。
就这样，他们跌跌撞撞来到了一家旅店。哎，山妖也真是鬼计多端，把山妖变成人。当江流儿跟孙悟空说话时，说一定要把傻丫头送回家的时候，那是一种，可用行动表达的事，江流儿是个有信念的人。
后来，山妖抓走了傻丫头，江流儿求大圣去救她，可大圣却说：“我管不了，我管不了!”“你不去救，我去!”江流儿二话不说，连滚带爬地闯进了混沌的老窝。当孙悟空决定去救时，他们早已陷入恐慌之中。
混冲变成了大虫子，江流儿被巨石淹没后，孙大圣气愤至极!记忆像图片般一幅幅展现在脑海中，旁边的一块大石头变成了它的铠甲，金箍棒也在慢慢出现。孙大圣用金箍棒一挥，一道光射向大虫子，突然之间，大虫子已经没有办法抵抗了，“哗”大虫子变成了桃花瓣了。
心中要有信念，一切皆有可能。
《大圣归来》这部电影十分好看。
写到当江流儿(唐僧)还是婴儿时，父母被山妖所害，老和尚法明捡到了他，我感到十分生气，因为山妖太坏了。
几年后法明将江流儿抚养成孩童时，日食将出现，山妖大王混沌立刻要变成巨兽之身。后面，在山妖的追赶下，江流儿机灵地躲过了山妖，我看这的江流儿和《西游记》里的江流儿相差太多了。然而他不知不觉得到了五行山下，将沉睡已久的孙猴子给放出来，出来的孙猴子一心想回花果山，但手腕上的封印还没有解除，然后这件事被混沌知道了，就设下了一个夜店迷局，发现孙猴子法力尽失，女娃就被捉走，孙猴子说自己管不了。看出他是真不管了，可他看见水中的布偶，自己信心大幅提升，看出孙猴子真心要去救女娃，他和混沌大战中，混沌突然成为巨兽，最后混沌将江流儿压在石堆下，孙猴子以为他死了，于是就马上变为齐天大圣将混沌杀死，音乐和特效都很好。
2016年9月4日，由上海京剧院策划并出品的“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”刚刚完成了第三季励志篇《真假美猴王》连续两天的演出。
制作人兼主演的第三代郑（法祥）派传人严庆谷稍稍松了口气。《真假美猴王》自二三十年前由几位老演员在上海舞台演出之后，几乎再未上演。
2016年是农历猴年，在“大圣年”恢复“大圣戏”，是学了30年郑派悟空戏的严庆谷最大的心愿。他很庆幸，这个心愿一提出就得到了上海京剧院的支持。
在如今这个武戏式微的年代，一个贯穿全年的悟空戏项目能够获得多少关注，这个问题严庆谷心里也没有底。直到2016年的元旦，“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”的第一场在上海天蟾逸夫舞台开演。戏票在开票不到一个月的时间里，就告售罄，演出当天增设的加座也是供不应求。这样的局面，让严庆谷感到精神为之一振。
在演出的间歇，严庆谷默默来到侧幕看一眼观众席，天蟾逸夫舞台900多个座位，黑压压挤满了人，现场观众中有来自长三角地区，坐高铁赶来的戏迷，有曾经给他指点过悟空戏的业界前辈，还有来自日本的观众。
这一如京剧昔年的盛况，让台上甚少感受到京剧表演的沸沸扬扬的年轻演员们，感到浑身来了股人来疯的劲，也让严庆谷仿若重回了旧时光。
医院的常客
严庆谷有一个非常热爱中国传统戏曲的母亲，从小他就听母亲说，中国有“三大国粹”：中医、京剧和国画。1981年的时候，严庆谷正在读小学四年级，当时他的母亲在报纸上看到了上海戏曲学校的招生广告，就建议他去试试。
刚刚满11岁的严庆谷，其实对中国传统戏曲没有什么概念，仅仅在电视上看过一两次武打戏。戏曲学校的考试项目繁多，比如初考时，考官会问及孩子父母的身高，由此来判断孩子未来的个头。
初试者还被要求表演小品，严庆谷的考题是在桌上的一个墨水瓶子，他要假装这是一杯开水，从一边端到另一边。于是他就装作开水很烫的样子，先是一碰，嘴里还发出“嘶”的一声，而后端起来快步走。
老师还要看学生的腰腿是否柔软，一位老师看完后问严庆谷，以前是否练过。严庆谷的腰腿很软，这是天生的。
当时5000多名考生里，最终录取了50名。这其中，又有一些觉得练功太苦，或确实不适合京剧，在一年后半途而废的。
戏曲演员没有任何捷径可走，必须一点一滴积累，到了四五十岁刚刚进入成熟期。不像现代艺术演员，20岁就可能一夜成名。
让严庆谷记忆犹新的是，他们每天都有一项基本功必须练习，就是扳腰腿。每次上这节课，课堂里都是哭声一片。扳腿要扳到头部，腰是往后扳，要求是手能碰到脚，头能顶到屁股。腰腿偏硬的学生，每到此时就似过鬼门关。
腰腿扳到位了老师还要数数，保持一个姿势后，老师一般要数到30。仁慈一点的时候，老师会数快一点，但他们也往往数得很慢，有时候还会数错，这都得看运气、看心情。
严庆谷刚进学校的第一个学期，练跳板的时候手就骨折了，在广慈医院打了人生当中的头一回石膏。他的母亲非常心疼，就问他是否还要继续学京剧。严庆谷也不知哪来的决心，说要“继续学”。
后来他练习演孙悟空，需要耍金箍棒。结果又一失手，被金箍棒敲在脸上，连着虎牙把自己的嘴唇敲出一个洞，于是又去了广慈医馆。医生说这个伤口需要缝四针，还不能打麻药，因为演员的脸上不能留疤。
还有一次演戏，严庆谷演的孙悟空要和哪吒打。对方记错了招数，一枪戳在严庆谷离眼睛很近的地方，疼得他不行。但是戏比天大，不能停。而且孙悟空和哪吒开打是逗趣的，哪吒是个小孩子，孙悟空一边打一边还要逗他，于是严庆谷还得装出很开心的样子来，在舞台上，血液与汗水齐飞。
演完戏后，严庆谷连忙卸了妆，又去广慈医院，先打破伤风，打完再缝针。类似的伤痛，一直伴随严庆谷的成长，这就是传统戏曲演员的成长过程。严庆谷几乎成了广慈医院的常客，很多医生都认识了他，成了他的朋友。
1984年，严庆谷学戏的第四年，英国电视台来中国拍戏曲纪录片，他们挑的戏曲演员就是严庆谷，还采访记录了他的家庭。那部纪录片后来在英国播放了，但是严庆谷自己一直没有机会看到。
一直到30多年后，有个网友发给他这个片子，严庆谷才第一次完整地看到这部记录自己学艺时期的纪录片。在片子里，他的母亲对镜头说，自己不强求孩子去做戏曲演员，觉得孩子爱好文艺，考得进最好，考不进也就算了。一下子让一个从小黏着自己的孩子去学校一个人独立生活，母亲心里很舍不得，但也不得不放手。
在纪录片里，严庆谷的母亲说自己心里其实希望孩子可以演老生，但戏曲学校的老师，根据严庆谷的嗓子和体形条件，最后让他成为了一个丑角。
郑派猴戏
1986年，《西游记》电视剧开始在全国热播，当时在戏曲学校练功的严庆谷，在屏幕上看到了六小龄童演绎的孙悟空。六小龄童的猴戏功夫，正是出自他家学渊源的绍剧猴戏，而他的父亲六龄童，则是大名鼎鼎的“南派猴王”。
虽然六小龄童的身法与严庆谷的所学差了很多，但他看的时候并没有太多的隔阂感。舞台剧虽说不同于电视剧，但是六小龄童的表演中仍然保留着很多戏曲的元素，而不像现在的《西游记》，从形象、表演上完全不一样了。
中国很多戏曲剧种都有专门的悟空戏。虽然没有专门的行当，但却衍生出一个表演门类，称之为“猴戏”。因为“猴戏”通俗易懂、武打精彩、风趣幽默，是观赏京剧最佳的入门戏，一直很受观众喜爱。很多武生和武丑都在“猴戏”表演上别具一格，遂成流派。
在上海滩，张翼鹏开创的“张派”和郑法祥开创的“郑派”悟空戏都很有名，张派的孙悟空都是戴着一个棕色的头套，线条很简单，举止也比较可爱。六小龄童的演法跟张派很接近，表演追求细腻和生活化。
严庆谷在戏曲学校首先学的就是张派，而到了六年级之后，严庆谷开始学习郑派，这是他的丑角老师建议的。“你演丑角，通常都是绿叶、配角，演主角的机会很少，如果学好了孙悟空，就可以演主角。”严庆谷的老师告诉他，郑派的悟空很大气，是“大马猴”。这些介绍，六年级的严庆谷听得一知半解。
郑法祥先生开创的郑派艺术，得益于其父亲郑长泰。郑长泰原来是一个梆子演员，后来改行演京剧，素有“赛活猴”的美名，而传到郑法祥后，后者就有了“小活猴”的美誉。但是郑法祥对于自己的孙悟空演法并不满足，他觉得，孙悟空上闹天宫、下闹地府，不是一般抓耳挠腮的小猴子，不能演小了，必须演出齐天大圣的独特风格。
郑家素有很深的武术功底，郑长泰据说平时不演戏的时候，可以去镖局里面接差事押镖，一根白蜡杆在手里，几十个人都能对付，功夫了得。郑法祥本人也拜访过许多武术名家，他从内家拳、外家拳当中也吸取了很多武术元素，融合在孙悟空的表演技法中。
而郑法祥的悟空脸谱，也与众不同。在中国南方的名山古寺中，有许多孙悟空的佛像，有次郑法祥在广州大佛寺，看到斗战胜佛的像，是一张猿面，他觉得造型非常独特，于是从这张猿面中创造出了他自己的脸谱。
京剧中，孙悟空脸谱有葫芦形、倒栽桃、一口钟等，张派则是简约的风格。而郑法祥人高马大，脸也大，这样勾画都不合适。为此他自己设计出了桃子形，蝶形鼻窝，并配以粗犷的腮纹，来与自己的形体动作吻合。
郑法祥演孙悟空，忌讳别人说是演“猴儿戏”，而称之为“大圣戏”。20世纪30年代，一名叫做黄楚九的大商人斥资在上海市延安东路433号建造了一家剧场，取名“齐天舞台”，请郑法祥演悟空戏，长达数年。这里后来也成了上海四大京剧舞台之一。
当时的上海戏迷提起郑法祥，都会翘大拇指，非常佩服他。演《泗州城》时，只要郑法祥在后面喊出一声“阿弥陀佛”，底下就震了，等到郑法祥的大圣像一亮，观众就满足得不要不要的。
郑法祥的悟空造型雕塑感很强，很多人都觉得这个才有齐天大圣的顶天立地的感觉，很有神话感。当然严庆谷本人并没有见过郑法祥。
严庆谷师从的第一位老师是刘云龙，跟着他学了《闹天宫》《借扇》等等戏目；后又跟随陈正柱学习，刘云龙和陈正柱都是得到了郑派真传的戏曲演员。传到了严庆谷这儿，已是第三代。
对于郑派悟空戏，严庆谷说自己练了10年，才慢慢感觉到稍微进入了这个表演体系中。而一直到2016年，是他学习郑派的第30年，他才刚刚找到了一些感觉，演出时觉得有点自然了。
失落的悟空戏
唱戏唱了30多年，严庆谷也已从昔日的学生，成为了现在的国家一级演员，成为了上海京剧院的老师。
这30年也是戏曲衰落的30年。在上世纪二三十年代的上海，悟空戏曾是一个大生意，连本戏就有40多本，连演不衰。但是这些年，随着京剧武生戏的式微，悟空戏也大为衰弱。在推出这个“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”之前，作为国家一级演员的严庆谷也已经多年没有当过主演了。
旧时上海，来学戏的少年，都要签一个生死合同。万一孩子在科班里出了什么问题，科班是不负责的。科班学戏的时代，老师都说“打戏”，顾名思义，演员身上的戏，都是老师“打出来的”。而且一个孩子不好，就要打通堂。到了1980年代，一般家庭条件好的家长，都不一定舍得小孩去学京剧。当时严庆谷去的那家戏曲学校，同届招募的学生中，基本还都是上海人。但现在再去看，几乎已经招不到上海的学生了。这一行的演员苦，收入还不高，青年人不愿入行。
武生暗淡的前景，也让师傅在传授技艺时缺乏底气，“按照老法，年轻人偷懒，记不住戏，师傅固然要打。”严庆谷说，但现在，已经打不下去。“作为经历过这种戏曲演员训练的人来说，如果都很慈善地教育孩子，这个孩子要成才就很难了，这个行业本身他的要求就比较高，舞台上的东西很多都是违背你的生理条件的。”
比如衣服穿得少一点，做动作比较舒服吧，恰恰在戏曲舞台上，演员要穿得里三层外三层，抬个手都困难。穿着薄的鞋子当然更舒服，但在舞台上却非得要穿厚底靴。所以戏曲不经过一个严格甚至是残忍的训练，很难达到高的水准。
现在演悟空戏的演员也很少了，这是一个京剧整体武戏的衰落，包括现在排新戏一般都是很少排武戏，而是以唱为主。因为排一个武戏费时费力，以唱为主相对来说要轻松得多。“现在的剧院一般也不会给你太多时间，可以静心下来做一件事，事情一多，你的思想集中度就达不到。”严庆谷说：“武戏需要一个团队常年在一起合作、研究。”
即使是排出来的武戏，很多也是严庆谷不忍直视的，看那些演员的眼神、身法，就不像一个有武功的人，更谈不上武林高手，“比方说你是一个观众，像你现在这样的武打，你愿意买票进来欣赏吗？”
舞台上叫做假戏真做，台上的武打是有神韵有节奏的，“仇人”要“仇视”，“戏耍”得“逗趣”，眼神的力度都不一样。“武戏当中也有一部分是戏，如果只剩技了，那就一点也不好看了，而且这个技还不是很精湛，观众当然不买账了。”
孙悟空在想什么
这两年，严庆谷也看过很多肢体剧，结果发现超出他的想象。以前他总觉得形体是戏曲演员的强项，而现在他感到话剧演员比戏曲演员洒脱，更放得开。
戏曲演员有时太僵化了，从小学戏的时候都是模仿，口传心授，唱念做打。老师说这个不能出错，要规范，这个流派应该这样，那个流派应该那样。规矩一多，戏曲演员就会比较僵化。不会根据自己的特点和戏来转化，更谈不上像老一辈一样形成自己风格的东西。
严庆谷自己也努力在做一些戏曲创新上的尝试，包括借鉴一些话剧的手法。他之前排过一些小剧场的戏，带点实验性质，如改变自契诃夫小说的戏曲《小吏之死》，甚至在传统剧目《十八扯》里试过用英文来唱戏，把“娘子”唱作“Honey”。这个改编反差很大，但上演之后，效果却出奇的好。一方面这个英文用在《十八扯》这出戏里倒也合适，而另一方面，上海的观众在严庆谷看来也比较能接受新东西。
倘若是在天津，情况则不一样了，天津的观众对传统的东西会更较真。所以在天津演出，演员都会比较谨慎，一个演员一旦在天津曾演砸过一次，以后再去天津就更难立足了。
戏曲中，特别是京剧，它是比较善于吸收和博采众长的。但是京剧的创新，也有一些条条框框，如果弄得不像京剧了，那也不行。“京剧的创新，走得太少，别人觉得没什么新东西，走得太远了也不行。就怕到最后，新观众不喜欢，老观众也不接受。”
与郑法祥的悟空戏比起来，严庆谷既没有一米八的个头，也没有郑法祥的武术功底。但他也尝试在悟空戏加入一些创新的部分。
郑法祥的悟空戏，“出手”用得比较少。所谓的“出手”，就是玩各种各样的兵器。而在今天的舞台上，可以运用更多的“出手”，从而在视觉制造出更大的冲击力，可看性会更强。在《真假美猴王》中，对以往一直被忽略的地府的戏份，严庆谷也加入了新的设计，加入一些不同的“出手”，提高戏曲的新鲜度。
走得更远的是严庆谷对悟空戏情节和人物深度方面的探索。严庆谷说，《西游记》看似是一个娱乐性很强的东西，但在娱乐性的背后，其实西行之路是一个关于信仰的很了不起的东西。比如孙悟空在五行山下压了五百年，这五百年他其实是很有思考的，年轻时候的孙悟空桀骜不驯，这应该说是孙悟空的青春期，他闹天宫，闹地府，但这是有代价的，五百年的时间就是让你重新思考。
“如果你有新的认识了，保护唐僧，西天取经，就是一件了不起的事情，但一路上你需要除妖降魔，你是主力。”严庆谷说。30年前的《真假美猴王》剧本，严庆谷现在拿出来再看，就觉得好像自己都不能满足了。“真假美猴王，六耳猕猴，它为什么非要出来捣乱？我们就想给它找点依据。正义和邪恶之间，有时邪恶对社会的杀伤力更大，就像今天的恐怖活动一样。”严庆谷关心的是，假悟空的野心有多大？它可能早就听说了有只猴子闹了天宫，但是它的本领也不差，它的嫉妒它的狂妄，都是有深度的。
严庆谷说，孙悟空的“打假”过程，其实也是寻找自我的过程：出现了一模一样的猴王，难道自己西行取经，真的可以被替代吗？孙悟空向恩师求助，既有探明真相的决心，也有对自我存在的价值与意义的探索。
但在过去悟空戏的剧本上，并不重视这方面的内容的诠释。“可能就是两个人打来打去，啊，你是真的，我是假的，然后就打。这样演我觉得也可以，可能观众也觉得蛮热闹，但演得会比较浅。”严庆谷说，“可能演假猴的这个演员更难演，那种邪恶、阴暗的一面，演起来更复杂。”
不怕你不识货，就怕我货不行
这次贯穿一年的“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”，是上海京剧院深化改革的一次尝试。第一次以年轻人为制作人团队，搭建演出框架。在这个年轻制作团队里，只有严庆谷一人是70后。
上海京剧院还为“大圣归来”组建了一个专门的宣传团队，“今年，我们有一整年的戏，所以中间不希望它的热度冷下来，我们不断有新的内容发布出来。”严庆谷说。
严庆谷今年还办了很多个讲座，在艺术宫，还有高校里。“最好当然是亲子活动，两个家长带一个小孩过来，这样三张票就卖出去了。”严庆谷开玩笑说。他自己现在时常穿着美猴王脸谱的T恤，“强化品牌形象”。一些戏曲衍生品也在精心制作中，除了T恤以外，“大圣来也”展演还推出了印有美猴王脸谱的笔记本、交通卡套、环保袋。
上海京剧院还和上海致敬文化联合在虹桥机场推出一场“京剧快闪”：候机楼里，“旅客”严庆谷突然唱道“威凛凛水洞英豪，美猴王灵山得道”，唱完之后，变身为得道归来的“美猴王”，引来春运旅客的阵阵叫好。猴王身怀绝技的徒弟们也提着新年福袋，将福意洒满航站楼。这场京剧快闪随后被制作成了贺岁微电影《王者归来》，于2月5日在网络和上海虹桥机场播出。故事讲述了一名旅客在机场乘坐电梯时遭遇穿越，变身美猴王的经历。
在此之前，曾经盛极一时的悟空戏，已经几近失传，绝迹于舞台。郑派悟空戏表演艺术，甚至在互联网上也难以找到踪迹。上海京剧院在猴年大力支持严庆谷恢复郑派悟空戏，让严庆谷感到振奋。
这次横跨一年的“大圣戏”分为三篇，其中元旦在天蟾逸夫舞台率先推出“吉祥篇”《齐天大圣》，5月14～15日是 “励志篇”《五百年后孙悟空》，9月3～4日上演《真假美猴王》，12月31日，以“功德篇”《闹天宫》《借扇》《金刀阵》作为结束。
《金刀阵》是郑派独有的剧目，讲的是孙悟空被如来封为斗战胜佛后，每天谈经说法。这时，南极仙翁前来求助，说昆仑山被妖怪霸占了，两个徒儿被抓了，求老朋友帮忙。孙悟空立即答应，救出老仙翁的徒弟。《金刀阵》的戏很难演，要演出孙悟空成佛以后的气势很难。而且孙悟空是勾金脸，满脸金的形象只有《金刀阵》这个戏里才会出现。
演了这么多年的孙悟空，在严庆谷的理解中，“孙悟空就是我们的超人，我们的蜘蛛侠”。对于郑派悟空戏的未来，严庆谷认为就像今年这样，自己可以多演几出悟空戏，就是比较踏实在做事情了。然后教一些学生，让他可以把郑派的东西传承下去。
严庆谷还打算抽时间写一些东西，把这两年学习思考郑派的东西给写下来。“首先要让人知道郑派的艺术，是很了不起的，现在传到我严庆谷这，还在演，还要再传给后人。”
我第一次写影评，完全的我笔写我心吧。
电影最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶是湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师父，战胜邪恶!
维护正义是需要力量的。江流去救丫头，明月就问我，为什么明明是送死，他还要去救丫头?江流去救大圣的时候，何尝不是去送死?大圣右手的印被封的时候，去救江流，去救童男童女，何尝不是送死?
当我们没有力量的时候，不要指责我们不维护正义。因为，我们只是凡人，没有我不入地狱谁入地狱的情怀。但我们，每一个人心里，都有一个大圣。因此，当大圣被山妖蹂躏的时候，我们的心都是揪着的，我们是和大圣同呼吸，共命运的。所以，当大圣归来的时候，我们都是扬眉吐气的，所以，在那一刻，我的眼眶是湿的。
正因为，我是凡人，所以，当丰瑞所被查的时候，我只是关注;当新花网发表《打击极少数违法律-师，创更好执业环境》的时候，我只是想，更好的职业环境，靠打击律-师来创造?那么，干脆取消律-师，不就天下太平了吗?李-庄在前，丰瑞在后，律-师不只是砧板上的肉吗?黄松有在前，奚晓明在后，执业环境靠打击律-师就能够创造吗?违法律-师就一定要打击，而不是依法追究违法责任?说好的依法治国呢?
明月说，山妖改成九尾狐更好，肉虫子太恶心，小山妖太像史莱克。
《大圣归来》有不足的地方，但这真的是一部好电影。在艺术被明码标价的今天，能够有一部不商业，不是才子佳人帝王将相的电影，而是真正回归艺术的电影，值得推荐!
如果说对于国产动漫是一种什么感受，可能比对国产电影的感受更复杂。国产动漫由于产业链不成熟，收益周期长，投资受限，资金链很容易断裂，使得其地位比如今的国产电影更加尴尬。曾经在电视上看过《天书奇谭》(1983)，尽人皆知的《葫芦娃》(1986)、《黑猫警长》(1984)似乎渐渐成为了中国动漫辉煌永远的过去。多少人在望着《功夫熊猫》(20xx)惊叹的同时，也不断地在问“熊猫!怎么不是咱中国人自己拍的?”。继糊脸好莱坞《花木兰》的《宝莲灯》()之后，中国动画电影似乎从此走进了黑胡同，一蹶不振。直至近些年，TV动画学习日本开发剧场版，银幕上充满了羊熊猪的故事，但大多都是些儿童节的捞钱货。《喜羊羊》(20xx)豪言要做足十二生肖，什么叫生命不息，坑钱不止。据说年初《熊出没之雪岭熊风》质素不错，票房也很高，但一贯低龄的定位，而且一见两只熊和光头强就觉得聒噪，实在看不进去。
其实这期间也有些制作上乘，票房也还算不错的动画作品，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷：破晓奇兵》等。但很遗憾，由于根深蒂固的偏见，以上两部作品没有能真正观赏完，但从豆瓣和时光网的评分也能略窥一二。其中《龙之谷》在家看过两眼，制作水准上乘，但过于偏西化的人物和故事个人并不十分感冒。
一部人人烂熟于心的经典，经过CG动画的包装和制作，给大家呈现出来的不仅仅是简单娱乐的动画片，更是让中国动画从上世纪80年代的“黄金时代”一下飞越进了30年后的“白金时代”。作为具有分水岭重要意义的《大圣归来》，既承载着观众们太多的童年记忆，又无比自豪地告诉大家，中国动画片是可以很牛的！
在和《大圣归来》的前艺术总监曲小松对话过程中，更是对整部动画电影从内心里深深尊重。正所谓“慢工出细活”，在这个浮躁极速的年代，一部从筹备到制作用了多年时间的动画片，中途历经的艰辛绝不亚于唐僧师徒的西天取经，比如投资人的撤资、剧本无数次的修改，制作人员中途的离开……在那些“多灾多难”的“考验”背后，仍是田晓鹏导演内心深处一种对中国动画的绝不妥协和他坚持的一个我们大家值得拥有的“齐天大圣”。
当初由20人的工作室到上千人的后期团队，从1000万的制作成本再到8亿多的票房，这些数字无不说明着任何事情的成功绝非偶然。作为一部国产动画片，这是足以留名影史的成绩了，同时，也让国人们再次燃起了对国产动画未来的期望。
Q：很多观众看完后，都非常惊喜，以为是好莱坞的动画，实际上却是我们国人自己做的，那么请介绍一下创作团队和创作过程。
A：《大圣归来》前后用了8年的时间筹备并制作的。
最早我们“十月数码”先组建了原创部，现在原创部就是后面《大圣归来》的前期班子。
剧本这一部分最早是我们自己人来共同创作的，大家集思广益，后来又有了专业编剧的加入，他们写自己眼中的《西游记》的故事，我们再从中取出最精髓的部分来用。四个美术、两个导演带领很多个制作团队最终完成了《大圣归来》。
Q：当初为何要选择《西游记》题材，是致敬经典？还是考虑市场的受众群呢？
A：致敬经典。田导心目中还是对《西游记》情有独钟的。
Q：如此在情节上颠覆原著《西游记》的故事，是想让观众产生新的视角还是引起共鸣呢？
A：其实最终是想让大家从一个新的视角产生共鸣的。
故事情节最初是由原画师、艺术总监和动画导演我们几个人来定的，因为动画片的镜头和影视真人的镜头不一样，编剧想的很多镜头，在动画里却没法实现。最有效的方式是导演自己想镜头，自己去做。大家能走到一起做《大圣归来》，是有很多偶然性的。比如大家最初都在寻找一个机会聚到一起，在一个平台上来讲述我们自己心目中共同的大圣的故事。
Q：有人说：视觉特效和讲好故事这两方面，《大圣归来》有意侧重了前者而轻视后者。您怎么看待这样的评价？
A：这个问题在整个电影成片后，我们自己也总结过。毕竟我们都是动画技术人员，写剧本这方面其实是一个弱项，而我們的强项应该在画面色彩、形象造型设计、镜头运用。故事方面，只是因为我们看好莱坞梦工厂之类的动画片比较多，脑中有一定的情节，有欲望想把这种情节表达出来。所以说有些人觉得画面和故事之间有差距，这是很正常的。
Q：为什么没有沙僧这个角色了呢？
A：我们当初在构思剧本时，能和整体故事搭上的角色，除了主角外，也就是猪八戒能起到一个喜剧性的角色，至于沙僧，我们最初就没考虑过让这个角色加入。
Q：是因为沙僧这个角色本身不重要吗？
A：也不是。只是说沙僧和我们所创作的故事情节关联性不太大，没必要多这个人物。
Q：那小白龙的加入呢？
A：哈哈，小白龙主要是为了展现“中国技术”和“中国文化”。因为大家从来没有在电视或电影里见过真正三维的中国龙。二维的肯定见过，比如《哪吒闹海》，哪吒抽打一条白龙。大家当时根本没有想让小白龙承担故事情节上的人物性角色，只是大家给画出来了，视觉效果也不错，不用还浪费。所以我们想让小白龙必须“秀”一下，因此在电影中，小白龙一共出现过两次。这一点剧本上的确存在一定的没说明，但很多老外看后，都反映说第一次看到中国龙的样子。其实这条龙的材质、颜色等，来自于“九龙壁”，并不是凭空想象出来的，还是得尊重传统形象。
Q：江流儿的角色是唐僧的原型，为什么要小唐僧和孙悟空这种组合呢？
A：这个主要是为市场考虑的，如果出现一个成年唐僧，那整部片子很可能就成了周星驰拍的电影。主要是打一个温情牌，儿童和女性观众会很喜欢。
Q：我觉得不光儿童和女性观众喜欢，男性观众也会觉得很可爱。尤其是江流儿的头发茬，细节方面做得特别棒。
A：毛发的部分当时我们做得非常辛苦，找毛发师专门为江流儿设计了好几款头发，最终我们选择光头和带有头发茬的形象。
我们（十月数码）根据国外后期制作的经验制定标准，其他制作团队去执行。比如先会给一张图，角色在此时的光感是什么样的，RGB（色彩模式）是什么样的，在三维里面要去调具体的颜色，然后另外给一个镜头，前后左右，动作怎样，老外会具体调出来，这就是标准，而后期团队只需要根据标准执行做出来就可以了。我们也在学习这种经验和技术，包括场景走位图，我们就会实拍一个真实的场景，告诉说，这个演员从哪儿入位，从哪儿出去，光影是如何变化的，全部都要按照真正的场景去做。
Q：对于孙悟空的形象，一部分观众有些争议，认为不如想象中的好看，那么当初是如何设计这样较为传统的孙悟空形象的呢？
A：嗯，前几年，出过一版孙悟空，和现在的样子差不多，也是长脸的，个性范儿，这和设计师个人喜好风格有关。当时设计师概念里的孙悟空就是有别于传统形象的样子，脸要长，鞋拔子脸，脸能铲土，那就是孙悟空。
Q：关于音乐部分，有三首歌曲，分别是《从前的我》《勇敢的心》《官封弼马温》，有两首是为这部动画而作的，那为何要选《勇敢的心》呢？
A：在2001年的时候，公司有一部原创短片叫《飞》。制作《飞》花费了半年多的时间，却始终没有背景音乐，因为田导很喜欢汪峰，就让用《飞得更高》，正好跟《飞》契合上了。当初试了一下，发现融合程度很好。从此后，他更坚定汪峰的音乐能融入接下来的作品里，所以《大圣归来》里用了《勇敢的心》这很大程度是因为田导的个人喜好。
Q：客观来说，从您个人观点来看，您觉得《大圣归来》在目前国产动画片里处于一个什么样的地位？用一个词语来形容一下这个地位。
A：我们私下里聚会还聊过，其实不是中国直到今年才能出《大圣归来》，中国早就具备了能出类似质量的片子，只是一直由于市场的关系，所有的投资人都希望今天投500万，明天就赚回2000万，他们不能够接受像梦工厂或迪士尼那种制作方式，一部片子一做就做五六年，光创作剧本就需要一两年，中国的投资商做不到。所以，说咱们市面上看到的大多是以低幼为主的动画片，所谓低幼，就是说动画质量可以偏低，或是风格比较急促。咱们经常能看到，“哎，编剧在中间怎么好像断片了，噢，又接回来了。”其实就是为了加快速度生产出来的片子。而《西游记》最主要是老板（田晓鹏导演）能坚持下来，即使投资方撤资，他也会坚持做下去。有些投资商要改剧本，他宁可对方离开，也要坚持自己做下去。他是那种可以牺牲进度但绝不牺牲质量的人。他说这是对自己负责。他内心有一个孙悟空，因为他说现在的孩子一提到动画英雄，要么是神奇四侠，要么就是美国队长、超人之类的，中国人应该有自己的英雄。
Q：能不能理解为《大圣归来》是中国大陆动画片的白金时代呢？
A：我只能说，现在的《大圣归来》是适合目前这个年代的动画片，更符合人们心中欣赏的不论是视觉特效还是人物形象的孙悟空。
Q：那么又怎样看待其他《西游记》相关的动画呢？
A：客观来说，《大圣归来》是借着其他《西游记》而起来的。毕竟我们或多或少都看过其他的版本，肯定了解其中有好的地方，也有不好的地方，那《大圣歸来》正好是借鉴了好的地方，把不好的地方给去掉。我觉得其中有很多作品为《大圣归来》而付出，而其他未曾为《大圣归来》付出的作品，却让《大圣归来》借鉴到了，这是很重要的。
Q：下一部《西游记》的动画将会什么时候和大家见面呢？
A：这个还真没有具体的时间。不过我个人觉得，因为有了第一部的经验，下一部尤其是在剧本上会更加完善，应该会在不久后跟大家见面的。
Q：大概透露一下，下一部《西游记》的动画，会出现比如“大闹天宫”的前传故事情节吗？还会继续颠覆原著故事吗？侧重点还以孙悟空为主吗？
A：《大圣归来》的前三分钟就是为了铺垫孙悟空，既然已经讲述过了，那在下一部里应该不会再出现“大闹天宫”，只会出现和剧情有关的内容。有可能会出现其他的妖怪，或者取经路上的一系列故事。孙悟空肯定还会是最主要的角色。毕竟这是我们中国的经典神话故事，以我们最熟悉的角色作为英雄的代表。
Q：怎样看待目前的国产动画市场呢？
A：《大圣归来》出现在今年，我觉得是给国产动画立了一个标杆。也让国外乃至全世界的观众看到了中国动画应该有的一个水平。
Q：会不会让其他的动画作者压力非常大？就是必须得做到“大圣”这个水平，才是做得好。
A：可能对于投资商老板来说压力会比较大，但是对于动画师来说，会是一种激励，肯定不会说压力大到离开或不去做。在以前可能会是像你说的那种状态，以前动画人员工资低，工作量大，出来的东西还不是自己想要的，有可能有投资商任意改变，他们会把压力当成一种痛苦。然而《大圣归来》出来了，可能给许多喜欢动画的人或正在学动画的人加了一丝希望，他们可以告诉自己，坚持下去是能做出来的。
Q：那可不可以理解为整个动画市场不是那么的规范？
3D让人身临其境，4D让人感同身受。我喜欢看电影!吃过晚饭，我和爸爸去看电影。真好，小昊也来了。
我和小昊挨在一起坐下，小羽，你以前是不是看过这个电影啊?他鲁莽地问起来。
影片开演了：一个被山妖袭击的小队，江流儿的母亲为了让他活下来，将他放进竹篓，让竹篓顺水飘走，自己却跳崖了。
江流儿是唯一幸存的人，一位老法师在江边救了江流儿，并收他为徒。冒失的江流儿不经意间闯入幽深的洞穴，洞穴里处处发着蓝光。江流儿发现一块的巨大的冰，上面缠绕着铁链。他轻轻地拉动铁链，霎时，一只巨大的手臂把冰顶破，一个巨大的头颅升了上来，这巨大头颅的主人正是我们大名鼎鼎的孙悟空。
孙悟空几拳下来，山妖们被打晕了。铁链还缠在悟空手、脖子上熠熠发光，悟空痛苦地说：如来老儿，你把我困在这五行山五百年还不够吗?悟空痛苦地想解铁链，走出禁锢住他的五行山。突然，石头组成的怪物跳出来，大吼道：孙悟空，我山神奉命如来佛祖，在这儿看管你，你真得擅自离开!江流儿把山神身上的.咒语撕了下来，山神在这一刻土崩瓦解。
江流儿不断问一些问题，悟空烦了。江流儿问：哪吒是男的吗?悟空说：女的。四大金刚是兄弟吗?是姐妹。悟空答。龙会飞吗?不会。托塔天王有塔吗?没有。
孙悟空和江流儿在旅馆住宿，山妖们还在袭击他们。突然，旅馆的人全变成山妖，朝江流儿扑去。悟空和山妖们搏斗着，一拳一脚地将他们踢飞，只见山崩地裂，从浑浊的气流里生出一只妖怪，毫不费力地将悟空打败了。妖怪狞笑着：今天，我要尝尝孙悟空的味比蟠桃的果味有什么区别?这时，悟空醒来了，逃走了。悟空回来了，骑着一条蛟龙，蛟龙唰地一口，将山妖头领和那个妖怪扔下了悬崖。
浑浊的气流从谷底升起，山妖头领现出真身，长一千米，屋子般粗的一条大虫。它长着满口钢牙，有无比锋利的爪子和坚硬、粗糙的皮肤。悟空一次次被他打败。当他看到埋在废墟里的江流儿和老师傅时哭了，也许，这是他有生以来第一次掉下眼泪。悟空愤怒地嘶叫道：我拼了!顿时，满是金光坚硬的铠甲穿在身上，散发一片火光。火眼金睛反射出点点金光，铜头铁臂闪现着熠熠光辉。一只手臂燃烧着熊熊大火，一挥手，火球飞出。山妖头领(大虫)嘴里吐着邪恶的蓝球，悟空也不躲闪，蓝球一触碰到他，便消失了。悟空射出一个个火球围绕着大爬虫，一次次很有力地袭击着，大虫十分痛苦，惨叫着死去了。
江流儿和白发老者苏醒了，他们看到的是黎明前的曙光。
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