动画实践的心得体会

动画实践的心得体会（精选8篇）

动画实践的心得体会篇1

〔关键词〕动画设计专业实践教学协同创新

福建农林大学为切实提高专业教师的实践能力和解决实际问题的能力，建设一支能满足学校办学需要，具有扎实理论基础和专业实践能力的可持续发展的师资队伍，特制定了闽农林大教[2014]18号《福建省农林大学青年教师专业实践锻炼实施暂行办法》。这次青年教师专业实践锻炼项目为青年教师提供了到企业第一线进行锻炼的机会，作为青年教师，我有幸在教学之余于2015年1月-8月期间，参与福州天盟数码有限公司的项目设计，通过“理论―实训―项目设计”，得到一次真实环境的全面综合实践锻炼，积累了一线的工作经验，也更深入地了解动画游戏企业现阶段的运行模式及对人才的需求。这次锻炼培养了我在企业项目操作中的团队合作、共同探讨能力，更启发我将实践与理论更好地进行结合，由此，提出构建动画设计专业实践教学体系的想法。

一、动画教学模式现状分析

现阶段，大多数艺术院校的教育模式偏重于培养理论型人才，创新型、专业型、应用型人才缺乏，这样的动画教学模式存在明显的弊端。而企业需要的正是具有创新能力、基本功扎实、知识结构合理、求知欲望高、善于学习，并能熟练运用专业软件，具有敬业精神和团队合作精神的全面型人才。

可见，动画设计专业不同于一般的艺术理论或是纯艺术专业，并不是偏重理论和绘画技法的研究，而是关注实践、运用与创新。这决定了艺术设计专业教育构建实践教学体系的必要性。长期以来艺术设计专业的教学一直沿用纯美术教育的理念，每门课程规定必须使用单一的教材，由教师讲授原理并进行示范，学生临摹、写生，然后进行点评，按部就班。这样的教育模式对于艺术设计行业来说，等同于闭门造车。传统的教育模式已不适应形势的要求，从就业市场反馈的信息来看，动画设计的教学必须避免已存在的问题，如知识整合能力、实践能力、创新能力的缺失。归根结底，在于动画设计教学中实践教学体系的不完善。因此，我们必须在动画专业教学中加入实践教学环节，与一线动画公司设立联合培养项目，在实际项目中培养学生的专业能力，实现学校教育与人才市场的对接，是动画设计专业教学体系构建中必须关注的课题。

二、动画设计专业实践性教学体系的教育观念

教育的精髓在于悟，而不在于记。在动画设计行业中，理论知识与市场实践的结合是必须也是必然的，社会需求和能力结构才是实践教学体系中组织教育观念和教学内容的依据。美国与日本两个动画大国，把学生引入工作室参与实际项目的互动式实践教学方式已经比较普遍。康德的实践哲学认为：“只有其目的的实现被设想为某种普遍规划过程的原则之后果，才叫作实践。”把这一概念延伸至动画设计教育，可以理解为，在教学中以实践为出发点，通过学校与企业的对接模式强化学生的实践动手能力。不仅需要设定目标、实现目标，更需要用时间积累经验以获得实践教学的智慧，培养学生解决实际问题和不断创新的能力。

1、教与学的开放性。这里的开放，是指在实践教学模式中特有的开放，丰富教学形式与课程内容设计，开放教学理念以及师资的结构。首先，教学过程中更需开放教学方法及教学内容，注意市场动态与社会流行走向。引导教学，组织各种实践活动，让学生充分了解市场的发展趋势及时代潮流，让学生有机会在校期间就参与企业的相关项目。其次，有效地开放对师资的培养，鼓励教师深入企业进行项目的合作，并把实际项目带入教学环节，从而认识到书本知识与实际市场需求所存在的距离，及时调整教学计划。调整科研方向，将科研场所从传统的学校、教师移到生产一线，把传统的一个教师讲学变成学生与动画企业家和设计师之间的工作交流。在项目学习的过程中，参与讨论、制作，带着问题向有丰富实践经验的设计师请教，实现所学理论在实践中的检验与运用，拓展对新知识、新技术的应用和开发能力。在积累专业知识的同时，也能对当今动画企业的运作模式、企业的经营理念、企业文化有充分的认识；更重要的是，对动画专业的发展趋势和现状有深入的切实了解。教师在创新教学模式、培养专业动画人才等方面进行更为有效的探索与实践积累，根据企业、市场需求去完善动画教学模式，最后，开放性体现在国际性的学生和师资的交流、学术交流及实践交流等方面。

2、理论走向实践。首先，在大设计时代，动画设计专业的各门课程应该互相关联、穿插结合、互相了解渗透，而不应是各自独立的存在。整合各种教学资源，通过系统的课程有效进行衔接，使学生在有序的知识体系中学习成长。其次，课程作品与时代发展、设计大赛、市场需求直接关联。根据现代市场的需求，以提升学生实践参与能力及适应未来岗位需要为原则，调整专业课程的授课内容和形式，认真设计相关作业课题；设置展览奖励制度，突出市场实用型、技能型、应用型设计作品特色。要求学生在打好课程相关理论知识的基础上，掌握原创设计和实践所必备的实用性知识及技能。课程作业展览的目的与宗旨在于展现学生综合素质的应用，倡导动画设计作品与市场相结合，鼓励学生参与全国甚至国际设计大赛，同时强调计算机辅助在动画设计中的运用，让学生既能即兴发挥他们的手绘功底，又能通过“数码时代”的技术手段来表达设计意图。在竞赛中所获得的奖项及与企业项目直接合作的成果，充分证明这样的教学模式得到高层次学术评审机构的认可，具有一定的学术性；得到线上企业的需求认可，也为学生未来在设计领域的岗位竞争奠定了基础。

3、创新思维的培养。创新能力在动画设计行业中尤为重要。美术传统教学中的临摹与固定的教学模式已经无法满足现代动画设计专业的需求，在一定程度上限制了学生独立思考、自我学习和创新思维的能力。创新是动画设计专业中最为重要的一个环节，创新素质的培养至关重要的是培养学生的创新意识。通过实践教学锻炼，有目的地培养、发挥学生的主体性，激发其在专业设计中的创新欲望，培养创新的思维能力。在动画专业教学中，教师应该注重创新课程内容和授课方式，在活跃的实践教学中鼓励学生运用互联网进行自我学习及深入学习，并通过小组间的项目竞争，营造强烈的竞争意识，激发学生的新思想和对设计的渴望，从而提高教学效率。

4、合作能力的重要性。在动画教学环节中，头脑风暴是百试不厌的创新方法，可以在短时间内，通过群体合作的方式获得让人惊奇的创新想法，从而激发学生提出创意的渴望和获得好创意时的满足感。可见，创新需要有一定的组织。团队协作有利于打破知识创新过程中个体思维定势的缺陷，促进创新的形成。动画设计是个团队合作的设计，必须通过彼此无间的合作来达到最终的效果。在实践教学中提倡团队合作，并设计课题由小组成员共同协作完成，在合作中分享知识、信息和文化，更新和改善自身的知识。强调实践教学中创作能力的培养及协同创新的团队合作精神。通过参与企业项目、教师科研项目、设计大赛及国际合作项目，积极发挥设计团队的价值，团队合作是动画实践性教学中至关重要的存在，必须贯穿始终的环节。

结语

动画实践的心得体会篇2

定格动画是指把真人、实物或自制的场景和各种泥偶、木偶、布偶等作为对象, 通过拍摄器材记录下其位置的移动或姿态改变的每张图片并连接起来, 以获得连续的动态效果的一种动画形式。定格动画能反映出显示真实质感的画面效果, 这是电脑动画无法替代的。然而, 定格动画作为动画专业的一门重要课程, 在相当长的一段时间内, 没有引起足够的重视。随着《小鸡快跑》 (2000年) 、《僵尸新娘》 (2005年) 、《鬼妈妈》 (2009年) 的上映, 这些技术含量高、画面效果丰富、剧情吸引人的动画电影影片迅速抓住了众多人的眼球, 激发了许多动画学习者的创作热情。对于初学定格动画课程的学生来说, 首先需要做到的就是脚踏实地, 不好高骛远, 要做适合自身特色、突出自身优势的定格动画。

二定格动画课程中的教学重点

1. 培养学生的团队合作意识和能力

一部大型的动画影片单凭一个人的力量是无法完成的, 往往需要上百人的团队经过多年的合作才能完成, 团队合作是学习动画专业的学生必须具备的基本素质。定格动画课程的作业由于工作量大, 往往需要几名学生分工合作, 各取所长, 最终完成作品的制作。制作团队的组建也需要选择优势互补的成员, 根据每个成员的特点进行合理的分工。在教学过程中, 教师应注重对学生团队合作能力的培养, 要善于引导、发现每位同学的优势, 增强他们与他人沟通合作的能力。

2. 综合运用和融会贯通所学动画基础知识

传统的定格动画教学往往强调对一些常用材质特点 (如剪纸、泥偶等) 和制作原理的介绍, 忽视了对动画基础课程, 如造型设计、场景设计、运动规律、视听语言、影视声音等的综合运用和融会贯通。在现阶段的教学中, 教师应该强化定格动画课程与各门课程的衔接与联系, 这样可以为学生建立起系统的动画知识体系, 让学生在学以致用的同时建立起学习动画基础知识的兴趣。

3. 提高学生的自主学习能力

由于定格动画课程具有很强的综合性, 在教学中, 除了必须要学生掌握的动画专业知识之外, 还要鼓励学生学习新的知识, 如人偶服装的裁剪制作、建筑场景的搭建、短片的海报设计、对新的各种材质的尝试等。除了掌握多元化知识之外, 还可以鼓励学生通过与其他专业的沟通合作来解决定格动画短片制作中的问题。教师可以为学生提供相关的资料 (如书籍、视频、论坛等) 方便学生的自主学习。此外, 定格动画课程是一门具有很强实践操作性的课程, 应该加强对学生动手操作能力、思维能力、创造能力的培养。

三定格动画课程的发展规划

1. 了解国际定格动画的新技术

在国内, 定格动画由于其特殊的魅力, 受到许多动画创作者的青睐。但在制作水平方面, 与国外还有着较大的差距。随着国际上一些优秀定格动画影片的上映及其幕后制作、拍摄花絮的不断揭晓, 使我们更多地了解到国际上制作、拍摄定格动画的先进技术和影片中从始至终贯穿的对造型设计、场景设计、运动规律、视听语言等基础动画理论知识的运用, 为我们在教学中提供了新的创作思路和新的技术手段。

2. 培训商业意识和相关就业技能

大学生往往对动画的自由创作关注较多, 而对动画的商业价值却很少关注。教师可以引导学生制作一些定格动画商业项目, 如制作定格动画的影视广告等。在定格动画课程中, 学生作品质量的优劣离不开先进的设备, 如今, 动画专业大型仪器三维定格动画系统的引进, 使得学生在动画创作上有更加自由的发挥。在教学中应加强学生对于定格动画软件的熟练掌握和大型先进设备的熟练应用, 为学生毕业后顺利就业打下基础。

3. 鼓励学生对相关动画产品的设计与开发

与动画相关的各种衍生动画产品在生活中无处不在。音像图书出版物、食品、日常生活用品、装饰品、各种游戏, 甚至动画主题公园等, 都属于动画产品的创作开发的范畴。这里所指鼓励学生开发的动画产品主要是指各种原创的小成本的制作。引导学生根据动画短片创建自己的动画品牌的设计产品。

4. 提升教师专业的能力和科研能力

对于动画专业而言, 新技术在不断发展, 新材料在不断涌现, 教师必须要不断更新自身的知识, 加强专业技能, 随时了解国内、国外最为前沿的专业信息, 这样才能在课堂内外为学生提供最先进的知识体系, 并针对他们的特点规划出其正确的专业发展方向。与此同时, 在教学工作中, 教师应善于总结教学中的经验及存在的问题, 不断完善教学大纲和教材等理论体系, 提升教师的科研能力。

四结束语

动画产业是典型的朝阳产业, 只有动画教育的全面提升才能成就我国动画产业的发展。定格动画作为动画专业的必修课程, 强化对学生动手制作能力的培养和团队意识, 加强学生对动画基础知识的理解和创新能力的提升, 增强学生的专业竞争力, 从而为学生的顺利就业打下坚实的基础。

参考文献

[1]陈迈.逐格动画技法[M].北京:中国人民大学出版社, 2005

[2]唐愚程.定格动画[M].重庆:西南师范大学出版社, 2010

材料动画教学的实践与创新篇3

【关键词】定格动画；材料；电脑动画

材料动画作为动画专业的基础课程，重点训练学生如何策划一部好的动画作品，前期工作的准备与制作流程的熟知。训练学生制作粘土偶、木偶、或者其他的混合材料所制作的动画人物进行演出。在动画发展史中有重要的作用。这种形式的动画历史悠久，并且形式特殊。

一、材料动画制作流程及材料的创新

1.制作流程的创新

首先要有故事和脚本。一个吸引人的故事是一部动画片的基础。创作一个短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。其次，拍摄器材。现在数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品。再次，角色制作材料。用合成塑料、金属棍、玻璃球、速成钢、软陶、布料等等。第四，场景和灯光。对于定格偶动画来说，场景和灯光的要求是非常严格的。因为角色一定要有一个活动空间，可以是卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。第五，拍摄制作。保证200张以上的连续拍摄帧数，还有拍特写时镜头对微距拍摄的支持程度。第六，特效与编辑输出。编辑输出也是动画的关键步骤之一。最常用的如Photoshop，premiere等等软件把握和调整故事的节奏，加入声音烘托气氛。

2.材料上的创新

过去的定格动画材料一般都是以针幕、毛线、剪纸皮、布等等现成品为主。以剪纸、皮影、木偶、布偶等材料制做和拍摄的定格动画片，曾影响了一代中国人，并在世界动漫业内获得了很高的评价。

随着社会的发展，制作定格动画的材料也在发生着变化。橡胶、黏土、硅胶、石膏，以及软陶、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。为了保证我们动画更好的拍摄和人偶形象能够保持的时间更长，我们使用的材料也在逐渐的发生着变化。定格动画在不断完善自身的同时也不断汲取电脑技术的长处。现在随着3D打印机的问世，我们可以运用更高的科技打印出我们需要的模型，也能够更快更好的提高材料动画的制作速度和节约制作成本。我希望可以看到多样化的造型，多样化的材料，多样化的动画实现方式。为中国的动画艺术开启新的篇章。

二、材料动画的教学改革

针对材料动画课程目前的现状和存在的问题，要发挥材料动画课程在动画实践中的基础作用，必须改变目前的这种教学现状，可以从以下五个方面尝试改革：

1.改变传统的固定教学模式，以培养创新思维为教学目的。传统的讲授理论加作业训练的单纯方法显然不能最大地开发学生的创造性思维。在作业训练的过程中，传统、固定的评判标准往往特别看重动画的材料制作和拍摄的流畅程度等技术层面，而对思维创意方面的关注有所忽视，因此，应该改变过去的做好模型和拍摄两方面便能得到个好的材料动画的思维，鼓励和引导学生在前期准备过程中要充分的进行研究和思考，培养学生的好奇心，不随意否定学生的创作，对于学生创作中体现出的创意进行启发和引导，使其效果更好。教师在授课当中可以边制作边举例说明制作方法与流程，让同学们更清晰的了解没一个步骤的具体要求和方法，这样就不会出现理论课讲完之后，同学们还是对理论知识概念很模糊，激发同学的创作精神。

2.丰富作业形式，以动画前期设计为主。在材料动画教学过程中，授课过程的枯燥无味也大大的降低了学生的求知欲。因此，授课过程可以小组的形式进行创作，边学习理论边通过实践来了解材料动画的制作过程。让学生自由发挥想象，把理论知识贯穿其中，既开发了学生的兴趣和创作欲望，又使同学有团队精神，同时也能遏制学生的懒惰现象。安排每组由一个同学作为组长去分配其他同学完成任务，达到团队合作精神。

3.采取教师讲评和学生互评的方式，加深学生的理解。同学之间互相学习，从对方的创作当中体会不同的思维创意。对作业的讲评是一个相互借鉴和在学习的过程，因此，作业讲评阶段尤为重要。同时，材料动画强调故事剧本的有趣性和可行性，而学生刚从高中的纯美术阶段转入大学阶段，对于纯粹抽象形式的理解有限，让学生觉得写剧本就是普通故事的阐述，而忽视对剧本创意上的思考和学习，更谈不上将这些制作流程更好的用到以后的动画制作过程中去。

4.在材料动画教学中注重和优秀动画作品的连接。材料动画的学习平目的是为以后动画学习打好基础，通过大量优秀的设计作品使学生了解材料动画的制作过程和制作方法，在教学过程中应该穿插介绍动画大师和大量观摩优秀作品，从动画基础的创作出发，分析动画的前期创意、故事剧本、人物制作，拍摄流程等等。实现材料动画等基础课程和其他形式的动画制作相结合。材料动画等基础课程的教学时间设置和专业设计课程的教学时间设置分离，不利于学生的转化理解和应用。目前高校的课程设置是将材料动画等基础课程安排在大二。大

二其他的重要的专业课程也逐步进行学习，大三开始实质接受专业设计实践的核心课程，大二的材料动画基础课程课时短，学生不能够很好的运用课余时间更细节的完成动画的制作。比如：前期工作都已经完成的很好，但是中期制作上需要花费大量的时间和精力，有的同学疲于其他科目作业的完成进而对材料动画中期制作偷工减料，少拍很多照片，从而使动画播放起来会有跳帧的视觉效果。最后不能够很好达到预期的效果。这是在授课当中存在的较普遍的问题。希望在今后的学习中，能够按小组授课的方式，每一位老师带一个小组，去真正的、完整的做一些作品。使大学生的积极性充分的发挥出来，并且在学习的过程中学会团队精神，和做事不要半途而废。

三、结语

材料动画课程有其特殊性，应改变以往教师讲、学生做的固定模式，要激发同学们的想象力，有了好的剧本和分镜头等前期的准备，才会有一部好的动画作品。改变同学们固有的思维，要明确动画制作的流程，并且有序的安排好工作内容。要让同学们有很好的合作能力，具有一定的团队精神，要知道没有一部好的动画片是由一个人独立制作出来的。

参考文献：

[1]（俄罗斯）C.M爱森斯坦，富澜译.蒙太奇论[M].中国电影出版社.

动画实践的心得体会篇4

摘要：计算机图形技术的发展对传统的艺术表达形式造成了强烈冲击。由于其高效的创作质量和卓越的表现效果，艺术界提出了将数码技术与传统艺术创作相融合的观点。在高校的电脑美术教学体系中，如何将传统艺术创作融入数码艺术创作中是一个值得思考的话题。本文以实际的创作题材为主线，详细介绍了本人尝试在个人毕业创作将木刻版画的构成形式精髓运用于三维动画《在路上》中实践的方法。

关键词：木刻版画；形式构成；三维动画；实践

人类社会现在进入了一个科学与文化互相交融的信息时代，计算机图形技术的发展更是迅猛。三维图像艺术正是在这个数字技术与传媒迅速发展的浪潮中伴随着媒体艺术发展的兴起应运而生的。木刻版画艺术是一项艺术创作与印刷技法并重的深受民众喜爱的艺术形式。受计算机图形技术相关优越性的影响，本人尝试在毕业三维动画创作中将数码技术和版画创作结合起来，尤其重点关注尝试将木刻版画的光线处理、节奏变化等形式精髓用于三维动画中。

一、木刻中的光线处理在三维动画中的应用

木刻的光线是基于素描，艺术家通过自己对于画面中光线的强弱界定来表现创作主题。当画面光线决定后，就要进行在光线下画面物体与背景一起产生的黑、白、灰节奏安排。

在图1的作品中，笔者汲取了木刻中的光线特点，在三维图像处理中灯光部分使用光源较少，并主要使用木版艺术中较常用的侧高光处理方式。这种有角度的光源，从物体的左上方投射而来，可以使物体的明暗转折产生强烈、多变的效果，不仅使物体具有体积感，也使画面空间更富于变化。在作品中笔者将主光源加强为暖光，其他光源作为副光源，并使其为偏冷、减弱，主光源占据画面面积较大，以主要物体为主置放主要光源与次要光源，反光部分光源处理谨慎、表现适度，使画面主次分明，体现单纯、强烈、鲜明的色彩；而在三维画面中，把木版的阴刻和阳刻在背景处理为凹为阴，凸为阳来表现画面空间既有单纯、强烈、鲜明的特色，也有层递的空间层次韵律，对比物体大小、轻重、长短、明暗色彩都对立统一于画面之中。

二、线的处理与黑白节奏变化

在作品（图2）中，笔者在视觉上根据故事内容来安排节奏，在其中大的艺术特色上强调版画艺术独有的单纯、强烈、鲜明的艺术特色；还在画面安排上，首先通过几个对象之间的形象对比安排它们的大小、长短、曲直、数量、宽窄、凹凸、方圆、锐钝，通过位置的摆放，灯光的选择与位置来确定它们的.宾主关系、繁简对比、明暗变化、色彩冷暖，使其在形象上让人直观地感觉对比所产生的节奏之变化、并继而使人在画面的变化之中感受到作品中希望表达的粗犷与纤美、热烈与恬静、豪放与严谨的艺术情感上的对比；在大画面的黑、白、灰基调上，以物体作为画面中大小不等的块状深色存在不均匀的放置在画面上，并使其处于均速运动中，从而使画面出现聚、散的变化节奏，从而使观者的目光随着物体的移动而移动，并使这种不断的前进与移动在观者的视觉中产生兴奋与乐趣，在画面中始终采用的是不同方向的三角形位置，向上和向下的部分产生了尖锐的推力，使各个力量之间在视觉中形成一种稳定的状态。在画面上运动的普氏野马身上并没有贴上毛发的材质，也没有将其细化，这是为了利用马与背影的繁复与宏大产生对比，突显野马其粗壮有力的线条，并通过色彩的不同产生繁复与简单、复杂与单纯的对比，使主体向前突出，场景的变化又加强了动静对比，使整个画面又和谐又充满变化，又始终使普氏野马在画面中占据着画面的中心，主体单纯严谨，背景松散轻松。利用主体和天空白云的对比，利用版画中的弱处理方向，既适当地加了主体的突出位置，又不至于主次脱节，削弱画面主题。

三、木刻刀法的情感表达的运用和空间于三维图像处理中的运用

在木刻中，每一刀在木面上的痕迹通过其子纸上的拓印传达出来的正是作者想要表达的情感，不同的刀具，每一个刀具在木面上不同地刀法，这些形成了木版千变万化的情感表达，不逊于油画、国画，同样细腻真挚。但木刻最有特色的是每一个刀法、每一次挥舞的内容与形式都是独特而具体的，是不可重复的，每一个有特色的内容都要用与之相适应的刀法处理。

笔者在作品中就是采用了与主旨相适应的刀法来进一步烘托画面氛围，从而更进一步地表达创作主旨（图3）。以三角刀刻出的线条、刀法组织全部以平行线完成，其中运用感觉爽快果断、以画面中几个物体间自然形成开阔的空间，从而产生单纯明快的基调。在云彩的表达上，间或用一些细小的三角刀纹在不同方向的角度上、在平行的三角刀线上、“破”一“破”，并限制其大小，务必使其起到活跃画面但并不影响大的基调的创作效果，力求表现画面情感明确、语言流畅、细节细腻。

画面空间的表达不仅仅是通过一个方面来表现的，在前面已经通过了画面黑白节奏、光线处理等来表现。还有其他表现：由于空间与形体的观念，人类视觉研究指出，“当人看一幅画时，眼睛总是上下左右的转动着，从平面到深远，从物体本身到它四周的空间，由单独的物体到物体之间的空间对比”。所以笔者在图像处理时，可以使主要对象――普氏野马――处于画面下面靠前的位置，通过大与小、长与短、粗与细及色彩的对比等以平面的图像表现空间的深度，以产品空间中的抽象深度，使其具有平面与三维之间互错的变化，产生强烈的表现性。这也是汲取马蒂斯的创作理念，他说过：“我整张画的安排是表现性的（物象本身），物象空间位置以及灰色平行线的运用产生非透视法的空间处理效果，取消一切多余的东西，从而创造清新的意境”。

四、结语

随着计算机图像技术的发展，传统的艺术创作开始与计算机图像技术进行融合。文章以笔者本人创作的作品为背景，详细描述了木刻版画的光线处理、线条、节奏变化、情感表达和空间运用等技法在三维动画中的实践运用，为计算机动画创作进行了有益探索。应该说，计算机技术在一定程度上可以让创作者有更多的创作自由，但是在创作过程中，传统艺术的表现精髓与艺术理念必须得到忠实的反映，坚持以技术为载体表达艺术的意义。

参考文献：

[1]李桂金.谈电脑美术与版画艺术创作及教学[J].美术研究，2003，（3）：96-98.

[2]辜居一.数码技术与当代版画艺术的思考与实践[J].美术研究，2009，（1）：116-118.

[3]陈琦.此码非马――论现代数码图像与版画的界线[J].南京艺术学院院报（美术与设计版），2004，（1）：63-65.

Flash动画制作学习的心得篇5

Flash的动画制作原理和拍摄动画电影的过程基本一样，所需的庞大工作量和较长的制作周期相对于画一张静止的纯绘画来说，还是要长出许多，所以决定了动画每一帧画面不能像纯绘画那样追求精雕细刻（当然这样说也不是主张粗制滥造），这也就是卡通动画在flash动画里占绝大多数的原因。

在flash里，动画的含义比较广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改变，用遮罩还可以做出更多的变化。动作的表演只有鼠绘动画才用到，设计主角配角、道具和场景也只有在鼠绘动画里才显得非常重要，只有重视这些，才能把“戏演好”！而动作的设计出之于文学剧本，至少应该有一个腹稿，也就是说你既当编剧又当导演，这不是很有趣吗？而能作出生动合理又夸张的动作，那就要看作者平时的观察能力和生活积累了。动作是动画的生命，所有的动作都是在时间轴区域的帧上进行编辑的。

动作和时间有天然的关系，在变化程度一定的情况下，一个动作所占用的时间越长，速度就越慢，时间越短速度就越快，而动画的基本时间单位是帧，所以动作的速度快慢在flash里就体现为帧的多少，一个画面需要停留的时间长短，就用延长帧来表达，和拍摄动画电影1拍1、1拍2的道理是一样的。

三.物体运动现象成为夸张描术的对象

说到flash鼠绘动画的动作，我们不得不想到是什么原因造成物体运动的？

物理学告诉我们：力是物体改变其运动方式的原因。物体运动必须克服重力、摩擦力、地球引力和空气阻力。我们在生活中感受到：如果没有力的作用在物体上，物体始终保持着相对的静止状态。在学习flash动画中，我们可以看到钟摆运动，如果知道一点物理原理（在物理中叫单摆运动），那么在钟摆作半径45度运动时，A点左边极点到B点右边极点（我们假设C为垂直极点），那么从A点到C点比较快，从C点到B点是上升的，应该是比较慢，反之也然。这种运动状态在帧上不可以把它们平均分配。

我们知道小球从空中落下是加速运动，即每秒速度增加9.8秒/米。汽车刹车是减速运动，红旗在空中飘动是受空气阻力的结果，它的运动方式是波浪运动，而波的理论很深，我们做动画只要明白一点基本道理就可以，那就是波的传递是一个固定波形的平移过程。还有就是抛物运动，它有抛物线轨迹，子弹从枪口里出来我们也可以把它理解为抛物运动，速度的快和慢我们可以理解为力的强和小，在强大力的推动下，抛物线的顶点的距离当然远，反之就近。以上这些就是简单的物理原理，它可以帮助我们更好地处理我们自己画的动画中的对象的运动方式。

我们知道：幽默和夸张是动画影视片的特点。幽默是它的内容，夸张是它的动作，凡是好的动画影片都具有这个特点。那么那些优秀的动画作品在哪些动作上作了夸张呐？最常见的就是运动，我们注意到在突然启动奔跑时和突然停止时，凡是人物包括所有的动物和有动力的车，动画设计者都会在这两个时间点上大做文章。而这正是动画最吸引眼球的地方。

他们是这样描术的：突然加速时动物的腿快速运动（有动力的车轮快速转动），这时的身体没有动（车体也没有动），反而往后稍稍移动一点，然后很快向前冲出。

突然停止他们是这样描术的：腿不动了（包括车的轮子），整体向前移动一点距离然后再拉回一点距离。

这样的描述我们都能接受，为什么？因为他符合生活和我们视觉上的感受。而更主要的是这里面体现了物理因素。

暂时分享这么多，以后还会陆续写一些自己学习的心得。

动画千与千寻的观后感心得篇6

千与千寻观后心得1

宫崎骏的作品风格独特、特征鲜明，充满人文主义的关怀。他不像迪斯尼那样，追求色彩的冲击性，也不刻意强调景物的真实感，而是讲究画面的纯洁、美好。因此，在他的影片中，碧水、蓝天、清澈的眼眸、怡人的田园风光都是少不了的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。我感觉宫崎骏就像是一位伟大的哲人一样，他通过动漫引发人心灵的共鸣，给人启迪。他的`作品无一不具有深刻的意义。我最喜欢的作品是他的《千与千寻》，我喜欢千寻这个小女孩，她平凡而又脆弱，卑微却又高贵。她不是一个尽善尽美的女主角，但她努力使自己变得坚强，她会害怕会彷徨，会哭会受伤，她是那样的脆弱却有那样的勇敢。她没有耀眼的光环，平凡如你我，但她在经历了重重阻碍后终于绽放出自己的光彩。这对我们无疑不是一种激励。正如影片中所说不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。影片中有许多令人难忘的角色，刀子嘴豆腐心的锅炉爷爷，善良的小玲，喜爱小千的无脸人，恶毒贪财的汤婆婆，和蔼可亲的钱婆婆无不给人留下深刻的印象。但我印象最深的还是小千和白龙那纯洁美好朦胧的爱情。

我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。每当看到这一段都忍不住想要落泪，不禁想起他们的经历，想起花丛中白龙给千寻吃特制的饭团,千寻边吃边流下大滴大滴的泪水。她一直没有哭.无论是一个人爬下倾斜的楼梯去恳求古怪的锅炉爷爷时,还是受到汤婆婆的威胁恐吓瑟瑟发抖时,都没有哭。甚至在发现父母变成猪之后,都没有这样崩溃的大哭，困难和痛苦她都忍住了，这小小的温暖却让她的防线崩溃，人有时就是这样抵得住冷酷却抵不住温暖的对待。我们每个人应该都有过这样的经历，在最困难的时候，因为一句安慰而痛哭流涕。只不过随着时间的流逝我们遗忘了这份感动，不，曾经发生过的事不可能忘记，只不过是想不起而已。这段剧情引发了许多人的共鸣，深深地拨动了人的心弦。他们的分别也是这样让人感伤。千寻说：“我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。”　她反复问,一定能见面么。他说,一定能。但最后千寻只能一路跑下去，不能回头，这次再见有可能成为永诀。这为这部影片增添了几分悲剧的色彩。

《千与千寻》这部作品是一部发人深省的作品，每一次看都会给人新的感悟，或悲伤或喜悦，不同的阅历会有不同的感悟，这也正是这部影片的魅力所在吧。

千与千寻观后心得2

说真的，这部动画电影我看过，只是记忆很模糊了。今天晚上我又搜来看了一遍，才感觉这部动画电影讲的东西很多，但一直有一条主线，就是千寻为自由和救出父母的冒险过程，从一个普通小姑娘慢慢变得成熟，学会了抗争，学会了忍耐。

千寻是坚强的，误入神域，一天之内失去了父母与自由，差点连命都没了，像她那么大的`女孩，早哭的死去活来了，但是她一直忍到和白龙两个人在花园独处的时候。为了生存，也为了将父母变回人，她接受了白龙的帮助，坚持在汤屋(我是在这时才知道汤屋就是澡堂，以前以为是饭店来)工作。宫崎骏并没有对千寻做太多的渲染，一切都那么自然，但是千寻的形象却那么真实。

千寻是善良的，帮助腐臭的河神洗净了身体(宫崎骏这里都不忘环保)，河神感谢她，送了一个丸子，可以让人把吃下去的东西吐出来。本来千寻可以把丸子给她的父母，让他们变回人形，但是为了救白龙和无颜，她放弃了。

白龙和千寻是主要人物，他俩的关系一定要写写，我在网上查过，大部分的观后感都在白龙与千寻的关系上大花笔墨，不少说他们是恋人，但是我感觉不到，我认为他们更像是在艰苦环境下互相依赖的兄妹俩。千寻十分依赖白龙，白龙也甘愿付出，但是千寻还很小，感觉他们以后可能会是恋人，但是在电影里不像。故事的最后解释了他们朦胧感觉的由来，千寻小时候曾经失足落水，后被救起，而那条河的名字就是白龙的名字，白龙其实就是当年救千寻的河神。在千寻说出自己的名字后，白龙记起来过去，摆脱了汤婆婆的束缚，得到了救赎。好像有一点前世的感觉。

电影里的东西还有很多，几乎每个人都有自己的故事，有无脸男的孤独，汤婆婆的刻薄和对自己孩子的溺爱，锅炉爷爷的外刚内柔，小玲的宽大和善良(无论多么不情愿还是细心的照顾着千寻，虽然开始是为了两块烤蜥蜴干)，白龙的高尚无私(不愧为神)太多太多的东西以艺术的手法结合在一起，就成了《千与千寻》，现在我很喜欢这部动画电影，从心里希望白龙能与千寻再次相遇!真正成为不离不弃的生死恋人!

千与千寻观后心得3

除了好莱坞制作的动画片，其它动画片在我的心目中一律都是小儿科，与我等“大人”无缘。人到了一定年龄，就开始自我设限，成年人最容易患的毛病就是经验主义，我认为、我以为、我觉得、仿佛自己已经成为真理的化身再也不需要尝试新鲜的事物。所以偶尔的出轨往往给人带来许多崭新的体验，今天第一次看日本动漫大师宫崎骏的电影《千与千寻》。其洁净空灵的写意风格，好莱坞式的叙述方式让我惊喜莫名，使我再次成为阳光下坐在海滩上嬉戏的小孩，聚精会神，心无挂碍。

这部电影很有趣，一个小孩，一对父母，因搬家误入一条神秘通道，发现了一个无人居住的不可思议的小镇，不安的孩子想尽快离开，无奈贪吃的父母却在一个满屋漂香的食店内挪不开了脚步，开始偷食。小孩唯有四处游荡，途中看见大群精灵和幽灵出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他俩已经变成了一对大肥猪……

从善如登，从恶如崩。一个人要成为一个有道德有文化的人就如登山一样难，一个人不善节制堕落为一个下流坯子，就像山石滚落那样容易。电影里从人变成猪，也就一段大快朵颐的时间。而把猪重新变成人将会很难。这个十岁的弱小女孩，从此以后不但要拯救自己的生命，而且要把自己的父母从猪重新变成人。这个充满童趣、意寓深刻的开场，把我彻底从俗务的纠缠中解放出来，让我目不转睛地跟着导演妙手偶得的空灵诗意，天马行空的奇思妙想把这个长达二个小时的动画电影看完。

这个心底善良的小女孩经历的一切冒险，跌宕起伏，动人心魄。她的名字叫千寻，在她的奇妙的历险过程中，她，一个少不更事的孩子体验了人生所有的艰辛和磨难。她也藉由这些磨难，获得了战胜人生困厄的很多美德，节制，勇敢，宽容，坚持和感恩。最终不但拯救了自己而且把父母重新由猪变成了人。我们，不管是孩子还是成人也在千寻跌跌撞撞的脚步中体会到：一个人在面对诱惑的时候应该如何学会自控，一个人在困厄面前应该如何学会坚忍。

这部电影的动画造型具有中国水墨画的神韵，与好莱坞大片的逼真动物造型相比，大相异趣，但我很喜欢，它舒服、干净、恰到好处。人物的造型看似简单，却能很精细地把人物内心深处的情感演绎得丰润剔透。宫崎骏这位动漫大师具有超乎常人的想像力和透视力，与他面对，是一次智慧的操练，梦境的预演和心灵的飞翔。在一个我不曾光顾的思想疆界为我开辟了新的精神空间。

这部电影彻底颠覆了我对动漫电影的偏见，历经漫漫时光，日后的某一天，忽而想起一个秋高气爽的季节看过的这部励志电影，千寻同学那孱弱而又坚强的背影一定依然清晰至极，因为所有的第一次都将是深刻的持久的，那份五脏六腑的温暖悸动将跨越岁月，成为一种美好的记忆。

谢谢宫崎骏，谢谢由他塑造的千寻同学，让我知道由猪变成人会有多难，使我能够时刻铭记培根的一句名言：顺境的时候要节制，逆境的时候要坚忍!

千与千寻观后心得4

昨天，我和姐姐一起看了千与千寻，这是一部由日本作家宫崎骏想象的一部电影，也是一部荣获奥斯卡动画长片奖的电影。

千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，手上还捧着临别时同学送她的鲜花。

他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有凉爽的风，仙境一般的地方。

这似乎已经是现在社会里少有的风景了。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的母亲和父亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里，拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。

千寻跑来跑去，不知所措，千寻撞到了一个人，他的名字叫白龙。白龙让千寻赶快离开，因为夜幕降临，许多神灵会来到这里，千寻找到了爸爸妈妈，可是眼前的这一幕让千寻觉得不可思议，她的父母竟然变成猪了，千寻又跑回去找白龙，恰巧碰上白龙，可是千寻的手变成透明的了，白龙把一个丸子给千寻吃，吃了以后，她不会变成猪，也不会变透明。

当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖地拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。

千寻很害怕，不想变成动物，但是却更想救她的父母。

于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了，而且想要工作也必须去汤婆婆那里签约。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的外孙女。当离开锅炉爷爷的时候，小玲指责千寻锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有说，可以看出，无论是锅炉爷爷还是小玲，他们都拥有一颗善良的心。

汤婆婆和千寻签了约，千寻非常高兴，但是汤婆婆觉得荻野千寻名字难听，便夺走名字，取名为小千，而白龙告诉千寻：“不能忘记自己的名字，不然就难以回到原来的世界，救不出爸爸妈妈。”

最后经历了重重危机，千寻终于帮助白龙找到了自己的名字，赈早见琥珀川，千寻也终于回到了自己的世界，与父母团聚。

看了这部电影，我收获了许多知识，千寻为救自己的父母，不畏艰险，克服重重困难，运用自己的聪明才智，救出自己的父母，回到原来的世界。这种勇敢、自信、睿智的精神值得我们学习。

千与千寻观后心得5

十八年，终于等到《千与千寻》来中国上映，一直欠宫崎骏老爷爷一张电影票，也终于补上了。

十多年前看《千与千寻》就被宫崎骏笔下描绘的光怪陆离的神明世界深深吸引，觉得神明的世界好有趣。十多年后再次重温这部动画电影，才意识到，这哪里仅仅是神明的世界，这分明就是人类社会的真实写照啊。

汤婆婆经营的澡堂是给各路神明提供休闲放松的娱乐场所，里面的青蛙，蜘蛛，煤灰，蟾蜍等等动物变成的打工仔，打工妹们每天忙忙碌碌，各司其职，提供让澡堂正常经营的各种服务，打扫卫生，准备食材，烧洗澡水，接待客人……汤婆婆在澡堂员工面前就是一个冷血无情，只知道剥削劳动者的资本家，自己享受着荣华富贵，而底下的员工拿着微薄的薪水，连睡觉都挤在一起打地铺。

但是看到“腐烂神”出场，当所有员工都嫌这位客人太难伺候而退避三舍，唯有汤婆婆一个人带着职场小白“小千”忍受着常人无法忍受的气味站在客人面前，不失礼貌地热情接待客人。后来也是在汤婆婆的号召下，全汤屋的员工齐心协力帮助客人河神清洗干净，得到河神的大量砂金回报，简直是应了那句“富贵险中求，财不入急门”。

“在这里没有工作的人，就会被汤婆婆变成动物的”。“职场大神”白龙在教“职场小白”小千怎么才能在这个残酷的物欲横流的汤屋生存下来，就是一定要有一份能够自食其力的工作。“为了在这个世界生存，你只有这样做。”

不工作的人就会变成任人宰割的动物，多么犀利又讽刺的说法，用童话的方式委婉地告诉人们现实就是如此。走出校园，进入社会的人们必须要工作，要努力奋斗，要积极进取，要克服未知的艰难险阻，给你所在的“汤屋”创造价值，才能算这个社会的一份子，得到大家的认同。

《千与千寻》的可贵之处，并不是仅仅是告诉人们要吃得苦中苦，方为人上人，而是在小千身上保存着“初心”，那就是她始终记得自己的名字，没有忘记要解救爸爸妈妈，要全家人一起找到回家的路，还要帮助解救自己的救命恩人白龙，怀抱着纯真和善良，而没有被身边一个个被工具化，拜金的澡堂员工们所同化。

这就像我们大多数人一样吧，一旦踏入社会，就会想要积极进取努力工作，拼命向这个社会证明自己存在的价值，得到他人的认可，升职加薪，迎娶白富美，嫁给高富帅，成为众人皆知，纷纷喝彩称赞的“人生赢家”，但也不要忘记自己的“真我”，那个内心温暖善良的你，那个眼睛里常饱含热泪的你，不会被这个光怪陆离，物欲横流社会同化，变得虚伪和麻木不仁，成为金钱的奴隶。

如《你曾是少年》那首歌中所唱：

许多年前

你有一双清澈的双眼

奔跑起来

像是一道春天的闪电

……

相信爱会永恒

相信每个陌生人

相信你会成为最想成为的人

动画实践的心得体会篇7

关键词：动画专业,实践课程群

纵观世界各国动画产业, 我国动画产业链尚处于建设初级阶段, 必然有许多断链问题。众多专家学者都针对此做出大量研究, 提出许多建设性意见和建议。其中, 对中国动画产业发展与完善, 高校动画专业人才培养的研究与实践, 有着血脉的重要意义。

故此, 如何构建动画相关专业课程体系, 是各个办学单位需要深思熟虑的问题。其中, 关于其人才培养体系中的实践课程有效设置, 是解决学生动画技术与创意、毕业与失业、学院培养目标与我国动画产业人才要求脱离等矛盾, 具至关重要的。在本文中, 主要提出动画专业实践课程体系改革思路与部分实施方法, 仅希望对中国动画人才培养起到添砖加瓦的作用。

在涉足动画实践课程体系改革之前, 我们务必重新理解一次大家耳熟能详的两个名词, 即“动画”与“动画产业链”, 毕竟学生在就业时都会主动或被动的进入这两个“名词”世界中。动画, 不再单单是“视觉残留”下的实验艺术品, 或是一个有着复杂工序与工艺的商业动画片, 当下“动画”确应为李中秋先生提出“泛动画”概念, 它是指一个庞大的“动画体系”, 包含动画片、CG及动画表现, 其中动画片包括电视系列片、影院动画、网络动画、手机动画等;CG包括电影特技、广告、节目包装、工业设计、图形图像艺术、游戏设计等;动画表现包括设计效果预览、事件回放、教学课件、虚拟现实、产品说明动画、法庭模拟等等。“动画产业链”也已不仅是围绕动画片等衍生产品开发、生产、管理、播出的闭环链, 更包括以泛动画所指的动画、漫画、游戏、CG及动画表现为内容的创作、生产、印刷、网络、音像、新媒体出版发行;商标、广告、平面、玩具、日用品等的衍生产品开发;演出、展览、主题公园、人才培养等文娱教育活动。

所有动画类专业相关的人才教育培养单位, 都应该对泛动画、动画产业链“零误解”的基础上, 才能有效、重点的对所有动画学习的同学们, 搭建一个“产学研用”的有效教学模式, 加强实践教学环节, 进而成功实现“毕业即就业”的培养模式。

通过项目组对国内外的动漫教育行业的大量深入调研与走访, 并经过对一手资料的整理比对, 总结如下:

1.国内动画类专业院校培养的学生主要有四个目标:即应用型人才、创作型人才、高级创作型或理论研究型人才以及创新理论研究型人才。

2.国内动画类专业院校动画专业人才培养主要有以下几类:

(1) 以美术绘画为基础的院校, 如中国美术学院、西安美术学院等, 其动画专业课程设置一年级多以绘画练习为专业基础课程, 注重学生美术基础;二年级或二年级第二学期开设相关动画设计类课程, 三年级加入计算机类动画制作课程, 四年级为创作阶段, 以一学年或半学年为结点, 注重学生动画美术基础、动画前期策划及动画创意设计;此外除了校内开设一定量计算机软件外, 大部分学生还会依靠参加校外动画计算机制作等培训机构提升计算机制作能力。

(2) 以传统动画为基础的院校, 如北京电影学院、西安工程大学等, 其动画专业课程设置一年级多以传统二维动画相关课程为专业基础, 注重学生动画创意教学与训练;二年级开设设计类课程、三年级开设各类软件课程, 四年级创作阶段, 突出校企合作实训方式;另外, 教师工作室为提升学生动画实践能力提供了一个有效的实训平台, 学生个人制作动画短片能力突出。

(3) 以计算机动画为基础的院校, 如中国传媒大学动画与数字艺术学院等, 其动画专业课程设置以动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学科研为其整体特色优势。

(4) 此外还有以平面设计为基础的院校, 如中央美术学院;以信息科技与艺术“新媒体艺术”为基础的院校, 如清华大学美术学院等等。

国内动漫教育整理结构是以影视动画、数字媒体、信息技术为教学核心内容, 拓展至电脑动画、影视广告、漫画、平面设计、卡通形象设计等领域。电脑动画以影视特效、游戏、网络动画等为方向;卡通形象设计以玩具设计和卡通商标设计等为方向;平面设计拓展至书籍装帧、商品包装、广告等为为方向, 等等。

3.国内动画类专业院校教育结症根本集中如下:

(1) 教学以理论学习为基础, 不重视在课程中引入实际项目, 教学内容与实践脱节现象严重; (2) 实践环节各自独立, 没有形成闭合体系; (3) 动画实践课程结构差或不合理; (4) 动画教学内容狭隘, 部分内容背离我国动画产业需求。

基于对资料的初步总结, 项目组对本院动画专业采取了诸多教改措施。期间, 经过对人才培养方案4次调整后, 形成“厚基础、强能力、多方向”方式, 并针对“构建动画专业实践课程体系”展开研究与改革, 量身把脉, 解决学生毕业“出口”与市场的有效对接。

建设思路如下:构建动画实践课程群“树”和“块”结构, 块内方向明确, 块间以项目紧密联系, 实现“课程、项目、产业”“产学研用”紧密结合, 即形成“教学与项目结合, 项目与实践结合, 实践与产业结合, 产业与实用结合”四位一体的实践课程体系, 培养学生实践能力, 以此有效的解决国内动画教育与动画市场需求相背离的现实矛盾。

人才培养方案如下:以二维传统动画为基础, 以影视动画、网络动画、实验动画为方向的设置课程。一年级突出专业基础课程, 课程内容以动画前期为核心, 如动画素描、动画水彩、动画构成, 开设动画基础课程, 如漫画设计、动画透视、动画造型设计、中外动画史等;二年级突出专业课程, 开设如动画设计原理、动画创意技法、动画设计稿、动画分镜头、插画设计、动画剧本创作、造型设计赏析等课程;三年级突出计算机制作类课程, 如flash、ps、maya、3dsmax、后期特效等等软件课程;四年级突出创作课程, 开设如动画导演基础、影视动画赏析、动作设计、动画音效、原创动画实践等课程。课程按动画制作流程设置, 以动画项目为链条, 穿联起四年内所有实践教学环节。在此规划下, 学生循序渐进的完成某一个原创动画项目。

除此, 项目组为此实践课程体系架构, 已搭建了一个良好的校内外“产学研用”实践实训平台, 历时三年, 逐步深化动画实践体系改革, 构建具有开放性、拓展性、实践性强的动画专业实践课程体系。

动画实践的心得体会篇8

从实践角度看当代动画艺术的教育与学习

■刘洋

动画自1906年诞生至今，经历大约一个世纪的发展，逐渐成为一个充满活力与神奇的产业，成为许多国家经济发展新的增长点。在政府的积极倡导与支持下，我国各地（特别是沿海等大中型城市）动漫热持续升温，许多院校纷纷开设动漫专业、开设动画课程，各式各样的动漫培训机构也如雨后春笋般破土而出。与此同时，近年社会上却出现了一种令人困惑的现象：一方面，许多动画相关企业高声呼喊“动画人才匮乏”，难以找到能满足其发展所需的动画人才。另一方面，却又是大量高校动画专业毕业生“就业困难”，就业难成了困扰学生和高校的严峻问题。这已成为发展动画产业和高等动画教育必须重视和解决的问题。

一、我国当代动画艺术教育与学习中所存在的问题

我国动画艺术教育起步较晚，一直处于比较滞后的状态。不能给我国动画界提供高素质的动画人才，致使动画人才严重脱节，动画整体质量不高，创作队伍整体艺术修养欠缺。我国动画教育落后是制约我国动画产业继续发展的关键因素。

（1）人才培养认识上的模糊。当代动画与传统动画差异日渐增大，它在创作手法上、所集合的艺术门类上所包含的高新技术上都多于传统动画。目前，我国多数高校普遍采用的动画教育模式的主要缺点就是：不能很好地把握宽与专的关系，培养出的学生知识能力宽泛不实，深度不足，既不复合，也不精专。

（2）动画艺术与技术关系认识上的片面性。由于我国动画产业尚处于低端加工型的不成熟发展水平上，表现为对技术型人才需求量较大，使有些人的认识走向极端，过分强调动画技术掌握而忽视艺术培养。这使学生重视掌握技术而美术基础薄弱。另由于许多高校存在上述投入不足和教师掌握现代动画技术不足的情况，又过于强调艺术基础培养，而忽视必要的技术训练。目前许多高校存在这种情况，培养出的学生实践能力明显不足。这正是为什么动画企业认为毕业生不合要求的直接原因。

（3）动画教育与学习中缺乏实践所导致的后果。培养出的学生不熟悉实际制作流程,缺乏实际作品的制作经验。很多的学生经过几年的专业学习,仍然不能独立的制作简单的实际作品。所学知识的系统性、连贯性还不强,学生的实际制作效率较低,对技能的实际运用能力非常欠缺。

二、实践性教学成为当前动画艺术教育的发展方向

动画教育应充分考虑动画专业的延伸和发展，考虑未来社会的适应性，针对市场需求，制定以市场为导向的切实可行的实践教学原则，引导和推进动画教学的展开。动画创作尚没有完整的与时俱进的理论系统，制作理论系统的缺失导致了动画在学习时需要注重动画制作经验的积累，从积累的经验中去总结和提炼相关的创作理论。

（1）从教学设计上将教学内容进行科学合理地整合，拓宽社会急需知识层次的课程；从综合实践上加强应用环节的教学和训练，充分利用社会、市场、教师和设备资源，承接社会项目，将企业实务与课堂教学相结合，改变专业课程与市场脱节现象，将封闭性课堂教学转换为开放性教学。围绕核心能力的培养对相关课程进行整合，综合《动画造型设计》、《动画规律》、《动画制作》课程中相通部分和知识结构之间的内在关系，将三门课程整合为《动画创作》课程。科学设计各个教学环节，从捕捉动作关键姿势的速写入手转入角色设定、对角色动作节奏的控制、场景和声效的合成、后期特效编辑最终通过实训把握动画创作的全过程。

（2）动画流程与解决方案是紧紧围绕着产品的需求进行设计的。那么动画制作实践教学最好的方案也就是将生产项目引入到动画课堂，让学生在学习完动画专业基础知识后进行项目的生产实践。实行校企合作，采取项目引入的方式推动教学改革，有利于培养学生最为重要的实际动手能力。让学生在以实训项目为载体的学习过程中见到学习效果，展示自己的劳动成果，能极大地提高他们的学习兴趣，充分发挥他们的主体作用，培养他们的创造意识和创造能力，营造出更为积极的持久的学习氛围。可以说项目教学是动画实践教学的合理有效方式之一。

（3）在课设置中重视实践教学，设置现场实习与毕业实习等课程，由此加强对学生职业素质的培养。为了保证实践教学质量，建立上岗实践、教学管理、实习实训考核制度等,将教师的发展和实际工作能力纳入教师考核指标体系，严格用制度规范实践教学活动,实施目标驱动完善动画教学坚持实践教学原则，构建以工作任务为中心、理论知识与技术实践相结合的课程组织模式，将主题设计纳入成片创作，采取承接项目（任务）、教师“带片”教学、实施目标驱动完善动画教学，在很大程度上能够弥补学生在课堂学习的知识滞后于社会实际需求的缺陷，使课堂教学与社会实践、课程设置与市场形成互求关系。