关于弘扬文化倡议书信作文

关于弘扬文化倡议书信作文（精选9篇）

关于弘扬文化倡议书信作文 篇1

“今年是朱熹诞辰885周年。我们争取在省、市各级帮助下，推动“朱子祭祀大典”进入国家级非遗名录，借鉴国内祭炎、祭黄、祭孔活动，以朱子文化为纽带，举办朱子文化活动，加强与台湾、东南亚、韩国、欧洲等地区的文化交往，主动融入“一带一路”建设。”尤溪县政协副主席、朱子文化研究会负责人纪优梓介绍。

朱熹公祭活动始于明弘治四年(1491年)，尤溪是古代全国唯一朱熹诞辰日官方祭祀朱熹的地方。，尤溪县在南溪书院恢复朱熹诞辰祭祀活动，在海内外引起巨大反响。，“朱子祭祀大典”被列入省级非遗名录。

“你看，这“南溪书院”匾额为宋理宗皇帝御书，“文山毓哲”匾额是清康熙皇帝御赐，这里就是祭祀朱熹的地方(书院)，几百前就是闽文化象征之一……”纪优梓介绍起尤溪县近年来在推进朱子文化品牌建设方面所做的工作，如数家珍。

弘扬朱子文化书信 篇2

“东周出孔丘，南宋有朱熹，中国古文化，泰山与武夷。”近年来，福建官方正致力于弘扬以朱子文化为核心的闽派文化。

民进福建省委在调研中的发现，伴随着朱子文化复兴，福建各地呈现出各自为政，争相哄抢“朱子文化”的局面。

记者梳理发现，福建多地已规划投入重金打造朱子文化相关产业。其中，作为朱子出生地的三明市尤溪县，投资3亿元人民币致力于建设占地4.4万平方米的朱子文化园;南平市建阳区是朱子墓地所在地，投资10亿元建设占地8000亩的朱子文化旅游度假区等;朱熹学习生活50多年的武夷山五夫镇，则规划建设成为弘扬、交流、体验朱子文化的第一重镇。

民进福建省委在调研后提出建议，要改变长期以来将朱子文化看作只是一个地域文化的思维。福建省人大常委会委员、民进福建省委副主委何强说，没有统一规划和统筹，难做出特色，文化保护难以落到实处。

原福建省委宣传部副部长、福建省政协委员马照南建议，根据朱熹在福建的理学足迹，政和、尤溪、建瓯、武夷山、建阳、延平、福州、厦门同安、泉州、漳州、宁德等，策划开发覆盖福建全省“朱子理学寻踪游”活动等。

郑家建则进一步指出，不仅要加强省内城市合作，也要联合省外有关地市，共同打造朱子文化项目。他说，朱子在江西、湖南、浙江等地都留有足迹，如其祖籍地婺源、开风气之先的`朱张“会讲”之地岳麓书院、完成其理学思想转变的白鹿洞书院等，都是朱子文化遗存不可或缺的部分。

开通的合福高铁，途经福建武夷山、建阳、安徽黄山、江西婺源多个朱子文化要地，正串联起一条“朱子之路”。郑家建举例说，目前，武夷山到婺源的时间不到半个小时，这意味着两地联合起来推动朱子文化的时机已经到来。

正是看好“朱子之路”，福建省旅游局已先行探路。20，该局邀请了200名欧美知名旅行商莅临武夷山开展“朱子之路再出发”武夷新发现活动，探访丝路茶路传奇，打造朱子文化旅游黄金线路。

朱熹在武夷山学习生活长达50多年。该市市长徐春晖称，武夷山将探索会同“朱子之路”沿线城市联手打造朱子文化旅游精品线路。

弘扬朱子文化思想书信 篇3

朱熹，(1130.9.15～1200.3.9)史称“朱子”，南宋思想家、哲学家、教育家，理学思想集大成者。朱熹毕生致力著术立说，建院修舍，遍注群经，集理学大成。他将宋代以前的儒家学术臻于完善和系统，形成新儒学的理论体系，成为继孔子之后弘扬儒学最杰出的大师，朱子理学成为元明清三代思想的主流。

朱熹出生福建尤溪，终老建阳，创办考亭书院，形成考亭学派，修复白鹿洞书院，讲学长沙岳麓书院，居住武夷山授业五十余载。武夷山风景秀丽，与朱子文化融为一体，相映成辉，成为国内首批非物质与文化遗产名胜区。(全国双世遗四处：泰山、黄山、峨眉乐山、武夷山)。公元17，康熙皇帝诏升朱子于孔庙大成殿，位列十哲之次，并撰联“集大成而绪千百年绝传之学，开愚蒙而立亿万一定之归”。

一代大师钱穆盛赞：“前古有孔子，近古有朱子，旷观全史，恐无第三人堪与伦比。”华东师范大学出版社社长朱杰人教授对朱熹评价：他不仅是个大学问家，用学富五车根本不足以概况朱熹的博学，他更是我国历史上最善于总结学习方法并使之理论化、系统化、哲学化和通俗化的导师。

10月19日，纪念朱熹诞辰880周年举行，“中华朱子文化研究会”在北京人民大会堂正式成立，由国家邮政局发行的纪念朱熹诞辰邮票首发式也在福建武夷山和尤溪同时举行。如今，研究和传播朱子文化的机构遍及世界十几个国家和地区，武夷山朱子文化节已经成为闽北乃至福建文化的特色逐渐影响全球。，朱熹被联合国选定为，近年来为世界社会发展做出巨大贡献的`50位千禧人物之一。朱子文化不仅是福建的，中国的，朱子的思想更是世界的，全人类的共同财富。

朱子学思想在元明清被提到儒学的正宗地位，对以后八百多年的中国政治生活、文化结构、思维方式、伦理道德、风俗习惯乃至生活方式都产生了重大影响。

近年来，虽然各地政府与世界朱氏联合会都在不断的推广和支持朱子文化事业的发展，各地朱子文化研究机构如雨后春笋般的成立，但是目前还存在着诸多的问题有待于进一步大力提升，让朱子文化真正成为世界品牌还有相当的差距。

一、正确认识和传播朱子思想文化，是传播朱子学思想的首要前提和基础;

武夷山导游为博得游客一笑，多年来一直在传颂朱熹与狐仙的荒唐故事，不过是为了多让游客开心一笑，赚取更多的银子，影响极其恶劣;“存天理，灭人欲”不是消灭人的一切欲望，而是过度的欲望，多少年来被误传和误解，至今大肆造谣歪曲朱熹及朱子理学文化大有人在。完全是对中国文化的一种亵渎和蔑视，再次不一一列举。

二、打破区域行政格局，形成大朱子文化圈;

婺源是朱熹祖籍地，古属徽州，今归江西，政和是朱氏入闽地，尤溪是朱熹出生地，建阳是终老地，武夷山是居住和讲学最久地，这已经是不争事实。

但是由于中国的行政区划，各地都在争朱熹，各自为政的局面严重，一定要打破区域格局，各地联合形成大朱子文化圈，这样才能更有力地推动朱子文化成为中国品牌，世界品牌。

三、规范和引导朱子产品、产业，做大做强朱子文化产业品牌。

目前，尤溪、武夷山、政和、建阳等地以朱子文化发展产品和产业的厂商越来越多，这里不便举例，但是经过实地调查发现，都是借助朱熹或者朱子文化做幌子进行市场销售，没有一家是真正在正确的传播朱子文化，已经在社会上起到了非常负面的影响。如果不及时加以规范和制止，后果只能是对朱熹和朱子文化产生更多负面的不良结果。如何引导和规范朱子产品和产业的发展，已是当务之急大事。

四、除了政策和资金支持，正心诚意发展朱子产业是做大做强的坚强后盾

古田翠屏湖溪山书院当年不过政府一纸红头文件，十年来的路程历尽艰辛。政和云根书院已经建好，平日稍有人去，不知究竟到底起到了多大的作用?尤溪打造朱子文化旅游投资不小，但收效到底多少呢?

一方面，政府确实给了政策的支持，但是另一方面投资以后收效均达不到实际的效果，更多的是打着朱子的旗号做着私利之事，或者闭门造车弄的错误百出，甚者在书院里面出现，我想这不仅仅只是严谨的问题了吧。

格物致知，正心诚意，修身，齐家，治国，平天下。

纵观所有运用朱子文化来做的产业或者书院，没有一个是按照儒家思想来做的，这不能不说是朱子文化在当今社会的可悲可叹!与世界朱氏联合会的宗旨和思想完全背道而驰，借此今年海峡论坛朱子文化节召开之际，也希望能引起世界朱氏联合会及各地朱子文化研究会的高度警惕和重视。

盛德之人，其后必昌。

私利之心，早晚有报。

大儒显灵，终有日朝。

弘扬朱子文化传承中华美德书信 篇4

近代东亚教育、科学的发展，曾借用朱子学的格物致知观念接引西方近代科学，是朱子学观念在中国学术近代化发生积极作用的一个例子。值得注意的是，除了朱子学的格物论有益于近代科学在中国的发展外，还应看到朱子学的格物致知思想更近于晚近受到大家重视的大学“通识教育”理念。因为朱子的格物说的确不是朝向某些专业的科学研究，而是重在培养学习者的综合素质，培养学习者的人文精神、道德理解、多元眼界和宽阔胸怀。通识教育的核心课程则是关于经典文本学习的课程，经典的意义在于经典是人类文明的成果，是人类文明在历史筛选过程中经历选择而积累下来的精华，对经典的不断学习与发展是文明的传承的重要途径，这正是朱子所始终重视的一点。由此可见，对于当代的通识教育来说，朱子的思想是孔子之外最重要的思想资源。

在朱子的四书著作中，对《大学》的研究和阐发，最具有代表性，也最集中地表达了朱子的儒学思想，《大学》固然着眼于成年读书人的修身，但也关注社会风俗的改善。如其《大学章句序》的最后一句：“然于国家化民成俗之意、学者修己治人之方，则未必无小补云。”在此序文中朱子明白表达出，不仅学校教育着眼于全民，所谓“当世之人无不学”;而且即使是大学，也并非只与君子精英有关，强调大学之教不仅与“学者修己治人”有关，也与“国家化民成俗”有关;不仅与“治隆于上”有关，也与“俗美于下”有关。因为就教育和学习的内容而言，儒家的学校教育与佛教不同，对士大夫来说是“本之人君躬行心得之余”，对普通民众而言，“不待求之民生日用彝伦之外”。所以，其教育的结果，“其学焉者，无不有以知其性分之所固有，职分之所当为，而各俛焉以尽其力。”学习者经过学习，不会脱离人伦日用，而能够更加理解自己的性分和职分，在其本职位置上尽其分尽其伦尽其职、尽其力尽其心尽其性。每个人都在其社会职位上尽其力，国家自然就得化民成俗之效了。“性分”指个人命定的社会地位和活动限度，“职分”是指对所处社会地位承担的责任和义务，性分的概念本出自玄学，朱子则由此阐明儒家教育具有积极的社会功能，即使人安其性分，尽其职分，移风易俗，指出化民正俗的重要性。朱子一生的小学蒙学著作也很多，是对传统蒙学教育贡献最大的人，他的著作如《童蒙须知》《小学》《增损吕氏乡约》等，流行甚广，对儒学价值的大众化、通俗化，对培养少年儿童，养成德性，起了积极的作用。今天应当重视朱子这方面的贡献，在福建可使朱子的这些著作与目前流行的《弟子规》一起，古为今用，在道德教育中起其应有的作用。朱子的家礼、家训也不仅对朱子一家或朱姓人家有意义，南宋以来对社会风俗、化正人心都起了重要作用。今天我们要把朱子学的这些内容与社会主义核心价值的践行、培育结合起来，使中华文化、朱子文化成为涵养社会价值和个人美德的源泉与基础。

关于弘扬文化倡议书信作文 篇5

朱子是宋代新儒学的集大成者，宋明理学的最高峰。他的思想不仅统治了南宋以后元明清近8的中国，而且影响到整个东亚世界，并演化为东亚世界的统治意识形态。换句话说，早在700多年前，朱子思想积极参与了东亚思想一体化进程，此时的朱子已经是世界化的朱子。在全球化的背景下，朱子学又会呈现怎样的一幅图景?或者说，立足于当代与未来，全球化需要什么样的朱子学?朱子学的精神怎样参与人类精神的建构?这是全球化时代每一位朱子学研究者必须直面的问题。首先，我们必须厘清朱子学中的开放性元素与封闭性元素、厘清朱子学的精神实质，朱子学中哪些思想真正关切我们生命的痛痒，至今仍然与我们的生命息息相关。也许，我们可以进一步思考和发掘朱子全体大用、书院教育、身心修炼、家礼、社仓、文化谱系的承传等的现代意义。

朱子学的精神，指朱子的学问、思想的本质、终极的意义。“全体大用”思想是朱子思想的中心，在思想史上具有极其重要的意义。具体而言，“全体大用”就是明德，就是“心具众理而应万事”，就是仁，就是性体情用，就是仁之体与忠恕之用，就是圣人气象等。我们认为，“全体大用”思想是朱子哲学的基本精神，朱子的政治实践、社仓建设、书院教化、家礼的推广与普及都是其“全体大用”思想的具体落实。

书院教育的推广。朱子是南宋书院教育运动的中坚与旗帜，终其一生，他以极大的热情投入到了书院建设之中。据统计，南宋书院运动中，与朱子有关的书院有67所，占南宋167所书院的40%，相关书院数量之多，远远在同时代各位道学大师在之上，其对于南宋书院运动的贡献，由此可见一斑。朱子的《白鹿洞书院揭示》集中体现了朱子书院教化的理念。朱子强调：“父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。右五教之目。尧舜使契为司徒，敬敷五教，即此是也。学者学此而已。”《揭示》首先以儒家的“五伦”立为“五教之目”，将传统的伦理纲常作为为学的目标，并强调“学者学此而已”。它有力地证明了这种道德教化精神正是传统书院的首要精神。朱子书院教化尤其重视“知行合一”，注重道德的践履。《揭示》只是蜻蜓点水般提及学、问、思、辨，而把浓墨重彩涂抹在修身、处事、接物等笃行事务上，把知识的获得与身心修炼弥合得天衣无缝，这是典型的道学家的教化理念，足见朱子书院教化的经世关怀。《白鹿洞书院揭示》既是书院精神的象征，也是儒家文化精神的高度凝聚，影响久远。

弘扬中华传统文化倡议书样本 篇6

【篇一】弘扬中华传统文化倡议书

全国各族同胞、海外侨胞们：

汉字是中华文明之魂、生命的符号，也是先祖以无穷智慧创造的、世间独有的文化传播工具。

汉字揭示了人生奥秘、宇宙规律，解读民族意识、感悟民族和谐都离不开汉字;表明人与人、人与自然(天地、动物、植物、矿物)以及人与暗物质之间的关系，也需要智慧的符号来表达。

汉字经历数千年的发展，从形、音、意各个方面已日臻完善，点、横、竖、撇、捺笔划中蕴含着自然的哲理与警示。中华各族人民的和谐与繁荣，民族精神的生生不息，与充满灵性、象征诗性的汉字息息相关。为了敬惜文字，弘扬优秀传统文化，我们特向全国各族同胞、海外侨胞发出以下倡议：

一、充分认识敬惜汉字的重大意义。

敬惜汉字就是礼敬先祖、尊重和继承民族的创造精神;敬惜汉字就是传承文明、弘扬和发展优秀传统文化;敬惜汉字就是净化心灵、传承孝道、尊重自然、尊重他人、尊重自己的美德。

二、充分认识学好汉字的重要性。

学好汉字，从圣人古训到先贤名言，从《惜字训》到佛家经典均有论述。汉字为世间至宝，国之遗产。她能使凡者圣、愚者智、贫者富、富者善、病者康。学好汉字，必能使人聪明睿智、福寿康宁，现身获其寿之五福，后裔得伊训之百祥。在科学技术、经济文化飞速发展的今天，我们更应以回归自然、关爱环境的心态，高度重视中华民族之瑰宝——汉字，以符合自然之道的方式学好汉字，认真领会，准确把握。

三、应在日常生活中培养敬惜汉字的美德。

我们应在日常生活的点点滴滴的行为中，对有汉字的书籍、纸张、袋子以及各种物品等，均不可乱扔乱抛。可回收利用的送往回收站，无法回收的可焚化后埋于净处。切不可以书作枕、作凳、垫物;以报纸当铺坐、塞墙孔、包鞋、包物;以字纸擦物品、当手纸，甚至将汉字踩踏于脚下等。有条件者可建惜字炉，正确焚化之。

四、国家提出以德治国，要构建和谐，建设资源节约型、环境美好型社会，为我们倡导敬惜汉字提供了良好的环境和契机。

我们作为炎黄子孙的一分子，一定要敬重、珍爱中华民族的宝贵文化遗产，正确使用汉字，尽可能避免错别字，不以拼音取代汉字。同时，要严禁乱写乱画，特别是不要在文物古迹上乱题乱写，保护好国家文物。

我们强烈呼吁：

1、把汉字作为世界非物质文化遗产进行申报，以保护中华古国仅存的汉字体系;

2、设立“汉字日”，以号召全民敬惜汉字;

3、国家应立法规范汉字的使用、保护。让汉字这块人类瑰宝生生不息、代代相传。

全国各族同胞、海外侨胞们，行动起来吧!让我们一起在工作、生活的行为当中，以实际行动敬惜汉字，弘扬祖国优秀的传统文化!

倡议人：

20xx年xx月xx日

【篇二】弘扬中华传统文化倡议书

全国各族同胞、海外侨胞们：

中华民族汉字，是中华文明之魂，是生命的符号，是先祖以无穷智慧创造的世间独有的文化传播工具。揭示人生奥妙、宇宙规律，解读民族意识，感悟民族和-谐都离不开文字;表明人与人、人与自然(天地、动物、植物、矿物)以及人与暗物质之间的关系，也需要智慧的符号来表达。中华民族汉字，她历经数千年的发展，从形、音、意各方面已臻完善，於点、横、坚、撇、捺笔划中蕴含著自然的哲理与警示。各族人民的和-谐与繁荣，民族精神的生生不息，与充满灵性、象征、诗性的文字息息相关。为了敬惜汉字，弘扬优秀传统文化，我们特向全国各族同胞、海外侨胞发出以下倡议：

一、充分认识敬惜汉字的重大意义。敬惜汉字就是礼敬先祖，尊重和继承民族的创造精神;敬惜汉字就是传承文明，弘扬和发展优秀的传统文化;敬惜汉字就是净化心灵和传承孝道，传承尊重自然、尊重他人、尊重自己的美德。

二、充分认识学好汉字的重要性。学好汉字，从圣人古训到先贤名言，从《惜字训》到佛家经典均有论述。汉字为世间至宝，国之遗产。她能使凡者圣，愚者智，贫者富，富者善，病者康。学好汉字，必能使人聪明睿智，福寿康宁，现身获其寿之五福，后裔得伊训之百祥。在科学技术、经济、文化飞速发展的今天，我们更应以回归自然、关爱环境的心态，高度重视中华民族之瑰宝——汉字，以符合自然之道的方式学好汉字，认真领会、准确把握。

三、应从日常生活的点点滴滴做起，对有汉字的书籍、纸张、物品以及各种印有汉字的袋子等等，均不可乱扔乱抛。切不可以书作枕、作凳、垫物;以报纸当铺坐、塞墙孔、包鞋包物;以带字之纸擦物品、当手纸甚至将汉字踩於脚下等。有条件者可建惜字炉，将带字纸张加以焚化。

四、普愿广大同仁，大力劝说亲朋好友、单位同志，若逢生日、祝寿、婚庆、入学、升职乔迁、开工开业、落成典礼，以及过年过节，不要燃放烟花鞭炮，免得糟蹋字纸获罪。同时，也希望制造鞭炮的厂家，切勿再用字纸生产鞭炮。

五、不用同音异字，肆意篡改成语、文字;不用贬词邪意曲解、歪解成语、汉辞作曲艺、游戏供人取乐。这是污践、诋毁汉字传承，毁灭中华圣人血脉，罪不容诛。望世人引以为戒，切莫冒此天下之大不韪。另外，不倒贴、倒写、倒画汉字;不在污秽、厕所、地面、低洼潮湿之处图写和张贴文字。

六、国家提出以德治国，要构建和-谐社会，建设资源节约型、环境友好型社会，这为我们倡导敬惜汉字、珍爱带字纸张，提供了良好的环境和契机。我们作为炎黄子孙的一分子，一定要敬重、珍爱中华民族的文字，正确使用汉字，尽可能避免错别字，不以拼音取代汉字，同时要严禁乱写乱画，特别是不在文物古迹上乱题乱写，保护好国家文物。我们强烈呼：把汉字作为世界非物质文化遗产进行申报，以保护中华古国仅存的汉字体系;设立汉字日，以号召全民敬惜汉字;国家应立法，规范汉字的使用与保护。让汉字这块人类瑰宝生生不息，代代相传。全国各族同胞、海外侨胞们，行动起来吧!让我们一起在工作、在生活的行为当中，以实际行动敬惜汉字，弘扬祖国优秀的传统文化!

倡议人：

20xx年xx月xx日

【篇三】弘扬中华传统文化倡议书

广大的青年大学生朋友们：

几年来随着联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的颁布与推广，国人对非物质文化遗产的重视程度也在逐年增加，尤其是近些年韩国申请端午节、中医、活字印刷为韩国的非物质文化遗产在国内也引起了很大的反响。而毫无疑问民族传统文化无疑是传统文化的重要组成部分，想要保护和维护我们国家的传统文化就必须要增强意识从我身边做起，为此我们提出如下倡议：

一、从我做起从自身做起，提高弘扬民族传统文化的意识，加强自己的文化修养以及对中国历史文化的学习，多了解有文化底蕴的中国传统文化，只有熟悉自己民族文化的内涵才能更好地弘扬和保护民族传统文化。

二、从我做起加强对民族传统文化的宣传，一方面多向亲朋好友宣传弘扬民族传统文化的重要性与必要性，另一方面可以利用学校的便利条件与学校和学生会各部门联系，定期开展弘扬民族传统文化的活动或者班会，并且可以出版一些期刊杂志分发给同学们，让我们的大学中形成一种弘扬民族传统文化的氛围。

三、有经济条件的同学还可以组成类似旅游观光社团，到一些民族文化气息比较浓郁的地方去旅游观光，如河南开封，陕西西安，或者天津北京等地可以增强同学们的认识水平并且真正激起同学们对民族传统文化的热爱与致力保护的决心。

总之民族传统文化是我们中华民族五千年文明的瑰宝，是我们祖先留给我们最丰厚的礼品，但不可忽视的.是我们的民族文化却在正走向非常尴尬的境地，弘扬民族传统文化的任务更是迫在眉睫，所以从我做起，从现在做起，行动起来让我们一起加入到弘扬民族传统文化的行列中来，为传统文化的继承和发展贡献出我们的一分微薄之力。

倡议人：

关于弘扬传统美德倡议书 篇7

人无德不立,国无德不兴。自强不息、厚德载物的精神是我们中华民族宝贵的道德资源。道德是真、善、美;道德是仁、义、礼;道德是孝、信、廉。作为社会主义事业的接班人，“传承中华美德，争做美德少年”既是我们的承诺，也是我们的责任。在此，我们倡议：

一、做坚毅勤勉、自立自强的好少年。我们要响应习近平总书记提出的“爱学习、爱劳动、爱祖国”的号召, 热爱学习，勤奋读书，志存高远，不畏困难，乐观积极地面对生活，打好扎实的科学文化功底，练成强健的体魄和顽强的意志。

二、做心怀感恩、孝老敬亲的好少年。我们要孝顺父母、尊敬师长、爱护兄弟姐妹，不任性、不骄纵、不盲目攀比。信守家庭美德，崇尚勤俭节约，讲究邻里和睦，做感恩亲情的好孩子。

三、做诚实守信、文明守礼的好少年。我们要遵纪守法、信守承诺，做讲诚信、重品行的好榜样。说文明话、办文明事、做文明人，文明上网、文明出行，使文明礼仪体现在我们的日常生活的每一个细节之中。

四、做热心公益、乐于助人的好少年。我们要团结同学、关心集体，与人为善、助人为乐，热心帮助有困难的人，积极参加公益活动，让每个人都感受到社会大家庭的温暖。

关于保护及弘扬汉语方言的倡议书 篇8

语言是人类由蒙昧走向开化的主要标志之一，也是沟通的主要媒介。很难想象，如果没有语言，人类的生存和发展会受到多么严重的限制。如果说文字是语言的衍生物，那么相对于文字而言，语言则是一种缺乏固定性的沟通媒介。

由于受自然环境、地域、种族等客观因素的交替影响，生活在不同国度的现代人形成了不同的语言体系，同一国度的现代人也由于上述原因，逐渐形成了细化的语言派别。其主要特点，即依附于同一种文字（指汉字，不包括少数民族文字），但口头发音略有区别。在习惯上，我们把这种依附于同一种文字，但口头发音略有区别的汉语称为“方言”。

虽然语言的形成、发展有一定的规律性，但随着地域交流的频繁和深入，特别是普通话的推广，方言在一点程度上呈现出萎缩的现象。普通话的作用是便于人们的口头交流，事实证明它也确实起到了这个作用。从文化交流的角度看，由于普通话的大力推广，“十里不通风，百里不通俗”的现象已经基本成了历史。在普通话推广已经取得阶段性成功的今天，只要一个人的口语能力没有太大问题，他（她）在沟通方面就不会有什么困难，普通话已经成了实实在在的“通行证”。

但是，我们应该看到，在普通话为人们消除了种种沟通障碍的同时，也无形中侵占了方言的发展空间，在一定程度上导致了方言的萎缩。特别是在70年代以后，由于社会形态的转变，人们逐渐由乡村涌向了城市。而相对来说，城市的普通话氛围要比乡村浓烈得多。另外，随着中国教育水平的提升，70后从小学开始就满嘴的普通话，紧随其后的80后、90后就更不在话下了。虽然由于上一辈的缘故，方言不会在上述三代人手上消失，但在这样一个普通话占据主导地位的语境下，特别是人口大流动的今天，他们的下一代会有多大的几率继承家乡的方言呢？当然，由于人口大幅度流动，方言有可能被用交叉感染的方式被外地人继承，但这种互补就像美国人背《论语》背得比中国人熟练一样，是一种莫大的反讽。

作为一种无形的文化遗产，方言理应像我们生命中的遗传密码一样，以一种自然的方式，世世代代传下去。假如这种延续变得刻意了，甚至是仪式化、职业化了，那就证明我们的语境出问题了。它原本最贴近普通人的生活，这就证明它应该永远是人们生活的一部分，是一份不言自明的遗产。当我们离开这个世界时，我们或许能给后代留下各种各样的遗产，但他们最需要其实只是一种纯正的方言，是带着乡土气息的无声召唤。他们凭借着那一声召唤，就可以循着到这个民族的文化根基，包括一些很琐碎，但是至关重要的组成部分。

如果方言继续萎缩下去，势必会带动地方文艺的萎缩，以戏曲为代表的地方文艺将越发后继无人。虽然地方文艺的萎缩不是单一原因造成的，但如果没有了方言这个根基，正宗的地方戏曲必然会荡然无存，中华民族的文化会出现一个无法弥补的缺口。假如没有几个90后会说安徽话了，我们难道就用普通话唱黄梅戏吗？

关于弘扬中国传统文化致辞 篇9

教案

泸州职业技术学院艺术系

第一章 装饰绘画材料与装饰风格

教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。

教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。课 型：理论课 教 法：讲授

课 堂 结 构：

一、所谓装饰和材料

（一）、装饰

（二）、材料

二、装饰的造型与构成

（一）、装饰风格与造型特点

（二）、造型与构成

三、中国历代装饰材料与风格

四、材料的分类

（一）、从化学性质分

（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分

五、材料的美感属性

六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。

教 具：

课 时：4课时 教 学 过 程：

一、所谓装饰和材料

（一）、装饰

“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果„„”。实质上就是视觉上的音乐效果。视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。

装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。

（二）、材料

所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。

二、装饰的造型与构成

（一）、装饰风格与造型特点

“一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。装饰造型可以分为具象和抽象两大类。

1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。

2、抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成。特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理和韵律美。

（二）、造型与构成

所谓“构成”是以造型要素按照一定的原则，组成具有美的形象和色彩的形体，这种造型行为叫做构成。根据构成形式的不同，可分为以下几种：

构成的形式

空间构成 时间构成

平面构成 立体构成 静的构成 动的构成

所谓“造型元素”是指构成形体的基本知觉元素，包括形态、肌理、色彩三部分。其中形态是造型要素的基础。形态可分为概念（或叫作纯粹形态或抽象形态）和现实形态。现实形态又分为自然形态和人为形态两种。研究“造型”就是意味着对构成“形”的“轮廓线”的进一步探讨。我们居住的自然界本身就是各种形的世界。

三、中国历代装饰材料与风格

新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主。

商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表。春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表。秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表。

六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表。隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表。宋代：典雅、清新，以陶器为代表。

元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点。

明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才。清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。

我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰的影响外，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩具、面具、脸谱、窗花等在不同民族、地区，因材料的限制而采用的独特工艺形成独具特色的风格式样，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。

四、材料的分类

一切装饰的载体是材料，通过各种工艺手段来实现。装饰的材料浩如烟海。

（一）、从化学性质分：

1、无机材料：

铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类。

2、有机材料：

塑料、有机高分子涂料等。

（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分：

1、硬质材料：

金属、石材；

2、软质材料：

泥土、纤维等。

（建筑装饰材料的分类一般以室内、室外装修部位来划分，即外墙材料、内墙材料、地面材料、顶面材料等。）

五、材料的美感属性

材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。

材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；

材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。

它们都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。

材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，以上要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。

材料美感的认识、发拙、应用及处理的合理与优劣，直接关系装饰实体的艺术水准和价值。直接影响到人们生活、工作、活动的环境和空间气氛的塑造。

我国传统装饰选材上，特别注意以物言情与材料的感情交融，表达了人们精神的寄托。

如：木材：

六、思考

中国历代装饰材料与风格的特点。

第二章 装饰绘画材料及应用之沥粉画

教学目的要求：能够掌握沥粉画基础理论知识及原理。通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。

教学重点难点：沥粉工艺的表现应用。课 型：理论课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、沥粉画基础知识及原理

二、沥粉画的材料、工具介绍

三、沥粉画板面的制作技法

四、沥粉画题材、构图与色彩

五、沥粉画的制作技法

六、沥粉画创作

教 具：优秀范例 课 时：8课时 教 学 过 程：

一、沥粉画基础知识及原理

中文大辞典中有这样一段论述：装饰说，艺术起源之一说，谓艺术之产生由于人类只好美心，故容颜、服装、客室居处无不饰之，使其美观„„工艺美术之类尤以此类为主体。

“沥”一字在《现代汉语词典》中解为：液体一滴滴地落下。所以沥粉是能滴落的浆，沥粉工艺是一种传统的工艺手法，在古代宫廷使用较多，传统用黄泥和牛胶调配，而现代人大都用白乳胶与立得粉调和，呈浆状，可滴落，能堆积成浮雕线，较稀可用笔沥线，特细，干后可涂上金、银色，线条内的形象可用各种颜色绘制，也可制作肌理效果。

沥粉的线条可以光滑流畅，也可粗砺朴拙，线的本身自然变化丰富，金石味浓，加之金、银发光，显得富丽堂皇。

沥粉工艺装饰画适合许多公共环境的装饰表现，如宾馆、酒店、会议厅、娱乐场所等。沥粉工艺装饰画的表现可大、可小，可制作大幅室内壁画，也可绘制小幅装饰画小品。在装饰绘画课程的学习中，同学们兴趣浓，因为沥粉工艺装饰画材料较廉价、材料易找、工艺简单、装饰效果浓烈。

二、沥粉画的材料、工具介绍

沥粉画的特点是制作简单，具有浮雕感，装饰性强。

1、沥粉画的材料

立得粉、白乳胶、清漆（聚氨脂）、纤维板（背面有骨架）、胶水、白棉布、金粉或铝粉、各种各色颜料等。

2、常用工具

锥形铁管或圆珠笔杆（甚至一次性针管）、塑料布、塑料小瓶、多个塑料盆、调色板及各种笔。

三、沥粉画板面的制作技法

第一步：

现代沥粉画板面的制作，多用五合板或三合板在背面钉骨架（或用木工板也可）。注意板面平整，四角处于一个平面，背面用木条不宜太粗，要干透，不用未干木材。第二步：

在板面上均匀地涂上一层白乳胶，把事先准备好的白色粗棉布铺于板面上（白色粗棉布比板面每边宽5厘米），拉平，用手或排刷压、扫平，四边卷边固定，平放阴干，便可起草绘制。一般制作沥粉画板面，宜多制作几块，待沥粉画板面干透期间，便可以设计草图。

四、沥粉画题材、构图与色彩

（一）、沥粉画题材

传统沥粉画的题材多表现人物、花鸟，装饰性特强，但表现技法单一。而现代沥粉画的题材多种多样，表现技法语言丰富多样。

（二）、沥粉画的构图

构图的原则：

1、体现生活气息，合乎情理。

2、有中心、有变化、有对比。构图方法有三个要点：

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。（1）画面主题图形的位置；

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系；（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

构图的形式美法则

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1、集中而不单调；

2、稳定而不呆板；

3、饱满而不滞塞；

4、活泼而不散乱；

5、有主有次；

6、有远有近；

7、疏密相间，黑白有致；

8、考虑动势；

9、不分割画面。小构图欣赏：

通过教学片中的构图作品的欣赏，加强学生的构图意识，提高学生构图水平。（教学光碟）

在习作训练中，应该认真研究画面的构图。只有通过观察分析和理解，处理好构图，才能提高画面的整体表现能力，塑造出具有艺术性的作品。

（三）、沥粉画的色彩

一般性绘画与沥粉画的色彩区别

1、在观察方法上

2、在创作观念上

3、在表现方法上

4、在艺术风格上

5、在使用功能上

装饰色彩

是指色彩不要求真实再现，主要体现色彩的和谐美、对比的节奏美，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般拔除自然界中光源色与环境的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要，人们在生活中可以从大量的日用品、工业品、工艺品、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术、建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食．住、行息息相关因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、农具、玩具等生活日用品，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。所以人们对于固有色与装饰色有着某种最为敏感的直觉，并逐渐发展成为自己的色彩审美情趣和标准，并在不知不觉中形成了许多色彩观念。这些因素既给人们以后学习写生色彩打下了一些色彩基础，但同时也是许多人在写生色彩训练时，摆脱不掉固有色与装饰概念色影响的重要原因。

装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。

装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。沥粉画的色彩

沥粉画的色彩表现技法是非常重要的环节，作品的质量高，除了掌握一定色彩基础之外，技法的表达更为作品的成功奠定了必要的条件，技法的表现形式一般反映了设计者的设计能力及审美能力。沥粉画的 色彩技法可分为以下几种： １、写实表现法

写实表现法一般是按照原形的特点作进一步的概括与变化。２、概括表现法

概括表现法是将形体的色彩作进一步的夸张与调整，将大的形体与基本色调进行配合，力求形体及色彩更加简洁化。３、图形化表现法

将形体和色彩高度概括化，以求达到更加明确的设计意图。４、背景表现法

由于设计的创意有所不同，所以在次阶段进行一些意境效果的综合表现是非常必要的，我们完全可以将一些不同情趣景物放在同一画面里，形成新的画面氛围，营造更深层次的意境。５、电脑表现法

由于电脑软件的运用，我们的许多设计已由原来的手工设计变为电脑设计，电脑软件中有许多程序可以制作特殊的肌理效果，如其中的滤镜，就是较为理想的工具。沥粉画的色彩风格大体上分为两种： １、写实风格表现

写实风格用在设计作品中是很常见的，如用于许多的广告作品、包装作品及插画中，写实的作品一般都表现得细致、形象和生动，具有极好的观赏性和艺术性。２、风格表现

归纳色彩的装饰风格强调的是形体的高度概括性和夸张性，以及对形体及色彩表现的个性化和抽象化，但总的说来形体与色彩的变化还是得保持画面的完整性。不要拘泥于常规的表现形式。

五、沥粉画的制作技法

沥粉画的方法步骤：

一、在已干的幅面上，可用铅笔或炭笔直接画草图；

（如果是比较精细的表现画面，也可先绘制草图，再拷贝到幅面上）。

二、用白乳胶与立德粉调和成奖状，罐入特制的沥粉笔内（沥粉笔有大小、形状之分，可以自制）。用手挤压，均匀用力，沿着画面的轮廓线沥线，（也可用笔沥线）

三、沥完轮廓线后，用水粉、丙烯、油画颜料或其它颜料绘制画面。可制作肌理，技法多种多样。

四、填涂颜色完成后，用毛笔调金、银粉（化工商店有售），描画线条，完成后画面干净、华丽。（金、银粉可用铜、铝份代替，与白乳胶或清漆调和使用）。

六、沥粉画创作

1、学生选材构思，绘制草图；

2、教师检查每一位学生的草图创意；

3、制作过程中，教师分别指导。

第三章 装饰绘画材料及应用之泸州长江石（鹅卵石）绘画

教学目的要求：能够掌握制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、制作技法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

自然界中有很多各种各样的鹅卵石，它们的外形、纹理、颜色都有所不同，有自己的特点。我们根据各自的特点，可以绘制变化成一件艺术品，或者把各式鹅卵石进行粘贴、组合，构成一件需要的工艺品。是我国长江一带的民间传统工艺。完全手工制作，几十道工序，制作精细，产品古朴雅致。

一、材料和工具：

鹅卵石，水粉颜料，乳胶（万能胶），清漆或蛋青；毛笔。

二、制作技法和步骤：

1、选材：

选择外形、纹理、颜色都具有人物（如历史人物、少数民族服饰人物）、动物或某部分特征的鹅卵石。

2、反复观察、联想，考虑可以塑造的形象。

（1）、根据它本身的外形、纹理、颜色而命名。（2）、根据它本身的外形、纹理、颜色的特点进行粘接。

（3）、根据它本身的外形、纹理、颜色的特点进行加工、绘制，就成为一件艺术品。

3、组合：

把两个或多个鹅卵石造型组合在一起，使它成为一组富有情节性的艺术品。

4、装饰整理：

可以在鹅卵石表面涂一层清漆或蛋青，以增加光泽。有条件的可以加上相应的基座。

三、注意事项：

1、鹅卵石装饰绘画重在神似，所以既可以直接绘画，也可以利用其本身的色泽、纹理，取得意外效果。

2、由于鹅卵石的多样性，还可以通过绘画、组合的方式构成其它画面。

3、注意正确使用各种胶、漆。

四、创作

根据构思，选择所需材料，题材不限，1到4件作品。

第四章 装饰绘画材料及应用之装饰浮雕

教学目的要求：能够掌握装饰浮雕的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、制作技法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。装饰浮雕以形式美为法则，通过形式美去折射其精神性。要满足浮雕的形式美，必须用概括、归纳、提炼、夸张等技法去实现。将自然分散的形体进行概括和归纳并从中提炼，抓住最具特性的形体，使浮雕完整有具有独特性，也使作品单纯、简洁而有序。

装饰浮雕的形式很多，以制作材料的划分，我们大致分为泥塑、金属雕塑、木雕塑、石雕塑、玻璃雕塑和其它综合材料制作的雕塑。每种材料制作的雕塑有各自不同的艺术感染力，其表现手法与制作技巧也各不相同，由于客观条件的限制，本课程设计主要讲述石膏板、泡沫仿金属及多合板装饰浮雕技法及制作，有了这些认识和运用，别的装饰浮雕艺术形式也可触类旁通。

多合板装饰浮雕是近20年才兴起的壁画装饰艺术的一种新的表现形式，又是现代居室和公共场合常用的一种装饰表现手段，在室内装饰设计中经常结合运用，如可制作电视墙，可和家具设计结合表现。由于取材方便，也常作为本专业选修课程。也逐渐形成规范的制作方法。

一、材料和工具：

多合板，国画颜料，清漆、稀释剂等。

细钢丝锯，线锯机，刻刀，工具刀，毛笔，排笔。

二、制作技法和步骤：

1、构思、画草图。

根据多合板装饰浮雕的特点，勾行应简洁概括，突出大结构块面；切忌烦琐。

2、材料准备。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板；其表面用细腻，无条纹。如：“水曲板”或“泰柚板”等。

3、上稿。

用铅笔轻轻勾画或用复写纸。

4、分形锯块。

锯割时，要掌握轻重缓急，快慢节奏，切忌断断续续，尽可能把形一次锯准。多表现“人物故事”，“历史典故”，“动物装饰造型”，轮廓应清晰、流畅、有力，具有装饰感。大体完成后，再修边打磨完成。（有些形象可多层叠合）。

5、上色。

根据作品风格上色。颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖层板表层，尽量保持层板天然的纹理和色泽。（也可上板组合粘贴之后再上色）。

6、上板组合粘贴。

根据作品风格和色调，选取底板色彩和纹理。

7、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。以可哑光处理，显得含蓄、雅致。

8、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。

9、装框、或上墙完成。

三、注意事项：

题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。

四、沥粉画创作

第五章 装饰绘画材料及应用之挂盘设计

教学目的要求：能够掌握装饰挂盘的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、粘贴装饰挂盘

（一）、材料和工具

（二）、制作技法和步骤

（三）、注意事项

二、绘制装饰挂盘

（一）、材料和工具

（二）、制作技法和步骤

（三）、注意事项

三、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

挂盘装饰设计工艺品，古已有之，可以烧制、绘制或粘贴工艺。这里就说纯手工的绘制和粘贴工艺。

一、粘贴装饰挂盘 材料和工具：

鹅卵石，玻璃片，扣子，石子，树皮„„，白盘子，水粉颜料，乳胶（万能胶），清漆或蛋青；毛笔。

制作技法和步骤：

1、选材：

根据设计主题，选择比如外形、纹理、颜色都具有类似性的鹅卵石，如葡萄状的，然后用啤酒瓶碎片做叶子，铜丝做藤须，其它材料做小动物点缀。

2、反复观察、联想，推敲构图，设计色彩。

3、组合：

在白盘子中，把多个鹅卵石组合在一起，拼贴、粘贴为成串葡萄，添叶、枝须，添加小动物，使它成为一组富有情节性的艺术品。

4、装饰整理：

可以在鹅卵石表面涂一层清漆或蛋青，以增加光泽。有条件的可以加上相应的基座。

注意事项：

1、鹅卵石装饰绘画重在神似，所以既可以直接绘画，也可以利用其本身的色泽、纹理，取得意外效果。

2、由于鹅卵石的多样性，还可以通过绘画、组合的方式构成其它画面。

3、注意正确使用各种胶、漆。

二、、绘制装饰挂盘 材料和工具：

白盘子（也可有色，根据需要选择），水粉颜料，清漆或蛋青；毛笔。

制作技法和步骤：

1、构思、画草图。根据圆的特点，做适合圆的纹样，或山水，或人物，或装饰动物。

2、上稿。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，绘制。

3、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。

4、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。显得含蓄、雅致。

5、配做相应的基座。

注意事项：

1、题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定装饰形式巧妙结合。

2、注意正确使用各种漆类。

三、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作粘贴装饰挂盘或绘制装饰挂盘2——4件。

第六章 装饰绘画材料及应用之纸艺制作

教学目的要求：能够掌握剪纸的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、剪纸的表现形式

二、材料

三、工具

四、剪纸的方法步骤

五、几种折叠剪纸的方法步骤

六、注意事项

七、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。纸艺有多种表现形式，如：纸浮雕、纸贴画、剪纸、折纸等。

我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。

一、剪纸的表现形式

单色、套色、染色、分色、填色、折叠、影形等。有阴刻和阳刻之分。

二、材料：

有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔、水彩色等。

三、工具：

蜡板（制作技法略）、划线笔、刻刀（可用钢锯条自制）、剪刀、尺子、圆规等。

四、剪纸的方法步骤

常用剪、刻、切、折、粘贴等技法。

1、构思、画草图。

根据剪纸的特点，勾形应准确细致；认真考虑好“连”与“断”的各部分关系，切忌大而画知。

2、材料准备。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔。

3、刻制。

把选好的一层或多层有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔铺于蜡板上，再在其上铺好草图，固定，就可开刻。

4、上色。

若是宣纸，根据作品风格上色。颜色应透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖纸质天然的纹理。

5、装框（最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成）完成。

五、几种折叠剪纸的方法步骤

参见书，示范讲解

六、注意事项

一般先细部或中心，再大形或外围。

题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。剪纸有多钟表现形式：

单色、套色、染色、分色、填色、折叠、影形等。有阴刻和阳刻之分。材料：有色纸、蜡光纸、宣纸、铜版纸、彩色金箔、水彩色等。工具：蜡板（制作技法略）、划线笔、刻刀（可用钢锯条自制）、剪刀、尺子、圆规等。题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。

强调艺术感受，将造型语言、构图形式及材料媒介结合起来，进行构成训练。培养学生的“重构能力”，融汇中西装饰、绘画形式语言，探讨传统与现代观念、技法和材料综合表现的可能性。培养学生成为具有创新能力和实践能力的、适应社会发展需要的美术教育、美术装饰专业人才。

七、创作

1、剪团花一幅

2、剪自由纹样一幅

第七章 装饰绘画材料及应用之挂饰设计制作

教学目的要求：能够掌握挂饰的制作技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、工具

二、材料

三、结绳方法

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

结绳是一种古老而传统的手工技艺，在漫长的社会发展过程中，其历史贯穿于华夏民族发展的始终，长期的文化沉淀使得“结绳”渗透着中华民族特有的、纯碎的文化精髓，富含深厚的艺术底蕴。“结绳”这种极具生命力的民间技艺作为中国传统文化的精髓，历经时代的变化和发展，已从原有的实用目的演变成为今日之精美的艺术品，在现代生活中的应用日益广泛。比如：郎酒瓶挂饰；春节中国结挂饰等。

一、工具

美工刀、剪刀、大头针、泡沫钉板、针线、镊子、打火机、黏合剂等。

二、材料

主要是用线材。分为两大类：软质材料和硬质材料。

软质材料可塑性强，表现力好，易于加工。包括丝、棉、麻、尼龙、混纺等。

硬质材料硬度较高，对体积感的表现有较好的效果。包括铁丝、铜线、塑料带、藤条等。辅助材料：如圆珠，做坠子用的各种装饰品。

三、结绳方法

结绳的方法大致分为三大类：基本结、变化结及组合结。

基本结

基本结是最常见的，也是运用最广泛的。

1.挂线结 参见图例讲解（手工幼师第二册、手工实用教程）2.双套结 3.平结 4.平结的连续 5.左转结 6.右转结 7.轮结 8.锁结 9.止结 10.接续结 11.四方结 12.横卷结 13.斜卷结 14.右斜卷结 15.左斜卷结

16.金线结

17.金线结的组合变化

复杂结（中国结）

掌握了基本结的编结方法，还需了解一下复杂结的编结方法，中国结是运用复杂的编结方法来表现中国传统吉言和吉祥之物。

中国结的编结方法虽然复杂，但在变化组合连续上不像基本结那样丰富，基本结之间可以通过不同的组合穿插变化，表现出物体空间感和体积感，而中国结的每一结都相对比较独立固定，它经常单独使用，也可与基本结搭配起来使用，能收到意想不到的效果。中国结旧时一般用在鼻烟袋、香袋、玉佩、各式各样的衣饰、发簪、项坠等的配件上，还可以运用到室内的装饰上。起到“画龙点睛”的作用。它们包括：

1.藻井结 2.酢浆草结 3.十字节 4.吉祥结 5.团锦结 6.盘长结 7.如意结 8.绣球结 9.双喜结 10.十全结 11.寿字结

以上为中国结的编结方法。

四、创作

编结一个中国结

第八章 装饰绘画材料及应用之木瓢装饰绘画

教学目的要求：能够掌握木瓢装饰绘画技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、装饰木瓢的制作方法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。木瓢装饰设计工艺品，古已有之，可以雕刻、绘制或粘贴工艺。本课程就说纯手工的绘制装饰木瓢。

一、绘制装饰木瓢的材料和工具

木瓢（根据需要选择大小），水粉颜料，清漆或蛋青；毛笔。

二、绘制装饰木瓢的方法步骤

1、根据创作构思，选择大小适合的木瓢；

2、对木瓢进行打磨；

3、构思、画草图。

根据圆的特点，做适合圆的纹样，或山水，或人物，或装饰动物。

4、上稿。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，绘制。

5、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。

6、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。显得含蓄、雅致。

三、注意事项

1、题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定装饰形式巧妙结合。

2、注意正确使用各种漆类。

四、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作木瓢装饰绘画2——4件。

第九章 装饰绘画材料及应用之扎染、蜡染艺术

教学目的要求：能够掌握扎染、蜡染技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、扎染

二、蜡染

三、创作

教 具：优秀范例 课 时：8课时 教 学 过 程：

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。本课程主要讲述：扎染、蜡染的制作技法。

一、扎染

（一）、扎染的材料和工具

棉布、棉绸、真丝、棉线、麻绳、橡皮筋等；染料（根据面种选择）；缝衣针、剪刀、电炉、锅、木夹、熨斗、石块、豆类等。

（二）、扎染的基本技法

1、线捆扎及打结法

2、塔扎法

3、折叠扎法

4、撮扎法

5、打结扎法及放射花扎法

6、缝扎法

7、菊花点扎法

（三）、扎染的制作过程

1、描稿

2、走线

3、扎绑

4、湿水

5、分染各色

6、水洗浮色

7、拆线

8、固色

9、熨平完成

二、蜡染

（一）、织物

棉布、棉绸、麻布等。

（二）、蜡 蜂蜡和石蜡

（三）、染料 冷染性染料

（四）、工具 蜡刀等。

（五）、方法步骤

1、设计图案

2、封蜡

3、冰纹处理

4、染色

5、脱蜡

6、熨平完成

三、创作

扎染、蜡染作品任一幅。

第十章 装饰绘画材料及应用之烙画

教学目的要求：能够掌握烙画技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料

二、工具

三、烙画的制作方法和步骤

四、注意事项

五、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

烙（LAO）画又称“烫画”。它是一种在木质板面上通过烙铁烙出图形、上色并经过处理后形成的一种民间传统工艺。完全手工，制作精细，具有古朴、典雅的装饰风格。

一、材料：

多合板，国画颜料，清漆等。

二、工具：

500W电烙铁（或用细钢筋制成火烙铁），毛笔，排刷等。

三、制作技法和步骤：

1、构思、画草图。

根据烙画的特点，可以采用国画或装饰画两种形式。勾行应简洁概括，突出线条；切忌烦琐。

2、材料准备。

草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板；其表面用细腻，无条纹。如：“水曲板”或“泰柚板”等。

3、上稿。

用铅笔轻轻勾画或用复写纸。

4、烙画。

要掌握轻重缓急，快慢节奏，切忌断断续续，但不要急着表现过于深入。如是表现国画风格的，尽量体现国画的“笔墨”特征；如是表现装饰风格的，轮廓应清晰、流畅、有力。大体完成后，在深入刻画，修改，补充完成。

5、上色。

根据作品风格上色。如国画风格作品，颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖层板表层，尽量保持层板天然的纹理和色泽。如装饰风格的作品，用色可以稍厚一些，鲜艳一些。

6、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。以可哑光处理，显得含蓄、雅致。

7、装裱完成。

四、注意事项：

1、烙铁功率小，则“烙痕”不佳，需选用功率大的。

2、清漆要求透明，干净。

五、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作烙画一幅。

第十一章 装饰绘画材料及应用之镶嵌画

教学目的要求：能够掌握镶嵌画技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、蛋壳镶嵌贴画的制作方法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

镶嵌画有蛋壳镶嵌贴画、卵石镶嵌贴画、种子镶嵌贴画、各种树皮、叶的镶嵌贴画、利用当地的乡土资源，废旧资源的利用的综合镶嵌贴画等。

蛋壳镶嵌贴画是近年才兴起的壁画装饰艺术的一种新的表现形式，又是现代居室和公共场合常用的一种装饰表现手段，在室内装饰设计中经常结合运用，如可制作电视墙，可和家具设计结合表现。由于取材方便，也常作为本专业选修课程。也逐渐形成规范的制作方法。

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。本课程主要讲述蛋壳镶嵌贴画。

一、材料和工具：

多合板，禽蛋壳，乳胶，清漆，稀释剂等。镊子，工具刀，毛笔，排笔。

二、制作技法和步骤：

1、构思、画草图。

勾形应简洁概括，突出大结构块面；切忌烦琐。

2、材料准备。

禽蛋壳撕去内膜，洗净表面沥干备用。草图准备好了之后，根据作品风格需要，选取适当色泽和纹理的优质多合板做底版；其表面用细腻，无条纹。如：“水曲板”或“泰柚板”等。

3、上稿。

用铅笔轻轻勾画或用复写纸。

4、粘贴

在纹样上薄涂乳胶，用镊子夹注禽蛋壳粘贴上去，并适当按压敲打，使之形成裂纹。多表现“人物故事”，“历史典故”，“动物装饰造型”，轮廓应清晰、流畅、有力，具有装饰感。大体完成后，再修边完成。

5、上色。

根据作品风格，也可上色。颜色应清淡、透明（采用国画色或水彩色效果较好），不覆盖表层，尽量保持自然的裂纹和色泽。

6、上漆。

干后刷上薄薄一层清漆晾干便成（清漆需稀释）。以可哑光处理，显得含蓄、雅致。

7、最后也可题款，加盖印章。若陈批生产，也可流水作业形式完成。

8、装框、或上墙完成。

三、注意事项：

1、各类禽蛋壳的色泽和花纹不同，并且禽蛋壳易碎，可随意粘贴任何器具上，均可形成朴素、清新、雅致的画面。题材内容不限，画面大小不限，要求题材与特定场合装饰形式巧妙结合。

2、禽蛋壳可与其它材料共用。如金属丝、笋壳、布料、蚌（bang）壳等。

四、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作蛋壳镶嵌贴画一幅。

第十二章 装饰绘画材料及应用之彩绘油纸伞

教学目的要求：能够掌握彩绘油纸伞的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、彩绘油纸伞的制作方法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

油纸伞是我省泸州一带的民间传统工艺。完全手工制作，几十道工序，制作精细，产品古朴。

一、材料和工具：

国画颜料，图画纸，熟宣纸，伞架，清漆

二、制作技法和步骤：

1、根据大小，用图画只制作圆形；

2、设计圆的适合纹样；

3、把设计好的纹样拷贝到熟宣纸上，可分为多个单位分别拷贝；

4、用国画颜料上色，先上浅色，再上深色。颜色要薄而透明；

5、最后把画好的纹样一个单位一个单位的刷到伞架上；

6、干后刷上薄薄一层清漆晾干便成。

三、注意事项：

1、外形可以是圆形、梅花形；

2、纹样可采用边缘纹样，单独纹样，适合纹样，填充纹样或水墨画；

3、伞面底色可有可无。

四、创作

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材而设置的内容，完成三把伞的设计制作。

第十三章 装饰绘画材料及应用之书画工艺折扇

教学目的要求：能够掌握书画工艺折扇的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料和工具

二、书画工艺折扇的制作方法和步骤

三、注意事项

四、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

工艺折扇既是日常生活用品，又是现代居室和人际交往中的一种传统艺术品；其中，扇面的书画和装饰最为重要。我省川南一带的传统工艺折扇有其规范的制作方法。

一、材料和工具：

白竹（纸）折扇，毛笔，国画颜料，水粉颜料等。

二、制作技法和步骤：

1、确定书画题材的内容和画法，作好画稿（或腹稿）。

2、将折扇展开平铺于桌面，用左手尽可能压平整。初学可铅笔轻轻画画稿。

3、照构思画稿，勾、皴（CUN）、点、染等，一般按工兼写的画法完成。

4、书画时，笔头含墨、水、色不宜太多，以免渗透和污损画面，一些明亮淡色可加粉或水粉色先染后勾。

5、最后题款，加盖印章。若陈批书画，也可流水作业形式完成。

三、注意事项：

1、虽题材内容不限，但因画面较小取材不宜太复杂，要求诗、书、画、印要与扇面特定形式巧妙结合，并适应扇面的表现技法。

2、所画内容、主体物象和气势要与扇形自然结合，保持稳定。物体当平则横（如水面），当竖则直。

3、扇面诗词书写字体不限，一般多写于“扇谷”凹处，闭扇后才不见墨迹；随诗词体裁和字句多少注意一行或多行要排列规范，更要注意通页的整体效果。比如：绝句、楹联字少可一排写完；而五言、七律，每句可分两行书写；即：4：1，2：3，5：2，3：4等。

4、手工书画扇面，装饰佩带扇坠（ZHUI）流芳即成。如果喷香，即成工艺竹（纸）折扇。工艺竹（纸）折扇的形式、大小可成系列，即传统扇形和动物像形扇系列，竹骨纸面或全竹系列。

四、创作

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材而设置的内容，完成三把纸扇的设计制作。

第十四章 装饰绘画材料及应用之装饰壁挂

教学目的要求：能够掌握装饰壁挂的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、概念的确定

二、纤维艺术的发展

三、形态及种类

四、现代纤维艺术的材料

五、现代纤维艺术的基本工具

六、编织的基本技法及其肌理

七、编织的基本步骤

八、创作

教 具：优秀范例 课 时：8课时 教 学 过 程：

一、概念的确定

平面的纤维艺术是从壁毯发展出来的，大部分是以挂的方式装饰墙壁，所以称壁挂。当今壁挂早已从墙面上走下来，成为三维形式的艺术品，又称软雕塑。这些以纤维为材料的艺术品我们可统称纤维艺术。

二、纤维艺术的发展

纤维艺术应当起源于人类的结尾记事，以及各种日用品的编织，而后又出现了实用性很强的地毯、壁毯及其他装饰织物，从织毯工艺来说，中东地区的波斯织毯的历史最悠久，也最负盛名。当然，由于世界各地区有着不同的民族文化背景，所以各地区的织毯 艺术的发展也不尽相同。如美洲、欧洲、澳洲等及中国的新疆、西藏地区的织毯艺术都有着自己的发展历程及艺术特征。

现代的纤维艺术，首先是从欧洲兴起，而后又普及到了世界各地区，不过仍以欧洲的发展最引人注目。如瑞典、荷兰、法国、前苏联、波兰等国的艺术家们创作出了许多优秀的壁挂作品。西班牙的挂毯艺术家约瑟夫采用长结头堆积的技巧在材料的体现及编造方法上进行创作，采用粗状、平坦、凹凸起伏等视觉形式，造就了一种崭新的艺术风格，突破了以往的模仿自然及绘画效果的传统织毯技巧。法国挂毯艺术家让、吕乐萨，是现代挂毯的创始人，是他第一个把现代设计观念和装饰带到壁挂里去的。他创始性地运用线与色块的造型方法来表现画面，使壁挂以新的面貌展示于世俗面前。1969洛桑壁毯双年展及纽约美术馆举办的“墙饰展”使纤维艺术从工艺品中解放出来，获得了纯艺术的合法身份，特别是壁挂从平面向空间的发展，丰富了壁挂艺术的表现形式及视觉语言。现代纤维艺术发展到今天，它已是艺术家用于表现现代人观念、思想、艺术感受的一种媒体，综观现代纤维艺术，它独特而丰富的面貌，奠定了其在艺坛上的显著地位。

三、形态及种类

现代纤维艺术可分两大形态： 壁面形态和三维空间立面形态。1.壁面形态又可分为平面式和浮雕式。

根据材料可分成许多种类：毛麻壁挂、丝织壁挂、印染壁挂、刺绣壁挂、布贴壁挂、纸编壁挂及综合材料。

2、三维空间立面形态：

可由其构成材料分为棕、竹、藤、木、柳条、棉、塑料纤维、毛、麻及综合材料、软雕塑。

四、现代纤维艺术的材料

纤维艺术的材料以其特有的温暖人心的质感和材料的柔软以及令人亲近的特性展现其独特魅力，使人们的生活环境更具人情味和重归自然感，其材料可分为： 1.自然材料：

棉、毛、麻、棕、草、木、竹、藤、柳条、纹线、纸等等。2.人造纤维合成材料：

金属纤维、塑料纤维。

五.现代纤维艺术的基本工具

1.木框架 2.剪刀 3.铁叉(可用餐叉代替)4.长形竹片条(作锁边用)5.小铁钉 6.锤子 7.加热器(电炉)8.搪瓷盆(参看工具例图)

六、编织的基本技法及其肌理

1.平纹(编出的画面整体有虚实感)2.连珠纹(有一定厚实性)3.起绒(有温暖可触感)4.起圈(视觉上的厚重及弹性)5.人字纹(有生动的纹理)6.品字纹(有一定的节奏)7.斜纹(有动感)七.编织的基本步骤

1.草图:画出彩色的原大彩图。

2.(整理毛线后)染线:用染料根据画面色染色,线的多少根据手法而定。

3.将毛线整理成线团。

4.钉框、钉钉、绕经线：根据画面钉木框，一般要根据稿子的上、下、左、右留10cm空条，钉钉要根据稿子的粗细而定，一般上框、下框各钉两排，上框排钉间距在10cm左右，下排钉插空在上排左右两钉之间，画面色块越大，则钉的间距可大些，反之则小。下框钉同上框钉相同。绕线的原则是使线保持平行依次即可。（参看挂经线走势图）

5.锁边:在底边搁置底板后进行锁边,用人字纹进行锁边也可(参看锁边走势图)6.挂线:在两块色块之间同时挂两个相对的线头,在边上如还剩一块颜色,则单挂一个线头。7.线的相交:在两线相交时,应注意交点的色彩。（参看走势图）8.边线的回头:线走到期边后应绕过最后一根经线回头。（参看走势图）

9.形起伏的织法:当形有弧形起伏时,可进行局部的垫高,即不与邻近线头相交,直接回头。10.编织的过程中。

11.编织结束:当编完后,再次进行锁边。后处理：锁完边后，将经线剪断，相邻经线打结，最后绷紧装框。

八、创作

一、学生选材构思，绘制草图；

二、教师检查每一位学生的草图创意；

三、在制作过程中，教师分别指导。

第十五章 装饰绘画材料及应用之简易漆画

教学目的要求：能够掌握简易漆画的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、材料

二、工具

三、制作技法和步骤

四、注意事项

五、创作

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

一、材料：

聚胺脂清漆，镶嵌材料（金箔，禽蛋壳，铜丝废弃物），多合板，立德粉，粘得牢，部分油画色或水粉色，金粉，银粉等。

二、工具：

画笔，剪刀，工具刀，细砂纸，钢丝钳等。

三、制作技法和步骤：

利用描绘、嵌、粘贴等技法。

1、将考虑好的板面制作用细砂纸打磨平。

2、平涂底色，注意要考虑好底色图案与整个画面色彩设计相联系，一定把握住底色色调。如墨绿色，黑色，并将板面凉干。

3、将设计好的画稿，描到板面上。

4、镶嵌材料。

5、填色。

6、罩漆。

7、干后打磨再罩漆，多次反复，完成。

四、注意事项：

清漆要求透明，干净。

五、创作

依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场。设计制作简易漆画一幅。

第十六章 装饰绘画材料及应用之布艺设计

教学目的要求：能够掌握布贴画、刺绣的技法和步骤 教学重点难点：制作技法和步骤 课 型：理论与实践课 教 法：综合法 课 堂 结 构：

一、布贴画

二、刺绣

教 具：优秀范例 课 时：6课时 教 学 过 程：

本课程是依托泸州历史文化名城、自然风景、明间故事传说、酒文化等丰富的表现题材，结合泸州旅游工艺品市场的需要而设置的内容。本课程主要讲述：布贴画、刺绣等。

一、布贴画

布贴是利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法做布贴画，它不同于其它绘画，材料美是它的特点，它的造型、线条、色彩、都同材料有着直接的关系，在创作中要特别发挥布贴的长处。

（一）、材料

各色花线、各色花布。

用于纯装饰品设计制作，也可染色，染料（盐基性染料、彩色笔墨水、办公用红、蓝墨水、水彩色）； 酒（用于调染料，使染料易于渗入内层）；

（二）、工具

铅笔、尺子、剪刀、针、各种板材。

（三）、技法

剪、撕、粘等表现技法。

（四）、布贴画的构图

（一）、构图的原则：

1、体现生活气息，合乎情理。

2、有中心、有变化、有对比。

（二）、构图方法有三个要点：

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。（1）画面主题图形的位置；

（2）非主题图形的位置以及与主题图形的关系；

（3）画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。

（三）、构图的形式美法则

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

1、集中而不单调；

2、稳定而不呆板；

3、饱满而不滞塞；

4、活泼而不散乱；

5、有主有次；

6、有远有近；

7、疏密相间，黑白有致；

8、考虑动势；

9、不分割画面。

在习作训练中，应该认真研究画面的构图。只有通过观察分析和理解，处理好构图，才能提高画面的整体表现能力，塑造出具有艺术性的作品。

（五）、布贴画画的色彩

一般性绘画与布贴画的色彩区别

1、在观察方法上

2、在创作观念上

二、刺绣

（一）、材料

各色花线、各色花布。

用于纯装饰品设计制作，也可染色，染料（盐基性染料、彩色笔墨水、办公用红、蓝墨水、水彩色）； 酒（用于调染料，使染料易于渗入内层）；

（二）、工具

铅笔、尺子、剪刀、针、木框、花绷子。

（三）、技法

竖针、斜针、退晕、勾线、晕染、点绘、平绘、撇丝等表现技法。

（四）、制作

1、设计画面尺寸；参见PL49，2、定骨架；

3、画纹样；

4、配色；