艺术培训中心述职报告
迁西县教育局:
为了满足迁西县部分学生及家长对接受系统艺术教育的热切愿望。我们在深入调查、反复论证,并进行了充分准备的基础上。特申请开办——迁之韵艺术培训学校。
现将有关情况报告如下: 举办者姓名:刘晓芳
举办者住址:学校名称:迁之韵艺术培训学校 学校地址:迁西县喜峰南路丰泽家园8号底商
培训目标:
1、以进一步拓展学校艺术教育特色为龙头,以小班化教育为载体,全面优化素质教育。从而让我们的教育充满创新的思想,让这种创新思想充满智慧的火花。逐步形成技能为主,厚德尚艺,自律宽容,创新向上的校风。
2、培养学生的艺术特长;在优化艺术教育过程中,提升学生的审美能力;在学校教育艺术化的氛围中,激发学生学习兴趣;在追求优质教育的活动中,形成自主、好学、合作、向上的学风。
招生对象:学龄前儿童、中小学生 办学规模:100 人次/年 办学层次:非学历教育 办学类型:培训机构 办学形式:短期面授 办学条件:中心占地210平方米,设有办公室一间,小教室1间,大教室2间;专业教师3名,均具有大专及以上学历,取得教师资格证。
内部管理机制:学校经批准设立后,实行校长负责制的管理体制。
办学经费筹措与管理使用:由举办者刘晓芳投入办学启动资金10万元。学校实行独立财务会计制度,开设银行帐户并实行独立核算。
申请办学需提交的材料附后,请审核。
举办者签字:
项目地址:台北
项目时间:2009年
委托方:台北市政府
建筑设计:Abalos+Sentkiewicz建筑设计事务所
项目主管:Inaki Abalos,Renata Sentkiewicz
当地建筑师:Ricky Liu建筑设计事务所
项目团队:Jorge Alvarez-Builla(项目协调),Andres Besomi,Margaux
Eyssette,Ismael Martin,Alfonso Muguel,Pablo de la Hoz,Laura Torres,
Victor Garzon,Nissim Haguenauer
结构工程师:BOMA(Agusti Obiol)/KLC&Associates
电气工程师:Frontier Engineering/C.C.LEE&Associates
可持续发展顾问:CENER(Florencio Manteca)
剧院顾问:Theateradvises BV,PAT Taiwan
舞台工程:Thyssen Krupp Espana(Angel Perez Sellers)
声学顾问:Arau Acustica(Higini Arau)
交通疏散:Taiwan Fire Safety Consulting
渲染:Andres Besomi,Pablo de la Hoz,Transference Cosmos Model
模型:Transference Cosmos Model
建筑面积:48,105平方米
项目预算:124,000,000欧元
摄影师:Jose Hevia
2008年,Abalos+Sentkiewicz建筑设计事务所应邀参加台北市政府筹办的台北市表演艺术中心设计项目的方案竞赛。其单纯、实用,从人本主义立场出发的设计方案,将人类的天性——围绕在树下载歌载舞,畅谈交流的社交习俗引入建筑设计概念之中,方案入围决赛,委托方出于对建设成本的考虑,方案获得了第三名。建筑外形为一组参天树木,内部构造为分层结构,顶层被设计为风景长廊,市民的户外活动空间,它将成为该地区一道新的风景线。音乐厅就设在这几棵大树内,分为一个主厅和两个副厅,有金银铜三色加以区分。树下的空间也被分为两层,上层是树冠荫蔽之下的公共花园,下层为连通西林夜市的购物中心。
表演艺术中心就是这样开放的迎接每一个的参与文化艺术活动的公众,可以说从通往表演艺术中心的各主干道向建筑的方向望去,看到的都是建筑物的正面,一个服务于公众的建筑物,是不会背对公众的。
From human being origins,people doing circles around someone who is speaking,singing,dancing or arguing-under a tree shadow if possible-has been the main characteristic of performing.Our music halls maintain this original condition and extend their geometry to the whole complex,which turns into a group of big trees with a stratified structure,as the local tropica forest,working at the same time as a functional scheme and an environmental strategy:Over the trees a roof tour that conform a new landscape is proposed,giving identity to the complex.Music Halls are in the trees,organized around a principa lobby and two secondary ones.Each hall adopts a particular configuration reinforced by its different coloration(gold silver,bronze).Under the trees,topography splits in two:Upwards,composing a park protected from the sun and the rain.Downwards composing a complex of commercial galleries that extend the activity from Shilin Night Market and goes through the building.
双飞艺术中心创立于2008年,由9人组成。一直以来,“双飞”都以“艺术中心”的名义组织并创作各种看似与当代艺术有关的活动以及作品,他们擅长于各种花样繁多的艺术模式,传统如水墨花鸟神兽,素描变形金刚;摩登如现代歌舞,3D动画;在表现方式上,著名全媒体艺术家张二蛋这样评价双飞——“他们时而严谨犀利,直插体制弊端,时而心旷神怡,游离喧嚣之外。他们的出现并不刻意高调却总是吸引所有观众的目光,被各种平民观众以及资深人士赞誉为一种浑然天成。”他们在坚持自己个人的艺术创作的同时,以集体的形象出现于各种场合,比如生活中的公共场所、艺术展览开幕等等,扮演各种使人惊讶的角色,做使人费解或嘲讽的行动。例如他们扮演成劫匪到一个正在装修的银行里打劫建筑残料;在洗脚房按摩时像色情片女主角般呻吟;用游戏机组成摇滚乐队去参加各种开幕活动表演;并为自己拍摄MV像娱乐明星般地做成唱片销售等等。他们并不认为自己的活动与自己的艺术创作有关,所以当他们受到艺术展览的邀请也总是将展厅变成玩乐的秀场而非作品的摆设。比如:2009年在上海的m50,他们将个展《不问路在何方》做成了自己的唱片和衣服的发布会;2010年北京798的《双飞宫》,他们又把展厅变成了脏兮兮的怀旧影院来放映自己活动的视频合集;在2010年《大声展》上,播放了嘈杂而强劲的MV《当代买卖》来调侃展览体制本身;2012年上海当代艺博会期间,扮成恐怖分子向全世界视频直播他们的撕票艺术,在未得到赎金的情况下将一件件艺术作品残忍的毁掉。2012年《大声展》最新劲爆MV《双飞拯救全世界(全是姐)》让冰冷帝都陷入史无前例的拥堵。韩国釜山市政厅严肃的政客们观看了最新MV,双视频播放,连连夸好!他们的创作一直保持了即兴的风格,总是根据当时当地的因素来引发事件,以一种深刻与浮夸并存的思维方式,影响着越来越多的关注者们。目前双飞艺术中心的成员分别生活在杭州滨江联庄临江花园、上海襄阳南路、北京大柳树路等地。
艺术教育发展年度报告
一年来我镇艺术教育本着“办规范加特色学校,育全面加特长人才”的原则,面向全体学生,积极推进艺术教育工作,努力提高学生的审美素质和艺术修养,促进学生素质全面提升。现将我校2018年以来艺术教育发展情况报告如下:
一、基本情况
我镇小学只有5名专职音乐、美术,其余均是兼职音乐、美术教师。为了更好的落实小学音乐、美术课程,在全镇缺编专职音、体、美教师的情况下,音乐、美术均有语文、数学教师兼带代。
二、主要举措和成效
1、以课堂教学做为抓手,做好艺术教育的普及工作。
各校在开学第一周均按照“湖北省义务教育学校课程设置计划”制定出了学校的课程表。音乐、美术科目都进了课表,并且安排了足够的课时。
每学期各校的所有科目均有计划、有导学案,并能够按照学校课程表的安排进课堂。特别是2018年9月接到市局的《关于进一步加强农村小学音乐、美术课教学工作的通知》以后,我镇召开了专题会议,进一步强调了课程落实的严肃性、重要性。同时要求把“小学音乐、美术课程资源使用操作指南”发送到学校微信群,要求所有专兼教师在音乐、美术课的教学中,运用课程资源进行授课。中心学校在9月中下在开学工作检查时组织领导专班按照课表安排突击检查了相关科目的课堂教学情况,并且对一至六年级学生进行了随机调查。从检查情况反映来看,我镇大多数的音乐、美术科目都能够开齐,平时老师能充分利用襄阳市教育资源服务平台上的优教资源进行上课。
3、提升师生艺术修养 丰富校园文化生活
(1)按照上级要求我们积极落实体育艺术二加一活动项目。即每位学生要有一项艺术特长。为了使每位学生具备一项艺术特长,各学校在抓好课堂教学主渠道教育的同时,在学校组织了多个艺术教育兴趣小组。
(2)每学年我们都组织校园艺术节活动,通过活动的开展培养学生的艺术能力。全镇各校从2018年5月以艺术节活动为契机,坚持面向全体学生,深入开展丰富多彩的艺术教育活动,促进艺术教育课程建设,提高艺术教师素质和艺术教育教学质量。在举办本校校园文化艺术活动的过程中,做到“舞台”与“讲台”相结合,“教学”与“科研”相结合,突出时代特征、校园特色和学生特点,先后开展了优质课、优秀文艺节目、合唱、优秀美术作品等评选。
三、主要问题和改进措施
由于我镇美术、音乐学科师资比较紧缺,兼课教师教学任务比较重,势必影响美术、音乐教学质量的提高。但我们会通过各种渠道提高美术、音乐学科师资素质,推进素质教育的发展。
目前,南昌县没有综合性的文化艺术中心,随着社会经济的飞速发展和新区建设的加快,往来宜春的商务人士和旅游度假人员大量增加,同时本地居民的精神生活需求也日益提高。客观上为澄碧湖文化艺术节、综合型的文化艺术中心提供了良机,组建南昌县电视台文化艺术中心势在必行。
就目前形势来看,南昌县电视台文化艺术中心的“窗口”和“场所”作用,将会成功举办了不少大型的、上佳的展览、展示、展销文艺活动。特别是一、二、三届南昌县澄碧湖文化艺术开闭幕式和许多展示活动,以及南昌县各种文化庆典活动等,接待观众上百万人次,对促进我县旅游经济的发展起到积极作用,成为我县精神文明建设的阵地和窗口,将受到社会各界的好评。
南昌县电视台文艺艺术中心必将成为我县演艺界的会议召开、交流平台、休闲娱乐购物的好去处、文化艺术的新地标。南昌县电视台文化艺术中心还设有一个可容纳*多人的露天文化广场,舞台上配置了一个*平方米的LED大屏幕。另外,南昌县电视台文化艺术中心需要采购歌剧院舞台灯光、扩声音响、机械摇臂、装饰工程(含座椅)、高清摄像机、视频等系统设备、影视器材系统设备,预计需要***万人民币。其中灯光、音响等配备可满足电视直播要求。舞台面积达*平方米,其中,舞台纵深*米,高*米,设有防火幕墙及*道灯光布景升降吊杆。
该文化艺术中心的建设是南昌县文化事业发展的一个里程碑,更是一项惠及子孙的宏伟事业,该文化艺术中心建成以后,成为一个专业门类齐全,综合实力强劲的现代化文化艺术中心,必将有力推动南昌县文化事业的快速发展。请县领导考察以及批准!
为大力推进素质教育,促进学生全面发展,深化“两体一艺”工作,切实提高学生的艺术素质和身体素质,我校认真贯彻执行浙江省教育厅《关于推进实施素质教育的意见》(浙教基(2007)150号)、浙江省教育厅《关于切实减轻义务教育阶段中小学生过重课业负担的通知》(浙教基(2010)127号)、台州市教育局《关于进一步推进中小学轻负担高质量工作的意见》(台教基(2009)62号)、《关于开展中小学音体美课程开设情况专项督查的通知》(台教督〔2012〕42号)文件精神,全面实施素质教育,积极营造有利于小学生身心健康、主动发展的良好教育环境,现将学校音体美课程开设方面所做的工作进行自查,报告如下:
一、学校音体美课程开设自查自纠概况
学校一贯重视体育健康和艺术教育活动,把对学生的体育活动和艺术教育作为素质教育的重要内容来抓。学校有副校长分管体育和艺术教育工作。并按编制计划配齐体育和艺术教师,现有专职体育教师1人,兼职体育教师16人;专职音乐教师1人,兼职音乐教师8人;兼职美术教师16人。
学校有体育和艺术教研组各一个。各位体育和艺术教师按有关要求参加各类继续教育、各级教研活动和进修培训。
学校按省二类标准配齐体育、音乐和美术教学器材。现有音乐教室2个,美术教室1个。有200米田径场1个,水泥篮球场3个,水 泥排球场1个,羽毛球场1个。场地完全能满足体育教学和学生开展课外活动的需要。
按国家课程标准和教育大纲要求开足体、艺课程,各年级每班每周设美术课和音乐课各2课时。1至2年级每班每周设体育课4节,3至6年级每班每周设体育课3节,各年级每天课外活动时间60分钟。做到各类体育和艺术活动经常化和制度化。并按课程标准要求严格对学生进行体育和艺术测试,并将测试成绩登记造册。
学校设有体育类兴趣小组:校田径队、校篮球队、校兵乓球队等;艺术类兴趣小组:跳跳马、舞蹈兴趣小组、声乐兴趣小组、诗歌诵读兴趣小组、作画兴趣小组、手工制作兴趣小组等。并且定期定时集训和活动。学校每年进行一次全镇性的春季田径运动会定、点投篮和拔河比赛等体育竞技活动,还开展了元旦文艺歌舞晚会、爱国歌曲大合唱和校园卡拉OK大奖赛等艺术活动。
二、音体美课程计划实施所出台的政策及措施
(一)加强师德教育,形成教师 “减负”的自觉性。
1、加强教师的政治学习,学校组织教师学习了《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》,明确“减负”工作的重要意义。
2、结合《未成年人保护条例》的宣传教育,更新教师的教育观念。
3、深入落实辅导工作,要求学校的每位教师伸出自己热情的手关爱和帮助家庭有困难、学习有困难的学生,不让一个学生掉队,做到减负不减效,保证学校的教育质量。
(二)抓好日常教学管理,切实提高课堂教学效益
1、学校全面贯彻党的教育方针,严格执行市课程计划和课程标准开设课程,不随意增减课程门类和难度,一至六年级30课时,保证周课时总数符合上级文件规定。
2、时间表落实到位。我校学生每天在校参加教育教学活动的时间不超过6小时,上午3节正课,下午 3节。
3、教导处严把专课专用关,重视学生的全面发展,课课“平等”,没有“主副”之分。特别对于体育、音乐、美术等课程要求教师按课程表上好每一堂课。确保全体学生每天一小时的体育运动,做到课时落实,内容落实,教师落实,教案落实。
4、积极参与课改、教改,聚焦课堂教学。学生学习做“减法”,教师工作就要做“加法”。教师们努力改进教学方法与教学手段,努力提高教学效率和质量。关注学生学习态度、方法的指导与培养,向课堂教学要质量,注重学生良好学习习惯和生活习惯的养成,引导学生自主发展、主动发展。
5、学校还对学生的课外作业量采取严格的控制措施,努力贯彻中小学作业管理的基本要求,基本做到各学科作业量的平衡。例如,要求教师在课后作业的布置上必须精心选择习题,认真编制练习,各科教师在布置作业上要做好协调等,旨在改变题海式的作业,以此减轻学生过重的课业负担;并由学校教导处定时检查、监控学生作业情况。
6、遵循教育规律,严格规定各学科的考查、考试次数,对学科单元性测验学校教导处均有严格控制,不按学生的考试成绩对学生进行排 队和分类编班,也不在寒暑假、双休日等学生休息时间组织集体补课。
7、学校做到不组织学生订购或向学生推荐各类应试辅导材料,不组织学生参加未经市教育行政部门批准的各类竞赛,教导处对校级层面的学科知识竞赛也作了严格控制。
三、取得的效果
我校每天随机抽查一个班的课表与上课情况;每月进行一次全镇性教学常规检查,重点检查薄弱学科的备课及作业。通过检查发现,教师都能按照课表上课,所授科目与课程表设置符合。
四、目前存在的问题及对策
(一)在执行过程中,存在以下问题:
1、学校的音乐、美术、体育等兼职教师多,教师的专业水平、能力有待提高。
2、学校各种器材配备不够完善。教学设备需进一步改善。
(二)整改措施
1、加强教师培训,提高教师专业素质,积极调配、培养、培训薄弱学科师资,尽快建设一支专职教师队伍。
2、加强教学过程管理。制定相关的检查和管理制度,从备课、上课、教研活动等各个方面对教师实行量化考核。
3、加大资金投入。经费虽然十分紧张,我们想方设法挤出资金,购置基本的音乐、体育、美术器材。
1 工程总体概况
河南艺术中心是一座特大型综合性文化艺术建筑, 为一类高层大型公共建筑, 包括大剧院、音乐厅、小剧场、美术馆和艺术馆及其相应的辅助设施, 如排练厅、停车库、公共服务用房和交通辅助用房等组成, 总建筑面积约77 306 m2。最高建筑为大剧院, 地下三层, 地上五层, 高度42 m。
建筑供电为双回路供电, 并在中心服务区旁侧设有1 200 kW柴油发电机组。
在大剧院室外设地下消防水池, 水量为1 758 m3。水池分成四格, 由市政给水管为其补水。在大剧院屋顶设18 m3高位水箱, 并设有一套气压给水设备, 气压罐水量为450 L。设气压给水设备稳压泵两台, 一运一备。
室外消防栓17台, 环网管径DN200, 取水口两处:广场西侧市政水表井和大剧院北侧消防水池。
消防水泵房设置在大剧院地下室一层, 共10台水泵。其中:喷淋泵2台, 一用一备;雨淋泵4台, 三用一备;防护冷却水幕系统加压泵2台, 一用一备;室内、外消火栓泵2台, 一用一备。
消防控制室设在中心服务区一层北侧, 面积约200 m2。 建筑共设各类室内消火栓356套;闭式喷头6 049只, 开式喷头309只;各类探测器2 163个, 模块2 272个, 手动报警按钮209个。
2 消防设施内容
该建筑设有室外消火栓灭火系统、室内消火栓灭火系统、自动喷水灭火系统、冷却水幕系统、水喷雾系统、雨淋系统、防火卷帘系统、机械排烟和自然排烟及正压送风系统、疏散指示与应急照明系统、事故广播系统、消防通讯系统、火灾自动报警及消防联动控制系统、气体灭火系统以及防火门、防火窗、消防电梯等。
3 各单位工程介绍
3.1 大剧院
大剧院建筑面积为21 131 m2, 地下三层, 地上五层。内设消火栓给水系统、自动喷水灭火系统、雨淋系统、防护冷却水幕系统、火灾自动报警及消防联动控制系统。
大剧院主舞台、后台和侧台设有雨淋灭火系统。
大剧院舞台台口及与舞台相连的后舞台之间设有防护冷却水幕系统。
大剧院一层工作人员主入口处和观众入口服务岛处各设1台灭火信号显示盘。
大剧院主舞台采用高灵敏度早期取样探测报警装置, 舞台顶部设PVC取样管。
主舞台前后设防火幕, 主舞台上方栅格顶下设70 ℃感温电缆, 主舞台各层天桥下设置感烟探测器。
在大剧院的观众厅及吊顶内设置红外光束感烟探测器, 在观众厅靠近台口上方设70 ℃感温电缆。
在各房间和走廊设置点式感烟探测器。在主要出入口设带消防电话插孔的手动报警按钮。在各层楼梯口和主要观众厅入口设火警闪灯。在各设备机房设消防电话分机, 在各手动报警按钮处设消防电话插孔。
大剧院设消防电梯6台。
3.2 音乐厅
总面积为5 685 m2 , 共五层。内设消火栓给水系统、自动喷水灭火系统、火灾自动报警及消防联动控制系统。
消火栓给水系统:临时高压系统, 由设在大剧院的消防水池、消火栓泵及高位水箱供水。在室外设地下式消防水泵接合器两套。
喷水灭火系统:由设在大剧院的消防水池、自喷泵及高位水箱供水。
雨淋灭火系统:由设在大剧院的消防水池、雨淋泵及高位水箱供水。
火灾自动报警系统:音乐厅的观众厅及音乐厅静压送风室等处设置红外光束感烟探测器。
在房间和走廊设置点式感烟探测器, 在主要出入口设带消防电话插孔的手动报警按钮。在各层楼梯口和主要观众厅入口设火警闪灯。共设各类探测器187个, 各类控制模块214个, 消火栓启泵按钮41个, 消火栓启泵按钮23个, 红外光束探测器8对, 电话分机2个, 楼层显示器1个。
音乐厅设消防电梯两台。
3.3 小剧场
小剧场为多功能活动剧场, 包含平面大厅、会议大厅、小型剧场、凸型舞台剧场、T型舞台剧场、中心舞台剧场六种形式, 地上四层、地下二层, 建筑面积约3 864 m2。内设消火栓系统、自动喷水灭火系统、雨淋灭火系统、火灾自动报警及消防联动控制系统。
消火栓给水系统:由设在大剧院的消防水池、喷淋泵及高位水箱供水。
火灾自动报警与消防联动控制系统:在小剧场的各房间和走廊设置点式感烟探测器。在各层楼梯口和主要观众厅入口设火警闪灯。小剧场共设各类探测器160余个, 各类控制模块180余个。
观众厅舞台上方设雨淋系统, 当感烟探测器和感温电缆同时报警或雨淋系统就地启动按钮动作后, 自动/手动打开雨淋阀, 启动雨淋泵, 开始灭火。
在各设备机房设消防电话分机, 在各手动报警按钮处设消防电话插孔。
小剧场设消防电梯两台。
3.4 中心服务区
中心服务区建筑面积为15 327 m2, 共两层。地下一层为车库及设备用房, 一层为公共用房和设备用房。消防监控中心位于一层。内设消火栓系统、自动喷水灭火系统、水喷雾系统、防火卷帘系统、火灾自动报警及消防联动控制系统。
消火栓给水系统:由地下消防水池及室内、外消火栓加压泵供水。
自动喷水灭火系统:该工程地下车库设自动喷水灭火系统, 共设两套湿式报警阀。水量由设于大剧院的高位消防水箱供给, 消防用水由室外消防水池及设在大剧院内消防自动喷水加压泵供给。系统设有二套消防水泵接合器, 在报警阀前与自动喷水泵出水管相连。
水喷雾灭火系统:柴油发电机房采用水喷雾灭火系统, 由设于大剧院的高位消防水箱供水, 消防用水由室外消防水池及设在大剧院内雨淋灭火系统加压泵供给。
火灾自动报警与消防联动控制系统:在各房间和走廊设置点式感烟探测器, 在地下车库设置感温探测器。在主要出入口设带消防电话插孔的手动报警按钮。共设各类探测器240个, 各类控制模块148个, 消火栓启泵按钮43个。在防火卷帘两侧设置感烟、感温探测器, 并控制卷帘分两步下降、归底。在消防监控室设消防电话主机和可直拨当地消防部门的外线电话。在各个设备机房设消防电话分机, 在各手动报警按钮处设消防电话插孔。
3.5 共享大厅
北共享大厅是大剧院、音乐厅及小剧场合用的共享大厅, 建筑面积为5 000 m2, 共两层, 各层互相连通, 主要用于观众的候场休息和集散。南共享大厅是美术馆、艺术馆合用的共享大厅, 建筑面积为5 100 m2, 共分二层, 各层互相连通, 用于观众的候场休息和集散。
3.6 美术馆
美术馆为小型多功能的活动展厅包括大展厅、中展厅、研究中心、多功能报告厅、办公室、研究室、培训室, 共六层, 建筑面积为12 000 m2。内设消火栓系统、自动喷水灭火系统、气体灭火系统、火灾自动报警及消防联动控制系统。
消火栓系统:临时高压系统, 由设在大剧院的消防水池、消防泵及高位水箱供水。室内消火栓系统水平成环, 从中心服务区消火栓给水环管引两根DN150给水引入管。在室外设地下式消防水泵接合器两套。
自动喷水灭火系统:由设在大剧院的消防水池、自动泵及高位水箱供水。从中心服务区自喷给水环引两根DN150给水引入管。
火灾自动报警与消防联动控制系统:在各房间和走廊设置点式感烟探测器, 在主要出入口设带消防电话插孔的手动报警按钮。共设各类探测器228个, 各类控制模块303个, 消火栓启泵按钮66个。在消防监控室设消防电话主机和可直拨当地消防部门的外线电话。在各个设备机房设消防电话分机, 在各手动报警按钮处设消防电话插孔。
美术馆设消防电梯两台。
3.7 艺术馆
艺术馆为小型多功能的活动艺术展示厅, 包括动态艺术表演、艺术展示厅、业务室、设备用房, 共五层, 高度21 m, 建筑面积为7 000 m2。内设消火栓系统、自动喷水灭火系统、火灾自动报警及消防联动控制系统。
消火栓系统:临时高压系统, 由设在大剧院的消防水池、消防泵及高位水箱供水。室内消火栓系统水平成环, 从中心服务器消火栓给水环管引两根DN150给水引入管。在室外设地下式消防水泵接合器两套。
自动喷水灭火系统:由设在大剧院的消防水池、自动泵及高位水箱供水。从中心服务区自喷给水环管引两根DN150给水引入管。
艺术展示厅及藏品库采用预作用系统:在各房间和走廊设置点式感烟探测器, 在主要出入口设带消防电话插孔的手动报警按钮。共设各类探测器169个, 各类控制模块189个, 消火栓启泵按钮29个。在三层设两对红外对射探测器。
艺术馆设消防电梯两台。
4 火灾自动报警与消防联动控制
(1) 由于大剧院主舞台净空很高, 而且灯具、舞台设备、电气设备、幕布等可燃物较多, 存在一定的火灾危险性, 故采用高灵敏度的空气管取样式感烟探测装置, 以便在起火初期及早发现并报警, 避免形成火灾。舞台顶部设PVC取样管, 其专用控制器可给出四档灵敏度的火灾报警信号, 通过火警输入模块连接至两总线报警系统中。
(2) 根据建筑和给排水专业的设计, 主舞台前后设防火幕, 主舞台区域内分5个区设雨淋灭火系统, 两个侧台、后台及布幕拆装间各作为1个雨淋灭火区, 共9个雨淋灭火区, 在主舞台上方栅格顶下设70 ℃感温电缆;在主舞台各层天桥下设置感烟探测器和70 ℃感温电缆。当某一区域内的感烟探测器与感温电缆同时报警后, 分区控制自动打开有关区域的雨淋阀、雨淋泵和防火幕的冷却水阀门。
(3) 在大剧院的观众厅及吊顶内设红外光束感烟探测器;在观众厅靠近台口上方设70 ℃感温电缆。当某一区域内的感烟探测器与感温电缆同时报警后, 自动控制降下相关防火幕, 打开防火幕冷却水阀门喷水。
(4) 在各房间和走廊设置点式感烟探测器。在主要出入口设带消防电话插孔的手动报警按钮。为帮助消防人员及时找到起火部位, 在各层楼梯口和主要观众厅入口设火警闪灯。
(5) 消火栓按钮、水流指示器、压力开关、检修信号阀、空调、通风系统防火阀动作信号等均纳入火灾自动报警系统。当某区域的任何一个报警装置报警后, 如感烟探测器、手动报警按钮、消火栓按钮等报警后或防火阀超温动作后, 联锁关闭有关的空调机、通风机、防火阀, 点亮该区域火警闪灯。
(6) 大剧院设有机械排烟装置。当某区域任一个报警装置报警后, 自动启动有关排烟风机、正压送风机或补风风机, 打开本层及上层排烟口、正压送风口进行排烟。
(7) 消火栓按钮报警后自动启动消火栓泵。湿式自动喷水灭火系统的压力开关报警后自动启动喷淋泵。消火栓泵、喷淋泵采用专用电缆进行自动和手动控制。根据消防部门的要求, 各消火栓按钮输入两对干接点报警信号, 启动泵。同时各按钮处设启泵返回指示灯。
摘要:依据现行消防设计规范, 以河南艺术中心消防系统设计为例, 对大型综合性文化艺术建筑消防系统设计进行了分析和阐述, 针对不同的功能分区, 从消防给水、自动灭火系统设置、安全疏散、火灾自动报警系统设置等方面进行了论述, 为火灾的预防和初起火灾的顺利扑救奠定基础。
关键词:大型建筑,综合性建筑,安全疏散,消防设施
参考文献
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[2]GB50166-2007, 火灾自动报警系统施工及验收规范[S].
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[4]朱华, 李乐.大型展览馆消防性能化设计应用研究[J].消防科学与技术, 2008, 27 (4) :249-251.
2011年年底,当唐朝乐队元老赵年把他的朋友介绍到九拍学习乐器时,李红育心里隐约明白:他已经以另一种方式证明了自己的存在。
这家总部天津、成立近十年的少儿艺术培训连锁机构,从打击乐这一细分领域作为切口,成为了中国目前最有实力的爵士鼓培训机构。在李红育的规划里,他要像新东方一般,借助资本的力量,把九拍学校开遍全国。
艺术培训领域里的“新东方”,会是九拍吗?
一个摇滚青年的蜕变
时间回到1986年。没考上大学的17岁青年李红育误打误撞地学起了西方“流氓乐器”—架子鼓。三个月后,他被老师请上了五彩斑斓的夜总会舞台,开始了舞厅伴奏生涯。此后,他的经历随着娱乐事业的发展而起起伏伏:从夜总会到酒吧到迪厅……
2003年,学习了多年的架子鼓却走了太多弯路的李红育陷入了迷茫,他发现自己也许永远也无法实现自己最疯狂的梦—成为中国最好的乐手。这一年的7月,李红育漫步在天津公园里,发现了几个正在表演架子鼓的孩子。这一幕让他惊呆了,不是因为鼓艺精湛,而是因为孩子们还在用几十年前错误的方法学鼓。
李红育受此触动,成立了“九拍”,九拍这一名字来源于唐朝乐队的歌名,歌词所写的“我要向你展示力量,感受那精神与未来的生机”或许揭示了李红育当时的雄心。
在玩乐队时,李红育厌恶自己的名字土气,曾经无数次翻字典,找出各种红和育的同音字想改名。然而2003年,一向寡言少语的李红育站上讲台,面对台下交了40块钱学费的七名学生侃侃而谈时,却感受到了冥冥之中的天意:育,教书育人。他生来就属于讲台。
这是李红育的革命之路,他怀着一个朴素的愿望“不要让孩子再走一遍我的弯路”,从叛逆的摇滚青年转型成为了温驯而充满爱心的教师。
在九拍成立的前几年,李红育处于摸索教学方法、学习国外经验的初级阶段。他每天花大量时间研究国外书籍,根据儿童的特点编写了一套架子鼓教学教材。九拍的所有学员都按照这套教材进行循序渐进的学习,12册教材的学习完毕后可以自然过渡到演奏国外大师作品。如今,这套自成体系的教材甚至得到了学院派的认可。
他推行“拇指教育”,不遗余力地夸奖、鼓励学员,希望孩子们能在音乐里收获快乐和自信。九拍像个大家庭,李红育喜欢孩子,孩子也信任李红育。九拍除了有教室,还有不对外开放的舞台和茶座,这使得晚上才来上课的小学员于天浩中午就到了学校,周末上午上课的慕得琦通常在九拍一待就是一天。
教育培训行业的特殊之处在于,不仅要服务好学员,还要和具有购买决策权的家长产生良好互动,赢得他们的信任。对李红育而言,他不仅要黏住一个孩子,还要黏住一个家庭。
李红育的方法是为孩子搭建表演的舞台:每两周九拍的学员有机会登上学校舞台表演,每学期都有大型汇报演出,优秀的学员更是成立乐队,如九拍小子这支亚洲年龄最小的乐队就是由五个平均年龄11岁的小男孩组成,李红育成功地将他们输送进入了各大音乐节、电视台。登台表演,激励孩子们更努力,更得到了家长的大力支持。在九拍教室里,跟随了李红育七八年之久的学员家长数不胜数。表演式教育是国内艺术培训领域的首创,打响了九拍的知名度,也为九拍吸引了更多的学员。
VC投教育,全是眼泪?
王成(化名)是九拍学员慕得琦的父亲,是一家大型物业公司的创始人。他送女儿去九拍上课时发现,家长对这家机构的满意程度相当高。他告诉记者,从商业的角度来看,这家还在成长初期的公司未来仍大有作为。
李红育渴望引入投资,进一步壮大九拍的实力。九拍面前有两条路可走:在打击乐领域继续纵深发展,在细分领域里深耕细作;扩展其他乐器门类,通过多元化发展吸引更多学员,迅速壮大实力。李红育选择了第一条路。九拍目前在全国已经拥有五十多家连锁学校,毛利率达20%以上,然而,李红育对众多连锁店的实际控制能力并不强。他希望在引入风投后,未来能以回购股权的方式加大对连锁店的控制能力。
资本市场尚未给李红育投下信任票,尽管需求刚性、现金流充沛的教育培训领域,一度被投资人集体看好。2006年,新东方在纽交所的上市曾极大地刺激了投资人的胃口,2007—2009年三年间,成功融资的教育企业中,其中12家加起来的融资额就有6亿美元。
然而,投资人在教育培训领域并未获得期望中的回报。一位投资经理这样形容:“VC投教育,全是眼泪。软银赛富投华育国际1000万元,失败了。德同资本投东方标准,崩盘了。启明和SIG投巨人学校2000万美元、凯雷投北科昊月5000万美元、凯鹏华盈投资汇众的游戏学院1000万美元,全打水漂了……”
之前的投资大都集中在英语和职业培训领域,艺术培训的龙头老大有没有投资价值?凯雷投资的汪诚谊对九拍扎根于艺术培训领域表现出很大的兴趣,同时他也对打击乐的培训市场有多大和九拍的营收规模、管理团队的专业性提出了疑问。蓝驰创投的一名合伙人告诉《新财经》记者,目前已投的教育机构没有渠道退出,在美国上市的中国教育股表现也并不出色,九拍需要有更漂亮的业绩来吸引投资。
如何办好成人业余合唱团(赵登安)就我国合唱事业发展的现状看,成人业余合唱团在参与人数上,举办活动的次数、范围以及活跃程度上看,已经成为合唱主体,足以堪称是合唱大国。其实,我认为,无论是从数量上,还是从质量上讲,我国仍然是一个合唱小国,一个弱国。因为在我国,主要还是集体大独唱式的合唱团占主导地位,真正意义的合唱团太少了。要改变现状,提高我国合唱水平,必须扶持发展真正意义的成人业余合唱团。什么是真正意义的合唱团呢?如何办好一个成人业余合唱团呢?下面,我根据在实际工作中的经验,就如何办好成人业余合唱团谈谈自己的一些想法与大家分享。什么是真正意义的合唱团不论水平高低,以追求和谐统一为技术目标,按照合唱的规律进行训练的合唱团是真正意义的合唱团。这样的合唱团与传统的合唱团(不妨给定义为歌咏团)有本质的不同。主要区别是:
1、合唱的艺术方向不一致。这主要是表现在唱法和选择作品上的差异。
2、合唱的文化内涵不一致。一个是崇尚“和”文化,用集体的“和”(声)感染听众;一个是崇尚“独”文化,用音量和激情感染听众。
3、合唱的训练方法不一致。一个是以达到多声部的和谐统一为目的,突出和声色彩的艺术感染力;一个是以提升独唱式声乐能力训练为目的,寻求声音色彩的感染力。
4、合唱音准的标准不一致。一个是要求精确的演唱,对音准有严格的要求,特别是和声音准。一个是粗放式的演唱,对音准要求不高。两者之间最大的区别是:真正意义的合唱团能较好地演唱高端合唱作品,特别是无伴奏合唱作品。而歌咏式合唱团几乎很难做到。即便唱了,质量也不会很高。可以说,能否演唱无伴奏合唱作品,是区分两者的重要标志。这里要明确一个概念,并不是没有伴奏就叫无伴奏合唱。无伴奏合唱主要有三个方面的特性:专门为突出以人声表达音乐的无伴奏合唱作品;围绕以提高和谐统一为技术目标的训练;以和文化为基础的艺术欣赏品味。而这类歌咏式的合唱团是做不到的。如何办好真正意义的成人业余合唱团办好成人业余合唱团一是要明确定位,二是要实施有效的管理,三是树立和的观念,进行严格的训练。
一、要明确合唱团的定位,并据此确立合唱团的艺术方向。这是合唱团的根本。
1、合唱团的定位是指:办成什么类型的合唱团,如:歌咏团还是合唱团,是娱乐型的,还是艺术型的,是学习型的,还是演出型的。
2、艺术方向是指:选择什么类型的艺术形式和作品类型。如:多样性的还是单一性的等。
二、实施有效的管理。这是办好合唱团的前提条件。成人业余合唱团最显著的特点是:没有行政手段,没有经济手段,没有组织手段。合唱团成员来去自由。在这种情况下,靠什么把大家凝聚在一起唱出好听的歌呢?靠良好有效的管理。
(一)、实施有效管理的思路
1、管理的目标:通过有效的人力资源的管理,把人搞得多多的,把蛋糕做大,先求量,后求质。人数优势,规避了因缺勤不能正常排练的问题,保证了排练质量。人多了缺点是演出质量不容易保证,可通过选定演出人员的办法解决。另一方面,人多了,人气旺了,反而会提高整体的出勤率。
2、管理的模式:实行偏平化管理,减少管理层级。合唱团不能搞民主,要实行一元化领导。优点是合唱团运行的效率高,矛盾少。有很多合唱团都有团委会,艺委会,加上声部长,一个业余合唱团,搞出了很多的职务,甚至为了职务还闹意见。这样的管理模式层级多很低效,很容易造成矛盾,不可取。当然,也要因团而宜,一定要以高效、稳定为原则。
3、管理的思想:公平。公平不是一刀切,不能搞表面化,简单化和绝对化。对待业务能力强,合唱团需要的人,必须特殊对待,这是真的公平。因为这样的人付出是提前的。但要注意,不要公开的搞特殊化。
4、管理的手段:感情留人,文化留人,作品留人,水平留人,环境留人。
5、管理的原则:稳定、高效。调动一切积极因素,稳定队伍,保证合唱团高效运转。
6、管理的重心:情感管理。这是管理的着力点,是核心。首先,要告诉大家,我们是爱的传播者,我们从事的合唱事业是神圣的,我们传达的是人类的爱,博爱。提升大家的神圣感。其次,要塑造良好的人文环境:团结友爱。通过感情管理,使得大家有强烈的归属感和心灵的依托感,从而达到建立一个高品位的,充满和谐氛围的,有很高忠诚度稳定的队伍的目的。
7、管理的文化:和文化。以和文化为合唱团的核心价值观。因为人和则声和。以上是我对合唱在管理方面的一些思路。在实际的合唱排练过程中,还要注意处理好一些普遍存在的很棘手的问题。可以说,处理好这些问题,合唱团就成功了一大半了。
(二)、处理好实际问题
1、选择作品谁说了算?指挥!有的合唱团是团委会或艺委会通过讨论决定,我觉的最终还是要指挥决定。这个问题不容置疑。很多合唱团都是因为这个问题没有达成共识,没有形成习惯而导致意见不和,最终分裂。当然,指挥也要在排作品的过程中,随时注意绝大多数人的意见,以便做出调整。
2、只能进,不能出怎么办?人很好,老资格,出勤率高,但业务能力很差,直接拖后腿。合唱团在很大程度上,做减法对于提高演唱质量有时是很有效的手段。这部分人,特别其中绝大部分是合唱团的元老,不能请他们走。我的做法是,留人不留声。能唱的句子就唱,反之亦然。高端作品,在演出时,选择部分能力强的人去演唱。这样既能形成多层次演出格局,调高了演出质量,同时也能提高所有人员的积极性。
3、团长和指挥意见不和怎么办?形成这个问题,主要分工不清,互相跨界造成的。团长负责行政管理,人力资源保障。指挥负责业务发展,日常训练和演出等事宜。交集部分以团长的意见为主。决定成人业余合唱团是否能健康发展,不断提高水平,关键在团长而不是指挥。因此,一定要注意树立团长的绝对权威(学生合唱团除外)。
4、指挥和声乐指导意见不和怎么办?以指挥的意见为准!声乐老师侧重是声音,是局部的。指挥考虑的是要准确表达作品。我的意见,最好不请固定的声乐指导。因为一般的声乐指导,都是从个体声乐能力上去进行训练,很难与主张和谐统一的声音观念吻合。正所谓,好听的声音不一定感人,感人不一定是好听声音。而往往声乐老师强调好听,指挥强调感人。
5、出现小圈子怎么办?很多合唱团闹不团结都是因为存在一个小圈子,我叫它是土围子。如同肿瘤,必须割除。很多合唱团都因为姑息了,放任了,结果发展成分裂的局面。我的做法是,把所有暗的,变成明的,把问题公开化;明确团长正确的主张,坚绝抵制负面的错误的意见和做法。绝对不能放任!必要时劝退其中核心人员。
(四)、合唱团的训练
三、树立正确的合唱观念。正确的合唱观念这决定着合唱团的成败。正确的合唱观念是一个体系,包含很多内容。而在这个体系中,最核心的就是以“和”文化为主导,追求和谐统一。随之会衍生出很多观念。
(一)、关于和谐度与音乐表达的关系和谐度本身是物理的,不是目的。和谐是合唱的生命,音乐是合唱的灵魂。合唱首先要有生命(和谐度),否则就不是合唱。但仅有生命没有情感表达的音乐,这生命是没有意义的。很多指挥或合唱团的组织者都没有真正认识到这其中的辩证关系,因而将一些较为偏激的理论来指导合唱团的训练,致使合唱团成为单纯追求和谐而偏废了音乐情感表达的发声机器。这样,声音虽很谐和,但音乐呆滞,毫无表情,失去了合唱独有的魅力。音乐是对立统一的矛盾体。稳定依赖于不稳定的存在而存在;快与慢,强与弱,长与短等,都是相互依存的。合唱追求的和谐统一也是如此。比如:男女四个声部的音色,音高都是不一样的,这才有了使其谐和统一的可能,才会在这不一致上寻求整合后的相对统一。所以不能过于偏激的去认识和谐与统一,更不能用绝对化的,不变的观点去指导具体的排练活动。
(二)、关于“和”文化的理解 什么是正确的合唱理念?其实很简单,就是一个字“和”!一切都围绕着这个 “和”展开。“和”是由两部分构成的:一是人和,二是声和。人和则声。
1、人和(1)确立共同的目标,共同的追求。人和是声合的基础。影响人和的因素很复杂,而我认为,千头万绪,首先,最重要的是合唱团成员必须要有共同的,高度一致的目标。这个目标必须是明确清晰的。在这个总的前提下,才有可能谋求其他。这是合唱团团结一致的基础,也是处理合唱团一切事务的准则。拿我团为例,目标是:通过训练,建立一个具有一定演唱能力的学习型的合唱团;致力于演唱艺术性较强的中外经典合唱作品;非功利,非商业性,少演出,少比赛,志在追求合唱艺术;艺术方向是:突出艺术欣赏性,杜绝合唱艺术被娱乐化的不良倾向;坚持多样性的原则。(2)要培育合唱团良好的文化。这是形成良好的人文环境的基础。业余合唱团怎样能凝聚人气,团结大家来共同实现我们的目标呢?除组织者的个人魅力、业务能力外,最重要的就是要形成与目标相一致的价值观,也就是合唱团的文化理念。我团的理念是:共同劳动,共同创造,共同享受劳动成果。这样,我就不需要团委会和那么多的“领导干部”。16年来,我团的人气一直很旺,从第一年的70—80人的团,到今天仍保持着这样一个规模。(3)成人合唱团年龄跨度大,拿我团为例,从40后------90后的年龄跨度,所以要坚持以老年同志为依托,发挥中年骨干的作用,积极发展和培养年轻团员的方针,才使得不同年龄段的团员们思想稳定,心情舒畅,以不同的方式和长处积极为团里做工作。(4)重品德,轻业务。无论业务有多好,若人品不佳的,或毛病多,不讲合作的人,坚决请走!有了上述四条纲线,成人业余合唱团的长远发展就有了思想上的保证和良好的心理环境。
2、声和谋求声和,是合唱团在技术层面的最高追求。谐和主要是由3个方面的因素决定:音高的准确性、音色的统一(主要是母音位置的统一)、声部音响的相对平衡。(1)、音准。音准能使各种不同的音色相趋近。(2)、音色。音色的统一主要靠统一母音来获得。(3)、平衡。敏锐的音量关系调节能力,要靠长期的磨合完成。以上无论是人和还是声和,都要有强烈的和意识。时时刻刻要想到,我们所有的思想,所有的行为,所有的训练,都要以和为起点,以和为终点。
(三)、关于合唱团价值体系人品端正好、观念正确、出勤好、读谱能力强、音准好、音域宽、审美好、声乐能力强,这些重要的要素内涵,构成了合唱团的价值体系。按重要性来讲,这个排序是最科学的。要是违反了这个排序,结果是事倍功半。北京那么多的合唱团为什么搞不好?主要就是把相对其他最不重要的声音能力放到首要位置上来抓了。
(四)、关于读谱 用五线谱还是用简谱?我认为,无论哪种都是工具。最适合的就是最好的。成人合唱团,中老年占主体,大多都只识简谱,若硬性规定改用线谱,一定会大大降低排练的效率。最好的办法是,把会读五线谱作为方向,循序渐进,逐步推行五线谱。排练任务急时,哪个快用哪个。平时任务不急时,用线谱。我的办法是不做硬性规定,但我只发线谱。这样就逼着大家不得不自己学着翻译。这个过程本身就是学习五线谱的过程,时间长了,简单的谱子就会识了。注意二个问题,指挥必须用线谱排练,特别是带伴奏的作品。指挥读出的音名,必须与合唱团相一致。
(五)关于合唱团主要成员基本素质的要求
1、团长:人品端正,有忘我的精神、信仰合唱、有组织和管理能力、有对外联络能力;
2、指挥:信仰合唱。善于把复杂的问题简单化。(1)能力 1)、组织能力。组织排练,科学的分配训练和排练的时间,重点是要把握排练质量和效率的关系。2)、分析作品的能力。有些指挥特别爱处理作品,把作品加入过多自己的个性情感和音乐主张,结果是破坏了作品原有风格,有的甚至很滑稽。我不主张处理作品的说法,指挥应把重点放在能敏锐的发现作者的意图上,而处理作品首先是要采用不同手段,去充分表达作者的情感意图,然后再赋予其时代的感情特征,最后再考虑融入自己的一点点的个性习惯(最好没有)。因为我始终认为艺术作品是有其特有的规律的,既然是规律,就一定有其唯一的客观性。3)、“手”的能力。手的能力,直接关系到能否把内心的音乐,客观的音响状态等告诉团员,调动他们的情绪,规范他们的演唱方法,告诉团员,调动他们的情绪,规范他们的演唱方法,调整他们的呼吸。不能是打拍子。4)、见识。指挥的见识不是指具有的实际能力,而是其能力形成的基础和条件。主要指业务范围的。指挥的见识广,思路就宽,对作品的把握就会准确,排练的作品也会不断翻新,解决问题的手段也会不断创新,使得合唱团的路越走越宽。反之,合唱团的发展会因此受到制肘,路会越走越窄。.(2)品质 1)、纯粹。作为一个合唱团的灵魂,首要的是,指挥为了啥。在北京有很多的指挥,有的是业余的,有的是专业的。为啥有的指挥,特别是专业的指挥,带团时间很长,可合唱团的水平并没太大的提高?原因很多,但归其一,是没有全身心的投入到艺术世界里,没有全身心的为了合唱团。一个指挥若能叫全所有人的名字,并能熟知每一个人的声音特点和能力,这个合唱团就一定离它的理想不远了。所以指挥的品质首先是要纯粹,就是为了艺术,为了合唱团的发展。具有了这样的品质,指挥才有可能成为合唱团真正的“魂”。2)、执著。几乎所有的业余合唱团都是从小到大,从低到高,从弱到强的。这个过程是漫长,艰难的。指挥要有理想,因为执著来自理想,要有坚韧执著的精神,时时刻刻为了实现理想鞭策自己,鼓励大家,不断向着希望迈进。正像合唱作品《大漠之夜》中的歌词所述。我很喜欢这个作品,说的是骆驼,其实就是指挥。3)、思想水平。这是“魂”的“魂”。主要矛盾与次要矛盾,动态与静止,相对于绝对,优与劣等的关系,无时无刻体现在我们合唱团的管理,排练演出等活动中。这就要求灵魂人物具有高屋建瓴式的思维方式去分析判断事务的由来,准确找出解决问题的最佳方法。比如合唱团的艺术方向,发展规划及具体计划等的制定,执行纪律的程度,解决业务难题的方式等等。还有,能否站在一个历史的高度,用辩证的方法去处理,去认识艺术作品,分析作品价值,思想深度,从而找到最佳的表达手段,都取决于指挥的思想水平。有的指挥孤立静止的认识作品的价值,结果处理的作品没有时代感;有的指挥不会辩证的看问题,过分强调和谐,结果是损失了声音的美感和音乐的魅力;有的指挥不懂得处理整体与局部的关系,使得作品支离破碎。这些都是因思想水平不高所致。当然,还有一些指挥不能很好的处理与团员之间的关系,造成不团结;指挥过于张扬个性破坏排练气氛,影响排练效果等。4)、责任感与事业心。业余合唱团的指挥有两大类,一种是职业型的,一种是事业型的。事业型的,大多是不计较报酬的,主要的精力都放在了合唱团的发展和艺术追求上了。这样的指挥都能带出好团。特点是“忘我”。职业型的主要特质是,“上班来,下班走”。这样的指挥大多对合唱团的发展不是很在意,在意自己的感受较多。
3、合唱团员:人好,良好的音准,较宽的音域,听指挥的。有了这4个基本素质,在指挥的调教下,一定能成为一名出色的团员。
(五)、关于合唱团的声音合唱团什么样的声音好听呢?干净,统一就好听。这是硬标准。合唱团每一个人的音色是有很大差异的。但只要音准,这个差异会迅速消失。由此可见,统一干净的声音,不是模仿一个人的声音获得的,而是每一个个体声音在一定的条件下通过训练磨合而成的,是所有个性化声音的集合。前提是音要准。交响乐小提琴声部有20多把琴,都是来自不同国家的琴,存在很大着音色差异,但大家听到的都是悦耳的统一的音色,为什么?不是谁模仿谁得来的,是在音准的前提下混合生成的。所以我认为,要辩证的看待个性化声音的问题。音准和母音的统一,决定了声音是否合!而是否合,决定了声音是不是好听。剩下的,是对音色的喜好,是通过对母音位置的调节来达到的。
(六)、关于合唱团的唱法针对歌咏唱法,很多合唱团都在探讨和引入这个唱法。什么是合唱唱法?我认为:
1、良好气息支持下的直声;
2、准确的、高度统一的母音;
3、以纯律为基础,兼顾用五度相声律和平均律的和声音准,这就是合唱唱法。
(七)、关于和谐度 和谐有两个意义:一是物理的,其实质是追求共振造成的音效。对人感官上的愉悦。二是主管意识的,或说是音乐的。追求的是内心情感上的,或是音乐上要求的音效。前者是绝对的,后者是相对的。审美不一样,追求不一样,排练的方法,也就不一样。
(八)作品的音乐表达 最简单说,一个是要好听,二是要感人。漂亮的声音为什么不感动人?因为其中缺少情感;感情很充沛为什么不好听?因为声音不漂亮。所以,良好的音乐表达必须是:
1、以作品为中心,不是以声音为中心。
2、合唱是和声的艺术,不是声音的艺术,以“合”为原则(这是合唱的本质)。
3、以声乐基础为支持(气息、音域)。
(九)音准的问题:想要获得良好的和谐度,音准起着决定作用。合唱中的音准,主要有两个,一个是旋律音准,一个和声音准。成人业余合唱团对于旋律音准是明感的,而对和声音准是迟钝或不熟悉的。
1、非直声唱法,不可能获得和声音准。
2、音准是相对的,没有绝对音准,绝对的音准是没有音乐意义的。
3、要懂得是什么率制下的音准。
4、要懂得率制在旋律音准,和声音准,调性转换方面的优劣,懂得三个率制混用道理。
(十)音色的统一问题
1、同音质的统一。获得同音质的统一一要靠音准,二要靠母音位置一致。大学生合唱团为什么和谐度高,就是因为他们几乎没有学过美声,没有太多的声乐个性习惯,母音位置容易统一。成人业余合唱团声音乱,有学过的,有没学过的,音色不统一,很难解决。
2、不同音质的统一。除上述统一的音准和母音要素,不同音质的统一,主要是男声要坚持半声,只要是真声,就不可能统一,所以,不同音质的统一是相对的。
3、有气息支持的自然声音色最容易统一。
(十一)、声部的平衡。平衡分静态的和动态平衡两种。静态平衡是理论的,静态平衡是实际的。理论上的平衡是金子塔形的。
1、指挥的音响概念是建立良好的平衡关系的关键
2、指挥要根据实际的人员情况,作品声部分配上以及作品在和声色彩的表现需求上,主动调整音量关系。
3、人数和音量的恒定关系是基础,一定还要根据作品的具体情况进行调整,调整到能准确表达音乐,愉悦听觉的状态。
4、各声部之间的音量关系只有良好的出勤,才能获得稳定的平衡感。平衡的问题在业余合唱团是最难解决的。比解决音准的问题还难!音准是技术性问题,而平衡问题不单纯是技术性问题,带有社会层面的问题。比如出勤率低的合唱团,不可能建立稳定的平衡感。这就是为什么很多单体水平很高的合唱团,声音不那么协和的真正原因!决定和谐度的三方面,唯有平衡的问题直接牵扯到人的基本素质问题,其他的都是通过技术性训练或淘汰不好的,吸收好的合唱队员来解决
(十二)关于提高出勤率的问题提高出勤率首先要分析影响出勤率的主要因素然后才能对症下药。影响出勤率的主要因素:工作与排练在时间上的矛盾;私人事务与排练时间的矛盾;对合唱艺术的喜爱程度;对所加盟的团队的喜爱程度;个人素质等;其中对合唱艺术的喜爱程度;对所加盟的团队的喜爱程度直接决定着其对合唱艺术的责任感和对所在集体的责任感。对合唱艺术的喜爱程度可分为:酷爱,即把追求合唱艺术当成生活之必须,当成生活的第一要务;喜欢,即不是生活必须,是一种补充。一般,即喜欢群聚的氛围。对所加盟的合唱团的喜爱程度主要由艺术方向和人文环境两个方面所决定。
1、在艺术方向方面:唱法上的差异和作品的选择决定其对合唱团的喜爱程度。(1)、有的人只喜欢合唱(真正意义的合唱),排斥其他的歌唱形式(歌咏式的);(2)、有的人对歌唱的需求是多元的,即喜欢追求真正意义的合唱,同时也喜欢群众歌咏试的集体歌唱,前者是获取精神上的享受,后者是获取生理上的享受;(3)、有的是盲从,不断的在感受、学习,最终出现分化;(4)、有的人喜欢欣赏型作品,有的人喜欢激情作品,有人喜欢娱乐型作品等;
2、人文环境的优劣:(1)、合唱团是否团结,是非多寡决定着歌者的心境及对集体的热爱程度。(2)、合唱团的价值观与个体的价值观的认同度;(3)、指挥的能力、为人态度及整体素质的认同度。从上述的分析中,不难看出,对合唱艺术的喜爱程度、对所加盟的团队的喜爱程度越高,其对合唱艺术的责任感、对所在合唱团的责任感就越强,从而出勤率就会越高。高出勤率必然会产生出高质量、高水准的合唱团。10年来,我始终在强调这样的观念:合唱水平的提高,是所有参与者在指挥的统一调动下,磨出来的。因此,每一个人都是重要的,缺一不可!缺勤不是一个人的事,因为你影响了你周围的歌者!出勤率决定着合唱的水平!从以下几个方面去尝试提高出勤率:提高指挥的业务能力;选择作品尽可能照顾唱法的差异,循序渐进地向直声靠拢,让大家去体验和谐度的美感,提高唱法上的认同度;倡导和培育团内的良好文化,形成一致的价值观,促进团结。实践证明,效果是很好的。出勤率高了,平衡感逐步建立了,再配合指挥的统一调度音响力度的平衡关系,和谐度就会随之增强。
(十三)关于作品的选择 作品的选择与合唱团的风格,艺术方向以及演出目的密切相关。
1、演出的目的性与作品选择取向(1)、盈利性(生存性)商业演出,曲目多是“老鼠爱大米”类的作品。他需要迎合普通大众非艺术性的娱乐口味,给听众提供的是“口香糖”。这类作品无理性特征。(2)、政治性演出,曲目多为“红歌”他的功效是鼓动宣传。他需要迎合领导的政治目的和政治形势,给听众提供的是“精神激素”。这类作品感性多于理性。(3)、艺术性演出,曲目多为经典作品。他需要迎合具有一定音乐修养和文化背景的听众。给听众提供的是“精神营养”。这类作品感性的,理性的,兼而有之。
2、合唱团风格及艺术方向与作品选择的取向(1)、群众性歌咏式演唱风格。这样的合唱团,最显著的特点是:声音大,没有和谐度,音准不好,音乐修养不好,多是假美声,演唱毛病多,但很有激情。其选择作品一般为政治性激情型作品和生存性娱乐作品为多。好一些的,处在边缘性的合唱团,偶尔也排演一些有一定艺术性的作品,但由于这类合唱团的和谐度不高,一般演唱的为数不多的艺术性作品都比较低端。演唱选择作品的特点一般是:力度大,能很好的宣泄个人情感;变化音少,节奏不复杂、结构简单,难度不大,短期内就能排会且能愉悦身心;受众数量多,所谓有人看(听);演出不太受条件限制,哪都能唱;注重服装、表演和艺术以外的煽情。(2)、室内合唱及扩大了的室内合唱风格。这样的合唱团,最显著的特点是:和谐度好,声音空灵(天籁之声),音域宽,注重音乐本身的表现力,对演唱场地要求较高。其选择作品一般为艺术性较强的欣赏性中外经典合唱作品,偶尔也排一些娱乐性的或政治性激情型的作品。一般演唱的大多是艺术性较强的高端作品。演唱作品的特点是:和声色彩丰富,音乐表现力强,结构较复杂(复调作品)。演唱时非常讲究“和”,对音色的变化要求较高。扩大了的团,能演唱不同风格的作品。但受众数量少。选择好作品,不但能夯实合唱团的基本功,提高演唱水平,还能提高出勤率。但一定要符合“团情”。作品选的得当,能凝聚人气,反之,会有崩塌性的结果,比如:形成两种意见,合唱团分裂(北京很多很知名的团都有过分裂的经历)或能把人排走。
(三)音乐会的作品选择。一般讲,要按照合唱团演唱的风格特点、能力以及艺术方向来选择作品。总提上是以艺术性,技术性、娱乐性兼顾多样性为原则,重点突出艺术欣赏性。拿我团2010年音乐会曲目为例:
1、中外作品各半;
2、无伴奏与有伴奏各半;
3、有早期的作品(春来临),有现代的作品(金色的光);
4、有宗教作品,特意安排了东正教和天主教不同风格的作品,一首有伴奏,一首无伴奏;
5、语言上,有法语、英语、拉丁语、俄语;
6、有代表中国早期合唱作品水平的作品(海韵),有红歌(娄山关、北京颂歌);
7、有有歌词的艺术歌曲,也有无词的器乐化作品(柔板、理发师);
8、有轻歌剧的作品,也有歌剧中的合唱作品(捉弄);
9、有弱声的作品(宁静的夜),也有放声的作品(北京颂歌)
10、有节奏明快的作品(青春舞曲、在森林的那一边、有一个美丽的地方、天山牧民把歌唱),也有舒缓的作品(在那遥远的地方等);
11、有结构简单宜唱的作品(蒙古人等),也有技术难度极高,支体丰富,结构复杂的复调作品(拉辛之歌、柔板等);
12、有全曲没有一个变化音的东正教作品(圣母),也有全曲变化音极多的天主教作品(拉辛)
四、合唱团的训练合唱团需要在很多方面提高,要因团而宜选择训练突出重点。我认为重点是:
(一)、音准的训练
1、旋律音准训练方法(1)、坚持自然音阶,旋律小调音阶、和声小调音阶的练习;(2)、坚持用12个音名为基础音依次练习8度以内的音程构唱;(3)、坚持同根音大小调转换练习;
2、和声音准的练习方法(1)、和声连接练习(2)、四部多调性音阶练习(3)、四部和声视唱练耳练习(4)、坚持8度、4度、5度的纯音程音准练习,使三和弦中的3音(决定着和弦的性质和色彩)在感觉上找到最佳的音高位置。(5)、坚持在和声色彩中找音准的练习
3、唱半音的练习方法业余合唱团最难把握的就是半音,不知唱多大。首先要区分色彩性质的半音与和声性半音;其次要区分不同律制的半音。比如,半个月亮中的升A,没有和声上的意义,这个音是带有色彩性的,要唱的比钢琴上的黑键高很多才对。和声中的半音,涉及的问题也很多,比如纯律的半音大多是大半音。唱多大在和声中找才能准,最舒服的时候,就是准的。在概念中唱准是几乎不可能的。因为对几个音分的差别,一般人是做不到的。
4、唱变化音的练习方法成人业余合唱团的大多没有受过系统的视唱练习,唱临时变化音是最大的难点。没有捷径,只能苦练。坚持每天练,坚持慢练,坚持理性练习。我总结的方法是:(1)、坚持用固定音高唱名做音程构。(2)、要经常性的进行调性转换练习。(3)、坚持固定音型的记忆训练。(4)、常见的三个升,三个降变化音练习。
(二)、统一母音的训练(1)、母音转换训练(2)、字音到母音过度的训练
(三)、扩展音域的训练
1、稳定中声区的练习,采用先5度跳,再到8度大跳的跳音和连音练。
2、换声区的转化练习。
(四)、气息与声音训练的要求切记不要把声音的训练当成是合唱训练;切记不要把独唱的训练引入合唱团的日常训练。
1、正确的歌唱姿势与状态;
2、正确的呼吸支持(呼吸是原动力);
3、正确的起声(软起声和硬起声);
4、准确的母音状态;
5、圆润的音色(不要明亮的声音,这会损失泛音);
6、丰满而集中的共鸣位置;
7、清晰而有内涵的语言;
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