装饰图案画（精选8篇）
江锟<21014023012>
装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。
上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。
对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种情感体验，是带有明显的感性特征的。在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐。
因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。
孔子的思想为历代王朝竞推崇, 成为全人类宝贵的思想文化财富, 在两千多年的封建社会尤其后期中, 有着至高无上的地位, 孔子甚至超越了帝王将相的尊位。
万古长春坊坐落在山东曲阜的孔林, 是曲阜现存最大的石牌坊, 在中国古代建筑史上有着特殊的价值与地位。
万古长春坊位于神道中心, 为六柱五间式石坊, 建于明历二十二年 (1594年) , 是神道中最重要的纪念建筑物。按照牌坊的建造等级制度, 这是级别很高的一座牌坊, 帝王神庙陵寝可建“六柱五间十一楼”, 一般臣民最多只能建“四柱三间七楼”。可见孔子在当时社会中的地位是无比崇高的。
坊的明楼匾额上两面皆刻有“万古长春”四字。明间双柱各雕蟒一条, 体态翻腾, 形态生动。明楼额坊南面雕双“龙”戏珠, 北面雕双狮滚绣球, 次间采用剔地起突, 坊柱下端均雕石鼓抱柱, 鼓上前后各卧石狮一对。坊顶横排五层飞檐, 上雕瓦垄, 下饰斗拱, 显得格外雄伟壮丽。屋顶采用装饰庑殿顶, 以巨石分段凿成, 在檐下刻有二层如意斗拱, 显得端庄稳重。坊下三条通道, 前后各砌石阶三道。万古长春坊整个造型稳重美观, 雕刻精美, 是国内为数不多的石雕牌坊精品1。
百寿坊和万古长春坊同坐落在山东省, 建坊时间分别为清、明两代, 相差171年, 一个为贞节牌坊, 另一个为标志性牌坊。虽说二坊皆是为孔家所立, 百寿坊是为孔家后代之女所立, 万古长春坊则是为孔氏家族所立, 从建筑模式的角度来看, 万古长春坊要高于百寿坊, 万古长春坊是为“衍圣公”孔子家族所立, 从“六柱五间”的最高形式建筑上可以看出“衍圣公”在当时朝代的显赫地位, 但是从龙图案的运用角度来看, 百寿坊要高于万古长青坊:两坊皆有二“龙”戏珠图案, 百寿坊据考证是五爪之龙, 而万古长春坊则是四爪之蟒, 在封建建制中, 尤其是明清两代龙纹已经是皇家专属之物, 他人不得善用, 否则视为大逆之罪, 只有皇帝才有授权使用的权利, 雕有龙图案的牌坊势必与皇族有密切关系, 因此, 百寿坊的级别略胜一筹。
万古长春坊雕刻手法以浮雕为主, 虽说明楼上的蟒纹清晰可见, 表面的浮雕雕刻不深的地方缺乏立体感, 整体雕刻微平。从牌坊的设计角度来看, 万古长春坊每个底座上一个小石狮, 石狮的造型可爱, 形态各异, 百寿坊的大石狮丝毫不逊色, 石狮身上还有嬉戏玩耍、憨态可掬小狮子, 对于各种图案的表现采用了要求很高雕刻水平的透雕方法以展示我国传统图案的魅力。百寿坊的透雕可以说是百寿坊鲜明的特点, 在整座牌坊上大量的纹饰雕琢采用了透雕的办法, 层次分明形成了不可比拟的效果, 令人无不赞叹当时技师们高超的雕刻水平和智慧。
二、“百寿坊”装饰图案与西递牌楼装饰图案的比较
西递村坐落在安徽黟县, 历史上, 西递村曾建有13座牌坊, 大都为旌表孝子和贞节的。“西递牌楼”即“胡文光牌坊”是最雄伟精致的, 堪称明代徽派石坊的代表作。
西递牌楼俗称胡文光牌坊, 建于明万历六年 (1578年) , 俗称“西递牌楼”, 系“三间四柱五楼”单体仿木石雕牌坊, 通体采用大理石雕筑而成, 牌楼两面匾额上分别刻有“荆藩首相”和“胶州刺史”大字。整个牌坊造型庄重典雅, 上下雕有独具徽派特色的各种装饰图案, 尤其是中间两根石柱前后雕有两对倒匍石狮, 造型逼真、堪称明代徽派石坊的代表作。坊上四根主柱的东西两向共有十二个穿椎, 分别托起文臣武将和八仙人物雕像。特别是檐下斗拱两侧有三十二面圆形花盘, 象征花团锦簇。牌楼一楼月梁, 刻有精美古朴的浮雕, 正中额坊刻成“五狮戏绣球”, 两侧额坊分别雕有凤凰、麒麟、梅花鹿。梁柱间, 用石雕斗拱承托, 两侧嵌以石雕花窗。牌楼四根石柱, 东西两面, 共有12个穿榫, 立着中国神话传说的‘八仙’与四位文臣、武将的雕塑。
百寿坊的装饰图案与西递牌楼的装饰图案比较来看, 二坊地处两省, 建坊时间为清、明两代, 相差197年, 一个为贞节牌坊, 另一个为功德牌坊。有着不同的建筑风格, 西递牌楼是徽派风格, 牌坊整体建筑气势非凡, 大体上直线造型居多, 百寿坊由于每处雕琢细致外轮廓线局部弯曲。百寿坊拥有多种装饰图案, 西递牌楼石雕斗拱承托, 两侧嵌以石雕花窗, 百寿坊则是各种神兽身背莲花座托起斗拱, 神兽包括:鹿、龙、虎等。由于西递牌楼的图案雕刻凸起, 雕刻层次有限, 因此百寿坊的透雕方法对于图案的层次塑造提供了良好的保证。
三、百寿坊的装饰图案特点
1. 图案种类丰富
百寿坊的特点是在一座牌坊上出现了大量的中国传统图案, 夸张的描述可以说是传统图案精华的“大百科全书”, 典型的传统图案都可以找得到。坊上包含的传统装饰图案除了龙、凤、狮、神兽, 还有牡丹、鹤、祥云、卐字符、吉祥图案、回纹等等, 其中龙中还包括蟒、草龙等;神兽种类达十几种;吉祥图案也数量众多。在牌坊四个立柱的八个夹板上, 各浮雕着四幅花鸟, 有“牡丹蝴蝶”“芙蓉牡丹”“梅花喜鹊”“竹梅缓带”“春燕桃花”“绣球绵鸡”“水仙海棠”和“秋葵玉兰”。
2. 造型栩栩如生
百寿坊构筑可谓精巧宏伟, 神形兼备, 图案细致生动, 造型栩栩如生, 每一处都有着极高的艺术水准。百寿坊所雕石狮独具特色, 每只大石狮身边雕有若干小石狮, 小石狮憨态可掬, 顽皮可爱, 鸱吻神兽争奇, 造型独特, 斗拱下的神兽个个不同, 个性鲜明, 造型结构严谨, 植物的造型丰满柔美, 尤其是龙的造型更是集威严和华美于一身, 气势过人。
3. 雕刻入木三分
百寿坊雕琢精细, 良好的雕刻技巧是牌坊建造成功的重要组成要素之一, 清代的石匠是艺术家和技师的结合体, 有着高超的雕刻技巧和艺术造诣, 都是秉承着师傅传下来的技巧来进行工作的。百寿坊采用浮雕与透雕的技法, 尤其是透雕, 精美绝伦, 令人们无不赞叹, 并赋予了装饰图案以层次, 其装饰效果大大增强。
四、百寿坊是“万坊之坊”
牌坊文化历史悠久, 演变至今, 种类极其繁多。如我国最小的石牌坊在北京颐和园内, 名为“知鱼坊”。最大的石牌坊则在北京昌平十三陵内, 它总宽28.86米, 高14米, 形制为六柱五间十一楼。虽然百寿坊并非最小或最大的石牌坊, 但它却是最为精彩的石牌坊, 因为百寿坊集合了中国最经典的传统吉祥图案, 以及中国牌坊建筑的精华于一身, 堪称中国牌坊中的翘楚。无论是代表佛教文化的莲花式斗拱, 还是代表道教文化的各式神兽及万寿纹, 还有牌坊本身代表的悠久的儒家传统, 都在百寿坊体现得淋漓尽致, 可以说百寿坊是集合了中华传统文化及儒、释、道三家的精粹, 堪称“华夏一绝”, 其学术价值和艺术价值都值得我们认真欣赏、研究和学习。
注释
中国传统艺术是中华民族的宝贵财富，是中国人民几千年来劳动创造的结晶，以其浓郁的乡土气息、浑厚的艺术内涵和生动光辉的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，中国元素中的传统图案在日常生活中的应用更是广泛。
本文将从中国远古时代传统装饰图案的发展、演变及在历代服饰中的艺术表现为研究出发点，着重论述吉祥图案装饰中的寓意及应用。
关键词：图案;装饰图案;吉祥图案;服饰应用
随着工业化的发展，纯设计慢慢无法独立生存，它必须要融入到人们的生活当中去，所以慢慢的演变成艺术品和生活品两种存在形式。我认为在设计史上，装饰起着很重要的角色，很多东西都离不开装饰，不管是艺术奢侈品还是生活用品，装饰无处不在，正是由于它的创造美和艺术美，带给了观众极大地审美愉悦性和趣味性。
然而，中國的装饰来自于在原始劳动创造中演变而来，慢慢发展成独立的艺术绘画。在工艺品中和艺术绘画中均有其发展的地位。
装饰应用的领域很广，最贴近生活的是民族服饰。中国的服饰艺术是中国人文传统的重要组成部分，它经历了中国远古数千年时间的发展，极具中华民族特色，取得了举世瞩目的成就。在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶层有其不同的特点，以其不同风味的形状图案，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。
一、传统装饰图案
图案的含义各个书目上都有解释，简单地说，图案是关于形式、色彩的设计，图案是具有一定装饰意味、有一定结构布局、是一种装饰性很强的艺术形式，它的装饰性特征借助服装设计这个载体充分地表达出来，使服装的实用艺术美发挥到了极致。
图案艺术早在远古时代就已诞生，自有艺术活动起就有了装饰手法，人类最初的社会活动是生产劳动，随着对生活的理解，慢慢学会创造性的制作工具。最早的石器加工便是一种艺术表现方式，新时器时代表现在陶器的纹饰中，古代陶器的纹饰，可以说是装饰的一个成熟的表现，从形式上可分为几何纹与绘画两类。无论是写实写的还是写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识的制约，最具社会性、时代性。
人类用颜料纹身，将兽骨、珠贝等物装饰于形体上，把图形绘制在器皿和武器上。人类崇拜这些图形，它们象征超自然的、人们幻想中的神秘力量，从另一方面说是对于一种未知事物恐惧的屈服和顶礼膜拜。
人们在动物的骨角上雕刻纹饰，在山西峙峪出土的一件兽骨片上，有用利器刻出像似动物和人物简单图像。西安半坡遗址出土的石刀、石斧等器物上就雕刻着简练而优美的花纹，半坡彩绘纹饰主要以人面、鱼、蛙、鹿等形象最引人注意。常见的几何纹有宽带、波折、三角、斜线、菱格、网形纹等，它们单纯而富于装饰效果。人面鱼纹盆》是半坡类型彩陶，盆底绘制了人面口涎类似鱼形，旁边还有三条抽象的鱼形图案。形象简洁质朴。庙底沟出土的彩陶更是展示古人们的艺术天性，有描绘人物活动形象纹，有动物纹，有植物纹，虽然画风稚拙，但都能扼要的捕捉住对象的形态特征，凝结着先民的炽热
审美情感。最精彩的要数《鳄鱼石斧图》中的鱼鸟形象，质朴生动。这是远古对图腾中图案的简单描绘。
商周时期的纹饰繁缛复杂，青铜器上，动物纹有饕餮纹、蟠螭纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹等;几何纹中有云雷纹、绳纹、环带纹;如商晚期妇好墓中出土的青铜器，偏体装饰兽面纹及龙纹，繁缛华丽，庄重而轻盈。 战国时期青铜器中开始出现了一些以人和动物为纹样的装饰性绘画。表现内容涉及贵族宴会及音乐舞蹈等活动，以及描绘狩猎采桑和激烈的战争场面，如成都百花潭出土的战国时代的《宴乐攻占纹铜壶》还有漆器、织绣纹样、玉器造型及纹饰;如战国时出土的《龙凤纹玉璧》，《龙凤纹玉佩》，龙形婉转灵动。而战国帛画中的两幅帛画《人物龙凤帛画》、《人物玉龙帛画》，画中人物图案栩栩如生，形象准确神采飞扬，这些原始的龙凤玉形图案给后来人也带来了大量的素材和设计灵感。
汉代装饰图形主要有画像石画像砖、墓室壁画、长安城瓦当文字纹饰、织绣纹饰和金属制品的造型与纹饰;马王堆和战国楚墓中出土的帛画，图案清晰，有日月交辉，游龙盘旋、飞兽奔月、神人形象奇异，充满了丰富的想象。南北朝佛教盛行，发展了石窟艺术，有石刻纹饰、飞天、忍冬草、莲花等装饰图形。
唐代有莲花卷草纹，折枝花、团花、国相花诸纹饰。唐代的图案结合远古的纹饰在青花瓷上也是图案装饰的一大运用，例如故宫博物馆藏有唐青花瓷尨柄凤头壶，造型新奇，装饰华丽壶口捏制成别致的凤头，壶柄设计为弯曲的长龙，腰部装饰波斯风格的联珠纹，既有传统风格又融汇外来样式。
宋元时有莲花、牡丹纹样出现在陶瓷制品上。
明清时期的瓷器、织绣、雕漆、景泰蓝等工艺美术品有着十分丰富的纹饰。
二、民间传统吉祥图案
传统图案是一种在民间广泛流传的富有民族特色的图案，有着十分丰富的图形纹饰，我们的祖先一直向往追求美好生活而创造出的一种艺术形式，以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利美好寓意的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。他们更加贴近百姓的生活，是我国一大文化瑰宝。
民间图形有祈祥纳福的象征意义，内容有庆贺寿辰、婚姻爱情、戏曲故事、民间传说以及百姓的日常生活场景等等，有剪纸、蓝印花布、蜡染、泥玩具、木版画、京剧脸谱等表现手法。
中国古有图腾崇拜，向天祈福。龙凤纹饰更受人们喜爱。现代龙凤作为尊贵吉祥纹饰应用广泛，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆等场合应用。
蝙蝠、龟鹤、喜鹊等，也是人们喜爱的图案之一，如双福，五福捧寿，蝙蝠和古时的铜钱组合成《富在眼前》，《平安五福自来天》说的是五只蝙蝠从天上飞来，童子捕住放进盒子里等;喜鹊，喜鹊是报喜之鸟，晨闻其声，日有喜事的迷信说法，寓意为喜。囍字在结婚用品上用的极多，混日的门柱贴上红纸金字、囍字。“喜上眉梢”、“喜报春先”“欢天喜地”“喜相逢”。龟鹤，所谓龟龄万年，鹤历千代，乃长寿祥瑞之仙禽、疥虫之事。龙能变化，凤知治乱，龟兆吉凶，麟性仁厚。龟鹤都是延寿吉祥的动物，为人所贵。其应用的场合极多，鹤画为圆形称圆鹤，应用于衣料、家具、器物、建筑等。又根据其善舞之意也在以上的物品上应用舞鹤的造型，两只相对的鹤叫双鹤对舞。其龟甲纹俗称龟纹、龟锁纹、龟甲纹，其变体达数十种，根据其画法叫做罗地龟纹、六出龟纹、交脚龟纹等。在衣料、家具、器物、建筑等上应用最广。吉祥寓意有龟鹤齐龄、松鹤长春等。
寓意象征手法的吉祥图案像求神似或寄托某种情感和愿望。也有以某种植物品质寓意象征人格理想如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”“福寿如意““富贵长春”‘夫荣妻贵、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、等传统纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁 飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等，寓德于物借以表达心中的思想。鱼在生活中的吉祥用意也很多，像每年春节，家家户户都会贴上喜庆的红纸，红纸的内容有很多是以鱼为主题，如年年有余。象征年年有鱼，年年丰衣足食。但是在服饰中的应用相对较少，有见在裙摆处的鱼纹，随性而飘逸。
三、吉祥图案在服饰中的应用
服饰图案的内容丰富多样，但究其大的发展趋势是从动物纹向植物纹的转变。
商周时期的服饰图案没有植物图案出现，只有动物纹和辅助性的几何纹，而动物的种类也很少，只有龙、风、虎、蟒等大型的象征王权富贵的动物。
秦汉时，受道教影响，如马、鹿、鹤等性格温顺、富传统寓意的动物才出现于服饰图案中。同时，佛教影响下，西方 的花卉、象等图案受到汉以后的各朝代推崇和运用。
唐代时，花卉图案作为植物图案的一种，开始广泛应用于服饰的图案装饰上，
宋朝的花卉图案更是服饰上的主要图案，以禽鸟做搭配。
明清两代，唯有帝王与官员服饰上能见到兽纹，兽纹已渐渐被植物纹替代了。
吉祥图案的应用多为寓意美好传达喜庆，独具中国意味。在服饰中的应用也很丰富。文字图案在中国服饰中的应用是中国元素一大特色，最具有代表性的是唐装，现在已成为国际中中国的形象代表了，唐装上的图案正是传统的吉祥汉文图的应用，最常用的是万字、寿字、福字，配以东方红，中国蓝或黑色。一件中国风味的服饰就诞生了。
中国的龙凤，祥云作为代表在服饰中的应用最为广泛。
四、总结
服饰是一门艺术，是与人类生活最贴近的一种生活艺术。对于美得追求是人类的天性，我们爱好一切美得事物。自古那些艺术大师们便创造出一些美妙的图案，绘在身体上，一些吉祥纹饰开始出现在人们穿着的服饰上，用以美化象征身份，驱邪避恶。可以说一切事物都在演化，创新，人类把它最精华的地方繼续传承下来，变成瑰宝流淌在中华的大地上。所以我们首先要了解自己的文化，让它发扬光大，在这个世界上卓越生辉。中国的文化渊源流长，取之不尽，用之不竭，唯有传承创新才能走的更远。
【参考文献】
[1]薄松年，《中国美术史教程》
[2]张晶，《设计简史》
[3]月生编，《中国祥瑞象征图说》
[4]刘永东，《基础图案》
[5]《装饰图案在服饰中的应用》
[6]《传统元素在中国现 代包装设计中的应用研究》
[7]《浅谈装饰图案在服装设计中的作用》
[8]《民族服饰中国传统服饰对现代服装的影响》
“漆器”是指用漆涂在各种器物的表面所制成的日常器具及工艺品、美术品等，中国古代漆器受青铜器的影响，并结合日常生活、劳作中的所感所悟，创造了具有神异的动物纹饰、几何抽象纹饰以及植物和自然景物等装饰纹样。古人以这些抽象的纹饰造型，根据器物之形态大胆表现，使其统一于器物之内外形，呈现出了完美的艺术作品。这些纹饰运用的抽象理念、同构手法以及构成表现规律都可以折射到现代装饰图案设计理念中去。
一、漆器纹样构成特征
(一)因形就势。古代漆器中的纹饰都绘制在器身的内部或外部，其花纹、样式或构图是依据漆器的外形决定的，在花纹创作的时候就要把整个漆器外形作为考虑的因素，也就是整体性，这一点对现代装饰图案构图具有一定的启发性。现代装饰画也是绘制在物体的表面，装饰物体，在装饰画构图期间要把整体的外形考虑清楚，有助于形成一幅具有整体性的现代装饰画。
(二)提炼概括。漆器纹样中的造型极具概括性和抽象性，大部分纹样都是从真实的事物中提炼和概括出新的图案，运用抽象的表现手法来表达，使漆器的纹样既具有写实意象，又表现出抽象概括的美学特征。现代图案设计可从古人的创作上吸取灵感，图案创作从具象到抽象，大量运用抽象提炼的方法，运用点、线、面三种元素分割画面。
(三)异形同构。异形同构是将不合逻辑的物体通过形态的相近性而非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同物质间的关系，从而创造出新的意义和价值。这种表现手法不仅在图案创作上常用，还广泛运用在创意海报中，使人有二次联想。异形同构的手法给现代装饰图案设计的创作方法提供了可靠的参考价值，现代是读图时代，人如何快速地从一个图中得到尽可能多的信息，需要图形包含多层寓意，这就需要用到异形同构的方法，使图案不仅具有形式美，也具有寓意美。
二、漆器装饰纹样构成形式表现在现代装饰图案中的美
中国人自古就有人与自然融合的“天人合一”思想，这种人与自然共存共生的和谐观，反映了中国人注重整体的观念。整体观念同时也体现在了漆器纹样构图中，单个器皿注重器皿图案的整体性、次序性，组合型器皿注重器皿与器皿，以及器皿内部与外部之间的和谐统一。如此整体性地表现纹饰图案的方法和构图形式给现代装饰图案设计提供了创作灵感和参考依据，让现代图形依据传统的构成方式创造出了中国现代装饰图案的独特美感。
(一)单独构成。我们经常可以在漆器上看见一个独立的.图案，它经常是由一个单独或几个单独的纹样组成的画面，这些图案多种多样，大多以动物纹样为主，在构图上以单独或组合的方式位于漆器之中。在现代装饰纹样设计中，也常常运用此形式，在繁杂的画面中，为了突出重点，可以加强周边装饰与中心图案的对比，使中心图案更加醒目。
(二)组合构成。漆器器皿除了单独构成的装饰方式外，还常常有几种辅助性纹样，在一个器皿上重复出现，对器皿进行装饰。通常有一种或两种辅助纹样以二方连续或四方连续的方式对器皿重复构成进行装饰。将漆器中组合构成的方法放到现代装饰纹样设计中，把一个纹样通过不同的组合构成可以产生出很多的可能性，丰富图案的变化，使设计出来的图案更丰富。
三、现代图案中云纹应用案例分析
“在现代社会中，标志是一种象征性符号，是代表某种事物的性质和其本质特征的符号。”如沈阳城市旅游形象标识，运用祥云作为标识的主要元素，把祥云和沈阳标志性建筑巧妙地结合在一起。我们可以看出它运用提炼抽象的手法把云纹纹样进行处理后，得到了一个抽象意味的云纹，并结合沈阳标志性建筑既表达出了标志设计的基本内涵，同时还具有中国特色。
(一)奥运品牌设计中的祥云纹设计案例分析。在2008 年北京成功的申办奥运会，其最闪耀的就是以云纹纹样为主题的奥运形象设计。其纹样的基本造型元素是涡形曲线，按一定规律组合排列。流动形云纹、结合奥运火炬，极具美观性。带状云纹整体造型粗壮，传递出倍增蕴力的气势。为金镶玉奖牌的设计更增添了中国传统的文化。
四、结束语
中国古代漆器工艺是中国工艺美术的重要组成部分，其中漆器纹样构成所具有的审美特点和表达方法不单是形式美的体现，更反应了古人对于文化艺术的创新精神。现代装饰图案设计人员在设计纹样时应该更多地需要考虑传统图案以及它们背后的寓意，不应只是拿来主义不假思索的直接运用，对待传统的图案要结合自身的研究和实践，融会贯通继而有所创新。
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填充后效果：
瓷砖拼图案：
填充后效果：
瓷砖拼图案：
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拉钉软包填充图案：
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好了，教程开始
下载插件后，文件夹里的一些文件：
注：下载文件后，杀毒软件，可能会报警，这些不出名的小软件都这样。
如果被杀了，可以按上图取回文件。或重新下载。
不给杀毒软件删除，添加为可信程序。（，下载方法： 网站下载：
地址一（进入网址，需要先注册用户名，即可下载）QQ共享群下载： QQ 群号： 135261651
文件下载后，先打补丁。
打开CAD软件，添加一个新路径，找到该插件存放的位置。
在CAD软件中点菜单：工具→加载应用程序，如图：
打开窗口后，点击选择“yqmkpat.vlx”加载进去。
点击《加载》后，提示框内显示：已成功加载yqmkpat.vlx。就可以点《关闭》了。
回到软件原版面后，软件已经提示：
制作填充图案工具 yqmkpat.vlx(v1.3)加载成功!键入 yqmkpat 或 mp 即可发动制作程序(按矩形长边1mm重复).键入 yqmkpat1 或 mp1 即可发动制作程序(按实际大小1:1制作).表明加载成功。
接下来，得自己先画图案，来个最简单的，做个800X800瓷砖的填充图案，就先画横竖800条各一条，如图：
再键入命令《mp1》发动制作程序，弹出一个保存填充图案的框，就可以写上想要做的这个填充图案的名称了。
文件你可以写800X800
点保存后，按提示操作：先选择对象
选择左下角
横向重复间距选择（再点一次左下角，再点右下角）（先点哪个角都行）：
竖向重复间距选择：
一个800X800瓷砖填充图案完成啰，就那么简单！看看填充的效果如何：
打开图案填充编辑器，找到我们之前做的800X800文件。比例之前我们做的是1：1，所以也是要选1。填充后，分解填充图案，量一下尺寸看看，就是800的，如下图
为了方便使用很多种尺寸瓷砖，你可以做一个1X1的，以后要什么尺寸，只要比例对，尺寸就对了。如：做一个1X1的，要600X600的瓷砖，比例就要600，要800X800的瓷砖，比例就要800.方便吧，嘿嘿 再来说说其它方式做填充图案
下图，可以把它说成雕花板、或墙纸、或花纹图案，都可以。把这种文件打开后，只留下
剪纸对称图案大全
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。这些用传统剪纸技法创作的剪纸作品，是民间老艺人剪的表现现实生活题材的佳作。表现出剪纸老艺人“一剪之巧夺神功”的艺术造诣。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。
老剪纸艺人以其大胆的想象、热爱生活的激情，既继承了传统，又广开思路，用变幻莫测的剪纸艺术手法来表现现实生活中的美。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
【拓展阅读】
【摘 要】中国民间剪纸是按意象的心象和劳动人民自我理解的美来造型，按劳动民众的审美趣味、审美理想和要求创作的艺术。通过对民间剪纸的造型观念、审美趣味、审美理想、平面构成、广泛应用分析阐并述中国民间剪纸艺术。
【关键词】剪纸；传统文化；形式美；平面构成；审美情趣；审美理想
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面，是中国最为流行的民间传统艺术之一，是享誉世界的文化遗产。
一、剪纸艺术的渊源
中国民间剪纸具有悠久的历史，它在劳动人民生活中产生、发展，是中国民间美术的重要的一支。民间剪纸是小农经济的产物，民俗活动为民间剪纸发展提供了广阔的艺术舞台。由于封建经济基础未变，民间文化观念没变，民俗节日仍然存在，虽千百次的改朝换代，民间剪纸仍在传承中获得发展。民间剪纸以民俗活动为主要内容，造型单纯、简练、富有装饰性，形式自然、淳朴、夸张具有东方民族的品格。它别于高雅淡素的中国文人美术，也不同于严谨造型和斑斓色彩的西洋美术。它是按照民间自身特有的观察方法，思维模式以意象的自我理解的美的观念来造型，表达劳动人民的审美观念和心理愿望。
剪纸“美化生活，娱乐身心，启迪智慧，激发创造”，颇有益处真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。
唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。例如民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，都是利用剪纸作为装饰成再加工的。我国民间也经常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花（见右图）、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰的剪纸。
二、对中国剪纸艺术认识和应用
过去，人们经常用纸做成形态各异的拟人物像和人像，与逝去的人一起下葬或葬礼上燃烧，还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。这一习俗现在在农村的葬礼上还比较普遍。
现在，剪纸大多是应用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。人们最常见的是贴窗户上作装饰的剪纸，叫做窗花。人们逢年过节在窗户贴上新窗花，以示除旧迎新。在结婚等喜庆的日子，人们也会贴上祝福的窗花，以示吉祥、幸福。窗花的形式很多，有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。剪纸艺术造型简洁概括，通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵。民间剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念的装饰变形。剪纸作为民族文化的载体渗透于老百姓的日常生活中，其独特的艺术风格和纤巧成天的意趣，美轮美奂，巧夺天工。如今，剪纸艺术早走出了庄户人的小院，走入现代艺术的广阔天地，如包装设计、邮票设计、影视等个方面都有民间剪纸的身影，透出独特的清新淳朴的气息。民间剪纸的造型蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，可以使现代动画艺术设计的内涵得以升华。
每一种艺术都有自己独特的艺术风格。剪纸作为中国最普及的民间传统装饰艺术之一，寓意性成了它的一个最大的特点。剪纸最先普及在民间，当时人们为了驱邪、祁福，多把剪纸作为寄托。在色彩上，剪纸要求明快鲜艳，对比强烈。依据年节的要求，单色剪纸则是夸张的红色和绿色（见右图），如需组合则按趋吉避凶的观念采用五行生五色的方法，遇到丧白事则多用素色，如白、蓝、银、紫等。
中国的剪纸艺术名扬海外，很多作品有很高的欣赏价值和收藏价值。2008年北京奥运会时，咸阳市一位剪纸艺术家巧妙地把剪纸艺术与奥运会运动项目结合起来，精心创作出《纸上奥运》系列作品，还被确定为奥运会指定礼品。
三、剪纸艺术的造型观念和审美趣味、审美理想
中国民间剪纸在不同的历史阶段有着形态、形式及内容的变化，但其根本的艺术思维的特征却是相对稳定并伴随时代发展而传承的，其内在规律是可以把握确证的。
（一）以意象和自我理解的美来造型：艺术起源于社会劳动实践和社会生活，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。民间剪纸是广大人民的艺术，它是土生土长在民间的，汲取民间文化精髓，传播民间文化观念。中国传统哲学中的“观物取象”和“类比推衍”是中国老百姓观察、比附，寓物表意常用的思维方式。
（二）审美趣味、审美理想：审美趣味在人的生活实践、审美实践和美育中，在一定时期生活方式和文化结构中形成、发展起来，以主观爱好的形式体现人对事物美的认识，选择和评价。既受特定的社会生活条件和对象审美特性的制约，又受人的审美观、价值观、人生观文化艺术素养以及社会习俗、时代风尚乃至个人气质、性格、特定情绪的制约。中国民间剪纸的广泛流传有赖于它民众基础，剪纸作品能唤起人们的乡情乡思和民族情感，劳动民众普遍接受。
如今的剪纸品种繁多，制作方式各异，但最为原生态的剪纸方式还是一把剪刀，一张纸，不用画稿的“随心剪”。这种剪纸方法也是最具有中国特色的剪纸方法，不论有没有美术基础，会不会画稿，只要能拿剪刀，不论是男女老少都能发挥各自的艺术潜能剪出心中美丽的图画，这种剪纸叫“脱稿剪纸”（见上图）。剪纸艺术家郭秀丽多年潜心钻研“脱稿剪纸”，总结和继承了前人的艺术成就，并结合现代人的审美需求，创新和发展了这一古老的传统艺术，使之焕发出新的活力，使剪纸回归。
四、民间剪纸艺术的本体的形式美
艺术作品是有意味的形式（克莱夫·贝尔语）。所谓有意味的形式就是美的形式，它是积淀了社会内容的自然形式，包含观念和想象的成分。形式美普遍存在于自然物、社会物和艺术之中，是事物外在形、声、色及其内在的组合结构的美，是各种要素和谐完整地组织建构并给人以美感。我们把民间剪纸形式美归为以下几点：简练美、团块整体美、图案化组合的综合美、稚拙美、符号美、完整美。
剪纸艺术的传达方式，主要依据形象在内容上的联系，在造型上适当的夸张变形，从而表现出图案形式的艺术美感。其中对称性、平衡性、重复性、发射性是剪纸图案形式中最常用的代表方式，在这些方式中都不同程度地运用了平面构成的要素。中国民间剪纸造型，从民族传统形式中走出来，以现代手法创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形具有全新的视觉艺术形象。剪纸艺术是中国民间人文艺术中最为普及的品类之一，风格多变，极具地方特色。剪纸之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是最为主要的原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，促进人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求五谷丰登、人丁兴旺、健康长寿这种质朴的愿望，便借托剪纸传达出来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。
【参考文献】
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[7]龚群。全球文化与本土文化[J]。南开大学学报（哲学社会科学版），2002（5）。
一、布依服饰装饰图案来源
所谓装饰图案,是指一种规范的、对称的、平衡的、平面的花纹样式[3]。装饰图案的产生与人们长期的社会生产实践息息相关,由于原始社会生产力的低下,人们只有依赖一定的自然环境才能生存。自古以来,布依族集聚的地区环境复杂、恶劣,物质生活资料极其匮乏,布依先民们不得不入林打猎、下河捞鱼,日出而作,日落而息,这是他们生活的全部景象。渐渐地,布依先民们逐渐了解自然习性,深知自然对他们生存的重要性,也因此布依族祖先成为最早种植水稻的民族之一。布依先民们认为,世间万物都是有灵性的,人虽不能改变自然规律,但如果能把像花鸟、草木、山水、蝴蝶、鱼等自然的美好事物集合起来,就能避开雷电、风暴、恶魔等恶劣的事物,他们把对美好生活的渴望与追求寄托于方寸之间的服饰上,这才有了生动诠释布依族人民独特情怀、民族文化艺术、民族历史、风俗习性的服饰装饰图案。
二、布依族服饰的装饰图案之美
布依族服饰及装饰图案一般都出自于布依族女性之手,代代相传,因此充满了阴柔、灵动之美,焕发着女性所具有的特质与光彩。布依族服饰装饰图案构图随意自由,构思精巧灵活,不受客观意识形态的限制,充满曲线节奏与感性之美;其次,装饰图案作为布依民族文化的一种情感符号与标识,它的形成与发展一直都蕴含着布依族血液里固有的淳朴和率真,以及那些积极向上、浪漫的神话及爱情故事,充分体现了布依服饰的装饰图案之美。
(一)布依族服饰装饰图案之意境美
服饰装饰图案需要一定的形式载体才能传达出装饰图案的内在意境美。据布依族摩经《安王与祖王》记载,布依族祖先安王之父盘果在河里见到一条鱼,其形、鳞非常之美,他喜爱至极,对其赞不绝口,而后这条鱼变成一位漂亮的姑娘来与盘果相会,最后结为夫妻生下安王。布依人将这则故事勾画成图案记录于服饰之上,使服饰装饰图案的意境美得到了更高的提升。在布依族的文化中还不乏这样极具意境美的传说,如流传于黔南平塘县的“天王石”传说,以及布依族比较流行的“洪水潮天”“十二个太阳”“赛胡细妹造人烟”等神话传说流传至今,有些传说仍然可以在布依族的服饰图案中看到。弗洛伊德在他的著作《精神分析引论》中指出:“心灵包含有感情、思想、欲望等等作用,而思想和欲望都可以是潜意识的”[4]。正是这种民族意识,这种发自内心的真切表达、倾诉才显现出色彩斑斓的布依服饰那耐人寻味的图案意境美。
(二)布依族服饰装饰图案之精神美
布依服饰不仅亮丽夺目、朴素别致,还有体现民族精神崇拜的装饰图案。布依族对自然的崇拜像是血液里固有的,他们崇拜山神、树神、石神、牛、龙、鸟、鱼等。据民国时期《册亨乡土·风俗》记载,布依“敬神极多,有碾山、大兵、五海等”。这表明布依族人民非常热爱自然,早已与自然相依相融,也深知自然的强大和雄伟,因此,他们把难以实现的愿望或理想寄托于自然,然后通过布依妇女之手以及丰富的想象、巧妙的构思、高度的提炼,来满足自己的精神需要,在他们的服饰上留下了表达自己愿望和理想的图案。例如他们崇拜牛,牛任劳任怨,是他们耕作的最大功臣,布依人钦佩这种精神和能力,所以才出现了布依妇女常带着叫“牛角帕”的头饰。又如鱼也是他们崇拜的自然圣物之一,他们常年下河捕鱼,所以非常了解鱼的繁殖和习性,鱼的繁殖力旺盛,腹内多子,于是在布依族服饰中常有三角鱼纹或菱形鱼纹的装饰图案出现。英国学者斯蒂夫·芬顿在他的《族性》中说;“在整个民族之中,弥漫着一种看不见的精神,这种精神程度不同地在所有人身上体现,使得他们的善行和恶行都带上了色彩的特征。”[5]布依族就是把这种看不见的精神,通过想象和提炼以装饰图案的形式固化于他们的服饰之中。
三、布依服饰装饰图案之寓意美
布依服饰主要通过刺绣、挑花以及蜡染几种形式来表现装饰图案或纹样,虽以这三种形式为主,依然制作出各式各样让人眼花缭乱的制品,包括头饰、围腰、背带、背扇、土布蜡染床单、土布蜡染被罩、枕头、绣花鞋、鞋垫,等等。每件服饰上的装饰图案都有它自己的寓意,当然也有些不知表达何意的图案,或许只是为了美化,或因相传太过漫长而忘了图案创作的初衷。布依妇女围腰上的装饰图案都绣制有花和鸟,相传此种鸟一年四季天微亮就出去寻找食物,或寻找稻草组建自己的巢穴,用此鸟作为图案绣到围腰上寓意布依族妇女像它一样勤奋。又如用来背小孩的背扇,其装饰图案常常是燕子居多,燕子似乎很了解人类,认为人不能靠得太近,也不能离得太远。许多鸟类都怕人,为了不受到人对它的伤害,常把自己的巢穴建在隐秘的树上或山里。但燕子与其他的鸟不一样,它将自己的巢穴建在房中的正堂梁上,却没人故意去伤害它。而在布依族村寨里若有燕子在自家建房,就意味着家人都会健健康康、和和睦睦,还带来财运。因此背扇的装饰图案寓意小孩健康成长,成为和蔼可亲的人。再如布依族男女新婚时常看到土花布床单、被罩、枕头等,装饰图案上有鱼儿、鸟儿和树枝花叶,整个图案生机盎然、和谐康泰,寓意他们婚后多子、多福、万事称心如意、平平安安。还有关于日月星辰、山神、石神、树神等许多充满美好的寓意和传说的装饰图案,无一不体现出布依民族对大自然的热爱,洋溢着对生活、对情感、对理想都有着积极乐观的态度。总之,装饰图案美化了服饰,而服饰装饰图案的寓意美化了他们的心灵。
四、结语
不同的民族服饰都折射出不同的民族文化、不同习俗、不同观念,以及不同的审美情趣,但任何民族的服饰都有它自己的实用价值和审美价值,都具有很高的文化研究价值、历史研究价值、民俗研究价值。各民族服饰不单是表面上的流光溢彩、个体曲线上的优美生动、整体装饰图案上的仪态万千、生机勃勃,还有就是注入了他们各民族最期盼的理想生活状态、最渴望的生活场景等美好寓意寄托于画面中,服饰图案的美是简单的、纯真的,而图案寓意的表达是复杂的、神圣的。任何作品,如果它是美的,就必须是富有表现性的,它所表现的东西不是关于另外一些事物的概念,而是某种情感的概念[6]。因此,布依族服饰装饰图案的美是内在的、深刻的,是内心自然情感的流露。
参考文献
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现代装饰图案教学内容的现状
装饰图案是一门重要的设计基础课程，它适用于所有艺术设计专业的教学。装饰图案的教学主要考虑它是实用与装饰相结合的一种艺术形式，基本沿用美术院校工业美术设计专业的传统教学模式，将白描和写生作为造型艺术基础训练手段训练学生的造型能力，把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样，使学生将所有精力都投入到模式的重复和艺术再现上。
当今世界，设计已是一个国家、一个城市、一个企业的文明标志，设计兴国已成为许多国家和地区的发展之路。装饰图案作为艺术设计专业中重要的设计基础课程，关系到整个设计的发展问题，也涉及到广大学生创造能力培养的关键问题。当前的装饰图案课程模式已不能很好地适应艺术设计类专业学生的学习需求，主要问题在于缺乏课程理论的指导与课程设计的方法、课程内容的选择有失偏颇、教学实施中存在严重的重技术、轻创造力培养的倾向、单纯强调形式和经验的状况、忽视传统图案的学习，这样容易使学生对中国传统文化产生断代的影响等等。
因此，装饰图案课程的教学内容必须注重传统图案的学习，设计艺术既是现代的又是民族的，把中国特有的传统艺术推向世界，并由此培养学生的民族自信心和自豪感，激发学生的爱国热情，使他们成为高素质的、合格的建设人才，这是艺术教育工作者不可推卸的责任。
传统图案是现代装饰图案学习的引路人
中国是一个具有五千年文明的历史大国，有着博大精深的艺术，在其历史的发展过程中，先民们创造出许多形式多样、内容丰富的优秀图案和极具经典的艺术品。传统图案是民族文化不可分割的组成部分，是哺育滋养华夏文化艺术的主体艺术，它的形态绮丽、种类丰盛、内涵深厚、历史悠久，代表着我国民族文化在世界文化之林的智慧。中国传统图案在悠久的历史长河中集中了劳动人民的聪明智慧，经过历代的发展和完善，形成了古风古韵、古色古香的内在特点，传统图案在器物造型和装饰纹样方面，呈现出多种多样的风格；在运用图案语言方面、表情达意和寓意方面，都具有独特的优点，成为今天我们学习装饰图案的“引路人”，了解中国传统图案，掌握并运用它对于艺术设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。
我们知道，对设计者来说，自然是设计创作的灵感源泉之一，而传统则永远是创造的凭藉。著名的工艺美术家雷圭元先生曾说：“自然和传统是图案家的两个翅膀，缺一不可高飞。”传统图案是手工业时代的产物，是从自然界和生活中提炼出来的，传统图案的造型以及色彩都是经过时间的沉淀，逐渐形成了自己特有的民族性格，具有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值，呈现出迥异于其他民族的艺术风格。因此，继承和借鉴我国优秀的传统图案，了解中国传统文化，对于艺术设计专业的学生提高自身修养及创作都具有很重要的现实意义。
在今天的现代实践中，有许多设计，诸如陶瓷设计、标志设计、版面设计、广告设计、包装设计、雕塑设计等，都无一例外地需要有深厚的图案学功底和传统艺术素养。
举世瞩目的中国政府赠送给香港特别行政区的大型雕塑——永远盛开的紫荆花，就是传统图案艺术结合现代观念的一次升华。它蕴含了民族艺术的芬芳，凝聚了民族精神的张力。花瓣造型的上端微微内收，边缘富有厚度，整体造型简练单纯、明快挺拔，富于鲜明时代特征的同时，丰满深厚的“紫荆花”雕塑华美端庄、仪态万千，荡溢着一派盛世风韵之美，昭示着一个泱泱大国强大繁荣的时代精神气象。正是基于对民族文化、传统艺术的深刻认识，才能立足于时代，准确适度地抉择时代性与民族性的最佳契合。
如何有效地将传统图案融合到现代图案教学中
结合学校为培养实用性、应用性人才的办学定位，人才培养目标是为社会输送实践型动手能力强的设计人才。因此该课程在专业培养目标中定位为：教学理论与实践并重，强调学生的动手表现能力，作业内容与后期专业设计课程紧密结合，为学生后期承担社会实践项目做准备。课程教学内容要求学生首先进行传统图案的临摹，并通过设计案例了解大量专业设计中如何运用传统图案来体现创意构思的，进一步有目的的训练学生手头表达和画面效果控制能力，树立传统图案与现代设计相结合的教学理念，注意提高学生对中国传统图案的学习兴趣，引导他们真正理解中国传统图案，找到中国传统图案和现代艺术设计相结合的切入点，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，打造新的民族形式，在理解的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统图案的精神元素融入现代设计之中，把中国的现代艺术设计真正带到世界艺术设计潮流的前端。
（一）传统装饰图案的临摹
临摹是掌握某个时期图案特征或某个题材图案特征的必要手段，只有通过临摹，才能深入体会不同时期、不同题材图案的特征差异和同类图案形象的细节差异。临摹练习中要注意体会同一题材图案在不同时代的风格演变，以便理顺单个图案形象的发展脉络。通过临摹了解中国传统图案的不同材料、工艺、方法所形成的不同效果，分析不同时代、文化、审美下所形成的不同风格，理解不同环境、条件、地域所形成的不同特征。通过临摹来了解、掌握装饰图案的构成规律、艺术特征、处理技巧，学会从自然形态中发现装饰美、表现装饰美，最终达到创造装饰图案的目的。通过临摹，才能发现装饰图案传承、发展的脉络，才能把握传统装饰图案的内在精神，以更为广阔的视角，全方位地审视前人留存的各个时期的装饰图案，进而从文化史的层面上，理解装饰图案显性的、特定的审美元素以及制作工艺背后的隐性的、深层的文化内涵，才能创造性地发展图案艺术。
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（二）从传统图案临摹学习中培养学生的创新设计意识
学习传统图案的目的是将其运用于现代设计，以“具有传统风格”为要求的设计练习既有助于加深对传统的理解，又有助于提高设计能力，例如对传统图案进行形象或色彩的采集重构、进行有特定风格要求的图案设计，都是运用练习的有效手段，这些练习可以借助真实的设计项目实现。将传统图案很好地与现代设计相结合，不是简单地对传统图案的拷贝和挪用，而是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，结合现代设计的特点，以传统图案作为创意点和启示点，进行全新的设计。因此我们对传统图案的学习在于培养学生的创意水平，培养学生的创新能力和应变能力，教会他们在领略传统图案之美的同时获得创造性思维的开拓，结合现代装饰图案的知识与对创造方法的归纳与综合，培养学生的继承与创新能力。
通过我们的改革，装饰图案教学有了长足的发展，学生取得了可喜的成绩：第一，学生设计作品层面由原来单一的“拼盘式”构成设计，转变为多层面设计形式。第二，设计理念发生变化，多视点审视设计的同时，更加深刻理解传统图案的精神，丰富了设计思路，使同学们站在了更高的专业水平上进行创造。第三，在专业整体教学过程中，该课程起到了承前启后的作用，真正成为专业整体知识中的关键“焊点”。
在现在学生的作业训练中，有很好的将传统文化与现代设计相结合的实例，如学生魏婷设计的标志以红、白、黑三色组成，给人一种厚重感，图案中莲花的纹样自古赋予了吉祥的寓意，代表了公司的一贯宗旨，把这一宗旨融入到千家万户的装饰中去，图案中的三角形象征该公司高端技术和高端服务，红色象征着激情，代表着企业的热情和青春活力，同时也象征着企业美好的未来。以及学生徐淑华设计的个人形象设计公司的标志，是运用一个个巧妙而又独特的图形结合在一起，同时又与中国传统剪纸艺术相结合，富有创造性与视觉享受，总体设计简洁明了，非常清晰的表明我们虽然只是一个普通的个体，但我们的生命在奋斗之后同样会很精彩。另一方面，没有完美的个人只有完美的整体，合作与合理的包容都会让生活充满美丽（通过大鱼与小鱼的包容关系来表现），该标志体现着一个人的修养、胸怀、气质和永不止步的精神。
综合以上所述，对传统图案艺术语言的研究和对其基本元素的重构和运用，将传统图案艺术的精神元素融入到现代设计中，使民族的文化精神和现代的设计语言，共同融汇成当代设计思想的主流，是我们走向国际，成为世界设计之林中一颗璀璨的明珠的桥梁。
| 作者单位：河北理工大学
编校：郑明扬
