油画艺术

油画艺术（精选8篇）

油画艺术 篇1

——2015年威海市打造（中国）油画艺术原创基地纪实

早在上世纪五、六十年代，来自全国各地的著名画家就陆续走进威海海岛渔村写生创作。这幅《大鱼岛》速写，就是我国著名画家吴冠中（笔名荼）八十年代在荣成大鱼岛写生时所做。

吴冠中曾于1956年首次到威海大鱼岛写生，在荣成海草房写生之后，还留下了一段赞美的文字：“那松软的草质感，调和了坚硬的石头，又令房顶略具缓缓的弧线身段。看一眼那渔家院子，立即给你方稳、厚重的感觉„

随着艺术事业的发展和油画产业的兴起，来威海写生创作的画家队伍规模不断扩大，直接带动了本地写生基地和书画收藏、经营业务的发展与繁荣。

为充分发挥威海的优势条件，打造特色文化品牌，促进文化产业的进一步繁荣发展，2015年，威海市文化体制改革和发展工作领导小组制定印发了《关于打造油画艺术原创基地的实施意见》，提出用5年左右时间，把威海打造成为油画特色突出、书画集聚发展的油画艺术原创基地。让油画成为威海的一张新名片、新品牌。

引名家来威 打造人才集聚效应

2015年 7月底至8月初，在威海市委宣传部、威海市文联及山东大学的运作下，来自中国美术家协会油画艺术委员会的十余名国内知名油画家齐聚威海，进行了为期10天的“寻源问道·印象威海”写生创作活动。

孙立新：中国美术家协会油画艺委会委员 我们这次去的这个村子里面，海草房很入画，非常适合画油画，那种造型那种色彩，那种感觉非常好。

张元，中国美术家协会油画艺委会委员：能够充分利用威海的自然资源，人才资源，能够打造出优秀的油画作品，我觉得才能够实现、完成一种文化的推动。

2015年11月8日,“寻源问道·威海油画原创基地、印象2015中国美术家协会油画艺术委员会威海写生活动作品展”在半岛美术馆开展，14名国内外油画名家用画笔演绎出不同风情的美妙威海,为威海市民送上了一场油画艺术盛宴。

中国美协油画艺委会主任、中国油画院院长杨飞云观看完当天的画展后说:“我很吃惊14位画家在威海10天创作的成果,是威海美丽的自然风光和深厚的人文历史,激发起他们创作的激情与灵感。”他认为艺术创作最根本、最关键、最牢靠的办法是到大自然中去,而威海恰好具备这种让画家“欲罢不能”的条件。

【同期】：郑工

中国艺术研究院 美术研究所副所长 研究员：我觉得油画只是条路径，它可以提供一个特定的人群，比如油画家来到威海进行创作，反映威海的经济，社会 文化，的各个方面，通过他们的创作也向世界去展示了一个整体的文化现象。

目前，威海已与中国美术协会油画艺术委员会初步达成合作意向，每年在威海举办一次中国风景油画大展，条件成熟时发展为国际性油画展。会同国内外著名艺术院校和艺术机构，策划举办艺术大师创作写生节、书画艺术品拍卖会、百家画廊藏品联展等活动，推动提升本土艺术家的作品价值，活跃威海文化市场。

【同期】：浙江传媒大学教授

杨大伟 ：用艺术形态来打造一个地方文化，这是一个很好的个案，以后会有很多的艺术家或者美术批评者，国内国外的美术资源会不断的涌向威海，这个台子搭的非常好！

创新机制体制 加强产业载体建设

为加速形成油画产业聚集效应，威海坚持“政府引导、市场运作、中介服务”的推进模式，通过“项目补贴、以奖代补、贷款贴息”等方式撬动社会资源，打造油画产业集聚发展的良好环境。

这是位于威海高新区帝景广场院内的威海半岛美术馆。占地面积3万平方米，是一个集艺术家创作平台、美术馆、教育培训基地、写生基地、交易市场及艺术品仓库为一体的艺术空间，是威海目前最大的一个文化艺术产业园区。在刚刚过去的2015年，为吸引各地名家来威，半岛美术馆不仅投资9600万元，为全国一线知名艺术家配备了约2万平米的工作室、起居室。还装修了32套用于接待全国及世界各地著名艺术家写生创作的高档公寓。自2013年以来，已有70多位艺术家签约，其中54位艺术家正式入驻。2042

【同期】：半岛美术馆馆长 李辉香：我们半岛美术馆位于伴月湾占地11330平米的写生基地，目前也己完成学生床位共计320个，老师床位五十个，会议室400平米。计划2016年装修一个小型展览馆，改造装修二十个高档艺术家创作室，一个小型茶室，两间艺术品仓库，计划投资400万元。

随着威海鼓励文化产业发展的相关政策不断出台，一批如半岛美术馆一样的艺术综合体项目纷纷上马运营，涌现出了环翠书院、威高民俗文化邨、高区半岛美术馆、知新书画艺术城，经区乐天公馆，荣成金石湾艺术园区、大芬（荣成）艺术海湾、文登中韩影音创意基地、乳山福如东海文化园等一批艺术综合体项目。通过重点培植，目前威海已完善了刘公岛画家村、伴月湾写生基地、中我岛等20处写生创作基地。

今后，威海还将继续鼓励社会力量通过新建、改造、嫁接、合作等形式，创办艺术园区（会馆）、书画市场、美术馆、画廊等形态载体项目，发展主要面向书画产业的信息服务、教育培训、展示交易、艺术金融等业态服务项目，构建信息服务、艺术金融和展示交易三大平台，为书画艺术的繁荣发展提供全方位服务。

【同期】杨大伟 ：我觉得一个城市它必须要有一个城市的气质。特别习主席专门讲到一个文化建设的问题，关系城市形象的事，你们提前嗅到了这个问题，体现了领导对待文化的态度。

2015年9月26日,威海市油画产业联盟正式成立，并建成全国首家油画专业网站艺殿园。该联盟由从事与油画产业发展相关的写生创作、教育培训、展览传播、交易收藏等业务的63个单位组成，通过社会化运作方式，凝聚油画产业力量，搭建油画产业信息共享、合作发展的平台，发展壮大油画产业链条。

与此同时，威海还召开了油画艺术原创基地建设研讨会、国内首届海洋油画艺术研讨会等，就油画研究创作、油画艺术原创基地建设等进行理论和实践交流研讨。成立了全市首家书画拍卖行, 以项目 化方式推动油画原创基地建设；并于2016年元月2号，举行了威海首场拍卖会。

【同期】：巴特：市里要求我们几方面的工作都齐头并进，几条线同时走同时做，不耽误事一方面平台在建设，一方面画展要搞，拍卖要搞。【同期】：汪明强：2015年，实际在整个中国艺术市场，包括艺术发展状态里面是处于下滑的一个趋势。恰恰在这个节点上，威海踩在这个节点上，类似于异军突起，未来威海油画原创基地一定是个非常引人期待和美好的一件事情。

打造油画艺术原创基地，人才资源支撑是关键。威海将依托山东大学（威海）美术学科的教学团队，邀请国内外在海洋绘画方面具有影响力的艺术家加盟，成立中国（威海）海洋绘画研究中心，定期举办海洋绘画高端学术研讨会，在提升培养本土油画艺术人才学术水平的同时，组织创作具有海洋文化地域特征的系列绘画原创作品，打造在国内外有较大影响的海洋油画创作团队，提升威海海洋绘画的学术影响力。

据了解，五年内，威海将引进100位以上有影响力的画家来威海落户或设立工作室，吸引10家以上知名艺术机构进驻威海，建成20处综合性艺术会馆或产业园区，完善20处写生创作基地，画廊、美术馆达到500家以上。一批主业突出、规模经营、品牌效益显著的书画经营企业将将依托“油画艺术原创基地”这张城市名片强势崛起！

让高雅艺术走进市民生活

在建设油画原创基地的过程中，威海通过吸引知名画家、收藏家、艺术服务机构等进驻威海，提升培养本地油画人才学术水平的同时，更加注重培养提升市民的审美能力和鉴赏水平，让油画走进越来越多的市民家庭。

2015年11月14日上午，威海市油画协会“油画零距离”文化系列活动在人民广场举行，60多位油画家现场即兴创作并与市民展开互动交流，讲解油画创作技法、色彩搭配、油画鉴赏等知识,不少市民大呼过瘾。

2015年12月12日，“书画威海·艺术万家”沙龙系列活动首站面向普通市民、家庭推出油画艺术体验活动。2016年元月2号，在威海美术馆举行的首场拍卖会，600到3000元的拍品占拍卖作品总数的38%，现场气氛火爆热烈！

【同期】：李女士（李春梅）：拍了一个小东西，荷花，天气晚来秋，我觉得挺好的，我很喜欢，价值不高但发自内心的喜欢。并且拥有他了，我觉得这次不虚此行。

【同期】：汪明强：艺术一定要走近大众，我觉得习总书记在文艺座谈会上提出几方面。因为以往把探索性的实验性的，作为一个艺术，还有些艺术包括我们学生的一些作品，我们完全可以使这些原创写生的作品，分成不同的等级、层面来发展它，这个非常重要。

2015年12月，威海第一份书画专刊《艺海》创刊。每周免费向全市投放5000份，宣传本土书画人物及知名艺术家，普及鉴藏知识。同时调动全市各媒体力量对一些较大的艺术活动进行舆论引导和集中宣传。鼓励各学术团体、高校、书画企业面向普通百姓举办学术研讨、油画展览、写生创作展示、油画鉴赏、公益讲座等推广油画艺术，真正把油画艺术带到百姓当中！

新年伊始，除了春的气息，还有浓浓的艺术气息。目前，“打造油画原创基地”已经被正式写进威海“十三五”规划纲要。。。我们相信，“未来五年，一个具有滨海特色的“油画艺术高地”必将在威海强势崛起！

油画艺术 篇2

关键词：女性,画家,油画艺术

一、女性油画艺术社会背景的概述

从油画的兴起到今天, 保留至今的优秀女性画家的作品不在少数, 年轻且有才华的女画家也并非是凤毛麟角, 她们的作品能表现出自身极大的天赋及才华。但是, 大多数的女性画家, 在生活的现实下, 岁月的流逝中, 新的画作越来越少。并非不具备对艺术的执著和热情, 而是社会职责的分工和长久以来得不到认同与肯定的声音, 使她们渐渐失去了前进的动力。从客观上来讲, 女性在社会中扮演着生儿育女和照顾家庭的社会角色, 这一社会角色的扮演是需要花费大量的时间和精力, 或许, 就是终其一生为家庭与亲人的付出。但随着社会的发展和女性社会地位的不断提高, 女性在事业上的前景较之从前有了很大的改善。女性纷纷开始在众多的领域上摩拳擦掌, 预备干出一番属于她们自己的事业。

二、女性油画的特点

女性绘画作品中流露出自身的情感意识, 无论是在创作态度, 还是在表现方法上, 女性画家总能表现出她们那超出世俗框架的非凡才能和力度, 她们将自己的真情实感付诸于作品中, 把自己的思想和情感都倾注于寻常事物中, 丰富了油画艺术的表现题材和表现手法, 在绘画中保留了自己独有的绘画特点和精髓。

通过她们的作品, 笔者总结出以下几个具有代表性的特点:

1. 女性绘画情感的单纯性和真实性

在中国女性油画艺术家中, 潘玉良1是极具代表性的人物之一。特殊的身世和生活经历使这个生活在极不稳定的社会环境中的女画家的情感更为敏感和细腻, 独到的艺术思想和对油画艺术的理解, 将其自身的女性的情操和情感体现得淋漓尽致。

油画的本质在于“画心”, 心中所想、心中所感才是最真实和真诚的, 很多的女性画家画画的目的很单纯, 或是为了自娱自乐的消遣, 或是单单为了表达某种感受。因此在她们的画中我们能感受到在男性画家作品中体会不到的那份真实。这份真实不仅仅反映了画家本人的情感, 也使我们能看到社会的影子。

2. 女性画家作品中包含着浓厚的生活气息

在众多的女性油画作品中, 题材大多来自于画家身边家庭和周围的事物, 所以很多作品总是让我们觉得很亲切。不论是在题材的选取、绘画意图、情感表达等, 几乎影响到绘画创作的各个方面, 这也是必然的。从古至今有不少的女性画家在她们的绘画作品中都能看到这样的反映。

伊丽莎白·路易丝·维瑞2的画面是细腻、委婉、精致、优雅, 富于感情的。在作品《画家和她的女儿》中, 画家将自己的特点和情感发挥的淋漓尽致, 将母女之爱、亲子之情画得十分到位和准确, 充分表现了画家自己对亲情, 对女儿的母性之爱。

3. 女性艺术有别于男性审美情节

(1) 女性油画艺术在选题上的独特性

女性在社会活动中担负着人类生息繁衍的责任, 理所当然的会产生延续自身生命的心理, 当然也会有对生命倍加珍惜的本能反映。所以, 在画面的绘画特点中, 女性画家的绘画作品往往会有其特有的特点和普遍性的规律, 这一现象是自然情感的流露。

(2) 女性油画艺术在造型上的独特性

从造型上来说, 许多女性画家的作品更多的趋于唯美和理想化, 她们的画面线条柔和、多有曲线, 现实生活中的形象被反映在画面上往往会带有较多的浪漫主义倾向。雷米蒂奥斯·巴罗、奥基弗、弗瑞达·卡罗、方君壁、蔡威廉、关紫兰等一系列女性画家的作品中都有所体现。尽管她们是接受不同的教育, 生活在不同的环境中, 有着不同的遭遇和生活经历, 不同的表现手法和表现语言, 但是都能找到画家对追求美和希望的体现。

(3) 女性油画艺术在色彩上的独特性

唯美和理想化这一特点不仅体现在造型上, 同时也体现在色彩上。女性作品中的色彩大多温和典雅, 她们去除了男性绘画作品中的粗狂, 对于色彩的敏感, 在画面中色彩的分布, 色彩的组织和搭配上游刃有余。很多作品我们能看到梦幻般的色彩, 艳而不俗、娇而不嫩、飘逸而不浮华。

(4) 女性油画艺术在绘画表现上的独特性

当绘画发展到近现代之后, 许多女性作品中体现出较强装饰性和表现性意味。作品的形式感更强, 形式语言更为丰富和多样, 色彩的支配、组合也更为大胆和单纯化。乌克兰女画家雅勃隆斯卡娅3在晚年的大量作品都带有装饰的意味。

三、当今中国女性油画艺术的现状

中国女性自古受“男尊女卑”观念的影响, 对于油画这个新生物, 接受起来自然要比男性缓慢的多。但在经过一系列的变迁和斗争后, 中国的油画有了飞速的发展, 中国女性画家的地位和生存空间得到了改善和提高。随着西方文化和艺术潮流在中国的蔓延, 中国的女性画家开始和西方和世界接轨、同步。

在今天的中国我们看到了越来越多的女性画家, 如喻红、夏俊娜、阎平、申玲, 等等。她们都以自己独特的视角诠释着女性油画艺术, 在她们的作品中, 我们能够看到与男性画家截然不同的油画风格和艺术特点, 这些是男性画家所无法取代的。

无论现当代女性画家的作品成熟与否, 她们在作品中所反映的情感和作为女性所特有的天性, 是男性画家所无法比拟的。从油画未来的发展和前景看, 人们对于女性油画艺术的重视还是远远不够的。

然而, 当今社会也为女性油画艺术的发展提供了一个良好的契机, 我们拥有历史上最得天独厚的社会条件、环境、历史基础和人们主观上日新月异的变化…对于我们来说, 以世代相传的油画传统作为基础, 在此之上充分发挥我们的优势与天赋, 不断的继承和创新。这是一个痛苦并艰难的过程, 需要所有的油画工作者来一起努力。但可以肯定的一点是, 无论我们面临着怎样的冲击和挑战, 只要用心付出, 其结果一定会被人类车轮前进的轨迹所记载。

参考文献

[1]宗白华著.《美学散步》.上海人民出版社, 1981.

[2]丁宁著.《西方美术史十五讲》.ISBN号:7-301-06511-6北京大学出版社.

[3]王焕青著.《画室里的秘密》.ISBN号:7-102-03158-0人民美术出版社.

[4]韦启美, 邵大箴主编.《第三代中国油画家研究》.ISBN号:7-80674-092-9.广西美术出版社.

油画艺术 篇3

关键词：超写实油画；抽象油画；审美探析

所有的艺术形式都可以表达人的情感，油画艺术也不例外，写实性的油画主要表现的是现实生活，但是写实中会融入一些抽象的因素。而抽象油画艺术的表现又是在写实油画的基础上，从超写实油画和抽象油画艺术审美的根本上看二者之间的相互影响是不可或缺的。[2]在我国的油画艺术中抽象因素发挥了更加重要的作用。

1 超写实油画和抽象油画的艺术特点

超写实油画和抽象油画侧重的方向不同，超写实油画重视的是油画对现实的真实反映，超写实油画不含主观感情，作品往往和大家用肉眼看到的事物或是用相机拍摄的事物一样，真实、冷漠，保持着自然主义的风格；超写实的油画的绘画通常会放大事物的尺寸，从而产生不同寻常的美学和心理效果。例如，许多超写实油画作家的作品一样有着喜欢以人为作为绘画的題材，有的喜欢对眼中的街景进行描绘，有的对咖啡厅和快餐店投入更多的注意力，有的比较喜欢描绘游戏和玩具。以上根据不容的内容进行真实的绘画的画家，他们的作品 就像极度精确的相机拍摄出来的作品一样，十分的真实。

抽象油画艺术的主要特点是没有具体形象、不遵从理性的思维。抽象油画艺术作品中不会描述真实的世界，不对世界上的客观形象进行展示，更加不反映现实生活。同时抽象油画艺术没有绘画的主体，画家在绘画中往往不顺从正常的逻辑思维，不表达任何的思想也不传递个人的情绪。抽象油画在创作中纯粹性的遵守颜色、点、面等对人的视觉冲击，抽象油画画面中没有形象、没有主题，只是充满了大量的形色。

2 超写实油画的艺术审美

艺术来源于生活，超写实油画艺术就来自对生活的写实，油画作家经过对生活中的感悟进行提炼最终形成了自己的作品。作者将常人在生活中发现不了的美展示在自己的画作中，虽然超写实画家的作品体现的是生活但是它同媒体拍摄的照片之间还存在着一定的区别。首先绘画作品反映的是画家这个群体在当时生活中的观察，其中存在画家对生活的一些感受。例如，画家在对落日进行绘画时，如果作者的感情比较轻快愉悦那么画出的落日颜色给人的感受就比较轻快，如果在绘画中作者的心情比较烦闷那么落日的颜色可能就比较浓重给人的感觉就会比较沉重一些。

超写实油画在绘画中需要对传统绘画方式的技巧进行延续。例如，超写实绘画需要参考黄金比例值，绘画的背景、空间等内容的设计中需要应用相关的数学和几何知识。几何规律可以好很好地满足人们的视觉感受。[3]

3 抽象油画的艺术审美

抽象油画艺术的基本元素是点、面、线以及颜色等符号化的语言。抽象油画中并没有直观的呈现具体的客观形象，也就是说当你面对这一幅抽象油画作品时，你无法看出画中具体的事物是什么。传统的绘画艺术是对真实的事物的描绘和模仿，但是这一标准在抽象油画艺术中被彻底抹掉了。抽象油画艺术的核心就是形式，抽象油画最为关注的就是画的形式，画中的点线等都是在客观事物的基础上抽象出来的精华元素，这些元素可以很好地概括事物的内在和本质属性，因而抽象油画没有必要去苛求事物本身最真实的线条了。在康定斯基的《构图二号》中，人们会被它热烈的线条感动，这些线条同时也反映了真诚的情感，作者为了直接的反映作品中的美而不为作品命名，人们在欣赏时不会感到那种为内容而创作的痕迹。例如，莫奈的《阿山特依的游船》中几乎都是由大大小小的宽窄不一的色块组成，白色的帆船用较大的色块组成，显得十分沉稳洗练，同时和水中的倒影形成鲜明的对比，作者用不多的几笔将万里晴空，碧波荡漾的实景展现在画面上。[4]抽象油画的创作是由外到内的从作品的形式上寻求点线等符号，并由这些符号创造出新的关系和韵律，表达了特定的主观情感和思想观念，抽象油画艺术就是利用这一点将自身的艺术效果同写实油画区别开来，自身就具有了特定的艺术效果。

4 超写实油画和抽象油画艺术审美缺失

油画以其独特的魅力给人的视觉带来了巨大的视觉享受，同时也给了人们丰富地精神感受，人们的思想和艺术审美在油画中得到了巨大的启迪和发展，油画再现了自然美和理想美，其自身的形式美也达到了艺术创作的极高境界。首先，写实油画对于真实事物的反映具有审美的价值，油画利用三维的空间幻觉能力和对绘画对象真实性的展示是其他画种不能比的，超写实画家利用自己高超的绘画技巧来创造自然中的美以及精神上的欣赏之美。其次，油画具有理想的美，艺术虽然来源于生活但是高于生活，油画艺术中的理想美是对现实美的提炼，画家经过对现实中的美进行提炼和规范以后在绘画和表达上迎合了人们的审美需求，在形式上油画艺术在后期的发展中逐渐变得成熟，美的形式更加的精炼和纯熟，由此油画的画法得到了巨大的发展，油画技法在形式上有了多种多样的改革，油画作品的面貌也有了多种多样的呈现。

自18世纪开始，在文化、经济的多种因素的发展和影响下，油画艺术也相应地发生了重大的改变，油画创作中的形体、光感以及对画中色彩等因素的注重有所减少，油画创作者更加重视的是对传统的叛逆以及表达上的与众不同。人们也更加关注油画对于人们宣泄主观情感的重要性，油画艺术在完全成熟后又将面对变形，此时的油画创作从具体走向抽象并最终走向了抽象的极端。

抽象油画创作的出发点是创作者的直觉和想象力，并对具体的形象进行反叛，在绘画手法上更重视油料的色彩堆积以及随意的情绪的发泄，在绘画的结构上重视点线之间的自由勾勒，完全抛弃传统的写实审美观念，抽象油画给人的最大印象就是让人看不懂，抽象油画完全成了创作者自言自语、宣泄情感的艺术表达。油画创作在完全脱离的形象之后十分容易走向内容空洞的区域。

不同于抽象油画艺术的，超写实油画对人物个性的忽略也导致了自然美的缺失，在超写实油画作品中我们可以看到十分真实的人物形象但是感受不到一丝人物的感情，写实油画中的人物往往只是拥有空洞的眼神、呆滞的形态。此外创作者的情感也被压抑了，传统的写实主义可以使人从画面中感受到某个情节，具有一定的叙事性。超写实油画的创作就是对照片的再现，同时又避开了个人的主观情感，对现实生活中的世界进行冷漠的处理。最后创作者过于追求绘画技法忽略的形式美的塑造。

5 小结

油画艺术在不断的发展中经历了写实艺术审美的发展到超写实油画艺术的实现，最后衍生出抽象油画艺术，在油画的发展中无论是更加重视技法还是强调对情感的宣泄，都不要忽视油画创作中对审美的探索和体现。

参考文献：

[1] 王克军.审美的失落——超写实油画艺术和抽象油画艺术的共同特征[J].大众文艺，2011（17）：42.

[2] 周伟.超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美失落[J].芒种，2015（11）：163-164.

[3] 于仁春.论中国当代油画的意象性[D].广东工业大学，2013：79-80.

油画艺术 篇4

摘要：综合材料在当代油画艺术中的应用能有效推进油画领域的发展，为了确保此类材料的应用效果能达到预期，文章首先对综合材料的定义及内涵进行介绍，进而在此基础上分析综合材料在当代油画艺术中的运用方法，以期为相关艺术创作人员提供理论上的支持。

关键词：综合材料;当代油画艺术;运用

随着经济全球化的不断发展，越来越多的艺术创作者已经意识到，想要不被淘汰，艺术就必须根据时代的发展做出一定变革，不能墨守成规。对于本文所讨论的问题来说，利用不同材料进行油画创作时所使用的技巧及创作方式等都会出现一定差异，油画作品在特点上也各有不同，而综合材料的应用则能同时在油画中发挥出不同材料的优势，提升油画的艺术感染力和表现力。对于油画艺术的发展来说，综合材料的应用必然能起到很好的推进作用，为了确保这一类材料在油画创作中能发挥出预期作用，本文将针对其应用办法进行详细论述。

一、综合材料简述

(一)综合材料的定义

顾名思义，综合材料主要是指材料的一种综合形态，通过对多种材料的配合使用，绘画作品的艺术感染力以及表现力都将得到有效的提升。在实际应用过程中，综合材料既包含了常见的绘画材料，如油性颜料、水性颜料等，同时也包含了铁制品、矿物质、报纸、布条等生活中常见的材料。随着科技的不断发展，各类新型材料也可以被应用于油画创作之中。

(二)综合材料的内涵

结合现有资料来看，综合材料主要具备以下属性：

1物质属性综合材料的物质属性在材料的颜色、肌理、质感等方面都有所体现，而在应用综合材料进行油画创作的过程中，其物质属性也能给受众带来视觉上的暗示或启发。举例来说，生锈的铁制品以及破碎的布条等的应用能让受众感受到油画作品中所表现出的贫苦、艰难等，颜色较亮的材料则能给人带来轻快、愉悦的感受。

2精神属性综合材料在油画创作中的应用有多种形式，并不仅限于颜色之上，这种材料将能更好地展现出画家的精神世界和个体意识。而对于受众来说，在观看此类油画作品的过程中，综合材料将能从生理、心理、视觉三方面对受众产生影响。

3创新特征相比较于油画艺术的发展历史来说，综合材料显然属于一种新型材料，而在实际应用过程中，综合材料的应用形式也更加多样，油画创作者可以从内容、形式、表现手法等多方面对原有的油画创作形式进行改善，进而在这一过程中更好地做到创新，并利用综合材料更好地表达出自己的内心世界。

二、综合材料在当代油画艺术中的应用方法

(一)综合材料的选择

为了确保综合材料的应用效果，画家进行创作之前必须要做好材料的选择工作，为后续的绘画过程打下良好的基础。在这一过程中，油画家可以结合以下几点内容来进行选择：

1利用综合材料色彩对比突出重点结合上文中的内容，综合材料相比较于传统的材料拥有更多的色彩表现形式，油画家可以通过对这些材料的应用为油画增添色彩，渲染出油画的视觉美感。另一方面，油画创作讲究主次分明，通过对多种综合材料的应用，这些材料间不同色彩上的碰撞和对比将能更好地突出油画中的重点内容，进而更好地传达出画家想要表现的内容。

2利用综合材料为油画作品增加肌理特征综合材料具备物质属性，而材料肌理则是体现其物质属性的主要渠道，在油画创作过程中，油画家可以充分将这一特性应用起来，通过不同材料的应用表现不同物体的肌理特征，进而给予受众更好的观看体验。以画家张元的作品“大自然的启示”系列为例，这一系列油画作品通过不同综合材料的拼贴重组将高山、冰川等自然景象的肌理特征表现得淋漓尽致，进而达到通过综合材料的应用提升绘画作品艺术特色的目的。

(二)综合材料的形式表达

综合材料的应用能有效提升作品的外在形式表达效果，通过对综合材料特有属性的应用，油画外在形式上所表现出的视觉冲击力自然能得到有效的提升，进而提升油画作品的艺术张力。为了达到这样的目的，油画家在利用综合材料完成油画创作的过程中应注意以下几点问题：

1综合材料的形式表达应与油画的中心思想呼应材料的应用应能突出油画中心思想，避免喧宾夺主。对于这样的要求来说，油画家应将综合材料形式表达的重点放在点、线、面以及肌理等方面上。举例来说，部分画家经常会通过胶、蜡、油等材料的搭配和重叠交错来形成作品中各种各样斑驳的肌理，进而通过外在形式为中心思想服务。

2综合材料的形式表达应能辅助油画画面外在形式的体现画面的形式感是油画创作中重要的组成部分，而综合材料的应用则能更好地强化油画画面的外在形式感。以油画作品《有色底实验》为例，作者通过综合材料对画面中的不同色彩进行了点缀，进一步提升了油画画面的质感，确保油画作品的艺术感能达到预期。

(三)综合材料的个性体现

不同材料在艺术特征以及艺术语言等方面的表现都是不同的，而综合材料应用的重点则在于对不同材料的配合上，因此，在利用综合材料进行油画创作的过程中，油画家应能结合材料在物理属性、精神属性等方面的特征对材料进行选择，确保通过不同材料之间的配合能使这些材料在画面中发挥最大的作用。在实际应用过程中，油画家可以结合以下两点内容来进行考量：

1不同材料能为受众带来不同观感结合实例来看，玻璃具有非常好的亮度，贝壳在色彩上能给人带来明快的感觉，石材的应用则能给人稳重之感，木材能让人感受到淳朴、自然的情感。油画家在创作过程中可以结合自身想要表达的情感对这些材料进行选择和搭配，确保这些材料的特性都能在画面中得以体现。

2材料在物理属性上的不同以材料的粗细为例，细的材料常能给人带来高雅、精致的感觉，而粗的材料则主要被应用于表达粗犷、浑厚等情感。以油画作品“山痕系列”为例，作者选用了木材作为主要的材料，木材自身粗细有致的纹路能很好地表现出山体蜿蜒的特征，同时，木质材料自身浑厚的质感也能进一步提升油画作品所传达出的韵味。

(四)综合材料的情感表达

油画艺术创作并不仅仅是对景象、物体的.描绘，同时也能传递出一定的思想和情感，对于这一点来说，综合材料的应用应能起到辅助情感表达的作用。在实际应用过程中，油画家需要注意以下两点问题：

1结合油画主题对综合材料进行选择油画家应能在选定主题的基础上确定综合材料的配合方法。在这一过程中，由于不同画家对于艺术的理解必然存在一定的差异，因此，画家在利用综合材料对主题进行表达的过程中必然也会在材料选择上有所不同。从这一点来说，油画家应能在确保创新性的同时保证材料选择的合理性。

2结合自身思想确定综合材料的使用方法相同材料会因为不同的使用方法而给人带来不同的感受，因此，在结合主题对材料进行选择的基础上，油画家应结合自身的艺术思想及创作偏好等确定综合材料的使用方法。以《山中大方案》为例，作者通过综合材料的拼贴及重组来让画面中的自然景象即写实又矛盾，进而提升油画作品的艺术性。

三、结语

综上所述，综合材料在现代油画艺术中的应用应针对此类材料的选择、形式表达、个性体现、情感表达等几方面内容进行考量，确保综合材料在油画创作中的应用能达到预期效果。总的来说，综合材料的应用是促进油画艺术不断发展的关键，同时，这种材料也能辅助油画家更好地对自身思想以及艺术偏好进行表达，进而达到更好的传播效果。因此，在后续的发展过程中，相关人员必须能进一步推广综合材料在油画艺术中的应用，确保油画艺术的发展与社会发展相符。

参考文献：

[1]李强一切景语皆情语——油画综合材料绘画中材料技法的艺术表现[J]遵义师范学院学报,,(4)

艺术的作文：艺术节 篇5

这是艺术节，是第二实验中学让我们放飞梦想的艺术节，多美呀，当那掌声为表演者响起时，表演这是多么高兴呀!他们真正体会到，他们的努力没有白费，即使没有名次，但是他们的表演让大家开心了，让大家快乐了，让大家幸福了!

那是一场现场作文，我从来不知道艺术节包括现场作文，这是我参加过让我最紧张的一场现场作文，学校的艺术节的现场作文，记得比赛前，陈炯帆和吕海佼一个劲问我考什么，思路是什么，可以看出他们也很紧张，确实很紧张，我也是，虽然没有手脚发抖，但是我的手上全是冷汗，浸湿了我紧紧握在手里的文具袋。这场比赛没有观众，只有飘香的笔墨，飞舞的答卷纸，没有人会看到你在台上有多么光辉，没有五彩的灯照在你的脸上，但是只要能为班级挣得荣誉，我们都紧张得心里直颤。不知结果如何，我只知道我已经尽力了。

接着是三独比赛，老师让我当郑晔和陈思琪的后勤，我一直在帮助她们，压腿，用水浸湿鞋底防止打滑，对音乐，弄灯光，拿衣服，我觉得我真的很忙，但是，我看见她们在台上出色的表现，我觉得我的辛苦还是有用的。

接着是合唱，合唱是我们练得最辛苦的，记得无数节课，我们在音乐室，合唱室，实验室，到处都是我们练习的样子甚至课间，都是我们练习的声音，练习的样子。直到昨天，我们上台之前，我们还在练习，轻重，速度，动作，我们真的很辛苦，真的。上台前，我们看其他班级的表演，七(6)班和六(1)班真的很不错，七六班动作很整齐，声音很好听，而六一班动作很好看很萌，而且那首歌节奏感很强，我的心里打起了小鼓，我们的节目怎么样呢，上台了，我还是一样很紧张，很害怕，怕演不好了，结果上去，还是没有演好，只拿了第三名，但是我们很快乐，老师告诉我们只要我们快乐就好，我们真的很快乐，不过还是有遗憾的。

现代油画艺术创作之思考 篇6

一、油画的本土化问题

油画本土化, 是油画移植中国后必须进行的一个重要的文化转化过程。油画真正传至我国只有百年的历史, 是伴随着科学、民主而来的, 之后油画一直充当着代表理想的贵族形象。然而最近几十年来, 由于绘画语言、风格的不同以往, 甚至出发点的转变, 使得油画艺术与其最初的形象相比发生了很大的变化。在不同程度上已渗透了很多中国本土的元素, 实现了本土化发展。面对油画的本土化问题, 有的学者认为, 中国油画要想获得长足的发展, 必须要进行本土化, 将其与传统中国元素进行融合;而有些学者却认为, 油画本身就是西洋产物, 令其中国化, 不过是旧瓶装新酒, 达不到预期的效果。

其实, 油画本土化和长期以来所谈论的油画民族化问题大同小异, 都是试图在西方油画体系之外建立一个可以与之相抗衡的中国油画体系。这一点有些不切实际。且不说当代艺术的文化竞争已不在油画领域, 即便是相互比较, 我们可能会在油画创作中产生出很多的个人成果, 但决不可能化出一个中国油画体系。中国油画创作中要有本土意识, 这是指本土的中国的现实的问题意识。西方油画之所以在中国扎根, 不是因为中国需要画“油彩的中国画”。中国油画的历史是直面问题的历史, 而不是油画意象化、文人化的历史。无论是在经济、政治还是在文化领域, 现代性都是不可避免也无须避讳的。对于移植自西方的油画而言, 如何在直面现代性以及后现代的浪潮中, 进一步使油画具有本土气概, 是需要我们每一位油画研究者认真对待的课题。

二、正确处理油画商业化和艺术导向之间的问题

改革开放以来, 对西方油画创作方式的学习借鉴, 使得中国油画艺术的水平获得了大幅度提高。虽然当代油画在中国的发展时间较短, 而起步之始又大都受西方艺术思潮的影响, 但我国的油画家经过多年的艺术探索与创新, 扩大了艺术领域, 使油画艺术在我国迸发出了新的活力与崭新的气息, 题材内容和形式风格也更为广泛, 展现了更加多姿多彩的面貌。然而, 从上世纪90年代初开始, 我国经济迅速发展, 艺术市场也随之壮大, 呈现出一片兴旺景象, 这在一定程度上促进了中国油画的进一步发展和普及, 不但壮大了艺术创作队伍, 也使得油画艺术进入千家万户, 形成良性循环的势态, 这是应当充分肯定的。然而, 由于中国艺术市场起步较晚, 不够成熟, 面对艺术市场的商业诱惑, 一部分油画家不可避免地会出现一些问题。如在写实油画方面产生了一些迎合低层次市场需要的琐碎雕琢、形象庸俗萎靡的人体作品, 缺少作为中国人现实状态的精神品格。为此, 保持创作头脑的冷静, 正确处理油画商业化和艺术导向之间的问题, 就显得格外重要。为此, 我们不应过多地步西方艺术流派与风格的后尘, 片面迎合西方艺术标准, 或者被艺术市场上的经济利益冲昏头脑, 失去艺术创作的本真, 我们需要在中国民族精神取向和艺术创造态度方面做好示范, 注重对艺术价值的真正追求。

三、重视对油画艺术特质的表现

在现代油画创作中, 有很多创作者都是以机器的视角和西方人喜欢的视角来创作的, 而作为中国艺术家的视角呢?油画尤其是写实油画是要用心体会、用眼分析、用手表现的, 而不少油画如果用机器代替眼和手, 那油画作品就失去了油画艺术的特质了。美术借鉴摄影图片的行为不是不可取, 但问题的关键是:如果把写实油画的终极目标变成模仿照片, 那就失去了油画艺术的特质, 那么油画也就没有存在的必要了。摄影和油画分属于完全不同的艺术领域, 有着完全不同的艺术特质。摄影艺术是以自然物象为对象, 摄影家可以选定视角和虚实转换, 它貌似真实但却是被动的;而绘画需要融入创作者对表现对象的心灵感悟, 需要眼、手、心的协同运作, 经过概括、提炼等艺术处理过程而创作的艺术形象。外表看似这两种都是图像, 具有真实的外貌, 其实有着质的区别, 不能等同对待。

那么, 我们的绘画艺术应如何进一步发展?我认为, 除了在创作内容中要贴近和反映当代社会生活和表现当代人的精神世界外, 绘画艺术的出路是必须要大力发挥其本身的功能——即用我们的眼睛和心智去观察社会, 以我们眼、心、手的结合, 集精神和技巧于一身, 去作灵动的激情表达, 产生多彩的艺术效果。这是任何别的艺术替代不了的。这也就是我们常说的, 绘画不要去“制作”, 而是发挥艺术家才情的书写性, 要有用笔的意蕴。我们的最终目的, 仍然是发展现代民族文化, 发展现代的具有民族特色的油画艺术。许多现代民族都在竭力寻找自己的根, 力图以现代观念和自己传统的民族意识之流接通, 召回自己民族的灵魂。只有意识到艺术发展的规律和油画艺术的特质, 顺着时代发展的脉络, 才能不断有新的创造, 而产生永久的艺术魅力。

摘要：新时期以来, 作为外来艺术引进的油画艺术, 在中国取得了令人瞩目的成就, 已经成为了当今中国现代化进程中文化领域的一种重要现象, 作为承载中华民族文明精神的载体, 油画艺术在我国艺术发展战略格局中的走向, 无疑成为了我们共同关注和研究的重要课题。本文主要论述了现代油画在当前我国发展进程中所遇到的各种问题, 以及应以什么样的态度去面对这种问题。

关键词：现代油画,艺术,创作,道路,思考

参考文献

[1]艾尼扎提江·伊米尔江.关于油画创作中几点问题的思考[J].大众文艺, 2013 (04) .

[2]高宏伟.浅析现代油画创作空间的主体性[J].大众文艺, 2012 (03) .

[3]许君.差异与传承——浅析当代中国写实油画创作风格形成的思考[D].沈阳师范大学, 2012.

[4]王彦发.关于现代绘画语言的一些思考[J].河南大学学报, 1989 (05) .

[5]吴扩绍.现代数字技术对当代中国油画创作的影响[D].重庆大学, 2008 (05) .

[6]石玉才.现代社会发展对于油画创作的影响[J].飞天, 2010 (24) .

俄罗斯油画艺术(四) 篇7

瓦西里•瓦西里耶维奇•萨卡洛夫，俄罗斯人民艺术家，苏联国家奖金获得者，列宾美术学院教授，圣彼得堡艺术家联盟会员 ，列宁格勒画派代表，俄羅斯美术家协会会员。

萨卡洛夫，1915年8月13日出生于俄罗斯彼得格勒。

1938年进入全俄罗斯美术研究院下设的列宁格勒绘画、雕刻和建筑学院。

1946年，毕业于列宾美术学院鲍里斯•约甘松创作工作室，被授予绘画艺术家称号。毕业作品——油画《加入红军解放诺夫哥罗德》。

1946-1949年就读该学院研究生。

1946年成为苏联列宁格勒艺术家联盟成员，刊载流派的和历史的结构、风景及肖像。

1949年，任教于列宾列宁格勒绘画、雕塑与建筑学院，并创立个人工作室，现为该院教授。

1945年到1950年任教于列宾绘画、雕塑与建筑学院下设的中级美术学院，教授素描与结构课程。

1950年因作品“1918年斯大林和伏罗希洛夫在沙皇列队中” 被授予艺术博士学位。

1951年与以鲍里斯•约甘松为首的青年艺术家群体共同创作油画——“列宁在共青团第三次代表大会讲话”，成为斯大林奖金获得者。

现今在列宾美术学院领导个人工作室。

萨卡洛夫以饱满的热情致力于现实主义绘画创作,对大自然的不断探索,使他永不满足,永不平静。他的艺术在不断前进。同时，在与自然的交流中他获得了莫大的满足。他认为：“大自然中的一切都是美的。人与自然是艺术创作永不枯竭的源泉。”正因为如此，他努力将自己对所见事物的赞叹之情通过艺术的手段表达在自己的作品中，为此他付出了毕生的精力。

油画艺术 篇8

提高学生艺术素养

课题实验研究报告

天心区仰天湖小学课题组

一、课题价值

艺术教育是实施素质教育的主要途径之一，提高学生艺术素养,也是培养学生形象思维和动手能力、协同大脑左右半球同步发展的重要手段。开展艺术教育、提高学生艺术素养是国民素质教育的要求，更是广大家长和学生的强烈愿望。

我国具有美育的传统，孔子就特别重视艺术教育的感化作用，他主张“兴于诗，立于礼，成于乐”，指出礼能规范人的行为，乐能陶冶人的情感。我国近代的蔡元培、鲁迅、陶行知等都很重视艺术教育。但是，当前小学生艺术教育的普及在课程设置上仅仅从每周两节音乐、美术课中体现，受时间限制，加上受应试教育，只重语文、数学，轻音乐美术课的影响，大部分学生缺少接受专业艺术教育的训练，缺少提高艺术素养的机会。艺术教育普及的力度过于薄弱，使得小学六年时间内大部分学生不能掌握具有一定水平的艺术知识和技能。因此，学校艺术教育应该如何发展？艺术如何充分利用艺术课程提高学生艺术素养？成为我们积极探讨的课题。为此，我们选择了“开展艺术教育，提高学生艺术素养”的实验研究，本实验旨在以艺术教育为突破口，提高小学生整体素质，从“纯粹艺术”中解脱出来，使小学生在创造艺术形式和美的感觉的过程中获得美感体验，从而使艺术素养得到提高。

二、理论假设

艺术教育作为美育的重要内容和途径，是素质教育不可缺少的有机组成部分。我们试图以艺术教育为突破口，以音乐、舞蹈、器乐、美术、书法教学为主要形式，提高学生艺术素养，丰富学生业余生活，把艺术教育定位在提高学生道德水准，陶冶学生高尚的情操，培养学生欣赏美、表现美、创造美和创新精神，开发学生智力潜能，促进学生个性发展。

三、实验过程：

本课题于2000年3月正式立项，到2003年7月结题，实验工作经历了三个阶段，即：准备阶段——实验阶段——总结阶段。到目前我们已基本完成了各阶段的主要工作，基本达到了预期目标。具体如下：

准备阶段：（2000年3月—2000年8月）

①制定实验方案和计划，成立了课题领导小组，并聘请了市教科所、区教研室多位专家担任顾问；

②实验小组进行了课题前的启动，进行了实验前测试，举办了实验教师培训活动达20余次；

③课题实验小组还专门进行了课堂教学改革的课型设计和完成实验研究前期工作中资料的收集整理，以及课题有关的初始资料、数据，完成研究前的各项准备工作。

实验阶段：（2000年9月—2003年1月）实施过程是一项复杂而艰难的过程，也是我们不断学习、探索、创造的过程。

1、严格管理

课题组负责人经常对各实验教师进行计划、备课、上课的检查，且要求各类艺术小组必须做到有计划、有制度、有检查、有记录、有总结、有成果展示，并及时收集反馈意见，及时对学生的艺术素养进行阶段性检测。

2、探索研究

实验教师经常开展互相听课、评课、艺术小组活动汇报等，不断总结经验、教训、取长补短，相互提高；请有关专家来校作报告、讲学，进一步提高老师的理论水平。同时，也组织实验老师到外校学习取经。

3、深化拓宽

如何深化、拓宽艺术教育的内容、形式、方法、渠道，以取得更好的效果，是我们研究的主要问题。为此，我们召开了全区现场交流会，请了区教研室、区教育局的领导和各校实验人员，选了两堂有代表性、典型性的美育课例（手工制作课和舞蹈课）组织公开教学，进行示范和推广，并汇报和展示了各艺术小组的开展情况。

总结阶段：（2003年2月—2003年7月）

总结研究成果，概括出一整套来源于实践的艺术教育特色的理论模式，形成一个有深度、可操作、能推广研究的艺术教育理论体系，并撰写了多篇研究报告和实验论文，接受上级部门鉴定。

四、实验措施

1、艺术教育实施普及化

我校教育的崛起和发展靠的是多项教育改革，通过改革、艺术教育在学校中的地位不断加强，成为陶 学生情操、提高学生艺术素养，促进学生个性重要的教育内容和途径。我们在艺术教育中注重普及，实施以下原则：

①每一个人都有权得到艺术教育，为每一年级、为每一年龄的人安排艺术课；

②每一个人的所有艺术潜能都必须得到发展；

③艺术教育要处于个体、集体和专业要求这三者的动态平衡关系。

2、艺术教育课程多样化

在艺术教育课程的设置中，我们充分利用“多样性与灵活性”相结合的原则，在抓好音乐、美术课堂教学的同时，注重艺术提高与特长教育。

①艺术提高教育

学校成立了各种兴趣小组，利用下午两节课后集中训练。根据学生的兴趣爱好和学校实际，我们还成立了合唱队、铜管乐队、舞蹈队、书法、纸版画、手工制作、儿童画等20余个兴趣小组，定时定人定点对学生进行艺术提高训练，解决了部分学生在常规课堂教学中“吃不饱”的现象，让其吃饱、吃好，成果显著。

②艺术特长教育

在学生入学时，我们针对学生个人的兴趣爱好，本着自愿的原则，将有共同爱好的学生组合在一个班级里面，相继成立了器乐实验班、美术实验班、书法实验班，在艺术实验班中，艺术课程课时设置在部颁标准的基础上每周另增加了艺术课1-4节，并聘请了校外有丰富教学经验的专业教师，与班主任及学校艺术老师密切配合，共同开展艺术教育活动，在教学内容上也通过自编或吸纳等方式在省编教材的基础上加大专业成份的含量，对其有计划、有步骤的专业训练，使这一部分学生的专业水平稳步前进，形成特长。

3、艺术教育方法灵活化

我校艺术教育方法的基本特征，可以概括为以下“四上结合”，在四个结合中，我们强调学生在艺术活动中的实践性和创造性，使学生在“活动”中艺术素养得到提高。

一是艺术教育学科与其他学科的结合，要求各学科都要结合教学渗透审美教育和审美能力的培养。例如：美术教育与语文课的结合，低年级语文老师中都对学生进行了绘画日记的训练，并通过绘画训练学生的语言思维能力，书法教育与语文教学相结合，利用书法练习，促进语文识字与写字教学，提高学生的辨识与结字能力；另外，舞蹈与体育的结合也取得了丰硕的成果，由我校自编的课间体育舞蹈已全面代替传统的课间操，开创了湖南省的先河，学生更乐意做，锻炼效果更好，曾被湖南卫视、湖南经视、湖南教育电视台、长沙晚报、三湘都市报等多媒体数次报道。

二是课堂教学与课外活动结合，积极开展了丰富生动的课外艺术兴趣活动，课堂教学重视大众普及教育，兴趣小组关注个别学生的提高培训，使学生达到又红又专，一专多能的效果。

三是校内与校外结合，聘请歌舞团、少年宫的能人、大专院校的专业教师做校外辅导员，并支持家长送学生参加校外较高水平的音乐、美术等艺术教育学习，“它山之石，可以攻玉”，收效甚好。四是艺术教育与少年队活动相结合，少年队活动丰富多彩，艺术教育与之结合可谓是如虎添翼、相得益彰。如在少年队雏鹰技能奖章活动中增设艺术章、审美章，结合“六·一”、建队日等节日庆祝活动，校园艺术节、校园直播节目（艺术天地）等载体为学生搭建舞，鼓励学生展示艺术才能，开展小歌手、小乐手、小小书画家、小舞星等校园之星的评选，开展每日一歌、每周一星等活动，在中队活动中经常开展，诸如“快乐哆

口来 咪”为内容的艺术主题中队会，开展“社区艺术演出队”等小队活动，让学生在各种丰富多彩的活动中尽情地创造美、表现美、欣赏美。

4、艺术教师队伍建设规范化

近三年来，我校非常重视教师队伍建设，认为21世纪的艺术教师应该是：①关心学生，激发艺术兴趣，指导学生艺术生活的人师；②开发学生艺术潜能，唤醒学生艺术生活未来的导师；③具有广博艺术专业知识和技能，掌握现代科学知识和技能的专才；④积极开拓未来艺术教育新天地的革新者；⑤对错误多元的社会艺术生活能正确分析评判的楷模。基于以上几点，我们加大对专职教师的岗位培训和专业理论学习，积极鼓励、支持他们参加市、区各种学生、培训活动，使之成为了新世纪新形式下优秀艺术教育工作者。

五、实验成果

通过本课题实验，我们对艺术教育中的美育教育规律和原则，艺术教育在素质教育中的地位和作用，小学艺术教育的教学方法手段等方面作了有益的探索，有效地加强了学生审美能力的培养和全面素质的提高，促进了我校艺术教育改革和实施全面素质教育。具体表现在以下几个方面：

1、学校艺术教育活动广泛开展

学校成立了铜管乐队、合唱队、号鼓队、舞蹈队、美术、书法、手工制作、陶艺等代表队和兴趣小组20个，丰富多彩、生动活动的艺术兴趣活动，深深地感染、吸引了学生、全校学生艺术特长训练和艺术兴趣小组参与率达90%以上，比实验前翻了一翻。这三年中，学校成功举办了三届校园艺术节，学生娴熟的器乐演奏、精湛的才艺表演，得到了上级领导、学校同仁以及社会各界的好评。2000年10月，中央电视台素质教育三湘行栏目组曾对我校的艺术教育进行了专题报道，同时《湖南卫视》、《湖南都市》、《政法频道》、《湖南教育电视台》、《长沙晚报》、《三湘都市报》等多家媒体都对我校艺术教育工作做过报道，为学校赢得了社会声誉，被评为了天心区首批艺术教育示范学校。

年

2000年

2001年

2002年

2003年 19992、艺术学科课堂教学逐步优化

老师们在思想上达成了艺术教育现代化的共识，充分认识了艺术教育在开发学生潜能，促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在教学方法上，重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能，在教学手段上，充分运用现代教育技术手段，或直观教具教学、课堂教学质量显著提高。

1999年

2000年

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2003年

3、艺术教育实施途径日益拓宽

随着实验的深入开展，校园内形成了良好的艺术物质环境、艺术文化环境、艺术心理环境，多渠道、多层次地实施艺术教育，主要有艺术课程课堂教学、渗透性艺术教育（即在其他文化课程教学中渗透艺术教育）、艺术课外活动及艺术实验班等算途径，有的放矢，多层次地进行艺术教育。

4、学生艺术综合素质全面提升

学生普遍对艺术兴趣广泛，爱好艺术活动，乐于参加，初步掌握了绘画、雕塑、手工、剪纸、唱歌、舞蹈、器乐、表演、创作等基础知识和基本技能，具有了充分感受美、理解美的能力和正确的审美观点。近三年来，学生在全国、省、市艺术学科竞赛中获集体奖20余项次，个人获奖近600人次，有20余人次作为艺术特长生，被重点中学录取。

1999年

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2003年

5、教师业务素质能力普遍提高

师资队伍建设是艺术教育现代化的先导工程和奠基工程。“教学相长”，通过几年的课题实验研究，老师们的素质能力普遍提升，艺术教研组长胡云华是市骨干教师、区美术学科带头人；教研员黄利群老师有资深的教学经验，尤其是对合唱颇有造诣；吴海芸老师也是市骨干教师，所编排的舞蹈多次在市、区大型活动中（诸如代表法颁布10周年文艺会演、区素质教育汇报等）演出，响誉三湘的课间体育舞蹈就是她编排的；罗宇老师毕业于湘潭师院美术系，有很强的专业功底，经常在市、区教研活动中披头露角；刘玉绚老师毕业于怀化师院音乐系，她所带的铜管乐队在天心区取得了很好成绩；左威老师刚毕业于湖南一师艺术系，也成长很快，他们的教育教研水平都得到了新的提高。近三年来，他们在全国、省、市、区学科竞赛中获奖

人次，撰写的论文均获得了省市一、二等奖

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六、结语：