七年级美术门教案

七年级美术门教案（共7篇）

七年级美术门教案篇1

题门学习领域设计·应用时29-30教学目标1通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。2以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。重点

1、门是技术与艺术的结合2、门所蕴含的深刻的人文思想

3、设计一个有趣的门难点以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。教具关于“门”的、门的图片若干、歌曲等教

学

过

程

设

计教

师

活

动学

生

活

动设计意图

一、组织教学

师生问好，教师准备教学材料，学生预习。

二、导入新

教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新。

三、新教学

、教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的“门”字的写法和风格特点。

2、门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。

3、堂活动欣赏本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：

⑴皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？⑵普通农家民居门给你有什么样的感觉？⑶园林景致门给你有什么样的感觉？制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色。造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。民族风格、传统韵味。组织教学导入新引导学生欣赏从不同方面谈感受教

师

活

动学

生

活

动设计意图⑷现代家庭居室门给你有什么样的感觉？⑸标志性“门”给你有什么样的感觉？出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性“门”的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。

四、小结

布置下次的内容，内容和要求见本第32页的活动二。造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。

4、自由阅读

⑴本第33页的资料库

七年级美术门教案篇2

设计问题导入新课:

1.在校园中与你们朝夕相处的是谁呢?

2.我们身边有许多可爱的学习伙伴, 每天在一起学习、生活, 想不想给你的同伴画一张头像?

3.引导学生交流讨论, 猜猜他 (她) 是谁?

通过课件展示本班同学的素描头像, 教师一幅好的示范画是吸引学生学习的一个重要方面, 能激发学生学习的兴趣和积极性。在班级这个大家庭中, 每个人的相貌都是独特的, 各有特点。要想画好身边的同学, 就要了解人物头像的基本知识, 从而学习新课的知识。

首先来欣赏画家的作品:《青年男子的肖像》 (法国安格尔) 、《维族姑娘阿丽亚》 (中国肖惠祥) 、《东方少女》 (美国尼古拉·费钦) 。艺术作品具有较强的感染力, 教师还需营造一个轻松愉快的学习氛围, 吸引学生由被动学习转变为主动学习, 激发学生的学习兴趣。

接着通过名作了解人物的头部比例, 展示人物头像比例图, 并介绍“三庭五眼”的规律, 展示头骨解剖图, 介绍人物头部骨骼的基本知识。教师要详细介绍头部“八格”:我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”, 以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻八种头部的基本形状。然后以本班学生为例, 学习人物头像的基本画法以及临摹头像。

教师以教材和幻灯片图例进行讲解, 要求学生观察熟悉的同学, 并概括出他的脸型和五官特征, 引发学生思考, 师生互动, 在教学中给学生充分的观察时间, 培养学生分析问题的能力, 让学生能够自己得出结论, 更加深刻地体会美术的规律和魅力。师生讨论后, 教师再进行总结:要想表现好人物的头像, 就要了解头像的基本比例。人们观察人物形象时, 第一印象往往是最强烈也是最本质的, 它包括人物的外形、五官和精神面貌。人有丰富的表情, 我们常以喜怒哀乐来概括。多种多样的表情是由面部表情肌的收缩运动产生的。接着以幻灯片展示人物表情, 让学生形成直观的感受。作画时对所画人物形象要做到心中有数, 再根据观察到的每个人的不同变化去进行表现。画人物是一个十分讲究观察的工作, 要不断通过写生提高观察能力和造型能力。课后让学生运用所学的头部比例知识及写生方法, 用线条的方式对身边的人物进行头像练习, 教师根据学生的实际情况进行巡回指导, 以提高课堂教学的有效性。

《小鸟的家》二年级下册美术教案篇3

教学目标：1、引导学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。2、引导学生通过美术作品欣赏，感受小鸟拥有家园的快乐，充满情感的去进行表现，培养想象力、创造力。3、引导学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。教学重难点：1、引导学生发现材料的美感并进行大胆的、有目的的改造。2、引导学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。教学准备：教师：多媒体教学系统，课件。搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品。制作工具。学生：图画纸、彩色笔。课前搜集多种生活中的废旧物品。剪刀、双面胶等制作工具。教学活动过程：一、激情引趣教师和学生合作手影表演：小鸟回家。利用大屏幕，教师将预先准备的树和鸟窝的剪纸投影到大屏幕上。然后用手影表现小鸟在树和鸟窝周围飞来飞去玩耍的场景。根据气氛及时教授学生们用手表现小鸟的形态，并选出三名学生到大屏幕前表现小鸟飞飞的场景学生一起用手势学小鸟飞。教师提示“我们飞累了，让小鸟一起回家休息吧！你们想不想看看小鸟的家呢?”教师将小鸟的手影投入到树上鸟窝的位置。提示手影表演的学生也把手影投入到鸟窝的位置。老师及时出示课题：《小鸟的家》。演示课件幻灯片：课题《小鸟的家》（配有鸟鸣声）。二、引导阶段1.观察照片中的小鸟的家;有圆形的，椭圆形的，有的在树杈中间，有的在屋檐下，有的在树洞里。演示课件幻灯片：小鸟的家（照片）。提示学生说一说小鸟的家会在什么地方。2.欣赏小朋友的绘画作品。演示课件幻灯片：小鸟的家（儿童绘画作品）。集体讨论：在作品中，作者是如何表现小鸟的家。3.除了绘画形式，我们还可以搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品，用手工制作小鸟的家。观看手工制作视频，可以边看边跟着动手。演示课件幻灯片:小鸟的家（手工制作教学视频）。三、发展阶段用你喜欢的方式来表现小鸟的家：手工制作，绘画。1、请学生起来说一说，自己通过课前准备，打算利用什么废旧材料来为小鸟筑巢。鼓励学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。教师反复强调为小鸟做的家既要舒适、美观，又要牢固。教师在指导的过程中及时发现有创意的制作并进行表扬，鼓励学生发挥创造性，大胆的对材料进行改造。2、对于能力稍弱的学生可以用绘画的形式来为小鸟建家。教师重点指导学生根据绘画内容来表现小鸟的家。演示课件幻灯片：播放带有鸟叫声的柔美乐曲。四：学生作品展示1、学生上台展示自己的作品。2、扮演自己作品中的角色，比如说鸟妈妈。想象着说几句话。3、评选最佳作品。五、教师小结鸟是人类的朋友。鸟最明显的益处就是消灭害虫。鸟多数以昆虫为食，是农田、果园中多种害虫的天敌和克星。大多数鸟以树为家，在树上筑巢繁殖后代，为树消灭害虫，帮助树木传播种子，我们这里的小鸟为数不多，更需要同学的爱鸟之心，不要故意捕捉、伤害小鸟。如果有人企图捕捉、伤害小鸟，请同学们一定要用正确的方法进行劝阻！演示课件幻灯片：大山雀一昼夜捕食的昆虫总量相当于自身的体重。六：课后拓展请同学们在课余的时间用木板等坚固的材料做一个鸟窝。在你的爸爸妈妈帮助下，挂在树上，吸引小鸟来居住，进行观察，并绘画观察日记。演示课件幻灯片：人工鸟窝。七：收拾整理请整理好你们的工具和材料，带走碎纸等垃圾。保持室内的环卫生！谢谢！下节课再见！

七年级美术教案篇4

王式廓的《血衣》从1950年开始构思，到1973年5月23日作者去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，前后历时二十多年，是一件在新中国美术创作史上非常重要的作品。关于作者：

王式廓（1911-1973）从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后就读于北平美术学院，杭州国立艺专，上海美专。1935年24岁赴日本考入东京美术学校，1937年回国参加抗日救亡运动，是具有广泛文化素养的革命者，他的艺术在稳健中跃动着激情，在质朴中蕴含着深邃，在艰涩中透露着明朗与豁达，而他的艺术表现的焦点，始终对准着我国现代史上贡献卓著的淳朴的农民。

在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。素描作品《血衣》是他从1953年到1959年所画的主题性创作。

王式廓在1959年以后，又为《血衣》，作了许多的努力，素描《血衣》虽获得广泛的赞誉。但王式廓只把它作为创作过程中的一个阶梯。1973年六十多岁的王式廓经历了“十年浩劫”的磨难之后，又着手续继画《血衣》，他在1963—1973年的油画草图中，对《血衣》右下角构图又作了重大的改动。王式廓对艺术的探索没有丝毫苟且和妥协，他处处表现出了一个真诚艺术家的最可宝贵的品质，《血衣》展现给我们的是画家对起来革命的中国农民的深厚情感和深刻的艺术的认识。他一直遵循着革命的现实主义的创作方法，《血衣》就是用现实主义方法进行创作的。应用写实的语方，真实地反映现实生活和客观历史，同时也真实地表现画家本人的主观世界的情感，认识和理解。《血衣》题材来源于生活以写实的手法，真实再现了土地革命时期斗地主的场景，反映了当时两种阶级矛盾冲突，画家的某种思想，认识，和价值观，在一定程度上起到了教育作用。

王式廓是革命美术运动的实践者，在中国这样一个特定历史条件下，铸成了王式廓艺术素质特色，他毕生追求深入地刻化人物的精神世界而在人物素描上注入了无数心血，《血衣》是他不断进行艺术探索的结晶。

当这幅油画的素描稿还在画室的时候，就已经刊登在《美术》1957年第二期的封面上，这一期还发表了高焰的评论《更高地举起社会主义现实主义的旗帜--读王式廓同志尚未完成的油画“血衣”有感》。

《源于生活，高于生活》教学教案设计

课题源于生活，高于生活课型欣赏.评述教学用具教材、课件

课时 2课时知识目标:

知识: 储备点通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。

能力: 培养点通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感: 激发点通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。教学重点: 源于生活，高于生活。

教学难点: 表现性艺术是否符合这一观点。

教学过程:

一、引课：

1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？

2、作品描绘了些什么？

3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？

4、它来源于什么？

书写部分课题—— 源于生活

二、新课：

（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。

思考讨论：

1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？

2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？

3、作品中重点突出了那几个人物？

4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？

5、谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。

（二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。

1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义，引出新知启发引导学生自学

2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

3、师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照P4上的文字说明及艺术形象去读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。

了解毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观。

4、思考讨论：

《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？

学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力。从而，印证本课课题—— 美术源于生活，高于生活

（三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。

讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响？

（四）、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点: 真实——再现性艺术。

抽象——表现性艺术具有变形的特点。

四、评述：请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。

五、小结：任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们的生活有什么关联，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发而创作出来的。美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性的劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。《蛙声十里出山泉》介绍

《蛙声十里出山泉》（国画纸本水墨 ·轴齐白石 1951年作）

此图是白石老人九十一岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是由老舍指定的——“蛙声十里出山泉”，这的确是个难题。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾画过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界，而观者的感受是由形象引起的联觉。

齐白石创作的《蛙声十里出山泉》，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。蛙声如何画?据说老人想了很长时间，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上作文章。老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地自远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着。人们见到摇头摆尾活灵活现、似顽皮小儿的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈（或去寻找它们的妈妈），自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近„„真是画中有画，画外还有画，能使人产生多少联想啊！

诗情画意是中国画的优良传统，我们的前贤曾经运用这种手法取得了高度的成就。诗情画意不是轻易可得到的，它要求画家有丰富的想象力，有多方面的生活经验和艺术实践经验。齐白石若没有童年的乡村生括，对青蛙、蝌蚪、蜻蜒、螃蟹、鱼虾等有仔细深入的观察，是很难画出这生动的画来，以文人画的笔墨，表现充满劳动者的情绪，这正是白石老人的伟大之处。

创作赏析

以形写神

《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。[2]

空间灵活

《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。[3]

讲究意境

《蛙声十里出山泉》中，在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。[3]

编辑本段作品背景

《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。这确实有一定的难度。它涉及到艺术上一个深层话题，也是一个难题。齐白石了解后，经过几天的认真思考。可见白石老人已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的

《蛙声十里出山泉》局部[4]

考验。而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。只见齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。[2]

还有一种说法是画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。据说这是老舍出题，有好多画家参与，最后公认齐白石的最好。欣赏艺术作品，都离不开鉴赏者的生活经验，人们依据作品所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。具体来说，由画面上那几只蝌蚪，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，他们不停鸣叫，这就是“听取蛙声一片”。所以说，没有青蛙就没有蝌蚪，换句话说，有蝌蚪必定有青蛙。[2]

编辑本段背后故事

创作之谜

《蛙声十里出山泉》背后故事源于老舍先生给齐老人的求画信的影印件。这封信解开了一个大谜团，即齐白石老人是如何创造出他晚年的代表作。[5]

[6]老舍先生写这封信时，用了两种笔和两种颜色，一种是毛笔写的，另一种是红墨水钢笔写的，这种混搭形

《蛙声十里出山泉》《寒鸦枯木》对比[7]

式，为这封信的价值做了最好的提示，成了揭开一个大谜团的钥匙。不论齐白石老人按查初白的诗句“蛙声十里出山泉”，还是按赵秋谷的诗句“凄迷灯火更宜秋”绘出的画作，其基本构思都是老舍先生提供的，前者是“蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”，后者是“一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣”。原来的流行说法是齐白石老人接到老舍先生送来的诗句后，冥思苦想了三天三夜，最后超水平地画出了两张杰作，从而上了一个新台阶。当下对这种说法要进行一点修正了：是老舍先生大致替齐白石老人提供了构图的大框架，然后齐白石老人用了三天三夜去思量如何实现老舍先生的设想，即将它变成具体的画面，这有点像老舍先生写剧本，齐白石老人当导演并扮演员，最后将剧本化成了一部鲜活的大戏。两人分工如下：老舍出题目，出构图方案，定基调；齐白石实施，进行美术创作。

[5][8]

书信内容

“敬恳老人赐绘二尺小幅四事，情调冷隽。

（一）苍苔被阶寒雀啄渔洋山人句以苔石作阶，二三寒雀啄轻。

（二）蛙声十里出山泉查初白句

蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣。

（三）凄迷灯火更宜秋赵秋谷句一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。

（四）还须种竹高拂云施愚山句新竹数竿，瘦石一拳。

附奉人民劵三十万，老人幸勿斥寒酸也！老舍拜。[5]

画家简介

齐白石(1864—1957)，字萍生，号白石，别号寄萍老人，借山吟馆主者等。湖南湘潭人。是中国20世纪著名的

齐白石肖像[9]

七年级美术星空教案篇5

课时：一课时

教学目的：

．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。

2．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

3．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

教学重点：

从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。

教学难点：

运用各种表现方法创造性地表现星空。

教学准备：

搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。

学具：

水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。

组织教学：

把学生的注意力集中，然后开始进入教学。

导入新课：

同学们今天我们来学习第6课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢?学生：天文望远镜、人造卫星等……教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。

教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？

学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。

点评学生作品。

总结：

七年级岭南版美术教案篇6

第三单元多姿的团队美术活动第一节传情达意的环保贺卡第二节中国象棋趣味造型

第三节科学，艺术考察活动的策划第四单元汽车畅想曲第一节汽车的造型第二节想象的汽车

第五单元静物的构图与色彩向画家学构图

第二节我们的调色板

第六单元历史不会忘记他们第一节群星灿烂

第二节扬起想象的风帆

第一单元艺术与科学交融的美

第一课古代艺术与科技结合的启示

教具：文本资料，相关图片

课型：综合型

教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。

教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。

2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？

学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。）

老师：这一发展历程有什么奥秘？

学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

三、课堂发展

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。

2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？

（提问并看课本上的提示）

3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。

例如：四羊方尊

实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰

科技：高超的冶金铸造技术

4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。

其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业

1．继续查找资料，为下一课作准备。

2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。

第二课现代艺术与科技融合的魅力

教具：相关作品及图片

教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。

教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。

教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。

老师提问：有何启示？

学生谈感受

2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）

三、课堂发展

1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）

2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。

3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。

四、总结

1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。

2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。

3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。

4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。

五、课后延伸

可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。

（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）

六、板书设计

1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力

2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯

（2）富有艺术魅力，科技含量高

3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成

4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。

第二单元校园采风

第一课校园风景

（2课时）

课型：造型表现课

教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。

2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。

3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。

二、教学重点、难点

重点：构图与透视的必须方法。

难点：透视的表现规律。

三、教具、学具准备

教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。

学具：写生画工具。

四、教学过程

1．组织教学：检查学具，2．引导认真听课。

3．课前谈话导入新课：（约２分钟）

步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。

1、提问:哪位同学回答下面的问题？。①你知道这是什么图片？

②它们给你什么感觉？

引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。

2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以

拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视

步骤二：讲授新课

1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）

师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）

②成角透视/平行透视与风景画的联系

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）

2、取景构图

①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方）

〔课件演示〕：（出示相关的风景图片）

②师：利用取景框进行取景构图示范

③学生做相关的练习活动

3、学生课堂作业

4、课堂小结

（1）构图与透视要点。

（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。

第二课时

校园风景写生画一幅

第二课新伙伴

（2课时）

课型：造型表现课

教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。

2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

3、培养同学、师生之间的情感。

二、教学重点、难点

重点：人物动态速写的表现手法。

难点：以线条表现人物动态结构。

三、教具、学具准备

教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。

学具：速写工具。

四、教学过程

1．组织教学：检查学具。

2．导入新课：（约２分钟）

学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？）

〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。

3、讲授新课

（1）、（板书：人体动态比例{立

七、坐

五、盘三半}）

〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片）

师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论）

引导学生小结：人体的基本比例

教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。

（2）、图片欣赏

〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片）

生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。

4、学生课堂作业

5、课堂小结

（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。

（2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。

第二课时

以本班同学为模特，画一人物速写。

第三单元多姿的团队美术活动

第一节传情达意的环保贺卡

教具：各类卡片示范手工卡片

教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。

2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。

3．关注社会环保问题，提高环保意识。

教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。

教学难点：对情意美和形式美的运用。

教学过程：一。组织教学

二．导入新课以“SOS”引出新课

提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？）

（同学作答）

老师总结大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师

三．课堂发展

1．提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？）

（同学各抒几见）

提问(同学们有没有听说过环保卡片呢?

同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,„..生活中的用品.2．老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案

*有祝福语或其他字句

*卡片结构的设计

老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。

(此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。)

3．老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程

*构思起稿，确定主题内容。

*设计结构，安排图形，文字

*选用材料，描绘，配色，制作

四．课堂延伸

随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。

五．课堂活动

1．制作一张卡片送给父母

2．集体构思设计一张卡片送给老师要求：任选其一，利用废旧材料。

第二节中国象棋趣味造型

教具：橡皮泥，相关人物图片

课型：综合型

教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。

2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神

教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握

2．对人物特点和个性的表达

教学过程：

一．组织教学

二．导入新课

1．集体对象棋的探讨

（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？）

学生上台

老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？

学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场）

三．课堂发展

1．欣赏古代雕塑及古代人物图片

（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点）

学生积极讨论后派代表发表各组意见

老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意

2、人物的制作

老师制作并讲解过程

1）。用铁丝，木材制作支架。

2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。

3）。深入刻画细部。

4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。

四．课堂发展

可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。

五．课堂活动

1．全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。

2．结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。

第三节科学，艺术考察活动的策划

教学目的：

1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。

2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。

3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。

教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。

教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。

教具：示范挂图及相关资料。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

“寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。

三、教学过程

1．提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？）

同学回答

老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。

2．大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。

（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序）

第一，设定活动的目的，意义及类别。

第二，讨论行动计划书

第三，撰写，整理行动计划书

第四，开始考察

第五，总结考察收获及结果

3．考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。

4．绘制路线图

种类：简单行，抽象图，具象图

要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西

手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替

（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等）

四.课堂活动

通过考察绘制一张你所在地区的路线图

要求:表达清晰,合理.第四单元汽车畅想曲

第一节汽车的造型

教学目的：

1、学会结构素描的基本原理与方法。

2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。

3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。

教学重点：结构素描的基本原理与方法。

教学难点：汽车结构素描的写生。

教具：课件、优秀作品、汽车模型

第一课时

一．组织课堂

二．导入新课

展示汽车标志给学生欣赏与识别，由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽车造型的欲望，从而引出课题。

三．讲授新课

1．欣赏广本雅阁轿车的图片

① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。

② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原理，座椅华贵舒适、操作简便。

2．展示不同类型的汽车图片

① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？。

② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。

3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面）。

4．画汽车结构素描的步骤

① 用直线画出一个长方体。

② 勾出汽车的大致外形。

③ 刻画细部的结构、造型。

④ 调整造型并着色。

5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等）。

四．课堂作业（任选一个）

活动一

根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。第二课时

活动二

根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。

五．学生练习，教师巡堂指导

肯定优点，指出不足之处。

六．作品展示、小结。

1．讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。2．布置下节课要准备的材料。

第二节想象的汽车

教学目的：

1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。

2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。

3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。

教学重点：怎样设计一部想象的汽车。

教学难点：怎样激发学生的想象力。

教具：课件、优秀作品、汽车模型

一、组织课堂

二、导入新课

1．欣赏动画、图片，展望未来

①播放关于卫星、太阳能装置的FLASH动画。

②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。

2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。

三、讲授新课

1．欣赏图片法国标志MOON—STER型概念车

①请同学指出它的独特之处。

②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分发挥想象力和突出特殊风格的一个园地，概念车除了新颖的外形，内部结构还采用了最新的技术、最新型的材料和最合理的设计方式。它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。

2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片

③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化，从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。

④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境，各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。

3．展示现代感很强的汽车图片

让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。

四、课堂作业（任选一）

3．活动一

通过考查汽车的造型特点与功能、收集图片和文件资料，设计一部你喜欢的环保型小汽车，用简要的文字写出自己的构思。

4．活动二

利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。

五、学生练习，教师巡堂指导

肯定优点，指出不足之处。

六、作品展示、小结。

5．讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。

6．总结本课所学内容。

第五单元静物的构图与色彩

向画家学构图

教具：画家作品图例，若干静物纸样

教学目的：1探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。领略构图的形式美感，从中体会到：均衡是美。和谐是美，秩序是美，统一变化是美。学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。

教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。

教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。

教学过程：

一组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。

二导入新课：今天，我和同学们一起来学习“向画家学构图”，欣赏大师怎样拜访静物，从而产生不同的美感。

三授新课：

（1）构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。

（2）构图的种类：（重点）

A 按几何形构图

三角形（稳定性）圆形（饱满）四边形（平稳形）S形（流动性，有动感）

B 按线条构图分

水平式垂直式斜线式辐射式等

（3）好构图的要素

A 主次大小搭配合理明确；

B 各物体聚散有秩，疏密得当。

C 空间的分割舒展，大方而有变化。

（4）让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进行手绘小构图练习。

课时小结：（1）毕加索说，‘我不探索，我要发现’。大自然中有很多美的饿东西让我们出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。

（2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的构图？

第二节我们的调色板

一教学目的：

（1）初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。（2）学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。

二教学重点：

对色彩基础知识的正确理解。

三教学难点：

色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。

四教具：

课件，教学图例

五教学过程：组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。

2导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产生不同的感觉。

3授新课：

（1）色彩产生的原因：

当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到某种颜色。

（2）色彩的三要素：

色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

明度——色彩的明暗程度。

纯度——色彩的纯净程度。

（3）对比色——是色环表中相对的色彩。

邻近色——是色环表中相邻近的色彩。

（4）暖色调——接近红，橙，黄颜色。

冷色调——接近蓝，青，紫颜色。

4课堂活动：

让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法）

第六单元历史不会忘记他们

第一节群星灿烂

2课时

一、学习领域：综合·赏析

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。

五、教学目标：

1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。

七、教学难点：

1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；

2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品

八、教学过程：组织教学：

2、引入课题：

让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。

3、新课讲授

A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。

B 群体人物画有什么艺术特征？

带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉

从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析；

特征：a布局上有聚有散，变化统一；

b体现人物性格，精神面貌。

C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》

多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作上进、勇于攀登的精神。

D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉

作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。

4、学习活动〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉

5、课堂作业与要求：

以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。

要求：A构图要突出主题

B人物造型要反映群体精神风貌

C色调统一，反映主题

D充分发挥想象力

第二节扬起想象的风帆

2课时

一、学习领域：综合·探索

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。

2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。

四、教学设想：

通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。

五、教学目标：

1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。

七、教学难点：

1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；

2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。

八、教学过程：

1、组织教学

2、引入课题

伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。

3、新授

A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。

造型优美，错落有秩；制作很好。

B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。

C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。

3、课堂作业布置与要求：

集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。

要求：有一定创意，构图完整，色彩协调

七年级美术门教案篇7

美

术

教

案

教师：王云辉班级：七（1）班1

第一课美术星空

教学目标：通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。作品的能力。

提高学生欣赏作品、评述2 情感激发点：珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。教学重点：对于美术分类的了解。教学难点：各个不同类别作品的特点。教学流程：

一、课前准备：（1分钟）

1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备

2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

二、引课：（2分钟）

（一）提问什么是美术？

是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。

（二）欣赏作品、辨析类别：

水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中，自然引入课题—— 在美术世界中遨游

三、新课：（35分钟）

（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。

1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。

2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。

3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。

6、素描：是单一色彩表达物象明暗的绘画方法。

（二）PPT展示作品图例，了解雕塑的种类。

雕塑：具有三度空间的（长度、高度、深度）的造型艺术。根据功能的不同，可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑；根据放置环境的不同，可分为室外雕塑、室内雕塑和架上雕塑等；根据表现手法不同，可分为圆雕和浮雕。

浮雕：雕塑的一种，指在实体的表面上雕塑出具有背景的形象，使之成为介于平面绘画和立体雕塑之间的一种艺术形式。根据浮雕的深浅和厚度的不同，可分为高浮雕和浅浮雕。

圆雕：雕塑的一种，指不附着在任何背景上，适于多角度观赏的完全立体的雕塑。

（三）PPT展示作品图例，了解建筑。

建筑：通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

（四）PPT展示作品图例，了解工艺美术。

工艺美术：通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性创造的艺术形式，是美术应用领域的分支。主要分为民间手工艺、染织设计、环境艺术设计、工业产品造型设计、装璜设计等形式。

四、布置作业：（1分钟）

查找资料：毕加索及《格尔尼卡》

五、小结：（1分钟）

第二课

传神与意境

课时：2 课时教学目标：

1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。3）情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。教学教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。

教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。教学准备：多媒体笔，纸教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流教学过程：一）欣赏导入

同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动）

二）实践探索：

教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？

引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。

1、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。

播放视频《韩熙载夜宴图》展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师讲解欣赏作品展示全景图。

教师讲解欣赏作品简要介绍《清明上河图》学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现

2、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》

3、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。

学生尝试分析：（花鸟）五牛图

教师提问：他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色学生讨论：（略）教师引导：作品生动地描绘了五头外型特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，非常传神。线条精练有力度

简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》教师演示一幅作品学生实践，尝试表现其性格。教师评价：（赞扬为主）每一组选两张进行评价。简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》

三）课堂小结：通过本课教学，使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。通过今天的学习，我也相信同学们对中国画一定有一个全新的认识。你们作为国家未来的栋梁也有责任把这份珍贵的历史遗产继承和发扬下去。

第三课

空间的魅力

一、教材分析: 教材从日常生活中随处可见的近大远小透视现象导入，侧重平行透视和成角透视原理的教学，并提出贴近学生生活的不同学习方式，注意教学活动的可操作性。与小学 5-6 年级透视知识内容标准比较，本课教材适度规定了透视知识的深度和完整性，意在使学生获得一个在中学阶段学习美术的相应的造型基础。

二、教学目标:

1、初步掌握平行透视和成角透视原理。

2、掌握运用透视知识表现空间关系的方法。

3、熟悉、理解生活中和绘画作品中近大远小的透视现象，提高审美能力和学习美术的兴趣。

三、教学重点: 理解并掌握平行透视和成角透视的原理。

四、教学难点: 运用透视知识表现空间关系。

五、教学时间: 二课时

六、教学方法: 讲解示范、直观教学

七、教学过程: 第一课时

（一）导入: 透视学是绘画专业的一门技法理论，属自然科学。透视对于绘画的重要性犹如语法对于写文章，逻辑对于思维活动那样，是必不可少的。“透视”这个概念就完整的意义来说，应包括形体透视和空间透视，我们所研究的是形体透视。

（二）新课:

1、透视的概念:靠放射状光线投射出来的图形。

2、透视学:是研究和解决外界景物投射到我们眼睛里的变形科学。

3、透视的现象:反映物体近大远小的现象或物体在空间中近大远小的视觉变化。

4、透视变化的必要条件: ①有三度空间；

②对观者必须是有远、有近。

5、远近变化的基本规律有三: ①属于直线方向的画法:平行直线要消失到一点，这个点叫消点也叫灭点。如:渐渐远逝的铁轨，纵深整齐的队列，道路两旁的树木等。

②物体大小变化:近大远小。例如看向远伸延的铁路，单看两条铁轨就是平行线消失到一点，看前后的枕木就是近大远小。③平面方向的画法:平面要消失到一条直线上，这条直线叫做消线也叫灭线。“平面”这个概念要和平面形区别开来，平面是太无边际的。平面形是有限的。平面形向四周无限扩展即为平面。所以平面形包含在平面之中。

6、平行透视: 方形平面的两对边线，一对平行于画面，另一对垂直于画面，故平行透视又可称作直角透视。如正对我们眼睛的桌子、房子等。

7、成角透视:方形平面的两对边线，同画面所成两个夹角相加为 90 度角，两角互为余角，故成角透视又可称作余角透视。

8、焦点透视:在画面上把视点固定为一点，并且只有一个视向。散点透视:在画面上存在多个视点或多个视向。如我国传统山水画常采用散点透视法。

9、平视、仰视、俯视:

10、视点、主点、视平线、消失点:

（三）课堂小结: 今天我们学习了透视的基本知识，了解了平行透视和成角透视的原理和基本特征，希望同学们课后多注意观察，画出准确的透视图来。

（四）课堂作业:

在本课有几幅画都很好地利用了透视关系，使画面呈现了纵深感和立体感。请说说它们各自属于哪一种透视关系。

第四课

神奇的科幻画

一、教学目标知识与技能：学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力办小画展。过程与方法：

1、收集宇航、环境信息，开阔学生视野.。

2、指导构思初画草图修改完成。情感态度价值观：加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

二、教学重难点

重点：了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容，合作办小画展。难点：利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

三、学法指导

1、收集宇宙航天的资料和图片，了解太空的奥妙无穷。

2、通过课件播放，启发学生异想天开的思维。

3、以小组为单位办小画展，培养合作的团队精神。

四、教学准备

1、收集宇宙航天方面的资料和图片。

2、教师制作课件。

五、教学课时一课时

六、教学过程

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化气候变暖人口过剩

小结：人口拥挤战争环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、1、总结交流

2、教师总结。

七、当堂作业

学生完成科幻画。

八、板书设计

第五课

生活中的标志

【教材分析】

《生活中的标志》是义务教育课程标准实验教科书江西美术版七年级上册第五课的教学内容，属于设计制作课。标志是实用性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给观者留下深刻的印象。【教学目标】

知识目标：了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。

能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。情感目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。【教学重点】标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。

【教学难点】引导学生根据标志特点和用途，设计单纯明快、有创意的标志。

【教学手段】电教设备、多媒体教学课件等。

【教具准备】教师准备生活中常见的标志图片，相关工具。【学具准备】学生课前搜集标志图片、坐标纸等绘图用品。【教学过程】

一、多媒体教学课件情景导入

1、看一看，说一说：在日常生活中，我们会遇到形形色色的标志，它们给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕，多媒体展示步行街、中国工商银行、城市地铁站等标志。在生活中你还知道哪些常用标志，它们各自起什么作用？（看一看，说一说，增强直观性。）

2、比一比：分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志分别代表什么？多媒体课件出示禁止吸烟、安全通道、禁止行人通行等标志，每题 10 分，分数最高组为第一名。（小组比赛猜标志可以更好地调动学生的积极性和自觉性，激发学生的学习兴趣。）

二、讲授新课

1、标志的含义和特点。标志与文字传达相比有一个突出特点，那就是直观性，对于需要迅速掌握信息并立即作出反应的事情，可以起到及时有效的作用。标志还有一个特点，那就是由直观性而产生的国际通用性，可以让使用不同语言的各国人民读懂并掌握。

2、走近标志的分类用于国家标志如国徽、国旗。用于商品上的标志称商标，如李宁牌商标，奥迪汽车标志；用于各行各业的专业标志，如中国铁路的标志。还有各种交通标志、电视台标志、网站标志等。（通过课件展示，使学生初步了解标志的特点和分类。）

3、分析、欣赏图例（课件出示）重点欣赏分析第 29 届北京奥运会会徽、奥运会火炬接力标志，各项体育图标的设计特点。如北京奥运会火炬接力的设计灵感来源于“火凤凰”的概念，主体是两个人共擎奥运圣火奔跑的形象。凤凰是吉祥永生的代表，高贵美好的象征。象征火炬接力把吉祥美好传遍全世界。

4、欣赏例作，归纳图案类型。（课件出示）欣赏三组标志设计例作，归纳图形规律。⑴以文字为图案（如中央电视台百姓之家栏目标志）⑵以几何形为图案（如中国体育大学标志）⑶ 以各种具体形象为图案（如世界野生动物联合会标志）总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识易记，有视觉艺术的形式美感。形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。（利用课件演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的方法，调动学生积极性，形象直观地了解图案设计规律。）

5、联系生活，标志创意举例标志设计的方法步骤为：选题、构思、构图、定稿、着色。如设计环保标志：①寻找最具有代表性的设计元素（绿树）；

②由外形和特征产生联想；

③对基本形进行图案装饰或有机组合；

④对主题的辅助图形作构思联想（手的呵护）；

⑤变形与调整设计元素，最终合成标志。

（联系生活，使学生更直观地了解创作标志的方法和步骤。）

三、学生作业

1、借助圆规和直尺，为学校第四届艺术节、第 12 届田径运动会、班集体设计一个标志。

2、要求：标志大小形状色彩自定，形象要鲜明、独特美观。（学生设计，教师巡视指导）重点：教给学生思维方法，如怎样用符号表现明确独特的形象。发现有创意的作品及时进行讲评和鼓励，以便同学之间相互沟通信息，互相启发。（理论联系实际，与身边事情联系，激发学生创作激情，使学生感受到美术的应用与审美价值。）

四、作业展评

展示设计较好作业，进行表扬，录用后用来美化学校以鼓励全班学生。（通过作品展评，为学生搭建展示学习成果的舞台，使学生体验到美的价值。）

第六课

可爱的吉祥物

教材分析:

本课从欣赏各种类型的吉祥物入手，使学生逐步掌握吉祥物设计的作用与意义。教材中所列举的吉祥物，有的是用于运动会与博览会的，也有为企业形象所设计的。并介绍了吉祥物的设计特点和在设计过程中应注意的问题，使吉祥物的形象因赋予人格化的魅力而更受世人喜爱。还示范了一个完整的创意稿设计思路:创意稿——设计定稿——分别画出一个平面造型与制作一个立体造型的吉祥物 ——小企鹅形象，使学生的学习思路简洁而直观。教学目标:

1、通过对本课的学习，了解吉祥物设计的作用、意义。

2、运用吉祥物的设计要求，为某一活动进行吉祥物设计，并能通过平面或立体的造型形式把吉祥物表现出来。

3、在学习、制作的过程中培养学生的动手能力，并体验创作的乐趣。教学重点: 了解吉祥物设计的作用、意义，掌握吉祥物的设计要求。教学难点: 怎样设计吉祥物，并通过平面或立体的造型形式表现出来。教学方法: 欣赏、引导、分析教学时间: 二课时教学过程: 第一课时

（一）导入:

幸福与吉祥是人类与生俱来的愿望。当今世界上许多重大的国际交流活动，如运动会、博览会等都会设计吉祥物以求祥和之意，祝愿活动圆满成功。

（二）新课: 出示图片: 提问:2008 年我国北京举行奥运会，有谁知道北京奥运会的吉祥物是什么吗？

学生回答:福娃。教师明确:《福娃》是 2008 年北京奥运会的吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环，来源于中国辽阔的山川大地，江河湖海和人们喜爱的动物形象，以卡通的形式表现出来。在我们课本种，有 1976 年奥地利冬奥会，1980 年莫斯科奥运会等十几幅吉祥物图片。

请问:为什么选择这些动物进行造型设计呢？学生回答:„„。

教师明确:如“第八届世界杯拳击赛”，其理由是:（1）1998 年是虎虎生威的虎年；

（2）以重庆为中心的古代巴人崇拜的图腾是青龙与白虎，这种图腾是一种镇邪的吉祥象征；

（3）“龙盘虎踞”，“虎背熊腰”是对老虎的赞美之词；

（4）拳击运动比赛的激烈场面，犹如二虎相搏，兽王相争，胜负难分。

以上所列举的与老虎有关联的因素都说明了在本次活动中选择老虎造型的理由。另外，在设计时，除关联性外还应考虑设计的独创性。

又如 1990 年北京亚运会:其理由是（1）90 年是我国第一次举办亚运会；

（2）熊猫是我国的国宝，用熊猫盼盼作为吉祥物表达我国政府和全国人民对此运动会的重视。吉祥物要想使人乐于接受，首先得让人喜爱。

感情上沟通了，就容易激发共鸣。在对吉祥物形象进行拟人化的艺术设计时，应强化其令人喜爱的形态特征和个性，赋予其人格化的喜怒哀乐的情绪表现，才能真正融入人们的感情世界。

（如成都六和豆浆吉祥物:选择以豆子来演变成六和豆浆的企业角色形象，这不仅在于它与企业经营内涵有很好的并联性，更在于豆子形象本身经过形象重塑后可赋予更多的意蕴内涵，从而有助于一个美好的企业形象的构建。看到一个全身金黄透亮，脚蹬红色皮鞋，一脸俏皮神请，挥舞着双手极有亲和力的小豆子向你走来，谁都会对它产生一些惊奇，几分兴奋，万般关爱，感到生活犹如豆浆般的滋润和甜美，一切都是那么美好圆满，从而激发出一种积极向上的感情。勤奋工作，热爱生活，珍惜可贵的生命，享受美丽的人生。）

1、设计的原则: 吉祥物的设计具有生动、欢快、喜庆的特点，为运动会设计的吉祥物表达了人们对和平与安宁的期盼，对人类生命力的崇尚，对人与人之间友好交往的祈愿，具有鲜明的吉利祥和的文化色彩。在我们的生活中处处都能见到吉祥物的身影。

2、吉祥物在设计过程中应注意:（1）关联性:密切关联设计主题；（2）独创性:新颖别致，个性突出；（3）拟人化:人格化的艺术处理；（4）亲和力:亲切动人，让人接受；（5）审美性:美感享受，令人愉悦。

3、设计的形式:（1）平面造型: A、可用手绘的形式完成。B、有条件的同学可借助电脑来完成设计。C、也可把设计好的吉祥物造型通过剪贴的形式完成。

（2）立体造型: 在制作时可利用各种媒体材料来进行，如利用各种布料、毛线织品、橡皮泥、陶土等来制作吉祥物。

4、设计的步骤:（1）画出设计稿（2）给设计稿上色（3）完成立体造型

（三）作业:

1、为我校艺术节构思一个吉祥物。同学们大胆思维，可选择平面或立体的形式完成。

2、为下节课设计制作吉祥物准备所需材料。

（四）课堂小结:

当今世界上许多重大的国际交流活动，如运动会，博览会等都会设计制作吉祥物，也有的企业设计吉祥物以代表其形象，以求祥和之意。同学们在构思吉祥物造型时，可以大胆创意想象。

第七课

画当年

一、教材分析:

本课选取“画当年”这一主题，导入速写和淡彩画的教学。力求将革命传统教育融入美术学科知识技能的学习中去，提高学生以线造型和运用色彩的能力。题材贴近学生生活实际，更能增添学生对美术学习的乐趣。教材分别介绍了铅笔速写、钢笔速写和淡彩画的技法和特点。并选登了四幅范画，它们均选自画家的优秀作品，画面线条流畅、色彩淡雅，生动地再现了延安宝塔山，大渡河铁索桥、三湾枫树坪、龙源口的骄人风采。教材同时还选登了几幅革命遗迹、旧址的摄影图片，给学生提供相应的图像资料。一方面能给予学生强烈的视觉感受，另一方面可激发学生积极参与和表现创造的欲望，以调动学生主动学好速写和淡彩画的积极性。

二、教学目标:

1、使学生了解速写、淡彩画的形式、特点及方法。

2、提高学生以线造型和运用色彩表达自己感受的能力。

3、激发学生对革命历史旧址和当年斗争历程的向往和缅怀之情，加深学生对美术与生活的关系的认识。

三、教学重点: 了解速写、淡彩画的形式，掌握其特点和方法。

四、教学难点: 提高学生造型和运用色彩的能力。

五、教学方法: 欣赏、启发、讲解

六、教学时间:一课时

七、教学过程:

（一）导入:

“当年鏖战急，弹洞前村壁，装点此关山，今朝更好看”。这是毛主席当年写的一首诗词。历经了革命战争洗礼的山山水水和一草一木，而今仿佛在向人们诉说那段难忘的艰苦岁月。当我们前往这些革命圣地参观游览的时候，可尝试用速写或淡彩的绘画形式来表现革命的遗迹和旧址，再次展示其骄人的风采。

（二）新课:

1、欣赏: 1927 年 8 月 1 日，在以周恩来为书记的中央前敌委员会的领导和贺龙、叶挺、朱德、刘伯承等人的直接指挥下，2 万余人在南昌举行了武装起义，打响了武装反抗国民党反动派的第一枪，宣告了中国共产党独立领导革命武装斗争新时期的开始。延安宝塔山，大渡河铁索桥、三湾枫树坪、龙源口这四幅作品均选自画家的优秀作品，画面线条流畅、色彩淡雅。

2、速写:

速写是素描时间最短的一种，时抓住物体的特点，在较短的时间内完成的素描作品。风景速写是通过速写这一绘画手段来表现自然景色，以此开拓我们的视野，感知山水草木的精神，体会大自然的灵性，锻炼自己的绘画表现手法。

画速写应对你描写的景物的历史背景尽量多作了解，要有较深的感受，情景交融，才能画得生动、深刻。

A、铅笔速写: 铅笔速写的特点是线条的浓淡、轻重、粗细可以随感觉而变化，层次感丰富，比较容易掌握。

B、钢笔速写: 钢笔速写的特点是黑白分明，线条肯定，笔触流畅，由于其作品便于收藏保存，所以使用者较多。不足之处就是一旦落笔，便难修改。

（三）课堂作业:

根据课本中的图片资料用铅笔速写下来。

（四）课堂小结:

1、作业讲评:采取学生互评和教师总评相结合的方式进行。

2、通过欣赏革命历史旧址，加深了我们对当年斗争历程的了解和感受，使我们更加珍惜今天的幸福生活，更加热爱我们的党，我们的祖国。勤奋学习，为祖国的现代化建设作出自己的。

第八课

传统纹样

一、教材分析:

本课通过对几组常见的传统纹样在现代生活中的运用，欣赏、引导学生接触并了解传统纹样及其独有的审美情趣，在渗透优秀传统文化的同时，解读传统纹样，同时激发学生对中国传统文化的热爱，并使之融入自己的生活。学习传统纹样不仅是为了继承传统，最终目的还是为了应用。所以，本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，手脑并用将传统纹样装饰于日常用品，体会创意生活的乐趣。了解在人类生活中处处都存在着设计，设计是为了更高质量的生活。

二、教学目标:

1、学习中国传统纹样，感受传统的魅力，并能应用所学的知识积极地投入到创意生活的活动中去。

2、学习图案纹样的组成形式，掌握自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的基本特点，并运用所学知识去美化自己身边的环境，提高生活质量。

3、培养学生热爱传统艺术的思想感情，学习劳动人民质朴的审美观。通过本课的学习，懂得美源于生活，并更多地去了解和发现当地的传统文化，增强民族自豪感。

三、教学重点: 掌握自由纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的基本特点。

四、教学难点: 如何来构思设计适合纹样和二方连续纹样。

五、教学方法: 欣赏、启发引导、讲解

六、教学时间: 一课时

七、教学过程 :

（一）导入: 中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案纹样遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案纹样的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。今天我们就来学习《传统纹样》。

（二）新课:

1、纹样的概念和种类: 纹样是指器物上的装饰花纹的总称。装饰纹样在不同的应用场合有不同的形式要求，因此，也产生了不同的纹样组织形式，一般分为单独纹样、二方连续、四方连续三大类。提问:在小学我们学过什么纹样？学生回答:„„。演示各种类纹样

2、我国古代传统图案纹样的来源: 提问:在日常生活中我们都看到过什么样的纹样？请举例说明？学生回答:„„。提问:我国古代传统图案纹样都来自什么地方？学生回答:„„。教师明确:其一来自民间工艺；其二来自宗教艺术；其三来源于封建帝王、王公贵族和富豪商贾等，总之都是来源于生活，生活是图案创作的源泉。

3、黑白纹样表现技法的元素: 点、线、面

(1)点的表现技法: 点有不同大小，不同形状的点。以形状、大小相同的规则点作等间隔的疏密一致的排列，组成的线整齐有序。点的排列越密，感觉就越强，反之，感觉则减弱。如果将点由大渐小或由小渐大，由密到疏或有疏到密呈有规律的渐变排列，组成的纹样具有虚实感和空间感，点可以构成线也可以构成面。

（2）线的表现技法: 线在图案纹样中应用广泛，变化无穷，从新石器时代的彩陶纹到中国传统建筑中的窗格、栏杆、花砖、花墙图案，以及腊染、蓝印花布、刺绣等民间图案，无一不见线的应用，具有强烈的民族民间风格。千姿百态的线，一般可归纳为两大类:一是直线，一是曲线，表现为不同的形式，具有不同的表现特征。

（3）面的表现技法: 面是图案的基本表现方法之一，应用颇为普遍。在传统图案中，汉代画像石就主要以面表现。民间工艺中的贴花、剪纸、皮影，在面的应用上也各具特色，具有很高的艺术价值。

4、单独纹样: 单独纹样是具有独立完整性的纹样形式。除了自身具有独立的装饰价值外，它还是构成适合纹样和连续纹样的基础。单独纹样由于组织结构完整，形态自由，外形独立，可以自由处理形象，不受装饰空间外形的限制，因此又叫作“自由纹样”。作为有构成规律的单独纹样，常见的有适合纹样、角隅纹样和边框纹样。

（1）适合纹样: 是在一定的外形内组织纹样，纹样的组织既要适合外形又要合理自然，达到图案形象、组织结构与装饰外形的完美统一。

（2）角隅纹样: 角隅纹样属于适合纹样的一种特殊形式，他要求严格适应两边，占住一个直角边。由于角内装饰空间较大，所以三角的弦边布纹成形可较为自由。它是用对称或平衡式的纹样，配置在正方形、长方形、多边形的边角上的一种纹样。

（3）边框纹样: 边框纹样也是适合纹样的一种，只是它沿着一个特定形的周边作装饰，中间空地留出安排被装饰的内容。

5、单独纹样的基本组成方法:（1）对称式: 纹样上下或左右相同，同形同色、整齐稳重。（2）旋转式: 纹样由中心顺时针或逆时针运转。（3）均衡式: 不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼。

6、制作步骤:（1）造型:□△◇○◣等。

（2）描绘轮廓骨式:十字形、米字形。（3）涂色:

7、制作方法：绘画法、剪贴法、实物拼贴法。

（三）课堂作业: 选择一种制作方法设计一幅传统单独纹样。学生设计，教师巡回辅导。

（四）课堂小结:

1、作业讲评:采取学生互评和教师总评相结合的方法进行。

2、远在六千多年前的新石器时期，我们的祖先就以他们的勤劳和智慧创造了气魄浑厚，优美淳朴的彩陶纹样。在这些结构严谨，描绘细致，色泽鲜丽的彩陶纹饰中，先民们精心绘制了形态各异的花纹、叶纹、水纹、贝纹、方纹、网纹、纺织纹、鹿纹、鸟纹、鱼纹、人面纹、几何纹、明纹、蛙纹等，从中可以看出对生活观察的细致。因此，要了解和掌握传统纹样，在日常生活中就要多细心观察。

第九课

欢欢喜喜过新年

一、教材分析：

过年，是中国人的大日子，每个人都盼望着能在与家人一起团团圆圆的过个年。在中国人的眼里，“年”里所承载的东西太多太多。在上千年的岁月中，人们又为“年”加上了许多有地域特色的风俗习惯，使“年”文化变得越来越丰富。为了让我们传统的优秀文化得到进一步的传承，使学生不仅爱过年更了解“年”，我们开展了“欢欢喜喜过新年”主题综合实践活动。丰富的年文化是让学生在已有的经验基础之上进一步感受多彩的年文化，像风俗习惯，神话传说，民间工艺等等，这是本活动的一个非常重要的部分，同时也需要更多活动时间。温馨贺新年是让学生体验亲情、友情、乡情的活动。来试一试试让学生动手学习制作中国传统的手工艺，用来装点新年。班级新年会是将学生在整个活动过程的成果展示出来，让学生建立自信心，体验成功感的过程。

二、教学目标：

（一）知识与技能

1、了解与中国年文化有关的习俗

2、了解中国不同地区年文化。

3、了解元旦和春节的一些文化背景，感受喜气洋洋的节日气氛。

（二）过程与方法

1、乐于参加新年活动，在拜年逛庙会等与人交往的活动中体验生活的多姿多彩。

2、学习收集有关中国年文化的资料，从中感受到中国年文化的魁力。

3、培养学生与人交流的能力，以及分析问题的能力。

（三）情感态度与价值观

1、让学生感受中国年文化的情趣

2、培养学生与人交流、合作的意识。

3、体验人与人之间的亲情、友情、乡情。教学重点：本主题活动的重点是让学生了解中国的年文化，感受人与人之间的亲情、友情、乡情。

三、教学难点：新年会的布置元素的运用

四、教学过程：

1、准备工作：

A.搜集有关“年”来历，风俗习惯的等资料。

B 搜集对联，窗花，门神等素材，并分类加以整理。

C.在班内作一次调查访问，进一步了解周围的人对本次综合?探索主题策划课的看法。

2、活动实施过程为本次活动确定主题和创意。对活动的形式、内容、规模、预期效果等制订一个活动方案。

A、主题：主题应明确，具有鲜明的时代特点，体现班级集体的精神面貌和奋斗目标，起到鼓舞和激励作用。

B、创意：创意应围绕主题，根据当地自然条件、文化背景，综合学生意见来确定，重在突出地方特色。活动现场美化布置的格调，可以是热烈、活泼、充满激情的，也可以是古朴典雅的，让人感觉温馨。

C、形式内容：才艺展示、文艺演唱、猜谜语、对对子、讲故事等丰富多彩的表现样式。

D、策划人员的安排：这是确保活动成功的关键。下设美工组、后勤组、展示组等。

E、明确任务、分工：

F、废物利用：美工组的同学提倡尽可能利用废物开发一些礼品，提倡环保意识。教导指导学生根据搜集到的资料动手实践。

根据学生的兴趣自己选择实践的内容，如：剪窗花、制作电子贺卡、写对联、制作灯笼等等。

1.指导学生设计展牌。2.指导学生布置会场。

3．指导学生分工，如维持秩序，讲解员等等。4．指导学生交流自己在活动中的感受。

5。指导学生进行评价包括自我评价，小组内评价，小组间评价。

四、课后反思：

第十课

创新与发展

[教学目标]

1、通过作品欣赏，使学生认识到新时期中国画的创新与发展的成就，以及艺术家对中国画勇于创新的时代精神。

2、能够从作品形式、作品等方面去评述艺术作品，并能深入挖掘作品意义，培养学生多角度地评述作品及多方面的创新、融合及发展的能力。

3、通过作品欣赏，激发学生的爱国热情，增强民族自豪感，并学习画家关心社会、勇于探索的精神。

[教学重点] 本课的重点是让学生能认识、评述中国画的创新以及发展成就。[教学难点] 如何使学生正确的认识和评述中国画的创新与发展成就。[教学用具] 多媒体教室、PPT 课件 [教学方法] 讲述法、比较法、讨论法 [教学过程] 想一想：请结合本学期所学的知识说说传统国画的表现题材有那些？（人物、山水、花鸟等）

（一）导入新课中国画从古至今，在工具材料、技法、观念、表现手法、风格上不断创新，成果斐然，面貌日新。而现代中国画家能紧密联系现实生活，广泛地反映时代风貌。许多过去不入中国画的题材与内容成为表现的对象，大大拓展了中国画的题材范围。

（二）作品欣赏

《江山如此多娇》傅抱石、关山月本幅作品是一幅巨作，但其意义并不在它巨大的幅面和一般作品所没有的特殊的创作背景，也不在它所表现的典型的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，而是通过它启发了后来许多山水画家的创作思路，找到了一个能在特定环境中获得成功的创作题材。

《万山红遍层林尽染》李可染构图饱满丰实，笔墨厚重，气势沉雄博大，意境清新。作品汲取了西洋画的长处，注重光影的表现，又不失民族传统绘画的笔韵和诗境，在中国当代画坛上自辟蹊径，独树一帜。

《转战陕北》石鲁此画用墨奔放,用笔老辣,用色大胆,立意不凡.《红岩》钱松喦画面以古拙、稳健、凝重、沉着、浑厚为主，把传统笔法中的“屋漏痕”发展到极致。在本幅画中，画家大胆地舍弃了无关重要之物，突出了岩石，而且改用朱红色，既深沉厚重，又有革命的象征意义，显示出画家惊人的创作能力。

《灵岩涧一角》潘天寿这是一幅是花卉与山水结合的独特形式，双勾重彩与大笔浓墨的写意画法的巧妙结合，为传统中国画开辟了一个新的境界。

《洪荒风雪》黄胄

《群马图》徐悲鸿徐悲鸿以画马驰名海内外。他画的马四蹄生风，独创一格，意蕴深刻，体现“天马行空”的思想境界和强悍豪放的艺术特色，也蕴含了画家对民族、国家能早日强盛的殷切寄托。本作品绘于 1940 年，画家正旅居印度，从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，画下了这幅佳作。

《大丽菊》林风眠本幅作品吸收西方油画表现光色的长处和西方现代绘画注重画面构成的特点，创造了具有鲜明特色的中国画。

《蛙声十里出清泉》齐白石本幅作品创造了现代画坛上以妙画传诗意的佳话。这本是听觉形象的诗句，要用属于视觉艺术的绘画来表现，并不是一件容易的事。虽然画面上看不到一只青蛙，却使人仿佛听到了原出群蛙争鸣的景象，真可谓意韵无穷，耐人寻味。

（三）课后小结

说说近现代中国画在那些方面有所创新与发展？（在技法、构图上中西结合，洋为中用）

（四）课后作业

（五）选择一两幅你最喜欢的现代中国画与传统中国画加以比较，谈一谈它们在构图、笔墨、设色、题材、风格等方面是否有所创新。（以小论文的方式叙述）

第十一课

质朴的贵州苗族剪纸

教材分析: 本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

教学目的：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点：重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备：剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2 开白纸两张；投影仪。

教学过程：

（一）组织教学、检查学具。

（二）学习新课

l、教师出示邳县剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2．请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。

3．结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

4．教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？

5、教师指图

1、图2，用启发性的手势、语言提问：图