《牧马人》经典电影观后感_牧马人最新观后感（推荐9篇）
《牧马人》经典电影观后感范文一
虽然自己不是“右派”许灵均，但我也想当牧马人。说实话，我赞赏敕勒川魅力无穷的自然风光，我被许灵均和李秀芝的独特的感情生活而感动不已，我更加敬佩牧民的质朴和热情的高尚的品格。因此，多少次在酣梦中，我都成了在大草原上扬鞭驰骋的牧马人。
就在前天晚上，我又一次观看了《牧马人》这部老电影。在将近两个小时的观赏过程中，我时而手舞足蹈，时而潸然泪下。是啊，我完完全全被故事主人公那种弯弯曲曲的命运而震撼了。回想那个年代，追忆自己飘逝了的青春岁月，我同样觉得老牧民们说的“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”很有道理。我害怕自己遭遇坎坷，也渴望着自己有朝一日能够幸运地骑马奔驰在美丽而辽阔的草原上。
善良，让一群本土人与一个外地人的命运紧密地连在了一起。在许灵均身处孤独绝望之境，是董大爷和董大娘以及草原上牧民们给他送来了关爱与温暖。于是，我深深懂得了：善良就是一缕缕温暖的阳光，善良就是一棵棵充满着生机的大路小径旁的绿树，善良就是一朵朵在岁月长河中奔腾不息的洁净的浪花。一个人没有了善良，他(她)无疑会成为孤家寡人;倘若一群人通通丧失了善良，这群人肯定会集体走向万劫不复的地狱。许灵均的妻子李秀芝是善良真诚的，对于丈夫是否离开中国去美国的抉择，她说了一句发自内心的话语——“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。正是因为这句话，许灵均最后选择了把根深深扎在了这片多彩多姿而饱经沧桑的国土上。
我也是农村人，也是个土生土长的农民的儿子，看了这些感人肺腑的电影画面，自然就情不自禁地把自己融入某些场景之中。真的，我的父老乡亲们同样是淳朴善良而热情大方的人，尽管我们祖祖辈辈都生活在这片贫瘠的土地上，但大家对这片土地的爱恋始终依然如故。
要是说到爱情，哪怕没有当今的“试婚期”，只要听到女主人公李秀芝说的“他们说你不是坏人”就应该对你的恋人知根知底了。俗话说，群众的眼睛是雪亮的。当一大群人都齐声说“XX或XXX不是坏人”的时候，我们对“这个人”就应该产生百分之百的信任了。只有互相尊敬和信任，两颗原本距离遥远的心灵才能相互碰撞出炫丽的爱情之花，有了爱，有了尊重，有了真诚的泥土，一棵不高也不矮的爱情之树就会永葆长青。试想：我们那个年代成长的人，哪里有什么“试婚期”?未婚同居，那是违法违纪的;有了子女而抛弃不养，那是犯法犯罪的;身居吾国而对他国常有非分之念的，那是“叛党叛国去投敌”……
看完这部影片之后，我的思绪常常陷入无限的感慨之中。我铭记了许灵均的父亲说过的话——“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。我也把许灵均的话语镌刻到了脑海——“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。我更是把李秀芝的心语永远永远当做自己的人生信条——“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。真的，这就是爱情的力量，这就是人生的真谛，这就是浇灌爱情之花须要的永不干涸的滴滴清泉。一个人把自己的心交给了另一个人，那就是爱情的誓言;一颗心紧紧地依偎着另一颗心，那就是爱情的故事;一个家有两个人一生一世来共同守护，那就是爱情最完美的结局。
倘若，没了房，没了车，没了沉鱼落雁的容颜，就一辈子都结不了婚，让我来悄悄地告诉你——那不是爱情，那仅仅能说是一种骗婚，仅仅是行尸走肉的一种物质追求。
在这个光怪陆离的世界上，那份埋藏得太久太久了的天然而真诚的感情，我们侗乡苗寨的这片土地上有，被浪花洗刷了千秋万世的沿海村镇里有，茫茫无际的“风吹草地见牛羊”的敕勒川草原上同样有。我们向往纯真的爱情，我们追求幸福的生活，我们渴望如意的命运，就应该时刻牢记崇尚天然，就应该永远提倡守卫真诚，就必须在任何一种逆境中都要学会自强不息的奋然崛起。
这个夜，我再次在极度兴奋中做梦。梦中，我确实已经跃马扬鞭，以牧马人的身份在一望无垠的草原上，沐浴着灿烂的阳光一如既往地纵情放歌……
《牧马人》经典电影观后感范文二
《牧马人》中国大陆出品的一部电影，由上海电影制片厂摄制于1982年，根据张贤亮《灵与肉》改编;由朱时茂、丛珊领衔主演。其主要剧情为：1980年，老华侨许景由从美国回来，找到了在西北牧场工作的儿子许灵均，决定带他去美国继承遗产。而三十年来，许灵均经历了孤儿到右派分子的痛苦，他是在牧民的关怀下鼓起了生活的勇气，结婚生子，走上了教师的讲台。这一段无法忘怀的往事，使许灵均留在了祖国的大草原，而许景由最终理解了儿子，找到了他并重温父子之情。该片为谢晋导演代表作，播出后引起强烈反响，该片获1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖(牛犇)、最佳剪辑奖，第6届《大众电影》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖(牛犇)，文化部1982年优秀影片奖。影片根据张贤亮小说《灵与肉》改编，围绕主人公许灵均的命运。展示出普通人身上真善美的光辉，并用深沉的笔触挖掘出深刻的生活哲理，歌颂了劳动者的质朴、纯真，抒发了对祖国对民族的深情。
影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人身上迸射出真与善的光辉，凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜，痛苦与欢乐，蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。影片对李秀芝和郭蹁子两个形象的塑造，具有深刻的思想与鲜明、生动的个性相统一的特点，因面有较高的美学价值。
影片为特定时代的产物，它抓住了“笑中含泪”的特点，让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。在细节表现、影调和色彩的把握、音乐和配合等方面也都努力追求新意，深化了主题。影片根据张贤亮小说《灵与肉》改编，围绕主人公许灵均的命运，展示出普通人身上真善美的光辉，并用深沉的笔触挖掘出深刻的生活哲理，歌颂了劳动者的质朴、纯真，抒发了对祖国对民族的深情。
《牧马人》经典电影观后感范文三
《牧马人》这部电影的镜头穿梭于过去的回忆和现今的生活，敕勒川天山下的草原和北京繁华景象，对比许灵钧的家国情怀和父亲许景由的西化，展现了父与子价值观的差别，而这价值观的区别源于东西方社会环境的影响。影片让我真正感动的是许灵钧，这个因为背负政治污名的右派分子在摧残中历尽磨难，仍然深深爱着他的人民和祖国，正是这份相信和坚持，他终于等来了污名的洗脱，得到了国家的认可。
这部影片拍摄于1980年，当时粉，文，中国熬过了动荡混乱的十年时期，人们开始反思文化得一场由领导者错误指挥，被林彪江青反革命集团利用的错误革命。无数无辜的人被打为右派，被发放到边远地区进行劳动改造。就像电影里许景由说的：“中国是讲究出身背景的。”许灵钧因为父亲逃到美国，被认定是资产阶级，被无情地打为右派，并被派到敕勒川草原改造。电影一开始音乐：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首诗所描绘的场景成为许灵钧小半辈子的生活背景。
许灵钧在文肆虐中，也绝望过，试图自杀过。在那个年代，许多知识分子因为不堪忍受身心屈辱而自杀，这是人民对国家的失望和放弃，许灵钧也是如此，但他最终没有自杀，他曾说：“为什没有选择自杀?因为我相信我们的古老中国具有扭转乾坤的力量。”这是一种对中国莫大的信任，何况是在最艰难的处境中，爱国情怀仍然没有泯灭，以至于最后当他的右派头衔被平反之时，他竟泪流满面，不仅是苦尽甘来的欣慰，更是对党，对中国没有辜负自己信任的欣慰之情。许灵钧对祖国爱在电影中有许多的展现。当他问妻子秀芝自己会否去美国时，妻子斩钉截铁地说：“不会。我知道你舍不得她，你每天都看着她。”这个“她”就是地图上的中国，许灵钧热爱的中国。艰难困苦，玉汝于成，成为老师的他在上第一节课时讲的就是中国，而他激动地连粉笔都写断了。这一腔炙热的爱国情怀不是没来由的，这也源于许灵钧对那些帮助他的西北人民的感激和爱。
《牧马人》经典电影观后感范文四
由谢晋导演，朱时茂和丛珊主演的《牧马人》成为中国电影史上深受欢迎的影片，影片改编自张贤亮的《灵与肉》，张贤亮是上世纪八九十年代作为“右派作家”复出的，他的小说《绿化树》和《男人的一半是女人》成为当代文学史上的经典著作。谢晋选择了张贤亮的小说《灵与肉》是由特定的原因的。演员朱时茂和丛珊在影片中塑造的许灵均和李秀芝也成为观众喜爱的荧幕形象，2007年两人再度联手，出演了由路学长导演的《两个人的房间》。值得一提的是，《牧马人》中由牛奔塑造的郭口扁(piǎ)子的形象更是光彩夺目，牛奔也曾获得金鸡奖和百花奖的最佳配角奖。
谢晋可以说是跨越了“十七年”和“新时期”的名导演，五六十年代曾经拍摄了《青春之歌》和《红色娘子军》，新时期以来著名的就是《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》等。《青春之歌》和《红色娘子军》可以说那个时代的样板电影，人物形象单一单薄，好与坏之间泾渭分明，阶级之间森严并且对立，林道静和吴琼花是成长中的女英雄。《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》则取材于“伤痕文学”，讲述的是个人的遭遇以及个人的信仰与信念。
如果从女性主义的角度看，前者多遵循一种“英雄救美”的模式，林道静和吴琼花分别是在卢嘉川、江华和洪常青的引导下成为坚定的革命者，她们的成长与男性分不开，那个时代特定的氛围就是“时代不同了，男女都一样”，这其实是泯灭了性别差异，女性仍然属于从属地位，男女之间不是平等的，而是用男性来领属女性，这才是真正被遮蔽了的东西。后者则遵循了“美救英雄”的模式，胡玉音之于秦书田，冯晴岚之于罗群，李秀芝之于许灵均，无疑都是男性在女性的温暖中找到了生活的信心，男主人公大都是“右派人物”，在特定的政治环境中遭了难，但他们并没有放弃自己的追求，只是生活和精神受到了暂时的挫折，而此时一位美貌的善良的没有政治偏见的女性正是男性生活下去的支撑与勇气来源。
这种模式的转变跟谢晋本人有莫大的关系，他在“十七年”中可以说是大红大紫，几番政治运动都没有波及到他，他拍摄的影片屡次获奖，成为了特定政治意识形态的代言，谢晋曾经受到批判与迫害，新时期的电影不仅是反思“中人性的扭曲，同时也是记录自己的心路历程，例如他曾经认为《天云山传奇》中的宋薇身上就有自己的影子，这与文学领域内的“伤痕文学”和“反思文学”是相适应的。
许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国根本原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，我想更重要的原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。
我来自农村，看到了这些，我一下子融入了剧情。我感觉回到了自己的家乡，电影的那些人不就是家乡那些质朴、热情的人嘛!这样的感情只有出生在农村的孩子才能真正的体会到。
有人说，《牧马人》时隔多年能再次爆红，是因为影片中朴素而又真诚的爱情打动了处于物质横流的现代人!我想，这当然是一个原因，除此之外，是那个时代所蕴含的特别的东西让我对此电影情有独钟!
这部电影改编自张贤亮的小说《牧马人》。
电影剧情梗概:旅居美国的华侨企业家许景由在女秘书宋蕉英的陪同下回国旅游，并寻找失散多年的儿子许灵均。经过中国旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京饭店，同父亲许景由见面了。 当年，由于封建婚姻，许景由与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走。在许景由走后的第四天，许灵均的母亲就病故了。从此，他孤苦伶仃地生活在这个世界上。30年过去了，许景由为没尽父责，深感内疚，他决心把儿子带回美国，继承遗产。这时，许灵均想起了贤惠能干的妻子秀芝和活泼可爱的儿子清清。他们一家人是那么的亲热、和睦，他不忍心离开妻儿去国外。夜晚，许景由向儿子倾吐思念之情，许灵均也向父亲倾诉自己的坎坷经历:1957年，许灵均被打成“右派”，来到西北牧场劳动。那时，他感到孤独、绝望，曾想结束自己的生命。可是，他还是活下来了。是大自然纯净了他的思想，是劳动陶冶了他的感情，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。他一辈子也不会忘记在牧场的那些岁月。他解除劳教后，因无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘子挡冷风;董大娘送来了热腾腾的面条。十年**中，郭෨子等牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了父亲和母亲，找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。 “文中，从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘李秀芝举目无亲，无处安身。善良的郭෨子将她带到许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，许灵均感激秀芝对他的信任。在牧民们的赞助下，他俩结成了患难夫妻。婚后，秀芝把他破旧的小屋收拾得焕然一新，并养起了鸡、鸭、鸽，成了“海陆空”司令。不久后，他们有了儿子清清，这个幸福的家庭又增添了新的欢乐。粉碎“”后，许灵均错划的“右派”得到改正，他重新走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首民歌在祁连山麓回响，也在身处北京饭店的许灵均的心中回响。他又想起离别的前夜，妻子的无限信赖和深刻理解，使他激动万分。他不能离开祖国，这里有他的亲情、他的爱、他的根。 许景由不再勉强儿子跟他走了，他嘱托儿子在大陆为他买块墓地，死后他想葬在祖国。送走了父亲，许灵均又踏上了他用汗水浸过的土地，又回到患难与共的亲友中间，回到了相濡以沫的妻子身边。
敕勒川，阴山下， 天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首出自于《敕勒歌》的诗句，曾被无数人为之吟唱。它同样是贯穿该影片的意向，无论是男主人公许灵均求学时，还是在大草原上牧马时，或是教授妻子知识时。吟诵的同时更是对已深爱的土地的依恋!
电影的开篇，展现的便是这样的大草原，辽阔、优美、纯净。蔚蓝的天空一望无际，碧绿的原野茫茫不尽。一阵风吹过，牧草低伏，露出一群群正在吃草的马儿。如诗如画的画面，美得像世外桃源一般。
“老许，你要老婆不要?你要老婆，只要你开金口，我等会儿给你送来。”牧民郭piǎ子跑到了许灵均屋里，问了他这句话。
这是电影《牧马人》中的片段，最近突然在抖音上火了起来，并配上了木心的诗句：从前车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人。
《牧马人》这部电影拍摄于1982年，男主角就是那个我们熟悉的小品演员、浓眉大眼的朱时茂。不得不赞叹，人家年轻时竟也是小鲜肉一枚。
这样一部电影，竟然时隔37年后再次走红于网络，不免令人心生诧异——它的“爆点”到底在哪里?仅仅是像片段开头讲的那样，许灵均不劳而获了一个老婆吗?恐怕观众还没有浅表到这种地步。
《牧马人》的再次爆红，我相信一定是与这个时代产生了共鸣，也击中了我们内心深处的某种情感。
牧马人电影爆红的原因
作为中国第三代导演谢晋的代表作，电影《牧马人》有其时代意义，更有其传统。
而其中最为现代年轻人所艳羡的一幕大概就是，电影《牧马人》中男女主角贫穷且幸福的婚姻生活，即便到了后来，男主角父亲从国外回来，要带走男主，但是他为了爱情，为了自己的妻儿，还是选择留在了贫穷的大草原上。
这种不为金钱所动，这种不被世俗所污染的感情，大概才是我们这个时代最需要的东西。
最近国内也有一部类似的爱情电影《只有芸知道》上映，大多数观众在看完电影以后，也很容易就被剧中的爱情故事所感动，从《牧马人》到《只有芸知道》，变的是时代，不变的是中国人对于爱情的本质传承!
一，爱情本就是无关金钱，无关地位的事。
在电影《牧马人》中，朱时茂饰演的男主角许灵均是一个家庭成分不好，被下放到大草原上的穷小子。
上无片瓦遮蔽，下无片叶遮身。
刚到大草原上，全靠村里人好心，才给了他一件破草屋，暂借栖身。
可就是这样的条件，他还是遇到了自己的一生所爱。
一个同他一样从南方逃难的年轻姑娘，当村长说要把这个姑娘介绍给他做媳妇的时候，他看了看挡不住风雨的破房子道：“这哪能行!”
他打心底里也觉得不管是爱情，还是婚姻，到底还是应该和物质挂钩，还是应该有立锥之地。
那姑娘当初也是这么认为的，可是当她看到许灵均把家里唯一的床铺给她睡，把家里唯一的筷子给她用的时候，这姑娘心里明白了，这个男人是一个值得托付终身，是一个能对她好，并且愿意对她好的人。
正是因为有了这种感动，才有了后来这个姑娘对许灵均的信任，和不顾一切。
而这种淳朴的，不带金钱色彩的情感，在电影《只有芸知道》里，我也看到了。
在电影《只有芸知道》里，也有类似的场面，同是落魄男女，相逢在异国他乡，结婚那晚，黄轩饰演的男主角对女主角承诺道：
“我喝白开水，你就喝酒，我吃饭的时候，你吃肉，我吃肉的时候，你吃燕窝，总之，咱们家最好的东西，一定在你肚子里。”
这种淳朴的，这种简单，直接的誓言虽然听起来大概没有“我爱你一生一世”这几个字来得浪漫，却将中国爷们那种对妻子的爱，对家庭的责任感都说透了。
而这种流淌在中国人骨子里的淳朴，才是真正的浪漫。
二，爱是一见倾心，更是一生一世!
在电影《牧马人》中，男主和女主的爱情其实也并不是一帆风顺的，而在他们爱情之间最大的一个阻挠就是男主的有钱父亲突然从国外回来，并且承诺要带他的儿子回美国享福。
有人当时就对女主说了：“这有钱了恐怖就忘掉自己的丑妻了”。
女主其实内心之中也是有这个顾虑的，但是到了最后，她还是说服了自己，还是选择了相信自己的丈夫，就像她在丈夫临出发前对丈夫说的那句话：“儿不嫌母丑，狗不嫌家贫”。
她觉得丈夫不是那种背叛爱情，更不是那种会舍弃他们母子的人。
这既是对丈夫的信任，也是对自己的爱情的自信，毕竟“从前车马，邮件，都很慢，一生只够爱上一个人!”
而最后，男主果然拒绝了自己父亲的邀请，独自留在了国内，留在了自己的妻儿身边，其实这就是他对爱情，对婚姻最好的诠释：
所谓爱情，一见倾心太容易，一生一世才难。
而在电影《只有芸知道》里，徐帆饰演的林太太的爱情，也将这种中国人骨子里的浪漫爱情观展现的淋漓尽致。
在男女主大婚之夜，她看着这对年轻的男女，喝得酩酊大醉，酒醉后，她提到了自己和林先生的爱情，她说：
当你她还只是一个普通的大学生，可就是在人群之中多看了林先生一眼，从此就无可救药的爱上了林先生。
此后半生，林先生去哪，她就去哪。
林先生是个老实木讷之人，但是他愿意在每一幅画上都盖上用我的名字刻的章，我叫爱梅，他就印上“爱梅斋主”。
这一生，匆匆，我们只相爱了几十年，但是此后半生，我这心里依然想着他，依然念着他，因为曾经他在我心里也刻下了几个字，那个字不是“爱”，而是“你要好好活着”。
从青葱到暮年，变的是容颜，不变的永远是藏在心间的那份感动和执念。
而这才是中国人身上最淳朴的一种爱情观，也是现代人最向往的一种爱情。
三，爱情最美好的状态就是“一屋二人三餐四季”!
每个心中对于爱情，对于婚姻的最终幻想可能都是“一屋二人三餐四季”。
这种看起来很容易就能实现，这种看起来很容易就能满足的现实，为什么却成为了大多数人只能在梦里幻想的场景呢?
在知乎上关于“结婚需要多少彩礼”常年霸占热门话题，就能看出一二。
不是我们不愿意为了这种简单的，纯粹的爱情，奋不顾身，而是每每到了自己的时候，我们就会不自觉的带上世俗的眼光。
用金钱，用财富，用家世背景，却衡量一段感情。
而电影《只有芸知道》里却给出了不一样的答案，在电影中黄轩饰演的男主隋东风，也就是一个一穷二白的穷小子，可是女主爱他，愿意跟着他从头开始。
就像结婚誓词里说的那句话：“不管贫穷富贵，不管生老病死”，她都愿意一生相随。
而最后两人通过自己的努力，通过自己的奋斗，终于在国外立足了脚，终于在国外有了自己的房子，有了自己的车子，还在家里养了一条狗。
当他们真正靠着自己的努力，靠着两个人的奋斗过上“一屋二人三餐四季”的幸福生活的时候，这种幸福，这种奋斗出来的滋味，才是人生之中最重要的一种体验。
这种相濡以沫的爱情，也才是人生之中最宝贵的一笔财富。
现在我们之所以会为电影里这种纯粹的爱情而感动，其实一半是因为我们心底明白什么是真正的幸福，什么是真正的爱情，另一半是因为，我们知道我们可能永远只能将这种纯粹的爱情当成一种美好的向往，当成一种幻境。
因为我们这一代人，在面对爱情，在面对婚姻的时候，真的太容易被世俗，被旁人的眼光所牵绊。
许灵均跟秀芝说：“我是右派，我犯过错误。”
秀芝说：“姓郭的大叔说了，你不是坏人。犯过错误那我们以后不犯错误就好了。”
许灵均说：“我是注定要在这里劳动一辈子的。”
秀芝说：“一辈子有什么不好，我陪你在这劳动一辈子。”
许灵均教秀芝学文化，秀芝在灵均去山上放马的时候就写了日记。里面写到这样一段。今天去看了电影《列宁的1918》，里面有一句话灵均回来我要说给他听“面包会有的，一切都会有的。”
灵均去北京见父亲的一天晚上，有这么一个场景特别有意思。
秀芝问：“你爸爸在美国是个什么干部?”
灵均说：“资本家也叫企业家。”
秀芝说：“那有很多钱咯?”
灵均说：“人家说他是亿万富翁。”
秀芝问：“一亿是多少?”
灵均说：“大概能买一万辆汽车吧。”
这个时候他们的小孩青青喊道：“爸爸，我要汽车、我要爷爷的汽车!”
秀芝很严肃的走过去教育了青青说：“没出息!青青，妈跟你说，那是爷爷的钱，钱只有咱们自己挣来的，花的才有意思，才心里安逸。像我买盐我知道这是我卖鸡蛋换来的吖，我买辣子那是我割稻子赚来的，我给你买小人书，我知道这是我加班打场得来的钱啊，不是我们自己的钱，一个也不要，这叫志气!”
最新《囧妈》电影观后感1
还有十几天就迎来了我们国家最大传统节日——春节，在这个喜庆的节日里，无数外出打工的人们已经蠢蠢欲动，背起这一年的辛勤收获，准备回家做个好年。大年初一，全国将有很多电影在这一天上映，不管喜不喜欢电影，在这一天带上家人或朋友一起走进电影院，度过无忧无虑的两个小时都是一个不错的选择。这也是很多制片商选择在这一天上映的原因，既能将钱赚到了腰包，还能给观众影迷们带去欢乐，何乐而不为呢?
在春节档期，喜剧毫无以为是最受欢迎的电影类型，很多人都会选择在这一天看轻松一点的题材，乐一乐，忘却过去一年中的不快也给即将到来的一年加油打气。作为今年贺岁档电影，徐峥的《囧妈》毫无疑问是最后期待的影片，“囧”系列一直都是贺岁档的重头戏，从第一部《人在囧途图》到《泰囧》再到《港囧》，如今的这部《囧妈》已经是第四部在贺岁档给人带去欢乐的影片。不仅如此，这个系列的电影还捧红了导演徐峥。
徐峥虽然是一位出道很早的喜剧演员，但是真正让他站在娱乐圈的顶端却是以导演的身份，而他的成名作就是“囧”系列。徐峥靠此系列作品获得了前所未有的关注，正所谓能力越大责任越大，徐峥获得了名气也承担起了自己的责任。前段时间最热的高以翔事件在曝光之初，徐峥先生就在第一时间站出来发声，在惋惜一个年轻生命消逝的同时，也谴责了相关人员，让其负责。
徐峥的此举起到了带头作用，很多艺人争相发声，替高以翔鸣不平。尽管后来的事情发展方向有点偏离正常的轨道，但徐峥的出发点是好的，身在其位就必须发声。这么久过去了，高以翔事件基本上已经平息，他的家人也表态不再追究任何人的责任，只希望此事尽快过去。但是网友们却始终不能忘记，相关电视台仍然没有给出一个令网友们满意的结果。按照这个思路，这件事情大概率会像历史中的一粒尘埃，消失在苍茫的时间长河中。
相信再过不久很多粉丝也会忘记，到最后谁还会记得高以翔这个人呢?就在高以翔走向大众记忆盲点的时刻，徐峥又站了出来。就像他在第一时间为不公发声，他在所有人记忆的断点上给沉重的虚无来了沉痛的一击。徐峥在最新发布的《囧妈》的终极海报上印上了“高以翔”这个名字，并且将其列为“特别纪念”。徐峥以这样的方式来几年高以翔，是他对苟活偷生着最后的善良，也是对死者最后的悼念。网友看的高以翔的名字，立刻泪目了。
有些事情不能忘记，但必须得忘记，这就是生者和死者的区别。过去的终究会过去，未来的终究要到来，所以祝福徐峥导演的电影大卖，祝福全国善良的观众们永远保持清醒的头脑，并且对未来充满希望。
最新《囧妈》电影观后感2
从2020年1月12日开始，徐峥导演备受瞩目的春节档电影《囧妈》正式开启“囧途心启，相拥一刻”全国超前观影路演，主创团队携《囧妈》，先后走进苏州、南昌、泉州、石家庄、潍坊、腾冲等城市，与观众提前一睹“囧妈”真容。
12日《囧妈》首先来到苏州站，除了与“旗袍妈妈团”共同体验评弹、剪纸等传统技艺，祈盼新春，主创们还在映后，与观众零距离交流，深入探讨对影片理解，收获诸多好评口碑。更有郭京飞影迷欢乐带“锅”应援，现场气氛十分热络。
众多家庭共同观影，收获属于自己的感动，妈妈和儿子、爸爸和女儿、结婚35周年的老夫妻等等，都分享了自己独特的观后感。官方同步释出终极海报，也再次让人感受到影片温暖的合家欢气质。
电影《囧妈》是徐峥导演暌违四年带来的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升级，是一次新的囧途。同样，《囧妈》也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，是一次拥抱心灵的旅程。电影《囧妈》由徐峥导演并领衔主演，黄梅莹领衔主演，袁泉特约主演，贾冰、郭京飞主演，沈腾特别客串，欧丽娅等出演。
最新《囧妈》电影观后感3
俄罗斯寻梦全家感动 徐峥“药神”后治愈亲情
1月12日，《囧妈》路演首站来到苏州，导演兼领衔主演徐峥，携领衔主演黄梅莹、主演郭京飞，闪现旗袍小镇，与妈妈团共同体验颇具传统特色的评弹、剪纸等当地活动，共同祈盼新春佳节的到来。此次《囧妈》开启全国路演，意在让更多的观众朋友们，提前感受影片幽默又温暖的气质，畅快与影片角色们一同体验一场内心的成长和拥抱。
有观众称赞道，《囧妈》是一部经典喜剧，又是一部不同以往的“囧”系列电影，除了浪漫的俄罗斯冒险，导演以细腻的现实主义笔触，描绘了一次前往心灵的旅途。映后现场，影片中囧妈卢小花勇敢前往俄罗斯，追寻歌唱梦想，令一位妈妈颇受感动：“梦想不管在哪个年龄都很可贵，我要活出自己，做一个坚持梦想的老太太!”
徐峥现场表示：“我觉得不仅仅是给我妈妈的，我觉得是给所有的人，是给天下所有的母亲。希望看完电影之后，更多母子之间的关系可以是一种更好的、流动的关系。”
黄梅莹感性分享，《囧妈》最吸引她的是用喜剧的方式，讲述了一个温馨、有深度的亲情故事：“妈妈对儿子的关心是一种天然的属性，需要从儿子身上获得一种存在感。另一方面，她也希望得到更多的爱。”郭京飞感言：“希望大家在里面看到情感，总结出一些跟家人的沟通技巧。”
《囧妈》让现场观众感受到了治愈人心的力量。影片讲述了徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在2020年首度入驻春节档的徐峥，在“药神”之后，回归到经典喜剧的呈现，也聚焦心灵的治愈。观影后，不少年轻观众笑着拥抱妈妈，并幽默分享：“电影里的徐伊万就是我本人了!孩子永远有着自己的叛逆期，但总会在一些时刻发现，原来亲人的相处这么珍贵!”
徐峥阐释：“我们希望父母和子女之间的爱，是以尊重和信任为基础的。”除了妈妈与儿子，父亲与女儿的两代人观影，现场一对结婚35周年的老夫妻，也同样表达了真挚的感受：“《囧妈》很真实!家庭就是这样，酸甜苦辣，无论夫妻，还是母子，都非常接地气，春节我们要和孩子再看一遍。”
春节档最具烟火气的合家欢电影《囧妈》，为全家团建提供一部电影的相处时间，在“大手拉小手”中找到共同话题，体验治愈心灵的团圆。也诚如徐峥所期待的：“看《囧妈》也是一种亲情的交流，希望电影可以带给你们新的开启。”
最新《囧妈》电影观后感4
《囧妈》用爱编织家庭纽带 实力主创共探讨两代相处
12日当天，电影《囧妈》同步释出终极海报，年味十足，让人提前感受阖家欢聚的喜庆气氛。导演兼领衔主演徐峥、领衔主演黄梅莹、特约主演袁泉、主演贾冰及郭京飞悉数亮相，而影片中与徐伊万母子狭路相逢的棕熊也再度出镜。
海报巧妙地串联出影片中的人物关系，在妈妈黄梅莹织成的超长围巾的严实包裹下，主创们和棕熊各自的表情却毫无默契，而妈妈则面带得意、心满意足。这种最为日常化的母爱表达方式，不禁令网友会心一笑。而面对妈妈温暖到“密不透风”的爱，徐伊万将作何反应，也十分引人期待。
正因为每位演员精湛出色的演绎，才有了生动的旅途生态刻画。观众热评：“全员演技在线，一下就跟随人物进入故事!不仅是亲情，爱情和自我的感悟，同样令人感动!”
徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，怎么相处其实是一门非常大的学问，它是你日常生活当中每天都要碰到，可是学校里却不会教授的学问。而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”
一个中年男人和母亲六天六夜的火车相处，并在俄罗斯展开一段非比寻常的寻梦旅程。除了精彩纷呈的奇遇经历，更让人觉得珍贵的是，中国式的家庭关系，原来也值得用如此浪漫的视角来呈现。喜欢这部电影的观众也表示：“用笑去解构生活中的问题，欢乐才具有更深远的意义。”
最新《囧妈》电影观后感5
今年的贺岁档电影更是让人期待不已，有陈可辛执导、巩俐主演的《中国女排》;唐季礼执导、成龙大哥主演的《急先锋》;还有由彭于晏、王彦霖主演的海上救援类题材《紧急救援》;以及上周介绍的国漫组《姜子牙》、《熊出没：狂野大陆》。
要说这个春节档最适合一家老少一起走进影院的电影，那可能就是它了——《囧妈》&《唐人街探案3》
《囧妈》&《唐人街探案3》一到年底便是贺岁档电影疯狂官宣的时刻以无厘头风囧囧系列电影出圈的徐峥这次带着接力新作《囧妈》来袭，这一系列的前两部，大家想必都不陌生。2012年，徐峥的电影导演处女作《人再囧途之泰囧》以3000万成本逆袭拿下12.67亿票房，登顶票房榜，也成为当年现象级的喜剧黑马。2013年后，徐峥乘胜追击推出的《港囧》却遭遇了叫座不叫好的窘境。
在《港囧》之后，徐峥监制并主演了《我不是药神》，更凭借该片拿下多个最佳男主角奖项。在今年国庆档的《我和我的祖国》中，徐峥执导的《夺冠》短片也备受好评。
谢晋的电影牧马人改编自张贤亮的小说《灵与肉》。今天重读，又被70，80年代的那种价值观撞了一下腰。很熟悉很亲切。我曾经觉得自己有老房子情节，因为十岁以前住过苏联援华时盖的那种部队大院的房子，两层，灰砖斜顶，没有阳台，窗户狭长，房顶很高。厨房很大。留下了深刻的印象，直到现在路过这种家属区会有一种心顿时安静下来的感觉。还会刻意多呆一会，偶而也会梦到全家搬回去住了。仔细想想这种情结中房子可能只是载体，应该是是对那时候的生活方式的一种眷恋，因为当时太小，眷恋的那种生活方式到底是什么我也说不清楚。
许灵均出生于富裕家庭，他的父亲与母亲不是自由恋爱，父亲不喜欢母亲，在他十多岁离家去了美国，他母亲在父亲离开4天后去世，许灵均成了孤儿。
几十年后，他父亲从美国回来找他，这时他父亲已是亿万富翁，他父亲想将他带到美国，他对他父亲讲述了他几十年的生活。
期间，许灵均由于家庭出身被称为右派。在期间被，被辱骂，被下放到敕勒川放马。他产生上吊自杀的想法，在他准备自杀时，一只马走到他身边，让他心里涌出一股温暖，使他放弃自杀。在草原上，牧民对他关怀备至，甚至保护他免于被迫害。这让他深切感到牧民的淳朴，也让他感受到人性的美好。虽然生活艰苦，但是人性的美好与自然的美丽使他重新获得生活的动力。
这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒.唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。电影里两个人分吃粥的时候，因为只有一个碗，许灵均不得不就着锅吃。李秀芝笑他说，“你可真能将就”，其实她自己更能将就，为了有一个吃饭的地方就随便找了一个人嫁了，一句“他们说你不是坏人”就把自己一声交隔在这里了。
虽然他们的结合荒.唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。
同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。
现在社会爱情观已不再是这么纯洁了，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命!
当然这种精神是在当时特定的历史环境下被推崇的，现在看来有点过，但是如果稍稍吸收一点的话也许会有助于在功利时代保持心态的平和。1：劳动获得报酬，即使是微薄的，我们不说骄傲，但最起码也并不可耻。2：婚姻就是一个共同体，应该抱着一荣俱荣一损俱损的心态，从吃不饱饭的牧民到美国亿万富的差距不敢说，但最起码赚点小钱掌点小权出点小名的时候就先别急着换老婆(老公)了。3：别老觉得婚姻需要什么事业上的共同语言，只要对生活的态度是一致的就行，在家里还原的都是最本真的自我，一个男人一个女人。你说的话她(他)不懂又怎么样，那就说点能懂的，只会说别人听不懂的话那才叫有病呢。
写这篇文章的时候MSN上一个做记者的女孩子跟我聊天，我问她如果你可以向上帝提一个要求，希望他把你的男人变成一个什么样的你才满意呢?她说，我提要求的话就让上帝改变我了，要么永远美貌，要么长生不老，这样想要什么样的男人都有!
2019《半个喜剧》观后感
源自于《驴得水》原班人马历时三年的精心打磨《半个喜剧》，明显没《李茶的姑妈》那般天崩地裂，能看出编导一些良苦用心的设计。主要人物在嬉笑怒骂之间，不仅上演捧腹搞笑，还将北漂、住房、户口等社会问题抛出，只是细节略感拧巴，跟前阵子《两只老虎》类似，勉强可观。
同屋好友郑多多结婚前，一次情感的出轨，结果让孙同恋上了对方那个女友莫默，他在猛追到女方后，面对好友、母亲等人压力，瞬间困惑重重。而三人则扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻，从现实为切入口继续以小人物的视角探讨荒诞的人生，这或许是周申、刘露在《驴得水》后一种尝试，却有点想当然。
需要表要新人吴昱翰饰演的刘同，这个寄人篱下的外地青年，腼腆、厚道、窝囊俱全，哥们演得非常内敛自然，重头戏咆哮也很有爆发力。在女友嘴里——就是郑多多一条狗!而老妈认为郑多多给他找了工作与户口，不能得罪他，要假装跟莫默分手，母亲还以装病做威胁，让小伙子心中无奈焦虑!
任素汐饰演莫默这一角色自始至终都很“硬”，身为敢爱敢恨的女汉子，她不认同郑多多谎言，也认为刘同很软弱，并坚持我行我素，谴责虚伪的新郎官，并且远离男友，自然要把故事带进漩涡中央。
刘迅饰演郑多多则是满口京片子的花花大少，身在富裕家庭，有美貌未婚妻，却喜欢沾花惹草的渣男。他对刘同威逼去分手，只是不能面对莫默，而在婚礼现场也勾三搭四，就如那句台词说的似的“那人渣得跟郑多多一样”，还原社会上有钱有权有势的公子哥的任意妄为，造成了各种伤害。
汤敏饰演高璐则是“傻白甜”姿态出现，她试婚纱时的雀跃状态，并在跑步机上乐不思蜀，从嘴角到眼睛都是藏不住的阳光微笑，却是内柔外刚的女孩。当婚礼重头戏知晓了郑多多的谎言，并没有委曲求全，反而找证人来质问，选择放弃结婚，这或许才是独立女性。
如何让孙同从“一条狗”变成“一个人”?有圆滑世故的裴经理对他调侃，有母亲再度威逼与郑多多无意嘲讽，以及女友莫默来到婚礼现场的聚变，小伙子直接将内心情绪爆发了，揭发郑多多的卑鄙嘴脸，然后跟女友大团圆在一起。
连医院里面人都清楚，只要刘同娶了莫默，就能顺利拿到北京户口，这么简单道理难道男女主角和未来婆婆不懂?而且影片也在三观有问题，刘同、莫默不早揭发郑多多卑鄙嘴脸，关键时刻咆哮毁人一桩婚，虽然看似救了女孩，但前面他哄骗人未婚妻“机智反应”，最终临阵泄愤倒戈，同样不地道!
孙同曾在酒吧兼职当歌手，导致整部电影歌曲众多，其中有一首深情歌曲直接去撩女主角，都让《半个喜剧》带有一点音乐片的气质。在眼镜店挑选墨镜时，孙同与莫默隔着一个柜台行走，在柜台中竖立的镜子则巧妙转换两人的身躯，刘同脑袋下面是女人身体，或许在搞笑中带来女强男若的讽刺。
故事很想办法去丰富精彩，但很多人物争吵地方都像舞台剧改编的，开心麻花团队没有以往那种爆笑与讽刺力度。想借助镜头里的滑稽与幽默，将住房、户口、包办婚姻等残酷现实问题进行了提炼和囊括，试图成为这个寒冬中温暖人心的一碗心灵鸡汤，却为了大团圆想当然。
所以《半个喜剧》有诚意还是拧巴，放低期待兴许得到惊喜。
2019《半个喜剧》观看有感
初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。
在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。
说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。
舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。
尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。
如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。
电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。
作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。
所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。
2019《半个喜剧》观看心得
周申、刘露编剧导演，任素汐主演，在《驴得水》之后，这个班底推出他们的第二部作品《半个喜剧》，依然没有让人失望，两个作品都是清新的喜剧，张弛有致，有笑有泪，最重要的是，他们不是让你笑笑就完了，而是直接把你的目光引向各种人性问题。
这一次，《半个喜剧》想探讨的问题就是，谎言在现代人生活中的重要性，如果一个系统全靠谎言支撑，那么，一旦谎言被揭穿，将会发生什么事?
主人公孙同，来自东北，漂在北京，同学郑多多，安排他在自己父亲的公司工作，在方方面面给他照顾，一旦试用期结束，还有可能拿到北京户口。
他生活的短板是，来自单亲家庭，家境普通，母亲很爱面子，控制欲很强，已经包办了他生活里的所有事，从找对象，到买房子。
这不，她已经卖掉了东北老家的房子，想用卖房款(再向孙同生父要一点钱)当首付，给儿子在北京买一套房子，房子还有半年过户，半年后孙同也结束试用期，拿到北京户口了，这中间任何一个环节，都绝不能掉链子。
故事的爆发点，来自郑多多。郑多多生性放浪，原本已经要和门当户对的对象高璐结婚了，还去追中学时代的女神莫默。孙同和郑多多同住，为了替郑多多遮掩，煞费苦心，但最终还是免不了穿帮。
在安慰莫默的过程中，两个人互生情愫。问题来了，如果和莫默在一起，工作就没了，户口也没了，他妈妈的百年大计就要垮塌了。
郑多多在不停地说谎，孙同也在不停地说谎。孙同的妈妈更是用谎言搭建起了一个海市蜃楼，在孙同的境况上说谎，帮助郑多多说谎，甚至在孙同的异性缘上说谎，对高璐的表姐说：他跟女孩子站得太近都会脸红。
而且，说谎这事，是个系统工程，即便你自己不说谎，也要替别人圆谎，或者在别人的谎言系统里扮演个角色。说了一个谎，就要用十个谎言来圆，就像莫默说的：“干一次这种事就会干一辈子这种事，以后为了升官，为了小孩上学，都要说谎。”
孙同在故事里的几个高光时刻，都出现在他唱歌的时候。他有个成为音乐人的梦想，白天在公司上班，晚上在朋友酒吧兼职唱歌，而且得到了著名音乐人梁翘柏(就由梁老师本人扮演)的赏识，获得了试唱的机会。弹吉他唱歌的段落，是吴昱瀚亲身上阵演出的，歌也是他本身唱的。
但莫默，一个耿直的北京大妞，不喜欢说谎，即便她也不过是来自普通人家，并非孙同理解的“生在天上了”的那种人，但她对行长毫不谄媚巴结，对孙同有所期待，她反复问孙同：“你现在就问问你自己是怎么想的，别管别人行吗?”
换句话说，你就不要在别人的谎言系统里，充当螺丝钉、脚手架了行吗?
但孙同虽然生性纯良，温柔体贴，有才华，但他太软弱了，人的软弱很快就会被别人发现，一旦软弱被发现了，就会被拉进谎言系统，去充当螺丝钉。
这个螺丝钉，一旦当上了，脱身就难了，你会发现，哪怕自己一点小小的不合作，都会导致整个系统的垮塌，谎言大厦的垮塌，会让自己的亲人朋友陷入危机，而自己也会瞬间陷入大坑，被人指责为不忠不义。
他一旦口吐真言，郑多多的婚事就完了，他跟郑多多的友谊也就完了，工作也就没了，户口鸡飞蛋打，他母亲的房子也就白卖了，卖了房子的母亲，不得不攥着钱住在姥爷家。谎言这个东西，也会慢慢开枝散叶，渐渐变成和所有人有染，让所有人都成为它的股东。
所以孙同痛苦地撕扯着头发，质问莫默也质问身边所有人：你们要我怎么办?你们为什么都不为我想想。
也不知他想到没有，吸引了身边人，让他们拉他入伙，一起修建谎言大厦的，就是他的软弱。软弱是谎言的助燃剂。
莫默自觉或者不自觉地，发现了这一点，所以，她要让他勇敢起来，把他从这个泥坑里拉出来，让他从谎言大厦里抽身，哪怕大厦垮塌了也无所谓。她毫不留情地指出，孙同的软弱，是把自己看得太重要了，也把自己在这个谎言体系里的作用看得太重要了。
于是，在医院里，在这样一个充满象征意义的场所，在护士围观，病人倒是非的情况下，莫默当起了医生，质问孙同，不合作又怎么样，不说谎又会怎么样?“就活不下去了吗，就没饭吃了吗?”
她才是真正的医生。
真正的感情，就得是这个样子，不是请客吃饭，不是花前月下，甚至也不只是财富的并购重组，这些都不重要，感情其实是观念的冲击，是思维的博弈，是价值观的融合，是天崩地裂的精神控制和反控制。
越过请客吃饭和房子票子这个阶段之后，你会发现，观念、思维、价值观，才是两个人融合的根本，也是分歧的根本。两个人在一起之后的风起云涌波澜壮阔，固然来自钱来钱往，更多时候，是来自观念和价值观的差异，以及这种差异引起的你死我活。
恋爱不是请客吃饭，而是精神世界里一场你死我活的战斗和博弈。
所以，这是“半个喜剧”，因为，故事的前半段，的确是喜剧，笑料都非常生活化，非常自然，让人笑得非常舒展，一点都不防备，而不像有些喜剧，你笑得很防备，你知道自己被算计了，你的笑，是他们精打细算倾情操纵的结果，《半个喜剧》，让人笑得特别清新，特别舒畅。
《半个喜剧》的前半段，是喜剧，但不是普通喜剧，它情节的动力，矛盾的起因，都来自性，这个令人苦恼的东西。很多地方，让人想起好莱坞经典的性喜剧，以及中国那些用婚姻爱情问题掩护着性问题的婚恋喜剧。
但到了后半段，它就是几个人在精神世界里的博弈和战斗了。
说谎，还是不说?揭穿谎言，还是维系谎言系统?在谎言系统里当个棋子，换个安稳的生活，还是抽身而去，去过更好的生活?
是听从莫默的苦口婆心，还是遵从自己的意愿，是把别人的意愿当做自己的意愿，还是挖掘自己意愿里那些龌龊的部分?是建造巴别塔，还是建造谎言大厦?是勇敢起来，达观一点?还是要继续软弱，目光闪躲?
就像日本作家白石一文的小说集《爱是谎言》的主题:“ 忠实地爱下去，还是老实地活下去?”
忠实地爱，就是揭穿谎言，抖落自己生活里的杂芜，老实地活，就是继续在谎言大厦奔走，当螺丝钉，站好一班又一班岗。
在故事的最后，所有人都要做出自己的选择。
就像白石一文借助小说主人公之口说的：“即便如此，无论如何我仍希望和俊一起活下去。完全不是因为人生很重要，所以要过得有意义之类的理由。只是，在这个悲惨得无可救药的世界上，我希望自己至少能够相信一件事。”
在完成相信之前，要经历一番苦斗。
就像《半个喜剧》里一个意味深长的细节(这个片子里有很多好玩的细节，生活化又另有意味)，莫默带着孙同去配眼镜，两个人在柜台前面，一边对着镜子试眼镜，一边说话，两个人的头和身子来了个错位。他们换头了。
这就是爱，爱是换头术，爱一个人，就要换掉他的软弱，换掉他的失败，让他走出亲人朋友布下的天罗地网，以及谎言大厦。
2019《半个喜剧》观看总结
《半个喜剧》依旧是开心麻花式的寓教于乐。
三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起，当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。
一半是高于现实生活的荒诞。影片前半段用“误会法”制造了大量的笑料，执着的大龄未婚女(任素汐饰)、懦弱的北漂青年孙同，以及大渣男郑多多，三个角色在密集的笑料中建立的依存或对立的关系为影片接下来的深入奠定了基底;
影片的另一半则是现实生活本身。人应该怎样活着?这是影片真正想探讨的主题。是像狗一样的逆来顺受，靠谎言生存，还是做真正的自己，不向任何事和人妥协?三位主角分别给出了自己的答案。有人完成了从狗到人的成长，有人则退化成了狗。
在我看来，《半个喜剧》其实是更加年轻化的《驴得水》，依然在探讨人的底线问题，也非常贴近现实生活。影片中很多语言幽默和辛辣讥讽都值得观众去细细品味，不是那种笑完就完事的纯爆米花电影。
2019《半个喜剧》观看体会
由高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧电影《半个喜剧》将于12月20日上映。日前，该片在石家庄点映，影片笑点密集，带来愉悦的体验之外，“北漂”“大龄单身”等对当代年轻人生活状况的真实反映亦给观众留下了探讨的话题。12月18日，该片编剧兼导演周申、刘露与主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛等亮相首映礼，分享了影片台前幕后故事。面对片中感情观的讨论，周申、刘露表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”
影片主要讲述了三个年轻人三种完全不同的爱情观，有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。其中各种价值观和高密度的笑点碰撞在一起，喜剧背后的现实和无奈引人思考。
据悉，和《驴得水》一样，《半个喜剧》也改编自周申、刘璐曾经创作的舞台剧。刘露坦言：“故事成型于十年前自己生活中的人和事，但类似的事十年后的今天仍然存在，这样的现象激发了我的表达欲。”周申则表示：“《半个喜剧》在精神内核上延续了《驴得水》关于‘选择’和‘底线’等问题的探讨，只是用了更普世的视角去呈现。”
“相比前作《驴得水》，《半个喜剧》更贴近当代年轻人的生活。”周申在对片名《半个喜剧》解读时说，从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。所以取这个名字留给观众来填空。
据悉，片中笑点的设计，则源自于主创的精心打磨，所有演员提前一年到位排练剧本。刘露透露：“我们创作的方式是先搭起一个剧本框架，然后全国海选演员，在打磨的过程中给演员即兴发挥的内容。” 任素汐分享道：“演员在排练中会揣摩人物和情节，力求每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。” 她还透露，酒吧里莫默的经典台词“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”，是在微醺之时的即兴创作。电影中的表白金句“我上升白羊”戳中很多观众的笑点，吴昱翰同样表示，这并不是一个刻意设计的语言包袱，也是排练的时候话赶话即兴说出来的台词。”饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入，并现场替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众。
2019《诛仙I》观后感
三天假期，四部新片，以往总是生存在国庆档阴影之下的中秋档，今年因为距离国庆节有长达半个多月的时间差，终于迎来市场小爆发，“怒刷了一把存在感”。由肖战、孟美岐等几位流量明星主演的仙侠片《诛仙Ⅰ》，意外成为档期最大赢家，也引发观众和业内对于流量明星的再度审视。
国家电影资金办数据显示，9月13日中秋档首日国内总票房达到3.63亿元，相对去年中秋档首日票房1.58亿元，同比增长近130%。截至9月15日下午5点，中秋档三天总票房已达7.5亿元。“跟去年相比，今年整体的大环境更好。”北京某影院市场经理张淼分析，“去年中秋档临近国庆，重量级的商业大片比如《影》《无双》《李茶的姑妈》都去了国庆档，中秋档只剩下《黄金兄弟》，《江湖儿女》则是小众文艺片，整个中秋档名存实亡。”
今年，三部电影《诛仙Ⅰ》《名侦探柯南：绀青之拳》(以下简称《柯南》)《小小的愿望》撑起了中秋档大盘。“《诛仙》是非常成熟的大IP，既有书迷，也有游戏迷，还有主演肖战、孟美岐的粉丝买票支持;柯南系列算是日漫里人气最高的作品之一，这次主打浪漫牌，也符合中秋档气氛;至于《小小的愿望》临到最后关头提档至9月12日晚上映，原本是想打口碑牌，没想到口碑没起来，排片和票房一下子就沉下去了。”张淼说。
根据猫眼版数据，《诛仙Ⅰ》在档期首日拿下1.42亿元，这一数据比当天票房第二、三名《柯南》和《小小的愿望》的总和还要多。截至9月15日下午5点，《诛仙Ⅰ》累计票房已突破2.54亿元，稳居中秋档票房冠军，不过，该片和《柯南》的票房差距正在不断缩小。张淼认为，《柯南》全国发行最低价为20元，而《诛仙Ⅰ》要高于前者(《诛仙Ⅰ》在A类城市的发行限价为30元)，因此《诛仙Ⅰ》在票房收入上也会占有一定优势。此外，《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》两部仍在上映中的动画片也为大盘贡献出不少票房。
不过，与飘红的票房成绩相比，三部中秋档热门影片的口碑则显得有些一言难尽了。在豆瓣网，三部影片的评分均在及格线上下徘徊，其中评分最低的《小小的愿望》仅5.1分，最高的《柯南》也才6.2分。
至于《诛仙Ⅰ》则因几位明星主演颇具争议的表演而被推向了风口浪尖。很多观众吐槽主演肖战和孟美岐的演技尴尬，让人出戏。几位主角由配音演员配音而不是采用原声台词，也受到了观众质疑。对此，影评人“二十二岛主”认为，该片更大的问题在于导演编剧的思路。“像《诛仙》这么大体量的小说，放在一部不到两个小时的电影中确实有点放不下，而且程小东无法驾驭小说中庞大恢宏的世界观，改编只停留在表面，从小切口进入，最终呈现出的效果就很小打小闹，和观众预期看到的《诛仙》并不相符。”
之前8月份上映的《上海堡垒》，虽有号称“顶级流量”的鹿晗担任主演，却最终以1.2亿元票房的惨败收场，让很多人惊呼“流量时代已终结”。然而《诛仙Ⅰ》问鼎中秋档，又让人不禁发问：难道流量明星的力量又回来了?
“我还是那句话，不要迷信流量，流量是不可靠的。”影评人曾念群直言，《诛仙Ⅰ》虽然看似票房成绩不错，但几位流量主演的贡献有多大，则要打上一个大大的问号，“这部电影更多靠的是《诛仙》IP本身的品牌，比那几个人的名气要响亮得多。”而且，他认为影片目前的票房也算不上多大的成功，如果能有一个更好的阵容，在制作上用心投入，“票房起码应该奔着10亿元去的”。
2019《诛仙I》观看心得
有点出乎意料的，在各种社交媒体只是偶能看到宣传物料、甚至连路演几乎都没怎么做的《诛仙Ⅰ》，在首日票房就超过了1.4亿，远远压过了同天上映的《名侦探柯南：绀青之拳》(7300万)与《小小的愿望》(5770万)。截止毒眸(微信ID：youhaoxifilm)发稿，其三天票房已经超过2.4亿，领先第二名《柯南》一亿，很显然已经锁定了这个中秋档期的票房冠军。
几乎没有数据方或是分析师预测对这个排名。要知道，因为上映前的热度过低，多机构/人预测《诛仙Ⅰ》票房都过不了2亿。
圈外冷清，圈内其实热闹的很。因为主演有当前两大流量男女明星肖战、孟美岐，早在上映前粉丝们及已经在微博上预热了好几轮，不仅在网上造足了声势，还筹划了多城的包场电影。孟美岐的粉丝进行了52座城市的包场，肖战的粉丝进行了44城的包场——首日1.4亿的票房，粉丝都贡献出了真金白银。
这么比起来，曾经的流量天王鹿晗真是惨淡。短短三年前，鹿晗主演的《盗墓笔记》虽然豆瓣评分只有4.7分，但仍能顶着骂名掠下超过10亿票房;到了今年，《上海堡垒》上映首日只有7400万票房，因为口碑扑街，第二天就开始断崖式下跌，排片直接从33%下降到15%，票房也只剩2000万。最终影片票房才1.2亿，即便匆忙上映流媒体，也铁定赔到血本无归了。
《上海堡垒》扑街后，一众媒体狂欢，表示该片不仅重新“关上了科幻的大门”，也意味着“IP+流量”的电影组合终于要退出历史舞台了。
其实在2018年夏天的时候，吴亦凡和梁朝伟出演的《欧洲攻略》在上映第二天同样经历了断崖式下跌，彼时吴亦凡还很热，“攻略”系列也算个IP，影片票房走势和今年的《上海堡垒》类似，最终票房同样只有1.5亿。毒眸当时认为IP+流量的组合基本已经到了陌路，写下了《烂片死于2018年的夏天》。
《诛仙Ⅰ》的崛起则让人惊呼，原来新生代流量明星的粉丝这么能打，担忧刚刚被关上流量大门又被新一批流量的粉丝带起来。
是因为吴亦凡和鹿晗不再是顶流，没那么能打了么?新的流量已经转移到蔡徐坤、肖战、孟美岐这批更加年轻的流量身上了吗?
其实不是，流量明星从来没能证明他们在电影票房上的价值。
《上海堡垒》上映的时候，鹿晗的粉丝也有32个分会在全国包场。吴亦凡和鹿晗是顶流的时候，他们的粉丝贡献最多的依然是微博上的声量，即便他们真金白银包了场，但是对于电影的票房不会有根本性的影响。
最简单的例子，2015年鹿晗还没宣布恋情，正是红得发紫，《我是证人》由鹿晗和杨幂主演，可以说压根不亚于如今的肖战孟美岐，票房也就2.15亿;2016年吴亦凡主演的《夏有乔木 雅望天堂》，1.56亿票房，《致青春：原来你还在这里》，3.37亿票房。
把两个人的片单和票房拉出来看看，可以说流量明星绝对不是影片票房最根本性的决定性因素。鹿晗票房最高的作品是张艺谋导演、一众明星主演的《长城》，也只有11.7亿票房;吴亦凡作为主演的影片票房最高的是《西游伏妖篇》，但2017年的春节大家还都是奔着周星驰去的。
同理，翻开其他流量明星的片单和票房也能看出，无论杨洋、李易峰还是张艺兴，当红之时仍然有不少千万或者一亿票房的电影，因此一部电影具备流量明星只能为宣发省不少事，但是并不能代表就有票房的保证。
回到《诛仙Ⅰ》身上，影片这么能打其实不是因为肖战和孟美岐的粉丝有多能打，更准确的应该说《诛仙》的书粉很能打。
要知道，《诛仙》在十几年前，也是几乎人尽皆知的国民级玄幻IP，80后、90初即便没有看过，至少身边也有几个同学看过。影片观众的年龄层很好的验证了这点：灯塔上的数据显示，在同档期一起上映的几部影片中，《诛仙Ⅰ》的年轻观众是最少的，24岁以下观众占比只有52.7%，其余三部影片占比都超过了60%;而符合80后90初年龄段的25岁到34岁观众反而是最多的，占比达到了35.1%，同样远远超出剩下几部影片。
受众的职业上也能看出，《诛仙Ⅰ》观众占比最多的是已经工作了的白领，学生群体的占比反而在几部影片里是最少的——我们可以窥见，没有太发声的书粉，才是路人之外《诛仙Ⅰ》票房崛起真正的中坚力量，而不是肖战孟美岐的粉丝带动了多少票房。
拿下档期票房冠军之外，影片仍然在网上有不小的争议。其实过往多年中IP+流量失败影片的组合，应该背锅的是攒项目时急功近利的制片、背后不好好打磨的剧本、拍摄时对不专业的无限妥协……换言之，如果影片失败了，整个项目组都有责任。只不过明星太容易被放大到前台，再加上他们并不专业的演技和过高的片酬，全部戳在了普通观众的敏感神经上，因此一直被声讨。
现在看来，IP+流量依然不会退出舞台。他们可能难以再造出爆款，但是只要能更便捷的赚钱，就依然会有人选择这条路。
不过好的事情是，没有人会再为烂片大肆买单了。即便是现在的顶流+当年顶级IP造出来的《诛仙Ⅰ》，上映后第二天也因为口碑而出现票房回落的情况，单日票房8500万，比首日少了近6000万。照此趋势发展下去，影片最终的票房落脚可能难以超过6亿。随着中国电影观众的成熟，挑个IP凑几个流量明星动辄收割观众十几亿票房的日子，一去不复返。
2019《诛仙I》观看体会
流量还奏效吗?在刚刚过去的中秋档，这句话可能会被打脸。电影《诛仙1》凭借肖战孟美岐等流量艺人的号召力，在众多影片中票房拔得头筹，但随之也带来口碑的两极分化。
多部影片撤档，中秋档有点“冷”
电影《诛仙1》上映首日累计票房就过亿，稳居当日第一，截止东方网记者发稿前，据灯塔专业版数据，电影《诛仙1》累计票房已达2.73亿元，位居同档期第一。
此前，中秋档原本有10部新片同期角逐，《吹哨人》《催眠·裁决》《冰峰暴》《拂乡心》等影片纷纷撤出中秋档，原因不详。
中秋档的尴尬就在于，半个月后就是国庆档，今年更是被誉为最“国庆的“国庆档”，三部主旋律大片《我和我的祖国》《攀登者》《中国机长》牢牢占领头部位置。所以给有勇气选择在中秋档上映的电影发挥空间有限，想要成功出圈，没有两把刷子是不行的。
《诛仙1》领跑肖战为流量正名?
面对道行见长的观众，流量明星的演技屡屡遭到质疑，今年夏天，凭借《陈情令》大火的肖战，在《诛仙1》中的演技再次两极分化。
此前《青年电影手册》主编程青松在微博表示：“正在上映的某电影，男女主角明明只是流量，非要通过营销号来吹捧演技，真是太可笑。只有金扫帚来扫他们了”，疑似对电影《诛仙1》作出评价。
事实上，肖战早在《陈情令》爆红前就拍摄了《诛仙1》，所以那个时候并不是所谓的流量明星，而电影《诛仙1》票房能夺冠的原因，当然也离不开自带流量的肖战还有孟美岐的粉丝号召能力，但是能决定《诛仙》系列走多远，还是得实打实的看电影的口碑。
动漫片占半壁江山，为情怀买单?
中秋档票房排名前五的电影，其中三部都是动漫片，分别为《名侦探柯南：绀青之拳》《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》，其中《名侦探柯南：绀青之拳》上映44小时票房超过1.27亿，创下柯南剧场版在国内最高票房纪录，首周末票房超1.6亿，上座率更是连续三天稳居第一。
不过，柯南电影能突出重围，靠的不仅仅是动作戏和大场面。作为每年一部的剧场版，如何留住原有粉丝，且满足越来越多的新粉丝，成了其最大的难题。
电影《罗小黑战记》凭借超高的口碑，在电影市场不是很乐观的情况下选择逆风而上，截止东方网记者发稿前，据灯塔数据专业版，累计斩获2.3亿票房，这个成绩不算惊艳，但是也勉强及格，后期能否在票房上扳回一局，“罗小黑”仍需努力。
今年被誉为国产动漫的夏天，《哪吒之魔童降世》的空前成功也给予国内外动画电影人很强的信心，但是日益严苛的观众不一定屡屡会为“情怀”买单。
2019《诛仙I》观看有感
由香港金牌导演程小东执导，改编自萧鼎同名小说，由肖战、李沁、火箭少女101孟美岐领衔主演，唐艺昕特邀出演的电影《诛仙Ⅰ》自上映以来已破2亿大关，奇幻仙侠世界、少年高燃反转赢得好评无数：“笑点泪点燃点齐全”、“大黄和小灰承包了最大笑点”、“被师父和师兄弟感动了”。今日片方曝光灵尊水麒麟片段，极具东方特色的概念设计与震撼灵动的特效相辅相成，打造超强视觉观感。
东方仙侠世界亦幻亦真 燃中带笑展现少年人生
电影《诛仙Ⅰ》自上映3日以来票房已突破2亿大关，霸榜中秋档惊艳领跑，其中亦幻亦真的东方仙侠世界及燃中带笑的剧情也引发观众热议。今日片方曝光灵尊水麒麟的震撼片段，灵动特效不仅将东方特色表现到极致，在细节处也是严苛打磨。据悉，导演程小东严格把控造型概念及细节形态，和美术指导磨合近一年时间才最终拍板决定，打造超强视觉冲击力。
仙气飘渺的青云门、邪气十足的鬼王宗、声势浩大的七脉会武等众多场景共同构成了这一恢弘绮丽的东方仙侠世界。不少观众观影后评价道：“青云门的日常修真看起来都透露着仙气，但是到了鬼王宗后画风突变，邪魔神秘鬼魅的气质都通过造型和氛围营造展现得淋漓尽致，看得我一阵惊叹!”除了场景的精心呈现，燃中带笑的剧情也让众多观众直呼惊喜，张小凡(肖战饰)从凡俗少年到旷世战神的热血蜕变、大黄小灰两只灵兽的轻松互动相辅相成，全方面展现少年人生的同时也使得电影节奏张弛有度。
角色丰满被赞有血有肉 动作戏干脆利落展程式美学
电影以张小凡的成长为主线，除了展现其堕入魔道的心路历程之外，在青云门中修真时与众人的恩怨纠葛也极为重要。此次在电影中，张小凡与师父田不易及众师兄弟间的感情也成为了众多观众的一大泪点：“大家都对小凡好照顾，这才能解释为什么小凡入了魔教内心也依然是善良的”、“师兄为小凡挡剑也太好哭了吧!”丰满的角色形象被赞有血有肉。除此之外，电影中利落干脆的动作戏也令人印象深刻，青云门飘逸唯美的仙术动作、鬼王宗阴森奇特的武打招式等都在程小东导演的指导下精准呈现。“陆雪琪出场时秒到我了，她的动作看起来都自带仙气”、“七脉会武对决时的动作戏干脆利落，一些招式的设计快准狠”、“不愧是程小东导演，这次转战仙侠题材也能把东方武术设计的这么唯美。”纷纷表达了对于电影中精彩动作戏的赞赏。
电影《诛仙Ⅰ》由新丽传媒集团有限公司、华夏电影发行有限责任公司出品，上海淘票票影视文化有限公司、爱奇艺影业(北京)有限公司联合出品，现正全国热映中。
2019《诛仙I》观看影评
由肖战、李沁、孟美岐主演的《诛仙Ⅰ》已于9月13日上映。虽然口碑上两极分化,但在经典仙侠IP的加持下,票房成绩却还算亮眼,上映三天票房超两亿元,排片和票房占比都位居中秋档前列。
《诛仙》是作家萧鼎的经典作品,其文风干练,辞藻唯美,开启了一个气势恢宏的仙侠世界,连载十余年来人气经久不衰,与小说《飘邈之旅》《小兵传奇》并称为“网络三大奇书”。
此次《诛仙》首登大银幕也引来诸多关注,原著中恢宏奇伟的仙侠世界一直以来引人入胜,电影不仅呈现了原著中仙气缥缈的青云山、邪气冲天的鬼王洞等地,还将摄魂棒与噬血珠相融、七脉会武惊天一战等原著高燃场景一一还原。“电影世家”出身的导演程小东此前因执导《倩女幽魂》《笑傲江湖Ⅱ东方不败》成为华语影坛炙手可热的武侠片导演,曾五次荣获金像奖与金马奖。对于程小东导演而言,《诛仙》原著构架本身有取之不尽的素材,提及此次执导契机,他直言:“仙侠世界可以想象更开阔,题材更广,其中有佛道魔三系,整个的世界观也会更宏大。”为此在电影内容上也选取了小说中最为精华的部分,从佛道魔多个维度架构剧情。
