风景摄影教学大纲

风景摄影教学大纲（精选8篇）

风景摄影教学大纲 篇1

课程名称：风景摄影 课程编号： 课程对象：园林专业 课程性质：专业课

一、教学目的和任务：

风景摄影课是园林专业必修技能课程之一，它是理论的基础上注重技巧与实践，强调学生熟练的掌握摄影基础理论与技巧的基础上大胆用于创新，并能熟练地运用到在以后的园林规划设计实践中。

风景摄影是自然景与人造景的再现，是气候变幻的瞬间记录；是摄影技巧和美妙景色结合的成果；同时也是形象思维和情感出发的艺术创作。

二、教学原则和要求：

1、本课程着重于培养学生的创新能力，除了学习基本理论与技巧外还要求学生眼勤、手勤、脑勤，勤与观察，善于思考。在不断的实践中，提升自己的摄影技能和审美观点。

2、强调学生熟练的掌握摄影基础理论与技巧的基础上大胆创新，并能熟练地运用到在以后的摄影创作实践中

3、要求学生用严谨的科学态度和活跃的艺术思路进行创意性学习，在技能训练的基础上，又要以艺术为指导。

三、教学方法：

在教学中强调实际操作和应用，通过直观性的教学和演示，不断丰富学生的知识视野。

通过作品分析阐述风景摄影创作中的摄影技巧，正确的、有目的、有针对性地启发学生的创作审美的意识。

四、教学内容和时间安排：

第一章 风景摄影概述 2学时

第二章 数字相机的使用 8学时 第三章 风景摄影的构图 12学时 第四章 风景拍摄技巧及表现 20学时 第五章 在特殊天气中拍摄风景 16学时 第六章 风景名作赏析 2学时

五、考核和评分方法：

作业：根据第四章风景拍摄技巧及表现拍摄作业10张，图片不小于8英寸。

成绩：作业完成后，由三名以上教师集体评分，平时考勤与平时成绩占40%，期终成绩占60%作为期终成绩。

六、教材与教学参考：

风景摄影教学大纲 篇2

摄影文化的发展离不开科学技术的发展进步, 正是由于我国科学技术的不断发展进步, 并且对人们的生活和工作都产生了很大影响, 特别是数字信息时代的到来, 在很大程度上改变了人们的生活方式。在这样的背景下, 摄影文化的发展也受到一定的影响。首先, 科学技术的进步已经为广大的摄影爱好者提供了更多的、科技含量更高的摄影机器, 这为摄影爱好者更便捷地进行摄影提供了保障。而且, 日益强大的图片处理软件也为后期制作出更好的图片效果提供了支持。这些因素的影响使得我国摄影文化逐渐向着现代化、信息化、多元化的趋势发展, 丰富了我国摄影文化的内容。其次, 在社会生活节奏日益加快的趋势下, 观众对于图像的需求也呈现出更加便捷、省时的特点。由于较快的生活节奏让人们都希望在尽量短的时间内获得人们所需要的信息, 因此, 摄影图片也逐渐需要在较短时间内给观众提供更多他们所需要的信息, 所以, 给人感觉更加直观、获取信息更加省时的图片就逐渐成为人们选择的对象。这不仅满足了人们获取信息的目的, 而且也有效节约了人们的时间。最后, 摄影文化的传播受到整个传播环境的影响, 所以其传播方式也得到了很大进步。在我国传播环境逐渐多元化的趋势下, 多种形式的媒体传播给人们的视角带来了很大丰富。这样的背景下, 摄影文化也向着求变革、求新的方向发展, 因此, 摄影图片也由于其直观性和便捷性而越来越受到观众的青睐。

2. 当代摄影文化发展看高校摄影教学创新

2.1 我国高校摄影教学理念的创新

与传统的影像时代相比较, 当代社会的发展已经与传统的影像时代有了一定的距离, 摄影图片的需求日益增大, 逐渐取代了人们对于影像的需求。摄影不再仅仅是一项技术, 而是已经成为一种文化逐渐发展起来, 这对我国高校摄影教学的发展与创新都提供了很大的支持。随着摄影文化的不断发展和流行, 人们的日常生活也越来越受到摄影文化的影响, 审美标准也越来越高, 这些因素都使得我国高校摄影教学理念必须需求创新之路。要创新高校摄影教学的理念, 首先教师应该对高校摄影教学理念的创新给予足够的重视, 因为, 高校摄影教师的理念对于整个教学创新的发展已经学生的创新发展都是十分重要的。所以, 笔者认为, 作为一名高校摄影教师, 应该及时更新自身的教学内容和教学理念, 尽量在教学过程中与时俱进。另外, 也可以尝试跨学科之间的交流, 准确把握社会发展的新动向, 在生活中注重日常经营的累积, 以丰富自身的内涵。最后, 教师要将创新的教学理念切实运用到实践教学过程中去, 在实践中检验高校摄影教学创新的内容, 这样才能确保高中摄影教学理念向着符合时代要求的方向发展。

2.2 我国高校摄影教学课程设置的创新

教学课程作为我国高校摄影教学活动中最为重要的教学形式, 其教学课程的设置对于教学质量和教学效果都有很大的影响。首先, 对于高校摄影教学的目标要进行明确, 高校摄影教学的目标是为了培养出更多专业型的摄影技术人才, 让学生在高校学习期间可以接受到专业的教学, 也可以有足够的专业实践机会。在高校的摄影教学课程中包含了专业技术类型的课程、摄影艺术类型的课程以及摄影理论方面的内容等等。如何在学生有限的学习之间内对这些课程进行合理安排, 让学生循序渐进地学习到这些知识, 逐渐建立起专业的知识体系, 并且有机会将这些知识和技能得以实践锻炼, 这些都是需要考虑的, 而且要结合我国摄影文化的发展现状来设置高校的摄影课程。这样才能有效促进高校摄影教学创新的发展, 也有效促进我国高校培养出更多符合社会需要的摄影专业人才。我国高校摄影课程的设置在现阶段还是存在一定问题的, 在大学期间将很多理论课程安排得比较满, 学生缺乏实践锻炼机会, 这对学生今后走入社会正式开展工作是有一定负面影响的。由于在大学期间缺乏足够的实践机会, 所以, 学生在走入岗位的时候就比较缺乏专业知识与实践工作的结合能力。笔者认为应该对这些课程设置进行创新, 增加一些实践课程, 让学生在校期间得到足够锻炼, 以便学生走入社会的时候可以将专业知识与实际问题相结合。

2.3 高校摄影教学要培养学生扎实的专业技能

随着数码相机的大量涌现, 传统相机的身影已经逐渐退出人们的视线, 在现代摄影中, 数码影像的出现掀起了一股观念摄影的浪潮, 人们打着“观念艺术”的旗帜大肆进行创作, 其中一些作品的表现手法和想象力是值得学生们进行学习和借鉴的, 但是也有一些作品偏离了摄影艺术创意与想象的本质, 把吸引观众眼球、营造画面效果作为了创作重点, 而忽略作品本身的价值与意义, 这种取巧心理是我们在教学中极力反对的。作为一名摄影教师, 自身要有过强的专业实践能力, 要在实践教学中以身作则, 以培养学生扎实的基本功作为首要任务, 让学生明白优秀摄影作品的出现绝非偶然, 都是在长期艺术实践中磨炼而成的, 告诫学生要扎实学好专业技能, 这样才有助于自己的长期发展。

摘要：摄影文化受到社会上其他文化的不同程度的影响, 其中, 一些信息数字媒体的文化冲击对于摄影文化的影响是比较大的, 这也对人们的审美产生了较大影响。在这样的背景下, 高校摄影教学的发展也面临着新时代的问题与挑战。本文主要立足于我国新时代的文化背景, 对当代摄影文化发展看高校摄影教学的创新进行论述。

关键词：摄影文化,高校摄影教学,创新

参考文献

[1]李培林.读图时代的媒体与受众[M].新华出版社, 2005

刍议风景速写教学 篇3

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）13-0117-02

风景速写可用最简洁、准确的线条来表现物象，表现出来的效果往往也比较灵活、生动、明快，是快速设计及构思、创意的最有效手段。因此风景速写是很多学生比较喜欢的一种美术表达方式。由此可见，风景教学很有意义，下面我们就技法层面来谈谈风景速写教学。

一、关于工具的选择

笔：速写笔的种类很多。可根据幅面大小来选择。纸：风景速写所适用的画纸也很多。不同质地、不同肌理、不同色泽的画纸可以获得不同的画面效果。一般而言，具备以下几个条件：一定的厚度；足够的硬度；光滑而平整。画板：外出速写一般选用一块轻便、具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。

二、关于构图

构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。

一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。

三、关于整体观察

整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的睿智，准确地捕捉有视觉美感和具有意味的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。

整体把握局部入手：风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅从局部入手，往往会使画面变得零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验学生对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。

四、关于表现方法

学习风景速写，认真品读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，摸索出一套适合自己的表现方法。

用线条归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线条才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。

以线条造型可简可繁，既可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。

在风景速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。可分为三类：一类是光影的明暗表现法，基本是写实素描的简化版。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。

风景速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。

点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，可使画面形式生动有趣。

点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。

线：一般而言，线大致可分为规则线条、不规则线条、勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的工具选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。

面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。

五、宏观调整

《摄影基础》教学大纲 篇4

《摄影基础》课程

教学大纲

建筑工程系（部）

2018年8月

正文排版要求（封二）

页面设置A4纸，页边距：上2.2，下2.2，左2.8，右2.2，左侧装订。标题为三号黑体，居中；正文小标题为：仿宋字体，字号为小三号，加粗，顶格写；其余内容格式为：段落首行缩进两个字符，字体均为小三号、仿宋，行距为单倍行距。

内容要求：理论课的学时总数、实验课的学时总数、上机课的学时总数必须与课程基本信息中一致。

《摄影基础》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：摄影基础 课程代码：

总学时数：72学时 讲课学时：20学时

实验学时：52学时 上机教学：0学时 学 分： 学分

授课对象：建筑装饰工程技术专业

先修课程：设计色彩 构成基础

教 材：孙明阳 张耀天编著，《摄影基础》，北京希望电子出版社，2017年，第1版。

参考书目：陈勤 曲阜贵编著，《大学摄影基础》，人民邮电出版社，2015年，第1版。

二、课程内容简介

摄影自诞生以来，对人类生活的影响日益深化。特别是数码相机和拍照手机普及以后，摄影迅速进入平常人的生活，摄影技术也发生了巨大的变化，这是现代科技给人类带来的福利。本课程通过学生对教材的学习，结合实际练习，帮助他们利用好新型摄影器材并将与传统摄影技术完美结合，赋予摄影学习以新的概念，轻松步入摄影之门。

本课程内容安排上分为几个部分：

通过讲解摄影历史发展脉络、流派，使学生了解摄影内涵与概念。通过介绍摄影器材，让学生掌握相机光圈、快门、镜头工作原理及使用养护。

介绍光影知识、色彩原理、构图法则，让学生在实际操作中体会运用。

通过不同摄影题材的具体案例分析，教会学生相关拍摄技巧。让学生掌握摄影后期用到的软件和处理技巧

三、课程性质、目的和要求

(一)、课程的性质和任务

摄影作为一种艺术媒介，已经成为人们生活中的重要组成部分，它是科学与艺术完美结合。本课程任务是让学生系统地学习摄影理论和掌握摄影技能，进而将摄影技术转化为传递情感和表达思想的艺术手段，此外该课程对培养和提高学生艺术鉴赏能力具有意义。

(二)、教学目的与要求

目的：为了让学生深入理解摄影的基本理论和熟练掌握摄影的拍摄技巧。

要求：

1、掌握摄影的发展史及其不同阶段产生的风格流派。

2、掌握摄影的基本原理、照相机的基本结构和使用方法。

3、掌握摄影用光用色技巧。

4、熟悉并掌握不同摄影题材的拍摄技巧。

5、掌握摄影后期处理技术。

四、理论课教学内容、要点和课时安排

第一章：摄影概述（2学时）主要内容： 第一节 摄影的概念 第二节 叩启复制时代的大门 第三节 摄影的门类 第四节 摄影的流派

重点、难点：概念（达盖尔摄影法、卡罗式摄影法）流派 第二章：摄影器材（4学时）主要内容： 第一节 影像工具

第二节 照相机的种类和性能 第三节 照相机的镜头 第四节 光圈、快门与景深 第五节 照相机的其他配件

第六节 照相机的选购、使用及维护保养

重点、难点：相机类型、光圈、快门与景深关系、镜头第三章：光影魅力（2学时）主要内容： 第一节 认识光线 第二节 光的种类 第三节 光的要素 第四节 测光和曝光 第五节 光的作用

重点、难点：光线、测光与曝光

第四章：色彩语言（2学时）

主要内容： 第一节 色彩原理 第二节 色彩搭配 第三节 色温与白平衡 第四节 色彩心理 第五节 玩转色彩

重点、难点：色彩心理、色温、白平衡

第五章：构图奥妙（2学时）主要内容： 第一节 认识构图 第二节 构图要素 第三节 构图形式美法则 第四节 构图技巧

重点、难点：构图法则、构图技巧、构图要素

第六章：常见题材的拍摄技巧（2学时）主要内容： 第一节 新闻摄影 第二节 风光摄影 第三节 人像摄影 第四节 旅游摄影 第五节 建筑摄影 第六节 美食摄影 第七节 动物摄影 第八节 人体摄影 第九节 观念摄影 第十节 商业摄影 第十一节 生活摄影

重点、难点：镜头选择、拍摄技巧、摄影规律

第七章：后期秘籍（6学时）主要内容：

第一节 图像处理软件 第二节 选片、审片与修片 第三节 手机摄影及其修图工具

重点、难点：软件操作、处理技巧、手机摄影技巧

五、实训课教学内容、目的和课时安排

实训

1、镜头安装（1学时）主要内容：单反相机镜头安装更换 实验目的：快速更换相机镜头 实训

2、熟悉相机（1学时）

主要内容：不同型号单反相机按钮作用，部件名称 实验目的：尽快熟悉自己手中的相机 实训

3、光圈、快门使用（2学时）主要内容：光圈+快门曝光练习

实验目的：掌握光圈大小、快门速度快慢与光通量关系，查看照片曝光效果。

实训

4、测光练习（1学时）主要内容：不同测光方式与技巧

实验目的：了解测光方式，掌握单反相机测光模式 实训

5、白平衡设置（1学时）

主要内容：相机白平衡不同数据下的照片效果 实验目的：掌握相机白平衡的手动设置 实训

6、构图练习（2学时）

主要内容：利用相机取景器进行构图练习

实验目的：熟悉构图要素、运用构图形式美法则、掌握构图技巧实训

7、新闻摄影（2学时）主要内容：新闻类别摄影 实验目的：掌握新闻类摄影技巧 实训

8、风光摄影（6学时）主要内容：风光类摄影

实验目的：掌握风光类摄影技巧 实训

9、人像摄影（6学时）主要内容：人像类摄影

实验目的：掌握人像类摄影技巧 实训

10、建筑摄影（4学时）主要内容：建筑类摄影

实验目的：掌握人像类摄影技巧 实训

11、美食摄影（1学时）主要内容：美食类摄影

实验目的：掌握美食类摄影技巧

实训

12、动物摄影（4学时）主要内容：动物类摄影

实验目的：掌握动物类摄影技巧 实训

13、观念摄影（2学时）主要内容：观念类摄影

实验目的：掌握观念类摄影技巧 实训

14、生活摄影（2学时）主要内容：生活类摄影

实验目的：掌握生活类摄影技巧 实训

15、图像处理软件（2学时）主要内容：软件安装与调试 实验目的：熟悉软件

实训

16、图片修正练习（4学时）主要内容：图片后期处理

实验目的：利用软件修正处理图像，以达到最佳效果 实训

17、手机摄影（4学时）主要内容：手机摄影

实验目的：通过手机镜头，学会利用手机拍出高质量的图片

六、教学方法

以学生实训练习为主，教师理论讲授为辅，并结合学生作品的欣赏评阅进行。

七、成绩考核方式

本课程实行随堂考核。课程学习后拍摄作品数量要求不少于1000张，拍摄作品质量要求至少30张佳作。以学生上交的作业数量和质量进行评判。在学生拍摄的图片中，检查学生对各项技术的把握程度并加以评分。最后总成绩=平日出勤20%+平品时作品分数的30%+期末命题作品总成绩的50%

大纲执笔者： 周茂全

大纲审定者：

分管教学负责人：

《摄影测量学》教学大纲 篇5

一、课程基本情况

总 学 时：48 讲课学时：40 实验学时：8 总 学 分：3.0 课程类别：专业基础 考核方式：考试 适用对象：地理信息系统

先修课程：地理信息系统专业概论、数字测图原理与方法 参考教材：《摄影测量学》张剑清、潘励 出版社：武汉大学出版社

二、课程的性质、任务与目的

本课程为地理信息系统专业学生必修课中的一门主干课程。通过学习，使学生掌握地学信息调查的重要载体和手段——航摄像片及其解析的知识，初步具备利用数字摄影测量工作站对数字影像进行影像信息识别、提取、处理和应用的知识和技能。

三、课程内容、基本要求与学时分配

（一）导论（2学时）

1.了解摄影测量的发展历程 2.了解摄影测量的任务

3.了解数字摄影测量在地理信息系统技术中的作用

（二）单张航摄像片的解析（10学时）

1．了解航空摄影的基本知识 2．理解摄影测量常用的坐标系 3．理解航摄像片的内、外方位元素 4．掌握中心投影的构像方程与投影变换

（三）双像解析摄影测量（10学时）

1．了解航摄像对的立体观察与量测 2．理解立体像对的前方交会公式 3.理解解析法相对定向、解析法绝对定向 4.理解解析法空中三角测量

（四）全数字摄影测量基础（10学时）

1.理解数字摄像及数字影像重采样 2.理解基于灰度的数字影像相关 3.理解核线相关与同名核线的确定

4.理解基于特征的影像匹配 5.掌握数字摄影测量系统

（五）数字摄影内外业详细生产流程（8学时）

1.了解数字摄影测量的外业工作 2.掌握数字摄影测量的内业工作 3.了解数字摄影测量外业调绘任务 4.了解数字摄影测量数据入库工作 实验内容与基本要求：

（一）数字摄影测量系统认识（2学时）

了解数字摄影测量的生产流程和对数字摄影测量系统的认识。

（二）定向参数解算（2学时）掌握内定向、相对定向、绝对定向参数计算。

（三）立体测图（2学时）

掌握立体测图、并按照测绘制图规范制作标准分幅的数字地图。

（四）DEM、正射影像制作（2学时）掌握DEM、正射影像制作方法。

四、教学方法和手段

课堂上利用多媒体手段进行详细讲解与演示，学生在实践中亲自动手操作，使之理论与实践相结合，在实践操作中更好的理解理论。并注意培养学生解决问题的能力和创新意识。

五、成绩评定

实验成绩+期末考试=该课成绩，其中实验操作占２０分，期末考试占８０分。

六、其它说明

无

教学大纲撰写人：任东风

地理信息科学系主任：李如仁

《风景谈》教学教案 篇6

【教学要求】

一、在反复诵读的基础上，深刻理解作者所表达的思想感情。

二、学习作者把深刻政治内涵寓于自然风景描写之中的写法。

三、仔细分析这六幅画是如何联系起来的。【教学重点】

1.这篇文章作者借“风景”来写人，赞人。这样委婉曲折地进行写作，既有政治原因，也有写作上“映衬”方法的运用，以突出文章主题。由此，教师一定要从两个方面引导学生了解清楚写作目的，方可使学生正确把握文章的内容，理清思路，进而分析作者谋篇布局的精巧之处。

2.教学时要把“六幅画”的关系理清，并辨别其写法上的异同之处，分析作者是从哪几个角度、有层次地突现文章主题的。

3.指导学生找出感情色彩浓厚的描写和议论性的语句、段落进行诵读，深刻体会作者的思想感情。

【教学时数】2课时

【教学步骤】 第一课时

一、简说作者和写作背景： 1.作者

原名沈德鸿，字雁冰。１９２０年１２月底，与郑振铎等发起成立文学研究会。创作了大量的文学作品，具有很高的艺术成就。主要作品有：长篇小说《蚀》《虹》《子夜》《腐蚀》；中篇小说《路》《三人行》；短篇小说《春蚕》《秋收》《残冬》《林家铺子》等。其代表作《子夜》，是中国现代现实主义文学发展的里程碑，显示了现代文学在长篇小说创作方面的实绩。

2.背景

《风景谈》写于１９４０年１２月抗战初期，当时茅盾在香港从事革命文化工作，他１９３８年底应邀赴乌鲁木齐市（旧称迪化）主持“新疆各族文协联合会”工作，并在新疆文学院任教。１９４０年５月离新疆回内地，途经延安，应朱德邀请到延安参观并讲学。本文是１９４０年年底回重庆后写的。为了在国统区发表，全篇从谈风景的角度下笔，写得比较含蓄。用一幅幅有特点的风景画来表现解放区军民的战斗生活。在这个程度上说，“风景谈”即谈风景。

二、学习课文

（一）诵读并正音、释义

１ 五年制大专《实用语文》第一册教案·风景谈2.难字音义：

颀（ｑ í，高）曳（ｙè，拉。摇曳，摇荡）

掮（ｑｉáｎ，用肩扛东西）姗（ｓｈāｎ，走路缓慢从容的样子）坳（àｏ，山间平地）魆（ｘū，暗）坼（ｃｈè，裂）掬（ｊū，用两手捧）履（ｌǚ，鞋）偎（ｗēｉ，紧挨着，亲密地靠着）碣（ｊｉé，圆顶碑石）贻（ｙí，遗留）氛（ｆēｎ，气）籁（ｌàｉ，孔穴中发出的声音）荷（ｈè，扛）岚（ｌáｎ，山中的水蒸气）

3.词语释义：

（1）汤汤（ｓｈāｎｇ ｓｈāｎｇ，大水急流的样子）（2）鬣鬃（ｌｉè ｚōｎｇ，马、猪等兽类颈上的长毛）（3）洋洋洒洒（形容写文章时思路活泼，挥洒自如）（4）调朱弄粉（旧时指妇女美容打扮）

（5）百无聊赖（形容一切都不感兴趣，精神无所寄托，非常无聊）（6）贻笑大方（让有见识的内行笑话）

（7）氛围（笼罩某种场合的特殊气氛或情调）（8）斑斓（灿烂多彩）（9）矫健（勇武强健）（10）幽远（幽静深远）（11）萧索（缺乏生机）

（二）讨论课文，用四字短语概括六幅画面，并简要概括六幅画面的大致内容。【明确】 1.沙漠驼铃

由《塞上风云》入题，介绍沙漠风光。重点描写渐行渐近的骆驼队使得沙漠风景发生了变化以至完全改观，与猩猩峡沙漠的死寂、单调形成鲜明的对照。

2.高原归耕

主要写高原梯田中生长丛密、挺立的庄稼，写到了牛，写到了月明天蓝之夜以及唱着粗朴短歌的农人。

3.延河夕照

主要写从生产归来的人们，他们操着七八种方言，兴奋地谈话，快乐地唱歌，爽朗地笑。原本是美术家、音乐家和木刻家的他们，享受着劳动带给人们的乐趣。

4.窑洞雨景

捕捉一个偶然的场景，定格了一个维美的画面。一对促膝读书的年青人，在雨景中带给人们别样的感受。

２ 五年制大专《实用语文》第一册教案·风景谈5.桃林小憩

描写了茶社的简陋粗朴，只开花不结果的桃树，石磨盘，断石碑，破石阶凑成的“茶桌”—— 一切都都是那样的简陋。然而，这里却有纯洁的交流，有快乐的读书，有热烈的讨论。

6.北国晨号

为读者创设了一幅剪影：号音中透着严肃、坚决、勇敢和高度警觉的小号兵，雕像一般严肃、刺刀在朝霞中闪着刚性的寒光的哨兵。

【思考讨论】

这些画面是否是孤立的？为什么？ 【明确】不孤立。

六幅画面紧紧扣住一个中心，即对延安军民的怀念和赞美。因而是一个整体，主要表现在两个方面：

一是除猩猩峡的沙漠风光外，其余五幅画面均描写了延安风光，并非漫无边际。二是六幅画面都不着眼于表现延安的自然风光，而是全力讴歌主宰自然的人，这便是贯穿作品始终的主旋律。

【思考讨论】

有人认为这六幅画面重复多余，顺序杂乱，你的看法是什么？ 【明确】不重复。

写不同的人，农民、文艺工作者、青年男女和战士的不同活动：劳动、生活、学习、休息和战斗，反映了延安军民火热的生活和崇高的精神。

【思考讨论】

这六幅画面是按怎样的顺序组织起来的？ 【明确】

筛选并摘录出文章中的议论语句，共五句话：

1.这里是大自然的最单调最平板的一面，然而加上了人的活动，就完全改观，难道这不是“风景”吗？自然是伟大的，然而人类更伟大。

2.自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者！

3..不过仍旧回到“风景”罢；在这里，人依然是“风景”的构成者，没有了人，还有什么可以称道的？再者，如果不是内生活极其充满的人作为这里的主宰，那又有什么值得怀念？

4.因此，这里的“风景”也就值得留恋，人类的高贵精神的辐射，填补了自然界的贫乏，增添了景色，形式的和内容的。人创造了第二自然！

３ 五年制大专《实用语文》第一册教案·风景谈 5.如果你也当它是“风景”，那便是真的风景，是伟大中之最伟大者！

小结：上述议论语句中的“伟大”“尤其伟大”“最伟大”其实是把六幅画面的寓意清楚地分出了三个等级。这些议论语句犹如一根彩线，贯穿起六幅画面，环环相扣，层层推进，一步步把读者引领到一个崇高的境界。因此，本文是以作者对人类与自然关系认识逐一深化为顺序把六幅画面组织在一起的。

总结：本文是对那些坚持抗战、克服物质生活贫乏的困难，保持人类高贵的精神，明白生活的真正意义，为民族解放而奋斗不息的人们的礼赞。这些人就是西北黄土高原，特别是延安解放区的人们，他们和他们所生活的地方，他们昂扬的精神风貌和斗争精神，构成了当时中国一道最绚烂的风景。

４ 五年制大专《实用语文》第一册教案·风景谈

第二课时 ·教学目标·

１知识与技能：赏读课文所描写的六幅画面，归纳并学习作者高妙的艺术表现手法；深入认识作者借风景抒怀的巧妙构思。

２过程与方法：诵读、涵泳、讨论、探究。

３情感与态度：培养学生热爱自然，尊重人类、尊重自我的美好情操，引导学生牢记先驱者的伟大人格与奉献精神。、·教学重点与难点· 教学重点：艺术手法的鉴赏。教学难点：作者的巧妙构思。

·教学过程·

思考：作者是怎样描绘第一幅“风景画”的？又是怎样“把政治寓于风景之中”的？ 明确：

１自然景观的特点：茫茫一片、纯然一色、哄哄火响。

２人的活动的特点：高步的驼队成点成线成队、猩红的大旗、谐和的合奏丁当丁当、庄严妩媚。

３对比之后效果：完全改观。

４议论重点语句：自然是伟大的，然而人类更伟大。５手法归纳：衬托、先抑后扬、绘色拟声摹形。

思考：本文主要反映解放区军民的战斗生活和崇高的精神境界，而猩猩峡外一带的沙漠地区当时并不属于解放区，作者为什么要把它作为第一幅“风景画”写进来？

明确：①形象告诉读者，即使是最单调最平板的荒凉、贫瘠的沙漠地区，只要有了人的活动，面貌就会完全改观，这就说明了“人类更伟大”的观点，是层层深入地表现主题的第一台阶；②这样写有一定的“曲笔”作用，便于发表，适应同国民党反动派斗争的需要。

思考：

二、三幅画与第一幅画比较，写法上有何异同？

５ 五年制大专《实用语文》第一册教案·风景谈 明确：总的写法大致相同，即先描绘自然景观，次写人的活动，最后通过议论揭示“画”旨。不同点主要表现在“人的活动”的写法上：

第一幅写“人的活动”比较简单，虽然点到了人物的登场，但未“亮相”，连“人形”也没有出现，而且只是把人作为“风景”的组成部分，而没有看成主宰大自然的能动者；第二、三幅，写“人的活动”比较具体，不仅“人形”出现了，还可以听到他们的欢歌笑语，看到他们的动作神情，窥见他们的内心世界。这两幅虽然也把人作为“风景”的有机体来写，但更重要的是把人作为改造客观世界和主观世界的大自然的主人来写，从而突出他们的“崇高精神”。这样写，就使第二部分的内容比第一部分深化，因而第二部分末尾的议论“充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者！”也自然地比第一部分末尾的议论“自然是伟大的，然而人类更伟大。”升上了一个台阶。

思考：在这幅画中，作者认为公园里的一对和山洞里的一对“颇有点味儿不同”，这里的“味儿”指什么？怎样不同？

明确：指生活情趣和精神境界；前者平庸，后者生命力旺盛，明白生活意义，具有高贵精神。

思考：文章是用什么手法表现二者不同的？

明确：对比。分别从对象、环境、穿戴、行为和精神等方面加以对比。

思考：作者认为构成这片“风景区”的主要条件是什么？从哪些语句上体现出来？什么叫“第二自然”？为什么说“人创造了第二自然”？

明确：（略）

思考：９～１０段的行文思路是怎样的？这样写的好处是什么？ 明确：先写景观，再写人的活动，最后议论。

①总起：第一句话。→②听：喇叭声破空而来→③想：贴照相簿上的侧影→④看：小号兵和荷枪战士→⑤感：民族精神的化身→⑥议：伟大中之最伟大者。从听到“嘹亮的喇叭声”，而想到照相簿上的号兵的艺术形象，进而披衣出门去看现实生活中的号兵形象，思维活动合乎逻辑，行文自然，层次清晰。

讨论探究：讨论：“民族的精神”在课文中指的是怎样的精神？课文是怎样加以表现的？ 明确：“民族的精神”在课文中指的是：对内反对黑暗势力的统治，对外反对外来民族的侵略和压迫的精神。课文中着意写的是一个号兵和一个荷枪的战士在朝霞中的雄姿，他们的神态是那样的严肃、坚决、勇敢，具有高度的警觉，给人以希望、信心和力量。课文正是通过这两个战士形象的塑造，典型而又形象地表现了我们民族的精神。

６ 五年制大专《实用语文》第一册教案·风景谈 布置作业：请从以下三个表现手法中选择一个，写一则不少于３００字的赏析性文段。（１）构思巧妙；（２）夹叙夹议，情景交融；（３）语言生动，绘形绘色。

何亚

油画风景写生教学甘苦谈 篇7

一、提高学生的眼界, 加强学生的艺术理论修养

学生的眼界和理论修养是非短时间内可以提高的, 但我一直强调学生要坚持去做, 努力去学, 利用多媒体、网络以及画册来学习西方经典的油画风景, 我所推荐的是法国巴比松画派和印象派的大师们的作品如柯罗、莫奈、西斯莱、毕沙罗等, 及俄罗斯巡回画派的风景大师库因之、列维坦、科罗文、和苏联时期的格拉巴里、法明、格里采等一些风景作品。让学生看这些画家作品中的一流作品, 让学生细细品读并引导学生如何去欣赏作品, 如何区分优劣。在这过程中逐渐提高学生的眼力, 了解其中的优点并能知道好在哪里。这样把学生的眼界提高了才能在学习的开始有一个高的起点, 这是画好画的前提条件。提高理论知识的修养, 要多看书, 看好书。首先要学习美术史和艺术理论, 了解油画风景发展的历史演变过程和所形成的风格流派特点以及主要代表画家及艺术风格。多看一些这方面的论文加深对油画风景画的认识。重点研究一些自己喜欢的风景画家和他们的生平及艺术主张以及主要作品。当然艺术修养的提高是日积月累, 长期学习的结果, 急不得, 是绘画中最难提高的。

二、掌握油画风景写生中的作画步骤和基本技法

首先是构图取景, 构图取景在绘画过程中是开始的第一步也是决定整幅作品成败的重要一步, 如何去经营画面, 有效的组织看到的景物, 是考验画家在自然中发现美好的事物并表达在画面上的能力。初学者开始时最容易出现的问题是构图无主题, 不能把画面精彩的部分突出, 总是看到什么画什么, 什么都想要, 往往画面非常松散没有主次, 这是写生构图中最容易出现的问题。艺术作品需要提炼概括, 应把最为精彩的部分表现在画面中, 有主有辅这样才能经营出一幅完整的画面构图。其次是画面的大的骨架结构, 也就是点线面的运用, 在具象绘画中抽象因素起着非常重要的作用, 点、线、面和黑白灰色块构成了画面内在结构的搭建。连绵的山体, 婀娜的树形那种节奏和韵律不仅考验画家的眼力也考验画家驾驭画面构图能力的高低。

其次就是色彩能力, 通过这种直面自然捕捉式的方式, 会使画者对色彩变得敏感起来。冷暖色、环境色、补色等在一年四季中都有着丰富的色彩变化, 需同学们要多实践。油画风景写生是很好训练色彩能力的手段, 期间要求学生快慢写结合充分调动自

范围内与艺术领域, 跨媒体领域, 电视电影领域, 新媒体领域等数字影像行业解决当代技术与人文之间的问题, 使学生有历史思考, 有全球视野, 有艺术思维, 让学生们在数字影像的实际应用领域和创新艺术创作中更好的发挥独特的主观创造力。再次, 艺术独立人格的培养。学生在历史和现在, 国际与国内众多的影像艺术作品中, 辅导学生在影像技巧和影像艺术表现之间找到自己独特的语言, 自己独特的思维见地, 寻找到自己的发展方向, 塑己的色彩感觉, 从而培养学生的色彩能力。再者就是在风景中我们常会遇到山、水、房子、树木、等, 都要有一个针对性训练。再者写生的步骤也很关键, 合理的控制作画步骤是比较现实的问题, 比方在写生过程中在第一遍着色时, 树是先画还是后画, 以我的经验应该先画背景树后边再画, 重颜色先画且要画薄些要透明, 不然第二遍再上重色时就会把底色带起来, 达不到理想效果。总体来说作画要整体推进一次完成, 切勿改来改去把最初的感觉和生动的东西都磨灭掉, 因为生动性才是写生风景的珍贵处。根据我的经验重要的是老师的示范作用, 老师把整个绘画过程演示一遍, 有时比讲上数遍的效果要明显得多, 可以从取景、构图、起形、上色、直至最后完成, 把整个完整的绘画过程演示给学生看, 这样会起到很好的教学效果。

三、勤学苦练, 多动脑多思考

要画好画, 必须要勤学苦练, 只有通过大量实践训练才能在实践中总结经验和消化所学的知识。尤其是对于初学者, 需要大量的画写生作业, 没有一定数量的积累是达不到质的飞跃, 在画的过程中掌握风景写生的基本技法手段, 反复实践运用熟练。要肯吃苦能吃苦, 油画写生风景要跋山涉水风吹日晒, 劳筋骨饿体肤, 吃不了苦是画不好画的。但它的魅力也正在于此, 当你完成一张满意的作品时身体上的那点劳累会被幸福的喜悦冲到九霄云外。在直面自然与自然对话的那

学习油画风景写生, 方法很重要学生间要多交流, 多总结实践中的得失。遇到困难时, 要有一个好的绘画心态, 戒骄戒躁不要急于求成。要善于思考善于总结自己的不足, 想办法找原因去解决难题, 绘画需要悟性, 在画画过程中没有体会没有思考是很难进步的, 所以画画时一定要动脑筋去感觉去体会。在教学过程中我发现那些思考多的同学往往比那些只是埋头画的同学进步速度要快。再就是不要过早的追求个性、风格, 每一种风格的形成都是自然而然的结果, 都是通过大量的绘画实践和自身的喜好及艺术倾向自然形成的, 风格不能代表作品的质量, 好的作品是由画家的绘画水平决定的, 所以炼就高水平才是画好画唯一的途径。

四、师法自然中得心源

油画风景写生核心就是要在到自然中去学习, 前人总结的那些绘画经验在自然面前永远是微不足道的。向大自然学习才能永葆艺术青春, 才是取之不尽用之不竭的源泉。自然是你的色彩老师, 因为它千变万化、万紫千红, 自然是你的造型老师, 因为它天然造化、鬼斧神工。古往今来东西方绘画大师们的成就都源于自然这位老师, 所以同学们不仅要热爱自然更要努力向自然学习, 因为它是你们最好的老师。

造独立的艺术人格。

参考文献:

1. 托马斯·A·奥汉年、迈克尔·E·菲利浦斯著, 施正宁译, 数字化电影制片[M], 北京:中国电影出版社, 1998年, 第19页

风景速写教学方法研究 篇8

如何在教学中培养学生的风景速写能力和学习兴趣，已成为我们每位美术教师必须思考的一个问题。根据艺术设计专业学生的心理发展特点，探索一套有利于学生自主学习、合作学习、探究风景速写的教学方法，从而使学生稳步快速的掌握风景速写的技能与方法。

关键词：艺术设计；风景速写；造型能力

对于中等职业中专学校的艺术设计专业学生来说，风景速写课是训练造型能力的基本手段，是不可缺少的基础专业课程。速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间；速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

现在艺术设计专业的学生往往对风景速写这门课的重要性缺乏正确的认识，认为使用电脑设计软件就可以设计作品，忽略了艺术设计工作者最宝贵的设计思维。一名设计师若没有好的设计思维哪怕学会了再好的电脑设计软件也不可能做出好的设计。也就是说学生片面追求对先进设计软件的技术性学习而忽略了对最能培养创造性思维和思维表现能力的手绘能力的培养。

一、临摹有法，示范到位，使学生轻松学习

初学速写课，首先要教会学生如何用速写绘画的艺术形式表达出来。学生对风景速写的理解和认识缺少感悟、缺少发现。应该由简到繁，以临摹开始。我认为临摹是学生获得基础表现技法的最佳途径，可以让学生在短时间内对速写的取景、构图、表现手法等有一个感性认识，也能快速学习到他人成功的速写经验和方法。临摹可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，例如线条的组织、虚实的运用、构图的处理方法等，有利于他们对风景速写技能的快速提高。通过临摹学习再写生、创作，会使他们体会的更深更具体。

对于风景速写临摹学习，我采用了由简到繁，由一种到多种艺术表现手法的教学方法。学生学习初期常常会出现一些普遍存在的问题：用线不好，乱而碎，没有美感，不会整体概括的描绘物体。不太理解风景速写的表现方法，不知道如何下笔。针对这种情况，我先让学生从生活中最熟悉的水果、蔬菜画起，首先训练他们的眼睛观察能力，引导他们从主观出发，本能地画出自己眼睛里看到的事物。不去强调形体造型和线条的表现，随意一些。这样学生画速写时可以放得开，用线也流畅了。学生有了一些基础后，进一步学习水果、蔬菜的不同线条质感表现，再到房屋、树木等风景速写的线条质感表现。

在风景速写临摹学习阶段，不能过于强调形和比例的问题，否则扼杀了学生对事物的认识，同时也阻碍了他们的学习兴趣。例如：有的学生对事物的观察和认识很有自己的想法，他认真完成了一幅临摹作品，线条变化很丰富，但是形体比例、构图问题比较严重，我用形和比例来评价了他的作品。他的学习兴趣立刻降了下来。通过这个例子，我体会到在初学风景速写把感觉放在第一位。鼓励学生在速写绘画中进行艺术夸张，有自己的艺术表现。

通过临摹学习满足了学生的兴趣需要，使学生由兴趣转入到对现象背后原因的探究，加深了对风景速写的理解。

二、写生有技巧，鼓励学生创新

从这几年的教学中我深有体会，在临摹的同时一定要写生。只有源流的相接，才能够做到笔路畅通。这样在临摹中的收获到实践中去运用，才能临摹和写生相结合，提高学生的风景速写水平。

万事开头难，风景写生要走到户外，有些学生胆怯户外写生。第一次写生我安排在了校园。校园风景是学生比较熟悉的学习和生活环境，由学生自己在校园以一个主题实地确定取景，然后进行画面构图。这样，不仅为学生提供了户外写生经验积累，同时避免了个别学生胆怯户外写生的心理。在写生过程中，学生的情绪比较激动，富有新鲜感，认真而投入。

在写生实践中让学生从容易把握的景物入手，不必一开始就画大场景。比如一颗大树，一堆山石，一个屋檐等都可以作为初学时的写生对象。学生刚刚写生时不会取景，往往会问到两个问题：风景稀松平常，不像我临摹的范画作品的风景看上去那么完美，我该画些什么呢？风景无处不美，画面中我该如何取舍？对于第一种困惑教师应训练学生的眼睛发现美的能力。如一棵树，一座房子，一个亭子可以从不同位置去观察也会带给人不同的感受。要带着一双寻找美的眼睛去体察自然和生活就一定能发现自然和生活中最能打动人的精彩之处。对于第二种困惑教师应训练学生去粗取精、适当取舍的能力。例如表现宽阔的大地时，会有小草、碎石、杂物或者是建筑物等，若将所见的都入画面必定没有主次、效果平平。这时可要求学生在动笔之前先确定画面的主题，将最能表现主题的部分着重刻画而去掉不必要的细枝末节。例如画公园的一角，画面以拱桥、亭子、大树为主的画面，远处的高楼大厦、电线杆、眼前的人物、小树丛等应寥寥几笔带过或忽略，否则会喧宾夺主。

写生过程中教师也要融入示范教学，解决学生中出现的共同和个别问题，并及时指出画面中的优点和不足，给学生充分的鼓励。一次带学生到公园写生，写生的地方是我以前的一幅作品取景的地方。先让学生临摹我的这幅作品，然后让学生亲自感受体会临摹与写生的不同，示范讲解构图取景，树木、甬路、远景的线条的表现方法。这种学习方法对于初学风景速写写生的学生有很大的帮助。

在风景速写写生学习阶段要时刻提醒学生善于抓住自己的独特感受，自我观察、自我发现、自我分析，要用自己的方式去表现对大自然的热爱，因此，走进自然，亲近自然，了解自然，拥抱自然，真切地理解所描绘的景物，提高对大自然的观察力 、表现力，提高选材、构图、取景能力。用手中的画笔随时记录下身边优美的景色，会发现已经在不知不觉中掌握了一套观察自然、感受自然、表现自然的独特经验和方法。要鼓励学生在绘画风格上有自己的创新，画出自己的风格。经过教学实践证明，学生很喜欢到户外写生。有的学生说写生能放松心情，产生灵感，作画时也能放的开。

风景速写课不仅仅是训练学生造型能力，更重要的是能培养学生观察生活的能力、提高学生审美水平，帮助学生寻找艺术创作或艺术设计灵感，激发创造能力和思维表现能力，这些，在以后的专业课程学习中也起到了十分重要的作用。