陆游诗词的中心思想

陆游诗词的中心思想（共9篇）

陆游诗词的中心思想 篇1

人们常把宋词的风格分为两派，陆游则是兼具了婉约和豪放风格的优秀词人。“其激昂慷慨者，稼轩不能过;飘逸高妙者，与陈简斋、朱希真相颉颃;流丽绵密者，欲出晏叔同、贺方回之上。”(南宋刘克庄语)无论是哪类风格的作品，从内容上看，陆游的词与诗一样，爱国思想是贯穿的主旋律。在中国历史上，南宋是偏安江南的王朝，统治者苟且偷安，“暖风熏得游人醉，只把杭州做汴州”，但从靖康之难徽钦二帝被俘，到宋末将士陆秀夫背着小皇帝殉国，抗金抗元的爱国呼声始终未绝，陆游以悲壮激昂、宏亮高亢之声吼出了南宋时代爱国御寇的最强音。陆游一生立志恢复中原，“千年史册耻无名”，他发誓“一片丹心报天子”，但他坎坷多难，虽然高寿，生命中竟有60多年的时光是闲居在山阴故里，这对于一个爱国志士来说，无疑等同于光阴虚度。陆游这种抗金爱国的万丈豪情和壮志难酬的悲苦愤懑，在其词作中自然多有抒发和表露。

一、一腔热血，难酬爱国情怀

《秋波媚》一词开篇写道：“秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉!”不难体会，词中虽写角声之哀歌声之悲，但并非哀愁悲伤的情调，而是慷慨悲壮的旋律，能见其昂扬奋发的动作和情怀。陆游曾有一段从军的经历，当年在陕西南部的军旅生活，时间不长，却是他生命中最意气风发的时候，而这段戎马生涯，也成了他未来日子里永远怀念反复回忆的内容。这首词前有小序“七月十六日晚登高兴亭望长安南山”。“悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉!”作者身在边关遥望中原，烽火台上高歌击筑，收复河山似乎成功在即。虽然统治者偏安一隅，投降派文恬武嬉，但陆游仍然信心百倍，豪情万丈。“多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来!”极目北望，看到的想到的中原美景，仿佛都在盼望收复失地的官军早日到来。词中我们不难看出陆游抗金到底收复河山的热情、热望、信心、决心。然而残酷的现实，一次次的打击，不能不使作者陷入无法排解的忧愤之中。“云外华山千仞，依旧无人问”，这种愤懑之情难以释怀，《诉衷情》是最典型的代表。“当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。”作者感慨当年和班超一样离家万里寻求建功立业，却像苏秦一样功名无成落魄潦倒。“胡未灭，鬓先秋，泪空流”。都道男儿有泪不轻弹，陆游是在词作中流泪最多的人。他不是因闲愁最苦或肠断天涯而流泪，他流的是英雄泪、志士泪，是因山河破碎、民族危难而生的深沉的大痛大悲。这种感叹其他作品中也有：“塞上长城空几许，镜中衰发已先斑”，“自许封侯在万里，有谁知?鬓虽残，心未死”。再读《诉衷情》词尾几句：“此生谁料，心在天山，身老沧洲”，不难体会雄心壮志付之东流、请缨无路报国无门而压抑难言的痛楚。

二、屡遭挫折，持守高洁品格

统治者对残山剩水无态度，投降派一味地排挤和打击，陆游仍能做到坚持理想，收复中原无望时他还是大声疾呼，忠贞的人格，高洁的情操，这是他爱国思想的坚实基础。《卜算子•咏梅》是他自我人格的真实写照。陆游一生酷爱梅花，他曾在绝句诗中写过“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。一个人对一物一生酷爱达到痴情、痴迷、痴狂的程度，足见其人的.情调、品格和志趣。诗作中“雪堆遍满四山中”的梅花和词作中黄昏断桥边“寂寞开无主”的梅花，都是他冰雪情怀的写照。“无意苦争春，一任群芳妒”，陆游人生蹭蹬饱经忧患而志不获展，却始终固守节调情操，就像这风雨中的梅花，任群芳嫉妒也不屑争春，在其他山花烂漫时独自飘零凋落。联想到他另外一首咏梅词《朝中措》，“幽姿不入少年场，无语话凄凉。一个飘零身世，十分冷淡心肠”，梅花有冰雪之姿，自然是“冷淡”心肠，而这“冷淡”，不是铁血无情，而是冰心玉壶的高洁。陆词中还有“江头月底，新诗旧梦，孤恨清香”，和这首咏梅词比照，“凄凉”、“孤恨”、“寂寞”等字眼的出现，词的感情基调固然显得低沉，但品格基调绝不消极，这黄昏自愁是别有一番胸襟怀抱，即不趋炎随时，不同流合污。“零落成泥碾作尘，只有香如故。”与北宋林和靖疏影暗香的梅花诗极品相比，陆游的咏梅词堪称绝调。

三、深情挚爱，见其侠骨柔肠

陆游诗词的中心思想 篇2

关键词：陆游,爱情诗词

一、陆游与《钗头凤》

宋周密《齐东野语》卷一记载:“陆务观(陆游)初娶唐氏(唐婉),闳之女也,与其母夫人为姑侄。伉俪相得,而弗获于其姑。既出而未忍绝之,则为别馆,时时径焉。姑知而掩之,虽先知挈去,然事不得稳,竟绝之,亦人伦之变也。”·

“唐(婉)后改适郡宗子(赵)士程,尝以春日出游,相遇于禹迹寺南之沈氏园,唐以语赵,遣致酒餚。翁(陆游)怅然久之,为赋《钗头凤》一词,题园壁间云。实绍兴乙亥岁(公元1155年)也。”

有人说,陆游的《钗头凤》是在怨恨唐婉改嫁后的无情,我认为并非如此。要探究其中的原因,还是要回到诗句当中。

红酥手,黄藤酒,满园春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错!错!错!

春如旧,人空瘦,泪痕红悒鲛绡透。桃花落,闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫!莫!莫!

此诗最早见于陈皓的《耆旧续闻》:“余弱冠客会稽(今绍兴),游许氏园,见壁间有陆放翁题词云(如上)。笔势飘逸,书于沈氏园,辛未(1151)三月题。”

上面提到,在沈园相遇后,唐婉和她的现任丈夫赵士程为陆游送上了酒菜,陆游的心里必定是很不平静的,他看到了精美菜肴,想起了当年和唐婉相处的日子。诗句没有提及唐婉的容貌,却在开篇便着重描写了她的双手,让人产生朦胧美好的想象。黄藤酒是宋代官府酿制的一种酒,陆游回想起七年前两人甜蜜的婚姻生活,可如今却物是人非。这一句还在描写沈园春天的景色,可下一句的转折来得突然。“东风恶”,在我们传统的认知中,东风是指春天的风,和下阙“桃花落”相互照应,而“桃花”一般代指爱情,陆游认为他和唐婉的爱情是被“东风”吹落了。而“东风”又指的是什么呢?笼统地说,是指封建礼教,而更具体地,则是指陆游的母亲唐氏。在西方文学和历史里,不乏有追求自由、平等的人物,而在中国的古代,有两个最高道德原则:忠、孝,个人的追求是不可以和忠孝原则相悖的。陆游不能也不可能超越时代的主流思想,母亲唐氏要求他休了唐婉,他如果拒绝,便要背负起不忠不孝的千古骂名,而这在封建时代对一个男人来说简直就是灭顶之灾,所以他不得不遵从母亲的意愿。但遵从不代表同意她的做法,因此陆游心中还是对母亲有怨的,这种怨恨只能在字句之间隐晦地提及。接下来“欢情薄”一句有人理解是陆游对唐婉的牢骚,陆游怨恨着改嫁他人的唐婉,我认为这只不过是陆游感叹他和唐婉间夫妻缘分太短,不能厮守更长的时间。因为下一句是这么写的:沈园的春色还是一如既往的美好,人却瘦了许多。泪水洗尽了脸上的胭脂红,又把薄绸的手帕全部湿透。“瘦”一字,我们可以想象是唐婉瘦了,又或者陆游也瘦了。陆游运用了曲笔手法,用自己的感情揣测对方,想象唐婉是因为思念自己,而哭泣消瘦,重逢之后,他们恐怕不能再相见了,名门闺秀的唐婉和同样出身不凡的自己,不可能再有任何的往来,于是他写道:“山盟虽在,锦书难托。”

相传唐婉在之后曾写过一篇和词,与陆游的《钗头凤》相对,也正如和词中所说的“病魂常似秋千索”,唐婉在两人重逢后不久就病逝了,但我认为这词并不是出自唐婉之手。因为这首被广为传颂的《钗头凤·世情薄》中有一句“怕人寻问,咽泪妆欢”,这当然很贴切地反映了唐婉对陆游痛苦的思念之情却不得不隐瞒,但不论唐婉是否陆母唐氏的侄女,出身名门是确定的,试问一个高门之女又怎么会写出让婆婆和现任丈夫陷于难堪的诗?而从这里可以侧面的反映了当时陆唐之恋在社会的影响,世人为他们所感动,有人愿意站在唐婉的角度设身处地地写出她的心声。

唐婉死后,陆游虽然娶了王氏,但他并没有从和唐婉的这段恋情中走出来。他和王氏将近五十年的婚姻中,并未为王氏写过多少诗,为王氏写的悼亡诗还名为《自伤》,“去死近如不隔墙”是从王氏的离世中萌生出自己离死亡不远的感叹。在他和王氏的婚姻期间中,他给唐婉写了许多的悼亡诗,说明了他不愿隐藏他与唐婉的关系,这份爱情也太过热烈而难以隐藏。

二、陆游与沈园

沈园作为见证他们的爱情之地,在陆游的生命中占有了重要的地位。陆游绍熙三年,68岁的他看见沈园石壁上题写的《钗头凤》,有感而发写下《禹迹寺南有沈氏小园》。陆游75岁时,曾重返沈园,留下了两首悼亡诗《沈园》。

城上斜阳画角衰,沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。(《沈园·其一》)

唐婉逝世的四十年后,陆游重新来到沈园,但他知道这次他是永远不可能看见唐婉的,他的心情无疑是悲伤的,因此远方传来的画角声在他的耳中是伤感的。时过境迁,沈园在他看来已经发生了很大的变化,无论是沈园本身没有变化的“物是人非”,还是沈园和唐婉都产生巨大变化的“物非人非”,对陆游来说都是难以承受的。从他在池水中看见唐婉的倒影,到想象幻灭的怅然,无一在表现着他对唐婉的爱慕之情。

梦断香消四十年,沈园柳老不飞绵。此身行作稽山土,犹吊遗踪一泫然。(《沈园·其二》)

陈衍评《沈园》二首云:“无此等伤心之事,亦无此等伤心之诗。就百年论,谁愿有此事?就千秋论,不可无此诗。”

四十年转瞬即逝,沈园里的柳树已经老得不再开花了,诗人有感于时间的流逝,觉得自己也离死亡不远,他回忆起当年跟唐婉的相处,便泪流满面。在生命最后的日子里,他来到沈园追忆和唐婉的爱情,说明在他的内心当中,沈园是他心灵上的寄托。

在81岁时,陆游来到沈园,留下两首《梦游沈园》。

路近城南已怕行,沈家园里更伤情。香穿客袖梅花在,绿蘸寺桥春水生。(《梦游沈园》其一)

城南小陌又逢春,只见梅花不见人。玉骨久沉泉下土,墨痕犹锁壁间尘。(《梦游沈园》其二)

在陆游心中,他想来沈园,又害怕来沈园。因为沈园里有过唐婉,有过他和唐婉最难以忘怀的、最珍贵的回忆。然而物是人非,梅花春水仍在,伊人却不在了。据说陆游每年春节都会来沈园怀缅唐婉,他看着墙壁上当年自己题写的《钗头凤》留下的墨迹,对唐婉的思念之情无限放大。

82岁,陆游又来到沈园。

城南亭榭锁闲坊,孤鹤归来只自伤。尘渍苔侵数行墨,尔来谁为拂土墙?(《城南》)

这年的陆游已经察觉到自己的寿命即将走到尽头,但此时的他是孤独的,像一只独自回巢的孤鹤。破败不堪的沈园让他产生了一种萧条伤感的情绪,唐婉离开了多年,自重逢后沈园也过了几十年,只有陆游一人沉浸在当年的爱恋之中,他认为除了他以外没有人再去擦拭土墙,没有人再记得、再去关注陆唐之恋,被困于过去的只有他。

在陆游84岁,也就是嘉定元年(1208),陆游再一次寻访沈园,有感而发。

沈家园里花如锦,半是当年识放翁。也信美人终作土,不堪幽梦太匆匆。(《春游》)

那年的沈园经过修缮,大致恢复了原样。陆游环视着如同几十年前一般的沈园,他想起年少与唐婉的相思相恋,仿似身临其境。陆游写沈园的花草对他很熟悉,其实并不是花草对他熟悉,而是在唐婉死后,陆游经常来沈园,他熟悉每一株花草。这首诗表达了他对唐婉深刻的思念之情,以及与去世情人无法想见的绝望、不堪回首的痛苦之情。陆游对唐婉是终生眷恋,到生命的最后一刻,唐婉仍是他的心中挚爱。

三、陆游的爱情诗与词

纵观陆游写给唐婉的诗词,我们可以发现,除了《钗头凤》,陆游描写他对唐婉的感情,甚少以词的形式,而是以诗来寄托他的感情。

叶嘉莹在《灵黔词说(续十四)——论陆游词》中认为:“盖陆游在词中甚少写其与唐氏之感情者,私意以为正为陆游对此一段情意之尊重严肃之态度。盖在当时陆游写词之时代,这些小词原都是歌筵酒席中还都可以演唱的曲子,以陆游对唐氏之感情的严肃深挚,他是并不愿将此一段感情写入他所视为‘渔歌菱唱’的流宕嬉游的歌词之中的。我想这就正是陆游何以将其平生中此另一‘情意结’只写于诗,而并不写于词的缘故。”

陆游诗词里的爱情 篇3

陆游字务观，号放翁，是南宋文坛伟大的爱国诗人，他大部分诗词雄浑豪放，宏丽遒劲。但是他个人也有儿女之情的一面，诗词往往缠绵悱恻、哀婉动人。陆游在很多诗词中深刻记载了与结发妻子唐琬的爱情悲剧。陆游于二十岁时与母舅唐诚之女唐琬结为琴瑟之好,婚后伉俪情深，但陆母并不喜欢儿媳，终至迫使他们在婚后三年左右离异。后来唐琬改嫁同郡赵士程，陆游也续娶王氏。

后来陆游回到家乡绍兴闲居，一天陆游独自一人到沈园去消愁散闷，在园中与前妻蓦然相遇。唐琬遣仆送去黄封酒、果馔以致意。陆游面对此情此景，怅然久之，挥笔在园壁上题下了那首传诵千古的《钗头凤》词:“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。”这首《钗头凤》，是一篇令人悲愤神伤的佳作，诗人在这首词里抒发了爱情遭受摧残后的伤感、内疚和对唐琬的深情爱慕，以及对他母亲棒打鸳鸯的不满情绪。后来唐琬见到了这首词，牵动了自己的心扉，也和了一首《钗头凤》：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难，难，难！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！”

不久之后，唐琬竟因愁怨而香消玉殒。从此以后，沈园也就成了陆游爱情生活的伤心地、留恋地、触景生情地。伤心，因为这里过去美好的的一切如今已不复存在，留恋是因为曾经的美好历历在目，触景生情更是让诗人不能自已。陆游平生爱情诗并不多，但其情思细腻，饱含深情，从中可窥大诗人陆游真实内心，百转千回，让人不禁怦然心动。诗人除了驰骋沙场，其真性情的另一面，更加耐人寻味。陆游爱情诗，体现伟大爱国诗人丰富精神世界。诗人的爱情是那样刻骨铭心，让人低徊不已。他晚年时又一次到沈园，写下了两首悲伤的怀人诗：其一 “城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”其二 “梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。”

第一首回忆了沈园相逢之事，悲伤之情充溢笔墨之间。第二首写诗人对爱情的坚贞不渝。第一首的首联写空冷之景，颔联写空寞之感，颈联写空虚之情，尾联写空无之念。这时陆游已经两鬓斑白，想起伤心的往事，却因生死殊途，无法诉说。沈园诗壁犹在，而人已久逝，令人伤情。他至死也无法忘记妻子，心灵上的创伤始终无法平复。

为什么爱会如此深沉，以致在唐琬去世多年以后，诗人还会悲戚地吟出如此惹人断肠的诗句。诗的开头斜阳和画角把人带进了一种悲哀的情调中，诗人

到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但连池台已经不再是曾经的池台。“伤心桥”则是诗人意念的幻化，桥本是不会有感情的，但在悲伤失落的诗人眼中，桥是伤心的桥。在生死两相隔的现实中，诗人产生天荒地老人亦苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。但是割不断的一线情思牵引他来到沈园寻找遗踪，泫然落泪.这时的沈园，池台非旧，老柳凋残，那曾映照唐琬身影的桥下水波虽然依旧碧绿，唐琬却已“梦断香消四十年”了。古稀之年的老诗人面对夕阳，听着悲凉的画角声，想到自己也将化为尘土，不禁泫然泪下。柳老不吹绵，柳树已老，不再飞絮，饱含着诗人爱与恨以及悔的复杂感情。

时间没有冲淡陆游对唐婉的思恋，颠簸流离中也没有忘记唐婉，间消磨 了人间万事，却总也消磨不掉诗人的情思。诗人八十四岁的时候，生命中最后一次来到沈园，写下《春游》诗，他对对唐婉的深情，至死难忘：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”沈园和当年一样鲜花绽放，如同美丽的彩锦，可是曾经深爱的美人已经早已离去，岁月匆匆流过，爱情那么短暂，连梦中也不能拥有。一段悲悲喜喜的爱情生活，一直萦绕诗人心头，直至自己也归于尘土，让人不得不佩服这种爱情的伟大与坚韧。

陆游诗词 篇4

赤壁词(招韩无咎游金山)

禁门钟晓，忆君来朝路，初翔鸾鹄。西府中台推独步，行对金莲宫烛。蹙绣华鞯，仙葩宝带，看即飞腾速。人生难料，一尊此地相属。

回首紫陌青门，西湖闲院，锁千梢修竹。素壁栖鸦应好在，残梦不堪重续，岁月惊心，功名看镜，短鬓无多绿。一欢休惜，与君同醉浮玉。

浣沙溪(和无咎韵)

谩向沙头醉玉瓶。唤君同赏小窗明。夕阳吹角最关情。

忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生。客中无伴怕君行。

浣沙溪(南郑席上)

浴罢华清第二汤。红棉扑粉玉肌凉。娉婷初试藕丝裳。

凤尺裁成猩血色，螭奁熏透麝脐香。水亭幽处捧霞觞。

青玉案(与朱景参会北岭)

西风挟雨声翻浪。恰洗尽、黄茅瘴。老惯人间齐得丧。千岩高卧，五湖归棹，替却凌烟像。

故人小驻平戎帐。白羽腰间气何壮。我老渔樵君将相。小槽红酒，晚香丹荔，记取蛮江上。

水调歌头(多景楼)

江左占形胜，最数占徐州。连山如画，佳处缥渺著危楼。鼓角临风悲壮，烽火连空明灭，往事忆孙刘。千里曜戈甲，万灶宿貔貅。

露沾草，风落木，岁方秋。使君宏放，谈笑洗尽古今愁。不见襄阳登览，磨灭游人无数，遗恨黯难收。叔子独千载，名与汉江流。

浪淘沙(丹阳浮玉亭席上作)

绿树暗长亭。几把离尊。阳关常恨不堪闻。何况今朝秋色里，身是行人。

清泪怕藿怼8髯韵魂。一江离恨恰平分。安得千寻横铁锁，截断烟津。

定**(进贤道上见梅赠王伯寿)

_帽垂鞭送客回。小桥流水一枝梅。衰病逢春都不记。谁谓。幽香却解逐人来。

安得身闲频置酒。携手。与君看到十分开。少壮相从今雪鬓。因甚。流年_恨两相催。

南乡子

归梦寄吴樯。水驿江程去路长。想见芳洲初系缆，斜阳。烟树参差认武昌。

愁鬓点新霜。曾是朝衣染御香。重到故乡交旧少，凄凉。却恐它乡胜故乡。

南乡子

早岁入皇州。尊酒相逢尽胜流。三十年来真一梦，堪愁。客路萧萧两鬓秋。

蓬峤偶重游。不待人嘲我自羞。看镜倚楼俱已矣，扁舟。月笛烟蓑万事休。

满江红

危堞朱栏，登览处、一江秋色。人正似、征鸿社燕，几番轻别。缱绻难忘当日语，凄凉又作它乡客。问鬓边、都有几多丝，真堪织。

杨柳院，秋千陌。无限事，成虚掷。如今何处也，梦魂难觅。金鸭微温香缥渺，锦茵初展情萧瑟。料也应、红泪伴秋霖，灯前滴。

满江红(夔州催王伯礼侍御寻梅之集)

疏蕊幽香，禁不过、晚寒愁绝。那更是、巴东江上，楚山千叠。_帽闲寻西路，鞭笑向南枝说。恐使君、归去上銮坡，孤风月。

清镜里，悲华发。山驿外，溪桥侧。凄然回首处，凤凰城阙。憔悴如今谁领略，飘零已是无颜色。问行厨、何日唤宾僚，犹堪折。

感皇恩(伯礼立春日生日)

春色到人间，彩_初戴。正好春盘细生菜。一般日月，只有仙家偏耐。雪霜从点鬓，朱颜在。

温诏鼎来，延英催对。凤阁鸾台看除拜。对衣裁稳，恰称_纹新带。个时方旋了、功名债。

感皇恩

小阁倚秋空，下临江渚。漠漠孤云未成雨。数声新雁，回首杜陵何处。壮心空万里，人谁许。

黄合紫枢，筑坛开府，莫怕功名欠人做。如今熟计，只有故乡归路。石帆山脚下，菱三亩。

好事近(寄张真甫・十二之一)

_雁未成归，肠断宝筝零落。那更冻陆游诗词全集 (一)醪无力，似故人情薄。

瘴云蛮雨暗孤城，身在楚山角。烦问剑南消息，怕还成疏索。

好事近(十二之二)

风露九霄寒，侍宴玉华宫阙。亲向紫皇香案，见金芝千叶。

碧壶仙露酝初成，香味两奇绝。醉后却骑丹凤，看蓬莱春色。

好事近(次宇文卷臣韵・十二之三)

客路苦思归，愁似茧丝千绪。梦里镜湖烟雨，看山无重数。

尊前消尽少年狂，慵著送春语。花落燕飞庭户，叹年光如许。

好事近(十二之四)

岁晚喜东归，扫尽市朝陈迹。拣得乱山环处，钓一潭澄碧。

陆游与唐婉及相关诗词 篇5

举杯邀月

很早就被陆游唐婉的爱情故事感动，去绍兴两次都到沈园，但是这次没有去。但还是与一个文友说到了沈园及这些事。

有关的诗词有钗头凤，还有沈园：

公园1144年，陆家以一只精美无比的家传凤钗作信物，陆游与唐婉结婚。

3年后因无子被逼离婚。临别唐婉送陆游一盆秋海棠，唐婉说是断肠红，陆游说应是相思红才对。

后，陆游与唐婉在沈园偶遇，没有打招呼，只有深深的一瞥。也有说是唐婉的后夫赵士程让唐婉带一壶酒去小叙。陆游在壁上提了千古绝唱的.“钗头凤 红酥手”：

红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索。错、错、错!春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫!

第二年春天，唐婉到沈园，看见陆游题词，和了一首“钗头凤 世情薄”：

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。难、难、难!人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒、瞒、瞒!

她不久之后，说是同年秋天，便郁郁而终。这是1152年，算下来陆游是28岁，唐婉应该也是这个年龄。一代才女，青年早逝。

40年后，陆游75岁，重回沈园又写下了脍炙人口的沈园两首：

其一

城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

其二

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，尤吊遗踪一泫然。

陆游81岁时，已不能到沈园，依然梦中牵挂，又赋“梦游沈园”诗：

其一

路近城南已怕行，沈家园里更伤情;香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。

其二

城南小陌又逢春，只见梅花不见人;玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。

陆游晚年，每年春上必往沈园凭吊唐婉，每往或诗或词必有寄情。他82岁时曾作悼念唐婉的绝句：

城南亭榭锁闲坊，孤鹤归来只自伤，尘渍苔侵数行墨，尔来谁为拂颓墙?

陆游八十五岁那年春天，也是他生命中的最后一个春天，仍由儿孙搀扶前往，此时沈园又经过了一番整理，景物大致恢复旧观，陆游满怀深情地写下了最后一首沈园情诗：

沈家园里花如锦，半是当年识放翁;也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。

陆游诗词的中心思想 篇6

宋•陆游

秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。

多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。

【赏析】

“多情谁似南山月，特地暮云开。”词人使用了拟人的手法，把南山月形容为一个极为多情的女子。谁能有南山月那般多情柔美？它轻轻地拨开乌云，温柔地照耀着北方的大地。“谁似”两个字突出强调了南山月的多情，说明只有南山月才会这般柔情似水，“多情谁似南山月”，这是一个设问句，意思是不会有谁比她更多情的了。“特地”进一步衬托南山月深谙人情，富有情感，她轻轻地推开暮云，已经迫不及待地想多看看这片宁静安详的大地。明月其实并无人的喜怒哀乐，这显然是来自词人的丰富的想象了。作者趁着酒兴，凭高远望长安诸山，内心收复关中的热情奔腾激荡，不可遏止。灞桥之烟柳、曲江之池馆、明月照耀之下的大地，作者觉得都变得亲切起来，它们都急切地等待着作者去收复。题中一个“望”字，把作者的爱国情怀和胜利在望的心情表达得淋漓尽致。

全词由“哀”到“兴”，充满了乐观，这在南宋爱国词作中是为数不多的。

扩展阅读：陆游诗词的特点

①艺术风格上，兼具现实主义特点，又有浪漫主义作风。陆游性格豪放，胸怀壮志，在诗歌风格上追求雄浑豪健而鄙弃纤巧细弱，形成了气势奔放、境界壮阔的诗风。陆游把在现实生活中无法实现的壮志豪情都倾泻在诗中，常常凭借幻境、梦境来一吐胸中的壮怀英气，陆游的梦境、幻境诗，飘逸奔放，被誉为“小李白”。然而对功名的热望和当权者的阻力之间有着无法克服的矛盾，严酷的现实环境给诗人心灵压上了无法摆脱的重负，因而陆游又崇尚杜甫，关怀现实，主张诗歌“工夫在诗外”，诗风又有近于杜甫的沉郁悲凉的一面。

②语言平易晓畅，章法整饬谨严。陆游反对雕琢辞藻和追求奇险，其诗语言“清空一气，明白如话”。陆游重视锻炼字句，他的对偶，新奇、工整，而不落于雕章琢句之嫌。赵翼曾评陆诗“看似奔放实则谨严”，刘克庄亦有“古人好对偶被放翁用尽”之叹。陆游的七言古诗《长歌行》，笔力清壮顿挫，结构波澜迭起，寓恢宏雄放的气势于明朗晓畅的语言和整饬的句式之中，典型地体现出陆诗的个性风格，被后人推为陆诗的压卷之作。

扩展阅读：陆游的的评价

杨慎：（陆游词）纤丽处似淮海，雄慨处似东坡。

朱熹：放翁老笔尤健，在当今推为第一流。

杨万里：君诗如精金，入手知价重。

叶绍翁：天资慷慨，喜任侠，常以踞鞍草檄自任，且好结中原豪杰以灭敌。自商贾、仙释、诗人、剑客，无不徧交游。宦剑南，作为歌诗，皆寄意恢复。

陈訏：放翁一生精力尽于七律，故全集所载，最多。

袁宗道：（陆诗）模写事情俱透脱，品题花鸟亦清奇。

刘克庄：《三百篇》寂寂久，九千首句句新。譬宗门中初祖，自过江后一人。

赵翼：宋诗以苏、陆为两大家，后人震于东坡之名，往往谓苏胜于陆，而不知陆实胜苏也。（陆游诗）少工藻绘，中务宏肆，晚造平淡。朝廷之上，无不已划疆守盟、息事宁人为上策，而放翁独以复仇雪耻，长篇短咏，寓其悲愤。

吴宽：以六经、左氏、庄、骚、班、马、韩、曾为师匠，而天资工力，自得尤深。

蒋一葵：乾、淳间，诗人称诚斋、范石湖及陆放翁为巨擘。

冯煦：剑南屏除纤绝，独往独来，其逋峭沉郁之概，求之有宋诸家，无可方比。

梁启超：诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐，亘古男儿一放翁。

钱钟书：除掉陆游的几首,，宋代数目不多的爱情诗都淡薄，笨拙，套板。

古诗词中常见的思想感情 篇7

1、揭露统治者的昏庸腐朽

2、反映离乱的痛苦

3、同情人民的疾苦

4、对国家民族前途命运的担忧。建功报国：

1、建功立业的渴望

2、保家卫国的决心

3、怀才不遇，报国无门的愤慨悲伤

4、年华消逝，壮志难酬的悲叹

5、理想不为人知的愁苦心情

6、边塞征战的壮烈,穷兵黩武的惨状，山河沦丧的痛苦 【边塞诗】 思乡怀人：

1、羁旅愁思

2、思亲念友

3、边关思乡

4、闺中怀人 生活杂感：

1、伤春悲秋之情；人生短暂,青春易逝的伤感,时不我予的焦虑；世事多变,沧海桑田；物是人非的无限惋惜及悲痛之情

2、洁身自好,不与当权者合作

3、对大自然的喜爱，寄情山水、田园的悠闲 退隐田园的淡远；厌恶尘世的高洁,归隐山林的快乐；厌离官场的险恶,归耕隐居的自在【山水田园诗】

4、对英雄人物的追慕，缅怀之情。昔胜今衰的感慨，借古伤今，借古讽今的情怀，对当今统治者的告诫。【怀古诗】

5、贬官谪居的怨恨,仕途失意的苦闷 【贬谪诗】 长亭送别：

1、依依不舍的留念

2、情深意长的勉励 评价思想内容方面的：抒发……的思想感情 反映……的社会现实 表现……的情趣 寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）表达……的追求 流露……的倾向 发出……的感慨 揣摩诗歌表达的思想感情：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲（友）、忆友怀旧、别恨离愁、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、、寄情山水、热爱自然等。歌常见的人物形象有以下8类：

（1）不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象。如李白。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”表现了他淡于富贵、傲视权贵的思想，也反映了他傲岸不羁、豪放自负的性格。

（2）心忧天下、忧国忧民的形象。如杜甫。“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗人并不仅仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，表现了他忧国忧民的性格。

（3）寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。“采菊东篱下，悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对官场的厌恶，对田园的喜爱。如王维。《山居秋暝》通过对晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。

（4）怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限，不觉悲伤的流下眼泪，塑造了一个空怀报国为民之心却不得施展的怀才不遇的知识分子形象。

(5）矢志报国、慷慨愤世的形象。陆游和辛弃疾的许多诗歌都反映出他们忠心报国，而不被重用的情感，形象鲜明。如《示儿》、《十一月四日风雨大作》、《破阵子》。

（6）友人送别、思念故乡的形象。如李白的《赠汪伦》、王维的《九月九日忆山东兄弟》

（7）献身边塞、反对征伐的形象。如王翰的《凉州词》，王昌龄的《出塞》表现了他们忠心报国，献身边塞之情。而杜甫的《兵车行》则体察人民痛苦，反对战争。（8）爱恨情长的形象。如柳永。《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象。

1悲凉，悲壮，悲壮苍凉2，缠绵,3高远辽阔,如“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色” 4，凄凉,凄美5，意境高远,深远6意境优美7幽静

诗歌的表达技巧往往表现在三大方面：表达方式、表现手法、修辞手法。

1、表达方式常见的有记叙、描写、抒情、议论。其中抒情表现得尤其突出，抒情可分为直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。

间接抒情常见的有借景抒情、托物言志

借景抒情顾名思义就是借助景物来抒发情感，《如梦令》中李清照对春光的留念惜别之情，正是借助于海棠花一夜之间已是“绿肥红瘦”的景象来抒发的。托物言志与借景抒情的区别

托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

2、表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧，①渲染。

渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。

比如杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，就渲染出深秋江边的萧条、冷落的气氛，与诗人悲凉、伤感的人生感慨相吻合。

②衬托。

用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。借描绘别的事物以突出主要对象。

可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、可以动静结合 艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。前者属于烘托手法。

也可以是喜景衬喜情，哀景衬哀情

或喜景衬哀情。以乐景写哀，更见其哀。③对比。

对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。

请看朱淑真的《生查子•元夕》：

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。

④用典。1）引用前人语句（2）引用历史故事

即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

⑤象征。

象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。

比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，子规象征悲愁。

⑥虚实相生。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念-阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。

7,以景结情⑧抑扬。欲扬先抑，欲抑先扬9意象组合 指欲抑先扬或欲扬先抑。

比如王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，诗人采用欲抑先扬的手法，先写少妇“不知愁”“上翠搂”，后面才写她忽见柳色而“悔恨”不已，形象地刻画出少妇情绪的微妙变化，表现出她的感伤和哀怨。

3、修辞手法的运用。

修辞手法（比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、用典、设问、反问）

采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动；

采用夸张、对比、设问、反问等手法来突出诗的主旨；

采用双关、叠字、、反复等手法使诗中字句更为精巧。

1、比喻，用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“

2、借代，借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

3、夸张，对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

4、对偶，用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“

5、比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

6、排比，把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境

7、设问，先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

8、反问，用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。，兴是先言他物以引起所咏之辞，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

陆游诗词的中心思想 篇8

（一）忧国伤时1.揭露统治者的昏庸腐朽；2.反映离乱的痛苦3.对国家民族前途命运的担忧，同情人民的疾苦

（二）建功报国1.建立功业的渴望；2.报国无门的悲伤3.山河沦丧的痛苦；4.年华消逝、壮志难酬的悲叹

（三）生活杂感1.寄情山水、田园的悠闲、隐逸之趣；2.昔盛今衰的感慨3.借古讽今的情怀；4.仕途失意的苦闷5.怀才不遇的牢骚6.思乡怀人的惆怅；7.离愁别绪的凄苦⒈借景抒情诗（写景抒情诗）①借景表达自己的美好志向②表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱③借景体现不愿与世俗同流合污的品质④借景抒发对人生世事的感慨。借景抒情诗往往是含而不露，蕴藉悠远，情丰意密，深切动人。⒉咏史怀古诗①凭吊古迹古人来借古讽今；②感慨昔盛今衰，今不如昔；③渴望像古人一样建功立业。诗人在咏史怀古诗中往往以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》表达的是面对古赤壁战场所产生的对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。⒊伤春伤别诗（闺怨诗）古代上流社会的女子常因寂闷孤独而面临美好的春光想到自己韶华将逝，更加思念离家宦游的丈夫或天各一方的情人，所以人们就有了“女子伤春”之说(当然这个“春”可以不指季节，而指恋情)。①借对春光消逝的记叙描写表达对戍边（或离家宦游）丈夫或天各一方的情人的思念②借对春光消逝的记叙描写写春光(青春)易逝,光阴不再的感伤③借对春光消逝的记叙描写表达对战争的厌恶。⒋羁旅行役诗（思乡怀人诗）出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。①写游子漂泊的羁旅愁苦，表达对家乡的思念，②由所见所闻所感触发思乡之愁，表达对亲人的牵挂。这类诗尤以杜牧、李商隐、柳永、秦观、李清照为著。这类诗词多借景抒情，寓情于景，望月伤心，见花落泪，听雨思亲，景物都被染上诗人的感情色彩，因而此类诗中常将伤感、迷离、凄苦、寂寞、孤寂、惆怅、忧郁的情怀及种种离愁别绪表现得淋漓尽致，又很婉约、含蓄。⒌山水田园诗①以山水田园为审美对象，借以表达对现实的不满，厌恶官场、远离浊世，对宁静平和的田园生活生活的向往；②写美丽的自然风光，表达对壮丽山河热爱；③把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，表现归耕隐居之乐。多抒发质朴、清新、恬淡、闲适、物我两忘的感情，表现不同流俗的清高，追求隐逸，有消极避世的思想。代表作家如陶渊明、谢灵运、谢眺、王维、孟浩然、储光羲、常建等。他们的艺术成就颇高，具有用语言艺术再现自然景物的能力。景物逼真，情景交融，意境优美，诗风恬静清朴，而少奔放雄浑。⒍托物言志诗诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用比喻、象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物（常有松、竹、梅等意象），即借所咏之物表达自己的情操志趣。①托物显示自己的高洁品质②托物

抒

发

怀

才

不

遇的伤感。⒎即事抒怀诗即事感怀，指的是诗人就某件事发表自己的议论，抒发自己的感慨。古人常以“即事”为题写诗，因一点事由而生发，抒写心中的感慨，或忧国忧民；或反映离乱；或渴望建功立业；或仕途失意闺中怀人；或讴歌河山。所谓“即事”诗，一般来说无严格的界定。许多其他题材的作品，例如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等等，一般皆可笼统称之为“即事感怀诗”。⒏边塞征战诗边塞诗派的代表作家有高适、岑参、王昌龄、李颀、王之焕、王翰等。他们多以诗歌描写边塞山川景物、风土人情，在创作风格上多以雄浑豪放、奔腾峻伟见长。①表现戍边将士杀敌立功的慷慨激昂及捐躯赴国难的悲壮；反映将士不畏辛劳、保卫边陲的战斗精神；②描写望月思乡的苍凉和长年征战的悲苦，将士和亲人相互思念的深沉情感及其不幸遭遇；③讽刺并劝谏拓土开边、穷兵黩武的统治者，表达对战争的厌恶，对和平的向往。9.赠友送别诗这类诗歌主要抒写离别之情，借对送别情景的描写，表达达依依不舍的离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿；有伤心、有惆怅、有期望等。这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；“惟有相思似春色，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地春色中；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任„„10.闲适隐逸诗一些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。这类诗所表现的思想内容与山水田园诗相近或相同，在分析时可结合起来。11.悼亡游仙诗诗人多有神奇的想象力，在心爱的人离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。鉴赏的方法与技巧在鉴赏时可先注意作者，如果作者是陌生的，一般来说，作者的生平经历及创作不会影响对诗歌的鉴赏，如果作者是熟知的，则应联系其生平经历及创作来解读诗歌，即借助平时所积累的关作者的思想、时代、风格流派等背景材料理解诗歌。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。陶渊明:淡泊名利杜甫：现实主义的手法，忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格。旅居四川时也有些描写自然美、人性美的清新之作。李白：愤世疾俗的人生，清新飘逸的风格，浪漫主义手法王维：描写田园风光，恬淡宁静，风格含蓄生动，清新明快淡远，有“诗中在画，画中有诗”、“诗佛”等美誉。高适、岑参的边塞诗，雄浑奇拔，描写边塞风光，写边塞士兵的生活，表达思乡，反战，或杀敌报国、建功立业等主题。刘禹锡：作品以沉郁的怀古诗为代表。杜牧：以怀古诗为主，借古讽今，借古抒怀，吊古伤今。温庭筠：词风既有浓艳香软的一面，又有清新疏朗的作品。辛弃疾：抗金复宋的大业，气势雄壮的主调，壮志未酬的遗憾。陆游：雄浑奔放，明朗流畅。李煜

：

颓

靡

伤感却又细腻感人。范仲淹：苍凉悲壮。晏殊：明朗疏淡苏轼：雄健豪放。柳永：缠绵悱恻黄庭坚：流畅自然。秦观：情真意切李清照：婉约凄切。杨万里：新鲜活泼姜夔：精心刻意、清妙秀远

二、审题目题目是诗歌的眼睛，它往往告诉我们诗的内容，帮助我们理解诗歌的主题以及作者的情感。如《送孟浩然之广陵》，这是一首送别诗，表达的是朋友之间依依惜别的深情。《念奴娇

赏析古典诗词三法(教师中心稿) 篇9

近年来，高考语文非常重视提高学生鉴赏古典诗词的能力，高考语文全国卷把客观判断题改成了主观赏析题，增加了难度，对学生的语文素养提出了更高要求，而且此一题型的变化有可能朝着写整段赏析文字的方向发展。如何提高学生这方面的能力以应对形势的不断发展?笔者在学法指导中分别从思想感情、形象(意象)、语言等方面总结出了赏析三法。

其一，整体认知，抓住“诗眼”，领会感情。

古典诗歌倾诉的情感概括起来不外乎亲情、乡情、友情、爱情等，而这些情感的宣泄有时会聚焦在某一句甚至是某一个字上，这个“一句”、“一字”即为整首诗词的“诗眼”，它往往是通过直抒胸臆的方式显现的，教者引导学生在通读的基础上筛选出这些“诗眼”，将有助于准确把握诗人的感情倾向和诗歌的主旨。如20高考全国卷第17小题，选用了李白的一首绝句《春夜洛城闻笛》，其“诗眼”即是第四句“故园情”三字，“何人不起故园情?”运用反问的修辞直抒胸臆，“故园情”即乡情，表达了思乡之情。

再如杜甫的一首律诗《月夜》(见后文的附录)，整首诗的“诗眼”为颔联的“忆长安”，“忆长安”也即“忆亲人”(杜甫为叛军所获，解往长安，与妻儿分离)，全诗表现了“月夜思家”的情愫。

又如柳永的《雨霖铃》，全篇的“诗眼”为“多情自古伤离别”一句，抒发了恋人之间因离别而感伤的情怀。

这样的例子举不胜举，晋代陆机有云：“立片言而居要，乃一篇之警策”，诗眼即全篇之“警策”。抓住了“诗眼”，领会了感情，把握了主旨，将起到高屋建瓴之功效，其他问题必定能顺势化解。

其二，感受形象，二度创造，品味寓意。

古典诗歌中的形象，也可称“意象”，不限于小说中塑造的人物形象，大凡涉及的人、物、景观，花、鸟、虫、鱼，都可曰“形象”。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了极富美感的“形象”。教者应着重鼓励学生联系个人的生活经验，知识积累，在脑海中自我创造诗歌形象的动感画面，如电影里的特写境头一样，补充形象的细枝末节，以加深对形象理解(见后文学生练习中对“绿罗裙”这一形象的“二度创造”)。其中尤其要求学生注意搜集整理的是，在纷繁复杂的形象中，有些形象被赋予了鲜明的民族特色而具有了特殊的含义，如：“月”能思乡;“星”可传恨;“水”喻愁多;“梅、菊”有高洁品行;“松”有凌云之志;“柳”有温柔之美，又兼轻薄之嫌，同时“柳”在唐宋诗词中还特别地被赋予了“惜别怀远”之意，如前文引述的李白的《春夜洛城闻笛》中，第三句“此夜曲中闻折柳”，“折柳”的寓意是什么?如果我们的学生平时注重了整理归纳，考试时就能恰当地联系诸如柳永的“杨柳岸，晓风残月”(寓恋人的惜别伤感之意)，王维的“客舍青青柳色新”(寓朋友间互道珍重)，从而使“折柳”的寓意迎刃而解。

其三，推敲语言，换字比较，传达效果。

古人讲究炼字，贾岛的“推”“敲”二字，王安石的“绿”字可为印证。笔者在指导学生品味诗歌语言时感到多数学生欠缺的并非辨不清哪个字炼得好，而是对好在哪里，表达效果怎样颇费踌躇，说不出所以然来。可见我们的学生整体朦胧的感觉还是有的，只是没能掌握揣摩语言的方法。《红楼梦》第四十八回中香菱有云：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直?日自然是圆的，‘直’字似无理，‘圆’字也太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟找不出两个字来。”香菱不过是丫环、仆人，她的古诗鉴赏基础不会比我们的高中生好到哪儿去，但她所说的“再找两个字换这两个”的方法，笔者认为倒是非常简单有效的法宝，因此，我们在品味语言的表达效果时，可以运用换字比较的手段，引进比较对象，使高下、优劣的差异突显出来，有助于唤醒发散思维，准确表情达意。教者可引导学生着重注意诗句中的一些动词，如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”(“斜”换成“飞”行不行?--“斜”字里不仅有“飞”的动作，而且蕴含着“飞”字所不能表现的形态美)。其次是一些表色彩的词语，如“江碧鸟愈白，山青花欲燃”(“燃”换成“红”行不行?--“燃”不仅比“红”更艳丽，而且也写出了景物(花)的动态美)。通过比较，使学生进一步领略古典诗歌的语言美在准确、形象、生动，富有意蕴等。

值得提醒的是，无论是感受形象，还是品味语言，切忌泛泛而谈，如上文香菱所云“要说再找两个字换这两个，竟找不出两个字来”，那么究竟好在哪里呢?香菱只有一个模糊的、笼统的感觉，还是没能道出这两个字给读者传达出什么具体的信息[参考答案：“直”字表现了“孤烟”的劲拔、坚毅;“圆”字给人一种浑圆，温暖而柔和的感觉]。即使像王国维这样的词论大家，他的一些话如“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出”，“境界全出”，什么“境界”?仍是没能说出所以然来(当然，这又当别论)，笔者在此聊举学生练习一例，以资借鉴：

设计题目：从语言、形象、思想情感等方面赏析牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”诗句。

以下是学生写的赏析文字：

……很显然，诗中的“绿罗裙”、“芳草”(联想到“天涯何处无芳草”)是借指美丽多情的少女。

我不禁要问，诗人为什么不引进“白色”的裙子、“红色”的裙子甚或“黑色”的裙子?[评点：此处为“换字”比较]。噢，我明白了：因为“白色”太高洁了，令人望而止步，所谓“可远观而不可亵玩焉”;“红色”太热烈、太奔放了，让人接受不了(也许诗人是个娴静、内向的人);而“黑色”呢?太庄重了，又使人敬而远之。唯有这充满生命感的“绿色”，这是怎样的青春、活力，富有朝气啊![评点：此为表达效果]在这我的脑海中，一个轻灵、小巧、活泼可爱的女子形象顷刻栩栩如生起来：那微微掀起的裙角，那“巧笑倩兮，美目盼兮”的俏脸--“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，对，非“芙蓉”不足以道其美丽、亭亭玉立。[评点：此为形象感受，二度创造]难怪诗人抑制不住内心的爱意，以一“怜”字倾诉衷肠了，这是由“忆”生“怜”，由“怜”生“爱”啊![评点：这是抓住“诗眼”]--蓦然惊醒，空回首，佳人已逝，一种落寞之感袭上心头，淡淡的哀愁伴着甜蜜的回忆，在诗人心中久久挥之不去……[评点：这是表述感情]

该生以赏析三法一一写来，语言虽是稚嫩了点，可关键之处却也能一语中的，有声有色。

笔者以为，只要能精选精炼，一段时间后，学生定能写出理解到位，又具有独立个性的赏析文字来。

附：文中所引用的有关诗词：

月夜

杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，又照泪痕干?