电视节目形态研究

电视节目形态研究（共8篇）

电视节目形态研究 篇1

娱乐节目是目前电视上最常见的一种节目形态。何谓电视娱乐节目？即通过一定的中介形式和大众参与，在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态。游戏娱乐是人的天性。人们需要一种轻松和娱乐，以形成对工作劳动的调剂和补偿，并在二者的良好协调中完成生存的整体需求，娱乐游戏也因此成为社会发展的润滑剂。这种需求源自有人之始，但最初的娱乐是以人自身为媒介，群体直接参与，娱乐的方式和范围都很小。大众传媒出现后，娱乐的内涵和外延都得以扩张，但以往的传媒在组织大众娱乐方面有很大的局限性，所起的作用是间接的、分散的，娱乐的社会化程度很低，像印刷媒介、广播媒介在信息上发挥的作用就胜过了娱乐。

直至电视的出现，为娱乐节目的发展提供了一个最好的载体；它以人自身作为传播符号，实现了对感官的全方位调动；它与观众之间有着最直接的通道，让人以一种整体状态进入娱乐节目当中；它在交流互动中还原了人最初始的人性化娱乐状态，并以这种人际亲密的放松状态舒展了人的天性，与人的生命状态相和谐。同时由于电视时空与生活时空的伴随状态，使得电视娱乐节目成为人们生活流程中的一部分，构建了大众娱乐的同一时空。

通过电视，娱乐游戏更加社会化，成为现代人类生存的减压阀。

一、电视娱乐节目的基本样式

电视娱乐节目在发展中逐渐形成了一些基本节目样式，我们来看日渐廓清的四个节目样式。

1.娱乐资讯节目

即以娱乐为节目的信息节目，它融合了新闻性和娱乐性：

信息和娱乐并不是水火不相容，随着生存方式和思维方式的转换，信息娱乐化的趋势会越来越鲜明。而且大众文化所擅长的就是借助现代大众传播媒介向公众大量制造信息，把引发公众的即时娱乐作为自己的主要目的，并调动一切可能的现代化传播媒介手段去实现这一目的。娱乐资讯节目的出现和迅猛发展可谓是大众文化发展的必然产物。至今，在世界各国的节目构成中，娱乐资讯节目都占有不可或缺的位置。据统计，美国的ABC、CBS、NBC、CNN等电视网每天都有半小时左右的娱乐资讯，欧洲多数国家的电视台都有专门的娱乐资讯节目。我国的娱乐资讯报道始自90年代末期，出现了《中国影视动态》、《影视同期声》等专项资讯娱乐节目以及《中国娱乐报道》、《娱乐无极限》等综合性的娱乐资讯节目，开始注重商业包装，并以一种栏目化的方式固定播出。

娱乐资讯节目以新闻报道满足观众对娱乐的兴趣，在新闻内容选取上强调娱乐性，既包括电影、电视、音乐、舞蹈戏剧、曲艺、文学等艺术门类的最新人、事动态，还包括文化娱乐产品、文化娱乐市场、政策、管理、从业人员和机构动态，文化艺术教育，国际文化娱乐业动态等等，其中不乏一些娱乐界人、事的趣闻、秘闻。

在报道形式上，娱乐资讯节目也强调娱乐性。由于娱乐资讯节目的特殊信息类别，对文化娱乐作品及其活动的展示在节目中占了相当的份额，譬如在报道演唱会的信息时，对演唱会现场会有较长时段的展示，同时还有后台的花絮，观众的反应、对明星的个人情况介绍等；在新片报道中，有对影片较为完整的段落演示及在拍摄现场的采访等。譬如《花样年华》在内地上映之际，《娱乐人物周刊》先对相关新闻进行了一定的报道，现场采访了王家卫、梁朝伟、张曼玉，紧接着就安排了“中场TV秀”。摘取了该片的精彩片段，在勾起了观众的胃口、欲罢不能之时，又进入了“明星到场”单元，在演播室现场采访该片的男主角梁朝伟，同时又结合了网民的提问、事前采制的现场观众提问，形式多样、较为充分地满足了观众对某一事件的娱乐需求，而且在“集团式”展示中，营造出娱乐的情绪和氛围，娱乐信息报道得更充分，资讯自身成为组织起大家的娱乐活动。

娱乐化新闻、全球化视角，创新风格及市场化运作，构成了一个娱乐资讯节目得以发展的基本要素。

2.真实娱乐节目

即有一定情境设计的、大众参与的、以纪实手段完成的娱乐节目。

真实生活本身的娱乐性无穷无尽，加以合理利用自然会产生深远效果。电视的技术潜能，又提供了将生活娱乐化的最大可能性——当真实生活一旦进入屏幕之后，缘于媒介对生活的贴近和放大，生活就具有了迥异的面貌，化平常为超常，让平常生活更有趣味性。而且在真实娱乐节目中，观众可以获得最大限度的参与，并以此让整个节目成为一场狂欢。

就人的心理而言，真实娱乐节目的产生本身就是个契合现代人心理的创意，这种真实娱乐节目满足了人类的好奇天性，让人在一个不受特定道德规范约束的情况下满足自己的窥视欲望。

因此，这种真实与扮演结合的真实娱乐节目成为近年来颇受欢迎的一种娱乐节目类型。

像英美流行的纪实肥皂剧，既有纪实性，又有趣味性。既是真实的，但又不是纪录片，又不同于完全扮演的节目，这是经过精心设计、组织、加工而成的娱乐节目。

CBS近斯播出的“生存者游戏”就是一个真实娱乐节目，将经过层层筛选的16个人送到荒岛，再逐个淘汰，看谁能够最终生存下来。按照CBS制定的“游戏规则，在参赛的4个多月时间里，16个人得在不能依靠现代文明技术的条件下经受南太平洋热带风暴的洗礼，任何缺乏意志或者身体不够强健者将很快被淘汰出局；其次是面临人性的挑战——16名“鲁宾逊”定期召开“部族会议”，共同商量把谁驱逐出小岛。“游戏规则”规定人们可以发挥除暴力以外的任何手段。整个过程都是真人真事，但其依然只是一种基于真实的节目，但这种真实又不等同于生活自身，是一种经过设计的真实。首先是参与人员的精挑细选，其次是由节目而引发的特定环境和心态。自然地理条件自身就具有一定的刺激性，人与人之间的争斗也具有很强的娱乐性。特定情境的设计和媒介所具有的距离感，又更加激发了这种娱乐性。而且虽然几个月每天都生活在镜头下，但是最后制作出来的节目毕竟只有几十小时，既是真实，又是一种浓缩过的具有表演性质的真实，其所具有的娱乐性因有了真实的基底而显得切近人心。参与游戏的已经不仅仅是因逐渐淘汰而减少的几名参赛者，人们通过观看和各种方式的参与而成为这一场真实娱乐中的一员。“生存者”节目吸引美国电视观众的总人数超过美国其他几大电视网络观众人数的总和，达到了4000万，居美国电视节目收视率的首位。随着最后一位“生存者”浮现日子的临近，全美上下掀起了一股“生存者”狂潮。不仅到处有这款节目的“模仿秀”，连最后4位“生存者”的衣着、发型等在一夜之间都成了美国人的时尚。市场上充斥着有关这个游戏的书籍、录像带，几乎所有的酒吧都举行“生存者”派对，并且向那些扮相最像最后4位“生存者”的顾客颁发奖金。游戏节目已经演变为举国上下的一场狂欢。

广东台在其《青春热浪》栏目也曾推出过一个《生存大挑战》的专题系列节目，以一定情景设置，让青年去求生存，然后以摄像机跟踪偷拍的方法记录、制作节目。有一期是参赛的青年人只带着5元线和身份证件，去一个陌生的城市环境中生活两天一夜。

在节目中，摄像机始终跟随其后，拍下了参赛者的不同表现，娱乐性很强。纪实和娱乐之间不是不可以逾越的，真实性娱乐节目的隐含意蕴就在于模糊了现实与游戏的界限，以挑选出的个体实践行为，在集体的意念上使得游戏与生活内外融为一体，让人们在一个意念的模糊地带去感知一些隐隐约约的冒险与冲动，既有刺激又没有逾矩。

3.游戏类娱乐节目

即大众参与的，以竞技竞赛项目为核心的娱乐节目。

人类对于竞技有着与生俱来的爱好，电视的人性化传播特性又强化了游戏的竞争性和刺激性，在电视出现的伊始就有这种观众参与的游戏节目。发展至今，其基本样式是在一个特定场所就某些游戏类别或者话题进行交流和展示，具有极强的互动性。同时在节目中辅以丰厚的奖品、奖金来吸引观众、增加卖点。世界各国的游戏类娱乐节目都有着较大的市场。中国目前风起云涌的各色“快乐”、“幸运”等娱乐节目就多是游戏类的娱乐节目。中央台的《幸运52》、《城市之间》，上海台的《智力大冲浪》，广东台的《共度好时光》，湖南台的《快乐大本营》等等，都是以互动参与的游戏样式为核心构建的节目。针对不同的受众，不同的心理需求，游戏类娱乐节目各具特色。

像法国的《城市之间》共有1000多种游戏，各有其精彩独特之处。如载人货车驶过垫在数百只汽球上的木板，消防水龙头激起的水柱把轿车托向空中，上千张报纸卷成空中缆索供人攀援等等极富想像力，而节目的道具也异乎寻常的庞大复杂，连火车也能开进节目现场，给人们带来很大的冲击。

中央台开设的游戏节目《幸运52》，是引进的风靡欧洲的互动式电视节目GOBINGO的升级模式。由现场选手竞猜和场外家庭观众参与两部分组成，既有现场的层层淘汰的比赛，又开辟了电话竞猜热线和家庭卡片等多种渠道，营造了一种场内场外共同参与、共同竞争，最终夺得幸运大奖的其乐融融的氛围。而台湾娱乐游戏节目《猜！猜！猜！》则始终围绕着“猜”来做文章，有猜成语、现场猜测表演、以及结合外景采访的内容让现场的嘉宾和观众猜测，每一猜均有一定数额的奖金刺激，每次“猜”的内容创意都比较另类，像在“人不可貌相”单元中，猜小美女、狐狸精、混血儿等等。整体而言，节目的主题设计都比较市民化并带有一些庸俗的色彩，但在城市化发展迅速、受众分层明显的今天，也有一定的市场。

在此类节目中，表演者和参与者融为一体，竞技、游戏的过程即为节目的内容，具有相当的竞争性和刺激性，观众和参与者也由此获得身心的释放和愉悦，充分体现了电视在娱乐方面的社会性和大众化特征。4.公共舞台式的娱乐节目

即以观众自我抒发、自我表现为目的，提供观众表演空间、满足观众表演欲望的娱乐性节目。

人的个体意识在逐渐增强，在对他人娱乐情境的类比或者是同化中获得愉悦之余，人们需要自己充任娱乐的主角，自己完成娱乐的全过程，更为充分地获得身心的释放，这也就导致了公共舞台式的娱乐节目兴盛。

像中央台的《梦想剧场》，每期设置一个主题，由业余人员表演，即时还有专家评点、观众评论，并选出优秀表演者现场颁奖。主持人憨厚又不乏风趣，宛如观众亲切的老友。诸多怀着明星梦想的普通人在这里做了一回演员，圆了自己的梦。既满足了观众自我抒解的心理需求，更是一种人际聚会的放大，人们在一种平等宽松的氛围中进行自我表演，在高科技的条件下还原了原始人际间交往和娱乐的形态和方式。

风云迭起的“模仿秀”节目也是一种公共舞台式的娱乐节目，报名者凭借自己各方面的条件，模仿名人，既满足了自己的表演欲望，又提供了娱乐。像福建东南台的娱乐节目《开心100》，在“开心明星脸”、“走近大明星”等子栏目中，来自各地的自愿者在台上或唱歌、或跳舞、或演小品，充分展示才艺。

这种娱乐节目中为普通人提供了一个公共舞台，个人从中自娱自乐。而观众在对他人的自我表现中也会产生一种同质共振，获得替代性的表演愉悦。此外，由于是一种非专业的介入，在各种日常鲜有机缘表现的内容中，才质与梦想之间的落差，业余与专业之间的距离，让节目天然地具有一定的娱乐性。

社会发展到今天，娱乐已经渗透到了生存活动的各个方面，人们也有了更大娱乐游戏的时间和精力，节目也因此有了更大的市场。在围绕着对人天性的满足和调动中，电视娱乐节目还在发展其节目样式，这里只略举一二。

需要强调的是，在娱乐节目的发展过程中，不可避免出现一些克隆节目、鱼目混珠节目，并由此带来一些负面影响，但并不能由此对娱乐节目产生怀疑。可以说，电视娱乐节目的出现既是一种自身演变的必然，又是对人类本质天性的认知。在发展中既不能将娱乐节目直斥为庸俗进而鄙弃其存在——有悖于人的天性和媒介规则；也不能完全为商业利润原则所操纵，将平均化的文化趣味作为主流甚至是惟一的文化趣味——违背了文化的多样性和需求的综合性。

需要做的是在认知到电视娱乐节目产生的必然性的同时，在节目的品味、社会责任感上有良好的“度”的把握，在满足人的天性的同时，朝着健康的方向发展娱乐节目。

二、构建电视娱乐节目的要点

1.独出的娱乐主题设计

娱乐是无目的的，而娱乐节目则有很强的目的性，其目的就是让观众从中获得尽可能多的感性愉悦，对于电视娱乐节目而言，就需要结合大众传播、社会心理方面的规律，进行精心设计，以有心设计达到一种浑然天成的效果。

在主题设计中首先需要超越日常生活，以此形成对真实生活的减压。真实娱乐节目的设计即得益于此。在体育竞技上做文章也是超越的一种有效方式。以电视独有的视听效果，充分展示竞技所具有的独特美感和心理牵动，使得竞技成为一种娱乐。譬如AXN播出的极限运动系列，将极限运动带进普通人的生活，悬崖滑雪、跳伞竞技、钢丝驾车等让人们在虚拟中体会到了一种体能的极限和肢体的延伸，使其成为最受欢迎的娱乐节目之一。

在娱乐节目的主题设计中需要注意的是，娱乐节目作为一种减压阀是有一定的限度的。娱乐是以不干预实际生活的方式释放情感、平衡心态的一种方法，但也存在着一种危险：一旦唤起了一种情感，它就会有可能渗入生活，并让人由此对生活产生一种幻象。也就是说，当游戏走过了一定限度的时候，其节目就不再是对人的减压，成了对人的一种莫大嘲弄，这时的娱乐节目就成为了一种增压，而一旦出现这种状态，游戏节目也就走到了尽头。

因此在主题设计始终要注意对受众心理需求、社会效果的研究，在游戏内容、方式选择、奖品设置等方面都保持一种平衡法则，以达到平衡、愉悦、和谐人际关系为最终目的。

2.主持人是节目的核心

主持人的参与程度决定了观众的参与程度，也决定了节目的传播效果。

人们在娱乐节目这种特定情境、氛围中需要的是一种宣泄，释放在其他有目的性的活动中所无法释放的自我，也就是说人们在游戏节目中需求的不是一个灯塔式的指引，而只是一个能够一起放松的朋友和伙伴，需求的是主持人以对人本精神的体察，去除一些社会性的因素而进入人的本质内核，以个体之间的撞击来激起节目的火花。

作为节目的核心，主持人需要还原到人的本真状态，不仅要亲切而且还要有个性，保持一种放松的交流状态。譬如何炅、李湘在主持中经常出现一些口误，临场的调整和自我解嘲不惟不让观众厌弃，有时甚至还能有效地调动现场的气氛；吴宗宪的主持风格在台湾被有人称为是痞子式的主持，他的一些玩笑颇有一些哗众取宠之嫌，在一定的范围内也有些言语无忌，但这也是一种个性和风格。同时因为节目主持人作为一个个体身份的代言人，他的形象塑造和话语表达在个性的旗帜下得到了媒介所代表的社会的认可，惟其个体化的展现才越发容易让观众产生认同感。这也是观众在一个安全的面具下释放自我的途径之一。

个体总是社会的投影，主持人的个性化引导也需要和不同的政治经济文化背景相协调，一种特定背景下的成功模式很可能在另一种背景下遭到观众的厌弃。主持人就需要将个性与社会性协调好，调节好节目的整体氛围。

3.大众参与的狂欢性

就传播角度而言，电视娱乐节目进行的是一种多点对多点的群体式的传播，讲求的是一种情感的互动和交流，所提供的是群众性的娱乐活动，提供的是一个可以充分拓展的时空。观众是游戏节目的再创造者。屏幕内观众的参与直接联系到屏幕外观众的参与，而观众的参与直接影响到节目的质量，影响到节目的存在价值。

从心理因素来看，电视娱乐节目是高度物化的社会的一种集体性的宣泄，是在高科技年代的一种纯粹娱乐，是在生存压力不断增大的情况下，人们在似真似幻之间对现实的逃避，是与高技术生活相对应的情感补偿。大众参与的狂欢性是娱乐得以实现的一个重要因素。

在娱乐节目所引发的狂欢活动中，需要摒弃演员和观众的区分，在现场的直接参与和借助于媒介的虚拟性参与乃至最终与生活的渗透中，调整人们的心态，取消等级使人回到自身，在集体的参与中去除不和谐的杂音，而达到一种公众的和谐，形成一种狂欢中的新型人际关系。此外，在民间狂欢的表达中不可避免的有一些负面因素，如日常生活正常逻辑的颠倒，上下换位；以及粗鄙、不登大雅之堂的言谈和表达、行为、动作等等，也或多或少的在电视娱乐节目中出现了，在电视娱乐节目中需要努力发挥大众参与的积极一面，而尽力避免消极一面。

4.整体形式包装

娱乐节目追求以最直接的方式起到最为放松的效果，整体形式包装是构建电视娱乐节目不可或缺的一点。

迄今为止，只有电视最具备这种与内容环环相扣的形式美感。就技术基础而言，电视的电子和数字技术基础为娱乐节目的整体形式包装提供了巨大的可能性；就接受心理而言，电视作为进入家庭的媒介，提供的是一种贴身的观感，和人们形成的是一种日常相交的微妙的距离感。距离的拉近数倍地放大了这种声光电色美感的冲击力。在同样能够提供视听娱乐的电影造梦的时候，人们是有一定的心理预设的，而电视媒介的特性使人们消除了这种心理预设，以一种日常的姿态去感知非常规的画面时，所获得的愉悦和放松也是巨大的。

为充分实现这一点，电视娱乐节目就需要在主持人的服装造型，节目现场的场景、道具设计等形象营造，以及前期的情境设计、后期的剪接制作、特技运用、组合拼贴等形式结构上极尽奇思妙想，需要通过奇异的道具、场景设计和大胆、开阔的想象组接来营造一种炫人视听的情境，既与日常生活隔离开，又具有一定的审美性，以此首先给予人官感上的解放，并进而实现心理上的解放。

总体而言，对整体形式包装的重视意味着电视娱乐节目需要精良的制作和专业化的精神，而这也是电视娱乐节目具有长久活力的重要保障。

在娱乐节目中浓缩的是人的一种原初生命状态，人类天性中的娱乐成分一刻不泯灭，充分体现了人类自然性一面的电视娱乐节目就将随之绵延其生命力。但这种发展需要基于深刻认识的基础上，而不是单纯的重复一些快乐的概念。实际上，当一个概念被集体性地一再重复时，它所意味的不是过剩而是匮乏。所以当打着“快乐”、“幸运”、“欢乐”等等旗号的娱乐节目一拥而上的时候，它意味着其实是人们在这方面的需求没有被真正满足。同一层面的重复起的是一种隔靴搔痒的作用，并将最终连这种浅层次的快乐都消失殆尽。从本质意义来看，娱乐节目在今天的发展不是超额而是不足。多的只是同一层面泛滥化了的娱乐节目，少的是真正体现娱乐节目的本性、切合人心的节目。

电视节目形态研究 篇2

关键词：电视节目,节目形态,中外比较

一、引言

电视节目形态指的是可以为观众呈现出审美并满足资讯需求的电视节目形态, 主要建立在电子技术手段之上, 通过各种电视表现手法, 将各种艺术形式融为一体。受到国家体制和价值观念的影响, 中外电视节目形态之间存在很大差别, 这些电视节目以承载的价值观念潜移默化地影响着观众的意识形态。近年来, 电视节目数量呈现爆炸式增长, 本文从以下几种具有代表性的节目类型进行节目形态的研究比较。

二、新闻类节目形态比较

新闻类电视节目主要包括三种形态:一是集纳型新闻栏目, 如美国NBC的《今天》、《稍晚的今天》, ABC的《早安, 美国》, CBS的《早间节目》, 央视二套的《第一时间》, 中央电视台的《现在播报》, 北京电视台的《晚间新闻报道》等;二是杂志型新闻节目, 如CBS的《60分钟》, NBC的《日界线》, ABC的《20/20》, 中央电视台的《东方时空》等;三是专题型新闻栏目, 如CBS的《现在请看》, 新闻栏目《60分钟》等;四是谈话型电视新闻节目, 如中央电视台的《新闻会客厅》和《面对面》栏目等。

以美国来说, 1952年由美国全国广播公司创办的《今天》, 以轻松活泼的节目风格开创了新闻类节目早间播报的先河。此后CBS、ABC相继推出了《早晨》和《早安, 美国》, 为美国早间电视新闻节目的发展奠定了坚实的基础。

以中国来说, 在1993年之前, 电视新闻节目的主要形式为会议新闻, 直到《东方时空》的问世才开启了中国电视节目栏目化的大幕。之后, 由凤凰卫视在1998年推出的《凤凰早班车》节目开启了中国电视新闻节目的平民化进程。此后, 陆续产生的《元元说话》 (北京电视台) 、《晚间新闻》 (湖南电视台) 、《南京零距离》 (江苏电视台城市频道) 等节目掀起中国电视新闻改革由“播”到“说”的新浪潮。

三、娱乐节目形态比较

电视娱乐节目的典型特征是将节目诉诸商业性质, 集中体现娱乐性和消遣性, 主要包括游戏类娱乐节目、娱乐资讯类节目、公共舞台类娱乐节目、真人秀类娱乐节目。

在外国, 这类节目的代表作当属英国的《百万富翁》, 美国的《娱乐报道》、《美国偶像》、《幸存者》;在中国, 这类节目的代表作当属湖南卫视推出的《爸爸去哪儿》、江苏卫视推出的《非诚勿扰》、浙江卫视推出的《中国好声音》等。

在娱乐节目形态中, 国内外的节目都非常注重娱乐性和平民化, 力求观众成为节目的参与者, 满足观众好奇心和窥探的欲望。在真人秀节目中, 力图还原选手的真实生活场景, 完整记录下选手的心路历程和情感经历, 然后一览无余地呈现在观众面前, 满足观众的窥私欲。在选秀节目中, 对选手进行市场化的包装, 运用电视剧式的叙事技巧, 体现选手的故事性, 让观众在戏剧化的情景下产生共鸣, 更是通过电话、短信参与的形式, 将观众参与者的角色发挥到极致。

四、谈话节目形态比较

电视谈话节目通常是由主持人和嘉宾在演播厅就一个话题采取面对面的交流方式, 通过电视媒介再现或还原日常谈话状态的一种节目形态, 主要包括新闻型谈话节目、娱乐型谈话节目、普通话题型谈话节目、专题型谈话节目和拟社会事件谈话节目五大类。在西方国家这种电视谈话节目被称为“脱口秀”, 就主持人提出的某一话题由观众、嘉宾进行讨论。

以娱乐型谈话节目为例, 分析比较美国的《今夜谈话节目》和中央三套的《艺术人生》节目。相同点在于这种类型的节目主要是由主持人和明星及公众人物之间的谈话构成, 观众作为旁听者和旁观者, 节目进程由主持人掌控, 内容围绕相互交流展开。不同点在于美国的《今夜谈话节目》的节目嘉宾通常由一个歌手、一个喜剧演员、一个知名人物、一个大众文化的分析学者组合而成, 探讨当下流行话题, 彰显美国自由、资本主义价值观;中央三套的《艺术人生》就名人的生活做表面化的了解, 内容体现艺术价值、正确积极的价值取向, 探讨人生真谛, 感悟艺术精神。在节目中, 主持人采用煽情的采访手段, 借助戏剧元素延伸节目结构, 以电影层层递进的分幕叙事方式体现节目内容, 好似在现场直接上演的一台舞台剧。

五、结语

作为电视工业化生产和媒介竞争时代的产物, 电视节目形态的重要性在这个时代得到前所未有的体现, 在社会、经济、文化、受众、电视自身的发展等诸多因素的共同作用下产生爆炸式增长。无论是在中国还是外国, 未来电视节目形态发展都越来越将融合性、娱乐性、平民化、本土化、民族化作为节目体系的组成部分。探讨中外电视节目形态的相同点和不同点, 也都将围绕着这几部分展开。其中, 本土化和民族化将是一个新的探讨领域, 中外的国家体制和经济体制有着本质的区别, 这也就决定了中外电视节目形态之间存在的根本不同点, 而本土化和民族化都以文化发展为根本出发点, 寻求的目标是一致的。

参考文献

[1]吴竞韡.媒介融合背景下电视节目形态的变革与创新[D].南京理工大学, 2014.

[2]韩秀娟.2001—2011:中国真人秀电视节目形态研究[D].南京航空航天大学, 2013.

[3]夏琦.论中国电视节目形态的模式创新[D].复旦大学, 2010.

[4]栾春娟.新媒体介入下的电视节目形态创新分析[D].新疆大学, 2013.

电视节目形态研究 篇3

这位《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》的缔造者，有着强烈的文字情怀和研发本土原创电视节目形态的冲动。

“汉字、成语，是几千年，上百代，不断累计形成的一个优美的智慧宝库。正所谓中国智慧，自成语境。它从未被仰视，始终在发光。”汉字书写节目，在关正文心目中是以电视手法表达文化担当的最佳形态。他陶醉于这种创作，并寄望通过这种创作表达他的情绪——让书写在经典里的文字活起来。

在北京电视节目制作群体里，关正文有着独一无二的轮廓。他是一个无可救药的“文化顽主”。曾经从出版业副局级的岗位上辞过官，拒绝过报酬丰厚但无创新的电视节目代工，以个人身份参与纪录片、综艺节目的创作。创办自己的节目制作公司。每一次尝试都在修正对自己能够走多远的计算。

从北京CBD的建外soho23层望去，空间上1公里的距离，把关正文从一个世界带到另一个世界。当他在自己的公司接受采访的时候，中央电视台的新大楼就在他身后。

他将自己置于局内人和局外人的边缘，置于体制内和体制外的边缘，置于维护平台利益和拥抱市场的边缘，并已成为一名游刃有余的沟通者、翻译者。2012年，刚刚履新到中央电视台科教频道当总监的金越，被收视率压得透不过气。他急切地想做一档有影响力的节目。那时，他找到了关正文。而关正文正想做的就是汉字节目。

一个是事业单位的实权人物，一个是民营企业的老板，他们的合作很容易与“利益寻租”“不正当竞争”联想到一起。显然，这给朋友关系埋了一颗雷。关正文在中央电视台进行方案陈述时，提出借鉴《中国好声音》的合作模式，与台里对赌分成，把自己从承接项目的委托制作方，变成与台里共同投入、广告分成的合作方，这是一次高明的转型。频道与公司之间，不再是项目委托，利益授予的关系，而是风险共担，利益共享的合作机制。

“我们只接最特殊的制作”

整个实力文化在过去几年里的发展，最有价值的部分，就是在市场上完成着自我积累和自我训练。

二十世纪九十年代初，关正文和白冰，是作家出版社的年轻编辑，他们共同经历了中国出版业的兴起。

近十多年间，随着电视对文学资源的需求越来越大，影响社会的功能日益凸显，关正文开始接触电视，从拍摄纪录片做起，参与设计了《幸运52》《开心辞典》《非常6+1》《挑战主持人》等综艺节目；与金越合作，总体设计2003年春节联欢晚会；担任旅游卫视副总编辑，整体运营一个频道。

2006年，关正文带着30多人，成立了北京实力文化发展有限公司。

在将近五年的时间里，凭借着对中国电视媒体的深刻理解，实力文化一直扮演着电视台节目委托加工的“优等生”。从来没有缺过活儿。

一位跟随关正文七八年的同事，告诉记者，“关老师喜欢尝试新鲜东西。这些年，在电视节目上我们只接最特殊的制作，比如，从来没有过的电影拍摄过程的电视直播，我们直播的《赤壁》的拍摄过程，我们直播了《南京！南京！》的拍摄过程，这些东西以前没有人尝试过。对我们来讲，做电视形态设计也好，做电视品种的内容开发也好，创新的过程充满新鲜感。”

对于过往，关正文自嘲，“整个实力文化在过去几年里的发展，最有价值的部分，就是在市场上完成着自我积累和自我训练。”

绝大部分观众只看最少数的节目

作为个人，电视策划可以是一种生存方式，作为团队和企业这显然不足以构成生产力。它是特定历史的产物，而且它注定会消失。

二十年前，离开作家出版社后，关正文一直是自由人的身份。

网上资料显示，关正文是著名电视策划人。

他是，也不是。

“我从来没进过台，就是一个自由身。因为当时，即使作为一个策划人也挺受欢迎的。台里好多节目都让我去策划，比如《文化视点》《幸运52》《开心辞典》《对话》《挑战主持人》《非常6+1》《我要上春晚》，每个月在台里几个节目组里转几圈，说一说，写点稿子也能领钱。挺好的，就这么着做吧。”

作为个人，这可以是一种生存方式，作为团队和企业这显然不足以构成生产力。

当节目生产按照行政手段配置资源的时候，节目创意是集体所有制，节目版权是全民所有制，营收与个人无关。当节目制作按照市场方式配制资源时，节目主创群，必须靠自己的能力完成节目制作的全环节，市场才会认可节目的价值，并进行相应的价格投放。

正因为如此，“电视策划这个岗位本来就应该没有，它是特定历史的产物，而且它注定会消失。尤其是现在，一个优秀的点子凭什么几百块钱就被别人拿走了呢？”一边吸烟一边说话的关正文，对这种变化深有体会。

2012年，上海灿星公司以广告分成模式运作《中国好声音》的成功，让一直扮演节目代工的实力文化看到了转机。也让关正文意识到，绝大部分观众只看最少数的节目。要么把节目做成一线品牌，要么被淘汰。

因为拥有《中国汉字听写大会》和《中国成语大会》的版权，实力文化与中央电视台谈判的过程中，出现了这样的一幕：

“如果《中国汉字听写大会》做好了，明年还能给我做，或者优先让我的团队做吗？”关正文问中央电视台总编室相关负责人。

“关老师，现在真不是这个关系，版权是您的，现在是，如果这个项目要好，请您明年还跟我们做。”中央电视台总编室负责人回答道。

这个回答远远超出了关正文的预期。他深切地感受到，合作的机制，包括播出方的观念已经发生了深刻的变化，市场化的脚步越来越快。

2013年《中国汉字听写大会》让实力文化收获了6.7亿观众，也给科教频道带来了巨大的影响力和品牌效益。尤其是这个节目，匹配了中央电视台作为国家大台，承担中国文化传承和责任担当的角色。

到此，关正文再不是央视聘请的策划人那么简单了。他在寻求全新的市场定位。

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“今年，当我们在《中国汉字听写大会》第二季提出走广告分成模式时，台长、主管的副台长，总编辑都特别支持，同意，就这么干了。”关正文兴奋地说。

2014年5月15日，关正文与白冰重逢，在《中国汉字听写大会》图书版权签售仪式上。关正文代表《中国汉字听写大会》版权持有者，将节目的图书出版权授予接力出版社总编辑白冰。

文化节目不可能一蹴而就

2014央视广告招标会的现场，关正文与金磊打赌：看谁的节目是今年暑期档的收视冠军？不管谁赢都是好事，打赌就是想让自己的团队有个奔头，变成内在的动力，把节目质量、团队目标设在中国第一流节目的标准上。

5月18日，第二季《中国汉字听写大会》录完最后一个镜头，《中国成语大会》总决赛进入倒计时。作为“汉字、成语”两档节目的缔造者，关正文收获文化褒奖的同时，也收到不少对节目形态缺少娱乐性的质疑。

对于这一点，关正文认为，人都有套路思维。“我们节目的娱乐性恰恰是因为没有提供这种套路性的娱乐，而是建立了一个与嬉笑怒骂娱乐形式不一样的形态。比如有很多人看《中国汉字听写大会》，根本不是盯着屏幕看，而是自己拿着纸笔，与选手一起写答案，检测自己写得是对还是错误。这种体验式的互动，是别的节目没有的一种娱乐形式。”

“在节目构成设计上，它特别单纯，一个选手写对了留下，写错了走，一分钟的书写时间，决定了一个人物的命运，而整个节目是由无数的命运决定点组成，下一分钟谁留在舞台上，完全无法预料。它有别的节目很难达到的悬念塑造感，选手可能写对，可能写不对，可能写出来，可能写不出来，现场表现充满戏剧性。”

基于对自身节目形态的自信，2014央视广告招标会的现场，关正文与金磊打赌：看谁的节目是今年暑期档的收视冠军？

“我们拿到央视索福瑞2013年的收视数据显示，《中国汉字听写大会》单期收视最高值出现在总决赛，达到了2.6，排在我们前面的是《中国好声音》第二季，它的单期最高收视率为2.7。”

对于这次打赌，关正文很平静地说，“文化节目不可能一蹴而就，它不是一个天然具有热度的题材，它需要创作者有韧性的坚持。这是文化节目的现实，也是为什么我们还要做《中国成语大会》。这个赌局谁赢都是好事，打赌就是想让自己的团队有个奔头，变成内在的动力，把节目质量、团队目标设在中国第一流节目的标准上。因为中国文字值得，不是我们值得。现在《中国成语大会》还有6期节目机会，我们还应该再去努力，把它的收视冲到一个新的高点上。在我们看来，收视率跟我们做这件事情应该达到的目标相关。我们应该尽最大努力去影响观众，让这个题材能够走入大家的视野，这让我们有一种使命感。”

5月16日，第十届深圳文博会首日，中国文化产业投资基金在深圳会展中心与实力文化等6家文化企业签署投资合作协议。

获得资本青睐的实力文化，除了继续跟央视保持合作外，也在尝试打开各地卫视的合作空间。

关正文与他的实力文化节目制作群，从项目代工做起，七年成长，坚持内容创新，开发出本土原创模式《中国汉字听写大会》，途中与资本牵手，搭上“开往上市春天的地铁”。

（武欣）

中国成语：从未被仰视，一直在发光

奠定关正文团队在中国电视业地位的作品是《中国汉字听写大会》。

2013年暑期，《中国汉字听写大会》在央视综合频道、科教频道并机播出当晚，迅速占领了微博话题排行榜榜首的位置，甚至超越了《中国好声音》和《快乐男声》。

2014年，央视决定创意策划一档成语节目，这个重任顺理成章的交给了已经被央视认可的关正文团队。

做有营养的节目

作为《中国成语大会》的总导演，关正文坦言，一开始对于制作成语节目还是心有顾虑。“与汉字节目相比，成语节目似乎缺乏天然热度，它与观众生活关联性似乎并不强。如果执着于冷僻文化资源的开发，市场价值难免被人怀疑。”

也许是国家级媒体的平台吸引，也许是内心文化担当的责任驱动，关正文和他的实力文化最终承接了这个项目。制作伊始，团队就遇到了难题。与文字相比，成语的研究成果实在少的可怜，除了几种工具书外，专门的研究学者和著作都是凤毛麟角，甚至承载节目表现的选手都不易找寻。“我们不能抱怨，不能指望倾斜性的关照。要么全力拼出市场价值，要么寂寞归零。”实力文化的员工与关正文在思想上达到了统一。

说到成语本身的文化地位和现实价值，关正文似乎很兴奋，“中国成语，尽管尚未被仰视，却一直在发光。”在他看来，成语全面体现了中华民族几千年积淀下来的智慧和核心价值观，经过百代甄选传承至今，是进入中国传统文化，了解中国的过去、现在和未来的钥匙。在查阅资料的过程中，鲁迅对成语的独到见解更是让关正文感受到肩上的使命感。这位新文化运动的旗手，对待从封建时代传承下来的成语，态度却非常温和，“成语和死古典又不同，多是现世相的神髓，随手拈掇，自然使文字分外精神；又即从成语中，另外抽出思绪：既然从世相的种子出，开的也一定是世相的花。”做节目就是要做这样有营养、有意义、有价值的节目，对于这点，关正文态度坚定。

有了高远的节目立意后，如何通过电视化的呈现获得观众认可成为了摆在制作团队面前的新课题。作为一档原创的节目，没有现成的模式可参考，一切都是摸着石头过河。与汉字节目通过书写直观呈现不同，成语高度浓缩，字面意义往往无法全面涵盖实际要表达的意思，许多成语讲的是一个生动的故事，这给影像表现带来了困难。

曾经是《幸运52》创始策划的总导演关正文想到了猜词游戏。无论是依靠身体动作、绘画还是语言，“猜词游戏”都是一种古老的、至今仍流行于全球民间的游戏。这个游戏在欧美千年不衰，专门的猜词游戏在电视节目中也始终占据着大型电视节目的主流舞台。在中国，从《幸运52》开始就多次使用猜词游戏作为某一环节的重要手段，它的娱乐效果非常明显。“这个游戏不光可以热闹喧嚣、笑点频出，更可以充满智力和文化趣味，形成互动、耐看的独特效果。”《幸运52》时期关正文就想着做一档专门的猜词节目，时隔十多年后，他终于找到实践当初想法的舞台。节目播出后，观众都被这种游戏所吸引了，很多节目组的工作人员在工作间隙也都会情不自禁的玩起猜词游戏，关正文预测，这种游戏会成为青年白领的流行游戏。

电视节目形态研究 篇4

地点：南京中心大酒店

对话人：

李幸（南京师范大学新闻与传播学院副院长）

汪文斌（中央电视台广告经济信息中心副主任）

中国的电视没有真正的大众化过，没有真正的广播化过

我们现在要做的事情，就是真正实现大众化，真正实现广播

李：前一段时间，许多人对中央二套的节目感到了一点疑惑――中央二套还是经济频道吗?而且，从另一个角度说，中央电视台新形态的娱乐性节目不是出在文艺部，却出在了你们经济部。我说的是《幸运52》、《开心辞典》这样的栏目。

汪：这是我们在作出的一个非常重要的试验，即将经济的内容和娱乐的形式进行嫁接，即以观众最乐于接受的方式和手段来传播的经济节目，因而一向认为是枯燥的、数据性的经济节目有了一个活泼的、生动的载体。它所导致的直接结果是经济节目的收视率提高了，中央电视台二套收视率提高了。以前，中央电视台二套居于收视率头牌一直是《正大综艺》，而现在是《开心辞典》和《幸运52》，它改变了人们的印象和观念，即经济节目也是可以好看的。

李：《正大综艺》是多年前办的文艺性栏目，而且那会儿，二套还不是经济频道。可是我注意到你说的意思――《幸运52》、《开心辞典》是经济节目。

汪：有人说，这个节目不像经济节目，怎么由你们部门来做?我恰恰认为这可能就是一种创新。我们当时做的目的并不是想把它做成娱乐节目，而是我们认为这种方式对于我们传播经济知识也是一种非常有用的方式，我们没有想到这是在中央台内没有过的一种新的方法。《综艺大观》、《正大综艺》是打明星牌的方式，而我们是打平民牌的，而且这其中把益智和娱乐结合起来的方式，除了休闲功能以外，还有另外一种益智的功能。

李：把益智和娱乐结合起来，这确实是创新。因为如果做纯粹的娱乐节目，这在中央电视台比较难。尽管开发电视的娱乐性已经是一种潮流了，但是如果在央视要做的话，还不能像地方台那样把游戏、或是把情感和演艺结合起来，这样，央视各个部门包括文艺部，都在考虑怎么办，挺痛苦。

汪：我觉得最重要的一条是什么呢?我们两条线同时在做，一条线我们在研究观众，一条线我们在研究电视，研究形态，我们把研究观众和研究电视结合起来，观众需要经济知识，电视有这样一种成功的游艺的形态，我们把两条线融合起来。像传统的教育节目它绝对是传播知识的，但是它没有形态；现在大量的娱乐节目，是有形态的，但是它没有知识。

李：《幸运52》里面经济知识很多，比如那些商品知识，猜价格什么的，到了《开心辞典》，这方面弱了，你不怕别人说你跑题了?

汪：我们的频道叫经济生活服务频道，并不仅仅局限于经济，它的空间是很大的。同时中央电视台二套是像一块试验田似的，包括《对话》、《开心辞典》在内，我们尽可能给他们更多的空间。现在电视观众喜欢了，他们不在乎你是哪个频道。

李：是的，除了《幸运52》、《开心辞典》之外，我发现《对话》这个栏目一开始的内容也有很多不是经济方面的，比如跟韩寒、王家卫、金庸这些人物对话。还有那个《地球故事》，是个引进的节目，很多内容也与经济无关。我记得中央二套还播出过国外那种“荒岛求生”类的节目。诸如此类。当然，观众是高兴的，因为又多了一条可以看的频道，我觉得，这几年电视界反复在说专业化、窄播的问题，而你们却是在“背道而驰”?

汪：专业化与大众化、广播与窄播现在是电视界的热门话题，但我觉得这里面有许多的误区。我认为中国的电视没有真正的大众化过，没有真正的广播化过，我们现在真正要做的事情，就是真正实现大众化，真正实现广播。过去的电视节目很难说是电视化的东西，更多的是文学的东西，更多的是电影的东西。真正符合电视传播规律和优势的，真正做电视，才真正开始。包括我们的经济节目，过去同行给的评价都是，节目质量是非常精良的，包括朱羽君老师（北京广播学院资深教授）也说，你们做专题节目已经到了登峰造极的地步。然而有一个问题，节目质量很好，但是没有收视率，没有市场，电视观众看你的节目特别累。

李：在《开心辞典》和《幸运52》之前，你们的经济节目看起来就像在课堂上学习一样。

汪：我们之所以来做这样的尝试，源于经济节目的困境，我们经济节目与相比，收视率平均下降30%，其中《经济半小时》下降率高达59%，一大半观众两年之间流失掉了。提高收视率，抑制收视率下滑成为我们当时的当务之急，这不是责任问题，而是生存的问题，我们已经面临到极大的生存危机。

李：不过我看中央台的危机意识主要来自于全国人民和全国的同行的盯着，因为一般说来，你们节目的质量还是不错的。

电视节目形态研究 篇5

今年以来，广播电视台以习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神为指导，不断加强广播电视主流媒体意识形态主阵地建设,扎实做好广播电视各项工作。

一、加强新闻宣传管理，确保正确舆论导向。

强化四个意识，提高政治站位，增强做好广播电视新闻宣传导向工作的使命感和责任感。牢牢把握正确舆论导向，大力宣传党的主张、传播党的声音。在事关路线、方针、政策的宣传上，始终与党中央保持高度一致。

重点把好新闻节目的意识形态导向原则关，从策划、选题、采编、制播等各环节严格审查，确保导向正确。今年以来，新闻宣传聚焦习近平新时代中国特色社会主义思想、十九大精神的宣传贯彻落实，聚焦全市改革发展稳定各项工作，聚焦建设繁荣美丽幸福新城，唱响主旋律，打好主动仗。先后在新闻节目中开办了《在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下》《利剑斩污》《开展双创双服，助力城市前行》等栏目。

二、严格落实三级审查，重播重审制度。整治和净化影视剧及文娱节目，是筑牢电视主流媒体意识形态主阵地的重要内涵

一是严格执行播出前三级审查制度。所有自办节目和引进节目实行责任编辑、主任、主管台领导三级审核。新闻节目实行初审、复审和终审，记者采写回来的.文字稿件经责任编辑初审，值班主任二审后，由台领导、值班主任、责任编辑、后期制作、播音共同三审;对重要时政新闻等重要节目，涉及重大政策以及敏感内容的节目，请相关主管部门审定。

二是严格执行重播重审制度。所有重播节目，必须经过重新完整审查，才可播出。对需要修改的节目，须经值班领导批准。修改完成后，重新执行三审制度。

三是加强对审查把关人员的教育培训。要求审查把关人员要熟悉党和国家的方针政策，熟知宣传政策和宣传口径，严守宣传纪律，确保把好政治关、政策关、事实关、导向关。

四是制定实施细则和问责制度。结合本单位实际，按照播前三级审查和重播重审制度，制定了详细的实施细则和问责制度，明确各级审查把关人员的工作流程和应当承担的责任。同时，对审查人员定期考核，做到奖惩分明。

五是加强监听监看跟踪问效。专门安排和邀请单位职工、外单位人员、听众观众代表对播出节目进行监听监看，且第一时间处置监听监看反馈的意见建议。

三、增加和强化公益广告播出力度和强度，彰显媒体社会责任。

不断加大公益广告制作播出力度，播放数量明显增加，内容质量大幅提升，彰显了广播电视公益广告引领社会风尚、传播精神文明的作用，得到了社会各界的积极评价。

一是精心组织公益广告制作。今年专门明确科室人员负责公益广告制播工作。围绕培育社会主义核心价值观、弘扬社会正气、展示文明新风、规范道德行为、建设生态文明和与人民群众生活关系密切的中国梦、扶贫、环保治理、卫生、健康、食品安全、交通安全等主题，精心组织谋划，制作了《中国梦公益广告》、《社会主义核心价值观公益广告》、《安全教育公益广告》等公益广告作品。

二是提高公益广告播出频次。严格落实总局规定的基础上，进一步加大公益广告播出力度，形成较大的宣传声势。一方面保障充足的播出时间，每套节目每天公益广告时长不少于商业广告时长的30%;另一方面增加公益广告播出频次，每套节目每小时公益广告不少于2条(次)，其中，黄金时段不少于4条(次)。

高校意识形态安全教育研究 篇6

一、**高校意识形态安全教育工作现状

大学生是国家的未来和民族的希望，对于社会的发展起着至关重要的作用。高校是培养大学生的地方，对于国家的未来负有不可推卸的责任。习近平总书记一直高度关注高校的意识形态安全教育工作。一方面，高校意识形态安全是高校立德树人的关键保障，另一方面，高校的意识形态安全工作能够夯实党的执政根基，加强党的思想对于当代大学生的影响，帮助他们树立社会主义核心价值观，更快更好地成长为社会的核心力量。

**是沿海开放地区的重要城市，在培育人才方面负有重大责任。**高校着眼于当代大学生所生活的社会环境，建立了意识形态安全教育的合作机制，加强了高校意识形态安全教育活动，同时加强对大学生思想动态的关注，不断完善意识形态安全教育的机制。高校意识形态安全建设的目的在于高校范围内加强马克思主义在意识形态领域的领导地位，从而防止各种与社会发展背道而驰的错误社会思潮。在党的十八大以来，**高校高度重视意识形态安全教育工作，并且各个高校根据自己的实际情况制定了适合本校的政策，取得了不错的成效，特别是**高校各级党委，对高校意识形态安全工作十分重视，通过具体行动不断加强对于学校工作的领导力和执行力。一是**高校各级党委认真学习党中央的文件精神，在日常的工作中，**高校各级党委都能够担负起自身的职责使命，认真落实在意识形态工作方面的责任，注意观察，认真分析意识形态工作中的问题。**高校的理论和实践活动推动了高校意识形态安全各项部署和任务的落实；二是**高校各级党委的思想政治性较强，在党中央的统一领导下能够旗帜鲜明地与各种错误思潮作斗争，以为人民服务为宗旨，坚持“不忘初心牢记使命”，主动加强自身责任感，承担起相应的政治责任，坚持正确的政治方向和立场，牢固树立“四个意识”，坚定“四个自信”，认真学习领会习近平总书记指出的思想舆论领域的三个地带问题，对**各个高校进行正确的思想引领。**高校大部分学生比较认可社会主义核心价值观的内容，能够以社会主义核心价值观作为价值指引，指导自己的现实生活和网络生活。在2020年新冠疫情肆虐的背景下，**高校的师生能够通过线上线下等不同方式做出自己的贡献，认真地践行社会主义核心价值观，在疫情防控的过程中充分体现了社会主义核心价值观，助力早日打赢这场没有硝烟的战争。很多师生在网上加强正能量的传播，传递正确思想，不信谣，不造谣，不传谣，在朋友圈中认真传播科学防疫知识，讲述抗疫工作中的感人故事，传递青春正能量，用实际行动践行着社会主义核心价值观。

二、**高校意识形态安全教育工作面临的挑战

习近平总书记在全国高校思想政治工作会议中指出：我国高等教育肩负着培养德智体美全面发展的社会主义事业建设者和接班人的重大任务，必须坚持正确的政治方向，高校的根本任务和立身之本是立德树人，立德不是养成封建主义道德和资本主义道德，而是社会主义道德，要更好凝聚党在高校的执政基础，就需要维护好高校的意识形态工作安全，维护高校意识形态安全。”当然，在意识形态安全教育领域也存在着许多突出问题。

（一）高校意识形态安全教育的理论与实践脱节。

目前**大部分高校设定的意识形态安全教育存在如下问题：一是教育形式比较单一，只有简单的说教，不能引起学生的共鸣；二是教学内容的设置不合理。部分高校选择的意识形态安全教育的内容不符合学生的心理需要，也就无法因势利导，使得大学生难以理解教育的内容，教育的效果也就大打折扣；三是重理论轻实践。长期来许多高校没有认识到实践的重要作用，对于实践活动态度消极，有一些高校则缺乏实践经费保障，导致无法使所有同学都有机会参加实践活动，导致教学效果参差不齐，还有一些高校应付差事，既没有周密的安排，也没有专业教师的指导，实践以后缺乏有效的监督和考核机制，导致学生无法在实践活动中掌握意识形态安全的重要意义。

（二）高校在大学生意识形态安全教育方法上缺乏创新活力。

一方面，部分高校视野狭窄，对于采用创新思维重视程度不够，导致教育形式了无新意，乏善可陈，使学生容易脱离课堂，另一方面，虽然一些现代化的多媒体教学手段被广泛应用，丰富了大学生意识形态安全教育的方式，但是形式仍然单调，导致学生学习的功利性目的较强，不能真正起到应有的作用。

（三）高校教师队伍的意识形态安全学习有待加强。

一方面要加强教师思想政治理论学习制度，组织教师进行去革命圣地考察学习，通过社会实践中提升自身政治素养，另一方面，引导高校教师针对高校学生的理论困惑，开展教学工作。有的教师没有认识到新媒体的思想政治教育功能，忽视了运用新媒体的教学方式，有些教师无法熟练运用新媒体开展意识形态安全教育。现在的教师队伍不仅需要清晰的头脑来辨别是非，还需要精准的预判，在教学方式上也需要生动活泼，才能起到应有的作用。

（四）高校在校园文化的宣传上容易忽视意识形态安全教育。

一是有的高校过于重视硬件建设，对于学校的校风校纪和管理制度缺乏重视，而且对于学校里盛行的非主流文化失去警惕，使得一些强调过分个人主义的非主流文化冲击大学生的主流价值观，二是高校的校园文化活动缺乏正确的思想引领，重视注重趣味性和娱乐性，按照商业标准来刻意迎合学生们的猎奇心理，自然无法发挥对大学生意识形态安全教育的引导功能。三是对于网络舆情不够重视，部分高校缺乏完备的网络信息安全管理机制，无法对学生进行正确的辨别和筛查信息，无法很好地应对校园突发网络舆情事件，导致网络舆情应急处置不当。

三、加强**高校意识形态安全教育的途径

高校培养人才的关键是为谁培养人、培养什么样的人以及如何培养人三个重要课题，这关系到高校培养人才的目标、方向和方式。培养人才一定要坚持马克思主义思想的指导地位，要扎扎实实把握高校意识形态工作的主动权，居安思危，迎难而上，勇担重担，要加强马克思主义的影响力，尤其是要大力促进高校社会主义意识形态的建设。所以，根据**高校意识形态安全教育的问题，现提出几个解决问题的策略。

（一）加强学习和交流。

充分利用高校意识形态安全教育的资源，加强社会实践的力度和形式，将意识形态安全教育融入到社会实践活动中来，通过校园文化加强意识形态安全教育学习，这样才能在思想上行动上时刻与党中央保持一致。社会实践活动是课堂理论学习的重要补充。高校意识形态安全教育社会实践活动，有助于大学生全面细致的了解意识形态安全的真实状况。高校可以组织与意识形态安全教育相关的青年志愿者下乡等系列活动，并且鼓励教师带领学生参加这些实践活动，并指导大学生将理论知识运用到实践活动中去。高校还可以与相关部门、社会团体建立实践基地，让同学参加更多的实践活动，激发学生的社会责任感和使命感，自觉承担起维护意识形态安全的重任。

（二）重视创新，充分挖掘创新元素。

重视反映新时代大学生意识形态教育的表现形式，顺势而为，加强运用新媒体提升意识形态安全教育的传播效果，树立典型人物，宣传典型事件，引导舆论，形成风气，构建积极健康向上的良好氛围，加强主流思想的影响。高校作为意识形态宣传教育的主力，应主动加强重大理论等主流意识形态的宣传教育引导工作，突出新媒体，创造新方式通过微信、今日头条为代表在新媒体平台发布信息，为意识形态安全宣传工作注入了新鲜的血液。高校还可以将新媒体平台作为传播主流意识形态的重要载体，充分利用新媒体平台的力量，加强重大理论等主流意识形态的网络话语引领力。

（三）完善高校意识形态安全教育人才培养机制。

完善意识形态安全教师队伍的培训机制，加强高校教师思想政治教育实践研修活动，去革命圣地考察学习，深刻学习领会党的思想，更好地应用到教学活动中去。同时，应该健全高校意识形态安全教育问题处理的统筹协调机制，加强沟通，狠抓落实，健全高校意识形态安全教育的网络阵地的监督和管理体制，建立完善高效的意识形态安全教育的应急处置机制，对舆情突出的问题进行及时处置。

电视节目形态研究 篇7

所谓形态是指事物的形式与表现。电视形态的表现形式主要有新闻节目、电视剧、综艺节目、电视专题等。随着电视制作技术的进步以及人们对影像需求的提高,电视开始诞生出各种不同的表现形式。电视不仅作为一个整体呈现出泛形式化,新闻作为电视的一个分支,也出现了新闻形态的分化,从而创造了分众化的受众群体。

当新闻带动观众的分众化时,新闻工作者开始有意识地根据新闻的节目形态进行选择某一方面的新闻内容。由于电视形态的逐渐分化,加上电视机构的不断增加,以及其他新型媒介如移动电视、网络,以及移动手机的竞争,电视能够分享的新闻事件有限。为了让电视节目持续发展,必须跟众多媒介抢夺新闻资源。新闻的发生率无法满足电视播出频率时,就造成了电视新闻节目质量的下降。从这点上讲,电视内容与电视形态之间的不平衡性导致电视内容反传统地服务于电视形态。

2 在电视意识形态的影响下,电视内容开始趋向于为形态服务

电视节目作为一个整体的符号传播系统,是由单一的各个元素组成的,其中关键是人的参与。当人介入到内容的制作过程时,就有人的意识渗入其中,那么内容的输出跟内容的本源将会有一定的差别。这就是很多学者批评电视新闻是意识化过的、加工过的次产品。在电视意识形态的影响下,易使观众受到主流媒体的影响,将内心观点掩埋,随波于“意见领袖”,社会的声音由多种声音变成了媒体人所创造出来的一种主流声音。

以往的电视是以内容为王,因为电视需要以内容作为基础,并通过内容的质量,迎合观众喜好,吸引受众,从而提高收视率。我们不能否认电视的内容性特点,因为不管电视剧、新闻还是谈话类节目等电视形态,都需要表现一定的主题内容,但其实际制作过程已经潜移默化地出现了部分性地转变。观众看综艺节目、真人秀节目有时候纯粹为了娱乐与消遣,并没有实际性地获得信息。电视节目的制作仅是为了服务电视形态,制造娱乐性的效果,没有考虑到内容的充实性与影响力,缺乏内容的底蕴支撑,导致节目质量下降。电视工作者为迎合受众,更多地将内容部分性地服务于电视形态,这是在多媒介融合时代,电视内容与电视形态表现出的明显特征。

3 电视形态与电视内容的渗透关系

电视形态作为信息的一种加工方式,必然要以电视内容为信息来源。前面分析了电视形态对电视内容的作用,但最初的电视还是以内容为主,只不过是因为受众的需求开发出了各种节目形态,这些节目形态如何表现,还是为了表现一定的内容。在强调电视形态偏向性时,仍然不可忽视内容的重要性,如果没有内容谈何形式。在媒体疆界被打破之后,跨媒体竞争除了从形式和渠道的竞争,也需要重视内容的竞争。只有好的内容,才会有深刻的社会影响力。

电视创新是电视工作者的重要目标,追求电视的创新,开发新的节目形态获得市场的肯定价值是电视台所期望的。然而,电视内容无法全方位地为其服务,反而导致节目内容价值的降低,所以,在电视逐渐注重节目形态竞争的同时,可以看到内容的关键性作用。从这方面讲,电视不是全部地以形态为王或者以内容为王,这两者之间是相互渗透和作用的。

4 多媒体新形式下电视内容与电视形态的抉择

研究电视时,经常考虑到的一个问题就是动机和价值取向的的问题。不论以电视形态为王还是以电视内容为王,更值得考虑的是其价值问题。媒介是传播的载体,电视作为传播信息的媒介载体,需要适应媒介特质并与不同受众建立联系。多媒体形式下,多样化的内容形态、全方位的互动形式、细分化的目标受众成为电视节目生产的三个关键点。如果说传统的节目策划主要着眼于电视传播的内容,那么,未来要做的就是在多媒体需求下的全方位策划:分几个层面来展现事件、在几种媒介上发布、做成哪几种版本、使用哪些方式、如何使电视与新媒体形成互动,等等。

随着媒介技术的提高,多种媒介的融合,为电视发展提供了更广阔的发展前景。新兴的电视媒体如网络电视、手机电视、卫星移动电视等新的电视载体为电视的发展提供了新的传播途径。在这种新的技术环境中,更需要电视形态的开发,比如网络电视和手机电视里微电影的出现就是新开发的电视节目形态。电视节目形态通过主持人、观众定位、包装定位等元素形成了其不同的电视表现形式。在表现这些元素时,不能随意性地忽略内容的重要性。形式可以吸引小群体受众,内容也许可以聚集大部分群体的视线。

参考文献

[1]包鹏程.电视的“言说”—电视表达的文化阐释[M].合肥:安徽大学出版社,2009.

[2]谭天.批评与建构—聚焦中国电视[M].广州:暨南大学出版社,2009.

[3]刘宏.电视学[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.

[4]苗棣.解读电视[M].北京:北京广播学院出版社,2004.

互联网电视形态设计分析 篇8

互联网电视机的形态要素主要包含：形态中的造型、形态中的色彩、形态中的内在功能结构、材质与人机关系等。他们给予使用者怎么样的心理体验，有什么意义与作用？

1.造型

造型设计的过程本身就是对一件产品力度观感的再次塑造。产品因为力的倾向，表现出一定的个性、理念和风格，是张扬还是内敛？是轻盈还是稳健？是夸张还是朴实？电视的设计风格造型强调专业感、稳定感、力度感、舒适感、安全性。造型的细节部分还包括前壳、背光板、中框、后壳、支撑颈、底座。

近年来，电视机的造型设计趋势受硬边风格和现代极简主义的影响，偏向简洁有力的几何形式，通常使用铝、不锈钢、塑料等工业材料，通过其简洁美观的外形和精巧的制造工艺，赋予产品满现代感与未来感。同时，电视机的造型还与其大小紧密相关，根据不同用户的居家环境需求，居住在小户型和大户型的用户在电视机造型选择上就会有差异。同时，随着数字高清技术的推进，大尺寸成为近些年各品牌追逐的热点，在2005年CES大会上，松下就曾推出过150英寸的等离子电视和 OLED电视，在2014年CES大会上，三星发布了105英寸的UHD曲面电视，视频画面不再由传统平板屏幕呈现，弯曲的屏幕提供了更宽广的视野和其他电视无法比拟的全景效果，让观看者有身临其境的感觉。大尺寸、窄边框的趋势对电视机的承重、喇叭、呼吸灯等结构方式有了更高的要求，但电视机的造型仍维持着基本的形态。

在各品牌积极推行大尺寸、无边框的同时，电视机的外观造型设计主要集中于底座的变化和外壳材质的创新。

就目前趋势来看，底座成为造型突破的亮点，市场上较为普遍的有平面底座、X形平面式变形底座、两点式底座、异性底座。两点式底座多采用金属电镀的方式。随着电视尺寸不断加大，两点支撑也使得电视机的视觉稳定性更好，避免呆板视感。

2.色彩

随着人们享乐型消费观念的转变，不再仅仅满足产品功能有效性，更追求视觉、心理、精神上的满足，人们对情感的需求已经超过对物质的需求，从上世纪 80年代单调色彩到如今多样化选择，这种感性诉求无疑直接影响了家电外观的改变。色彩应用研究成为了一种新的消费形态的研究方式，引导设计师来设计更“人性化”的作品。

电视机的色彩应用应该与其现代化的产品的外形一致，如何在这种大众化的色彩搭配下给产品一个亮点，成了电视机色彩应用的难点。通过分析家电产品的色彩研究案例，电视机的色彩应用可遵循以下几条规则进行：

· 对比，如大面积的淡色玻璃陪衬小块抛光金属是音响产品常用的方式。

· 调和，如磨砂黑与光亮黑的对比调和是电视机边框和底座常用的方式。

· 突现，如冰箱外壳经常使用各种形态和色彩的花纹或图案。

近五年，各品牌畅销品中黑色、银色、金属色仍为主流，同时材质色彩表现更多样：黑色有高亮黑、哑光黑；银色有拉丝银、珠光银。色彩变化主要在于材质和表面处理不同。研究电视机的色彩应用，一是利于快捷感知产品；二是考虑使人感到愉悦；三是由物质上升的精神美感。因此，不能孤立地研究产品的色彩造型，要与环境和人联系起来作宏观考虑。

3.材质

电视机的材质发展与其技术进步紧密相关。上世纪 50 年代，拥有一台木制外壳电视机是富裕的象征。随着塑料逐渐被接受，电视机也成为了塑料大显身手的绝佳代表之一，不断发展的注塑工艺让电视机的外观更加精致，价格也越来越便宜。同时硬边风格的盛行，玻璃、金属以及复合材料等装饰性很强的现代材料开始应用在电视机上。

未来电视机对金属材料的需求将会更大。但金属材料在加工性能及价格上和塑料相比还存在劣势，为了达到消费者对材质的要求，克服加工局限及价格偏高的不足将成为金属材料应用的焦点。钢材和铝、铜等金属材质相比，虽然在价格上占据优势，但其在机械加工和保存上仍存在缺陷，为了得到令人满意的材料，需要对不同材料工程化和非工程化各项特征进行综合评比，才能确定适合生产的最终材质。

4.表面处理

表面处理的基本定义是：使基体材料表面上人为的形成一层与基体的机械、物理和化学性能不同的表层的工艺方法。表面处理的目的是满足产品的耐蚀性、耐磨性、装饰或其他特种功能要求。 表面处理手段有三：1.赋予材料新的色彩；2.赋予材料表面新的肌理质感；3.赋予材料新的表面性能（如硬度、防锈能力等）。实际操作中，一种表面处理工艺可能会给材料带来不止一个变化，如金属经过电镀后，既可以提高防锈能力，又能改变其本身色彩，有时，质感也会发生改变。

对于电视机外壳，塑料材质经常用到的表面处理手段包括磨砂、抛光、表面镀覆、热转印等。塑料的二次表现力很强，根据表面加工的不同表现丰富的肌理状态。

在表面处理上，为满足消费者的需求，并实现良好的加工性能和成本控制要求，金属材料的表面处理至关重要，且加工性能和成本将是选材重点考虑的依据。

朝夕间似乎所有视频网站都变成电视企业。我们可以看到乐视TV、小米电视，另外搜狐视频、优酷也在互联网电视的路上。互联网公司对屏幕的争夺已从手机延伸到客厅，对电视的争夺已从“盒战”走到 “屏战”。