古琴名曲赏析（共3篇）
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。
“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。
弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，无过无不及，“琴之为器也，德在其中”，琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。
关键词：古筝名曲,弹奏技巧,音乐分析
古筝以其悠久的历史、优美的音色、独特的音韵和深厚的文化内涵, 被喻为“众乐之师”, 历尽千年其地位依旧不衰, 而且深受当代人们和艺术家的喜爱。《渔舟唱晚》是一首古筝代表曲, 其结构简单、弹奏技法简朴。虽然仅为古筝四级曲目, 但是却历久弥新。《渔舟唱晚》的演奏, 既能表现演奏者的古筝基本功, 也是起到感心化人、熏陶身心的作用, 是所有古筝演奏者必修的曲目之一, 对筝乐艺术的发展有着重大的推动意义。
一、《渔舟唱晚》的简介
《渔舟唱晚》的由来有很多说法, 大致分为以下三种:1、1912年, 金灼南先生依据山东筝曲《流水击石》和《三环套日》改编而成的;2、1937年, 娄树华先生根据山东著名乐曲《归去来》改编而成;3、1928年, 程午加先生在北京学习此曲后, 根据记录整理成谱。这三种说法至今仍存在争执, 每种说法都有其依据。不过在一般的古筝乐谱中, 《渔舟唱晚》是由娄树华作曲, 目前演奏的《渔舟唱晚》的蓝本来自于娄树华的弟子——曹正先生的传谱。娄树华 (1907—1952) , 河北玉田人, 著名古筝演奏家。1925年, 在北京学筝, 师从魏子猷。1935年, 与中国音乐旅行团共赴欧洲各国介绍中国古筝音乐艺术。1936年, 录制《天下大同》和《关雎》等筝独奏乐曲。娄树华多年从事筝的教学工作, 编有古筝练习曲21首和《筝曲选集》。曹正 (1920—) , 辽宁新民县人, 古筝演奏家。年幼时师从娄树华, 授以《渔舟唱晚》等其他古筝曲目。1947年, 举行筝独奏音乐会。
有人说, 会弹古筝的人就必定会弹《渔舟唱晚》。由此可见, 《渔舟唱晚》的古筝曲目中占据着十分重要的地位。在音乐的汪洋大海中, 《渔舟唱晚》拥有十分坚固的地位, 是古筝练习者的必修曲目之一。由于受到艺术家们的青睐, 《渔舟唱晚》又被改编为小提琴独奏曲、民乐合奏曲和古筝、二胡重奏曲等等。
二、《渔舟唱晚》的音乐分析和弹奏技巧
《渔舟唱晚》主要是以歌唱性质的旋律, 生动形象地描绘出夕阳西下时, 渔人们在辛勤的劳作之后, 满载而归的悠闲自在和喜悦的场景。全曲以优美的曲调、对比强烈的快慢强弱和鲜明的音乐形象, 抒发了对祖国大好河山的热爱和赞美之情。整首乐曲具有较为典型的中国山水画的风格, 让听众能深刻地感受到一幅湖光山色, 晚霞斑斓下渔舟竞归的水上美景。
1、从结构上看, 《渔舟唱晚》主要分为两部分
前半部分是对仗式的结构, 通过上下对答的方式, 使得整首曲目结构相当规整;后半部分则运用层层迭进的旋律和弹奏上递升、递降的力度和速度的变化, 来表现出渔舟竞归的激动场面。
2、从音乐情感分析上, 《渔舟唱晚》可分为三段
第一段属于整首乐曲的“起”和“承”两个段落, 运用的是舒缓、优美的慢板。这一部分为听众描绘出夕阳西下湖光山色的优美, 渔民满载而归的欢喜场景, 其主要抒发的是作曲者内心对悠闲和对祖国大好河山的喜爱之情。第二段属于整首乐曲的“转”段, 是由景色的优美和渔民的自在转向渔民唱歌归家的欢快情绪。无论是节奏还是情绪上, 都逐渐趋向于热烈和激动, 运用富有韵味的旋律和排比的手法, 是整首乐曲变的跌宕起伏, 旋律变的轻快, 使听众能够感受到渔民的内心的欢快。第三段属于整首乐曲的“合”段, 乐曲的旋律先递升然后递降, 演奏速度会逐渐加快。这一部分是快板, 通过运用较多的变奏手法, 生动形象地刻画了各种声音, 例如摇橹声、荡桨声和浪花飞溅声。随着情节的发展, 旋律速度和力度都在加快, 为听众展现出渔舟靠岸、家人相聚、喜获丰收的热烈缠绵, 将全曲的欢乐气氛升至高潮。
3、从演奏需要上, 《渔舟唱晚》可分为六个乐段
《渔舟唱晚》主要分为六个演奏乐段, 第一个乐段主要有14个小节组成, 第二个乐段是由18个小节组成, 第三个乐段由13个小节组成, 第四个乐段由22个乐段构成, 第五个乐段主要为散板乐段, 第六乐段由8个小节组成。每个乐段的感情色彩和弹奏方式上都存在着较大的差异, 第一、二乐段为整首乐曲的第一部分, 此部分为慢板。通过轻柔地弹奏手法将歌唱式的优美、动听的旋律淋漓尽致地展现给听众, 描绘出一幅秀丽的湖光山色。随着经济的飞速发展, 很多人渴望安逸、舒适的生活。《渔舟唱晚》很符合现代人对生活的向往, 善良质朴的渔民们日出而作日落而息, 不追求世俗名利, 生活简单、悠闲自在。因此在《渔舟唱晚》的第一部分时要用两个八度抓演奏, 其中第一个八度抓属于长音抓, 演奏者在弹奏时要充分发挥腕部作用, 使整体旋律更加细腻、柔和。第三、四乐段主要讲解的是渔民竞舟归家的欢快场面, 曲调上升, 注重八度抓上滑音的演奏, 在弹奏时, 要突出抓音的和声效果, 将渔民心中的悠然表现出来。第五、六乐段要注重下滑弦之后接上滑弦的弹奏。此乐段主要体现的是对起音、止音和过渡音的控制, 将欢快的情绪升至高潮。每一乐段都要注重各种弹奏手法的运用, 将曲调融入弹奏中, 使得曲目情感和画面能更加生动、形象。
为了能够更完美地弹奏《渔舟唱晚》, 应该注意几个问题:
1、八度抓的弹奏。在运用八度抓的揉弦时, 要准确地控制弹奏力度, 保证音量和音色与前交接之间的良好衔接。抓弦之后运用抹弦时, 要注意对假甲的触弦角度的控制, 使曲目音色达到统一。
2、各种技巧的运用。在演奏《渔舟唱晚》时会运用各种弹奏技巧, 例如抹托技巧和连托技巧。在运用抹托技巧时, 要采取提弹法并保证弹奏动作的优美和自然, 充分利用拇指和食指的主要弹奏作用, 突显曲目旋律上的跳跃。运用连托技巧时, 不要用力压弦, 因为过度压弦为造成音律失去动感。
3、下滑弦的演奏。在弹奏下滑弦时, 尽量做到一次到位, 保证滑弦的准确。《渔舟唱晚》中的第一小节中运用下滑弦时, 应该注重上滑音、起音、止音和过渡音的统一、和谐。
4、颤弦的演奏。
在《渔舟唱晚》第一乐段的第四小节中有两个颤音, 为了能够完美地演绎颤音, 应该充分运用劈的指法来保证音的饱满和纯净。
三、总结
《渔舟唱晚》是我国十大古筝民曲之一, 其在筝乐中占据着十分重要且坚固的地位。即使历经千年, 仍受到人们的喜爱, 是古筝练习者必修的古筝曲目之一。虽然《渔舟唱晚》只是古筝四级演奏歌曲, 但是它却能充分地表现出演奏者的基本功, 也能让演奏的身心得到熏陶。《渔舟唱晚》主要分为六个乐段, 每一个乐段表现的情感和描述的画面都各不相同, 因此为了能够更好地演奏《渔舟唱晚》, 必须先对每个乐段进行透彻地了解。第一、二乐段是慢板, 描述的是优美的湖光山色, 将渔民悠然的工作环境融入曲调中。第三、四乐段的音乐速度逐渐加快, 形象地表现了渔夫竞舟归家的欢乐场面。第五、六乐段属于快板, 此阶段描述的是渔民归家、渔舟靠岸和渔歌荡漾的热烈画面, 将整首曲目的欢乐气氛延续甚至升至高潮, 让听众能够感受到渔民的悠闲自在和怡然自得。
参考文献
[1]周延甲, 周望, 曹正和.渔舟唱晚[N].音乐周报, 2000.
[2]严春.欣赏《渔舟唱晚》的教学体会[J].黑龙江教育, 1994, (05) .
古琴是我国最古老的拨弦乐器，其音域宽广，音色深沉，余音悠远，是中国音乐艺术的瑰宝。同时，作为我国古代的文化符号之一，古琴也一向与各时代的文人雅士息息相关，并有“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”的说法。据了解，古琴在当代也受到了较大程度的重视和传习，古琴艺术于2003年入选联合国教科文组织“人类口述和非物质遗产代表作”清单，2006年入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录。
2月7日晚，李祥霆、曾成伟、李凤云、王建欣、丁承运、付丽娜、杨青、龚一八位古琴名家陆续登场，以一首首经典名曲带领观众在古琴优雅高远的艺术境界里遨游。李祥霆演奏的《广陵散》慷慨激昂，弹指间挥洒出聂政刺韩王的英勇气概；李凤云、王建欣演奏的《渔舟唱晚》以活泼动听的旋律、特有的渔歌音调与摇橹声调引人入胜；杨青演奏的《忆故人》不但意境萧然，更以真情动人，而《流水》则绘声绘色地讲述了俞伯牙会钟子期的故事。《幽兰》《南风歌》《神人畅》《卿云歌》《大胡笳》《乌夜啼》等曲或以挚情会友，或以景象抒怀，或以清心傲世，屡屡给现场观众余音绕梁、如醉如痴之感。
