音乐学专业教学计划

音乐学专业教学计划（精选8篇）

音乐学专业教学计划 篇1

一、指导思想：

以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。

二、学生情况分析：

我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。

三、教材分析：

本册教材共分为八课，每一课包括聆听、表演、编创与活动三部分。其中聆听的歌(乐)曲共十八首，要求表演的歌曲共十六首，编创与活动共八次。本册教材的编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。并且从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，面向全体学生，但也兼顾个别学生的个性发展。

四、教学目标：

1、学会课本上的八个主题十六首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。

2、学会如下读谱知识：重音记号、3/8拍号、演唱形式(独唱、合唱与二重唱)、波音与上滑音、降记号。

3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的听辨、视唱、填写、创作旋律的`能力，并学习为歌曲创编多种形式的伴奏。

4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的音乐视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍几种西洋乐器，了解它们的音色特点。

五、工作措施：

1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。

2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。

3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。

4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。

5、密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。

六、教学进度：

第一课手挽手——3课时

第二课快乐的舞蹈——3课时

第三课家乡美——3课时

第四课水上的歌——3课时

第五课童年的回忆——3课时

第六课——3课时

第七课——2课时

第八课——2课时

音乐学专业教学计划 篇2

一、奥尔夫教学法的教学价值和特点

卡尔·奥尔夫(karl Orff,1895~1982)作为现代著名的音乐教育家,他为音乐教学的创新与发展作出了巨大的贡献。他所创建的奥尔夫音乐教育体系内容丰富、实践性强、具有鲜明的时代特色,深受中小学音乐教师的喜爱。

1. 奥尔夫教学法的教学价值

奥尔夫音乐教育倡导“原本性”的音乐教育理念,这种核心理念统领、贯穿于奥尔夫音乐教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。

奥尔夫教学法不仅是音乐教学的重要方法,也是音乐教学的基本原则。奥尔夫认为,音乐教学要从人的音乐天性出发,启发人的音乐本能和天赋,调动学生学习音乐的主动性和内在要求,认为音乐应该是原本性的音乐。同时,奥尔夫教学法更是一种教学思想。奥尔夫教学法在教学内容的选择、教学对象的分析、教学过程的安排和教学环节的处理、教学效果的评价等方面都具有独特的体系和特点,对新课程背景下的农村中小学音乐教学具有重要的指导意义。

(1)转变音乐教师传统的教学理念

奥尔夫音乐教育理念的学习和教学法的培训,有利于促进音乐教师的理论学习和教学实践,引导教师转变传统教学习惯,在教学中关注学生的进步和发展,引导学生在课堂学习过程中积极参与及合作,提升学生对音乐学习的兴趣与创造力。

(2)建构科学的教育方法和教学方式

奥尔夫教学法的重要特点是师生一起“动起来”,通过有效的引导,让学生全身心地感受和表现音乐,并尝试自主创造属于自己的音乐,结合歌唱、舞蹈、演奏、语言、秧歌和戏剧等综合形式。这样不仅拓宽了学生对音乐的认知,打开了培训教师的眼界,让音乐学习真正充满趣味性,提高了学生的参与性,而且提升了他们的创造力与想象力。

2. 奥尔夫教学法的主要特点

(1)教学的引导性

传统的音乐教学一般是课堂上老师教唱,学生学唱,课后学生自己练习。但奥尔夫主张音乐教学应以学生为主体,教学是学生内心音乐天赋的激发,是学生主动进行音乐享受与欣赏的过程。教师不是简单的教唱,而是引导学生欣赏音乐,在欣赏中得到熏陶,在欣赏中得到美的享受而主动学习音乐。在整个教学过程中,是学生发挥自己的音乐天赋去感受音乐、去学习音乐。老师的作用是引导学生想学习什么、怎样去学习、怎样去体验音乐的魅力,得到音乐的享受,而不是要学生学什么和怎样去学。从本质上看,奥尔夫教学法提倡学生为学习的主体,学生是学习的中心,老师只是学生学习的引导者。

(2)教师的参与性

传统的音乐教学中老师的主要任务就是让学生会唱,让学生自己反复练习。但奥尔夫教学法认为,老师不单单要教会学生会唱、想唱和唱好,还要参与学生的整个学习过程,参与教学过程的每一个教学环节。奥尔夫提倡教师参与教学的全过程,教师不但要教唱,还要参与学生的合唱和练习的各个环节,用教师的参与来引导学生主动学习。

(3)方法的灵活性

教学中没有最好的教学方法,只有更适合的教学方法。传统的教学方法往往被认为是最佳的教学方法,可奥尔夫的教学体系非常独特,没有统一的教学大纲,也不分学生的年级,而是根据教学的需要和学生的学习能力自主选择教学内容。教学安排不是按照由易到难、由简单到复杂,而是按照音乐元素去安排教学,也就是同一个年级的不同班级,可以自主选择不同的教学内容。

(4)音乐的原本性

奥尔夫倡导的“原本性”音乐,是依据学生的音乐天赋,激发学生音乐学习和创作能力的学习过程。他主张音乐的节奏是音乐的生命与动力,学习音乐就是要掌握音乐的旋律节奏和动作节奏。动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动,其中“声势活动”被公认为是奥尔夫音乐教育体系的独创。“声势”是用最简单身体动作的声音进行的节奏组合活动。最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手和捻指,他们的音色可以分别代表四个声部,被称为“身体乐器”。教学中可以结合着进行变换速度和力度结合的变化,或是它们的突然变化,目的是锻炼学生的反应能力。

二、农村中小学奥尔夫教学法本土化的现状

奥尔夫教学法作为世界公认和流行的重要教学方法,在西方的中小学音乐教学中被普遍采用和推广。但在我国农村中小学的音乐教学中,由于受传统的教学目标和评价要求的影响,中小学的音乐教学基本上是按课程标准的教学要求,按步就班地制定统一的教学计划,按教学计划安排固定教学内容,在教学形式上还是教师满堂教。所以,奥尔夫教学法在中国的本土化还存在许多困难,特别是农村中小学的音乐教学中,由于教学条件和音乐教师的师资条件的限制,奥尔夫教学法的本土化还是一句空话。

1. 教学理念落后,缺乏运用奥尔夫教学法的主动性

农村音乐教师国家级培训的一个重要任务,就是提高音乐教师的教学理念,改变传统落后的教学观念。中小学音乐教学作为素质教育的重要手段和形式,在培养学生良好素质的教育中担负着重要作用。新课程实施后,音乐教学的地位和作用得到了提高和加强。但由于农村中小学音乐教学条件的制约和师资条件的不足,农村中小学的音乐教学在学校教育教学中还没有发挥出应有的作用。在许多师生看来,农村学校的音乐教学就是调节一下学生的学习生活,让学生学会唱应该会唱的歌曲。所以,音乐教学就不用象文化科目那样去研究教学方法,不用研究教学效果,多年的习惯就是教师教唱,学生学唱,学生会唱了就算是完成了教学任务。

2. 音乐师资条件差,缺乏运用奥尔夫教学法的能力

随着教育的发展,我国的师资专业化建设也得到了飞跃发展。根据我们了解,发达省市的小学音乐教师都是本科学历,教师的专业化为音乐教学提供了很好的师资条件。但在经济条件较差的农村学校的音乐教师专业化还远远没有达到国家规定的要求。许多的农村小学还有一半以上的音乐教师不是专职教师,有相当大比例的音乐教师是由原来不能胜任主要科目的教师改行的,这些教师既不是音乐专业的,又没有音乐教学的基本知识,也没有学习的愿望和动力,根本没有能力和愿望去学习奥尔夫教学法。

三、培训乡村中小学音乐教师运用奥尔夫教学法的建议

在纪念奥尔夫诞辰100周年的专刊《奥尔夫在中国》这本集子中,奥尔夫教学法的推广者海尔曼·雷格纳写道“中国的美学理论和奥尔夫教学法的基本思想是相通的”[1]。也可以说,奥尔夫音乐教育思想和中国古代乐教思想中的“寓教于乐”“乐者乐也”的观念是相通的;同强调多门艺术学科的沟通和融合、培养学生创新精神为主旨的我国学校艺术教育理念是不谋而合的。而奥尔夫教学法的实践可以使中小学音乐课程更好地体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。所以,我们可以将奥尔夫教学法与中国的本土音乐教育相融合,形成具有中国本土特色的奥尔夫教学模式。

1. 从学校实际出发推广奥尔夫教学法

根据各种奥尔夫音乐教学本土化的实例来看,奥尔夫音乐教育本土化的实践和运用,都遵循着一个基本的观念和理念,但是又形态各异,有着各自融合地方民间音乐的特点和方式,处于不断开发状态中。这正是奥尔夫所主张的,也是我们乡村中小学音乐教育实际应用中所需要的,不能生搬硬套,应该从地区和学校的实际出发,应该融合我省的地方民间音乐文化,产生一种具有中国特色,符合我省民间音乐文化底蕴的乡村中小学全新的音乐教学方法。

奥尔夫教学法在国内外音乐教育中始终体现了旺盛的生命力,但它对教师的能力有相当高的要求,教师应具有广博的知识和深厚的艺术修养。目前我省对于奥尔夫音乐教育缺乏一个系统有效的师资培训体系,而培养出一位合格的奥尔夫音乐执教教师,需要至少三年的时间。

2. 加强奥尔夫音乐教学的理论研究

农村中小学音乐教师和文化课的教师相比,音乐教师在学历和专业化等方面还远远的低于其他学科教师。他们缺乏音乐理论和音乐教学经验,也缺乏专业发展的动力,对音乐学科的教学理论缺乏学习,对课堂教学方法也缺乏改进,这些因素都影响了对奥尔夫教学法的研究和运用。要提高农村中小学音乐教师对奥尔夫教学法的理解和运用能力,首先就要加强音乐教师的理论学习与研究。太原师范学院“基于奥尔夫音乐教育的艺术专业技术人才培养体系的构建”的课题研究是省重点课题,应加快其建设,使之成为山西省奥尔夫音乐培训、研究的核心,以便全省乡村中小学音乐教师利用寒暑假学习。通过学习,培训教师不仅会为以前的教学困惑找到答案,而且会被奥尔夫教学法全新的教育理念所深深地折服。

3. 制定科学合理的培训计划

农村中小学音乐教师的国家级培训是一项系统的教育工程,关系到音乐教师的成长与专业发展,也关系到音乐教学改革的发展与深入。各级教育行政部门必须切实重视,制定确实可行的培训计划。依据山西省乡村中小学教师的现状和要达到的培训服务目标,要尽快设计出“模仿”“探索”“创造”为期三年的进阶师资培训体系和“培训———实践———教研———再培训———实践”的循环过程。并与北京师范大学联合培训,成绩合格者颁发“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会的教师资格证书”,争取尽快得到教育主管部门的肯定,并纳入乡村中小学音乐教师继续再教育范畴。

4. 及时总结和推广培训成果

三年的培训必定会给全省的音乐教学带来可喜的变化,帮助农村中小学音乐教师在理论上认识奥尔夫教学法的教学价值,在实践上帮助音乐教师更好学会运用奥尔夫教学法去组织音乐教学。在培训中要建立必要的考核机制,及时总结培训工作的经验,及时解决培训中存在的问题,抓好培训的典型,推广培训学习中的学习成果。对一个地区、一个学校的典型经验和做法,要及时加以总结推广,保证培训的制度化和专业化,促进农村中小学音乐教学的改进和发展,为提高学生的音乐素质作出贡献。

奥尔夫教学法将音乐实践、动作实践、游戏实践、朗读实践、即兴实践、表演实践完美结合起来,打破了我们传统的音乐教学方式,为农村音乐教学改革和发展提供了很好的理论指导和实践指导。在农村中小学音乐教师的培训中,要从实际出发,加强对奥尔夫教学法的理论研究与实践探索,促进农村中小学音乐教师的专业发展,切实提高音乐教学的效果。

参考文献

音乐学专业教学计划 篇3

教学 教学理念 国培计划 2013小学音乐课程标准

教学理念正是人们对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是对教学活动的看法和持有的基本的态度和观念。教学理念有操作层面、学科层面和理论层面之分，在狭义上可与授课内容与方法、学科定位与认知、未来发展与趋势等方面相互对应。因此，正确明晰的教学理念对教学活动有着极其重要的指导意义。

2010年，教育部、财政部所制定并实施的“中小学教师国家级培训计划”（简称“国培计划”）将小学音乐教师培训纳入紧缺薄弱培训项目之中，体现了国家对小学音乐教师专业发展的极大重视，也成为加强小学音乐教师队伍建设的重要保障和举措。这一项目的实施，旨在促进小学音乐教师接受新知识、提高专业能力，提升并改进教学理念、有效提高教学行为。2013年11月，江南大学人文学院音乐舞蹈专业获批举办教育部、财政部“国培计划”2013示范性项目（紧缺薄弱学科骨干教师培训），对全国29个省、市的151名小学音乐骨干教师、音乐教研员进行了包括教学理念在内的多维度、多层面的培训。在培训实施之前，江南大学国培项目组采用问卷调查的方法，对参加培训的音乐骨干教师、教研员的培训需求与目标进行调研，以获取的数据资料为依据设计培训重点和培训内容。调研结果显示，参加本次“国培计划”的音乐教师在年龄结构上偏向年轻化，他们虽具备一定的专业基础、课堂教学水平，但更渴望更新教学理念、提高音乐教育素养。因此，教学理念和专业技能的双提升成为此次“国培”（小学音乐班）的培训目标（参见教师培训示意图）。相对于音乐教师来说，参加培训的教研员们大都具备较强的教学经验和实践能力，能够对教师的课堂教学进行合理的评价并提出良好的建议。但他们还不能精准地把握当前小学音乐教育的发展脉搏和未来趋势。因此，引导他们反思目前存在的音乐教学理念、提升他们培训音乐教师的能力以及掌握小学音乐课程改革的方向成为此次教研员培训的根本目的（参见教研员培训示意图）。

近年来，教育部相关专家提出以“问题引领”作为培训的基本方式，因此，针对小学音乐教师、教研员的“国培计划”在本质上是一种基于工作困惑与教师专业发展的成人培训、一种基于问题解决的再学习。它的主要宗旨是有效解决当下音乐教学过程中所凸显的问题，使一线教师在今后的教学过程中，利用逐渐建立的先进理念反思自身的教学内容、方式和惯习，树立正确的教学思维，明确教学方向。下文中将针对当前音乐教学中最为突出的教学内容审视、学科属性认知以及未来发展趋势三个问题进行分别讨论。

一、课标解读下的教学内容审视

对于大多数小学音乐教师来说，“识谱”是音乐课堂中一个十分重要的教学内容和教学环节（甚至很多老师在未借助其他任何教学方式的情况下，“专心致志”地教学生识谱）。随着小学音乐教育改革的推进，关于“识谱”是否应该成为音乐教育中重要内容的讨论也一直处于一线音乐教师的热议范围。讨论的关键点聚焦于如下几个问题：识谱究竟是学习音乐的关键问题还是教学中的关键内容？识谱在小学生所应该具备的音乐能力中究竟应该占据多大的比重？如果不识谱，是不是意味着不能学习音乐？

针对上述问题，教育部国培专家、人民音乐出版社前总编吴斌先生和首都师范大学音乐学院博士研究生导师郑莉教授都做了较为深入的解析与探讨。吴斌先生认为，对绝大多数公民来说，在他们的有生之年基本不以乐谱为依据来欣赏、感受音乐。他随后指出，《2013年小学音乐课程标准》（以下简称“新课标”）对音乐基础知识的要求为：学习和了解音乐基本表现要素如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等。其中，与识谱关联最为密切的“旋律”被放在了第五位，可以看出小学音乐课程中强调的是“力度、速度、音色”等利于人们感知音乐的因素。因此，识谱教学可以作为音乐课的内容，但是在音乐活动中顺带着进行的，不应该把它作为教学目的本身。换言之，乐谱只是记录音乐的工具，乐谱本身并不等于音乐。与吴斌先生不同，郑莉教授援引铃木教学法的基本理念，以脉搏均匀律动与音乐节奏的关联和新生儿第一声啼哭的音高来说明音乐与生命的关系，强调音乐能力是人类出生后增长的第一个能力。所以，人类对音乐的感知绝不是从识谱这样的理性认识开始，而是从听觉和情绪体验这样的感性认知获取的。“新课标”中指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程……积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”由此说来，小学音乐教学应该是在强烈的感性认识的基础上所进行的教学活动。为了使学员更好地理解感性认知在音乐教学中的作用，郑莉以节奏训练为例，引导学员亲自上台进行实践教授演练、当场观察教学效果，让她们充分领悟到音乐是通过人的注意力、记忆等体验活动自觉形成的信息，它并不是“摆在那里”也不是“在脑子里”，而是存在于感知音乐各要素的互动过程之中。其实，在“新课标”的表述中已经可以观察到，无论在教学内容还是教学建议条目中，都没有将“识谱”内容放入首要或着重强调的位置。但这绝不意味着放弃识谱的教学，这一教学活动应该在学生感性积累的基础上、在音乐活动的实践中进行。

讨论至此，我们已经能够较为明确地解答笔者在最初论述该问题时所提出的三个问题，那就是：识谱并不能成为小学音乐教学中的关键内容，它在小学生的音乐能力中不具有决定性地位，不识谱同样可以学习音乐，学习识谱是为了更好地理解音乐、感受音乐。

二、文化视域中的音乐教育学科认知

上个世纪90年代，上海音乐学院副院长、博士研究生导师杨燕迪教授曾发表过两篇为“音乐学是人文学科”进行辩护的文章，倡导音乐学科研究的人文特色。音乐教育学作为音乐学的子学科，同样无法脱离人文学科的根本属性。德国音乐教育家罗赫夫（Eckart Rohlfs）在1994年就明确指出：“普通学校的音乐课应该培养学生具有如下两方面的能力——积极而又有意识地进行音乐活动，积极而又有意识地参与到文化生活之中”。这再一次将音乐教育与社会文化密切结合起来。

“新课标”中指出：“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动……具有鲜明而深刻的人文性。”时至今日，将音乐作为一种文化或在文化中研究音乐，已成为国际音乐教育普遍接受的一种重要学科观念。我国音乐教育学者管建华教授是较早提出“音乐教师的文化自觉”观点的学者，他同时认为“文化的概念很大，对小学生并不需要讲很多文化的概念，重要的是老师在教学中需要有这样的总体考虑”。国培专家江苏省特级教师黄美华以“引导儿童关注音乐中的文化”为视角所进行的“文化语境中的音乐教育”，便是上述学科观念的具体实践，这也体现了当代中小学音乐教师群体高度的文化自觉意识以及对“新课标”精神的深入领会与不断思索。

其实，安安静静地“听”音乐是一种欣赏，热热闹闹地“参与”音乐也是一种欣赏。对于活泼好动的小学生来讲，他们更喜欢热热闹闹地“参与”。需要强调地是，学生的参与要符合音乐作品本身的特点，活动的设计要有“文化”的内涵，让学生在“热闹”的氛围中感知音乐的文化、体味音乐的美。

三、路径探索中的音乐教育实践

管建华教授曾在《音乐教育应面向世界，面向未来》一文中指出“当今中国音乐教育的现状，无论从文化体系和教学及研究方面来讲，还很大地局限于单一音乐体系和单一学科方法”，以此积极呼吁音乐教育继续探求多维度、多视角的教学体系和研究思路。同时，中国音乐学院博士研究生导师谢嘉幸教授也提出，具有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学研究，应该把握学科的研究对象，突出“音乐教育实践”这一学科特殊性，融合其他姊妹学科的研究方法进行教育实践的积极探索。

在上述理念指导下，谢嘉幸于本次国培中进行了题目为《民族音乐与文化多样性》的讲座。这个表面上似乎与音乐教育毫无关联的题目，让在座的许多学员们感到诧异。但如果仔细阅读“新课标”中基本理念的表述，我们就会发现，在包含“以审美为核心”在内的五个基本维度中，第四个便是“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”。由此看来，这一题目不仅符合小学音乐课标中的基本内容与根本理念，而且还能够极大地丰富教师们的知识体系。讲座中，谢嘉幸指出音乐的多样性源自民族文化的多样性，它“从来都被各民族视为自身民族最宝贵的文化财富，一个民族的音乐所内涵的情感和精神，往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地”。正是源于这样的思考，谢嘉幸以他本人主持的“教学生唱自己家乡的歌”音乐教育实践项目为例，讲述了对基础音乐教育的方式和方法所进行的实践性研究与探索。该项目以重新恢复中小学音乐教师及孩子对自己民族地方音乐的深入了解为出发点，以“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”为目的，引领学生理解音乐作为人类智慧、民族财富、精神宝藏的组成部分的重要意义。同时，将民族情感融合于音乐教育过程中，“不仅可以更好地体现审美教育的规律，而且具有继承民族优秀文化传统，弘扬和振奋民族精神，提高全民族整体素质的重要价值取向”。因此在音乐课堂的教学中，让每个民族的孩子唱好本民族的歌曲成为民族性的首要体现。

谢嘉幸以他的理论研究为基础，从音乐教育学研究音乐对人的教育作用出发，运用人类学特有的研究视角与方法，把人类学和音乐教育学进行有效融合，力图挖掘社会文化、音乐事件与体验主体之间的交互关系，以实现课堂中弘扬民族音乐、理解音乐文化的目的，而这一切都是基于音乐教育应该关注“音乐实践”的思考，这也将成为音乐教育学科的重要关注点与发展方向。

国运兴衰，系于教育，教育兴衰，重在教师。教师素质的高低直接影响教育的成败。当今社会中，对于教师的培训早已不是传统人们心目中专家高高在上的“训导”，而是在思路、人格、素养等各个方面的引领、塑造与提升，它不仅仅是教学实践及理论视野的开阔，更是理念的转变与重组。文中所提到的各位国培专家更是身体力行地对小学音乐教育进行着深入的思考和教学实践的探索。作为担负学生情感培养、审美价值观念形成的音乐教师，更应通过不断的学习和研究、学习与培训，去有效地、自如地应对教学过程中的各种挑战。随着“国培计划”对小学音乐教师培训的深入开展，教师们的教学理念、思维方式将会逐渐发生转变并付诸于实践。正如“新课标”中所要求的那样，音乐课堂应“以提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维、形成良好的人文素养为准则，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。[13]

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参考文献

[1] 教育部.小学音乐课程标准.北京：人民教育出版社，2013.

[2] 戴维·埃里奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学.齐雪 等译，上海：上海音乐出版社，2013.

[3] 君特·克莱南等.音乐教育学与音乐社会学.金经言译，北京：中央音乐学院出版社，2008.

[4] 谢嘉幸.让每一个学生都会唱自己家乡的歌.中国音乐，2000（1）.

[5] 廖家骅.音乐的民族情感与民族音乐教育.音乐研究，1996（1）.

[作者：孙丝丝（1980-），女，山东淄博人，江南大学人文学院副教授，音乐学博士。]

音乐学专业教学计划 篇4

1、《卖报歌》旋律色彩是明朗的，但所表现的情绪又与一般欢快，活泼的歌曲不尽相同，教师应启发学生正确认识与表现音乐的速度和力度，完整表达歌曲的思想感情。

2、一个降号调各音位置。重点介绍聂耳创作思想，以及他创作的歌曲所产生的社会作用，让学生了解什么才是优秀歌曲，培养他们健康的审美情趣。

课前准备：挂图，录音机等。

教学过程：

第一课时

一、组织教学师生问好，检查坐姿。

二、新课

（一）、简介聂耳。

1、导入（听国歌）：同学们，每当你在雄壮的国歌声中，高举起右手，向庄严的五星红旗敬礼时，脑海里一定闪现出一个个画面，你仿佛看见什么？总结：《国歌》原名《义勇军进行曲》，是聂耳叔叔为电影《风云儿女》创作的主题歌。

2、简介聂耳：欣赏了庄严雄壮的国歌，你们一定想认识这首歌的曲作者聂耳叔叔吧。（出示聂耳画像，边挂边说：这就是聂耳叔叔）今天，我们就来讲讲聂耳叔叔的故事，听听，唱唱他写的歌。板书：聂耳叔叔和他的歌。指读：聂耳繁体字聂耳的名字是这样写的（板书）。看看有什么特点？哇，他的名字是由四个耳组成的，聂耳早先名字叫聂守信，后来为什么改名为聂耳呢？我们来听个小故事。

（二）、学唱《卖报歌》曲谱。

1、聂耳叔叔还为我们写了一首至今还在传唱的歌，这首被列入20世纪华人经典作品。你们知道是什么歌吗？

2、简介报童“小毛头”

3、欣赏歌曲录音。请同学们说出歌曲音乐情绪是怎样的。

4、出示歌曲名称。简单介绍：这首歌一直在少年儿童中广为流传。歌曲的朴实、生动的语言，深刻表现了旧社会报童的痛苦生活，但同时它又表现了报童们对明天充满了希望。

2、引导学生分析歌谱中使用了几个音。

4、在学生默唱后，请个别学生分部视唱，再全体学生视唱。

5、进一步引导学生分析歌曲中可以分成几个乐句。（4+4+4+4）找出相同句与不同句，贴上标记。唱一唱，每乐句的结尾音是否相同。

（三）、课堂小结，下课。

音乐欣赏《金蛇狂舞》

教学目标：

通过欣赏教学，让学生初步了解人民音乐家聂耳的生平作品，引导学生感受乐曲所描述的端午节赛龙舟的情景，体会乐曲的情绪。指导学生感受民族打击乐，简易乐器参与表现乐曲，培养学生的想象力，创造力。通过民乐合奏《金蛇狂舞》的欣赏，培养学生对祖国音乐艺术的感情和对民族器乐的情感。

教学重点：

感受音乐情绪，初步了解人民音乐家聂耳简介。

教学难点：

体会音乐情境，表现音乐场景，能运用打击乐器随乐演奏。

教学过程：

组织教学：

听《卖报歌》进教室，引出聂耳的生平介绍。（出示课件）聂耳是我国著名的人民音乐家，他自幼喜爱民间音乐，从小就学会了许多的民间乐器，如：笛子，二胡等，他一生创作了四十一件作品，我们最熟悉的就是《中华人民共和国国歌》，《卖报歌》等。接下来我们将要欣赏的民乐合奏《金蛇狂舞》就是其中一首。

新课教学：

导入新课：（出示课件）简介作品。

整体初听：要求学生带着几个问题初听全曲。

（1）你觉得全曲的基本情绪是怎样的？

A、优美抒情

B、欢快热烈

C、悲伤沉痛

（2）聆听这首乐曲之后，你认为乐曲的`速度是：

中速快速慢速

（3）通过欣赏，你联想到了什么样的音乐场景？

A、锣鼓喧天，人们竞相观看的热闹场面。

B、活泼欢快的歌舞场面。

C、祖国山河的美丽景色。

分段赏析：

第一乐段：要求学生带着下列问题进行欣赏

在这段音乐中，你听到了什么声音？（锣鼓敲打声音请思考，你认为，这段锣鼓齐奏，在你头脑中展现了一个什么样的画面，它衬托在这段音乐中起到一个什么样的作用？

师归纳：乐曲一开始就传出时远时近的锣鼓声，然后欢快的音乐接踵而来，仿佛让我们看到了锣鼓喧天，人们争先恐后，兴高采烈的赶来观看的情景。乐曲中出现的锣鼓声运用的是什么节奏呢？我们再来听一听第一乐段（欣赏后出示课件——节奏型）师用筷子示范，然后要求学生拿出筷子来敲节奏。

（出示课件）要求学生随钢琴演唱第一乐段主旋律。

师弹奏第一乐段的音乐，要求学生加入节奏敲击，带着喜悦的心情再来视唱乐曲。

师归纳：欢快的旋律，喜庆的锣鼓声把我们带进了江南龙舟赛的热烈现场，拥挤的人群，欢腾的场景，一幅紧张，热闹的景象即将展现在我们眼前。接下来我们继续欣赏乐曲的第二乐段。

第二乐段：（出示课件）请大家默看下列思考题，边动脑边认真欣赏音乐，要求用分组讨论，再选代表回答问题：

通过欣赏第二乐段，你感到乐曲的基本情绪是：

A、热烈欢快。

B、活泼跳跃。

C、优美抒情。

根据欣赏的感受以及个人的想象，你觉得第二乐段表现的基本情境是：

A、祖国的大好河山。

B、你追我赶的紧张场面。

这一段音乐中运用了哪些打击乐器：

A、铃鼓

B、堂鼓

C、锣

D、碰铃

E、木鱼

F、舞板

学生评价：哪一组的答案正确？

第三乐段：

欣赏后思考：

A音乐的情境是什么？

B与第一乐段是否相似？

师归纳：

A：随着赛场气氛越来越激烈，人民的情绪越来越高涨，激动的心情无法用言语来表达，于是锣鼓声更强了，乐曲声更欢快了。

B：为什么和第二乐段相似呢？因为乐曲的结构是；A+B+A`三段体结构。

师问：为什么这首乐曲聂耳要取名为《金蛇狂舞》？

（四）复听全曲，参与表现

要求：学生分组讨论，设计方案，并用身体动作，打击乐器表现出来，充分发挥学生的想象力，表现力，创作力。

课堂总结：

师：同学们今天我们的欣赏就到这儿，其实我国民族音乐有着悠久的历史传统，音乐表现性强，今天我们欣赏的《金蛇狂舞》就是典型的代表，今后我们还要欣赏更多更好的民族音乐作品，下课！

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5.湘教版三年级音乐教学计划

6.小学三年级上册音乐教学计划-三年级音乐教学计划

7.一学期音乐教学计划

8.关于三年级上册音乐教学计划

音乐教学计划 篇5

时间过得飞快，我们又将在努力中收获成长，让我们一起来学习写教学计划吧。那么教学计划怎么写才能体现你的真正价值呢？下面是小编帮大家整理的音乐教学计划8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐教学计划 篇1

一、教材分析：

本册教材的教学内容有：春天；放牧；手拉手；长鼻子；跳起舞；咯咯哒；大海的歌；幸福生活；巧巧手；汪汪与咪咪；游戏宫。

本学期继续运用新教材，增加了许多学生唱的歌曲以及欣赏内容，更不同的是，大大增加了学生创作、表演等活动，为学生的音乐学习创造了一个丰富的资源环境。学生是刚从幼儿园跨入小学的儿童，他们的生活还是以游戏为主，因此，这样的转变是学生喜欢的，动是儿童的天性，创造是人类的希望，从小让学生有这样的良好的创造环境，使学生爱音乐的同时，发挥了学生的潜能及创作欲望。

二、教学目标：

这一册教材的教学目标是，使学生能够：

1、对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

2、能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

3、听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

4、聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

5、聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

6、能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

7、聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

8、乐于参与各种演唱活动。

9、知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

10、能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

11、乐于参与各种演奏活动。

12、学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

13、用已经学会的歌曲学唱乐谱。

14、结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

15、能够识读简单乐谱。

三、提高教学质量措施:

1、钻研教材，认真备课，做好课前准备。

2、不断提高科学文化和教育理论水平。

3、提高课堂教学质量，力求使学生掌握知识。

4、采用多种教学手段，提高教学艺术性。

5、加强自身基本功训练，提高工作水平。

6、执行教育方针，遵循教育规律，工作尽职尽责。

四、学生情况分析

三年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。

各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%—35%左右，中等生的人数占多数，大约是50%—55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。

音乐方面比较差的同学在班中占15%—20%，其中包括唱歌音准不佳，音乐知识和音乐技能，视谱不会等。这些学生对音乐课喜欢，但总是不遵守纪律所以也学不好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

音乐教学计划 篇2

为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

三，钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把Ji发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1．以审美为中心

为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

2．以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3．以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4．加强实践与创造

教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

音乐教学计划 篇3

一、指导思想：

以音乐为本，以学生发展为本。音乐教育面对全体学生，注重学生的个性发展。

二、教学工作任务：

1、所带年级：二年级，六年级，所带课程：音乐课

2、每周课时：2节

3、学期累计总课时，每班40×4≡160节，三、所带的课的学情分析：

二年级的学生年龄小，识谱能力差，技能技巧方面需要有待加强，六年级的学生在弹琴方面需要加强。

四、教学工作目标：

1、突出音乐学科的特点：把爱祖国，爱人民，爱劳动，爱科学，爱社会主义的教育和活泼乐观情趣，集体主义精神的培养渗透到音乐音乐之中，使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、迪智慧、陶冶情操，培养学生审美情趣，使学生身心得到健康发展。

3、养学生对音乐的兴趣和爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，并初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

五、具体措施

1、唱、欣赏内容生活活泼、富有童趣，符合学生年龄特点和心理特点的曲子，使学生喜闻乐学。

2、唱、奏、写、动等训练方式，引导学生有兴趣的实践活动中学习，掌握运用音乐知识、技能。

3、身体的协调动作来感受音乐，表达对音乐的体验，使学生在愉悦的活动（唱、跳、画、拍、游戏）中领略音乐美感。接受音乐的熏陶，发展丰富的情感，使学生性格活泼开朗。从中可学习到浅显的音乐知识和技能技巧。

六、业务学习与教科研

1、⑴看专业书籍⑵收集相关资料

⑶看电视专题节目⑷与其它教师相互交流

⑸外出学习

2、科研课题

建立课堂教学常规

音乐教学计划 篇4

一、班级情况分析:

本学期我班有24个小孩,其中男孩13人,女孩11人,均为本学期刚刚入园的新生。在新生调查表中我们了解到:在我班有几个幼儿上过小小班,对园内生活有了一定的经验和知识上的准备,所以能较快的适应新的环境,并能参与到教学活动中。大部分小孩在家受家人的宠爱,以自己为中心,来园时,哭闹情况多较,对父母和祖辈依赖性较强,一些幼儿抓做大人的脖子不肯放手,一些孩子手脚乱跳,还有一些孩子对家长又抓又咬,情绪很激动,在和幼儿接触和交谈中发现幼儿自理能力和行为习惯普遍较差,如:不会自己吃饭啊,不会入厕,有的个性较强,形成了许多的坏习惯,时常与同伴为了争抢玩具发生攻击行为,有的不和群,任性,有的说话不清楚———为了使这些幼儿能尽快稳定情绪,适应幼儿园的生活,养成良好的行为习惯,形成良好的常规意识,我们老师将齐心协力,团结合作,把更好的精力投入到工作当中去,使每为幼儿都能愉快的生活,取的可喜的进步。

二、教学目标：

节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力,是音乐情绪、风格的重要表现手段。小班时期是培养幼儿节奏的最佳阶段，同时也是培养音乐素质的基础时期，而音乐游戏化的方法符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，一切从兴趣出发。本学期通过研音乐游戏化的方法对小班幼儿进行节奏感培养的同时，探索其内容、目的和组织手段。现将我在第一、第二个阶段中的一些做法和实施过程做个简单的小结。

三、教学重难点：

重点：

1、了解本班幼儿在音乐节奏感方面的表现情况，确定教研课题。

2、培养并建立初步的音乐活动常规。

3、能够初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美。

难点:

1、认识几种打击乐器，能随着熟悉的乐曲使用固定的节奏型进行演奏，体验乐器演奏的乐趣，初步养成良好的演奏习惯。

2、通过音乐活动，培养幼儿听音乐的兴趣，养成安静、用心地听音乐的习惯，初步了解比较典型的摇篮曲、舞曲、进行曲和劳动音乐的不同特点。

四、具体实施措施：

1、激发幼儿对节奏的兴趣

（1）、提供多种乐器，让幼儿在自由敲打中获得满足以激发幼儿玩乐器的兴趣与欲望。

（2）、幼儿提供两种乐器（如碰铃、响板）让他们在敲敲打打中听听其发出的声音有什么不同，在比较中进一步感知乐器的不同音色，初步掌握其乐器的演奏方法。

（3）、提供音色差别较大的两种乐器，在幼儿的敲打过程中用动作帮助他们了解乐器的音色与情感所表达的关系。如敲大鼓时引导他们模仿“老虎、狮子”等有力的动作。敲三角铁、碰铃时做鱼游、小兔跳等灵巧的动作。由于在这些自由敲打的游戏活动中没有节奏的要求，对于尚不能较好地掌握有规律打拍的小班幼儿来说同样会使他们的获得成功和满足感。

2、在听听玩玩中激活幼儿的节奏动感

（1）引导幼儿感知节奏。

首先，音乐来源于自然生活。我经常有意识地培养幼儿学习感知生活中的节奏，如引导幼儿倾听观察自然界、动物、生活中的节奏响声，之后进行模仿、感知，并拍出节奏类型来。从中让幼儿发现音有高低、长短、强弱之分，使他们积累丰富的听觉经验。其次，我还设计了起步较低、由易到难的一系列听力游戏，让幼儿在听听玩玩的过程中感受节奏的动感。如：用筷子敲击铝锅、玻璃杯、碗碟等生活中常见的用具、器皿，从中辨别声音的高低。有时，我还采用师生角色互换的方式，即老师用打击乐器敲击简单的节奏，幼儿用拍手、拍肩、跺脚等动作将其表现出来，反之，幼儿敲节奏、老师将其再现出来。

（2）、体验、感受稳定单一的节拍

这是培养幼儿节奏感的基础。我经常让幼儿以自身的身体律动来感受稳定的节拍。如唱歌、乐曲时，让幼儿随着节拍，一拍一拍地摇动身体、头，感受有规律的无变化的拍子。在这个练习中，我还让幼儿随着乐曲做拍手、拍肩、拍腿、跺跺脚等律动，这样就能帮助幼儿较好地体验、感受稳定的节拍，为今后掌握有变化的节奏打下基础。

音乐教学计划 篇5

一、学生基本情况分析：

本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

二、教学目的要求及重难点

突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

三、教学的具体措施与要求

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的激情，同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

2、利用教具，培养兴趣

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的积极性一直很高，大家都争着说，抢着回答，积极学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象能力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。

音乐教学计划 篇6

一、思想政治

始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，关心国家大事，坚持政治学习，记录政治笔记，提高觉悟和意识。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，关心学生的学习、生活，做学生的良师益友。加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。

二、个人业务

作为一名教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高水平的业务技能。本学年我将注重开拓视野，订阅专业杂志，浏览音乐网页，随时记下可借鉴的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。

三、课堂教学

课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。为了使每堂课短短的40分钟井然有序、包容性大，信息量多、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其最大的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫。课前认真备课。作到课前再备课，备教材、备学生，熟悉教学软件的操作过程，保证课前的准备工作及时、充分。课中全神贯注。处处体现音乐课特色，用旋律代替老师的指令，琴声就是他们出发的号角，让学生始终处于音乐的欢快氛围中。并根据学生的年龄特点进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素，所以我将从激发学生的学习兴趣入手，运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的乐理教学、充分地调动学生的学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动，自觉的用脑、用耳、动口、动手去完成老师所设计的各个教学环节，兴趣成为了学生学习的动力。课后及时反馈。记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。本学期我还尽量为学生创设良好的课堂气氛，注重培养学生养成井然有序的课堂常规；使他们在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行积极地学习。

四、文艺汇演

每年的文艺汇演是我工作的重中之重。为什么说它重要呢？因为音乐学科这“小三门”，随着素质教育的提出、教育体制的改革越来越受到重视。当然对于一线的教师，要求也越来越高。今年学校安排了“六一文艺演出“和”元旦“鸿雁杯”歌舞大展台，为我、学生也为学校的艺术教育提供了展示的平台，这演出代表的是我们这个大家庭毕家疃小学的`形象。我想我只能为学校、为大家填采。所以，我压力很大，但我将变压力为动力，工作中保持一种脚踏实地的作风，胜不娇、败不馁的健康心态，锐意进取、追求卓越的精神，我也坚信我的付出会有收获。所以开学年初我就挑选“苗子”，带着他们走那台下十年功的苦练旅程。多少汗水、多少付出，为的就是那短短的瞬间。

音乐教学计划 篇7

一、时间：

学制三年，主要是初中应届毕业生。

二、培养目标：

升入高等院校继续学习。

三、主要课程：

声乐、钢琴、四、课程设置简况：

2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。

3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。

4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。

内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中华民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的形体动作加以表现。

5、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。

内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。

五、第三学年的第二学期11-20周为文化学习

音乐教学计划 篇8

一、训练部分：

1、歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，用正确的口形，整齐地歌唱；

2在换气记号处换气，吸气时不出声、不耸肩。3、以统一的音色，获得较自然而优美、明亮而圆润的童声。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：认识五线谱、线、间、知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辨出音的高低，长短，强弱等。

三、欣赏部分：

培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉

教学分析：

在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：

愉悦性：

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：

我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

三、学生情况分析：

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中经验。

在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。

所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。

音乐教学计划 篇6

本学期共需学完《义务教育课程标准实验教科书》，一年级上册，全书共七个单元，四十节课，教材难度较大，任务较重，希望通过努力，能够达到较好，能够达到较好的教学成果。

二、教学目标：

1、培养学生对声音的感受力，并能用不同的材料进行模仿。

2、在音乐学习中养成仔细观察周围事物的习惯，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。

3、逐步培养儿童听音乐的习惯和兴趣，通过用打击乐器为歌曲伴奏的实践活动，逐步培养儿童的音乐创造力和协作能力。

三、教学重点：

1、要求学生在演唱中用自然的声音、正确的姿势歌唱。

2、组织好上课形式，使之生动、活泼、有趣，并能使每一位学生都能主动、大方的表演。

四、教学难点：

1、引发学生对各种事物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与自然之间等各密切关系。

2、如何吸引刚入学的一年级小学生集中注意力听音乐，帮助学生从愿意听、喜欢听逐渐过渡到想听音乐。

五、教学设想：

对刚入学的一年级学生要多引导，培养他们对音乐的系统认识，要把课堂组织形式灵活化和多样化，注重学生的发音及演唱姿势、表情，课上多加入互动内容，培养学生与教师、学生与学生之间的协作、合作意识。

六、教学准备

录音机，DVD，电视，碰铃、响板、数码视频展示台等

七、课时安排

第一单元：4课时

第二单元：4课时

第三单元：4课时

第四单元：4课时

第五单元：6课时

第六单元：4课时

第七单元：6课时

音乐课堂教学生活化即在音乐教学中,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,运用多种充满生活气息的教学手法进行教学,把生活经验音乐化,音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,以此来激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的想像力和创造性,提高学生的音乐素质,培养高尚的审美情趣,最终达到育人的目的。

音乐新课程标准指出：教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

因此，作为一名音乐教师，如何立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效的改变学生的学习方式，让他们主动的、富有个性的开展音乐学习是我一直在教学实践中探索的问题。为了组织小学低段学生开展有效的音乐学习，对于每节课的设计我都进行了积极的思考，分析学生的学情和原有的知识经验背景，然后依据课程标准的要求和教材的编写意图，凸现音乐教学生活化、活动化、人文化的特点，使教学切实为学生的发展服务。为此，我进行了让生活走进小学低段音乐课堂有效性的尝试。

1、创设情境，联系音乐和生活

有专家指出：脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的，甚至是无效的。教学中在构建知识、发展能力的基础上培养学生积极的音乐学习情感，增进音乐学习的信心，是值得我们深入探讨的问题。在教学中，我常常创设情境积极转变教师的角色，把自己放在和学生平等的地位，和同学们一起学习、一起做游戏，努力引导学生把生活经验和课本知识有机结合起来。关注学生的内心需求，关注学生在学习活动中的表现，成为学生学习的促进者。这一熟悉的生活情境引入，激发了孩子们参与音乐活动的热情和兴趣。让学生在具体的情境中经历音乐实践的过程，感受音乐实践的必要性，让他们感受到音乐与生活的紧密联系，展现音乐的魅力。

2、捕捉生活素材，提升学生的创编能力

音乐教师们都有这样的经验，低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有创编的任务对他们来说也是很难的。首先，他们积累的词汇很少;其次，他们写字很慢，创编歌词往往要花很长时间。这样就没有时间来表演歌曲和拓展歌曲了，所以老师们常常省去了创编歌词部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。

最近，我在一年级上了一节二年级的唱歌课《不再麻烦好妈妈》，而且歌曲有创编歌词的要求。在第一个班上课时，学会了歌曲，还剩10分钟时我让孩子们创编歌词，就遇到了这个难题，直到下课时只有几个孩子写出了两三句歌词，很多孩子根本就没写，竟然玩起来了。我问他们为什么不写呢?他们委屈的说不会写。课后，我认真分析了原因，主要还是我没有抓住学生的生活经验来引导，直接让他们创编歌词。孩子们不知所措，更何况有很多字不会写。接下来的一个班，同样的创编我先让他们把平时生活中帮妈妈做的事儿说一说，然后再出示一些劳动的图片来引导，最后让他们在伴奏音乐中直接唱出所编创的歌词。结果与上一节课大相径庭，孩子们很出乎我的意料。虽然没有将歌词写出来，但伴奏音乐刚停，就有孩子举手，在我的伴奏音乐中，他们中的很多人井然有序的将四句新歌词都唱出来了。我当时忍不住对她们说，你们太有才了。更有孩子将妈妈换成了爸爸、奶奶、爷爷，而且主动来表演。

看来，创编歌词对一年级的孩子来说，不是做不到，而是可以做的很好。关键是老师如何设计，怎么引导。只要我们认真分析，深入反思，把学生生活经历和教材相关的内容巧妙结合起来，就能使我们的课堂充满想象和创造的空间。

3、结合生活经验，解决教学难点

如何使学唱变得轻松、容易，让学生感兴趣，是我一直在教学中思考的问题。通过实际教学的尝试，我发现，教学方法是学生对学唱感兴趣的关键。在特定的生活情境中教唱，会让学生在不知不觉中学会歌曲。

比如在三年级教唱《嘀哩嘀哩》的时候，时值初春，春的气息悄然而至，歌曲《嘀哩嘀哩》正好表现这一主题，学生对春天有较丰富的生活经念与知识。设计思路：整个教学过程以“春”为主题线索，结合学生的生活经验，让学生在“感受春天――寻找春天――歌唱春天――表现春天”这一系列的活动中进行音乐教学。(二)寻找春天的声音1、找一找师：春天的大地不但风景秀美，还有春天里特有的声音呢。你听到过哪些春天的声音?生：春天小鸟儿在歌唱。师：小鸟儿怎么歌唱?能模仿么?生：叽喳喳嘀哩哩师：春天小鸟儿可高兴了，他们的叫声特别欢快，我们来学小鸟欢快的叫声。(教师引导下念出：嘀哩哩嘀哩|嘀哩哩|……叽喳喳叽喳|叽喳喳|……)师：还有什么声音?生：春天小河在欢快地流淌：哗啦啦哗啦啦……生：还有春雨在歌唱：沙沙沙沙沙|沙沙沙|……淅沥沥淅沥|淅沥沥|……2、念一念师：这些春天的声音给我们带来一条新的节奏，老师用小黄鹂的叫声念出这条节奏，大家来学学小黄莺灵活清脆的叫声好么……(课件出示节奏×××××|×××0|×××××|×――|)活动：教师指出前十六分音符，先引导用小黄鹂的叫声准确地念出节奏，后让学生模仿其他春天的声音巩固。师：你还想用什么声音来表现这条节奏?生：蜜蜂的叫声：嗡嗡嗡嗡嗡嗡……生：小河的流淌声：哗啦啦哗啦啦……

音乐课以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、科学认识的紧密结合。这个环节的设置适应儿童的认知特点，从孩子们感知较为清晰的生活中的事物为教学活动的起点，由寻找春天的声音引出节奏，激发学生的学习欲望，然后让学生在各种声音的模仿与模唱等音乐实践活动中掌握难点并在集体个人小组等自由灵活的形式中进行，通过以上体验探究合作等方式和过程，变枯燥的学习为有趣的活动，解决了歌曲的难点。

音乐学专业教学计划 篇7

音乐史论课程将历史记载与名人作品相结合, 以其特有的学科表现形式, 展现着时代的文化印记。音乐史论课程作为与人文素养提升紧密相关的基础学科, 通过历史的客观反映, 丰富和升华着人们的精神世界。随着我国音乐教育事业的发展和新媒体新技术的迅速发展, 音乐史论课程传统的教学模式已然故步自封, 继续发展举步维艰。在原课程体系中将“音乐史”与“音乐欣赏”有机整合, 探索有益于学生生动、主动、独立的发展教学方式, 是本文的主要研究内容。

1.我国高校音乐史论教学现状

当前我国高校音乐史论教学中问题重重, 主要集中在三个方面的矛盾:首先是教师热情的教学意愿与学生漠然态度的矛盾;第二是教学内容繁冗与有限课时的矛盾;第三是教学目标与考查方式的矛盾。音乐史论课教师常常面临的尴尬是当精心选择的古典音乐片段响起时, 不少学生已经开始打起哈欠, 课堂上一片昏昏欲睡的氛围, 如同一个手持宝藏钥匙的人满心欢喜地要带他人入宝藏鉴赏奇珍异宝, 却偏偏得不到回应。古典音乐是西方音乐史教学内容的重要组成部分, 但时间和空间造成的隔膜使得学生对西方古典音乐乃至对西方音乐史论课都产生了敬而远之的疏离感。

在教学中, 一部漫漫千年的音乐发展史要浓缩于一两个学期的二三十个课时中, 难度可想而知, 因而有血有肉的音乐演变鉴赏常常流于走马观花式的浏览, 以至于学生很难对其中每一部分内容产生深刻的印象, 更难谈及深入的感受和理性的把握。在学习结束考察中, 常见的做法是以教师划定的范围和提纲为指挥棒, 学生一背了之。其实这并非音乐史论教师的初衷, 与本课程提升学生音乐审美能力的教学目标也相去甚远, 只是苦于难以找到更加适合的考查方式因而将其沿用至今。

2.音乐史论课程教学模式的改革突破

新时期我国艺术教育的诉求有了前所未有的转变。2001年7月国家颁布的《艺术课程标准》 (实验稿) 中明确指出要“突出音乐艺术的审美价值, 强调音乐艺术在人的全面素质的培养中所起的重要作用。”传统而空泛的“美育”一词在当代被具象化, 就音乐教育而言, 培养学生的音乐感知力、想象力、创造力等能力取代了传统音乐教育中对音乐技能的训练而成为备受音乐教育工作者们重视的教育目标。

2.1构建立体化教学模式

“立体化”教学模式的提出是基于“以学生为中心”的现代教育论理念, 融合了我国基础教育课程改革的时代背景。现代音乐史论课程教学应结合教育部的教学指导纲要, 将“树立辩证唯物史观, 系统学习音乐历史的发展脉络, 将‘音乐史’与‘音乐欣赏’有机整合, 促进学生多元化、全面的均衡发展”作为教改环境下音乐史论课程教学的全新目标。据此文章提出了立体化教学模式三步走:

第一步, 实现课程资源立体化组合。打破传统媒介传播文化的单一方式, 新媒体技术实现了高保真的视听资源, 同时使得全球课程资源得数据得以同步共享。在新媒体技术环境中, 作为知识传播主体——教师应为学生挖掘丰富多元的课程资源, 增强学生的感性体验与理性认知, 引导学生合理运用传统知识载体课本与现代媒体技术网络两种学习媒介, 并将其进行有效整合, 在教师、学生、网络三者的两两交互中, 实现课程资源立体化组合。

第二步, 教学方式多样化。由于教师对学生“学习主体性”体察不够, 传统的“传递——接受型”教学方式不利于学生主动性的发挥, 它更多的发挥的是教师的主导作用, 学生个性和创造力的发展却备受束缚。立体化教学模式倡导多种教学方式的有机渗透, 自主式、自助式、对话式、探究式相互并存的多样化教学方式应落实到实际教学行动中, 作为知识传播的主体——教师更应努力拓展学生的交互学习空间。

2.2引入综合音乐感教学方法

综合音乐感教育注重“自由探索、引导探索、即兴创作、有计划的即兴创作、坚强巩固概念”五个环节, 把自由探索的权利交还给学生是综合音乐感的核心思想之一。综合音乐感教育强调学生的主观能动性, 注重对学生的兴趣的开发, 教师从讲解者变为资料的提供者和探索的引导者。

综合音乐感教学法所倡导的探索与创作是建立在对音乐七个要素的依托上——乐音 (音色、音高、力度) 、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。这七大要素是构成音乐的基本元素, 也是分析和描述音乐的基础语言。音乐史论课程按照七要素对学生进行教学, 可以使学生从感性到理性、全面系统地把握音乐。

2.3音乐史论课程个性化教学

我国的音乐文化具有浓厚的地域色彩, 从内容到形式无不彰显, 总结我国过去多年音乐史论课程教学, 在教学过程中涉及音乐文化地域色彩教学内容的少之又少。从而导致了我国音乐史论课程专业学生对本地已有的优秀音乐文化成果普遍认识不足, 知之甚少。根据这一现象, 充分发掘音乐文化地方特色、民俗色彩, 并将其有目的、有选择地融入到音乐史论课程教学中, 使学生对我国本土音乐、本土文化得以充分了解, 这不仅丰富了音乐史论课程教学内容, 同时也激发了学生学习、探究本土音乐文化的热情, 完善了当前我国音乐史论课程教学在内容设置上的不足。

参考文献

[1]管乐.构建高师音乐史论课程立体化教学模式的思考与实践[J].艺术教育, 2015 (09) .

音乐学专业教学计划 篇8

杨宗纬挑中逃跑计划，尚雯婕掀动电子音乐风暴

向来选歌极为“挑剔”的杨宗纬是最早决定加盟该活动的歌手之一，并最终从3045首投稿作品中挖掘到了3首自己非常喜欢的原创歌曲，其中最喜欢的是逃跑计划创作的《重来》。而继在逃跑计划乐队的音乐推介会上演唱该曲之后，首唱会当天杨宗纬也再次献唱了这首歌曲。同样是最早加盟该计划的尚雯婕虽然由于时间原因无法出席合辑首唱会，还是在活动前的深夜赶赴光线传媒进行表演的录制，而她在现场播放的VCR中演绎的由LULU&小马创作的《From Moment to Gloaming》，则以更为酷炫的表演，向现场嘉宾诠释了电子乐的强大魅力与音乐能量。

李玉刚因“好妹妹”弃女声，大鹏赠柳岩定“情”信

首唱会最令人惊喜的是，李玉刚放弃了最擅长的女声，演绎由好妹妹乐队创作的意境悠长的民国风歌曲《日日红上海》，惊艳全场。李玉刚称，唱这首歌时感觉自己就像新人，只能全力摒弃熟悉的唱法，用全新的东西去演绎。而主持人出身的柳岩这次则挑中了同样是主持人出身的大鹏的原创歌曲《绝口不提》。大鹏在现场透露，这首歌他珍藏多年，当年其实就是特意为柳岩所写，没想到还真被协助柳岩挑歌的音乐人吕绍淳选中了。现场，大鹏不仅亲自为柳岩伴奏，还把跟随他多年的吉他送给了柳岩。

李代沫献唱真实爱情故事，赵传在少年中寻突破

李代沫在活动中找到的歌曲是由潇彬和文颖秋创作的原创情歌《原来爱情没有刚刚好》。这首歌源自一个真实的爱情故事，90后词作者潇彬把自己和一个女孩因为异地恋而无奈分手的情感经历写成歌词。在专场演出上演唱这首歌曲时，李代沫不但唱哭了自己，也唱哭了观众。

老将赵传亦参加了此次新能量音乐计划。在现场他表示，自己多年来一直寻求突破自我的愿望，在“新能量音乐计划”中终于得以实现。在选中仓雁彬创作的《少年狂》后，他也决定要用新的方式和编曲去演绎这首歌曲。而赵传在专场演出中的演绎则打动了创作者仓雁彬和所有观众。

谭维维摇滚范儿一举夺冠，李代沫黄绮珊紧随其后

谭维维的摇滚专场是8场演出中唯一全部与原创音乐人合唱的表演。谭维维与原创摇滚歌曲《明天你依旧在我身旁》的创作者声音玩具乐队在音乐上经过多番磨合之后，也彼此突破了所有障碍，将原本潺潺流水的《明天你依旧在我身旁》现场演绎成了万丈高山的摇滚作品。最终，经过8家媒体评审和千名大众评审的投票，最终这首由声音玩具乐队创作、谭维维助力演绎的歌曲《明天你依旧在我身旁》征服了在场观众，一举夺得本届新能音乐计划的冠军。

而压轴出场的黄绮珊则为大家演唱了她的新歌《一起来》。黄绮珊专场的音乐总监梁芒听到刘洲创作的《一起来》后，觉得这首歌非黄绮珊莫属，并亲自填词推荐给了黄绮珊。最后， 《一起来》这首歌曲与黄绮珊以往的风格均不相同，现场媒体投票中《一起来》获得媒体好评，在8首原创音乐作品中获得第三的名次，而亚军则由李代沫演唱的《原来爱情没有刚刚好》获得。