对幼儿美术教学工作的思考

对幼儿美术教学工作的思考（通用10篇）

对幼儿美术教学工作的思考 篇1

巴达玛其其格

我在近几年的幼儿美术教学工作中发现，美术教育不仅是幼儿学习成长的重要组成部分，更主要的是发展幼儿观察力、想象力、创造力等各种能力的关键所在。幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有明显效果，其中美术教育又是艺术教育的主要内容之一。

幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单初步的内容。它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧。幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。如美术欣赏“民族服饰娃娃”使幼儿不仅对连续图案和对比色彩有了认识，而且还懂得了我国有许许多多的少数民族，他们的服饰是多姿多彩的。美术活动是手、脑、眼共同参与的视觉艺术活动，它能发挥幼儿的想象力、观察力、记忆力和创造力。而创造力是幼儿美术的灵魂，它能有效地促进幼儿发挥积极的个性和良好的心理品质。因此积极引导幼儿在美术实践活动中去感受美、欣赏美、探求美和表现美，有计划、有目的地培养、发展幼儿的创造力是极其重要的。

注重提高幼儿对周围事物敏锐的观察力。教师要随时随地有意识、有目的地引导幼儿观察，使他们直接获得新感受。例如：冬天下雪后引导幼儿观察天气变化的特点，景色的变化，以及人们的各种表现。这样，孩子们便会把一个个具体物象和情节观察得特别仔细、认真，并且会把它们十分真实地描绘出来，在画天冷了这一主题画时，孩子们根据自己的生活经验及平时看到的景象，表现出一幅幅既有浓厚的生活气息又有特色的作品。这些千姿百态的客观事物，恰似一部围绕孩子们播放的小电影，从眼前一幕幕闪过，只要紧紧抓住瞬息万变的情景，就能画出富有童趣的图画。人类的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉，是一个人学习知识，获取信息的基础、最必要的条件，是认识事物最基本的途径。认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识，同时激发他们的学习兴趣和求知欲望。

充分发挥幼儿在日常生活中的想象力。在每一次的绘画活动中，我并不用同一模式局限孩子们的创作，他们可以在自己的作品中添加想象的成分。同一命题多种表现，如命题画美丽的草原，为了让孩子们更丰富地表现草原上各种各样的动植物，我先组织幼儿认识草原上的马、牛、羊和花草，向他们介绍大草原是一个十分美丽的地方，然后让孩子们凭借自己的想象，画出生长在大草原上的马兰花、奔跑在草原上的白羊、黄牛、黑马等美丽画面。在美术课中，以教材中的内容为中心，通过联想、类比等思考方式，充分发挥幼儿在生活中的想象，使思维向各个方面扩散开来，从而产生新的方法，这就是求异求新思维。

努力培养幼儿在绘画学习中的创造力。在长期的培养和训练中，幼儿的创新意识增强了，想象力就会升华，艺术创造能力必然得到提高。因此，教师要组织幼儿多观察、多思索、多练习，从而为他们创新能力的发挥创造条件。在美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的动手动脑。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法。在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如泥工活动捏苹果时，教师出示自己事先捏好的泥苹果，引导幼儿观察并讲解苹果的制作步骤。然后要求幼儿动手动脑，仿制一个泥苹果。由于幼儿的年龄小，再加上制作较复杂，幼儿捏的苹果可能有的太长，有的太扁、有的顶部太尖，还有的可能站不稳。教师要求幼儿思考问题的症结所在，进行一番研究讨论，得出正确的结论：取适量的橡皮泥，搓成球形，在泥工板上将橡皮泥球稍微搓细，用左手拇指和食指捏泥球两端中心点，右手转动泥球，使球两端各陷成一个凹，把果柄插进上端的凹窝里，这样就制作出一个漂亮的苹果，大大提高了幼儿的动手动脑能力。

对幼儿美术教学工作的思考 篇2

一、幼儿师范美术教学中存在的问题

由于幼师学生就业、教学条件、学生自身能力諸因素的影响, 尤其是边远地区经济起步迟, 教育的投入尽管在不断加大, 但相比大、中城市的美术教学条件就显得寒酸, 师资素质较低, 缺少场地和设备, 加之对学校美术课程的不够重视, 教学形式机械单一, 教学效果极不平衡, 中小学以素质培养为主导的教学就显得很薄弱。幼儿师范学校的学生多数来自偏僻农村中学, 虽然她们有极强的求知欲, 对美术兴趣浓厚, 但缺乏美术理论知识和基本技能。加之幼师学生由于专业特性, 部分学生文化课底子薄, 自控能力差, 注意力较易分散, 不懂得用正确的学习观去上美术课。于是教师就习惯性地用传统的教学法去应付教学, 在教学上出现了一系列的问题, 具体表现为:一是教学观念上忽略了素质培养。普遍存在着只重视美术基础知识的学习和技能技巧的双基训练, 认为幼师学生将来从事的是幼儿教育, 没有必要学习更多的美术知识, 能够了解美术基本理论知识, 会制作一些手工作品和实用教学用具就行了, 甚至以单一的技能训练, 来代替整个美术教学内容, 不利于揭示知识的内在联系和培养学生的综合能力;二是教学内容上缺乏整体意识。不能更好地将绘画、图案、手工、美术鉴赏和幼儿美术教学论五者互动, 缺乏有效的渗透和联系, 使学生学的内容孤立, 不能够把已学的知识融会贯通, 不能够更多地培养和开发学生的观察、表现方法和能力;三是教学形式上, 把教法和学法割裂开来, 教归教, 学归学。教法单一, 学法死板, 不注重教学相长, 造成了教学效果不佳, 所培养的学生, 往往只能依样画瓢, 临摹为主, 应付作业, 一旦, 离开了学校、临本、老师就一事无成, 成为墨守成规之人;四是学生的学习方法、自学习惯、自我发展能力没有养成, 三者缺乏互

总之, 弱指的生理性质和演奏要求, 决定了钢琴教学中的弱指训练具有重大的困难性和重要性。弱指的音乐外训练和音乐内训练在弱指训练中都非常重要, 只有很好的结合这俩种训练方法, 持之以恒, 坚持不懈的训练, 学生的弱指力量一定会的到很大的提高, 手指技术得到了平衡和加强, 其钢琴演奏水平也会得到质的飞跃。

注释:

1. (法) 哈农.哈农钢琴练指法[M].天津:百花文艺出版社, 2004.1.2. (法) 哈农.哈农钢琴练指法[M].天津:百花文艺出版社, 2004.3.

动。

二、如何加强幼儿师范美术教学

根据教学中存在的问题, 教师要不断更新教学观念, 深入研究教材, 提升教学质量。对美术鉴赏、幼儿美术教育活动设计、手工课、图案和绘画方面教学内容要合理运用教材、缜密思考。在美术鉴赏教学中, 从教学观看学生的美术鉴赏能力不是朝夕之间就能形成的。美术鉴赏要与绘画、图案、手工紧密结合, 各类别之间互相联系、互相配合。从美术学科的综合角度看待鉴赏课, 要体现时代性, 要考虑学生接受的心理和教育方法;从学生的素养角度看待鉴赏课, 使学生知道美, 会审美。把美术鉴赏方法融于美术的形式之美、美术的情感表达、美术与生活的联系、中外美术发展的系统知识中, 通过一系列的观察、感悟、分析、比较, 通过即时鉴赏、专题鉴赏、为便于理解和认识知识技能的三者并从, 使学生能够做出判断, 使鉴赏落到实处。在知识和心智同时增长的过程中, 逐步形成鉴赏能力。在手工教学中, 要考虑就地取材, 培养学生创造意识的需要, 要适当介绍教材中的材料特性及美感, 启发学生能发现材料, 会利用材料。制作内容要与幼儿园教学相结合, 制作过程中药强调设计意识的培养, 尤其是空间立体造型的训练。在图案教学中, 从点、线、面、色等形式元素到分割、重组、创造, 要重视学生对图案形式美感的培养, 使学生形成创造性思维。在绘画教学中, 从内容、教学方法、教学形式、教材形式上, 要采用灵活的办法, 既要培养学生对形的观察力、感受力和表现力, 又要对学生进行审美教育, 以调动学生的学习兴趣。使学生的感知力加强, 使学生的眼、脑、手敏锐协调。此外, 还要特别考虑以下几个问题:

(一) 幼师美术课教学内容理论性、规范性和实践性较强,

为保证教学质量, 实现培养目标, 教师在教学过程中应注意启发式教学, 坚持理论联系实际的原则, 多举案例, 实例, 善于借助录像课, 启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。

(二) 我国的教育正由应试教育转向素质教育, 本课程的内

容也处于不断变化之中, 教师在组织本课程教学时, 要经常关心这些变化, 注意适时地吸收补充新知识, 以丰富的教学内容, 更好地教好、教活课程。

(三) 我国幅员广大, 各个地方有许多不同的特点和要求,

在教学过程中, 既要从学生知识实际出发, 又要从本地实际出发, 使教学密切结合本地区的实际进行, 保证教学质量的提高, 增强学生毕业后工作的适应能力。

(四) 由于幼儿师范专业各学科内容联系密切, 在讲授本课

程时, 既要注意本课程的知识体系的构成, 又要注意与其他学科的衔接。遵循教学规律和教学计划的进度, 合理地调整同其他学科的联系。

(五) 教师要灵活掌握教材, 根据教材参考课时, 充分合理

有效地运用好课时。尤其是要提供学生作业练习时间和空间, 倡导学生通过多种作业方式, 互相合作、交流, 达到学生互动、师生互动, 切实做到教学相长, 全面提升教学质量, 培养适应当今社会需要的幼儿教师。

参考文献:

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司, 1999.

[2]陆惊呐.手部肌肉训练对钢琴技巧提高的重要性[J].成都:音乐探索,

[3]张育青.钢琴教学中弱指的训练[J].上海:音乐艺术, 1991 (4) .[4]叶茵.论外国钢琴练习曲的生命力[D].厦门:厦门大学, 2009.作者简介:

幼儿园美术欣赏教学的思考 篇3

關键词：美术欣赏；想象能力；审美能力

幼儿的美术欣赏教学与其他学段的美术欣赏教学作用是一样的，旨在提高幼儿的审美能力。幼儿是教学的最起始阶段，孩子们的欣赏能力、理解能力、自我约束能力等都有一定的限制，怎样上好幼儿的美术欣赏课，是值得幼儿教师探讨的问题。

一、重视美术欣赏课的作用

很多老师认为幼儿的年龄小，理解能力差，况且在以后十几年的学习中，都可以学习美术，而且幼儿的美术学习课程没有考试和名次等的约束，因此，很多老师认为美术欣赏课大可不必那么重视，只要哄着幼儿安全不出问题，就算完成了任务。因此，美术的欣赏课常常被忽视。但是幼儿阶段是一个人智力发展最重要的阶段，也是审美能力形成的重要阶段。俗话说童子功是一辈子都会受益的。所以，幼儿阶段的美术欣赏教学要被提高到一定的高度予以重视。美术欣赏教学不是培养艺术家的活动，是面对全体幼儿的美育教育，是提早让幼儿接触美术和艺术的活动。

二、提高幼儿美术欣赏能力的措施

提高幼儿美术欣赏能力要采取多种方法，对美术作品进行讲解和分析。教师在此期间要发挥真正的作用，才能有效提高幼儿美术欣赏课的教学效率。教师要结合幼儿的认知能力，引导幼儿有意识地对美术作品进行观察和分析。在引导幼儿观察和分析的时候，教师要注意自己语言的艺术性和激励性，要让幼儿喜欢听老师的讲解，能听懂老师的讲解。而且要保持幼儿有意注意的时间并尽量延长，使幼儿的注意力能够集中一段时间。

引导幼儿发散思维，丰富联想，尽量想象作品的内容，在有限的画面上，联想出无限的意境。比如，看到小朋友躺在绿草地上，老师可以启发幼儿：画面上的小朋友会听到什么？会看到什么？幼儿立即就会跟着老师的思路进行思考。这样的训练内容对于丰富幼儿的想象力具有极大的促进作用。

幼儿美术教学是一门艺术修养课程，也是幼儿园课程体系的重要构成部分。美术欣赏是提高幼儿艺术鉴赏能力和审美能力的途径，所以，教师要重视幼儿美术教学，重视幼儿的美术欣赏能力。激发幼儿对美术学习的兴趣，丰富幼儿的想象能力，让幼儿在高涨的兴趣中进行美术作品的欣赏。

参考文献：

罗剑宠.幼儿美术教学改革存在的问题及对策[J].现代阅读：教育版，2013（03）.

对小学美术欣赏课教学的思考 篇4

世雅小学 丁菲菲

[摘要]美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力具有特殊的作用。美术欣赏教学，必须与小学生的年龄特点相结合，掌握他们的欣赏习惯和欣赏特征。本文主要通过对小学美术欣赏课存在的问题和应对的策略进行简单论述，寻找怎样进行美术欣赏教学的途径。

[关键词]小学美术 欣赏课 教学方法

美术欣赏教学是小学美术教学的三项内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏教学的范围包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等各个种类，古、今、中、外等各个方面。特别是在应试教育向素质教育转轨的今天，美术欣赏教学已经越来越被美术教育界所重视。因此，美术欣赏是一种审美活动，用美术本身的力量，使欣赏者置身于视觉的天地中，通过教学能有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促使学生品德、智力、审美能力的全面发展。

如何才能上好小学美术欣赏课，我认为老师的作用举足轻重。小学生在上课时，老师的引导、授课方式往往会影响学生对这门课程的兴趣，一旦有了兴趣，学生会主动地去学习，这样才能事半功倍。然而，现在小学美术欣赏课存在诸多的问题，主要有以下几点：

（一）重绘画、轻欣赏

很多教师在教学时缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。认为欣赏课就是教会学生绘画，对作品进行展评，让学生互相看看就行了。

（二）教学目标偏离

传统的美术教学只是纯粹的技能型教学，教学目标是培养学生掌握美术专业技能型教育。着重培养学生以后考试技能，并不强调美育的重要性。现在，美术教学强调技能及素质的综合培养，特别是欣赏教学着重于提高学生对美的发现能力、感受能力以及创造能力，但是美术老师不能及时更新教学观念。将美术欣赏课视为技能课，狠抓美术基本技能教学和训练，完全忽视了学生审美能力的培养。

（三）在欣赏教学中，知识代替了体验 教师往往会在美术欣赏课中添加一些课外内容，以激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。然而，在实际的操作中，经常会出现任意拨高的现象，教师单纯根据自己的爱好和欣赏水平来选材，一味追求“纯艺术”，这些脱离了学生已知水平的作品只会让他们感到迷惑、枯燥、乏味，无法积极参与教学，最终消极怠学，致使美术欣赏教学严重失效。例如在二年级的美术欣赏教学中，将董希文的油画《开国大典》纳入拓宽教材，这对于二年级的学生来说无异于天书，教师再有口才，学生听的也是云里雾里、不知所云。

（四）缺乏欣赏语言

“工欲善其事，必先利其器”很多教师在美术课的欣赏过程中感到自己的“力不从心”，有时想表达的意思没有办法把它清楚的表达出来，导致学生的“一知半解”。

（五）教学方法单一，扼杀学生兴趣

很多美术欣赏课就是教师一课本一学生三者的直线型教学模式，教师看课本、讲课本，学生看课本，听老师讲，教学就是围绕课本进行的枯燥文字游戏。教师主体的个人背景不同，审美的观点亦存在差异，教学欣赏如果只是教师一个人的欣赏讲解，那么欣赏美的过程就会变成师生消磨时间的过程，学生不能活跃于课堂，教师也无法更好的施展才华，彼此之间缺乏积极互动，课堂一片死气沉沉。学生对美术欣赏课就会缺乏兴趣。

当我们翻看课本的画页或走进美术馆时，呈现在我们眼前的各类各样的美术作品，犹如万花筒般地迷人，又如谜一般地令人费解，首先涌入脑海中的却是一堆的问题———这是什么作品？所要表现的是什么内容？为什么有的绘画画得逼真，有的画得很怪，有的什么也看不出来？对形式分析不清，对形象把握不住，对艺术语言不理解，分不出画得好坏，也就无从把握作品的内蕴。因此，美术欣赏教学，可以使同学们了解各种美术形式的特点和中外美术名作。

那么如何上好美术欣赏课呢？下面谈谈我的几个观点：

一、提出问题解决问题。

一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术欣赏课中，我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”，不用老师解释学生都知道这幅画的名称，但没人知道它的来历，我就提问：为什么要用白鸽来象征和平？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人；有的说此画出现以前可能刚打完仗（此画是在二战结束后产生的）。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和平鸽”。毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。

二、通过游戏加深印象

游戏是孩子的天性，在美术欣赏课中穿插一些游戏，并能在游戏中完成欣赏目的，这不正是“寓教于乐”这一师生都能接受的最好形式吗？在“中国民间玩具”这一课中，我课前收集了一些具有地方特色的民间玩具。在课堂上让学生分组游戏，通过学生的游戏、观察，每一组派代表说说玩具的特点:有的甚至边说还边把玩具的特点演示给大伙儿看，惹得学生都乐开了怀。经过这样的形式，学生对中国民间玩具有了更深的印象。因此，在游戏中培养学生的审美情操，对我们的美术欣赏课有着不可估量的意义。

三、通过操作促进理解

有时要让学生了解被欣赏的作品，光靠教师的讲解是远远不够的，这样产生的印象不仅肤浅，而且容易使学生产生反感。如在欣赏“走进博物馆——非洲雕刻”这一课时，如果光就形体的讲解，学生对作品的认知就会离实现教学目标相差甚远。因为非洲在学生的印象中是一个比较遥远的概念，只有通过学生自己对作品的实际模仿与操作，我们才可能让学生切身体会到非洲人民的勤劳、智慧与非凡的想像力。我引导学生在模仿中了解非洲作品的一些风格和特征，使他们知道人物塑造时变形夸张的特点，体会非洲人民浓郁的民族特征和生活气息。在操作过程中，学生还能够自己发现问题。譬如：有的不纯粹是人物形象，它既是人像又加入一些动植物的造型，这可能是他们崇拜的国王或图腾造型；有的将人物和动物造型揉在各种生活用具中，使用具更加美观、富有创意；有的则表现一家人和睦相处的生活情节。通过学生自己的制作，使他们更了解非洲的民间艺术，也是他们打开世界艺术之门的金钥匙。

四、与动手、表演相结合

欣赏教学与绘画、表演的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了绘画、表演的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画、表演等美术实践的“外力”。如：教师通过对欣赏作品的分析讲解，激发学生的欣赏欲，使他们心情舒畅，表达各自的感想，同时教师因势利导，激发学生的创作兴趣，让他们亲自动手画一画，进而起到良好的欣赏效果。也可以根据欣赏作品的内容让学生进行模仿的动作表演，如：在学习《机器人》时，我让学生表演机器人的各种动作然后带领学生进行观察，从而让学生对机器人有更深层次的了解与把握。

五、与音乐、视频、动画等相结合

美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。应该及时转变教学观念，扭转模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。所以多媒体的运用给美术教师上好美术欣赏课提供极大的方便和可能。如：在教授《怪兽》一课时，我将怪兽的音效和动画融入到教学中，有声有色图音并茂。欣赏怪兽图片时随着音乐节奏的起伏，眼前情与景的不断变幻，学生自身的情感也融入画面，随后的学习孩子们显得积极主动、兴致勃勃。

六、教给学生欣赏的方法 学生欣赏作品通常凭着第一眼的感觉，感觉好，就是好。在他们的世界里，所谓的美就是漂亮，他们对美术的欣赏的概念是模糊的。那么，我们在这时就应该去引导，去帮助他们明白什么是美术欣赏，教会他们怎么欣赏作品。在培养学生发现视觉艺术的含义和价值的过程中，他们学会了从审美的角度去感受事物，用深刻的洞察力、敏感性对待艺术，用自己的感情、自己的思想，真实地观念，通过了解艺术家和作品创作的相关背景资料，学生能明确这些艺术家的人格，获得对他人的更积极的理解和对世界更深刻的意识。学生掌握了欣赏的方法就可以寻着一定的思路来欣赏。

总之，一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现，才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望。

参考文献：

[1]杨智《教育科研论坛》[J]百家出版社 2007.[2]尹少淳.《美术及其教育》[M]，长沙：湖南美术出版社，1995.[3]王慎.《美术与欣赏》[M]《中国艺术报》2002.0224 期 [4]雷浩民.《美术教学策略浅析》[J]上海人民美术出版社 2009.[5]龙厚强，任庆薪.谈新时代的基础美术教育[J].美术大观.2008（05）

对幼儿美术教学工作的思考 篇5

论文摘要:过去的中学美术教育过于强调学科中心,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生创新意识的发展,在实施新课程时,要按素质教育的要求,促进学生在智力、道德和人格上获得发展:在修养、评论、创作上得到提高。

在传统的美术教学教育中,美术教育过于强调学科为中心,过于关注美术专业知识和技能,把学生置于被支配的地位,扼杀了学生学习美术的兴趣,束缚了学生的创新意识和创造能力的发展。新的美术课程标准指出:“美术课程应适应素质教育的要求,面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。”[1]这就要求我们改变过去侧重知识和技能技巧的传授和培养,使学生在智力、道德和人格上获得发展,同时在美术的监鉴赏创作及有关修养上得到提高,为其全面发展奠定良好的基础。为达到这一目标,我认为美术教学改革应从以下几方面入手。

一、注重培养学生的美术兴趣

歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆。”可以说,兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看,情意和认知特征相适应后,就会山现一种动力,这就是人们所说的兴趣,久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度,美术教育也是如此。我们只要在教学中把握学生纯真、自然的本性,就能够使学生对美术充满兴趣。因此,在教学中要抛弃过去的那种画画只求“形”似,只求“干净、整洁”,只求按老师指定的所谓的“样板”画做为好的标准,而应采取捕捉学生闪光点的作法。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“儿童的智慧在他的指尖上。”学生的画,哪怕是比例不协调、颜色搭配不当,只要是童心的萌发,只要是对生活的感受,只要是感情真挚的流露,都应给予肯定。对一些越过教师的清规戒律,独自标新立异,有离奇想法的表现形式,不管他们想得多离奇,更是要给予充分的鼓励。这样,每个学生都看到了自己的美术天赋,都会体会到一种创作的成功感,学习美术的兴趣就会油然而生。

二、注重培养学生的主体人格

新课程强调美术教学中师生的双边关系,强调要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。新课程教学要唤起学生的主体意识,发展学生的主动精神,形成学生的精神力量,促进学生健康活泼的成长,帮助学生创造自信谦爱和朝气蓬勃的人生。因此,要在课堂创设宽松、民主、和谐的氛围,建立开放的教学模式。教学中要为学生提供自主参与的平台,使学生积极投入活动的全过程,能大胆“想”、充分“说”、快乐“动”、尽情“画”,积极想象,充分交流,淋漓尽致地把自己的想法表现出来,如以“桥”为题,先让学生去参观各种各样的桥,观察它的构造、形状、建筑风格、选用的材料等,接着让学生去收集材料、图片,然后让他们讨论,教师借机引导学生学习构图的相关知识,最后让学生创作,创作完后在教室展出,大家互相参观、议论。这样,学生在教学过程中真正成为了学习的主体,在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动,与环境互动,从中发展创造性思维能力,从而体现学生的主体人格。

三、注重培养学生的审美能力

美术课程标准指出:“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”[2]美术课程是一种独特的课程,它可以用独特的线条、精美的画面以及对生活的体验来陶冶学生的心灵,提高学生的鉴赏水平和审美能力。培养学生的审美能力可分为课堂内和课堂外两种形式。在课堂内,应抓住美术作品各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感等,使学生通过这些形式美,构成对自然美和艺术美的整体知觉。在初一年级《中国结》的教学中,我从介绍“中国结”的历史以及文化内涵入手,然后通过选择不同造型又有特殊意义的“中国结”,如“吉祥结”、“如意结”、“同心结”等让学生欣赏,在欣赏的过程中了解“中国结”这一独特的传统艺术形式与我国传统文化水乳交融的深刻意义,此后再引导学生分析“中国结”的不同寓意,探讨“中国结”的形、意与结之间的关系,使学生看到美、发现美、追求美,在脑中构成美,在手中表现美,弘扬了民族文化,提高了审美能力。在课堂外,应引导学生走进生活,融入社会,通过欣赏大自然的秀美景观,领略中华民族几千年积淀的丰厚的传统文化,了解浓郁的风土人情,扩大学生的视野,从中感悟到一种自然美和生活美。我鼓励学生积极参加各种有益的实践活动,使之感受生活和体验生活,提高审美情趣,让他们贴近生活、发挥想象、自由创作,调

动其创作的积极性和创造性,提高他们的审美能力,使之充分表达他们关心生活、创造生活的美好愿望和情感。

四、注重培养学生的文化涵养

美术课程标准指出:“美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史的一种重要的文化行为。”[3]教师应利用欣赏课让学生接触人类艺术史上的经典作品,如新石器时代的彩陶文化、我国的敦煌壁画和古希腊的陶器彩画(亦称瓶画、柱式,以及国内外无不渗透着深厚的人文精神、表达人类高尚情感的优秀美术作品。要选择人类美术的精品,加强欣赏和评述这个重要环节的教学,如梵高的《向日葵》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、马蒂斯《罗马尼亚的上装》、达芬奇的《蒙娜丽莎》以及我国画家徐悲鸿的《群马图》、齐百石的《虾》图等,这些作品思想深邃,富于理性,和谐秀美,有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。要让学生通过观察、思考、分析作品,讨论、交流、评述作品,探索发现作品采用的材料与技法及其表现风格、文化背景、作家个性以及作品的特色等,全面地了解作品的相关知识,品味作品的文化精髓。

五、注重培养学生的创新精神

美术课程标准指出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。”[4]创新是一个民族或一个国家的灵魂,教育发展的核心问题是知识创新,而知识创新需要具有创新意识和能力的新型人才。因为创造性是人所普遍具有的潜能。正如马斯洛所说:“它极可能是每一个人都有的遗传因素。它是一种共同的和普遍的东西。在所有健康儿童中肯定都会发现它的存在。”[5]为此,在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。

1、培养学生多种知识及多元化文化融合能力

要有创新精神,首先应具有对各种知识系统掌握、融会贯通、互相渗透、综合运用的能力,在此过程中,还要有对多元化的兼容意识和融合能力。新课程提出综合与探索学习的新领域,因此,教师在教学中应把美术作为一种文化学习,与文学、戏剧、舞蹈、音乐等学科互相包

容、融为一体,把过去单纯的美术分科的教学习惯,变为各学科合作的桥梁。如我在上《远古的呼唤》一课时,课前布置学生收集资料、图片,他们到图书馆查阅,到历史老师那里请教,到网上收寻,通过自己策划、组织、创作、展现等,追溯远古时代人们的生活、思想、观念、情感和表现空间,探求艺术的根源。课后组织学生讨论,使他们增强了对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的宽容和尊重。此外还让学生结合语文古诗词的内容配插图,为历史与社会课布置民族风情展等,以使学生在广泛研讨和探究中培养综合运用学科知识、技能、创造性地解决问题的能力,并从中体验探索的愉悦感和成功感,从而养成喜爱美术、关注生活、乐于探究的情感态度。

2、培养学生运用新技术获取新知识的能力

创新精神的培养,很大程度上取决于学生获取新知识的能力,因此要重视对学生创造性思维的训练,要调动学生的情感体验,激发学生积极探索新知识。如我上《运动》一课时,先展示一些不同角度、不同形态的运动雕塑作品,引导学生探索表现运动的方法、角度,接着让他们欣赏《掷铁饼者》,并讨论作品的内容及表现方法,然后启发他们尝试用一定的工具材料和方法表现出运动的形态。我还把学生熟悉的写生对象倒置、斜置,让学生做写生练习,做连环画接龙练习;让学生触摸质感不同的各种人物石膏和静物,把这些物体的线条节奏、冷暖感觉等用线条、明暗或色彩等手法表现出来。通过不断选择学生觉得充满新鲜感的方式进行训练,赋予学生表达自我发挥想象的空间,有助于学生富有个性化地表现自己的思想感情。另一方面,要培养学生运用新技术获取新知识的能力,要使新技术真正成为所有学生乃至所有知识经济主体获取新知识的手段。就美术教学而言,这种新技术往往体现在创作过程中材料的运用上,要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现中,发现不同的材料运用会达到不同的效果。每一种新的发现,学生都会体验出一种创作的快感,都会产生一

种探索未知领域的强烈欲望,而这有助于培养学生的探索精神和创新能力。教师鼓励学生不拘一格大胆创作,除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用的表现方法外,还可尝试运用各种材料,尝试单种和多种材料结合进行创作表现,如用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等制作剪贴画、立体工艺品、精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现,因而作品便充满着创新意识,久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。

3、培养学生把新观念转化为成果的能力

我们要让学生知道,运用新技术获取知识只是手段,服务于经济社会的发展和财富的增长才是目的。作为中学生,就是要他们运用新的观念、新的技术,为学校、为社会服务,如“六一”儿童节到幼儿园协助布置环境,为社区老人制作简单的工艺品,根据自己的设想布置班级环境,举办学生创新作品展等。由于他们在创新过程中创作的作品得到了充分展示,自身价值得到了体现,有助于培养他们为社会创造财富的思想。

综上所述,在实施新课程的教学中,在美术教学上只要紧紧抓住素质教育不放,从培养学

对幼儿美术教学工作的思考 篇6

作者单位：东莞市黄江镇第二小学

作者姓名：熊春明

撰写时间：2011年4月25日

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对小学美术课堂教学中场乏力现象的思考与探究

【内容摘要】：在小学美术课堂中，我们常常会看到一些精彩的导入，可是良好的开端却总是无法一直延续下去，容易在课堂中出出中场乏力的现象。这种现象的出现通常有两种情况：第一种情况很容易看出，那就是冷场；另一种情况更具有隐蔽性，是在热闹的课堂教学当中出现的教学重点与难点迷失，一堂课下来，学生甚至连本课应该掌握的基本美术基本知识与基本技能也没有解决好。形成中场乏力现象的原因主要还是对教材没有深入研究，没有形成科学合理的教学设计；在教学过程中重形式，轻能力培养。通过思考与探究此类现象，期望能提高美术课堂教学的有效性。

【关键词】：中场乏力小学美术教学目标有效

一、问题的提出

新课程改革过程中，由于受“淡化学科知识”思潮的影响，教师在新课导入、多媒体制作、设计教学活动的过程中化了很多精力。大部分教师精心设计形式多样，内容丰富的课堂教学的导入。可是在中场环节当中，容易出现中场乏力或偏离教学目标及重点的现象。这样就直接结果导致学生无法在课堂上掌握本课的基本知识和基本技能，以致我们的美术课堂教学效率低下。

良好的开端并没有很好地延续下去。学生想象力与创造性思维的引导与深度开拓被有意或无意的忽视，课堂没有达到老师们预期的效果。这两年，我对形成这种中场乏力现象进行了一些思考与探究。

二、剖析及解决策略

一般来说，课堂中场乏力现象的存在有两种情况：第一种情况很容易看出，中场时学生的积极性提不起来，形成冷场；另一种情况在热闹的教学过程中，教学重点与难点不清晰，甚至目标不明确，学生积极性很高，但总是在主题外游离，一整堂课下来，学生的美术素养却并没有提高多少，甚至于连本堂课应该掌握的基本美术基本知识与基本技能也没有解决好。这种情况隐蔽性极大，如果不经过仔细推敲，上课老师自己以及听课人可能都感觉不出来。

新课程改革倡导课堂教学采取自主、合作、探究的学习方式，由于一部分教师对《美术课程标准》的学习和理解不够深入，在教学设计时对教学目标的认识不足,在教学过

程中过分看重过程与形式，疏于对学生知识和能力的培养，用了许多多媒体的手段吸引学生的注意力，但是对重点与难点的落实却不够清晰，以至于课堂上热闹一片，方向却不明；教学环节的设计与实践低效甚至是无效，造成课堂教学中场乏力。另外还有些老师贪大求全，想全面开花而不能，出现教学重点突不破，教学难点攻不下，造成课堂教学中场乏力的情况。当然，还有些老师课堂调控能力较差，对学生的课堂生成预设不够，也是导致教学当中中场乏力现象的原因之一。

基于以上分析，我认为要避免出现这种现象，宜从以下方面入手。

1、教学设计应科学合理、统领全局

⑴、学习领域定位清晰

有些美术教师在定位学习领域常常容易出错，常见的是明明设计为造型·表现的课，结果却变成设计·应用领域的课。问题在于常常进行牵强的创意、想象力的培养。比如说在美术教材第六册《汽车博览会》一课当中，如果说将此课题分解为两节课，第一堂课以造型·表现为重点，第二节课以设计·应用为重点，两堂课都会有精彩作品呈现。实际上很多教师将两个主题凑成一节课，结果造型·表现的作业因为没有得到重点与难点的讲授与突破，作业苍白无力，设计·应用的作业也成了无源之水。徒有一些天真而不切合实际的想法而已。

⑵、教学目标把握准确

有效的教学目标对每堂课所要完成的环节目标起到导向作用。课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。

教学目标把握不准，目标定得过空、过大，乃至游离于学科之外的现象时有发生。有些教材对教学目标要求不明确，对教学的知识与能力目标的达成度要求不高，更多情况是教师将配发的《教学参考用书》中的教学设计照抄，自己认真去思考、去研究的还是不多。没有依据校情、师情、班情、生情去思考，常常是一份教学设计应付同一年级。比如美术教材第二册《海底世界多奇妙》这个课题，教学参考用书知识与技能要求：“初步运用相关的欣赏语汇说说海底世界的特点”。对于一年级的学生来说，这些语句说给他们听，他们都不明白，还能说得出海底世界的特点吗；退一步来讲，海底世界的特点其实我们有几个教师能说清。海洋学方面的专家可能也要认真找一找资料。在情感、态

度、价值观方面也是空、大：“有喜欢大自然的情感”。我将之修改为：我喜欢哪种或几种海洋生物，谈谈喜欢它的原因（形状、花纹、颜色、神奇、动作），再将情感、态度、价值观拓展到喜欢海底世界的情感。这样，一方面把握了本堂课的重点与难点，另一方面也更符合一年级学生的学情与生情，目标定位也就相对科学、合理。

2、教学过程思路清晰、主次分明

在教学中，教师先讲什么，后讲什么，目标是什么？用什么方式来实现？教师应心中有数。如果教师主次不分，教学重点突破不了，教学难点攻不下，教学就达不到预期的效果。

⑴、课前说课——意在笔先

当然，这种说课形式与平常的说课比赛是有区别的，是提高教学水平的一个重要方法。每一堂课，针对课题想一想教材分析、目标定位、教学流程。思索整体思路，说主要教学环节；阐述重、难点的处理；突出重点，突破难点的具体有效的教学措施。通过一段时间的训练，教学思路将会比较清晰。本校对于新教师的课堂教学培养也是以平时简单说课为主要工作内容。实践证明，这是一种快速提升新教师教学水平的一种有效方法。

⑵、主次分明——意志坚定

无论在教学设计或是在教学过程当中，当众多的信息呈现在眼前时，取舍是一个意志的考验。记得自己在上《可爱的水墨昆虫》时，我上网选取了众多的昆虫图片，搜罗了不少名家水墨作品，但是一堂课的时间是有限的，我们不是上一堂昆虫科普知识课，也不是上一节名家水墨作品欣赏课，教学的重点还是要落在学生的探索与实践当中。况且本堂课还有一个重要的知识点：“积墨法”。所以在教学设计时就将辛苦搜集的图片进行了痛苦的筛选。在教学过程当中，学生们针对昆虫与名家作品欣赏与感受夸夸夸其谈时，我就不得不发挥教师课堂的主导地位，将他们的视野与想象导向了以点、线、面组成的丰富的色调来表现对象，这也是本堂课的教学重点所在。同时将本堂课的重点与难点“积墨法”这一美术基本技能技法的学习，通过教师的引导，运用探究性的学习方式去学习与尝试。最后，学生运用粗细、干湿和浓淡对比的画法，运用“积墨法”的技法表现出来了一幅幅生动的水墨昆虫。

⑶、动态生成——呈现精彩

“课堂因生成而更加精彩”。课堂教学是一个动态生成过程。最容易呈现课堂高潮的时间也就是在重点、难点的处理过程当中。只有给学生足够时间和空间，打开学生的思维，触发学生的想象力与创造力的触点，才会有高潮的时刻的到来与精彩的作品呈现。

比如说我们在设计学生的“玩一玩”的教学环节时，这个玩不是一个简单的玩一个过程、一个教学形式，而是拓展学生想象力与创造力的有效手段。如何玩，玩什么，玩出什么新意来就是我们教师要深层次思索的问题。只有这样才能真正的在玩中学，学中玩；才能不会仅有形式，而将有一个动态精彩生成。例如，美术教师在新授《有趣的水墨游戏》这一课题时，通常我们都会设计一个“玩一玩”的过程。我设计的玩是围绕重点与难点来展开的玩，以吴冠中先生的作品为重点欣赏对象，教材只选取了一幅《水乡》，但是我选取了觉得更能体现点、线、面的作品，例如《小鸟天堂》、《狮子林》、《紫藤》、《渔港》以及《水田》这些作品。这些作品与学生的亲合度非常高，学生觉得大师的作品也就这个样子，他们也能画出来。通过探索“破墨法”、“积墨法”基本技法，体会笔墨中的干湿、浓淡、粗细等变化；通过运用“二次作业法”及小组合作的教学方式，在四尺整张宣纸上，学生们真的玩出了大师般的优秀作品。

⑷、师生互动——深入浅出

课堂实施时，师生互动过程最容易打开学生的思维，培养学生的创新思维。对于难点的肤浅突破是难以打开学生的思维的。学生创新性思维的打开的是需要教师引导与深入。《汽车博览会》一课中，通常学生都会喜欢说他的汽车会上天、入地、水中游，环保节能，在绘画表现中也就是在简单地在汽车上加一对翅膀、加一个钻头，加一块太阳能板。如此表现，多年前就早已有学生表现过了。如果说我们的学生还是如此表现下去，创新、想象力的表现也只是停留在一个新的局限平台上。我觉得，本课的创新表现可以从三个方面引导：造型、功能、色彩。这样可以同时满足各个层次的学生创新的需求。因为不是每一个学生的创新表现都是出色的。对于较高层次的学生，打开学生的思维除了用最新研发的汽车图片展示给学生看，正在开发未来的汽车发展趋势也可以进行探讨，重要的是探讨不是局限于一般功能的添加，而在于同其他方面的组合，如生活实际。并不一定都要画成太空飞船一样的汽车才能培养学生的想象力与创造力。

课堂教学是素质教育的主阵地，也是美术教师展示学科专业魅力的大舞台。在教学中，我们要尽可能避免出现课堂中场乏力的情况出现，有效提高课堂教学效率。

参考文献：

【1】尹少淳．美术教育学新编【M】．北京：高等教育出版社，2009．

【2】孙乃树，程明太．新编美术教学论【M】．上海：华东师范出版社，2006．

【3】车言宁．由当前中小学美术课堂教学引发的几点思考【J】．中国美术教育，2010

幼儿美术教学中的指导与思考 篇7

幼儿阶段绘画的兴趣比绘画本身更重要, 因为兴趣是幼儿绘画的内在驱动力, 许多孩子从小就爱拿着笔乱画, 这种表现恰恰体现出孩子对绘画萌发了最初的兴趣, 这时我们应对孩子的兴趣予以支持和鼓励, 进一步激发孩子对幼儿的浓厚兴趣。绘画是儿童表现美、创造美的过程, 能够获得真正的乐趣。

例如:画《小动物奶牛》时, 我们可以先寻找各种奶牛的图片让孩子进行观察, 可以正面的、侧面的;可以直立的、侧卧的;可以高兴的、生气的;也可以在各种不同的背景下的奶牛。孩子通过观察, 有一个大概的形象在心里, 再进行一些想象和加工, 就可以创造出许多幅生动形象的奶牛作品, 很好地培养了创造能力。走进生活, 丰富的生活经验也促使孩子去观察、去发现她们感兴趣的事物, 去探索内在的奥秘和美感, 从而画出更多更好的作品。

我们教幼儿绘画, 是培养幼儿对绘画的兴趣, 通过画画使幼儿的认知、情感等得到健康发展。每一次绘画活动, 都应给幼儿创设轻松愉悦的环境, 使孩子自始至终沐浴着温暖快乐的气氛, 重视他们在创作中的情感体验与态度倾向, 促进幼儿心理健康, 达到活动的目的。著名儿童教育家陈鹤琴先生说:“小孩子喜欢画画, 可以说是他们的天性。”幼儿通过绘画活动认识周围的世界, 表达内心感受。

二、拓展认知, 促进幼儿对美术活动的表达

大自然和社会生活中的美景、美物无时不在, 无处不有, 关键是我们如何引导幼儿走进自然, 感受生活, 让他们大胆地表达自己的想法。应利用各种活动加深幼儿的感官的体验, 让他们多看、多接触、到大自然中去亲身体验, 促使幼儿主动参与和积极探索, 大胆表达自己内心世界的想法。

例如:绘画《海底世界》时, 教师通过拓展话题:平时我们到海底世界看到一些什么动物?孩子们回答:“鲨鱼、海星、海草等”。那回忆一下, 老师教过了一些鱼的画法。三角形的、圆形的各种各样的小鱼, 结果在孩子的作品中画了好几种小鱼在海洋里快乐地玩耍。我们要对幼儿的作品认可并给予恰当的赞扬。这样可以培养幼儿在绘画时的积极性和自信心, 孩子的作品才会有童趣和情感的表达。

大自然赋予我们得天独厚的条件, 河里的沙石、大树的叶子、山上的草秸、瓶盖、土豆片……都可以用来当作绘画的工具与材料。我们要善于利用各种有利条件, 合理指导幼儿绘画, 激发幼儿想象, 鼓励他们大胆地表现, 让他们在有趣的艺术活动中快乐成长。

三、自由创作, 培养幼儿在创作活动的想象

我们要给孩子自由画画的机会, 幼儿是把绘画当作一种游戏来对待, 在这种绘画的游戏中, 幼儿才能感到无拘无束, 才能培养其对绘画的浓厚兴趣和表现的愿望, 才能把自己内心的感受和幻想尽情发挥。儿童画是孩子自我表现的一种方式, 是他的思想表现, 反映着他的经验和感受, 体现着他与周围环境的关系, 是一种创造性的活动。

如:画《水果娃娃》, 先说一说自己看见过的各种各样好吃的水果, 有苹果、香蕉、菠萝等。幼儿画好了水果的外形, 给水果添上了五官、手脚、还穿上了彩色的衣服。作品表现了幼儿的想象能力, 观察能力。如果我们按照生活中的去要求, 那么我们就看不到画中耐人寻味的童趣和快乐。一幅意愿画和主题画, 从构思设计到完成的整个过程都需要综合孩子自己的感知经验、知识和情感爱好。这个过程本身就是创造性的过程, 而我们则需要给予幼儿的更多的自由创造空间, 支持幼儿造型和画法上的特殊表现, 内容的选择要留给幼儿更多的想象空间。

四、客观评价, 尊重幼儿美术作品中的差异

教师了解幼儿绘画的特点, 客观地评价作品。幼儿绘画要经过不同的发展阶段, 如涂鸦期、象征期、图式期、写实期等, 不同时期的特点与幼儿的心理发展水平有密切的关系。

美术教育家曾说:“孩子们是艺术家”, 美术家们以他们特有的眼光发现了儿童画的美。我们不能用衡量成人画的美的标准来衡量儿童画, 只要突出绘画对象的特征和轮廓就行了。要站在儿童的立场上才能发现儿童画的美的真谛。同一年龄幼儿因各种条件不同, 绘画能力也有个别差异。

教师要尊重个体差异。一个班的孩子, 其绘画水平不是一条线, 个体差异在任何教育活动中都存在, 在绘画中也不例外, 有的聪明灵活, 有的思维较呆板, 绘画作品也就千姿百态。我们要善于发现每个孩子的点滴进步, 给予正确的评价, 促进整体提高。一幅绘画作品, 无论成败, 教师都应站在保护创造心、自信心上进行恰如其分的评价, 既能鼓励幼儿的发展, 又能增强他们对创作、对生活的信心。

在《幼儿园教育指导纲要》中指出:“教师的态度和管理方式应有助于形成安全温馨的心理环境”。这就要求在日常活动的开展中, 教师应以积极的方式与幼儿进行目光、身体和语言的接触与交流, 更多地用启发、引导、鼓励的方式与幼儿交往。尊重幼儿的主体性和参与权, 给予幼儿亲切感、信赖感和温暖感, 以建立一种开放平等、和谐温暖的师幼关系。美术活动是一种艺术表现形式, 是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。教师要学会尊重、学会信任、学会宽容、学会理解、学会激励、学会提醒。我相信, 在这样的方式下指导幼儿绘画一定出现理想的效果, 达到美术教育的目的。

摘要：绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的, 合理组织教育活动, 科学辅导幼儿绘画就尤显重要。在组织幼儿绘画活动中存在着这样那样的问题, 我对平时教育活动中出现的问题进行分析, 提出了一些指导孩子绘画的切实可行的方法, 在这里不妨与大家共同探讨。

关键词：美术活动,幼儿绘画,客观评价

参考文献

[1]梁志焱.学前教育学[M].第2版.北京:北京师范大学出版社, 2001.

[2]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要 (试行) 解读[M].2004.

[3]石磊, 管旅华.从理念到行为——幼儿园教育指导纲要 (试行) 行动指南[M].江苏少年儿童出版社, 2003.

浅谈对幼儿美术教学的认识 篇8

关键词：非智力因素；素质教育；想象力

幼儿绘画是幼儿表现一定可视形象的过程，通过感知与思考，逐步地开发各种能力。幼儿美术教学需要结合幼儿自身的发展特点，积极地引导幼儿掌握基本的绘画技巧，培养美感，从而使幼儿能够获得全面发展。结合自身的经验，对幼儿美术教学做初步的介绍，以期为幼儿美术教学提供理论参考依据，是本文开展此项研究的主要目的。

一、幼儿美术教学的重要影响因素

幼儿绘画活动的开展是一个完整的、系统的过程，智力因素和非智力因素都发挥了重要的作用。非智力因素可分为狭义和广义两方面的内容。广义的非智力因素是指除智力因素之外的环境因素、生理因素、心理因素等，而狭义的非智力因素是相对智力因素而言的，指不能直接参与认知过程的因素，如动机、兴趣、气质等。在幼儿绘画教学过程中，注重对幼儿非智力因素的培养，不仅关系到幼儿智力的发展，同时对其良好人格的塑造将产生积极的影响。

二、幼儿美术教学的重要性

1.幼儿美术教学可以开发幼儿的智力

幼儿美术活动并不是单纯地画笔涂鸦，而是通过此项活动让幼儿有一种美的享受，并逐渐养成动手和动脑习惯，为以后的发展奠定基础。绘画需要身体与脑力协调配合完成，对色彩的识别以及想象空间提出了考验，因此，在幼儿绘画教学过程中，教师要引领幼儿有意识地识别各种图形，并通过空间想象，形成新的图形，以锻炼幼儿的脑力。

2.培养幼儿的想象力和创造力

在幼儿美术教学当中，传统的临摹示范的做法一定程度上阻碍了幼儿创造力的形成，因此，现代教学要打破常规教学方法，给幼儿足够的自我展现空间，通过积极地教学引导，让幼儿不仅掌握基本的绘画技巧，同时也能够发挥他们的想象力，使其按照自己的兴趣爱好绘画。在释放幼儿想象力的过程中，教师可以借助大自然的有利条件，开展户外教学模式，积极地引导幼儿感受自然的美好，并通过画笔记录下来，以丰富幼儿的绘画内容，为幼儿学习绘画打下良好的基础。

三、幼儿绘画素质教学的重要手段

1.发挥语言作用

语言在幼儿绘画教学中的应用可以充分地发挥幼儿的想象力，让幼儿绘画从单一的临摹或复制，变成有思想、有意境的人文活动。在幼儿美术教学当中，教师要充分发挥语言的作用，让幼儿可以根据自己脑海中的构图来描绘事物，阐述观点。例如，教师让幼儿画自己，每个幼儿心目中的自己都是不同的，他们或是英雄，或是一个自由奔跑的儿童，或在父母的陪伴下畅快地玩耍，这样的绘画活动无疑都是有益的。

2.正确评价幼儿的作品

幼儿因身体和心理尚处于发育的阶段，对周围的事物还处于懵懂期，绘画对于他们而言，更多的是好玩，并没有好坏的标准。若教师在绘画教学过程中过于注重幼儿作品的质量，一味地要求幼儿按照标准的绘画进行绘画活动，那么，将会给幼儿带来心理上的负担，会让幼儿产生厌烦情绪。幼儿的想法是奇妙和有趣的，因此，教师在发现幼儿绘画作品中有不合逻辑的因素时，切不可马上对其横加指责，而是通过欣赏幼儿的作品，了解幼儿内心丰富的世界，从而与幼儿更好地相处。在对幼儿绘画进行评价时，应从多角度入手，不能一概而论。如教师教授幼儿画树，有根基、枝干和叶子，有的幼儿就将树叶做了创新，让树上开满了自己喜欢吃的芝士巧克力，或是凸显出可爱的猫咪，这样的一幅绘画，要比枯燥地描述树叶好得多。

3.制定阶段性、系统性的教学计划

幼儿美术教学要制订长期、有效的教学计划，根据幼儿各阶段的发育情况，开展各项绘画技能的学习。幼儿的身体发育较快，所以，教师要及时地调整教学目标，适当地增加教学内容，以使学生对此项教学内容不会感到枯燥。在初级幼儿美术教学中，因幼儿的肢体活动能力十分有限，所以，教学最好选择趣味性较浓的美术游戏，如彩色米粘贴画、涂鸦墙等。当幼儿的身体发育已经允许他们进行基本的绘画活动时，教师就需要向他们讲授正确的绘画技巧，要求幼儿根据一定的主题创作作品。通过阶段性的教学绘画活动，逐步地引导幼儿发挥自身的想象力和创造力，从而使其喜欢绘画，并将其作为终生的爱好。

对幼儿美术绘画教学的认识，是笔者通过长期的实践总结出来的，虽然不够完善，但还希望能够对现下的幼儿美术教学提供一定的帮助，以促使幼儿美术教学能够更加完善，为幼儿以后的发展提供帮助。

参考文献：

[1]杨丽.浅谈幼儿美术教学中创造力的培养[J].美术教育研究，2013，12（6）：148.

[2]牛娜.浅谈对幼儿美术教学的认识[J].课程教育研究（新教师教学），2012，4（18）：104.

[3]邹书翠.浅谈幼儿美术教学[J].读写算（教研版），2014，6（10）：158-158.

对幼儿园语言教学存在问题的思考 篇9

【摘要】语言是人类重要的交际工具，人与人之间的交往、沟通都离不开语言作为中介，语言在人类的生活中起着不可缺少的作用。而幼儿期是人的一生中语言发展与运用的关键时期，因此，在这一黄金时期，教师应采取各种有效策略诱导孩子想说、敢说、会说，让他们在自由表达中最大限度的释放自己，充分表达自己的观点、思想和情感。

《纲要》明确指出“幼儿语言的发展与其情感、经验、思维、社会交往能力等其他方面的发展密切相关。”因此，发展幼儿的语言只有通过丰富多彩、多样形式的活动进行，才能取得更好的效果。这就需要我们开展的语言活动要从单一化、枯燥化、机械化，逐步转变为富有综合性、趣味性、活动性。【关键词】语言教学 问题 思考

语言是人们表达思想，交流感情的工具。幼儿期是语言发展的关键和最佳期，在此时期如果能给孩子以正确的教育，就会给他们以后语言发展奠定良好的基础。然而培养幼儿语言能力，并非是一件容易的事，它要求我们付出辛勤的劳动。但在孩子发展语言的黄金阶段，作为一名教师，应该想方设法诱导孩子想说、敢说、会说，充分培养幼儿的语言表达能力。

在语言教学中，教师已习惯于老师讲，幼儿听，老师朗诵一句，幼儿跟读一句，常常要求幼儿“小手放放好，小腿并并拢，身体坐坐直，说话要举手„„”在如此多的规矩与限制中，幼儿处于被动地位，不能随便说话，唯唯诺诺。教师是主角，一统课堂天下，除了少数幼儿在教师的指导下说上几句，更多的是面无表情的听众，多数是“鹦鹉学舌”“小和尚念经，有口无心”。这种专制、压抑、沉闷、缺乏生命力的课堂氛围剥夺了幼儿表达的自由，给师生、同伴间的交流带来了障碍，大大阻碍了幼儿语言表达能力的发展，更不能给幼儿情感上的满足。

幼儿园语言教育改革研究有不少突破性的进展，但在现实中，语言教学的低效益现象仍然较普遍。如何改变现状，变苦干为巧干，努力提高语言教学的效益，这是摆在每位教育工作者面前的重要课题。

一、幼儿园语言教学存在的问题

1、重“教”轻“学” 1）教学目标的确定，教学过程的设计，只考虑教材，少注重幼儿的实际需要，过多地考虑如何教得顺利，很少考虑如何把学法交给幼儿。

例如：“给故事取名”，不少教师只觉得完整讲述后应有这么一环，而对设计这一环的目的是什么？不作细的思考。出现多种说法时，常见教师不是引导幼儿通过分析、比较、争论从中学习思考问题的路径与取名的方法，而是简单地急于做裁判，最后将既定的答案抛出。

2）满足于教案的顺利完成，对幼儿在教学过程中的反馈缺乏应有的反应。

例如：小班儿歌教学“春天的太阳是怎样的？”幼A答：“暖洋洋的。”师：“好的，请坐下。”幼B答：“红彤彤的。”师：“说得真好，我们表扬他。”事实上，幼儿A答得比B更确切。只是因为B说的“红彤彤”正好与原诗的词句吻合。这种现象较为普遍，当幼儿说出的答案与既定的答案一致时，教师就会欣喜万分，极力表扬；当幼儿的回答超出教案设定的范围时，教师或不予理睬，一带而过，或拼命地往教案思路上“拉”。常见教师忙于完成教案对幼儿的回答不作深思、反应迟缓，导致错失良机与出现误导。

3）教学过程的展开仍然是教师的高投入，高消耗，一言堂。重传授，轻激励、点拨引导，幼儿没有主动性、积极性，结果造成教学效益的低产出。

教学过程中，教师象说书人那样大讲特讲，仅满足于单一方式、单一角度的正确，而不思变换，结果一个活动下来，只是教过了，而幼儿在这一活动中究竟得到了什么？教师自己心里也是个未知数。

2、重“变式”轻“落实”

1）不少教师重形式花样的翻新，远远超过重目标的落实。

这在公开教学、活动评优中尤为突出。有的教师甚至担忧形式不“变”上不了领奖台。为求新颖、“脱俗”，一些与本课题不相关且无价值的游戏、绘画、音乐活动也被硬凑到语言教学活动中。相当一部分教师根本不思考所选的内容是否适合仿编、适合思维的扩散，于是出现散文、诗歌活动离不开仿编，故事教学无疑思维也扩散的教改“新气象”。

2）急于求成，前一环的活动目标尚未落实，就急于下一活动的展开。“仿编、表演必须有一定的基础作后盾”常被教师所遗忘。常见，教师对原作的分析尚未透彻，且幼儿也未能理解、熟悉。有的一个活动下来，幼儿对原作的完整学习只停留在跟念两遍，教师就急于让幼儿进行仿编、表演。幼儿尚且不会“走”，教师急于让他们“跑”，结果自然是不尽人意的。

3、重“表”轻“里”

1）对教材的理解“偏离”。不少教师只注意到教材表层所叙述的事件、描述的词句，即“是什么的知识”。很少考虑教材自身字里行间所透出的较深层的内涵，即“为什么的知识”或是“怎么做的知识”及解决问题的诀窍与技能。

由于对教材的钻研不透彻，把握不住揭示内容的主线，启发引导很难到位。例如：童话“好朋友”：茶壶与水杯，钥匙与锁，桌子与椅子，雨伞与雨鞋，这一对对事物之间不仅是经常生活在一起，而且没有利害冲突、存在着密不可分的关联。而有的教师只引导幼儿从经常在一起的角度去理解、联想事物之间的关系，导致幼儿思维单一，不少幼儿答：碗和桌子、老虎和狮子、鸡和虫子、狗和骨头等都是一对好朋友。

又如：散文诗“画房子”，“用绿色的笔画一个碧水荡漾的池塘送给青蛙作房子，用蓝色的笔画一片蓝色的天空送给星星作房子„„”有的教师只从表象的“用什么笔画什么送给谁作房子”去分析、理解原诗，而未能在“为什么？”上下功夫，即引导幼儿从事物之间的内在联系去思考、联想。于是仿编时，幼儿说的都是 “我用绿色的笔画绿房子送给小羊”“我用蓝色的笔画蓝房子送给小兔”„„

2）不少教师不重视对本班幼儿已有经验和已有水平的观察、了解，与幼儿缺乏应有的沟通。

如，教学大比武借班上课，规定教师进班熟悉幼儿为半天时间，可80%左右的教师进班不到30分钟就离开了，有的甚至就借班上课时提前20分钟进班。又如，活动结束时与教师交换意见问及：本课题确定的重难点，该班幼儿早已有此经验，何必再费劲地“教”呢？答案只是“事先没料到”。因而，常出现不顾幼儿已有经验的低效教学。如：让小班幼儿学习“碧水荡漾”；给大班幼儿丰富词汇“甜滋滋”“红彤彤”。

4、语言学科教学的特点不突出

1）语言课成了品德教育、生活教育课。

这在故事教学中较为突出。故事教学，幼儿语言表达能力的训练被轻视，倾听习惯的养成被丢弃，剩下的只是一个“说教”。大家都知道，幼儿优良品行的形成，凭一个故事的说教是绝对难以达成的，其价值又何在呢？ 2）文学作品中的美或被忽视，或被僵化地“注入”

一些教师在语言教学中也较注重幼儿审美情趣的培养，但是，存在着幼儿对审美情趣的感知，往往不是教师通过适当的语言来唤醒幼儿已有的经验，激发、引导幼儿自身去感受、领悟的，而是教师把自己理解的“文本”，简单化地“注入”幼儿的头脑。如“老师觉得这一句很动听，很优美，大家一起来学一学。”

而《纲要》中提出，语言领域中发展能力的关键是语言表达能力。因此，教师必须大力改革语言课堂教学，尽可能营造宽松、自由、愉悦的课堂氛围，不能让“以幼儿为主体”这一理念成为一句口号，成为一个标签，说在嘴上，做在形式上。要把传统教学中束缚幼儿的“规矩与限制”彻底打破，彻底解放幼儿，把表达的自由还给孩子，给幼儿创设想说、敢说、喜欢说、有机会说的语言环境，让幼儿充分表达自己的观点，表达自己的思想，表露自己的情感，使他们在自由表达中最大限度地释放自己的潜能。

一、在语言活动中引导幼儿积极地听和说。

语言教学活动是幼儿学习口语的重要手段，教师必须对教材分析透彻，并根据本班的实际水平，阶段的教育目标，找出重点难点，认真设计能促进幼儿口语发展的教学形式和方法，调动幼儿说话的积极性。由于受传统教学观念影响，教师不喜欢幼儿在课堂上 “插嘴”，可幼儿个个都是鲜活的个体，有思维、有愿望、有情感，课堂上处于认真听、积极思考过程中的幼儿会不由自主地脱口而出。这“不由自主”恰恰就可能是幼儿思维的火花、灵感的火花。创造常常需要灵感，灵感是创造性飞跃的一种表现。教师的压制，就会熄灭幼儿创造的火花，扼杀幼儿的创新意识;教师的关注，就会点燃幼儿创造性思维的火花，唤醒幼儿的自主意识。因而，教师要容许幼儿“不由自主”地说，并给予足够的关注，允许幼儿自由地发表意见，适时地抓住幼儿灵感的火花，积极引导其创造性地表达。

二、创设良好的环境，促进幼儿听和说。

1、创设良好的环境和条件。物质环境可创设语言角，在语言角中，提供语言复读机，让幼儿感受扩音效果，激发听和说兴趣，尤其是一些胆小怕羞的幼儿，通过扩音增强了自信心。摆设桌面教内容，使讲述更为生动。悬挂一些图片，摆放图书、画报，以及幼儿自己动手绘画，剪辑的连环画，使幼儿更加积极地参与讲述活动，放置礼品篮用以鼓励参与听和说的幼儿。心理环境就是老师必须真正做到关注不同层次的幼儿，平等对待每个孩子，鼓励孩子大胆交谈，使孩子有话可说，愿意说，有话敢说，说透彻，真正做到根据幼儿各自的特点及发展水平差异给予不同层次的指导。

2、增加自由活动时间。

爱说，是幼儿的天性。孩子们常常聚在一起窃窃私语或大声争论着某件时，总想有属于自己的时间，所以我们在幼儿一日活动中要增强幼儿的意愿活动，有一定选择的区域活动，使幼儿有更多的交往时间和机会。例如：在进行“超市”的游戏中，幼儿通过模仿“顾客”和“售货员”的活动，不仅巩固了一些礼貌用语，还能准确地使用“一块香皂”“一盒饼干”“一瓶可乐”等量词。在每日的自由活动时间里，给幼儿一点聊天的时间，让幼儿与幼儿互相交流，在自由自在的闲谈中丰富词汇，提高运用语言交往能力。

3、提供诱发幼儿说话的材料和游戏。

语言是在实践中发展、丰富的，为增加幼儿语言能力，我们应该注意创造各种机会制作和提供各种玩具材料使幼儿有话说，激发幼儿在练习中锻炼语言能力。具、木偶、指偶等，让幼儿边操作边讲述，加深理解活动

三、对话、体验成功，使孩子喜欢说

现代教育强调人与人(师与生)之间心灵的沟通、精神的相遇、生命的碰撞，追求师生之间的“对话”关系。“对话”是教师与幼儿之间心灵交往的重要方式，也是教育理念落实到教育行为中的一种表现。在“对话”中，教师与幼儿之间不再是征服与被征服、灌输与被灌输的关系，而是尊重信任、民主平等、教学相长的关系。因此，语言课堂教学中要大力开展师生之间的对话、生生之间的对话，进行多情境、多角色、多内容、多形式的沟通互动，鼓励幼儿多说话、多交流，使幼儿由不敢说变为大胆说，由不喜欢说变为我要说，由结结巴巴变为畅所欲言。这样师生的思想、观点才能在“对话”中得以相互接纳，相互融合，相互增强语言表达力。心理学家伯利纳通过实践证明: 受到激励的学生学习劲头十足，学习成绩不断提高，而缺乏激励的学生，学习成绩有下降的趋势。看来，在语言教学中，教师要舍得给幼儿用褒扬的词语，以保护幼儿的积极性，让幼儿体会到成功，享受到尊重。教师要善于发现每一位幼儿的亮点，用放大镜看“优点”，让幼儿的每个亮点逐渐亮起来。一个亮点就是一次成功，就是一份自信。当幼儿正确运用词汇交流时，教师要给予表扬;当幼儿恰当地描述自己的经验时，即使声音不响亮，教师也要表现出兴趣;当幼儿讲述丰富、有趣，富有想象，语言清楚完整等等，教师都要给予关注、鼓励、掌声，让幼儿在语言活动中体验到一次又一次成功的喜悦，享受到语言活动的无限乐趣，从而激发幼儿喜欢说的欲望。

在语言活动中，教师不但要给孩子激励的评价，而且要创造条件留下幼儿活动的真迹，通过幼儿口述，教师、家长记录整理，录音机的录音、摄像机的摄像等多种形式再现情景，让幼儿多次感受活动中的成功表现，增强自信心，提高说的积极性。在语言教学中，教师要创设一种宽松自由的课堂氛围，让幼儿的身心在这种氛围中尽情释放，洒脱驰骋。解放幼儿的手脚，让他们自由地动起来，不在乎坐得是否整齐;解放幼儿的大脑，让他们自由地思考，不在乎答案是否标准;解放幼儿的嘴，让他们尽情地说，不在乎是否失言;解放幼儿的时间和空间，让他们拥有属于自己的天地，拥有属于自己的思想，以及表达自己思想的权力，把表达的自由真正还给孩子。参考文献：

对幼儿美术教学工作的思考 篇10

—— 从一个数学活动的反思谈起

农德智

05 ― 13 班 2005421097 号

内容摘要 在学前班数学活动中，幼儿表现出很强的计算能力，而这些令人刮目的能力，很多是幼儿死记硬背的结果。幼儿的计算能力很难与实际生活结合，应用。就此情况，从教师对《纲要》中有关数学教育要求的理解有误，幼儿园“主题教学”下的数学教育情况和学前期急功近利的超前教育三个方面来论述幼儿园数学教学活动现存问题。

关键词 数学 纲要

主题网络教学 超前教育。

在实习中，我组织了学前班关于等分的数学活动。活动开始，我以《分饼》的故事引入活动内容，帮助幼儿理解等分的含义，随后让幼儿练习数的平均分。比如，2 可以分成相等的几和几，8 可以分成相等几和几等。幼儿反应很快，几乎不用时间考虑，争着举手回答。“ 2 可以分成 1 和 1 ”......“ 8 可以分成 4 和 4 ”。当我让幼儿到操作区，把一定数量的操作材料（最多 15 个），“看看你手上的棒棒可以分成几份，要求每份一样多，有几种分法？”。其中，幼儿知道把 8 根棒棒分成每份 4 根的两份，却不懂得还可以分 2 根一份的四份。棒棒在 10 根以内的时候，仅有少部分幼儿能平分手里的棒棒，而且只能分出一种情况；在棒棒超出 10 根时，他们对平分手里的棒棒感到困惑，但他们在“数的组成”这方面知识掌握能很好，知道“ 2 可以分成 1 和 1 ； 8 可以分成 4 和 4，还可以分成 4 个 2 ”，却不知道如何把实物分成一样多的几份。而在最后的环节中，我先出示一些已经等分好的图形，幼儿都能告诉我这是几等分，那又是几等分。当他们操作时，把一个图形二等分、四等分（因为三等分太难，没选用），却没多少个幼儿能把图形进行等分。他们拿着纸片和剪刀，竟无从下手。难道我选择的内容太深，不符合学前班孩子的年龄特点吗？为什么他们可以不花时间思考，就能告诉你怎样把一个数平均分，却不能完成数量的按份等分，图形的等分？幼儿出现这样的情况，这与小班幼儿口头数数能说出很多数，但并不理解其中数的顺序、数的实际意义的现象一样。为什么会出现这种情况呢？幼儿是如何学习数学的？这让我重新思考了当今幼儿园的数学教学。

幼儿学习数学，主要是通过四个阶段，即实物操作－语言表达－图像把握－符号把握，从而建立数学的知识结构。每一次数学活动都必须由具体到抽象，由低级到高级逐步过渡，而且必须经过数学经验的不断积累才能建构自己的数学知识结构，不是通过一两次活动就能完成的。

在《幼儿园教育指导纲要》中把数学归并入了“科学领域”，这样就有关数学学科中原来具体明确的目标、内容、要求概括化了。就数学而言，在原本的分科教学模式下，原来的教学大纲都有明确要求和说明了各年龄班学习内容和所要求达到的目标，而《纲要》的“科学领域”目标一共有五条 , 而非常明确提到“数学”的只有一句“能从生活和游戏中感受事物和数量关系并体验到数学的重要和有趣” , 这样教师就误认为《纲要》对数学教育不是那么重视了，而认为数学教育只是在生活、游戏中进行，正规的数学教育活动被淡化。

在实习中，就幼儿园数学教育的一些问题与老师们进行了讨论，她们告诉我：“自从《纲要》颁布后，幼儿园主题网络课程的出现，已经大大削弱了数学教学。在教学中，忽视数学本身的特点和规律，幼儿学习的数学内容也是零散的，没有体现循序渐进的要求。主题网络课程较多是以语言、科学常识类的内容为主线，而同是科学领域中的数学很难整合在主题网络中”。于是就有了一些很牵强的做法，数学知识能融入主题的就融入，不能融入的就不去理会，为整合而整合的教学现象比比皆是。数学本来就是一门抽象、逻辑性很强的学科，是需要系统地、循序渐近地学习才能掌握的，但现在“幼儿园主题网络教学”和教师对《纲要》的理解偏差，提供给幼儿系统，循序渐近的数学学习机会大大减少。春天来了，“主题网络”千篇一律定为“春天”，学习赞美春天的儿歌，了解春天出现的景象等等。夏天一来，主题又换成了“夏天”。这些做法导致了幼儿对数学知识理解不全面，不系统，学了也不会应用。有的教师不考虑幼儿的思维特点，忽视幼儿学习数学规律，甚至过高地估计幼儿的接受能力，其教学效果当然不会理想。例如：教幼儿学习7 的加减时，教师直接出现数字7、2、5，请幼儿看数字列出算式，即 2＋5=7、5＋2=7、7-2=5、7-5=2。幼儿列出了算式，教师的教学就结束了，实际上幼儿对算式所表达的意义是模糊的，甚至是不理解的；我们还发现这样一些现象：有的教师重视自己的讲解演示，让幼儿记住运算结果，而忽视幼儿的实际操作感受；有的教师设计的活动是跳跃式的，跳过实物操作的环节，直接进入图像把握和符号把握这两个环节；有的设计则是单纯的从符号到符号的过程。大班教 7 ～ 10 的组成和加减时，教师认为幼儿已有基础，结果就这么跳跃着教过去。然而，数理逻辑顺序的建构决不是这么简单就能完成的，幼儿阶段的思维特点决定了这样的教学是不合适的。

幼儿学习不同的数学知识，它们之间存在着逻辑联系，一些知识要以另一些知识为基础，而不同的知识亦有难易程度的差异。在内容安排上，我们应遵循数学知识的逻辑和幼儿学习数学的特点，做到有计划、有系统的教学，体现先易后难，循序渐近，前后联系的特点，比如幼儿数概念的建立，必须先让幼儿理解数的实际意义，然后是掌握数的顺序和数的组成。而掌握数的组成知识是学习加减运算的基础。因此，我们在安排有关数的教育内容时，开始只是给幼儿一些前数学经验，如对应、排序等活动，再正式引入数的内容，重点在于让幼儿感知数量、理解数的实际意义，在此基础上，引导幼儿认识数序，数与数之间的数量关系，最后，结合数的组成和加减的内容，帮助幼儿形成初步的数的概念。上述的教育内容应有计划的，系统的安排在幼儿学习的各个阶段。

除此之外，当代家长的教育观念也影响着幼儿园的数学教学。因为家长望子成龙，望女成凤的心理极强，一些为争生源的幼儿园不得不迎合家长的心理，迫使教师放弃正常的教育教学实施方案，对幼儿进行超前教育。珠心算就是幼儿数学超前教育的典例，学习过珠心算的幼儿能在极短的时间里，计算出二位数、三位数，甚至是四位数的连加连减，这样的高速运算神童，成为了家长的脸面，大家赞赏的对象。而幼儿园数学的教学目标，要求幼儿学习10 以内的数，学习10 以内数的加减、分解、组成等等。虽然这一目标是好多年前的，对 21 世纪的幼儿来说算不上合理，但不能否定其中包含的科学性。目标的确定是要根据实际情况来定的，幼儿数学教育目标也要根据其身心发展特点来定。试想，一个五、六岁的幼儿，完成了两位数、三位数的连加连减，对其的发展真的很有意义？他们真正理解这里边的数学意义？谁又能知道他们为了学习这些超前知识所花费的精力和面临的压力，这又让我想起了我那个教育活动，幼儿能很快地把数学分解，却不能把这些知识运用到实际中。

一份对学前期儿童超前教育的调查中发现，幼儿阶段的超前教育主要集中在识字、算术、英语等方面。除了不少的幼儿园在特色班里有涉及，家长更多的则花时间带幼儿参加业余培训班，在语文、数学、英语上猛下工夫。

四、五岁的幼儿就认识五六百个字，能朗朗上口地背上几十首唐诗，完成复杂的连加连减等，这些完全可以应付小学低年级的课程。但是，这样的过渡超前教育，不仅成为幼儿学习的压力，而且对“幼小衔接”也有一定的影响。有专家指出，家长过分实施“幼儿超前教育”，给幼儿带来厌学的情绪，因为幼儿阶段学得太多，刚上小学，什么都懂，上课不听，靠着超前教育的“老底”，应付着小学低年级课程，小学的学习方法没掌握好，终于暴露出基础差的问题。这种现象被专家称为“三年级效应”。所以学前期超前教育应适度，要做到让幼儿在兴趣中学习，不要成为一种压力。家长在平时教育中，不应只看到孩子掌握技能方面的能力，背唐诗、3 算算术，并不代表将来一定学习好，家长应在游戏活动中，强调语言、知识和个性自由发展，提倡“玩中学”。

总之，教育的本身并没有错，但我们是不是应该选用更正确、更适合儿童的方式。针对上述幼儿园数学教育问题，我们认为：

第一，树立正确的幼儿园数学教育理念，认识到数学教育的重要性，提高幼儿园数学教育的有效性，应保证一个星期里有两个数学活动〔特别是中，大班〕。并按数学学科知识特点和幼儿身心发展特点，系统的、循序渐进的安排数学教育内容，让幼儿学会用数学的方法解决实际问题。

第二，幼儿园教师应给家长必要的指导，帮助家长了解自己孩子发展特点，能客观看待、评价孩子的成长。家长也就不会再以幼儿能否完成复杂的加减来衡量老师、评价幼儿园教育效果；幼儿园也不会由于顾及家长的想法，让幼儿在自由、轻松的环境学习和成长将成为现实。

参考文献：

[1] 张慧和《学前儿童教学教育》西南师范大学出版